Transcription
1. Bienvenue dans ce cours !: Salut, voilà. Comment allez-vous ? m'appelle Andy Von, et je suis très heureuse que vous ayez décidé de vous joindre à moi
pour ce cours. J'aime travailler avec des marqueurs à
alcool, des
pasmarkers et des crayons Et parfois, j'aime même
utiliser des artères et bien plus encore, comme la peinture acrylique
et les aquarelles Et faire ce que l'
on appelle des médias mixtes. Au cours des dix dernières années
de ma carrière d'artiste, j'ai appris et
acquis des connaissances sur la façon de dessiner et de peindre. Au cours des trois dernières
années d'enseignement, j'ai appris ce qui plaît à mes élèves et comment
ils apprennent le mieux. Dans ce cours, je veux vous aider à développer vos capacités artistiques. Voici ce que nous
allons apprendre. Dans ce cours. Aujourd'hui, nous allons dessiner un colibri magnifique et coloré
en pleine croissance l'aide de posca J'aime beaucoup utiliser les machines à posca
car elles sont très
vibrantes et colorées Le matériel dont nous aurons besoin pour ce cours est présenté
dans la vidéo suivante. Et vous pouvez également en trouver
une liste avec des cochons sous cette vidéo
dans la section à propos. Nous allons nous amuser beaucoup
aujourd'hui en utilisant des couleurs éclatantes. Je vous invite à me suivre sur Facebook et Instagram
chez Andy's Artitude Suivez-moi également sur Skillshare afin voir les nouveaux cours
chaque fois
que je les mets en ligne Et si vous avez des questions ou si vous ne comprenez pas
quelque chose en classe, je me ferai un plaisir de répondre
à vos questions. Il vous suffit donc de poster vos questions
dans l'onglet des discussions. Je vous invite également
à
partager votre propre partage de compétences. Laissez-nous tous voir ce que vous avez
fait si vous le souhaitez. J'adorerais pouvoir
y jeter un œil , voir ce que vous avez fait et savoir que votre travail peut
être une source d'inspiration pour nous tous. Je voulais également
annoncer que je propose
désormais
des sessions individuelles. En d'autres termes, des cours d'art
privés. Un appel vidéo Zoom. Ce sont des cours en direct avec moi, et nous, les animaux, les paysages , les
portraits, travaillons sur quelque chose
que vous souhaitez améliorer. Il peut s'agir de
cours continus ou d'un cours ponctuel. Je propose différents
liens de cours de 45 minutes à
une heure et demie. Alors n'hésitez pas à
consulter le profil de ma classe. J'adorerais pouvoir vous
rencontrer,
discuter et créer de
superbes œuvres d'art ensemble. Il est maintenant temps de
commencer ce cours. Alors aiguisez vos crayons
et laissez le cours commencer.
2. Fournitures: Dans ce cours, nous allons
dessiner à l'aide de marqueurs Pasco, et la surface de dessin que nous
utiliserons est un tableau d'
illustration noir Il existe maintenant différents
types de ces planches disponibles à la vente
en ligne et dans les magasins. J'utiliserai un tableau d'
illustration en forme de croissant. Si vous en avez un autre dont la
surface est foncée. C'est très bien. J'ai demandé à des élèves de travailler
sur des boîtes à lancer et sur leur iPad et de suivre la classe en utilisant mes techniques de
modification, mais en les adaptant à leurs besoins Pour ma part, j'aime utiliser ces surfaces noires
car elles permettent à ces
marqueurs acryliques si vibrants et colorés
de vraiment ressortir. J'adore les couleurs qui apparaissent si
bien sur cette surface sombre. Comme je l'ai mentionné, nous
utiliserons des marqueurs Cosco. Ce sont des marqueurs acryliques. Il existe d'autres marques
de marqueurs acryliques. Donc, tout ce que vous avez à
votre disposition est bon. J'aime utiliser les marqueurs Posca, et je trouve que les marqueurs
seront de haute qualité Et d'après mon expérience, ils n'ont pas tendance
à être rechargés. Les couleurs dont nous
aurons besoin sont le
bleu clair
, le vert foncé, le vert
clair, le
vert émeraude, le noir, le
blanc, le violet, l'orange, le bleu
foncé et le jaune. Vous aurez également besoin d'un crayon de couleur
blanc pour faire le croquis initial
au tableau noir Si vous utilisez un autre type
de matériau pour dessiner, comme du papier blanc
ou autre, vous utiliserez
alors un
crayon ou un stylo ordinaire. Nous aurons également besoin d'un crayon de couleur
bleu foncé ou d'une partie de l'ombrage Ou si vous ne l'avez pas, vous pouvez également utiliser un crayon de couleur noir
ou gris. J'utilise des crayons de
couleur Prisma. Nous aurons également besoin d'un crayon de couleur
noir pour certaines des ombres les plus profondes et les
plus sombres. Maintenant, nous avons fini de
rassembler notre matériel, alors commençons par le cours.
