CLASS DE MASTERCLASS POUR DÉBUTANTS : tout en 2 heures | Joey Bettenbroek | Skillshare
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CLASS DE MASTERCLASS POUR DÉBUTANTS : tout en 2 heures

teacher avatar Joey Bettenbroek, Filmmaker & Video Editor

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Apprendre Adobe Premiere Pro CC en tant que débutant en seulement 2 heures – bande-annonce

      2:01

    • 2.

      Bienvenue, c'est ce que nous allons faire !

      2:53

    • 3.

      Vous en avez besoin avant de commencer.

      2:28

    • 4.

      Gestion de dossiers et création d'un projet

      4:22

    • 5.

      Explication de l'espace de travail et importation de séquences

      6:01

    • 6.

      Créer votre séquence

      6:51

    • 7.

      Explication de la chronologie et des couches

      6:29

    • 8.

      Synchroniser l'audio externe avec votre vidéo

      6:47

    • 9.

      Couper et couper vos vidéos

      8:21

    • 10.

      Intercoupe de séquences supplémentaires (rouleau B)

      10:49

    • 11.

      Panneau d'effets pour modifier vos séquences

      5:51

    • 12.

      Les transitions vidéo

      6:19

    • 13.

      Ajouter du texte

      5:59

    • 14.

      Ajouter des images et des photos

      6:19

    • 15.

      Ajouter de l'animation avec des images clés

      7:51

    • 16.

      Musique de fond et effets sonores

      9:38

    • 17.

      Correction des couleurs

      13:17

    • 18.

      Exporter votre projet vers une vidéo

      10:18

    • 19.

      EXTRA : Couper vos vidéos ultra rapidement

      5:52

    • 20.

      EXTRA : ajouter une slowmotion d'aspect professionnel

      6:27

    • 21.

      EXTRA : stabiliser vos séquences

      6:06

    • 22.

      Félicitations et merci

      1:45

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

235

apprenants

--

projet

À propos de ce cours

Apprendre pas à pas comment modifier une vidéo professionnelle dans Adobe Premiere Pro CC, tout en travaillant sur un projet RÉEL, en seulement 2 heures!

Dans ce cours, vous travaillerez avec Adobe Premiere Pro pour apprendre à modifier des vidéos

Dans ce cours, je vous enseignerai dans un court laps de temps comment logiciel Adobe Premiere Pro et comment modifier votre première vidéo avec elle.

Je suis sûr qu'après avoir regardé cela, vous serez en mesure de modifier des vidéos d'aspect très professionnel sans trop d'efforts. Vous pouvez utiliser cette compétence pour créer vos propres vidéos en tant qu'influenceur, peut-être obtenir un emploi de monteur vidéo ou de créateur de conconconés sur les réseaux sociaux ou travailler sur vos propres projets créatifs (peut-être votre premier court-métrage)

« Est-il possible d'apprendre Premiere Pro en seulement 2 heures ? » Je suis sûr que oui !

Rencontrez votre enseignant·e

Teacher Profile Image

Joey Bettenbroek

Filmmaker & Video Editor

Enseignant·e

Hi, I'm Joey. I think everybody can be a filmmaker. No matter where you live, how much money you have, what kind of gear you have or how smart you are.

That's why I share my tips and tricks for filmmaking. I want to share EVERYTHING I know to shoot amazing looking videos with your own camera, for yourself, or start working for others.

 

I've been making videos since 2011 when I started my first YouTube channel. By making silly comedy sketches on this channel I found my passion for being behind the camera and making the video itself. I went to film school but I got kicked out of it because I was already too busy focusing on video clients and following my own path.

 

