Coeurs minimaux japonais à l'aquarelle pour débutants : découvrez les secrets de l'art japonaisque instantané

1. Intro: Bonjour tout le monde. Voici Mu. Et bienvenue dans mon autre cours Skillshare. Cette fois-ci, je viens de suivre un atelier d'aquarelle ici chez moi Je suis tombé comme ça, pensant à ce qui donne à une peinture japonaise un aspect japonais. J'ai deux choses qui pourraient donner à votre œuvre un aspect plus japonais J'espère que ce cours vous plaira. Ce sera une excellente carte à créer pour vos proches. Pour la Saint-Valentin, je vais vous apprendre à donner à une couleur l'impression qu'elle est inspirée l'art japonais et à créer votre propre roi. Nous appelons en japonais, ce qui marque l' achèvement de l'œuvre d'art. Nous allons le créer sans sceau, mais nous le créerons avec votre pinceau à aquarelle et un certain pigment, certaine couleur qui aura une touche japonaise. J'espère que vous avez apprécié le cours maintenant. Commençons. 2. Matériaux: Je vais aborder le matériel dont vous auriez besoin pour ce cours. Tout d'abord, vous aurez besoin de pinceaux pour aquarelle. Je vais prendre un stand, ça me simplifiera la vie. De plus, vous aurez besoin d'une tasse d'eau propre pour nettoyer vos pinceaux. Ensuite, vous aurez besoin de papier aquarelle pour faire des croquis. Je vais utiliser le Fabriano. Ensuite, j'ai aussi ce papier de 85 pages qui serait destiné à mon projet final. Certaines personnes n'aiment pas la texture, mais je l'aime vraiment. Je vais m'en servir. Vous n'en avez pas besoin, mais j'utilise peut-être ism. En gros, il y a de l'encre de calligraphie à l'intérieur, mais ces couleurs donnent une touche japonaise à chaque peinture que vous en faites Mais j'utiliserai également la palette Shamika car il est plus facile de travailler dans un espace très restreint comme celui-ci Vous aurez besoin d'un crayon et d'une gomme pour dessiner et d'une serviette en papier pour essuyer Maintenant, ce sont les choses dont tu aurais besoin. Passons maintenant au cours. 3. Échauffement: Dans ce premier cours, nous aborderons des techniques d' aquarelle très basiques J'ai d'autres cours que j'aborde plus en profondeur, comme l'échauffement. Si vous n'êtes pas trop sûr, vous devriez peut-être aller à ce cours et y faire quelques échauffements. Mais je vais passer en revue les principes de base que nous utiliserons certainement mouillé sur mouillé. Cela signifie qu'au départ, nous allons mouiller la surface, puis y mettre, euh, essentiellement des pigments. Laisse-moi juste te montrer ici. J'ai beaucoup de blues parce que j'ai récemment travaillé sur des échantillons Je vais juste utiliser ce bleu ici. Il existe plusieurs façons de travailler avec cela, mais je vais d'abord définir une zone humide, car nous travaillerons avec des formes rondes ou des cœurs. Pour le projet final. Je vais juste y créer des cailloux mouillés. instant, ce que je vais faire, c'est aller dans ce green ici. Je vais appliquer une autre couleur sur le mouillé, c' est-à-dire une technique humide sur mouillé. Maintenant, vous pouvez également obtenir l' eau puis mouiller la surface au préalable de cette façon. Je ne sais pas si vous pouviez le voir, mais mouiller la surface en ce moment Ensuite, je vais entrer dans ce violet, puis j'ajoute quelques couleurs. Il s'agit également d'une technique humide sur mouillé. Et laissez-le faire son travail. Je vais faire un autre entraînement. Je vais peut-être essayer cette surface, une autre surface, mais en restant comme une ligne médiane sans eau. Le pigment ne passe pas, l'eau est le seul endroit où le pigment peut s'écouler. Je vais laisser cet espace, y déposer un peu de pigment. Ensuite, je