3. Esquisse initiale - Partie A - Le corps: Nous allons donc commencer ce
cours en saisissant notre
crayon de couleur blanc afin de pouvoir dessiner le croquis initial
du colibri Je ne vais pas raconter
cette partie étape par étape. Je vais juste laisser la vidéo
jouer en temps réel, et tu pourras copier ce que je fais. Ce que je suggère, c'est
que vous dessiniez et je dessine avec ces lignes
libres. Ne tracez pas une seule ligne continue , divisez
plutôt vos lignes
en lignes
très lâches et très fragmentées et créez vos formes
petit à petit. Dans cette vidéo, nous allons
dessiner le corps, la tête, la queue et le bec Et dans la vidéo suivante, nous allons dessiner les deux ailes. Vous pouvez également trouver une esquisse en
noir et blanc de ce dessin à visionner et à télécharger dans l'onglet projets et ressources situé
sous cette vidéo. O m
4. Esquisse initiale - Partie B - Les ailes: Oui, c'est vrai. Maintenant que le colibri
est presque toujours dessiné, à
quelques détails près, je vais prendre ma gomme
et effacer certaines des lignes directrices et
des formes que
nous avons dessinées Certaines de ces lignes ne
sont plus nécessaires. Bing House, nous allons colorier
le colibri partout Ce n'est pas vraiment
nécessaire de courir, mais pour les besoins de la vidéo, j'ai décidé de le faire. Une fois la course terminée, j'ajouterai
quelques détails supplémentaires,
puis nous passerons à ce que je considère comme la
partie la plus amusante, le coloriage.
5. Colorier le corps - Partie A: OK, maintenant que nous
avons fait ce croquis, nous allons commencer à colorier
le colibri Et pour commencer, nous allons prendre un posca mercer bleu
clair, et nous allons ajouter ces lignes lâches plumeuses commencent à l'avant de la tête de
l'oiseau Et en gros, ils descendent
et retournent vers la queue. Nous voulons que ces lignes soient
très souples, très libres. Parfois, ils sont placés sous
des angles différents, mais dans la plupart des cas,
ils coulent vers le bas Certaines de ces lignes
se chevauchent. Nous n'allons pas colorier tout le noir du papier. Nous allons laisser un peu de noir
transparaître et nous n'
ajouterons cette coloration pour l'instant que sur le corps
et un peu au début de
l'aile,
comme vous allez le voir et je vais le faire. Maintenant que c'est le moment d'essayer la
toile de lumière, nous optons pour une posca
vert foncé et nous ajoutons d'autres lignes plumeuses juste
au-dessus de l'œil en longeant la moitié droite du corps,
de la tête à la queue Pendant que le vert foncé sèche, nous allons prendre un vert clair et passer sur le
côté gauche du corps. Nous ajouterons les
premières couches de notre surlignage et nous le
dessinerons à partir de l'endroit où le bec se trouve près de l'œil
jusqu'à la queue Et nous ne voulons pas que le
vert clair et le vert foncé se rencontrent. Nous allons laisser un espace entre les deux là où il y aura
un peu de bleu clair. Maintenant que nous avons laissé
le temps au vert foncé de sécher
complètement, nous allons prendre un
marqueur violet et y ajouter
nos plumes en partant
du haut au-dessus de l'œil Nous n'allons pas recouvrir
tout le vert foncé. Nous voulons nous concentrer principalement sur
peut-être la moitié du domaine. Nous voulons nous concentrer
sur la
moitié droite de l'endroit où nous
ajoutons le vert foncé C'est le
début de notre ombre, et nous allons le faire du haut de la tête jusqu'au
bout de la queue.