In 2015 I started a new YouTube cha... Voir le profil complet

Level: Beginner

Notes attribuées au cours

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Transcription

1. Apprendre Adobe Premiere Pro Pro CC en seulement 2 heures - Bande-annonce de la première bande-annon: Bienvenue dans mon cours de base Adobe Premiere Pro. C' est le cours où vous apprenez à éditer votre première vidéo pour une entreprise ou vos réseaux sociaux en très peu de temps. m'appelle Joe, et je travaille à temps plein en tant que réalisateur et monteur, et je serai votre instructeur pour ce cours. Je fais des vidéos depuis presque neuf ans déjà, et j'ai travaillé pour de grandes entreprises comme LG, Sony et Jobe. En outre, j'ai plus de cinq ans d'expérience dans l'enseignement en ligne, où j'enseigne des logiciels vidéo comme Premiere Pro, par exemple. Adobe lui-même m'a même obtenu la certification en tant qu'associé certifié Adobe Premiere Pro. J' ai créé les partitions à cause des luttes que j'ai eues quand j'ai commencé quelque chose vidéo. Cela signifie que c'est un cours où vous apprenez étape par étape tout en travaillant sur un projet, comment l'ajouter, votre première vidéo et que sans dépenser des tonnes d'argent sur des cours qui vous prennent des semaines pour terminer. A la fin de ce cours, vous serez en mesure de faire une vidéo professionnelle sans trop d'effort. J' ai fait ce cours basé sur les choses importantes et les fonctions dans le logiciel donc sans parler des heures de choses que vous n'utiliserez jamais à cause de cela, vous pouvez déjà terminer votre première vidéo ce soir. Donc, d'abord, nous allons commencer avec les choses de base, comme mettre en place un projet et faire une rangée à lui. Après cela, nous avons passé du temps à jeter un oeil sur les effets et les techniques impressionnants pour le faire paraître bien. Et je vais également vous donner quelques conseils et astuces, travail des orteils, accueil et plus professionnel. Et avec tout cela, je vous fournit également toutes les images d'exemple que j'utilise dans le cours pour qu'il puisse travailler avec moi . J' ai fait ce cours pour les personnes ayant un objectif en tête de faire leur première vidéo pour les personnes qui veulent apprendre le logiciel efficace. Vite. Mais bien. Si tout cela ressemble à quelque chose qui vous intéresse, hésitez pas à jeter un coup d'œil sur le parcours. Bates. Et puis j'espère vous voir dans le premier épisode de ce cours 2. Bienvenue, c'est ce que nous allons faire !: Salut, les gars. Bienvenue à ce cours et je suis ravi de vous lancer dans ce parcours pour apprendre le montage vidéo dans Premiere Pro avec moi. Je me souviens de la première fois que j'ai ouvert ce logiciel, et j'étais tellement submergé par tout ce qui était possible. Mais pas de soucis. Je vais vous guider à travers cela. D' accord. Qu' est-ce qu'on va faire dans ce cours ? J' ai fait une vidéo qui ressemble à une vidéo promotionnelle d'entreprise. J' ai parlé à Reno et Reno avec quelqu'un avec qui je travaille beaucoup. Reno fait également du contenu YouTube et des cours, mais il fait ce contenu sur la conception Web et la construction de sites Web. J' ai enregistré l'interview avec lui, et j'en ai aussi fait et fermé des images supplémentaires pour mettre en plus de l'interview. Comme je vous ai déjà dit toutes les images dont je parle et que j'ai utilisées dans ce cours. Vous pouvez également télécharger cela, mais je vais en parler plus dans le prochain épisode. Quoi qu'il en soit, cause de cela et le produit apprenait tout ce qui est possible à l'intérieur de Premiere Pro, d'un simple montage brut à l'ajout de séquences supplémentaires avec des effets coo et d'autres choses. Voici comment votre projet s'occupera une fois que vous avez terminé. le cours et ça ressemble à un gâchis, mais ce n'est pas le cas. C' est un parfait et trois coquilles. Alors maintenant je vais vous montrer d'entrer dans un spectacle que nous faisons dans ce cours. Je suis Reno. Je suis designer des Pays-Bas. Je suis allé à l'école de design quand j'avais 19 ans et j'ai aussi eu un grand général, différentes chaînes YouTube. J' ai commencé en 2007 et je viens de commencer un nouveau général YouTube, et c'est une feuille d'or avec des pixels. Vivre avec des pixels est un général YouTube pour les concepteurs qui veulent apprendre à concevoir et à construire des sites Web. Um, actuellement, je crée une vidéo chaque semaine. Oui, le voyage est la plateforme principale, mais j'ai aussi l'intention de faire des choses sur Instagram. J' ai également l'intention de faire un Dorsch en ligne sur et bien sûr le site Web. Donc, ce sont des plates-formes différentes, mais vous à l'histamine aller avec. Vivre avec des pixels, c'est créer une communauté à partir de gens créatifs qui veulent que Teoh travaille sur le design, travaille sur des sites Web. Pour moi, c'est une façon de montrer ma mode pour le web design, mais c'est vraiment sur la communauté elle-même. Ouais, eh bien, si tu veux commencer dans le design, mon conseil est de commencer par quelque chose de simple. Juste une grande section ou un déteste que Vous voulez redessiner, alors cherchez en ligne pour l'inspiration, puis essayez de recréer cette page. Et puis si vous êtes satisfait du résultat, allez à la page suivante et faites-le quelques fois, puis vous obtiendrez une certaine expérience. Es-tu déjà excité ? Je l'espère. Dans le prochain épisode, je vais vous dire où vous pouvez obtenir tout l'exemple Food, bord et quelques choses perdues que vous devez savoir avant de commencer. 3. Vous avez besoin de cela, avant de commencer: Salut les gars ici. Supposons que les choses perdues que vous devez savoir avant de commencer officiellement avec le premier épisode réel de Discourse. Tout d'abord, la version d'Adobe Premiere Pro. La majorité de ce cours est filmé avec la dernière version, et pour moi, c'est Adobe Premiere Pro 2020. Mais le début de ce cours est filmé dans Adobe Bring Me a Pro 2019. Il y a donc eu une mise à jour pendant que j'enregistrais les épisodes, mais c'est l'exemple parfait que peu importe la version d'Adobe Premiere Pro vous utilisez, mais je recommande d'utiliser une version CC sur Adobe Premiere Pro, mais la première version de CC waas en 2000 13. Donc c'est comme il y a sept ans. Alors ne vous inquiétez pas à ce sujet, parce que vous avez probablement comme une version plus récente. Ensuite, je travaille sur un MacBook. Sur MacBook est un ordinateur portable qui fonctionne sur Mac OS au lieu de Windows. Mais ne vous inquiétez pas, parce que c'est presque la même chose. La seule vraie différence est le bouton de commande et de contrôle. Si je dis dans le cours que vous devez utiliser la commande, alors vous devez utiliser le contrôle. Si vous travaillez sur une espèce de fenêtre. Donc, si j'utilise par exemple, commande est celle que j'ai utilisée dans le cours, vous devez utiliser le contrôle que si vous travaillez sur un système de fenêtre sur les raccourcis, j'utiliserai beaucoup de raccourcis clavier dans ce cours simplement parce que c'est juste façon la plus facile de travailler. J' ai essayé de seulement expliquer et d'utiliser les raccourcis les plus nécessaires, mais de toute façon, j'ai fait un document entier avec toutes sortes raccourcis utiles. Vous pouvez télécharger ce document avec l'exemple de métrage fourni dont j'ai parlé car avec ce cours, il y a un dossier que vous pouvez télécharger avec tous les exemples de métrage que j'utilise pour créer le résultat final dans le discours afin que vous peut créer exactement le même limon d'entrée avec moi dans ce cours. Sous cette vidéo, il y a un lien que vous pouvez utiliser pour télécharger cette maison et que l'ISS je pense que tout ce que vous devez savoir pour commencer ce cours. Alors allons-y et je te verrai dans le prochain épisode. 4. Gestion de fichiers et création de projet: Salut, les gars. Bienvenue dans ce premier épisode réel hors du parcours. Dans ce chapitre, je vais passer par les bases de Premiere Pro pour faire comme une modification de ligne de base. Cela signifie tout mettre en place de la première fois que nous ouvrons le logiciel à importation de notre rêve d'agents alimentaires et couper ces clips pour faire, comme une belle vidéo. Donc, dans ce premier épisode du chapitre, nous allons parler d'une gestion fautive et de la création de notre projet. Alors allons-y à n'importe quel moment. Nous ouvrirons Premiere Pro, mais nous examinerons d'abord la gestion des fautes. Pourquoi ISS a perdu la gestion si importante ? C' est important car Premiere Pro doit savoir où se trouvent les gens avec lesquels vous travaillez . Jetons un coup d'oeil à ma gestion trouvée. Donc ici, nous avons un dossier et ce dossier est mon dossier de cours premier de base. Donc, ici, nous avons un dossier pour tous les enregistrements que je fais en rouge maintenant, mais aussi un dossier, qui est le dossier de travail du cours et surentend tout ce que j'utilise et je vais utiliser dans ce cours. Donc, le premier dossier et que vous voyez son exemple de matériel. Dans la dernière bouleversée, je vous ai parlé de ce dossier que vous avez pu télécharger avec le lien, hum, que vous avez vu dessus. Et vous pouvez bien sûr aussi renommer ce dossier maintenant pour tromper démangeaisons. Et cet automne, trouvez-vous tout ce que j'ai tourné pour vous afin que vous puissiez éditer avec moi en même temps avec les mêmes images pendant que vous suivez ce cours pour qui regardent les images et l'audio d'Aero Thebe Row dans un épisode ultérieur, Je vais vous dire la différence entre un rôle et une bière. Oh, mais c'est ma mauvaise gestion en ce moment. C' est à vous de décider comment vous voulez organiser vos dossiers. Mais l'important est que vous conservez vos séquences au même endroit que vous le souhaitez quand vous avez commencé votre projet. Parce que sinon apporter des approches un moment difficile pour trouver deux séquences à partir de votre ordinateur sur Premiere Pro. Allons l'ouvrir. Ouvrons Premiere Pro à l'aide d'Adobe Premiere Pro Sisi 2000 et 19. C' est la nouvelle prévue au moment de faire ces scores. C' est probablement aussi la version que vous utilisez en ce moment, mais ce n'est pas un problème si vous utilisez une version plus ancienne ou peut-être une version plus récente, certainement avec toute la version. Tout ce dont je parle dans ce cours sera probablement le même. Donc, si vous ouvrez prima fier, c'est probablement la première fenêtre. Tu vois, ça ne me dérange pas. Tous les boutons se concentraient sur deux boutons, et ce sont les deux boutons, Nouveau projet et projet ouvert. Et si vous avez des projets récents, vous pouvez les trouver ici sur un projet récent. Pour l'instant, nous allons faire un nouveau projet, bien sûr, parce que nous n'avons pas encore de projet, donc nous sommes en train de lancer un nouveau projet. D' abord, nous devons trouver un nom. Ah, dans ce cas, c'est une interview sur peu de gens qui vivent avec une grande source en ce moment, parce que c'est ce dont il a l'exemple des images. Donc, nous ne sommes pas d'accord tout de suite, parce que nous devons d'abord choisir l'endroit où nous pouvons sauver notre nouveau projet. Donc, nous sommes sur la navigation, et que nous avons fait un très beau dossier dans mon cas était mon bureau. Mais je peux recommander de le mettre quelque part plus sûr, et nous avons trouvé le dossier où nous allons tout enregistrer. J' ai déjà un dossier appelé Project Fell. Hum, mais si tu n'as pas un pour ça, tu peux aussi frapper. Bien sûr, nouveau dossier. Et puis vous pouvez créer un nouveau dossier. Mais pour l'instant, Projet fautif. Je choisirais ce dossier Maintenant, nous avons le bon emplacement pour sauver notre projet. Le bon nom. Ne te dérange pas toutes ces autres choses. Ces trois types sont très écrasants. Mais on n'en a pas besoin. Donc nous les laissons tranquilles. On s'est bien passé, parce que c'est tout. Et puis c'est notre projet. Bienvenue sur votre premier projet pro. Ne vous sentez pas submergé en ce moment à cause de toutes les étapes, des choses et tout. Parce que je suis là pour toi et je te guiderai à travers tout. Je vous verrai dans le prochain épisode car alors nous allons faire un espace de travail et importer des séquences . On se voit. 5. Explication et importer des vidéos sur l'espace de travail: Salut, les gars. Bienvenue dans le deuxième épisode du deuxième chapitre de l'espace de travail et l'importation de métrages. Eso nous sommes partis à ce cri, et c'est un peu accablant parce qu'il a beaucoup de boutons off et beaucoup de choses à cliquer et faire glisser. Et n'insistez pas que j'ai fait pour vous. Je vais vous guider à travers cette douleur moments pleins parce que c'est plus simple que vous ne le pensez. Premiere Pro dispose de grandes fenêtres que vous pouvez sélectionner. Si vous sélectionnez une fenêtre, elle aura une ligne bleue autour d'elle. Donc maintenant, comme sélectionné cette fenêtre, mais chaque clic ici je sélectionne cette fenêtre. Ah, et je peux sélectionner cette fenêtre. Cette fenêtre. C' est une fenêtre, et c'est une fenêtre. Ce sont des fenêtres 123456. Mais si votre première pro d'ouverture pour la première fois, il est possible que les fenêtres soient un peu différentes car vous pouvez modifier ces fenêtres. Par exemple, si j'ai ma bouche entre ah, fenêtre, fenêtre, je peux le faire glisser plus grand ou je peux le faire glisser plus petit, et c'est la même chose avec toutes les fenêtres de ce logiciel. Vous pouvez le modifier comme vous le souhaitez, mais ces fenêtres ne sont pas la seule chose dans ce logiciel car dans ces fenêtres, vous avez onglets différents. Par exemple, si je fais cette fenêtre plus grande, vous voyez ici plusieurs robinets vous voyez une application de projet, un pinceau multimédia, un robinet dans la photo, avoir une étape d'effets un onglet historique de l'étape de marqueur. Et dans cette fenêtre, dans le coin supérieur gauche, vous avez une source poignarder un effet, étape culturelle tout votre clip, mixeur et métadonnées. Et puis vous pensez probablement que le monde ce sont beaucoup de robinets. Vous avez encore plus de robinets parce que si vous appuyez sur la fenêtre sur les cheveux supérieurs, vous voyez toutes les différentes étapes et fenêtres que vous pouvez ajouter ou ah, conduire ici. Et aussi ces étapes, vous pouvez ramasser et faire glisser vers une autre fenêtre. Par exemple. Je vais le remettre maintenant et aussi à partir des marches. Vous pouvez faire une toute nouvelle fenêtre différente. Donc maintenant, nous avons trois fenêtres sur le dessus et je vais traîner à travers chaque patron et je vais rendre cela égal. Ainsi, vous pouvez créer votre logiciel exactement comme vous le souhaitez. Et en plus d'ici, vous avez des espaces de travail pré-faits différents. Si vous ne les voyez pas. Ils vont aller à la fenêtre dans les espaces de travail de remorquage, et vous voyez les mêmes espaces de travail ici. Donc, si vous appuyez, par exemple, sur l'espace de travail couleur, tout est à un autre endroit et c'est très différent. Mais ce n'est pas quelque chose que nous allons en rouge maintenant. Nous revenons donc à l'espace de travail de mise à jour car il s'agit de l'espace de travail par défaut. Comme l'adultère. Vous pouvez faire glisser les étapes, mais vous pouvez également supprimer ces étapes par le petit élément hamburger. Hum, frappez-le, puis fermez la pénalité. Parce qu'il y a beaucoup de fenêtres que vous ne serez jamais deuce, et je ne vais pas mentionner dans ce cours les conseils les plus importants et les choses sont utiliseront sont hors cours, l'application du projet. Et c'est aussi l'onglet. Bien que nous importerons nos séquences plus tard dans cet épisode, le bouton du navigateur multimédia est un moyen de trouver des séquences dans Premiere Pro. Mais on ne l'utilise pas. Donc, élément de hamburger, fermer les bibliothèques de panneau, élément de hamburger, fermer les informations du panneau est un moyen de trouver toutes les informations sur un clip que vous avez sélectionné. Je ne l'utiliserai pas dans ce cours, mais parfois c'est utile. Je ne l'utiliserai pas dans ce cours, Donc je vais le laisser ici à propos de Dragon sur le côté. L' histoire est, bien sûr, l'histoire s'éteint. Ce que tu as fait , , je n'ai jamais vérifié. Peut-être aussi, Marcus n'est pas quelque chose que je vais utiliser. Oh, notre mélange de clips audio est quelque chose que je n'utiliserai pas de métadonnées de panneau fermé, quelque chose que je ne vais pas seulement mais une chose très, très importante que je dois vous dire maintenant. Est-ce parce que je suis en train d'éditer pendant tant d'années maintenant je sais quel genre d'étapes je vais utiliser et je ne vais pas utiliser, donc c'est pourquoi je peux les supprimer. Mais si vous commencez juste, ce que vous êtes probablement, laissez les robinets là et supprimez-les plus tard. Si vous êtes sûr que vous ne les utiliserez pas comme je vous l'ai déjà dit, vous trouverez toutes ces étapes sous la fenêtre. Donc si vous avez supprimé quelque chose et que vous voulez le récupérer, allez-vous juste ici ? Et puis, par exemple, les métadonnées. Vous pouvez sélectionner cela, et il est de retour à l'endroit où vous l'avez supprimé. C' est ainsi que fonctionne l'espace de travail dans Premiere Pro. Je vais vous dire ce que chaque Tep veut dire tout au long de ce cours. Je ne vous dérangerai pas avec toutes les informations à la fois. Donc, la première chose que nous allons faire est d'importer nos séquences, et ici, dans cette étape, vous voyez importer des médias pour commencer. Donc, la façon dont nous allons importer le média est de trouver le dossier sur notre ordinateur, sélectionner tout ce que nous voulons importer, puis de le faire glisser à cet endroit. Donc maintenant, il importe des fautes hors cours. Plus les fautes sont grandes, plus il faut attendre pour les importations. Les séquences du dernier épisode de Talked About Found Management et Found Management sont également très importantes dans Premiere Pro. Donc tu ne perds pas de séquences ou tu dois chercher quelques minutes à chaque fois que tu veuxtrouver un clip. Donc tu ne perds pas de séquences ou tu dois chercher quelques minutes à chaque fois que tu veux C' est pourquoi nous importons tout dans le dossier. Donc maintenant, si nous ouvrons le dossier, le clip est dans le père, et aussi tous les rôles B sont dans le dossier, et aussi les images sont dans le dossier. Il s'agit donc de l'espace de travail de premier pro et de la façon d'importer vos séquences dans Premiere Pro. Dans le prochain côté positif, je vais parler de la création de votre séquence, eso création d'un lieu de travail orteil. Je vous verrai dans le prochain épisode 6. Créer votre séquence: Salut, les gars. Bienvenue dans l'épisode 3. Création de votre séquence. Alors, quelle est cette séquence ? Cette séquence est un endroit où vous pouvez commencer à éditer votre métrage et cet endroit est ici sur la chronologie. Tout ce robinet ici, je vais faire glisser un plus grand pour toi. Tout cet endroit ici s'appelle une chronologie. Mais sur cette ligne de temps, vous devez mettre une séquence. Donc c'est comme un dossier dans la chronologie. Et maintenant vous pouvez voir ici Timeline Pas de séquences. Donc je dois faire des séquences. Il y a deux façons différentes de faire une séquence. Le 1er 1 est le plus facile, et je vais commencer par ça. Et c'est ce que vous voyez ici. J' ai jeté les cheveux média pour créer une séquence. Donc tout le monde pour faire une séquence, je dois juste déposer les médias ici. Donc, je vais trouver un clip dans la fenêtre de mon projet ici et hors cours. Je vais commencer par l'Aero parce que l'Aero est la vidéo principale, Theo. April est le clip principal avec lequel vous travaillez. Dans ce cas, c'est l'interview. Donc, à