vais entrer avec un bleu différent de celui de l'autre bout. Ensuite, vous pouvez les connecter, je pense que j'ai besoin d'un peu plus d' eau pour les connecter. J'ai oublié quel bleu j'avais l' habitude de porter. C'est celui-ci. Ensuite, je vais connecter l' embout du milieu, il se mélange. OK, il y a plusieurs façons de faire mouillé sur mouillé. Maintenant, quand vous dites mouillé sur sec, je ne sais pas comment l' expliquer parfois, mais au départ, il s'agit d'un produit mouillé sur sec, la surface est sèche et vous la recouvrez de peinture humide. Si vous voulez faire deux couleurs, vous pouvez également le faire. Je vais utiliser un violet ici. Alors je vais entrer avec ce noir. Mais il s'agit d'une surface sèche mouillée sur sèche. Je pense que cette couche est assez sèche. Je vais vous montrer une technique de superposition qui ensuite être mouillée ou sèche. Je vais utiliser ce brun. Je ne fais que superposer des lignes. Je ne pense pas que nous utiliserons cette technique de superposition telle que nous le faisons actuellement D'accord, mais pas dans ces détails. Tu pourrais y aller avec un green. Nous allons travailler sur quelque chose comme ça que je suis en train de faire en ce moment, qui consiste à superposer une autre forme, une couleur au-dessus de celle qui est sèche en dessous Ce que je fais, c'est parce que l' aquarelle est un médium transparent, sa luminosité est vraiment jolie Vous pouvez même jouer en ajoutant un peu d'eau Ici, vous pouvez voir un peu plus la forme sous-jacente. C'est joli aussi. Je pense que ce n'est pas vraiment sec, mais je vais juste vous montrer un autre exemple. Supposons que je veuille montrer cette couche ici, la forme, le contour de la forme. Mais je vais essayer de créer un cercle. Je pourrais même. Voyons voir, quelle couleur dois-je choisir ? Choisissons simplement un bleu. Mais je veux choisir une couleur transparente autant que possible. Ce que je veux dire par là, c'est que lorsque vous examinez les informations relatives à chaque pigment, il devrait apparaître comme lequel, il est plus opaque ou transparent, comme celui-ci est semi-transparent Ce rouge vénitien anglais est complètement opaque. Tu peux choisir des couleurs comme ça. Je vais utiliser cette dioxysine, je ne sais pas comment vous la voyez, mais comme elle est d'un violet transparent, et voyons ce qu'elle fait, je vais veiller à créer le plus de transparence possible ici Je veux qu'un violet très clair soit placé exprès ici pour montrer qu'il y a une forme de cet autre cercle juste en dessous. J'aime beaucoup cet effet lorsqu'il y a un pic de ce qui se passe en dessous, aussi bien mouillé que sec. OK, je pense que nous sommes prêts à passer au prochain cours de couleur. Essayez quelques trucs, voyez comment ça se passe. Oui, passons à la leçon suivante. 4. Couleur: Pour ce cours de couleur, nous allons parcourir Pinterest pour trouver des parcourir Pinterest pour trouver Eh bien, c'est ce que je fais habituellement, mais j'aimerais dire que beaucoup de couleurs japonaises sont des couleurs japonaises Mon point de vue est assez désaturé. Et je pense que cela est dû au fait qu'une grande partie de l'art japonais gravures réalisées à travers des blocs, alors elles ont tendance à ne pas être aussi éclatantes. Je vais vous montrer comment désaturer une couleur et lui donner l' impression qu'elle ressemble à l'ambiance japonaise Mais nous allons parcourir des épingles pour trouver des sources d'inspiration. Nous sommes d'abord aux épingles en ce moment, nous allons rechercher l'art japonais. Alors on se dit instantanément que c' est l'un de mes tableaux préférés. Mais en gros, vous obtiendrez des couleurs désaturées et