6. Colorier le corps - Partie B: Bien, nous allons travailler sur la partie ombragée du corps de
l'oiseau, et nous allons prendre un marqueur Basco
bleu foncé Nous allons venir ici sur le côté droit au-dessus
du violet et y ajouter nos lignes de plumes comme première couche de ce
segment de la classe Ensuite, une fois que le
bleu aura séché, nous reviendrons
avec du noir et
ajouterons une ombre plus foncée par-dessus le bleu, en rappelant de ne pas tout recouvrir avec l'une ou l'autre couleur, en mélangeant
simplement légèrement. Nous allons placer un peu de lignes sombres noires
sur le vert clair, comme vous pouvez le voir dans cette zone
centrale du corps Ensuite, nous allons prendre un
vert émeraude et passer au-dessus de cette zone bleu clair et
vert clair, ainsi que au-dessus
des lignes noires de cette
zone centrale, en ajoutant quelques
lignes de vert émeraude pour que les
lignes noires se brisent un peu. Nous n'allons pas le faire sur les zones bleu foncé,
violet et noir. C'est pour l'ombre la plus profonde, et nous allons laisser les choses telles quelles. Nous essayons simplement de faire cette transition du clair au foncé,
lente, avec un
dégradé lent et une transition lente du clair au foncé. Ensuite, nous allons prendre un
jaune et nous
allons suivre le
bord avant du corps, en
ajoutant des
lignes plus lâches pour les plumes. Et c'est pour donner la lueur de la lumière comme première couche. Et je fais glisser certaines de
ces lignes dans le vert, afin qu'il ne s'agisse pas d'une seule ligne sur le devant du corps Ensuite, nous allons prendre une orange
et ajouter un ton moyen dans cette zone entre le
jaune et le bleu clair. Nous allons un peu plus loin sur
les deux couleurs afin de les combiner et d'obtenir
un effet de mélange dans une certaine mesure Enfin, nous allons prendre un blanc et ajouter le
surlignage le plus brillant juste sur le devant, juste au-dessus du jaune sur le devant
du colibri Et vous pouvez voir que je dessine
ces lignes lâches et fragmentées
et ces plumes qui traînent presque jusqu'au bas de
la
queue, mais pas tout à fait et ces plumes qui traînent presque jusqu'au bas de
la
queue, mais pas Et je fais aussi glisser un peu de
ce blanc dans le jaune.
7. Bec: Très bien, nous allons
colorer le bec, prendre un
jaune
et le colorier de manière à ce qu'il soit plus fin
près de l'extrémité et un peu plus blanc à mesure qu'il se
rapproche du colibri, et nous finirons par
donner les deux couches, laissant chaque couche
de thym jaune sécher complètement
avant d'
ajouter OK, maintenant que le
jaune a essayé, nous allons prendre un marqueur posca
bleu clair et le long de la moitié inférieure du
bec, au-dessus du Enfin, nous
ajouterons une ombre le long du
bord inférieur du bec à l'aide d'un marqueur bleu foncé. O.
8. Partie intérieure de l'aile: OK, nous allons donc commencer à
travailler sur les ailes, et nous allons travailler sur la partie
interne de l'aile, ces petites zones
triangulaires incurvées, puis nous allons prendre un marqueur posca
bleu foncé et colorier cette zone en solide OK. Maintenant que le bleu foncé a eu le temps de sécher, nous allons prendre notre posca
vert foncé et y ajouter ces petites plumes
orientées vers la partie extérieure de l'aile
ou le bout de l'aile Nous allons donc ajouter un grand nombre
de ces petites lignes, mais n'oubliez pas de ne pas recouvrir
complètement le bleu foncé. Laissez quelques espaces
pour qu'il apparaisse un peu. Ensuite,
nous allons prendre un PCA Mercer noir,
et nous ajouterons quelques lignes de plumes
supplémentaires,
mais uniquement sur la partie inférieure
de cette zone verte et bleue. Ensuite,
nous allons prendre un PCA Mercer noir,
et nous ajouterons quelques lignes de plumes
supplémentaires,
mais uniquement sur la partie inférieure
de cette zone verte et bleue. Ensuite,
nous allons prendre un PCA Mercer noir,
et nous ajouterons quelques lignes de plumes
supplémentaires,
mais uniquement sur la partie inférieure
de cette zone verte et bleue. Ensuite, nous allons prendre un PCA Mercer noir, et nous ajouterons quelques lignes de plumes
supplémentaires, mais uniquement sur la partie inférieure
de cette zone verte et bleue Et c'est pour ajouter
de l'ombre. OK. Ensuite, je vais prendre mon
marqueur vert émeraude et travailler sur les bords extérieurs de
ces segments d' ailes. Ces
épines entrent, elles s'enfoncent dans l'aile juste
au-dessus du vert foncé Enfin, nous allons
terminer avec de l'orange, en ajoutant une fine ligne ou pousse
le long de la
partie supérieure de l'aile.