propos de diriger le clip sur la timeline va libérer la souris. Et puis il a créé une séquence. Donc c'est probablement quelque chose que vous connaissez ici. On a le clip. On peut sélectionner ce clip ici. Vous voyez ce que vous faites sur la chronologie. Mais avant qu'on devienne fous, tu dois te dire quelque chose sur la façon dont on a créé la séquence. Parce qu'en faisant glisser cet élément sur la timeline, la séquence aura les mêmes paramètres que pour l'élément suivi. Aussi, il va copier le nom parce que ici dans le dossier Aero, nous avons maintenant le clip le point ofi qui est de couper votre utilisation et l'autre est tombé avec un Aiken étrange. Et c'est la séquence. Et la séquence a le nom hors du clip parce que nous avions l'habitude de couper. Donc d'abord, on peut changer le nom. C' est la même chose que si vous modifiez une faute normale sur le bouton droit de la souris de votre ordinateur, puis renommez. Et puis vous pouvez taper quelque chose comme un weepy qui est court pour vivre avec des pixels en remorquage. Peu de bosse. Donc, si vous appuyez sur Entrée Aussi, ce nom change. Mais comme je vous l'ai déjà dit, l'autre chose est qu'il va copier aussi les mêmes paramètres donc je vais suivre cette fenêtre un peu plus grande. Et puis vous voyez que la séquence um est aussi de 29 0,97 FPs. Et c'est la même chose que le clip off course. Mais si j'ai tourné ce clip en 60 ou 120 FBS, alors ce n'est pas normal de faire la séquence. Aussi que les FP, parce que c'est beaucoup trop élevé. Donc, dans ce cas, vous avez un très beau bouton ici sous dans votre faute de projet. Je vais passer par tous les boutons ici très vite. C' est le bouton quelques. Maintenant, la vue liste est sélectionnée, donc nous voyons ces éléments dans une liste, mais vous pouvez également sélectionner les Eiken quelques-uns. Donc aussi, si vous êtes dans un autre dossier, vous verrez de plus grands Aikens sur les vidéos. Vous la fermez. Et si vous allez avec votre souris sur les icônes, vous pouvez également voir un petit aperçu. Et puis nous avons aussi la vue de forme libre et avec une vue de forme libre. Vous pouvez diriger ces clips où vous voulez. Euh, vraiment, vraiment désordonné. Je suggère que vous ne l'utilisiez pas. Ah, je vous suggère d'utiliser la liste peu, car alors vous pouvez voir plusieurs fautes à la fois, puis les curseurs pour ajuster la taille. Tu veux tes icônes ? Et puis ici, par exemple, nous avons une fonction de recherche. Donc, si vous voulez ajouter un autre dossier, vous pouvez le faire en appuyant sur ceci. Je peux. Nouveau été. Donc, bien sûr, nous avons eu la suppression. Je peux, mais c'est le je viens. Nous avons été utilisés en ce moment. Nouvel article. Et si vous aviez un nouvel objet, vous obtenez une liste de tous les nouveaux Adams que vous pouvez ajouter. C' est une liste que nous verrons plus souvent dans ce cours. La chose que nous allons sélectionner en ce moment est une séquence. Donc, à une nouvelle séquence. Alors nous avons une liste de toutes sortes de séquences de crémate différentes. Um, ouais, je ne comprends même pas la plupart de ces réglages de séquence moi-même. Mais si nous voulons faire une séquence normale avec un FBs normal, alors c'est une séquence de 10 80 p. Donc c'est 1920 par 10 80 pixels. C' est 10 80 p. C'est Full HD et que son Full HD et nous voulons avoir un FPs normal, et c'est Ah, 25 entreprises par seconde ou 30 images par seconde. C' est une sorte de FBs normale, et vous pouvez trouver ces séquences pré faites sous une taxe est C h d. Puis, bien sûr, 10. 80 p. Et puis vous pouvez choisir 10. Il serait 30 ou 10. 80 p. 25. Ensuite, vous pouvez nommer la séquence, nommer les paillettes. Et puis ici, vous pouvez voir tous les autres paramètres. Comme les cadres ont un péage. Certes, 1920 pour 10. 80 les images F B s D par seconde DVD, un aperçu. Vous pouvez voir tous ces paramètres, mais pour le moment, vous n'avez rien à voir avec ces trois étapes. Il suffit de choisir votre appréciation de vos préréglages de séquence. Donne-le un nom et frappe. D' accord, et puis, comme vous pouvez le voir, on a une autre séquence et comment on a eu des coups dans la chronologie. On a eu l'interview de L WP et on a le nom, la séquence. Et si vous avez fait une autre séquence, vous pouvez à nouveau diriger votre métrage dans cette séquence et vous avez le même effet parce que cette séquence 'll était également déjà 30 FPs 10 80 p. Donc je vais fermer cette séquence et je vais supprimer le séquence, mais juste en le sélectionnant ici et appuyez sur supprimer et j'étais parti. Et en ce moment les séquences dans le dossier April. Mais je ne veux pas ça dans le dossier April parce que ce n'est pas un April, c'estune séquence entière. Mais je ne veux pas ça dans le dossier April parce que ce n'est pas un April, c'est Mais je peux juste le ramasser et le faire sortir de ces dossiers et relâcher les poils de la souris. Ensuite, ce n'est pas dans un dossier, mais juste dans la fenêtre du projet. Et cela, mesdames et messieurs, crée votre séquence. J' espère voir dans le prochain épisode où je vais expliquer ce qu'est une ligne de temps et ce que sont les couches ah . Rendez-vous dans les prochaines étapes. 7. Explication de la ligne et des couches: Salut les gars. Bienvenue à l'épisode pour ça. Alors pourquoi ? Je vais expliquer ce qu'est une chronologie, ce que sont les calques, et cette chronologie contient des couches vidéo et audio hors couches. Comme vous pouvez le voir, tous les jours vidéo sont au-dessus les uns des autres, et toutes les couches audio sont également les unes sous les autres. Donc il en a un un un deux, un trois. Et s'il un V deux et V trois et ceux déjà des couches audio et vidéo et il n'y a pas un maximum de trois couches vidéo, par exemple, si je prends cette couche vidéo et je vais le faire glisser au-dessus de la couche vidéo trois, il créer une nouvelle couche vidéo appelée V quatre. Donc la quatrième couche Ophelia, mais je vais le faire glisser en arrière. Alors pourquoi y a-t-il tant de couches vidéo et aussi tant de liste audio ? C' est parce que vous pouvez empiler les couches vidéo les unes sur les autres. Vous devez voir une couche de la même manière qu'une plaque de verre sur le dessus d'un dessin. Donc, hum, si vous avez un dessin et que vous mettez une plaque de verre dessus, vous pouvez dessiner une autre chose sur cette plaque de verre. Mais tout derrière déclare. Vous pouvez toujours voir parce que c'est transparent. C' est donc s'il met quelque chose qui échoue complètement la plaque de classe sur cette plaque de verre , vous pouvez voir la chose qui est sous la plaque de verre plus. Mais si vous mettez quelque chose de petit sur les assiettes de classe, vous pouvez toujours voir ce qui se trouve sous la plaque de verre. Ainsi, par exemple, Toe a expliqué un peu plus clair. J' ai fait quelque chose Donc, par exemple, pour le rendre un peu plus clair, j'ai fait quelque chose qui est ici et maintenant qui est vraiment, vraiment petit. Mais je peux zoomer en appuyant sur le plus que je peux sur mon clavier. Donc, vous avez moins et vous avez plus moins en supposant et plus est en supposant dans. Donc si j'avais plus plusieurs fois, il sera plus grand, et je peux glisser jusqu'à la partie que je veux vous montrer. Donc c'est une situation que vous rencontrerez lorsque vous suivez ce cours, et c'est la première couche vidéo, et en ce moment c'est une vidéo de Raina qui marche dans la rue. Mais en plus de cette première couche vidéo, il y a une deuxième couche vidéo, et cette vidéo est sur la chaîne YouTube vivant avec des pixels. Mais parce que cette vidéo a complètement rempli l'écran, vous pouvez voir la couche vidéo plus. C' est en dessous, alors figure calque un. Donc d'abord, vous voyez ce clip vidéo sur. n'y a rien sous ce clip vidéo, et le clip a également complètement rempli l'écran, effectué lorsque le curseur a frappé l'autre calque vidéo. Ensuite, lorsque le curseur touche le nouveau clip, le nouveau clip démarre les autres clippers toujours en cours sur la feuille dans le calque vidéo 1. Mais parce que la vidéo sur la couche vidéo pour remplir complètement l'écran, vous ne pouvez pas voir ce qui est injuste vraiment un plus. Mais quelque chose que vous voyez ici est une photo. Donc si on va à la mort, c'est une photo. Mais parce que la taille de cette image n'est pas assez grande pour remplir tout l'écran, vous pouvez voir le calque vidéo en dessous jeté sur le côté. Et si je fais glisser cette image sur le calque vidéo on se termine à vous pouvez voir il y a le clip normal sur 31 puis pieds deux commence. Mais parce que pas plein tel, vous pouvez voir une vidéo à travers elle. Mais alors quand nous allons sur la vidéo, aussi, est sentir l'écran entier, mais la vidéo trois, l'image est sur le dessus de la dette. Donc, sur le côté, vous voyez la vidéo à maintenant et c'est un peu la même chose avec les couches audio, seulement vous pouvez entendre les couches audio tout le temps en même temps, si elles sont empilées les unes sous les autres et vous pouvez voir maintenant ces deux sont réalistes ainsi que les deux clips vidéo. Donc, si je sélectionne cette couche d'aria, la couche vidéo sera sélectionnée. J' espère que cela explique un peu plus large. Ces couches existent. Et à propos de la chronologie. La chronologie est la fenêtre entière qu'elle est sélectionnée en ce moment. Et dans cette chronologie, vous avez des séquences et des séquences sont les choses dont je vous ai parlé dans le dernier épisode. Mais nous restons avec une séquence dans la ligne de temps dans ce cours, donc ne vous inquiétez pas à ce sujet. Alors nous avons quelques icônes ici dont je vais vous parler. D' abord, nous voyons l'œil, et si nous frappons le I, la couche n'est plus visible. Et aussi, quand vous exportez, euh, projet vers une vidéo, cette couche tout sur cette couche n'est pas visible hors de la route. Le regard est de verrouiller. Les couches entières sont maintenant. Je ne peux plus sélectionner quoi que ce soit sur ce calque. Et avec les couds audio, vous avez le M et le M signifie muet. Et si vous touchez muet, c'est le même niveau que je peux. Maintenant, vous ne pouvez rien entendre sur ce calque. Donc maintenant, si vous jouez ceci, ce sont le calque est en sourdine. Nous avons aussi les s et les estimations pour le trek solo à If You hit Solo Trek seule cette couche est terrible. Donc, si vous le jouez maintenant, vous n'entendez que cette sélection avec es ce calque et tous les autres calques sont mis en sourdine. Mais je vais l'éteindre maintenant, bien sûr. Donc pour l'instant va supprimer cela en sélectionnant tout en faisant simplement glisser une ligne autour d'elle, puis en appuyant sur retour arrière ou supprimer. Donc maintenant tu penses, Oh, il n'y a plus rien sur la chronologie. Mais ce n'est pas vrai parce que nous avions le grand lecteur vidéo au début. Tu te souviens de ça ? Donc, nous devons assumer à nouveau et nous le faisons en frappant le moins sur nos claviers. Et puis on voit Ah, il y avait l'autre vidéo. Donc nous pouvons faire glisser ce Boerner là-bas, mais nous pouvons aussi cliquer sur le dessus de la chronologie avec les horodatages pour mettre notre casher là-bas. Et puis nous pouvons zoomer à nouveau. Donc, vous allez utiliser ce moins et plus sur votre clavier beaucoup trop tôt fin et bientôt sorti. Mais d'abord, nous allons couler addio externe avec cet audio. C' est de la caméra, et je vais le faire dans le prochain épisode, donc j'espère vous y voir. 8. Synchroniser votre audio externe avec votre vidéo: Salut, les gars. Bienvenue dans l'épisode cinq de l'audio externe naufrage. Et pourquoi est-ce quelque chose que vous devez apprendre ? Parce que la plupart du temps les gens et moi pouvons également le recommander à vous enregistrer audio sur un appareil externe parce qu'ils peuvent enregistrer un meilleur audio que le microphone à l'intérieur de la caméra ou qui est bloqué à l'appareil photo. Mais ce n'est pas un problème si vous avez cela, bien sûr, parce qu'alors vous avez juste une autre faute audio que vous devez synchroniser avec la vidéo originale . Donc, si nous allons à la fenêtre du projet, nous allons à l'audio. Vous voyez maintenant pour moi des fautes audio peut-être dans les gars que vous avez téléchargés, euh, leur bras ou leur audio. Mais pour l'instant, ce sont les deux Aria Fells. Nous avons une musique de fond, dont nous parlerons beaucoup plus tard dans le parcours, mais l'autre faute est la fenêtre zoom seulement orteil, mais plus grand zoom 0045 intra peu gauche et la gauche signifie gauche. Mike et le gauche Mike. C' est la petite chose noire que vous voyez ici qu'il porte. C'est un microphone, enregistré ce microphone, donc c'est bien mieux. Audio. Alors quoi, on va faire, c'est traîner. Cet audio est tombé sous la vidéo normale juste comme ça, puis leur sortie et c'est correct comme ça. Ensuite, vous pouvez voir que c'est un peu la même longueur. Mais si vous zoomez de très près, donc pour temple à la fin, vous zoomez vraiment de près. Ce n'est pas ça. Ce n'est certainement pas la même longueur, donc cela signifie qu'il est également pas parfaitement coule hors cours. Et aussi, si vous écoutez le début du clip, sorte que la caméra fonctionne et l'audio roule également. Donc, vous m'entendez dire que les caméras roulent et puis quelques secondes plus tard, vous m'entendez dire que l'audio roule aussi et vous pouviez aussi m'entendre dire quelque chose. Quelque chose d'autre sur l'autre audio est tombé. Donc ce n'est pas de la force. Donc ce qu'on va faire, c'est le couler. Si vous regardez de près, vous voyez ici les formes audio, donc si je zoome ici, vous pouvez voir les formes de façon. Cela signifie que leur audio à ce point dans la vidéo de sorte que vous pouvez faire mentalement et traîné les clips sous l'autre au bon moment. Mais c'est beaucoup de travail, et il est très difficile de l'obtenir précis et de la synchroniser parfaitement. Mais ce que nous pouvons faire est de tout sélectionner, puis en appuyant sur le bouton droit de la souris, puis aller à synchroniser Donc, nous avions synchronisé. Vous pouvez dire, Hey, je veux synchroniser cet audio sur la piste numéro 2. OK, le camion numéro 2 est rempli, donc c'est bon, puis on a frappé. Ok, alors ça va le traiter. C' est vraiment facile, et vous avez vu la couche audio sauter au bon endroit. Et comment puis-je savoir que c'est maintenant ? Parce que si je joue quelque chose, tu n'entends plus deux forces. Deux forces différentes. Vous entendez exactement la même chose sur la faute bleue et sur la faute verte, mais je veux seulement entendre ce qui se passe sur la couche verte et pas sur la couche bleue. Donc, nous avons appris dans le dernier épisode que je peux frapper le M off muet sur cette piste, et maintenant je n'entends que le calque vert sur. Ça veut dire que c'est le bon son. Mais si vous faites cela, vous devez vous rappeler que tout ce que vous mettez sur la couche audio 1 est coupé, sorte que vous ne pouvez pas entendre quoi que ce soit sur la couche audio 1. Mais ce n'est pas quelque chose que j'aime faire. Ce que j'aime faire est de désactiver uniquement la partie audio de ce clip. Donc, nous désactivons le bouton de sourdine et nous sélectionnons le clip sur, puis allons activer son maintenant activé. Donc si on le frappe maintenant, c'est désactivé. Mais là, nous avons un problème, car maintenant aussi la vidéo est désactivée. On y retourne et on l'active à nouveau parce que ce n'est pas ce qu'on veut. Et c'est parce que cet audio et cette couche vidéo sont connectés ensemble. Nous devons les séparer, et nous faisons des morts en appuyant sur le bouton droit de la souris, puis aller orteil sans lien. Donc, nous avons dissocié la vidéo et le plus tôt maintenant ce sont deux choses différentes. Donc, nous pouvons faire en ce moment est sélectionner juste couche audio, et nous pouvons également le supprimer en appuyant sur backspace ou supprimer. Mais maintenant c'est parti pour toujours, et je ne veux pas ça. Mais parce qu'il y a peut-être un moment. Je veux utiliser l'audio de la caméra et il est parti, donc je ne veux pas ça. Donc pour le récupérer, je veux annuler la dernière chose que j'ai faite. Et le raccourci pour cela est les zits de commentaire et sur les fenêtres. C' est bien sûr, ensembles de contrôle. Si vous allez ici pour éditer, vous pouvez également le voir ici. Annuler et rétablir l'ensemble commun et déplacer l'ensemble commun. Mais nous l'avons maintenant. Donc maintenant, nous pouvons cette capacité que cette couche audio, bouton droit de la souris, activer Hit it et puis il est désactivé. Maintenant, si vous le jouez de façon, aussi seulement entendre le bon son, mais ce calque est toujours là. Mais maintenant, nous sommes coincés avec trois couches différentes. Donc, s'il s'est passé quelque chose et que cette couche audio bouge, je ne sais pas où cette couche audio est censée être. Donc, nous touchons ensemble commun ou éditer et annuler la dernière étape. Maintenant, c'est à nouveau au bon endroit, et nous voulons rester ensemble. Donc, nous sélectionnons tout, appuyez sur le bouton droit de la souris, puis sélectionnez le lien. Donc, avant de sélectionner unlink car il y avait lié ensemble et maintenant nous sélectionnons Lien parce que nous voulons les lier ensemble. Maintenant, nous sélectionnons une de ces trois couches. Tout sera sélectionné. Donc, si quelque chose bouge, tout bouge et vous ne pouvez plus entendre ce calque. Il a dit que c'est une bonne chose. Et c'est aussi comment couler air externe, qui sont clip original dans le prochain épisode et aussi le dernier épisode de chapitre deux, je vais couper et couper des vidéos, donc j'espère voir là. 9. Coupez et coupez vos vidéos: Salut, les gars. Et bienvenue à l'épisode six Aujourd'hui, nous allons couper et couper la vidéo. Donc, par exemple, si cette vidéo et nous avons réservé, découper toutes les parties qui sont fausses ou que je parle ou une petite partie entre une phrase, ce n'est pas bon du tout, nous pouvons découper et diffuser tout ce que nous voulons . Et je vous apprendrai deux façons de le faire. Hum, le 1er 1 est de diriger le clip juste vers un autre point. Et la première façon de le faire est de simplement faire glisser le début ou la fin d'un clip vers un certain point. Donc, par exemple, ce début est à propos de moi parler de blob long, longue loi, et vous pouvez voir par la façon dont les formulaires ici nous pouvons également rendre cela plus grand en faisant simplement glisser cette partie vers le bas. Donc maintenant, les formes sont plus grandes, et nous pouvons voir que la première fois que Rhino parle, c'est probablement par ici. Je suis Reno. Je suis designer des Pays-Bas. Et c'est vrai. Donc c'est sympa. Hum, pour qu'on puisse fixer notre point d'ancrage au début de cette partie. La première fois que RINOS va parler et nous pouvons faire glisser cette vidéo à ce point. Mais c'est un peu bizarre maintenant parce que l'audio dans la vidéo ne commence pas en même temps. Donc, pour corriger ça, nous utilisons la technique des secondes pour couper une vidéo. Et c'est avec les deux rasoir, aussi. Donc, c'est la barre d'outils. Donc, ce sont toutes sortes d'outils différents, et l'un de ces outils est l'orteil de rasoir, et vous voyez une mer derrière le rasoir de texte, aussi. Et cela signifie que vous pouvez également aller à ces deux en appuyant sur le C sur votre clavier, et les deux habituels utilisaient est l'orteil de sélection. Vous pouvez obtenir la sélection pour décapiter les frais sur vos claviers. Donc, si e c frais voir sans cliquer, je peux basculer entre ces deux deux. Donc d'abord, un orteil de sélection normal que nous utilisons tout le temps déjà. Avec l'outil de sélection, on a un pointeur de souris normal. Avec l'outil de sélection, Mais quand nous frappons le PDG