plus monochromes Vous voyez beaucoup de gris noirs et un soupçon de jaune. Je pense que cela explique en gros ce que c'est. C'est principalement du noir, mais un peu de couleur vive. Peut-être une couleur assez éclatante. Celui-ci est plutôt brun. Oui, il n'a aucun dynamisme. Il utilise beaucoup de couleurs neutres. Quoi d'autre ? Encore une fois, du noir avec un soupçon, mais on a l'impression que ce n'est pas un artiste japonais, mais ça fait quand même ressortir l'ambiance japonaise Il y a une touche de bleu, de bleu clair, presque comme le lilas, rouge et le jaune ici Il y a un bleu désaturé en haut à gauche avec des rouges et des noirs très vifs Je n'ai encore rien trouvé qui me plaise vraiment. Laisse-moi juste y faire défiler la page. C'est un peu rouge, brun et gris. Des Noirs, en gros. Quoi d'autre ? Oh, c'est vraiment joli. J'aime bien ça. Mais oui, je ne pense pas que ce soit fabriqué par un Japonais. Hum, c'est vraiment joli. J'adore celui-ci. OK, je pense que je vais créer quelque chose autour de ces couleurs. Ce sera donc bleu avec du jaune et désaturé, presque comme du brun jaunâtre en arrière-plan Restons-en à cela et revenons aux échauffements. OK, maintenant que nous avons trouvé un certain look dans certaines couleurs japonaises, j'aimerais en créer quelques-unes. d'abord, les rouges étaient certainement beaucoup utilisés, et certains rouges vraiment éclatants. Mais ensuite, ils ont tendance à utiliser beaucoup de brun. Marron, noir. Maintenant, je pense que beaucoup d'entre vous ont entendu dire que ce n'est pas vraiment amusant. Cela ne rend pas la peinture intéressante lorsque vous utilisez des noirs, mais j'ai tendance à ne pas en tenir compte. Mais si vous souhaitez créer les vôtres , comme des noirs ou des couleurs atténués, je vous recommande vivement d'utiliser des peintures Épingles grises. Le gris est une très belle couleur. Nous venons de regarder une peinture bleue. C'est un bleu de Prusse. Ensuite, ils ont utilisé quelque chose d' assez proche de l'ocre jaune, mais cela pouvait sembler un peu trop intense. Maintenant, ce que je pouvais faire, c'est soit mélanger un peu de cette douleur Gray, penser que j'en ai ajouté un peu trop. Les jaunes ont tendance à ne pas être aussi forts que les autres couleurs. Cela ressemble à un joli jaune ocre mélangé à des peintures grises qui semblent assez désaturées Je pense que c'est suffisant. De plus, je pense que c' était presque comme un fond jaunâtre, mais il était plus sourd et ressemblait Je pourrais même ajouter un peu plus de sépia et de noir pour créer cette couleur Ces couleurs ont été utilisées. C'est aussi un moyen de désaturer une couleur. Par exemple, disons que je veux utiliser le même jaune. Mais je veux désaturer et le faire pencher un peu plus vers le gris que possible. Que fais-je ? OK, jaune, ocre. Nous devons regarder les contraires. Maintenant, permettez-moi de vous expliquer rapidement les couleurs primaires, rouge, le jaune et le bleu. Hein ? L'opposé du jaune serait alors le rouge, bleu étant égal au violet, à l' orange, puis au vert. Vous devrez mélanger une violette à une violette désaturée. Mettons juste cette violette ici et mélangeons-la peut-être un peu plus. Ensuite, vous obtiendrez un jaune désaturé. Et je pourrais même ajouter plus de jaune. Je l'aime même plus que cet ocre jaune. Je trouve que c'est une couleur vraiment assez sourde. Cela pourrait être le contexte. En fait, je vais juste écrire mes notes. Ocre jaune. Ocre. C'est le Y 42 que j' utilise également de Schminka. De plus, Dio, zine violet. En gros, c'est un PV 23 par M gramme. J'aime beaucoup cette combinaison. Ensuite, je pourrais aussi simplement ajouter plus de jaune et