9. Plumes extérieures des ailes: Très bien, nous allons donc
commencer à travailler sur ces plumes extérieures
des ailes,
puis nous allons prendre un crayon de
couleur blanche et colorer
légèrement cette zone
avec une solide couche de blanc Et ce sera
la première couche de ces plumes qui leur donnera
un aspect
légèrement laiteux et
semi-transparent. Ensuite, nous allons prendre un
bleu foncé et dessiner les
nervures, c'est-à-dire les
segments principaux de chaque plume, et elles se courbent légèrement Ils forment un petit arc avec l'aile
et, à mesure qu'ils se rapprochent de
la partie intérieure de l'aile, ils se courbent davantage que sur la partie extérieure de l'aile. Nous ne voulons pas que ces
lignes soient trop épaisses ou trop fines. Je ne sais pas Tu ne sais pas Vous remarquerez que sur
cette aile inférieure, cause de l'
angle de l'aile, elles commencent vraiment à se courber et
à incliner vers l'intérieur parce que cette
aile est un peu tordue, alors que l'autre aile, l'aile est éloignée, est plus étalée parce qu'elle se trouve
à un angle différent Ensuite, nous allons prendre
notre
marqueur PSQ bleu clair et ajouter un
peu de bleu juste au-dessus lignes bleues, sauf
la ligne bleue supérieure, et
étendre le bleu avec quelques lignes vaporeuses près de la
partie supérieure de la plume, où nous avons de la
place pour le faire Je le sais. Je le sais. C'est moi qui le fais. Ensuite,
nous allons prendre un posca blanc,
passer juste en haut
de ces plumes
au-dessus du bleu clair et y ajouter
quelques lignes blanches vaporeuses. Ensuite, nous allons prendre un posca blanc passer juste en haut
de ces plumes au-dessus du bleu clair et y ajouter quelques lignes blanches vaporeuses Et voici les
reflets et les reflets de cette
zone des plumes. Ensuite, nous allons prendre une
pincée et ajouter quelques petites lignes
à
gratter sur ce qui reste du crayon de
couleur, juste pour décomposer un peu et
lui donner de Et ces lignes
descendent
essentiellement vers le bas et s'éloignent de l'
aile, se courbant légèrement Ensuite, nous allons prendre le
jaune et passer par-dessus le blanc que nous avons ajouté
au sommet de ces plumes, car le jaune est
un peu transparent. Nous avons besoin d'un fond blanc
qui se refléterait à travers la peinture blanche et la
rendrait belle et lumineuse. Enfin, nous terminerons cette section
par une orange et nous ajouterons une très
fine ligne vaporeuse le long du bord supérieur de l'aile au-dessus du bleu ou d'un peu
de cette lumière rougeoyante
10. Œil: Très bien, nous allons donc prendre un feutre
noir et colorier l'œil
du colibri Il suffit de le trier en noir. Maintenant que le noir
a le temps d'essayer, nous allons passer au blanc et ajouter une petite touche pour
mettre en valeur l'œil Nous allons l'ajouter vers le côté
gauche de l'œil.
11. Queue: Très bien, nous allons donc
travailler sur la queue. Nous allons commencer avec un marqueur posca bleu
foncé, et nous allons simplement colorier
toutes les plumes de la queue Nous finirons par ajouter
deux couches pour que les plumes soient
bien recouvertes de bleu. Ensuite, nous allons utiliser
un posca mercer violet, et nous colorerons la partie
inférieure des plumes, en souvenant que chaque plume chevauche C'est pourquoi vous me voyez colorier
dans ces zones triangulaires, et tout cela
doit se faire vers la partie inférieure de la plume, car lumière vient de
la partie supérieure, et donc nous avons une ombre
, une zone plus foncée près du bas Ensuite, nous allons prendre
une orange et ajouter une ligne très fine aussi fine que possible le long de la face supérieure de chaque plume
au-dessus du bleu, et nous allons également accrocher un peu
le bout de la plume, et c'est le début
du Nous allons laisser sécher cette
orange, prendre un posca merker noir et ajouter
ces lignes
lâches et velues sur le violet pour
approfondir l' violet pour
approfondir l' Nous ne colorons pas
tout le violet, ajoutons
simplement quelques
lignes lâches de différentes longueurs. Ensuite, nous allons prendre un jaune, puis nous allons revenir
sur l'orange, mais juste un tout petit peu, juste une ligne très fine, en particulier près du
bout et du bord inférieur mais juste un tout petit peu,
juste une ligne très fine,
en particulier près du
bout et du bord inférieur
de la plume, pour vraiment mettre en valeur ce point Et nous ne le ferons
que sur le côté gauche de la queue et sur le
début inférieur de deux ou trois plumes du côté droit de la queue.