maintenant clavier, nous voyons que le pointeur change, et si nous allons sur le clip et nous cliquons quelque part, ce clip se sépare en deux clips. C' est une mauvaise coupure, donc nous dirigeons les commentaires sie pour annuler cela. Mais avec cela aussi, nous pouvons aussi couper le début de ce clip vidéo en cliquant simplement au point où vous voulez le couper. Donc c'est par ici. Donc on clique dessus et on passe à l'orteil normal de sélection. Vous pouvez voir ce sont deux morceaux différents hors vidéo maintenant, donc nous pouvons sélectionner ce début, puis appuyer, supprimer ou revenir en arrière pour corriger cela. Ensuite, nous pouvons ramasser la vidéo entière et la faire glisser au début, puis juste commencer à venir cette vidéo avec l'orteil de sélection de l'entité de l'orteil de rasoir. Donc, par exemple, nous allons juste jouer le début de cette vidéo. le On peutlefaire en appuyant sur ce bouton, mais on peut aussi utiliser l'espace comme un raccourci. Donc nous frappons l'espace commence à jouer à partir de, et ils frappaient l'espace à nouveau. La vidéo cesse de jouer, alors nous allons jeter un coup d'oeil dès maintenant quand Rhino arrêtera de parler afin que nous puissions définir une autre coupe pour que nous puissions découper les parties qu'il ne parle pas. Alors maintenant il a arrêté de parler, j'ai arrêté la vidéo que nous consommons maintenant avec le plus sur notre clavier. Donc, comme vous pouvez le voir maintenant par les formulaires de l'extérieur Audi. À ce stade, il arrête de parler. Donc on passe au rasoir pour qu'on les coupe. Nous retournons en arrière, faisons l'orteil de sélection et nous regardons à quel point il recommence à parler. Alors maintenant, demander à l'interview s'il est prêt à faire une autre prise pour que je puisse choisir la meilleure. On va faire une autre coupure quand il recommencera à parler ? D' accord. Donc, je vais le demander à nouveau. Qui êtes-vous ? Je suis Reno. Donc, c'est le point. Il a recommencé à parler. Donc, nous faisons un zoom avant sur la chronologie. Nous, elle ici, c'est le point. Je vois qu'à cause de la forme de Harris, le point qu'il a commencé à parler. Et donc nous passons à l'orteil du rasoir où le réglage d'une coupure repassait à l' orteil de sélection. On suppose, et ensuite toute cette partie n'est pas nécessaire parce qu'on ne veut pas ça dans notre vidéo. Donc, nous sélectionnons cette partie entière et juste frapper retour arrière ou supprimer sur votre clavier eux Nous saisissons cette partie vidéo 'll et nous avons sélectionné un moi juste faire glisser à côté de l'autre 50 à part. Et maintenant vous pouvez voir ce sont deux vidéos différentes. Bart est doux. Ça s'appelle Vivre avec des pixels. Je suis Reno et ce sont deux prises différentes. Donc, je vais vérifier quand cela prend arrête lui dans designer des Pays-Bas. Mais je n'ai pas vraiment à le regarder parce que je vois comment la firme s'arrête ici. Donc, je vais définir le curseur ici. Je vais passer à l'orteil du rasoir. Je vais faire une coupure. Ensuite, je reviendrai à l'orteil de sélection. Je vais zoomer et ici nous en avons pris un et deux. Alors maintenant, vous pouvez le regarder et vous pouvez décider quelle prise est la meilleure. Prends un, prends deux. Donc, si vous pensez que prendre deux est mieux, vous pouvez sélectionner prendre un coup retour arrière ou supprimer sur votre clavier, puis diriger l'autre clip vers le début. Et maintenant cette vidéo à partir de Reno je suis dans le designer avec Reno se présenter et aussi le bon steak. J' espère que ce n'était pas trop rapide pour vous. Et vous comprenez comment faire des coupes dans la vidéo. Donc maintenant, vous devez regarder toute la vidéo, faire des coupes différentes et regarder quel genre de prises vous avez découpé les parties silencieuses ou les pores où je pose une question et un conseil est de regarder le chemin pour, parce que si je zoome ici, Je vois que c'est probablement ou je vois qu'il n'y a pas de discussion ici. Alors je parle probablement ici. Que ce sont alors les formes de chemin plus grandes. Donc ici, Reno parle probablement, et ça s'arrête ici sans même regarder la vidéo. Je suis à 100%. C' est vrai. Regardez la façon dont les formes, sorte que vous pouvez déjà faire une coupure ici, faire une coupe ici, revenir à l'orteil de sélection, sélectionner cette partie et la supprimer. Vous pouvez effectuer un zoom arrière et diriger cette pièce sur l'autre pièce, et vous pouvez le faire facilement avec le reste du clip. Si vous faites ça très vite, ça ressemblera à ça parce que je sais que c'est la partie parlante. Donc bombe, bombe , bombe , bosse. Et je sais que toutes ces choses ne sont que des parties silencieuses où je pose une question pour on puisse supprimer ça. Ça et ça s'affaiblit. Faites glisser ces choses ensemble. Et maintenant nous avons seulement les parties étaient rhinocéros parler, et je peux sélectionner les bonnes prises. Il y a bien sûr, vraiment rapide, je recommande. Si vous venez de commencer à éditer ça, vous regardez toute la vidéo, faites des coupes là où vous pensez, Oh, c'est une bonne partie ou c'est la prise que je veux utiliser. Mais vous avez déjà appris à couper et à couper vos FIO dans Premiere Pro dans cette vidéo dans cet épisode, et avec tous les autres épisodes de Chapter to You, vous avez appris les bases de Premiere Pro, mais dans le chapitre trois plongeront dans les techniques d'édition clôturées de Maura, en ajoutant une vidéo supplémentaire sur le travail avec les couches de travail. Je vous explique donc j'espère vous voir dans le prochain épisode et le chapitre trois. 10. Intercut de séquences supplémentaires (B-roll): Salut, les gars. Bienvenue dans le troisième chapitre de ce chapitre. Nous allons parler de l'édition avancée Mawr. Nous allons ajouter des séquences supplémentaires et travailler avec ça. Mais nous allons aussi ajouter du texte, des animations, animations, des photos ou des corrections de couleur. J' espère que vous avez déjà appris de nouvelles choses cool au chapitre 2. Vous êtes prêt à commencer par le chapitre 3. Alors allons-y. Dans cet épisode, je vais parler et qui expliquera les séquences de supplément. Inter carte, mot très long pour B roll, et nous terminons chapitre perdu et épisode perdu en éditant l'eso Aero. Il a fait toutes ces coupures. Si vous n'êtes pas déjà mort tasse le rôle a. Donc demain a interviewé cette faute. Euh, alors tu devrais le faire d'abord. Et une fois que vous avez terminé cette tâche, vous pouvez regarder cette vidéo parce que maintenant nous ajoutons de la bière. Oh, alors commençons et commençons par ce qu'est le rouleau B. Au début de cette vidéo, je l'appelais des séquences supplémentaires. Coupe interstitielle. C' est très difficile. Je dis toujours que c'est des images supplémentaires sur l'Aero, et la plupart du temps, les images supplémentaires sont sur ce dont parle la personne dans l' Aero. Je dis toujours que c'est des images supplémentaires sur l'Aero, et la plupart du temps, les images supplémentaires sont sur ce dont parle la personne dans l' Donc, dans ce cas, dans l'interview principale. Donc ici, dans le bureau des dossiers, je vais rendre ça un peu plus grand que cette vidéo devient plus petite. Mais maintenant, je peux mieux regarder tous les dossiers du bureau. Hum, j'ai toutes sortes de choses. Ah, les fautes vidéo et leurs multiples façons de tante ces gars à votre chronologie ici. Et je vais vous expliquer que la première façon est de saisir une faute et traîné au-dessus de votre chronologie. Comme vous pouvez le voir, vous avez à nouveau une couche audio et une couche vidéo. Mais c'est le tout tombé. Et peut-être que c'est une autre FAO intéressante ou vous avez seulement besoin comme, quelques secondes de ce tout est tombé afin que vous puissiez zoomer en frappant plus sur votre clavier puis puis puis émis Direct ceci à nouveau, un peu plus petit, parce que sinon vous pouvez voir ce que vous faites dans votre mémoire, vous surveillez. Et bien sûr, c'est votre moniteur d'aperçu. Et dans votre moniteur d'aperçu, vous pouvez voir tout ce que vous faites sur votre temps. Mais vous avez déjà compris cela en coupant l'aérosol pour que vous puissiez passer par cette faute et voir si c'est quelques secondes que vous voulez utiliser. Peut-être s'il parle au chauffeur de camion ici. Alors peut-être que je veux commencer la photo ici donc je vais saisir le début du clip et je vais le faire glisser jusqu'à l'endroit où ma voiture partage mon jeu a été joué que jamais une vidéo sur. Je veux arrêter la vidéo, peut-être par ici, donc je vais saisir la fin du clip et le faire glisser à nouveau. Têtes de jeu de devoir. Donc si je zoome maintenant, vous n'avez que quelques secondes, et je veux seulement utiliser ces quelques secondes dans la vidéo. Mais comme vous pouvez le voir, j'ai aussi l'audio de ce plus intelligent hors de la plongée, le rouleau B ainsi que l'audio, parce que l'audio est l'interview en arrière-plan. Et comme je vous l'ai appris, il y a quelques façons de supprimer ou d'amuser cet audio. Um, donc une façon est de sélectionner le clip en appuyant sur votre bouton droit de la souris, puis aller délié pour la vidéo et l'audio ne sont plus connectés, et puis vous pouvez sélectionner l'audio et supprimé en appuyant sur retour arrière sur votre clavier. La plupart du temps, je supprime l'audio de la bière. Oh, mais c'est beaucoup de travail pour une seule bière. Alors, quelle est la meilleure façon d'ajouter être Rose ? Ensuite, vous avez besoin du moniteur source et du moniteur source. Vous voyez, ici dans le coin supérieur gauche, vous voyez Sarse et derrière les mots Source, Vous ne voyez pas de clips. C' est parce que nous n'avons pas encore sélectionné de clip. Si nous voulons le faire et par exemple, si nous voulons le faire avec le même clip que nous venons de le faire, nous double-cliquez sur le clip que nous voulons utiliser, Donc cliquez, cliquez, puis il ouvrira le clic dans le moniteur source. Et maintenant, vous pouvez faire défiler ce clip dans le moniteur source. Donc, si je veux utiliser la même partie dans la vidéo, par exemple, j'irai à cette partie sur. Et je pense que cette partie a commencé ici et maintenant je vais ajouter un point d'entrée et de sortie. Donc de cette façon, je dis au clip, OK, je veux commencer le clip ici et je veux terminer le clip ici. Et pour ce faire, vous avez ces deux boutons. Et si tu es debout avec ta bouche, quelqu'un, ça dit aussi, Mark. Donc, vous avez marqué le clip en arrière en cliquant sur ce bouton. Et comme vous pouvez le voir, il y a une petite bande dans la petite zone grise maintenant, et nous n'avons pas marqué un point de départ. Donc, sur le point de sortie n'est pas la fin de deux clips, mais vous pouvez toujours faire défiler l'ensemble du clip sur. n'y a rien de changé, seulement que le point d'entrée est par ici. Donc, si vous voulez vendre le point, nous avons joué le clip façon. Pensez que c'est le point où nous voulons arrêter le clip où nous voulons être la fin du clip. Et maintenant nous marquons ce point en appuyant sur l'autre bouton Marc out bum. Et maintenant seulement cette petite partie est la zone sélectionnée grise, comme vous pouvez le voir et l'ensemble du clip rester où à nouveau, Mais seulement cette petite partie est marquée et marquée. Donc, cette petite partie est sélectionnée sur le clip, et la chose que nous pouvons faire maintenant est de saisir juste ce bref votre écran et de le faire glisser vers la timeline. Et si nous zoomons sur la chronologie maintenant, nous voyons que seule la partie sélectionnée que nous avons sélectionnée est sur ma chronologie en ce moment. Donc, je vais zoomer et peut-être supprimer ce clip, mais toujours ici dans la source surveillée cette petite partie off. Le clip entier est sélectionné, et nous pouvons le faire glisser à nouveau sur la timeline. Et vous pouvez changer la marque et marquer le point en mettant simplement votre malédiction, votre tête de jeu ailleurs. Et puis sélectionnez à nouveau la marque dans le bouton. Et maintenant, le marché commence ici à la place, ici à la fin, hors de l'étiquette Mark in, Comme vous pouvez le voir, là, moi et à la fin de la marque d'étiquette là-bas. Oh, donc ce sont les raccourcis de votre clavier, donc je ne clique nulle part maintenant, mais je frappe sur mon clou de clavier. C' est la même chose que d'appuyer sur le bouton est de frapper l'œil sur votre clavier. Mais la plus belle chose sur le bureau d'édition comme celui-ci sont dese deux boutons. C' est le bouton vidéo, et c'est le bouton audio. Vous pouvez voir que par les Aiken et C'est la façon de suivre seulement la vidéo ou seulement la partie audio de ce clip. La première façon dont je vous ai expliqué était une sorte d'effort élevé parce que vous devez supprimer ou activer l'audio encore et encore avec chaque clip. Si vous ajoutez des bureaux avec la source Munter, vous pouvez choisir de faire glisser uniquement la partie vidéo de celui-ci. Vous le faites en ne faisant pas glisser l'aperçu vidéo entier, mais simplement en faisant glisser ce bouton et vous n'avez que la partie vidéo, sorte que vous n'avez pas à supprimer l'audio tout le temps. Mais si nous voulons seulement l'audio, nous avons les autres boutons. Donc on fait glisser cet autre bouton ici. Nous n'avons que la parche audio. Comme vous pouvez le voir ici, je vais supprimer l'audio parce que je n'ai pas besoin de l'audio. Seulement besoin de la vidéo. Alors j'étais humain et on n'a que ce petit clip vidéo. Donc, si nous zoomons à nouveau, nous pouvons attraper ce petit clip et le jeter sur le dessus de l'interview pas sur la même couche vidéo que Thean Ter vue, mais sur le dessus sur la couche vidéo à Donc nous humains. Nous perdons un petit clip et nous pouvons le faire glisser n'importe où au-dessus de n'importe quel rôle. Donc l'interview principale, , comme nous le voulons et si vous cherchez le bon bureau sur les noms, hors cours, très bizarre. Vous pouvez frapper l'autre côté d'Ewing les clips. Donc, la vue Eiken. Et si vous dites que je peux voir et puis aller orteil à votre dossier B ro et si vous vous déplacez avec votre souris, avec votre souris, vous pouvez voir un petit aperçu de ce clip, puis je vais ajouter quelques clips mais expliqué un peu plus rapidement. Donc, par exemple, nous voulons à nouveau ce clip. Double-cliquez sur le clip qui fait défiler cette vidéo. C' est une très longue vidéo sont suivre Rhino tout le chemin, et à la fin de ce clair, il a lieu derrière son bureau. Donc je veux être crue seulement de cette partie. Donc, je vais chercher le début ici. Tout est Jack , alors il marche. Mais mon mouvement vers l'avant commence jusqu'ici. ici, je veux que le bureau commence, alors je fais entrer Mark. Ensuite, je joue la vidéo sur, et ici je veux être le rôle à arrêter. Donc, je frappe Mark. Alors je veux seulement diriger la vidéo. Donc je vais faire glisser cet Aiken à la chronologie. Et je l'ai immédiatement laissé tomber en plus du rôle A, l'interview principale. Donc maintenant, par ici, je peux chercher le bon endroit pour mettre ce rouleau. Je n'ai que cette petite partie du très long bureau que vous pouvez voir dans le moniteur source . Nous avons donc commencé ce chapitre avec probablement une partie très difficile. Mais c'est le montage vidéo avancé. Donc maintenant, nous allons vraiment ajouter de superbes images et effets et d'autres choses. Donc, je vraiment, vraiment espère que vous comprenez maintenant comment ajouter b roll. Parce que maintenant il est temps pour vous d'ajouter toute la rose B dans le dossier du bureau, ou au moins une bavure, comme vous le voulez en plus de la vidéo. Cherchez un endroit sympa pour devenir Rose. Donc s'il y a une partie de l'interview où il parle d'aller à son bureau son espace de travail ou de son bureau, ce rouleau de B serait parfait en plus de cette partie de l'interview. Alors coupez le bureau à la recherche de super spots pour mettre la rose B et ensuite juste construire la vidéo. C' était un long épisode, mais aussi un épisode très important. Donc bon travail et je vous verrai dans les épisodes à off Chapitre 3. 11. Panneau d'effets pour modifier vos séquences: Salut les gars. Bienvenue dans le deuxième épisode de chapitre trois effets panneau pour modifier vos séquences, et j'ai probablement fait la même chose que vous l'avez fait sur qui est de rechercher tous les bureaux et de les mettre sur le dessus de l'interview, parce que c'est ce que je vous a demandé dans le dernier épisode, et c'est pour ça que nous sommes restés debout. Comme vous pouvez le voir, certains de mes bureaux sont des mouvements d'insuline, ce qui donne un très bel effet. Ce n'est pas quelque chose qui vous a déjà appris, mais c'est quelque chose que vous allez apprendre en puce à quatre épisodes supplémentaires avec des conseils et des astuces. Alors, ne vous dérange pas. Et parce qu'ils sont en promotion, ils sont les clips sont plus longs et ils ont aussi quelques bureaux supplémentaires ici, donc je peux toujours en choisir un et peut-être les changer avec l'un des bureaux. Mais dans cette vidéo, nous parlons des contrôles d'effet ici. Quels sont les contrôles des effets dans les contrôles des effets ? Vous pouvez non seulement contrôler les effets parce que nous n'avons même pas ajouté d'effets déjà à droite, parce que nous n'avons pas encore ajouté d'effets à nos clips. Mais vous pouvez également modifier et modifier les paramètres de base de votre clip. C' est un peu difficile à expliquer, mais je vais juste te montrer parce que c'est plus facile. Euh, par ici. On a un rouleau B, par exemple, à travers cette petite bière. Oh, si on sélectionne cette bière Oh, on obtient toutes sortes de réglages de ce clip ici. Nous avons la position, l'échelle, la rotation et la capacité de nomination à plusieurs. Et ce sont toutes les choses que vous pouvez changer ici. Par exemple, si peut-être je pense que ce tir l'est aussi. Pourquoi ? Donc je veux me fermer plus près. Je peux zoomer sur le plan. Je fais ça avec de l'échelle. Donc, la compétence est maintenant, bien sûr, 100%. Mais si je veux zoomer dans la vidéo, je dois aller plus de 100 pour pouvoir cliquer sur le 100 que je peux taper 110 peut-être. Et maintenant, si j'appuie sur Entrée. Tu dois jeter un oeil à l'écran d'aperçu par ici, foutu. Donc, comme vous pouvez le voir, la vidéo est maintenant ah zoom avant avec 10%. Le taper, c'est taper. saisir n'est pas le seul moyen de modifier ces paramètres. Vous pouvez également chier le numéro, puis le faire glisser d'une façon ou d'une autre. De cette façon, vous pouvez voir à quel point il veut votre clip et vous pouvez déjà le voir. Mais si je fais le clip plus petit que 100% alors bien sûr, le clip ne sent plus tout l'écran. Et comme je vous l'ai dit au début, si le clip ne sent pas tout l'écran, vous voyez le calque sous le clip. Dans ce cas, vous voyez le rôle A, l'interview, et ce serait aussi le cas. Dans ce cas, vous voyez le rôle A, l'interview, Si vous utilisez peut-être un clip qui n'est pas Full HD. Donc peut-être HD normale, qui est 720 B. C'est une résolution inférieure à celle avec laquelle nous travaillons que toute la chronologie. Donc, si vous importez un clip comme celui-ci avec une résolution inférieure à 100 % de réduction, le clip est quelque chose comme ça, car le clip n'est pas assez grand pour remplir tout l'écran. Donc, dans ce cas, vous pouvez cliquer sur le clip et juste déchiqueté vers la droite jusqu'au point où vous avez rempli le cri entier, et dans ce cas, c'est 100%. Mais si vous fermez un clip avec une résolution inférieure, c'est peut-être 150 % et c'est juste une compétence. Mais par exemple, avec une photo plus tard dans ce cours, nous allons travailler avec des photos. Donc, je vais fermer le dossier de la bière. Oh, et puis trouvez l'image du dossier. Et je vais