le rendre plus éclatant. Je pense que je vais m'en tenir à cette couleur. J'aime vraiment ça. Ensuite, vous pouvez même mélanger. Je veux un peu de dynamisme. J'en veux un peu plus doux, éclatant et comme ce jaune Réfléchissons. Je veux trois couleurs. Essayons de choisir trois couleurs. Parce que pour le projet final, je vais créer comme trois cœurs. Je dirais le haut, je voudrais ce jaune. Je veux que ce soit très dynamique. Allons-y alors. Pour le milieu, je veux désaturé. Je préférerais cette couleur que je vais peut-être mélanger un peu plus. Je veux même un peu le côté violacé, c'est une belle couleur Je vais m'y prendre un peu en penchant pour le violet, je pourrais ajouter un peu de vert pour créer, je ne sais pas, peut-être que je suis passée trop loin. Enfin, pour la pièce finale, je veux quelque chose d' encore plus vivant. Et cela n'est probablement pas trop utilisé dans l'art japonais, mais je suis tellement amoureuse des couleurs turquoise cobalt que je pourrais même m'en servir Je pense qu'une couleur vive que vous aimez ne nuirait pas vraiment à l'effet total que cela crée à la fin, je pense que ça devrait aller. De plus, vous pouvez dire que fou avec les couleurs. Cela n'a pas vraiment d'importance. Tant que vous avez une ou deux couleurs muta désaturées, je pense que cela Enfin, à la fin, nous passerons à Da, qui redonnera cette touche à la pièce finale pour la rendre un peu plus japonaise. OK, je pense que c'est terminé. Passons à la leçon suivante. 5. Test: OK. J'ai donc déjà esquissé ce sur quoi je vais travailler pour appliquer les couleurs sur le dessus, mais vous pouvez toujours accéder à la section des ressources lorsque j' ai le plan du croquis que je vais probablement utiliser Oui, au départ, l'idée m'est venue des pierres, Karen, j'ai oublié comment tu l'appelles, mais des pierres, des cailloux empilés J'ai vraiment beaucoup vu ça au Japon alors que j'aimais faire de la randonnée à l'époque. C'est à partir de cette idée. Mais j'ai juste créé une sorte de cœur. Tu peux le faire à main levée. Peu importe leur forme. Imaginez des formes de cœur presque empilées comme ces pierres, mais elles sont transparentes C'est l'image que j'en ai tirée. Et j'ai pensé que cela correspondait à cette approche minimaliste , mais j'ai arrêté, d'accord, j'essaierais de le faire Vous vous souvenez de la technique de superposition ? Réfléchissez essentiellement à celui que vous souhaitez proposer. Je pense que les couleurs chaudes ont tendance à apparaître et les couleurs sombres à revenir en arrière. Je veux que celui-ci sorte. Ce que je vais faire, c'est superposer celle-ci parce que je veux les jaunes ne soient généralement pas aussi forts que les autres couleurs Je pense que je pourrais le désaturer un peu. Testons les couleurs avant de les superposer. Je vais le tester sur place. Oui, je pense que je devrais rester un peu plus mouillé sur sec ici. Je pourrais même le remplacer par du jaune vif et quelques touches, lorsque vous créez des variations, comme si elles étaient encore plus jolies, suivez le courant Il suffit de voir lequel est le plus beau. J'y ajouterais un peu de tout. OK, j' attendrais que ça sèche. Je pense que je vais poser cette couche ici en bas tout de suite. Parce que je veux la couche finale, la couche violette, pour la superposer à la fin. J'aime bien cette couleur éclatante, mais je pourrais ajouter un peu de bleu en bas ou même des bruns pour désaturer Je n'aime pas ça, mais c'est bon. Nous sommes toujours en train de tester des choses. OK. Et pour celui-ci, j'aime tester une couleur totalement différente. Je vais peut-être tester celui ici, rouge, bleu, puis un peu comme les couleurs CPA penchées sur