12. Ombres: D'accord. Dans cette leçon, nous allons prendre un crayon de couleur bleu
foncé. Dans mon cas, j'utilise un crayon de
couleur bleu indigo Chrisma numéro 901 Nous allons commencer par
faire de l'ombrage et ajouter une ombre
sur les deux ailes Nous travaillerons avec
ces couches très douces, augmentant
lentement
notre couleur afin ne pas gratter le
marqueur Posca ce faire, j'essaie de travailler
avec le côté de mon crayon, comme vous pouvez le voir, au lieu de travailler avec le point. Cela permet d'atténuer les ombres
, et vous pouvez voir que je zones
plus sombres près du
bas des ailes, que je les atténue et que je les repousse au loin
afin que le spectateur se concentre sur le devant de l' oiseau et que nous ne soyons pas
distraits par
les Pourtant, les couleurs
des ailes sont toujours
présentes et restent
vives, mais modérées Nous allons également le faire du côté
droit de la queue, en particulier vers l'
intérieur, près du corps, faisant en sorte qu'il fasse beau
et foncé à cet endroit, et en recouvrant un
peu d'orange ,
pas la totalité, juste pour l'atténuer et nous laisserons le bout de la queue orange très vif. Je vais également suivre
le bord où le bleu clair et le bleu foncé
de l'ombre corporelle se rencontrent, et je vais adoucir ce bord
afin que la transition
du bleu clair au bleu foncé soit plus lente. De plus, sur le cou, juste à
l'endroit où le cou et la tête se rencontrent, j'ajouterai de
l'ombre pour que vous puissiez voir le milieu, le plonger là où
le corps et la tête se rencontrent. Il y a une petite vallée là-bas. Je vais donc d'abord le déposer doucement avec un bleu foncé et ajouter des plumes plus foncées avec mon posca mercer noir Je vais également y aller avec Fosco Merker et
dans l'ombre des deux ailes
situées juste à
côté de leur base au-dessus du green de l'aile, en
y ajoutant ces lignes plumeuses Et cela aide vraiment
à voir une division entre les deux ailes et à repousser encore plus loin
la deuxième
aile ou l'aile plus éloignée Je vais également approfondir l'ombre sur le côté droit de
la queue, juste à côté du corps, avec
quelques lignes qui s'étendent presque jusqu'au
bout de la plume Ensuite, je vais prendre mon crayon de couleur
noir et
créer doucement et lentement une ombre plus foncée sur le bord de l'aile, sur
la zone bleu plus clair Et nous le faisons sur l'aile la
plus éloignée pour qu'elle soit encore plus modérée Normalement, pour les ombres, je
n'aime pas utiliser le retour. Cependant, j'ai
décidé de faire une exception que cette aile
soit en arrière-plan et qu'ils placent la première
aile en avant de la scène.
13. Merci d'avoir regardé !: Merci beaucoup d'avoir regardé. J'espère vraiment que vous avez
apprécié ce cours et que vous avez pu en tirer des leçons
. N'hésitez pas à publier une
photo de votre dessin en dessous de
ce cours afin que nous puissions
tous voir ce que vous avez fait
sur Sco Share. Si vous avez des questions, n'hésitez pas à lancer une discussion dans l'
onglet Discussions sous cette vidéo, et je me ferai un plaisir de
répondre à vos questions. Si vous souhaitez me soutenir, veuillez consulter mon site Web. Sur www.andartitd.com, et n'hésitez pas à me rendre visite
sur Instagram et Facebook, où vous pourrez voir des mises à jour
quotidiennes de mes œuvres Restez ici sur Skillshare et suivez-moi car
dans les semaines à venir,
je mettrai en ligne d'autres cours. C'est tout pour le moment. Je
vous souhaite une excellente journée. Rendez-vous au prochain cours.
Andy Villon, Fine Artist