juste faire glisser une photo au-dessus de la chronologie pour juste vous montrer ce qui se passe pour Jump par ici. On a une photo. Donc, nous sélectionnons cette image, puis allons aux contrôles d'effet. Vous voyez l'image de maintenant 100% mais la taille de l'image est un peu bizarre. Donc, vous voyez la couche vidéo derrière elle. Si vous voulez zoomer sur l'image tout le chemin pour remplir l'écran entier, vous pouvez simplement craber l'échelle et zoomer jusqu'au point. L' écran est complètement rempli hors cours. Ce n'est pas une bonne idée avec cette image, parce que l'image n'est plus vraiment sympa. Mais si vous voulez cette image comme petite dans le coin supérieur droit, vous pouvez simplement suivre la compétence jusqu'au bas. Donc, vous avez, genre, une petite image et ensuite jouer avec la position. La position a hors de cap aux numéros 1 40 mouvements verticaux et 1 40 mouvements horizontaux . Le 1er 1 est 40 mouvements horizontaux, donc si je veux l'avoir dans le coin supérieur droit, je dois le faire glisser vers la droite. Pourtant, je pense que c'est bon ici. Et puis le deuxième chiffre est 40 pour les mouvements de chatouillement, donc je vais toujours le faire glisser pour que je fasse glisser le nombre vers la gauche pour que l'image monte . Laisse-le ici. L' image est trop mauvaise. Même ici, l'image est maintenant petite et dans le coin supérieur droit, et vous pouvez le faire. Bien sûr. Est-ce que les logos sont une vidéo plus petite. Donc, sur YouTube, par exemple, avec la vidéo de jeu Schum la plupart du temps ont un visage est venu là-bas, et c'est la même chose avec la déportation qui est maintenant zéro degré. Mais si vous faites glisser cela, vous voyez que vous faites pivoter l'image, mais aussi celle-ci. Vous pouvez cliquer sur le nombre, puis le faire 90 degrés, puis hors cours, l'image a tourné de 90 degrés. Je vais aller à la timeline Suman et supprimer cette image pour l'instant parce que nous ajoutons des images et des photos dans l'épisode 5. Mais ce n'était qu'un coup d'œil pour vous montrer comment fonctionnent les contrôles d'effet. Dans le prochain épisode, nous allons parler des transitions vidéo. Alors, comment passer d'un clip à un autre ? J' espère vous y voir. 12. Transitions vidéo: Salut, les gars. Bienvenue dans l'épisode 3, chapitre 3, Transitions vidéo. On va parler des transitions vidéo dans cet épisode. Vous avez limité les transitions sous l'effet tapotement. Et l'étape de l'effet est dans cette petite fenêtre. Si vous maintenez votre souris sur les tepes, puis faites défiler, vous pouvez faire défiler les fenêtres. Si vous ne voyez pas cette étape que vous cherchez, vous pouvez appuyer sur la flèche, Aikens. Et là-bas, il y a tous les autres Tepes même frapper des effets. Je vais aux effets. Je trouve que c'est un peu bizarre. L' étape de l'effet est dans cette petite fenêtre avec tous les autres Tepes. Donc je vais faire glisser les effets à cette fenêtre ici. Mais il suffit de le ramasser et de le faire glisser vers cette barre et vous pouvez voir la barre sélectionnée car elle est violette. C' est ce que je t'ai dit au début de ce cours. Donc maintenant, l'étape d'effet est à côté des contrôles d'effet. Donc, ça a plus de sens. À mon avis, ici, vous pouvez voir des transitions. Vous pouvez voir ah, dossier avec des transitions audio. Vous pouvez voir un dossier avec des transitions vidéo. Donc si on frappe la flèche, je peux voir toutes sortes de transitions. Alors, comment appliquez-vous ces transitions ? C' est assez simple. Vous allez à votre chronologie et puis peut-être en supposant, par exemple, et puis si vous avez deux plans différents, il y a les uns à côté de l'autre comme ceci, par exemple, ou chaque couche vidéo d'arrêt un, parce que tous les coups de feu d'entrevue sont à côté l'un de l'autre. Mais nous utilisons dese deux bureaux pour l'instant, donc si vous avez deux photos à côté de l'autre, vous pouvez aller aux transitions vidéo, Ensuite, choisissez une transition vidéo,par exemple, par exemple, un léger et puis une lumière de brousse. Vous pouvez chier cette transition et la faire glisser au milieu des deux clips. Donc, si vous relâchez le bouton de la souris maintenant que le vrai B, comme vous pouvez le voir comme un zoom avant, ce sera un adit de transition et vous pouvez rendre cette transition plus ou plus courte. Um, en choisissant la fin et ensuite traîné plus longtemps ou faites glisser plus court afin de faire jamais. C' est vraiment court. C' est une transition poussée. Donc jamais faire vraiment court. C' est ça. Et si je jouais, ça ressemble à ça. C' est un peu bizarre, mais pour être honnête, c'est comme une des transitions les plus normales pour appliquer des transitions. C' est facile, mais pour les utiliser correctement, c'est vraiment difficile. Donc c'est quelque chose que je veux. Je veux vous apprendre dans cet épisode, en particulier, est utilisé pour écrire des transitions et ne pas trop utiliser ces transitions. Donc, par exemple, je vais d'abord mener cette transition en cliquant dessus. Et puis il est sélectionné. Et puis je peux juste appuyer sur retour arrière ou supprimer sur mon clavier. Donc, pas une transition n'a disparu. Mais si nous faisons défiler les transitions, vous avez, comme trois l'émotion et puis un cube spin et choisir comme d'autres être rose, par exemple, l'est à. Et si nous appliquons un spin cube sur ça, ça ressemble à quelque chose à cette communauté elle-même. Ouais, eh bien, si tu veux obtenir ça a l'air si bon marché, sélectionner et le diriger ou peut-être une page bizarre. C' est aussi si bon marché à la recherche d'un troll de la baie. Je veux dire, allez, si vous utilisez ça dans votre vidéo, ce n'est pas professionnel. Donc, je vais le supprimer, et je vais vous montrer comme une transition normale. Et c'est le dissous que c'est toujours juste un fondu entre un tir et un autre, et c'est quelque chose que vous pouvez utiliser plus hors d'eux. Ainsi, par exemple, la croûte est éteinte. Si j'applique une croix sur ces deux coups en le faisant glisser, c' est juste une foi de l'un à l'autre. La plupart du temps, vous n'avez pas besoin d'utiliser une transition, et vous pouvez juste comme un faire. Ah, cœur pourrait entre celui-ci et moi celui-ci, donc vous n'avez pas à utiliser les transitions tout le temps. Mais si vous voulez les utiliser comme un fondu normal est une transition fine, la plupart du temps. Et, par exemple, si vous utilisez un plongeon pour les blancs, c'est un destin avec un écran blanc au milieu, donc cela ressemblera à quelque chose comme ça. Ouais, eh bien, si tu veux. C' est aussi quelque chose qui peut sembler un peu bon marché si vous l'utilisez ou l'utilisez au mauvais endroit. Cette transition de dissoudre peut être utilisée au début et à la fin d'une vidéo à, et c'est une bonne façon de l'utiliser. Les positions, par exemple, si je prends une croûte, sont désactivées, et je vais aller au début de la vidéo sur mettre les croix au début ce clip que le clip vient juste d'entrer. Et c'est une très bonne façon d'utiliser ce bureau. Donc je le rends un peu plus court. Et puis si je joue la vidéo commence juste mawr lisse, et vous pouvez également utiliser la même technique à la fin de la vidéo. Je vais donc déplacer un peu ce bureau et ensuite faire glisser les croix à la fin ce clip et dans les extrémités, vous pouvez le rendre un peu plus long. Et puis, après que Rhino a dit ses derniers mots, trois vidéos sortent juste qui ressembleront à ce Times. Ensuite, vous aurez de l'expérience, et c'est et puis c'est juste une façon normale, agréable, lisse de terminer votre vidéo. Si vous commencez par Premier, ce que vous êtes probablement, euh, alors c'est agréable de vérifier toutes les transitions. suffit de choisir un, Ilsuffit de choisir un,de le jeter sur deux clips, jeter un oeil à ce qu'il ressemble et ils se rendent compte que c'est merdique, la bosse supprimée et d'aller à la suivante, puis juste jouer avec les positions. Jetez un coup d'œil à ce qui correspond à votre vidéo. Comme je l'ai dit, la moindre sorte de transition normale. La croix est toujours la meilleure transition par défaut que vous pouvez utiliser la plupart du temps. Mais il suffit de jouer avec eux et de jeter un coup d'oeil Ce qui correspond à votre vidéo. Donc, dans le prochain épisode, nous allons ajouter du texte, donc j'espère vous voir dans le prochain bouleversé. 13. Ajouter du texte: Salut les gars. Bienvenue à l'épisode pour ajouter des textes, je pense. Ajout du Texas. La seule chose qui a changé les deux dernières versions dans Premiere Pro. Mais c'est vraiment facile à monter. Je veux te montrer comment c'est fait, où on va ajouter du texte dans cette vidéo. On va faire un tiers inférieur. Un tiers inférieur est un morceau de texte qui apparaît à l'écran et eux, puis disparaît également . La plupart du temps, c'est quelque chose comme un nom ou quelque chose de plus que les gens veulent dire. La plupart du temps, Aujourd'hui, nous étions au nom de Rhino et ce qu'il fait donc sa fonction et son nom. Pour ce faire, nous allons utiliser les outils ici. Nous avons déjà parlé de l'outil normal à utiliser la plupart du temps. Puis aussi, bien sûr, l'orteil de rasoir. Et maintenant, nous allons utiliser hors cours le type 2. Le raccourci pour que s T. Mais vous n'utilisez pas ce type d'orteil que souvent, probablement donc le sélectionner dans les deux barres, pas un gros problème. Et maintenant, c'est vraiment facile, car avec cet outil, nous cliquons sur l'écran d'aperçu. Cliquez sur super facile parce que nous tapons juste le nom Rhino. Hum, on frappe. Entrez. C' est la même chose que, comme dans les documents Word ou tapaient sous le nom. Et puis on dactylographie des rhinocéros de designer. Le nom de famille est le boor. Tapez aussi cela, et comme vous pouvez le voir, il a automatiquement créé un nouveau clip vidéo ou une nouvelle pièce hors contenu ici, vous pouvez jeter autour de la timeline, mais bien sûr, ce n'est probablement pas quelque chose vous êtes satisfait de tout de suite. Alors, comment le modifier ? C' est quelque chose que nous ferons encore dans les contrôles des effets. Donc, les contrôles d'effet sont déjà sélectionnés avec moi. Mais si vous étiez encore à l'étape des effets, vous allez à Effet contrôles. Et puis il y a un nouveau TEP parce que cette étape est maintenant de nouvelles détectes. Nous connaissons le concepteur du conseil. Si nous élargissons cela en appuyant sur la flèche, je peux, hum, ici vous avez toutes les options pour modifier ce texte. Donc, d'abord, nous devons sélectionner le texte. Nous faisons aussi cela avec le type deux, mais juste en cliquant sur le texte, puis sélectionnez le texte sur Ensuite, nous pourrions juste commencer par choisir un téléphone vraiment facile. Je veux le garder propre, donc je préfère pas un pied de fonds fou quelque chose comme des fils ouverts. Alors j'ai choisi des fils ouverts et là, tu pourras me dire boulon, peut-être les deux. Je pense que la balle va bien. Et vous pouvez également choisir la taille que vous voulez envoyer des textos. Donc je veux le rendre un peu plus petit, mais je veux faire le titre. Un rhinocéros. Alors, designer, où es-tu vraiment ? Designer ? Vérifions ça dans la chronologie. Je suis Reno. Je suis designer des Pays-Bas. Je suis allé au design. Oui, il est designer. Je voulais dire concepteur d'armes, mais la seule cette deuxième partie concepteur Web. Je veux rendre ça un peu plus petit. Donc, l'accent est mis sur le nom, puis son titre est un peu plus petit, donc je vais juste sélectionner cette petite partie. Je ne réduirai pas cette deuxième partie. Je pourrais le rendre un peu plus grand maintenant pour que vous puissiez le voir plus clair. Je pense que c'est ce genre de nuits et tous ces paramètres sont en quelque sorte la même chose est dans un document normal ou un éditeur de texte, sorte que vous pouvez l'aligner au milieu. Mais je ne veux pas ça. Je voulais l'aligner et sur le côté gauche, Andi, par ici, vous pouvez ajouter des effets pour mettre un coup autour, ou peut-être un peu d'ombre. Et puis c'est l'opacité de l'ombre afin que vous puissiez jouer un peu avec ces paramètres. Si vous jetez un oeil au texte maintenant que cette case à cocher, vous pouvez voir la différence entre sans ombre ou avec ombre, Donc je vais mettre un peu d'ombre dessus. Alors c'est l'angle de l'ombre. Mais je veux faire la capacité hors de l'ombre où moins peut-être quelque chose comme 15%. Donc c'est vraiment une navette, mais vraiment sympa, je pense. Et ici, vous avez également les mêmes options avec le positionnement et la compétence et la rotation. Mais seulement maintenant, il est de déplacer le texte parce que le Texas ne centré nulle part. moment, c'est partout, alors je veux l'aligner un peu mieux. J' ai donc traîné le premier numéro vers la gauche, puis le deuxième numéro deux, les droits sur lui pourraient descendre. Et ah, je pense que c'est un endroit idéal pour que je puisse le rendre encore un peu plus petit. Ensuite, je peux simplement sélectionner à nouveau la visite de sélection normale. Et puis nous allons jeter un oeil au texte lui-même. Donc, je vais zoomer et puis ça. C' est mon texte, et je peux rendre le texte plus long. Donc, je veux savoir quand le texte devrait être visible quand le texte se termine. Alors je vais jouer le truc. D' accord. Le début de ceci est bien. Et je veux durer jusqu'à ici. Donc, je vais juste faire glisser la fin jusqu'à leur et maintenant il ressemble à quelque chose comme ça. Je suis Reno. Je suis designer des Pays-Bas. Je suis allé au design, et c'est assez sympa. Et aussi sur le texte que vous pouvez mettre comme les transitions avaient parlé dans le dernier épisode . Donc, si nous allons les affecter des transitions de figure que cela off, puis prendre à travers cela et le mettre au début de la couche de texte, nous pouvons zoomer, rendre le petit peu plus court que le texte sort dans. Donc, ce n'est pas comme une coupure de coeur. Alors ça ressemblerait à ça. Je suis Reno, et c'est sympa, non ? Et Vous pouvez aussi mettre que sur les fourmis, mais à la fin, il est une coupe à un complet Sont le tir auto ? Je pense que ce n'est pas nécessaire, et c'était comment ajouter un texte et le modifier. Donc, dans le prochain épisode, je vais parler d'ajouter des images et des photos. J' espère y voir. 14. Ajouter des images et des photos: Salut les gars. Bienvenue à l'épisode 5, ajout d'images et de photos Dans le dernier épisode, nous ajoutons un texte, mais nous voulons aussi ajouter quelques photos sont des images et ce n'est pas très différent de l'ajout séquences vidéo. Mais il y a une grande différence et la grande différence est que les photos ne sont la plupart du temps pas profonde taille parfaite pour en vidéo. Nous allons donc utiliser à nouveau les contrôles d'effet. Mais faisons-le pas à pas. Donc, dans cette vidéo, rhinocéros parler de laissez-moi entendre je suis aussi il a dit, Je suis aussi l'intention de faire des choses sur instagram eso je veux ajouter quelques photos Instagram lui dans les gars que vous avez téléchargés au début de ce cours, il y a aussi un dossier appelé Pictures et dans ce dossier il y en a un Do I va le rendre un peu plus grand. 34 captures d'écran différentes et ce sont des captures d'écran et ce sont des émissions d'écran de son instagram. Donc ce sont de vraies photos sur son instagram en ce moment . Donc, nous voulons ajouter ces images dans la vidéo donc nous avons juste Carrabba image et faites-le glisser dans la chronologie. Mais nous ne voulons pas placer la capture d'écran sur la même vidéo, donc nous la plaçons sur une couche vidéo ci-dessus. Mais comme vous pouvez le voir, il a déjà expliqué au début de l'épisode sur les couches. Vous voyez la vidéo derrière elle qui fuit des sites. On ne veut pas ça. Donc, nous voulons placer quelque chose d'autre qui se sent tout l'écran derrière la photo, par exemple, juste un arrière-plan. Donc, je veux ajouter un fond de base blanc normal. Je vais rendre cela un peu plus grand parce que nous utilisons à nouveau ce bouton. Nouvel article. Si nous appuyons sur le bouton et puis aller à Color Matt, alors la première chose que nous voyons est la taille de l'arrière-plan ont fait, um et c'est déjà profond taille parfaite parce qu'il vous donne la même taille que la séquence de 1920 par 10 80 pixels. Donc, c'est OK. On s'est bien passé, et ensuite on peut choisir toutes les couleurs qu'on veut. Mais j'ai dit, je veux juste un blanc crème normal. Alors j'ai choisi le blanc. J' ai frappé. OK, alors je peux choisir un nom, donc je vais l'appeler Color Mets blancs et toutes les photos pour leur Il y a maintenant une couleur rencontrée faute blanche. Si je ramasse leur camarade et que je le fais glisser sur la timeline pas sur la même couche vidéo, mais un buff. Ensuite, vous voyez que cette faute est juste une image de sentiment propre, écran blanc. Mais cette image blanche est maintenant en plus de toute la vidéo pose. Mais nous voulions derrière la photo, donc nous devons changer ces deux fautes de la couche vidéo. C' est juste facile. Il suffit de le mettre sur le côté plutôt que de le faire glisser. Est-ce que c'est vers le bas, puis en faisant glisser la capture d'écran dessus ? C' est ce que nous avons en ce moment, et il a déjà l'air d'un bon milieu, propre. Donc, si nous supposons que nous voyons déjà que les vidéos ne sont pas de la même longueur, Donc je veux diriger cela un peu plus longtemps. Donc c'est la même longueur et la couleur Matt est comme, vraiment courte maintenant. Donc, je veux aussi faire glisser cela plus longtemps car il y aura l'arrière-plan pour toutes les images. Mais comme vous pouvez le voir, c'est maintenant la couche vidéo 3 que vous voyez, et quand il parle d'Instagram, , vous voyez les couches vidéo 5 et 4 en même temps. Vidéo A quatre est le fond blanc et le calque de figure cinq est l'image qui ne remplit pas complètement l'écran. Mais je ne suis toujours pas satisfait de ce que ça ressemble. Je pense que c'est plus propre si les photos un peu plus petites montrent que vous voyez vraiment une image sur un fond blanc, également en haut du bas. Donc, nous sélectionnons la capture d'écran. Nous allons effectuer des contrôles, puis saisir la balance et la rendre un peu plus petite. Comme ça. Cela me semble mieux dans votre chemin, mais ce n'est qu'une photo. Nous avons aussi eu trois autres photos. Peut-être que trois, c'est un peu trop, mais nous verrons. Donc, nous avons attrapé le 2ème 1 C'est la colonne à Ceci est celui que nous avions déjà. Maintenant, on prend le 2e 1 et on met cette photo derrière l'autre. Mais le 1er 1 est très long maintenant c'est parce que nous voulons seulement le remplir jusqu'à cet horodatage , parce qu'il y a une autre bière. Oh, je viens. Donc, nous faisons aussi la couleur signifiait large un peu plus court, et ensuite nous devons adapter, comme quatre images entre ce point et ce point, peut-être que cela pourrait commencer un peu plus tôt, donc c'est le 1er 1 qui sera la longueur de cette deuxième bombe sera aussi quelque chose comme ça que le 3ème 1 Quelque chose comme ça. Et puis le 4ème 1 et puis le 4ème 1 Et ils ressembleront à ça, planifiant de faire des choses sur Instagram assez vite, mais c'est assez pour moi. Donc, je l'aime et nous pouvons toujours corriger corriger les autres images aussi, en le sélectionnant, allant exercer le contrôle et aussi le rendre un peu plus petit, comme aussi 81%. Nous pouvons faire la même chose avec cette image en la sélectionnant à l'échelle. Nous savons que nous voulions 81% maintenant, donc nous cliquons sur le nombre et puis nous pouvons taper dans 81 hit entrer alors. C' est aussi la même taille que les trois autres parce que c'est une très petite image. Donc cette image que nous voulons agrandir, donc nous voulons la mettre à