le noir OK, je pense que je pourrais même utiliser ce rouge. Voyons voir, je veux que celui du haut apparaisse. Et puis pour le bas, je pense que je vais peut-être utiliser le noir et le CPO Et puis au milieu, j'utiliserai le bleu pour rendre les choses plus amusantes. Je vais juste ajouter un peu de violet. OK, je vais juste attendre qu'ils soient complètement secs pouvoir passer à la dernière couche. Mais je pourrais même y mettre un rouge un peu différent. OK. Et j' attendrai que ça sèche. OK. Maintenant qu'ils sont secs, je vais y travailler. Je crois que j'aime bien cette couleur en fait. Je pourrais le faire pour le milieu à droite. J'aime ce petit soupçon de vert qui s'y trouve. Je pourrais même ajouter cela également. Encore une fois, je vais ouvrir cet espace exprès pour permettre aux gens de voir à travers. Ensuite, j'ajouterais un bleu juste là. Un peu de ce violet pourrait même devenir un peu plus foncé. OK. Et puis pour celui-ci, j'utiliserais les peintures grises un peu trop d'eau , tout en faisant attention à cette couche là en bas, en essayant laisser le plus de luminosité possible Ensuite, je vais m'y attarder un peu plus, parce que le fait d'y aller n'affecterait pas autant cette zone. Et puis, un peu plus loin, je vais ajouter un peu de violet, juste pour un look intéressant. OK, nous avons presque terminé. Vous pouvez ajuster les couches. Vous pouvez même opter pour la deuxième couche si vous voulez des parties plus résistantes. Mais j'aime bien ce look sourd et désaturé. Je vais juste m'en tenir à cela et ne pas travailler sur trop de couches pour moi. Je pense que je préfère toujours celui-ci. C'est juste mes préférences et mes couleurs. J'aime juste à quel point celui-ci est dynamique. Pour le dernier morceau, je vais choisir celui-ci. Il se peut que je change un peu celui-ci. Oui, je n'en suis pas trop sûr. Je vais même le rendre encore plus désaturé. Optez peut-être pour un look plus violet comme ça. J'aime bien celui-ci. Je vais peut-être ajouter un peu de noir à un très joli violet et l'utiliser à la place, mais nous verrons. Bien, passons à la leçon suivante. 6. Panneau: D'accord, nous allons essayer de créer le nôtre. Maintenant, si vous considérez le japonais comme la calligraphie, art de la calligraphie ou toute autre forme d'art, vous le verrez généralement sur le côté gauche, en bas Et puis ils finiront par le tamponner avec ces tampons rouges. Cela signifie qu' il était pratiquement terminé. Il y a généralement deux tampons, mais pour des raisons de simplicité, nous allons créer un tampon qui vous appartiendra numériquement. Il existe un site qui vous permettra de le faire très facilement. Nous examinerons cela , puis je vous expliquerai comment vous pouvez le faire pour vos propres prénoms. Et puis, en général, c'est sur le côté gauche, mais j'aime bien le mettre sur la droite juste pour lui donner un peu de western. C'est ce que nous allons créer. J'utiliserai un médium au cadmium car le cadmium est une couleur rouge. Si vous avez du rouge chaud dans votre palette, je pense que ce serait la meilleure couleur à utiliser, car les encres des je pense que ce serait la meilleure couleur à utiliser, tampons ressemblent généralement vraiment à cette couleur. Bien, passons à l' écran et toutes les ressources, les liens que j'ai utilisés se trouveront dans la section des ressources, alors assurez-vous de vérifier cela. Ce serait le lien que j' aurais dans la section des ressources. Vérifiez-le, s'il vous plaît. Tout d'abord, il y a cette partie sur laquelle j'ai écrit le nom. Il y a une barre de recherche. Tu vas mettre ton nom, je m' appelle Mu. Je vais mettre Mu. Ensuite, vous devez appuyer sur la marque bleue en bas. Il vous donnera essentiellement votre nom dans le style Katakana. Vous le copieriez. Ensuite, nous passerons à l'autre lien où il créera une image qui vous ressemble. Vous allez coller votre nom ici, puis cliquer sur OK. Ensuite, cela vous donnera le look qui convient à un style. Vous pouvez également appuyer les onglets situés sur le côté droit et choisir celui que vous souhaitez. Mais j'aime bien ce look épuré qu'il a ici. Je vais m'en servir. Voici comment vous pouvez créer une image de ce à quoi ressemblera votre tampon japonais. Passons maintenant à essayer d' imiter cela avec nos pinceaux à aquarelle C'est en quelque sorte ce à quoi ça ressemble. Je vais essayer de l'imiter et de dessiner le mien. Cela demande juste un peu d'entraînement. Je vais juste le revoir une fois pour voir à quoi il ressemble. Ce serait le cas. Vous pouvez également créer une sorte de boîte car certaines d'entre elles peuvent également avoir l' apparence d'une boîte. Certains peuvent également être de couleur très claire. Je vais juste créer ce à quoi je veux qu'il ressemble parce que je sais comment dessiner akana japonais et un nom en akana Je vais juste m'entraîner quelques fois. Il s'y met. Mais oui, essaie juste d' imiter ce que tu vois. Et donnez-vous juste assez de pratique jusqu'à ce que vous aimiez ce que vous voyez. Je pense que j'aime bien quand c'est le cas. Je crois que j'aime bien mon écriture normale en fait. Je pense que je vais juste y aller. Mais oui, essayez-le. Essayez simplement beaucoup de choses. Qu'est-ce que tu aimes ? Je pense que je vais opter pour ça. OK. Passons donc au projet final. 7. Projet final 1: Bien, passons au projet final. J'ai déjà dessiné mon cœur. Maintenant, ce plan de l'esquisse sera la section des ressources matérielles, si vous avez besoin d'aide. D'accord, mais j'aimerais m'y attarder. J'ai également utilisé une gomme nécessaire pour rendre les contours un peu moins évidents, mais c'est à vous de choisir si cela ne vous dérange pas C'est joli quand on peut voir aussi les marques de crayon. J'ai aussi de l'eau potable. Et nous allons travailler sur le dessus parce que je veux que cela ressorte. J'utiliserai la couleur jaune. Je l'ai un peu désaturé, mais je vais simplement ajouter différents pigments de cette couleur pour le rendre plus amusant Dans l'aspect final de l'œuvre, je commande des portraits, en particulier J'adore peindre des enfants. Mais c'est tellement amusant parce que la plupart du temps consacré à la création ces cartes ou même à la création d'œuvres d'art est consacré à la définition de la phase d'étude C'est tellement drôle quand certains de mes clients disent : « Oh mon dieu, c'était si rapide. Mais cela a été rapide parce que j'ai fait les études préliminaires esquissée, puis j'ai fini par créer la composition et tout le reste. Ouais Parce que nous avons déjà réalisé l'étude des couleurs. Le croquis, le tampon que nous utiliserons à la fin. Il devrait être assez facile de cracher. Facile mais rapide. OK. Je pense que j'aime son apparence. Une astuce pour rendre les marques de crayon moins évidentes, si vous le souhaitez, consiste simplement à appliquer un pinceau pigmenté très épais sur ces zones Je fais en sorte que cette couche soit évidente. Moins évident, plus léger. Ensuite, j'en ajouterai un peu. Peut-être du violet juste là, juste pour créer de l'intérêt. Intérêt visuel. OK, nous attendrons que ça sèche. Pendant que j'attends, je vais travailler sur la couche inférieure ici. J'utiliserai la lumière turquoise cobalt et je vais d'abord utiliser la lumière très claire. Et même créer ces coups de pinceau secs peut être très agréable en fait. Ce papier, tu peux voir cette