l'échelle. Et donc nous allons la compétence. Mais ensuite, nous allons au-dessus de 100% et nous faisons quelque chose comme ça. Et puis vous avez quelque chose comme ça qui planifie de faire des choses sur Instagram comme je pense que c'est plutôt sympa. Trois belles photos sur un large fond que nous avons rencontré. On les a rendus un peu plus petits quand on a fait un peu plus gros. Donc, c'est bien nourrir et propre. Et pour cela, nous avons utilisé beaucoup de techniques que je vous ai apprises auparavant dans ce cours. Donc, j'espère que vous comprenez comment cela se fait sur l'espoir aussi de voir la prochaine fois que nous ajoutons des animations avec des images clés dans l'épisode six par 15. Ajouter de l'animation avec des images clés: Salut, les gars. Bienvenue à l'épisode 6. Ajout d'animations avec des images clés Quelle est l'information d'animation est quelque chose qui se déplace. Donc, par exemple, ce que nous allons faire dans cet épisode est déplacé ce texte que nous avons fait à des bouleversements il y a d'un point à un autre afin que nous puissions le déplacer de l'extérieur de l'écran à l'intérieur de l'écran. Ou nous pouvons le déplacer de l'orteil du coin gauche dans le coin droit, par exemple. C' est si agréable de mettre quelques petites animations sur les choses pour le rendre un peu plus ludique. Mais comment cela fonctionne-t-il ? Sélectionnez d'abord le calque de texte car nous allons le faire sur le texte. Ensuite, nous allons effectuer à nouveau des contrôles. C' est toujours un endroit agréable où aller pour affecter les contrôles, et nous agrandissons ce petit peu parce que nous sommes aux trames G dans cette partie hors des contrôles d' effet. Mais d'abord, je veux supprimer la croix ceci hors. Donc, cette petite chose parce que sinon je ne peux pas voir le début parce que alors le début est comme disparu, donc je vais le supprimer pour l'instant, mais je l'ajouterai plus tard. Donc, nous allons sélectionner le jeu et maintenant dans ce peu de temps. Ensuite, nous pouvons tout voir de la pièce hors textes à des amis clés à quelque chose qui est un petit chronomètre que je peux avant la position, échelle, rotation et d'autres choses. Mais pour l'instant, on va travailler avec la position. Donc on va sélectionner le chronomètre que je peux, mais juste en cliquant dessus, et puis il devient bleu. chronomètre que je peux, mais juste en cliquant dessus, Donc maintenant, il est sélectionné, et puis il a déjà fait la première trame clé. C' est un cadre clé, mais je vais le remettre au début. Et qu'est-ce qu'un cadre clé ? Vous pouvez obtenir certaines propriétés à une trame clé. Ensuite, vous allez donner d'autres propriétés à la deuxième image clé, puis cela fera l'animation d'une image clé faire l'autre. Ainsi, par exemple, c'est la première trame clé, et maintenant ce sont deux propriétés et l'information, la trame clé passe. Mais si vous supprimez tout le chemin jusqu'aux extrémités ou presque à la fin et que nous modifions cette information, par exemple , le premier numéro, qui est l'exposition et nous le déplaçons jusqu'à l'autre côté, alors il créera automatiquement une nouvelle image clé avec cette information. Il y a donc maintenant une animation de la première image clé à la deuxième image clé. Nous ne changeons que le premier numéro. Donc maintenant, si j'avais joué, le premier nombre change. Et cela signifie que le texte est en train de changer de ce point à ce point. Quand j'ai eu joueur, je suis un designer des Pays-Bas. Je suis allé au design. C' est essentiellement comme ça que vous faites une animation très simple. Mais parce que nous avons ces informations, nous pouvons également laisser le texte venir de l'extérieur de l'orteil de l'écran à l'intérieur de l'écran. Supprimons donc la touche Français pour l'instant en les sélectionnant et appuyez sur retour arrière ou supprimer sur votre clavier. Donc, pour le premier ami G, le texte devrait être en dehors de ce vert. Donc nous commençons par le début, puis nous avons déplacé le texte. Donc c'est le premier numéro en dehors de ce vert. Donc maintenant, comme vous pouvez le voir par ici, il a disparu. Et puis peut-être une seconde plus tard, quelque part ici je vais déplacer le texte à l'intérieur à nouveau. Comme vous pouvez le voir à un médicalement fait un nouveau cadre clé. Donc si je le joue maintenant, ça ressemblera à quelque chose comme si ça avait l'air sympa, non ? Donc, si vous voulez ajouter une nouvelle image clé avec les mêmes paramètres. Vous pouvez utiliser ce bouton, ajouter une barre oblique, supprimer la trame clé. Si nous cliquons dessus, il vient d'ajouter une nouvelle image clé, mais vous n'avez pas modifié les paramètres. Donc il n'y a rien qui se passe entre cette trame clé et cette trame clé. Mais pourquoi veux-tu faire ça ? Peut-être que vous voulez ajouter un autre cadre clé et la fin. Il se passe quelque chose entre celui-ci et celui-ci. Alors faisons l'animation entre la première image clé, et c'est le deuxième G d'un peu plus court. Mais en le faisant glisser plus loin vers la gauche, alors c'est le cadre G sans aucune information, avec les mêmes informations que celui-ci. Et puis on peut ajouter une nouvelle image clé à la fin où le Texas s'éloigne à nouveau ? Donc aucun Texas n'emménage ici, il n'y a rien qui se passe. Et ici, le texte s'éloigne à nouveau. C' est une très courte période de temps, donc les animations sont maintenant très rapides. Tu sais, je suis un designer des Pays-Bas. Je suis allé à peut-être un peu trop vite, mais vous pouvez, bien sûr, mais si vous faites comme le calque de texte un peu plus long que aussi, cette partie devient plus longue, et puis vous pouvez ramasser ces deux clés amis et les déplacer plus loin à la fin. Donc maintenant, vous avez plus de temps pour lire le texte. Mais c'est un peu trop pour moi, donc je vais supprimer comme la dernière animation, et je vais juste utiliser la première animation sur qui va le rendre un peu plus long en faisant glisser cette image clé plus longtemps. Et à ce stade, je peux encore à la transition dissoute je vous ai parlé d'un épisode trois au début de la couche de texte sur. Ça aurait l'air sympa. Donc nous allons aux effets supérieurs peut être l'effet de robinet est toujours dans cette fenêtre pour vous , mais pour moi, c'est par ici. Nous allons à des transitions vidéo que dis off, puis croiser ceci et nous avons glissé cela au-dessus du calque de texte et cela ressemblera à quelque chose comme ça que le sort du texte dans Wow , il se déplace dans. Je zoomais un peu avec le plus sur mon clavier pour faire les croix un peu plus longtemps par juste vrai laminé plus longtemps. Donc, le fondu est aussi un peu plus long. Je pense que c'est plutôt sympa. Je pense toujours que le texte n'est pas assez long à l'écran. Et c'est bien sûr, parce que ça va la vidéo est tombé sur le dessus du texte, et cette faute de vidéo se sent tout l'écran. Donc, le Texas sur le besoin de cette vidéo est tombé. Ce que je peux faire vraiment simple pour corriger cela est d'attraper ce calque de texte et juste le faire glisser un buff. L' autre couche. Donc, la technologie reste visible, et puis je peux aussi ajouter un petit croisé est éteint à la fin du texte dit. Les attaques s'estompent également vraiment bien, et il y aura quelque chose comme ça. Je suis Reno. Je suis designer des Pays-Bas. Je suis allé à l'école de design quand j'avais 19 ans. C' est propre, c'est facile, et c'est comme ça que vous aimez les petites animations. Et tu peux faire ça avec d'autres choses. Par exemple, les photos que nous éditons dans le dernier épisode de sorte que nous allons zoomer et ensuite zoomer ici à nouveau. Voyons, je veux, comme une très petite animation où l'image se déplace comme un peu vers les droits. J' ai donc sélectionné notre aller pour affecter les contrôles que c'est la photo entière. Donc j'ai commencé le début. Je vais choisir le chronomètre pour faire le bon premier cadre G, puis pour la deuxième trame clé tout le chemin à la fin de enlevé le premier numéro. Parce que c'est l'exposition. Un peu. Faites les droits. Alors l'image se déplace un peu vers la droite et vous pouvez le faire de même, par exemple, avec la deuxième image. Mais eux, nous le faisons avec l'échelle. Nous avons donc commencé le début. Nous avons dû nous arrêter, regarder à grande échelle, et ensuite nous sommes passés à la fin. Et puis nous allons zoomer comme un peu, comme de 81 à 78. Et ça ressemble à ça. Um, je pense que c'est peut-être un peu trop, mais maintenant vous comprenez comment orteil ajouter de l'animation à penser Deux photos, texte et vidéos que j'espère voir dans le prochain épisode où nous allons ajouter de la musique de fond et du son effets. On se voit là 16. Musique et effets sonores: Salut, les gars. Bienvenue dans l'épisode 7, où nous ajoutons du beck, la musique rap et peut-être des effets sonores ajoutaient juste du son supplémentaire. Donc, dans tout votre dossier, votre déjà vu, comme un extrait est tombé nommé le Beaten Bath dit, C'est un fond libre de droits d'auteur. La musique est tombée. J' ai téléchargé pour vous. Ça a l'air très cool. Je ne savais pas que j'avais téléchargé une chanson si cool. Ok, ajouter de la musique fonctionne comme ajouter des fautes vidéo supplémentaires étaient juste la ramasser et glisser sous les autres fautes audio. Mais parce que cette chanson est comme vraiment longue, vous devez toujours vérifier si votre si il n'y a rien sur le calque. Donc, nous faisons un zoom avant en ce moment, puis nous pouvons éditer. Cet audio est tombé de la même manière qu'une vidéo est tombée afin que je puisse frapper voir sur mon clavier et ensuite faire une coupure ici. Parce que si je zoomes encore plus et que je regarderai le début de cette chanson, , il n'y a rien au début et la vraie musique. Ça commence. À ce stade, j'ai fait une coupe, puis supprimer la première pièce, puis diriger la chanson vers le début. Mais comme la chose la plus importante, la plus importante quand vous ajoutez de la musique, c'est ceci. Oui, comme vous pouvez l'entendre, l'audio est tellement bruyant que vous pouvez même entendre comme la voix de la personne plus. Donc avant de couper et d'éditer comme la chanson, euh, nous devons la sélectionner, puis recommencer pour affecter les contrôles. Et puis nous devons examiner de près le niveau parce que le niveau est comment l'amour de la musique ISS. Mais attention parce que le chronomètre est déjà sélectionné sur une chute audio. Je vais donc choisir le chronomètre. Donc maintenant ce n'est pas comme une chose animée, mais je vais expliquer ce qu'il chronométre. Quatre. Mais d'abord, nous allons faire glisser le volume plus bas, car c'est beaucoup trop, par exemple à. Mais c'est beaucoup de fois, donc je sais que la musique de fond devrait être comme moins 30 ou moins 40 ou quelque part autour de 30 alors je vais frapper, entrer et puis je vais juste écouter. C' est déjà beaucoup mieux, mais je pense que cela devrait être comme moins 35 db maintenant. C' est comme une musique de fond. Vous entendez la voix et la musique juste sur le fond et pas comme, beaucoup trop fort. Vous pouvez également ajouter des images clés au niveau de la musique. Alors sélectionnons à nouveau le chronomètre, puis vous avez obtenu votre première image clé. Et cette fois, les amis clés n'est pas de déplacer quelque chose visuellement d'un point à un autre, mais de déplacer les quatre Youm, par exemple, de comme fort à comme un volume inférieur. Alors nous allons zoomer. C' est aussi avec moins et plus sur votre clavier, même dans l'étape des contrôles d'effet. Et disons que le moins 35 est le volume de la musique que nous voulons ? Nous voulons avoir comme, toute la vidéo, mais au début et peut être un peu plus fort parce que la musique vient de commencer, et puis il est agréable d'avoir un peu plus fort et ensuite se déplace lentement vers le parfait pour vous . Mawf moins 35 To. Alors écoutons à nouveau. Je suis Reno. Je pense que c'est la première coupure, et ensuite on veut, genre, la normale pour toi. Donc c'est par ici. Et si je déplace mon point d'ancrage ici, il se déplace aussi au-dessus de Dachau. Je sais que c'est le point où je voulais avoir comme le moins 35 parfait pour vous et c' est ce cadre clé. Je vais donc faire glisser ce cadre clé au bon endroit. Mais je veux la vidéo pour commencer un peu plus fort, donc je le traînerais au début et puis je veux avoir le niveau, comme peut-être moins 25. Donc c'est 10 dB plus fort. Alors frappez, entrez. Et maintenant, si vous regardez de près et que je traîne comme les points d'ancrage, vous voyez que le volume va de moins 25 Tu moins 35 alors il reste sur 35 et ça sonnera quelque chose comme ça. Et vous pouvez le faire partout sur la piste audio pour augmenter le volume, ou peut-être comme plus bas. Revenons donc à la timeline, puis ajoutez-la, l'audio pour un peu. Ah, parce que bien sûr, ce fichier audio est beaucoup trop long pour cette petite vidéo. Donc, je vais juste zoomer et la fin, puis frapper la mer sur mon clavier, puis couper l' audio où il devrait, parce qu'à la fin, je vais frapper le V ou l'orteil de sélection, puis supprimer la dernière partie sélectionnant et en appuyant supprimer. Mais maintenant, l'audio s'arrête de nulle part. Nous voulons aussi avoir un peu de foi, et nous le faisons encore dans l'étape de l'effet. Mais cette fois, nous n'allons pas jeter un oeil aux transitions vidéo. Alors on s'est battus. Mais nous allons jeter un oeil aux transitions audio. Ensuite, il n'y en a qu'un pour leur fondu croisé, et ensuite nous pouvons ajouter un gain constant ou une puissance constante à l'audio en le faisant glisser et en l'ajoutant à la fin de notre trek. Donc, nous allons zoomer et cela sonnera quelque chose comme ça quelques fois. Ensuite, vous aurez de l'expérience, et c'est un peu d'accord, mais je veux avoir un spectacle plus long. C' est la même chose qu'une transition vidéo. Je vais juste traîner super longtemps certains maintenant. Donc maintenant, le volume va disparaître. Donc maintenant, le volume va disparaître, commençant ici et se terminant ici, mais comme une torture. Vous pouvez également le faire avec les images clés à nouveau, en la sélectionnant allant affecter les contrôles, puis vous voyez les images clés ici. Mais vous pouvez aussi faire la même chose à la fin, jusqu'aux extrémités que nous frappons plus pour zoomer, et nous jetons une image clé ici avec les mêmes propriétés moins 35. Mais à la fin, nous voulions avoir moins 200 propriétés, alors vous n'entendez plus rien. Donc, c'est la même chose que de mettre une transition vers les extrémités d'un audio tombé. Mais ajouter une tradition est plus facile, donc je vais supprimer les cadres clés. Mais alors, en allant au début, vous pouvez également ajouter une transition. La plupart du temps, j'ajoute comme une super petite transition, donc je vais la faire glisser ici et ensuite la rendre comme, vraiment courte. Donc la musique arrive, comme très vite. Et puis, parce que hors des images clés, nous avons ajouté, il s'estompe à moins 35, c'est ainsi que vous pouvez jouer avec, comme, comme, musique de fond. Dans cette vidéo, il est un peu inutile d'ajouter des effets sonores, je pense Laissez-moi chercher une seconde. S' il y a des effets sonores que nous pouvons utiliser dans cette vidéo, sont des effets sonores de chaussure sh comme sh donc je vais ajouter ces effets Hsuehshan dans le dossier de téléchargement pour vous. Donc maintenant c'est aussi pour moi dans le dossier audio. Donc pour vous, vous l'avez déjà importé parce que vous l'avez fait au début, nous double-cliquez sur les effets Swiss Sean. Vous voyez que ce n'est pas comme un effet sonore, mais comme un couple, et alors vous pouvez choisir celui que vous voulez utiliser. Donc peut-être que nous pouvons utiliser celui-ci au début pour le fondu du du texte, mais aussi avec l'audio. Vous faites la même chose que l'ajout de vidéo, alors nous allons à la partie que nous voulons. Nous avons eu un point d'intérêt. On va à la partie où on veut arrêter l'audio. Nous ajoutons un point de départ, puis nous avons ce que nous voulons et nous pouvons simplement diriger. Les sont les seuls parce qu'il y a bien sûr, pas de vidéo. Vous ne pouvez même pas sélectionner ça. Et puis nous avons traîné l'audio en dessous, toujours sur le net. L' idéal est qu'il existe déjà. Mais vous voyez que ce n'est pas possible maintenant, donc nous devons faire défiler un peu vers le bas et maintenant je peux le faire ici et puis vous pensez qu' il y a une autre couche audio, mais si nous le mettons ici, cela crée une nouvelle couche audio. Donc maintenant la couche audio quatre est créée. C' est la même chose qu'avec les couches vidéo. Alors peut-être que nous pouvons déplacer cet effet sonore au début. Je suis Reno Design. Ok, soyons honnêtes. Cet effet sonore ne rentre pas dans la vidéo. Non. Et aussi, l'effet sonore est beaucoup trop fort. Mais nous pouvons corriger cela en le sélectionnant. Bien sûr. Ensuite, l'effet Goto contrôle que d'éteindre le chronomètre, puis puis puis allumé le niveau hors de l'effet sonore. Mais encore, cet effet secondaire ne correspond pas à la vidéo, donc je le conduirais. Mais fais ce que tu veux avec ça. Peut-être que vous pouvez les utiliser dans d'autres vidéos. Je te donnerais ce souhait, Sean Effets. C' est comment travailler avec l'audio. Dans le prochain épisode, je vais parler de la correction des couleurs. J' espère vous y voir. 17. Correction des couleurs: Salut les gars. Avant de commencer cet épisode, je dois vous dire quelque chose parce que peut-être vous pensez en ce moment la couleur du logiciel semble un peu différente et vous avez certainement raison. Mais j'ai oublié de te le dire à l'intérieur de l'épisode. Mais c'est juste à son apparence, et vous pouvez changer cela en allant dans les préférences. Ensuite, allez à l'apparence et aux produits laitiers. Voyez la luminosité. Donc, la valeur par défaut. Si je clique sur la valeur par défaut, c'est le plus sombre, il peut l'être Donc c'est ce que vous avez regardé jusqu'à présent. Mais vous pouvez aussi le dire vous-même. Et parfois je le mets sur le plus léger possible. Et c'est ce que j'ai fait en dehors du cours. Mais j'ai oublié de le retourner. Alors maintenant vous savez pourquoi ça a l'air un peu plus lumineux. Retour à l'épisode. Salut, les gars. Bienvenue à Chip les trois Épisode huit correction de couleur. Dans cet épisode, nous allons en apprendre davantage sur la correction des couleurs. Et qu'est-ce que la correction des couleurs ? correction des couleurs est d'ajuster les couleurs dans l'image que vous voyez, Par exemple, c'est l'interview fermée que nous regardons l'ensemble du cours déjà. Euh, mais ah, la photo. Vous regardez votre maintenant habitué, mais je pense que c'est un peu trop plat pour que nous puissions ajuster les couleurs, mais aussi comme la luminosité et le contraste et des choses comme ça. Alors, comment devrions-nous faire ça ? Je vais rendre cela un peu plus grand, et puis nous choisissons comme une section vidéo où nous voyons l'image que nous voulons colorier correctement, puis nous sélectionnons hors de l'image que nous voulons colorier. Correct. Par exemple, c'est l'image que nous voulons colorier. Corrige la photo de l'interview. Donc, nous sélectionnons une partie de cette interview afin de pouvoir corriger la couleur de cette partie de la vidéo. Donc, pour faire la correction des couleurs, nous allons à l'étape des effets, et il y a beaucoup de différents effets pour les effets vidéo PF d'examen ici et avec des effets vidéo , vous pouvez tout faire. Vous pouvez flotter l'écran. Vous pouvez obtenir des vagues bizarres dans l'écran. Vous pouvez refléter l'écran tout ce que vous voulez. Vous le trouverez probablement ici, mais il y a aussi quelques effets où vous pouvez ajuster les