partie ? C'est du papier, parce qu'il est pressé à froid mais qu'il est encore plus texturé que le papier ordinaire que j'ai remarqué chez d'autres marques. Il est très facile de créer ces techniques de pinceau sec, qui consistent au départ à ne pas trop charger votre pinceau avec du pigment ou de l'eau. Il suffit de le parcourir comme ça pour créer ces marques de pinceau. Je vais laisser ça comme ça. Ensuite, je vais passer en revue certaines zones où chargement bleu est plus intense et où le chargement se recharge dans certaines zones. Encore une fois, je suis consciente de cette zone, fait que je ne veux pas ajouter trop de pigment à ce stade. Mais je pourrais ajouter peut-être encore plus de jaune juste là, jaune saturé. OK, vas-y comme ça. Encore du blues. OK, je pense que je vais laisser les choses comme ça. Enfin, une fois que ce sera complètement sec, je vais travailler au milieu et j'ai décidé d'utiliser un mélange de B R 33, qui est un brun acajou de Shaka ai une autre palette ici, parce que j'adore C'est ce qu'on appelle le brun acajou, je crois que c'est ainsi que vous Et puis je le mélange avec bleu outremer PV 29 et ça donne une très jolie C'est presque comme du violet, mais laisse-moi te montrer. C'est presque comme du violet, mais c'est aussi presque comme un aspect noirâtre . C'est tellement joli. Quand je pense à l'art japonais, je pense que oui, je pense que je vais m'en servir pour le dernier cœur, juste au milieu. OK. Nous allons le laisser sécher pendant un moment. OK. J'ai attendu qu'il sèche, mais ces papiers sont vraiment imprégnés de ces couleurs maintenant. Ça a l'air trop clair à mon goût. Je pense que je vais opter pour une deuxième couche juste pour intensifier ces couleurs. Parce qu'une fois que j'ai mis ce violet foncé au milieu, je ne peux pas vraiment travailler sur les deux autres parce qu'ils seront plus pigmentés que le violet du milieu. Je vais travailler un peu plus sur les couleurs. Il s'agira d'une technique humide sur sec. Je m'y perds toujours et j' essaie de garder les bords aussi nets que possible. Pour ce faire, vous devez essentiellement vous assurer que les lignes sont droites, là où le pigment coule le plus possible. La raison pour laquelle cette zone est devenue un peu plus nette, c'est parce que je suis très attentive à ce que cette zone reste transparente, avant de mélanger un peu le violet. Un peu d'amende est en fait acceptable , car cela donne également un aspect biologique. Mais ces papiers sont particulièrement difficiles à fabriquer à l' aveugle en raison de leur texture. Mais je ferai de mon mieux. OK, et ensuite je vais ajouter un look un peu désaturé. OK. Je pense que j'aime son apparence en ce moment. Ensuite, je vais travailler un peu plus uniformément sur cette couleur turquoise , peut-être ajouter cette turquoise verte, qui est A, B, 36, je crois, mais c'est une couleur très granuleuse Elle est plus foncée que la lumière turquoise cobalt qui est un G 50. Croyez-le ou non, c' est un pigment vert. C'est un pigment bleu. Euh, oui. Quoi qu'il en soit, je vais essayer d'accentuer un peu ce look, créant cet effet de pinceau sec, puis en remontant Ensuite, nous avons utilisé cette autre couleur plus foncée et voilà. D'accord, je pense que j'aime bien, mais je pourrais même l'intensifier un peu plus. Sois ici. OK, je crois que ça me plaît. Ensuite, nous attendrons que cette couche soit complètement sèche. 8. Projet final 2: Travaillez sur la dernière couche. J'aime bien son apparence jusqu'à présent. Je pense que je vais légèrement mouiller la zone avec du bleu. Mon partenaire n'aimera pas que je détruise cette table. C'est notre table à manger et nous l'adorons beaucoup. Nous l'avons fait fabriquer à Singapour, à l'époque où nous vivions là-bas. Il suffit de regarder cette très belle couleur. J'adore cette couleur. C'est tellement beau. Combien de fois vais-je le dire ? Si vous êtes, le contour des cœurs devient très clair et vous pouvez peine les voir dans la dernière couche que vous enfoncez. Tu peux toujours dessiner dessus. Une fois qu'il est complètement sec, cela ne devrait pas poser de problème. Parfois, je le fais aussi et j'essaie de le faire. Je suppose que je n'ai pas attendu qu'il soit complètement sec, donc ça se soulève juste là, donc OK. Je vais maintenant passer en revue certains points que j'aimerais ajouter. Plus de valeur Soyez là. Je crois, je ne sais pas, ça n'a pas l'air très japonais à ce stade parce que j'utilise trop de couleurs, mais je l'aime quand même OK. Je pense que je ne veux pas en faire trop pour cette dernière couche, car elle le fera aussi. Encore une fois, les couleurs de l'art japonais sont assez subtiles. Je crois que je suis allé trop loin. D'accord, en attendant que cela sèche, nous allons créer votre propre signature japonaise, votre propre signature de style japonais. J'ai déjà expliqué comment le créer. Je suis sûr que tu t'es déjà entraîné. Passons à Yeah, création de votre propre signature. Maintenant, il y a plusieurs façons de le faire, mais en général c'est sur la gauche. Vous pourriez le faire sur la gauche, mais j'aime bien façon dont tout sera rangé juste là Je vais le faire comme ça. J'aime qu'il soit un peu plus léger. La taille de la signature doit correspondre essentiellement à la taille de votre œuvre d'art. C'est généralement ainsi qu'ils déterminent la taille qu'ils souhaitent créer. Je pense que je vais opter pour ça. Voilà. Le terminer ? Ouais. J'espère que vous avez apprécié ce cours. Oui, je ne sais pas quoi dire d'autre. J'aime beaucoup la façon dont il s'est avéré qu'il y avait des fleurs. J'aurais peut-être dû attendre, mais j'aime bien le côté organique de l'ensemble. Je pense que ce sera une super carte pour mon mari. Ouais. Si vous êtes vraiment intéressé par d'autres œuvres d'art japonaises, n' hésitez pas à laisser un avis, à les commenter et à partager vos œuvres d'art. Je sais que les gens aiment ce genre de choses. Je vais essayer de créer d'autres classes comme ça. Je suis également intéressé par le fait que vous pouvez les créer assez facilement comme des timbres avec quelque chose que vous avez chez vous. Je pense que je vais en fabriquer un moi-même parce que je ne l'ai jamais vraiment fait une fois arrivée en Allemagne. Je pense que je vais revenir à cette pratique. Si vous voulez le savoir, laissez un commentaire. Oui, je te verrai au prochain cours. J'espère que cela vous a plu. Au revoir tout le monde. 9. Réflexions finales: OK, j'espère que tu apprécies le cours. C'est celui que j'ai créé auparavant pour un test. C'est celui que j'ai créé pendant le cours. Ce sont deux papiers différents, mais j'aime beaucoup cette texture rugueuse. Cela lui permet d'avoir davantage cette touche japonaise. Je trouve que le papier caddie est vraiment très beau pour cette œuvre. J'espère que vous appréciez le cours maintenant. N'oubliez pas de publier vos projets car j'aime bien voir les variations que vous rencontrez. Pour la section des projets, j'aimerais que vous créiez des formes de cœur minimales organiques comme celle-ci avec le Na de votre propre cœur personnalisé , avec votre nom. Ce serait bien si vous pouviez les partager et me laisser un avis également, afin que je sache ce que vous avez particulièrement apprécié. J'espère que vous pourrez me dire ce que vous aimeriez apprendre à l'avenir. OK, merci beaucoup. Au revoir. Au revoir.