couleurs de votre métrage, et c'est ce que nous voulons. Ainsi dit l'effet que j'ai utilisé, comme tout le temps. Ça s'appelle Loom Itri color, donc on peut juste taper ça. Donc, nous n'avons pas besoin de rechercher sa couleur d'arbre Blue Mac. Et c'est sur les effets vidéo, bien sûr, la correction des couleurs, puis tisser couleur itri. Donc on a traîné son effet sur cette partie hors de la vidéo. Donc seulement cette partie de la vidéo que nous avons toutes les couleurs correctes pour maintenant et plus tard dans cet épisode, je vais vous apprendre comment le copier et le mettre sur toute la vidéo. Mais d'abord, on va l'appeler corriger cette image. Donc c'est ici maintenant, tu vois, comme un f x Aiken violet. Donc ça veut dire que ce sont des effets désactivés sur cette partie vidéo. Donc, nous avons sélectionné et nous allons effectuer des contrôles. Et là, si nous faisons défiler vers le bas, vous voyez la couleur limite de l'arbre. Donc, une couleur d'arbre sous limite, vous pouvez voir toutes sortes de corrections hors. Corrections de base. Si nous avons ouvert ce week-end, par exemple, changer l'exposition afin que nous puissions le faire super mariée ou super sombre affaiblir. Faites le contraste. Je me suis assis. C' est un peu trop plat, donc nous avons besoin de plus de contraste. Nous pouvons également effrayer les reflets jusqu'aux ombres. Peut-être un peu plus bas Ah, les Blancs en haut pour qu'il devienne un peu plus lumineux. Les noirs Ah, je voudrais que les noirs juste zéro, et l'exposition était déjà bonne, donc je ne changerais pas cela. Mais nous pouvons aussi changer la température. C' est comme si tu éditais une photo sur ton téléphone. C' est super facile, et la seule chose que je peux dire à ce sujet, c'est juste essayer, euh, faire des choses différentes, apprendre à savoir ce que tout signifie. Par exemple, l'exposition consiste à rendre votre image plus lumineuse ou plus foncée. Les situations sont, bien sûr, pour les couleurs, donc nous pouvons le faire comme super saturé ou super plat et presque noir et blanc. Et pour annuler tout ce que vous avez fait, vous pouvez simplement appuyer sur les paramètres de réinitialisation et ensuite n'utiliser plus rien ou si nous appuyons sur Réinitialiser. Regarde ces chiffres, foutu. Tout est encore 20, et ce ne sont que les corrections de base. Nous avons aussi créatif là où nous avons, comme des roues où nous pouvons changer comme les points forts et les ombres. Je serais venu dire, parce que c'est moche. Un bon exemple pour cela est, par exemple, les courbes courbes aussi vraiment bonne chose pour changer les couleurs. Ici, nous avons notre G b rouge, vert, bleu et puis nous pouvons changer le rouge, le vert et le bleu de l'image. Par exemple, si je veux, comme plus de tons de peau, les tons de peau sont rouges. Ensuite, j'ai frappé rouge et puis je dois aller pour que je puisse faire toutes sortes de différentes courbes que plus vous allez RD faits saillants et plus bas vous allez RD ombres. Donc ce sont les faits saillants, et ce sont les ombres. Donc, pour rendre les tons de peau un peu plus rouges, je peux juste mettre celui-ci à gauche un peu. Pour l'instant, je ne pense même pas que ce soit nécessaire donc je peux double-cliquer dessus et il va réinitialiser. Mais tu peux faire tout ça. Et ce ne sont que les filles avec nous après roues de couleur pour les ombres, mitaines et les reflets. Nous avons aussi quelque chose encore, et tout est dans le métier à tisser effet couleur ITRI, et vous pouvez changer toutes les couleurs et les choses ici. Mais Premier a également créé un espace de travail dédié à la correction des couleurs. Et comme je vous l'ai dit au début, hors de ce cours, tous les espaces de travail sont par ici. Donc, ici, nous avons aussi l'espace de travail couleur. Et si nous avions l'espace de travail des couleurs que toutes les fenêtres sont en train de changer à des endroits où il est le mieux de faire ce que vous êtes censé faire dans ce cas la correction des couleurs. Donc maintenant, nous avons, comme une fenêtre entière ici appelée couleur élémentaire, donc nous voyons toutes les mêmes choses qu'avant. Par exemple, ici déjà l'exposition, le contraste, mettre en évidence les ombres, etcetera. Et aussi vous trouvez ici les courbes, par exemple. Mais vous avez, comme plus d'espace, plus de place pour le faire. Mais revenons à l'espace de travail d'édition. Donc, maintenant, nous avons eu quelques petits changements à l'image. Comment je le sais ? Parce que si j'appuie sur le bouton Effets, alors tu peux parler. Allez-y ou sur. Donc dans ce cas, maintenant c'est allumé. Mais si j'ai eu des effets, c'est éteint et vous voyez, comme l'image qu'il waas et ce sont les images avec les effets, donc c'est un peu plus mariée. C' est un peu plus agréable. Au moins, c'est ce que je pense. Mais maintenant, nous jetons un coup d'oeil à la chronologie. Les effets sont seulement sur cette partie de la vidéo l'enregistrer passer à cette partie de la vidéo , alors il n'a plus les effets plus. Alors, comment puis-je réparer ça ? Je peux juste corriger cela en allant à la partie de la vidéo qui a les effets, donc ce n'est que cette partie. Ensuite, allez à tisser couleur ITRI parce que c'est comme l'ensemble de l'effet. Et puis je vais le sélectionner, et je vais le copier en appuyant sur mon bouton droit de la souris, puis le copier. Donc maintenant j'ai copié l'effet de couleur de l'arbre limite, mais aussi avec tous les changements que j'ai fait ici. Et maintenant, si nous zoomons sur la chronologie, nous pouvons voir que c'est toute notre vidéo et nous pouvons simplement sélectionner chaque partie de la vidéo sur laquelle nous voulons les effets. Donc dans ce cas, n'est que cette couche vidéo, parce que c'est l'interview, et ceux-ci sont tous ceux du bureau. Et puis je pourrais juste le baser. Nous avons déjà concouru Aiken basé en appuyant sur le commentaire V ou les frais de contrôle sur les fenêtres. Donc frais communs ou Mac et bombe. Maintenant, vous voyez que chaque clip, chaque clip sur la timeline a les effets violets que je peux et cela signifie que la couleur de l'arbre limite est maintenant également sur le reste des vidéos. Nous le sélectionnons, mais il vérifierait le clip qu'il était déjà sur. Tu vois, c'est une sorte d'extrême maintenant parce qu'on l'a placé une autre fois sur le même clip. Alors sélectionnons-le. Ensuite, on voit bien, limite la couleur libre ici, et on fait défiler vers le bas. Et puis il y a une autre couleur luminaire, donc c'est deux fois plus d'effet maintenant que sur cette partie de la vidéo, parce qu'elle était déjà là. Donc, nous sélectionnons un quand nous venons de frapper retour arrière sur notre clavier ou supprimer, puis nous le supprimons comme un hors de la pour limiter les couleurs de l'arbre. Donc maintenant chaque clip ici il y a une couleur luminaire à effet ne veut pas vous apprendre une dernière chose, et c'est un dernière chose, calque de réglage parce que nous pouvons créer un calque de réglage et que le calque de réglage est comme un calque vide sur le dessus d'autres séquences. Nous pouvons également ajouter l'orteil de correction de couleur qu'un seul calque, puis tout ce qui est sous ce calque est corrigé la couleur Dans cet exemple, je vais annuler tout ce que j'ai fait ici. Je serais venu dans ce set à venir, et puis vous avez vu le F X. Je peux changer en gris à nouveau. Et maintenant seulement celui-ci, comme au début, est maintenant le a les effets sur elle, donc nous pouvons toujours copier celui-ci. C' est vrai, mon mari copie. Ou nous pouvons frapper, Venez voir nos propres fenêtres de contrôle z, et puis nous pouvons faire un calque d'ajustement. Alors on va à la fenêtre du projet qui est par ici. Je vais le rendre un peu plus grand. Et puis nous pouvons appuyer sur le bouton nouvel élément, et là-bas vous avez la couche d'ajustement. Donc, faisons juste un calque d'ajustement. Il a toujours déjà la bonne taille 1920 mais 10 80 J'ai frappé OK, et puis nous avons quelque chose appelé un calque d'ajustement comme un calque de réglage Tolchin comme un calque vide. Donc, si je veux parler à nouveau dans des plaques de verre, c'est comme juste que la plaque de verre, et vous pouvez tout mettre sur le dessus de la plaque de verre et vous voyez toujours comme ce qui est dessous, donc la couche de réglage je vais glisser sur le dessus d'ici, par exemple, je le rendrais un peu plus grand que je peux le rendre plus petit à nouveau. Donc, nous voyons la fenêtre d'aperçu. Et maintenant, si je regarde ce clip, il n'y a rien de changé. Littéralement rien. Vous ne voyez rien sur le calque de réglage. Vous voyez juste cette couche parce que c'est comme une plaque de verre vide. Mais sur ces plaques de verre vides, nous pouvons coller les paramètres de correction de couleur en appuyant à nouveau sur les pieds de commentaire. Et maintenant l'effet. L' effet de correction des couleurs n'est pas sur la vidéo elle-même, mais sur un calque entier. Tout en dessous a les paramètres. Pourquoi est-ce pratique ? Parce que c'est juste une autre couche supplémentaire. C' est pratique car vous pouvez simplement faire glisser un calque au-dessus de tous les autres flux. Eah, donc je vais diriger ça à côté un instant. Donc nous supposons, et ça va rendre ça un peu plus grand. Vous pouvez voir que nous n'avons pas assez d'espace au-dessus de la couche vidéo un, parce qu'il ya aussi quelques vidéos sur la couche vidéo à, donc je vais sélectionner tout au-dessus de la couche vidéo un, et c'est ce 'll qui n'est pas sélectionné. Donc, je voudrais le faire glisser un calque ci-dessus, et maintenant nous avons, comme un calque entier vide chiffre calque pour ainsi sur la couche vidéo nous pouvons juste diriger ce calque de réglage faire aussi longtemps que nous le voulons. Donc, tant que la vidéo est en cours d'exécution, puis tout sur le calque de réglage neath. Donc tous ces clips sur notre couleur corrigée. Mais quand même, si on va voir ce petit clip, voit que c'est deux fois plus maintenant. Et c'est normal parce que la correction des couleurs est maintenant sur le calque de réglage, donc sur tout ce qui est en dessous, mais aussi sur la vidéo elle-même. Donc, nous pouvons pour que nous puissions sélectionner ce clip, puis aller à limiter trois couleurs, puis supprimer celui-ci. Et maintenant le colorisme luminaire juste sur Lee sur la couche de réglage. Donc, il n'est pas sur tout sous la couche d'ajustement pour maintenant, par exemple. Donc maintenant, par exemple, parce qu'il est sur la couche de réglage, nous pouvons également appeler un tout correct ici en considérant juste la couche de réglage au-dessus toutes les autres bières. Oh, et maintenant aussi tous les bureaux sont corrigés de couleur. Et comment savez-vous qu'en frappant le II viennent parce qu'alors nous pouvons éteindre comme toute la couche vidéo. Donc, nous avons eu que vous pouvez voir le changement dans l'écran d'aperçu de toute la vidéo parce que le calque de réglage est au-dessus de tout sur la timeline. Et ça, mesdames et messieurs, c'est comment colorier. Corrigez vos images. Dans le dernier épisode du chapitre 3, je vais vous montrer comment exporter tout ce projet, parce que surprise, nous en avons fini avec la vidéo. Alors, comment exportez vous tout ce projet ? 21 orteil vidéo. Comme une faute. Je vais vous montrer que dans le prochain épisode de l'épisode neuf. Alors je te verrai là-bas. 18. Exporter votre projet vers une vidéo: Salut, les gars. Bienvenue pour consulter les trois Épisode 9 Exporter votre projet. Faites une vidéo. Et c'est le dernier épisode de chapitre trois injecteur pour je vais vous dire en trois épisodes différents quelques conseils et astuces pour l'ajouter plus rapidement pour l'ajouter plus professionnel sur choses comme ça. Mais pour l'instant, c'était gentil sur les bases. Et maintenant, nous voulons exporter tout ce projet en une faute vidéo parce que ce n'est pas quelque chose que vous pouvez envoyer à un client sur. On doit faire une faute vidéo sur tous ces petits morceaux. Comment allons-nous faire ça ? Il y a différentes façons de le faire, mais tout se résume à cela. OK, donc nous avons notre chronologie ici, et c'est la chronologie. Nous voulons des exportations d'orteils à une faute vidéo, alors nous allons à la faute ici dans le coin, puis nous allons à l'exportation et sous l'exportation du robinet. Nous avons des médias experts, et c'est là que nous avons besoin du raccourci. Commentaire de vendredi. M ou les contrôler sur l'ordinateur Windows. Pour moi, c'est comme un commentaire, et donc nous cliquons sur C'est et puis c'est la première chose que nous voyons ce que vous exportez vraiment quand vous êtes en train de frapper expert en ce moment. Donc vous voyez que vous exportez toute cette faute, mais d'ici, ils voient comme un écran noir ou quelque chose comme ça. C' est parce qu'il faut regarder la source des pluies. Donc, si le genre de souches qui disent que l'exportation sera séquence dans slash out. Mais nous n'avons pas sélectionné une séquence d'entrée et de sortie. Donc, par voie médicale, le premier ministre exporte toute la séquence. Et si elle exporte toute la séquence, Premier parle de la chronologie. Et depuis la première faute qu'il voit et la dernière faute qu'il voit, c'est ce qu'il exporte. Donc, dans ce cas, c'est deux minutes et 12 secondes, et c'est beaucoup trop long. Donc nous avions annuler parce que si nous regardons la chronologie et nous zoomons, nous voyons qu'ici il y a comme une chute perdue. Peut-être que tu n'as pas ça. Je l'ai parce que ah, ouais, je n'en avais pas besoin. Ça fait des fautes, alors je l'ai mis sur le site. Euh, et c'est bon, mais nous ne voulons pas rendre ça dans nos exportations finales, parce que si nous frappons maintenant, et puis il prend toute la séquence. Donc c'est de la première chose qu'il voit, qui, comme vous pouvez le voir, est le début de la vidéo à la dernière chose qu'il voit, et c'est par ici. Mais si tu fais ça, tu as aussi, comme toute cette partie avec Black Scream. Alors, comment réparer ça ? Vous pouvez corriger cela en menant tout derrière le projet final, mais il y a un moyen beaucoup plus facile et que IHS avec l'option d'entrée et de sortie la même que nous avons choisi notre être Rose. Donc, avec le I et le oh, sur notre clavier, nous pouvons sélectionner l'entrée et l'outpoint. Donc, ce que nous allons faire est de sélectionner un point d'entrée. Nous allons donc jusqu'au début et nous avons eu l'œil sur nos claviers. C' est donc le point de départ. Ensuite, nous allons au point de sortie, et c'est la fin de notre vidéo. Donc, nous zoomons et nous équipe de ski a roulé jusqu'à la fin. Nous voulons la vidéo pour la fin. C' est par ici. Donc nous avons frappé le O. Donc maintenant nous avons un point d'entrée et le point de sortie donc nous zoomons et nous allons à nouveau exporter. Exporte, les médias et maintenant la séquence des plages source en barre oblique afin qu'il voit toute la chronologie. Mais seule cette barre est sélectionnée. Donc, le début jusqu'à la fin, est d'une minute et 19 secondes. Et c'est le bon clip que nous voulons exporter. Et ici, nous avons toutes sortes de paramètres et différentes façons. Toe exporter votre vidéo, mais je vais vous montrer comme la façon la plus courante. Je recommande d'exporter la vidéo en tant que point et avant faute. C' est une faute qui peut jouer sur chaque ordinateur et chaque téléphone, et c'est partout, le type de faute le plus courant. C' est donc la même chose que nous avons évoquée dans le chapitre 2, épisode 3. Créer votre séquence parce qu'là-bas ils étaient aussi toutes sortes de préréglages et de choses à cliquer sur, euh, dont nous n'avons pas besoin. Donc, je vais vous dire que les pensées nécessaires. abord, les quatre mois pour moi sous les quatre premiers mois H 40.264 ord choisi parce que c'est la chose. On en a besoin. Peut-être que ces petites cases sont cochées dans votre écran, et à ce moment il choisit exactement les mêmes paramètres que la séquence pour exporter votre faute, mais dans ce cas, nous ne voulons pas que cela. Donc nous décochons cette case, puis nous allons à l'ancien et puis nous avons besoin du point H à travers 64 et c'est le point mp quatre est tombé. Nous avons toutes sortes d'autres choses. Temps rapide, toutes sortes de choses différentes. Mais nous avons besoin de h 40.264 et c'est décoder pour un point et avant faute parce que, comme je l'ai dit, c'est la taille et le type de faute les plus courants que vous pouvez utiliser partout. Donc 8.26 pour les presets que nous pouvons définir sur la source de correspondance. Nous avons également toutes sortes d'autres presets, mais la plupart du temps, et le taux d'enchère est la qualité de votre vidéo. Ainsi, les débits de bits moyens vous donnent moins de qualité. Mais aussi la faute dit que le sera moins. Maintenant, la taille estimée tomba sera 50 Mo 50 mégaoctets, mais jamais ramassé. Les Mets ont rencontré court, débit binaire élevé que la chute dit sera 162 mégaoctets, mais juste une vidéo normale. Vous livrez à un client ou faites pour vous-même. Vous pouvez parler le débit binaire élevé parce que ce n'est pas beaucoup la plupart du temps. Et puis ici, si vous voulez exporter et vidéo et audio, vous devriez cocher les deux cases. Mais ils sont déjà piqués, alors laissez-les tranquilles. Et puis le nom de sortie est quelque chose que nous pouvons cliquer sur. Et puis on clique dessus. Nous obtenons notre dossier pour choisir l'endroit où nous voulons sécuriser la vidéo. Donc, dans ce cas, je veux enregistrer la vidéo dans le même dossier que tout le reste s. Oh, c'est ici dans l'éditeur première vidéo. Mais je vais faire un nouveau dossier et je l'appellerai Export. Donc, toutes les exportations finales, Peut-être que j'ai une autre version de ce. Je vais le mettre dans ce dossier. Ensuite, nous venons choisir un nom. C' est le même nom que les séquences que nous avons faites. Peut-être que ce n'est pas probablement ce n'est pas le nom que nous voulons choisir pour ça. Donc, je vais choisir un nom de trajet pour une chute comme vivre avec une grande sauce en vue résultat de cours quelque chose comme ça, parce que pour moi, c'est un résultat de cours. Ah, on frappe en sécurité, et maintenant on peut frapper l'exportation. Mais pourquoi exporter et pas Q ou métadonnées ou cancer ? Bien sûr, on ne frappe plus, donc je vais vous dire la différence. Si nous avions exporté, la vidéo commence à exporter, et c'est une bonne chose. Mais en même temps, la vidéo est exportée ou est en cours de rendu, comme nous aimons le dire : À ce stade, vous ne pouvez pas utiliser Premiere Pro car Premiere Pro est occupé à exporter la vidéo. Donc, vous devez faire autre chose ou laisser l'ordinateur seul. C' est quelque chose que je peux recommander. Laissez simplement votre ordinateur ou ordinateur portable seul parce que c'est comme un processus vraiment difficile pour l'orteil de l' ordinateur. Rendez. La vidéo est tombée. Ce n'est pas facile, et ça prend du temps. Mais si nous frappons Cube, Premiere Pro ouvre un autre logiciel, puis il a exporté, comme la timeline dans un autre logiciel. Ensuite, vous pouvez exporter votre vidéo dans d'autres logiciels. Et la bonne chose à ce sujet est que vous pouvez toujours utiliser Premiere Pro pendant que les vidéos exportent dans d'autres logiciels. Peut-être que vous voulez exporter comme un tas de vidéos à la fois,par exemple, par exemple, encore une fois, ces épisodes de cours que j'exporte dans d'autres logiciels, et puis vous pouvez mettre tous les différents épisodes derrière l'autre, puis ce logiciel exportera toutes les différentes vidéos les unes après les autres. Ah automatiquement. Mais si vous avez juste une vidéo, vous devez marquer là-bas et vous pouvez laisser votre ordinateur seul à nouveau. Je recommande que vous pouvez frapper les exportations. Je vais le faire de temps en temps. La première exportation est l'exportation de l'audio. Vous voyez ça ici maintenant et maintenant il exporte la vidéo. Donc pour moi, parce que ce n'est qu'une vidéo d'une minute et 19 secondes, il me faut trois minutes pour exporter la vidéo. Mais bien sûr, plus la vidéo est longue ou plus vous utilisez d'effets. C' est aussi la chose, plus l'exportation sera longue. Donc maintenant, je peux laisser mon ordinateur seul pendant seulement deux minutes, donc ce n'est pas beaucoup. Mais à ce stade, je peux jus m'apporter un pro, donc je dois attendre cette estimation. Il est temps avant que je puisse utiliser le programme premier, mais comme un triste pour moi est juste comme maintenant 1 1,5 minutes. Donc c'est un peu rapide et ensuite c'est fait. Lorsque vous ne voyez plus l'écran d'exportation, vous pouvez à nouveau utiliser premiere Pro. Mais du début à cette fin sélectionnée est maintenant, une vidéo est tombée et je peux vous le prouver parce que nous allons aux quatre là-bas que le père expert. Et puis c'est vivre avec Pixels résultat du cours d'entrevue. Et c'est comme une vidéo trouvée maintenant. Donc, s'ils avaient un aperçu, alors ici vous avez la vidéo avec des chardons sonores. Ce que nous avons fait chaque pas du début à la fin. J' espère que vous avez beaucoup appris, mais gardez autour du chapitre quatre avec les épisodes supplémentaires avec des conseils et des astuces, donc j'espère vous voir que. 19. EXTRA : Mesurez ultra rapidement vos vidéos: Salut, les gars. Si vous avez travaillé avec moi, j'espère que vous avez déjà un excellent résultat. Mais bienvenue au chapitre quatre, mon chapitre préféré, parce que dans ce chapitre, je vous donne quelques conseils impressionnants et astuces orteils travail plus rapide, mais aussi d'avoir un résultat plus professionnel à la recherche. Ce sont mes techniques préférées, donc j'ai hâte de les partager avec vous. Allons-y. Dans ce premier épisode, le titre est Dream Your Videos Ultra Fest. Laissons ça sur la chronologie seule. Et choisissons un rôle, le rôle A, et mettez-le ici pour que nous puissions jouer avec celui-ci pour vous enseigner la méthode. Ok, on a toutes sortes de raccourcis clavier. Je vous l'ai déjà dit, si vous appuyez sur le C sur votre clavier, alors l'orteil surélevé activera les frais et les outils normaux ou C V. C V. C'est déjà un moyen rapide de couper quelque chose. Couper quelque chose d'autre qui a frappé le sentiment clavier sélectionné. Supprimez-le et faites-le glisser l'un à l'autre. Donc c'est déjà un peu rapide, mais ça peut être beaucoup plus rapide. Donc, ce que nous devons faire est d'aller dans Premiere Pro, puis nous allons appuyer sur les raccourcis clavier. Vous voyez, ici, comme tout le clavier et sous tout. C' est comme un raccourci. Et puis on y va et on en sort toutes sortes. D' autres raccourcis, comme beaucoup et beaucoup plus utilisent Premiere Pro. Plus vous apprendrez de raccourcis afin que vous puissiez modifier Foster. Mais je veux vous montrer deux raccourcis qui peuvent vous aider à éditer plus rapidement. Donc, et ces raccourcis sont appelés, nous cliquons sur la barre de recherche et nous tapons à elle, puis nous voyons cette annonce dessus. Le raccourci pour à il est Commons que ou sur un contrôle PC Windows. OK, donc on s'en souvient. Et l'autre court, parce que nous voulons nous souvenir, est ondulation suppressions et ripple élite est décalage pour ce supprimer. Je vais vous apprendre dans une seconde ce que font ces deux raccourcis. Mais d'abord, je veux mettre ces jupes courtes sur les touches les plus faciles de votre clavier. Donc, nous tapons à nouveau, et puis nous voyons que c'est K. commun mais nous voulions beaucoup plus facile. Nous voulons donc le définir sur le Q de nos claviers. Donc, nous le sélectionnons et nous appuyons sur Q. Et puis nous supprimons l'autre raccourci. Et maintenant ajouter à elle est la queue de notre clavier. Donc, nous tapons dans l'autre que Waas ondulé Lee les leads et aussi rapporter les leads que nous allons sélectionner. Et puis nous avons frappé le W et nous supprimons les autres raccourcis. Et maintenant, la file d'attente sur notre clavier est en cours d'édition et le clavier W maintenant est ondulation delete. Donc, vous voulez enregistrer ceci et vous pouvez l'enregistrer comme un préréglages complètement différents afin que vous puissiez frapper s sûrs et puis penser nom, um je vais l'appeler Que et w Rêve rapide. J' appuie sur OK, puis vous pouvez toujours revenir à la salle Adobe Premiere Pro Default ou D Q et W Fest. Comme vous pouvez le voir, j'ai aussi eu des coupes Q et W. C' est bien sûr, exactement la même chose qu'on vient de s'accoupler. Donc Q et w plus vite lui. Je vais le sélectionner. Je le ferai. C' est bon. Et à ce stade, je suis tellement excité de vous montrer ce dont nous nous souvenons, nous sommes dans la sélection pour en ce moment. Mais si nous allons à la chronologie maintenant et que je frappe, puis la bombe de file d'attente, ça fait automatiquement une coupure dans la vidéo, donc vous n'avez pas à changer avec la mer ou la garniture à maintenant. Maintenant, vous pouvez être dans l'orteil de sélection. Vous allez juste quelque part sur la vidéo que vous appuyez sur Q sur votre clavier et il y a une nouvelle coupe. Donc, j'ai eu Q Q Q Q Q. Q. Qc ? Vous pouvez voir toutes sortes de coupures, donc maintenant on peut trouver une pièce. Disons qu'on ne veut que ça à cette partie. Alors on peut commencer ici. On peut frapper Q. Et puis on va à la fin et on frappe à nouveau la file d'attente et que quand on est encore dans ces orteils de sélection, donc c'est super facile. Mais maintenant l'autre touche de W sur notre clavier. Quoi ? C' est le double dont vous vous souvenez, si vous voulez l'ajouter rapidement, vous deviez passer entre les outils, la sélection dans le bétail et ensuite vous. Lorsque vous avez fait deux coupes dans la vidéo, vous l'avez sélectionnée. Vous l'avez supprimé, et vous dirigez l'autre partie à travers la première partie. Vous pouvez faire toutes ces choses en un seul clic sur votre clavier. Donc, quand nous revenons, que le gouvernement met sur nous sélectionner l'faute, nous avons frappé le W sur notre mot-clé et que Waas a ripplé les élites et avec ondulation delete bum. Elle supprime la pièce. Vous le sélectionnez, mais il a également dirigé la vidéo automatiquement en même temps l'un à l'autre. Donc, disons que nous voulons supprimer cette petite partie où il n'y a pas de discussion. Qu' est-ce qu'on va faire ? On va au début. On a frappé. Q. Nous allons à la fin, nous frappons. Q. Nous le sélectionnons, et nous avons eu W Je suis toujours si heureux que cela existe avec seulement deux doigts sur votre clavier avec sur le Q N Ow, vous pouvez l'ajouter super rapide. Alors prenez ça comme une trempette super secrète. Mais si vous aimez vraiment quelqu'un, vous pouvez leur dire le truc que je dois vous voir dans le prochain épisode où nous parlons de ralenti 20. EXTRA : Ajouter un ralentissement à l'apparence professionnelle: Salut, les gars. Bienvenue au chapitre quatre Épisode deux ajoutant professionnel à la recherche ralenti L'épisode avec quelques conseils et astuces supplémentaires pour rendre votre échec plus professionnel, ralenti. Peut-être que vous avez vu, comme le résultat final que certains de mes bureaux et mais probablement vous savez maintenant quels sont les rôles. Et peut-être que tu as vu que certaines de mes Bibles étaient plus lisses, plus cool ou plus longs bureaux de porte Dan . Et c'est parce que j'ai utilisé le ralenti. Donc, je vais vous apprendre dans cet épisode comment l'émotion utile. Quelle est la bonne façon de tirer l'émotion utile et qui a tout à voir avec les images FBS par seconde. Donc ici, j'ouvre le dossier du bureau, et là vous voyez des bureaux, et vous voyez aussi des informations sur le bureau. Et ces exemples, les bureaux sont parfois 29 97 MPs et parfois 59 94 MPs Um, c'est pour faciliter les choses. 30 FPs ou 60 FPs. Au début, nous avons fait notre séquence et notre séquence. C' est nous pouvons aller aux paramètres de séquence. Nos séquences 29 7 donc 30 FPs Alors qu'est-ce que ça veut dire ? FBS signifie images par seconde et images par seconde signifie combien d'images sont capturées chaque seconde. Donc, avec une chute de 60 FBS, il y a 60 images capturées chaque seconde et avec 30 images par seconde, il y a 30 images capturées chaque seconde. La FAO a donc deux fois plus de photos par seconde qu'une faute de 30. J' espère que c'est clair maintenant. Cela signifie que si on traîne une chute de 60 FP Donc c'est un 59 94. Donc 60 FP sont tombés. Si nous en avons traîné un mort sur la chronologie, il n'utilise que la moitié de ses FP. Alors qu'est-ce que ça veut dire ? Ça veut dire que si on ralentit cette vidéo avec 50% Donc la moitié on a, genre, célébrités supplémentaires, donc ça fait un mouvement lisse et lent. Et si nous comparons cela avec un 30 fps fautes sont également suivre une faute de 30 fps sur la chronologie, nous pouvons voir une grande différence. Mais d'abord, comment ralentir une faute ? Nous le faisons en sélectionnant la chose sur la timeline que le bouton droit de la souris. Ensuite, nous pouvons changer la vitesse et la durée par pourcentage de désactivation par durée. Donc, si on frappe 50% sur la vitesse et qu'on frappe. Ok, alors on peut voir l'erreur s'allonger parce que maintenant c'est 50% de vitesse. Donc c'est au ralenti. Mais c'est un clip super lisse et c'est parce que hors des FP, parce que nous avons plus d'images que nous utilisons dans notre chronologie. Donc, parce que c'est un 60 fps foul affaiblir, les ralentir de 50%. Et cela signifie que sur une chronologie de 30%, il utilise toute l'image. Donc, vous obtenez comme toujours super lisse, ralenti. Mais si vous obtenez moins de 25 ou 24 images par seconde, alors ça devient super agitée, et je peux vous le montrer avec cette faute de 30 fps. En ce moment, c'est la vitesse normale. Donc, à 30 fps faute est super lisse, mais nous ralentissons cela sans bouton droit de la souris. Ensuite, nous allons à la vitesse dans la durée que nous allons à la vitesse et nous frappons 100%. Mais nous avons frappé 50% et nous avons frappé OK, puis aussi, ce clip est étiré, mais parce que ce clip avait déjà 30 images par seconde et vous l'étirez, mais il n'y a pas d'images supplémentaires que vous pouvez utiliser. Cela signifie qu'il vous a montré chaque image deux fois et cela ressemblera à quelque chose comme ça qui est super laid parce que ce n'est pas lisse, c'est lent, mais ce n'est pas lisse parce que si je le zoom, vous voyez que ça change seulement le cadre une fois tous les deux cadres. Donc, entre ces deux images, il n'y a rien de bouger que de déplacer une image. Et là encore, entre ces deux-là, il n'y a rien, donc ça veut dire que ça devient très agité. C' est la même chose. Il se passait aussi quand on ralentit ce morceau de vidéo qui waas 60 fps encore plus de 50%. Donc, nous avons frappé le bouton droit de la souris ira à la vitesse dans le rapport et alors je ne vais pas le ralentir de 50% acheté par peut-être 20%. Ensuite, la faute devient même plus longue, donc elle devient plus tendue, mais la faute n'avait que 60 images par seconde. La chronologie est de 30 français par seconde, donc elle n'a pas assez d'images pour vous montrer, donc même alors elle devient aussi agitée. Tu vois que ça devient super agitée. Tu ne veux pas ça. Donc, si vous ralentissez le métrage plus que possible que sa propre fréquence d'images. En comparant avec la fréquence d'images que vous avez avec votre chronologie, il obtient Joe P. In. Il obtient également Super Amateur génération de vitesse 50% parce que 50% de rabais 60 f B s obtient 30 FPs et 30 FPs est toujours agréable à regarder avec vos yeux humains obtenir il est toujours super lisse. Ce fichier n'avait que 30 images par seconde. Cette chronologie est également de 30 images par seconde. Donc, si vous étirez cela, il n'y a pas de travail supplémentaire de la renommée avec les orteils, donc il vous montre un cadre fixe tous les autres centaines de fois par seconde. Et puis il devient agité. Si super amateur. Et c'est ainsi que vous utilisez le ralenti que j'espère voir dans le prochain épisode, alors que vous montrer un de mes effets préférés dans Premiere Pro. 21. EXTRA : Stabilisez vos séquences: Qu' est-ce qui se passe, les gars ? Bienvenue à l'épisode trois Off les épisodes supplémentaires et dans cet épisode, je vais vous apprendre comment vous allez de ce à travers cela, et qui est stabilisant. Ta nourriture démange. Vous pouvez voir parfois que vous fermez votre vidéo de poche. Donc, sans Ricks, pots secs, stabilisateurs ou choses comme ça, alors ça devient un peu fragile. C' est toujours la meilleure chose de réparer ça pendant que vous filmez, alors gardez-le le plus stable possible. Mais parfois, vous avez, comme un très bel effet dans Premiere Pro appelé Stabilisation de distorsion, qui peut résoudre beaucoup de problèmes. Ainsi, par exemple, ce tir est fermé sur un stabilisateur. Mais même alors, le stabilisateur n'était pas vraiment stable, et il a été tout agitation pour que nous puissions rendre cela plus lisse en ajoutant les stabilisateurs de bob effet. Nous passons donc aux effets dans Premiere Pro. Ensuite, nous tapons le stabilisateur de distorsion, et c'est sur les effets vidéo ce type de distorsion et stabilisateur de distorsion. Et si nous traînons la distorsion, stabilisons la vôtre, notre bière doit son dicton, analysant en arrière-plan. Étape un de sorte que qui a sélectionné et nous allons contrôles d'effet orteil affaiblir. Voyez ici que le stabilisateur de distorsion est en train de l'analyser. Donc c'est maintenant 90 et 100% que sa stabilisation. Et puis le be ro est comme ça, ce qui est super lisse et beaucoup déplacé autre qu'il waas. Mais il y a une ou deux choses que je dois vous dire, c'est tout d'abord, la plus lisse le fait. Le muteness est toujours sur 50%. C' est la norme, mais c'est un peu élevé. La douceur vous donne comme ces mouvements, de sorte que plus ce nombre est élevé, plus l'ISS se déplace le plus. Mais vous ne voulez pas avoir ce chiffre trop élevé, parce qu'alors c'est aussi qu'il semble un peu faux. Je dis toujours « Gardez-le à 5% » peut-être. Et si vous frappez, puis entrez, vous voyez ici stabiliser ou peut-être à 10% de quelque chose. Ensuite, il y a un stabilisateur de distorsion. Mais ce n'est pas super lourd, donc il n'a pas l'air si faux. L' autre chose, c'est de faire attention où vous l'utilisez. Par exemple, si vous utilisez un stabilisateur sur des séquences qui ont des gens dedans, alors il peut vraiment aimer vraiment déformer vos séquences quand je dis distorsion, je veux dire ceci. S' il vous plaît, faites-moi une faveur. Si tu veux ton pied, ça a l'air professionnel. Si vous voyez quelque chose qui ressemble à ceci comme des métrages de déformation, n'utilisez pas de stabilisateur de distorsion car alors il semble si bon marché. Vous ne devriez utiliser le stabilisateur de distorsion que lorsque les gens ne remarquent pas que vous l'avez utilisé. Une autre chose que vous devez savoir sur quel stabilisateur est ce ? Ah, le stabilisateur de chaîne ne fonctionne pas avec de la nourriture. C' est qui a déjà quelques effets sur elle, pas avec tous les effets, mais seulement avec de tels effets. Par exemple, la chose que je t'ai enseignée dans les derniers épisodes. Si ralenti. Il s'agit d'une vidéo de 60 images par seconde. Donc, si je veux ralentir cette vidéo en frappant la génération de vitesse, alors allez à 50 puis appuyez sur OK, alors cette séquence est maintenant ralentie, qui est déjà beaucoup mieux pour la stabilisation. Mais si nous voulons toujours mettre une dépréciation de distorsions sur elle et nous allons à l'effet, soutient la civilisation où stabilisateur et le jeter sur la vidéo, alors il dit, Hey, attendez. C' est un stabilisateur de distorsion et la vitesse m'a donné. C' est aussi dans l'aperçu du stabilisateur de distorsion Mère et la vitesse peut être utilisée sur le même clip, donc c'est assez clair que cela ne fonctionne pas comme ça. Alors, comment on répare ça ? , D' abord,on supprime le stabilisateur de distorsion parce que ça ne marchera pas comme ça. Ils Nous pouvons le réparer en imbriquant le clip. Ah, quand vous imbriquez clip, vous appuyez sur votre bouton droit de la souris, vous allez au nid et ensuite il vous demande d'obtenir un nom pour cela. Séquence de nid et puis un ou deux Cette soeur 2e 1 parce que déjà fait un, vous pouvez lui donner votre propre nom pour l'instant. Je vais frapper. Ok, ce que ça fait, c'est que Jane est ce clip dans une autre séquence. Donc c'est une séquence à l'intérieur d'une séquence. Donc, si nous double-cliquez sur ce clip, il ouvre une autre séquence et il y a le clip avec le 50%. Donc le ralenti de 50% est sur ce clip en ce moment. Mais si on ferme ça, on va à ce clip là. n'y a aucun effet sur ce clip. Et aussi ce clip nous allons à l'intégration de vitesse est encore 100% dit. Cela signifie que vous pouvez utiliser le stabilisateur de distorsion sur ce clip parce qu'en théorie, ce clip n'est pas au ralenti. En ce moment, c'est toujours 100 %. Mais à l'intérieur de cette petite chose est une autre séquence et que les tondeuses 50% vitesses. Donc maintenant, nous attendons une seconde que sa stabilisation. Si nous affectons les contrôles, c'est automatiquement 50%. Je pense que c'est trop. Je fais 10 %. Il se stabilise à nouveau, super court et rapide. Et puis cette tondeuse, tout d' abord, 50% de vitesse. Si ralenti. Et deuxièmement, il a un stabilisateur de distorsion, donc il est plus lisse, comme un stabilisateur de sous-distorsion. Utilisez-le avec précaution. Si vous voyez quelque chose qui déforme votre nourriture, c'est ou quelque chose comme ça. S' il vous plaît ne l'utilisez pas, car alors il devient super amateur et super pas cher. Promets-moi que si tu veux faire une vidéo professionnelle, tu n'as pas de stabilisateur de distorsion. Si vous voyez que la vidéo est en train de se déformer, je ne peux pas le dire assez. Mais c'est mon effet favori stabilisateur de distorsion et merci d'avoir regardé le dernier épisode du chapitre quatre. Mais s'il vous plaît, continuez. Traitez le dernier épisode parce que je dois vous demander quelque chose et vous devez entendre ça. Donc je te vois dans le prochain épisode. 22. Félicitations et merci: Les gars, c'est ça. Vous avez terminé le cours, et vous pouvez être si fier de la mort parce que la plupart des gens ne le finissent pas. Mais tu veux vraiment apprendre quelque chose. Donc tu l'as fini. Et les gens comme vous sont ceux qui réalisent quelque chose dans la vie. Alors sois fier de ça. Mais qu'as-tu appris ? Si j'ai fait du bon travail, tu as appris à faire ta première vidéo. Vous avez appris à utiliser le logiciel Adobe Premiere Pro, pour faire une belle, professionnelle première vidéo et tout cela dans un court laps de temps. Et cela signifie que vous pouvez utiliser cette compétence maintenant aussi. Peut-être obtenir un meilleur emploi, travailler pour des clients ou améliorer vos médias sociaux. Donc j'espère que quelque chose que vous atteindrez, mais le plus important si je peux vous donner de la glace maintenant est de continuer à pratiquer. Continuez à éditer les peurs. Peut-être quoi ? Les fans de Chamakh à des tutoriels YouTube, mais continuez à améliorer cette nouvelle compétence. Tu as appris à mettre fin à ce cours. Je veux te demander une faveur. Pouvez-vous laisser un commentaire pour ce cours ? Tu l'as aimé ? Qu' est-ce que tu as aimé ? Et toutes les autres choses que vous voulez dire, cela m'aide beaucoup et trois nouveaux étudiants potentiels . Alors merci à ses fans pour ça. J' espère que vous avez appris beaucoup de choses nouvelles dans ce cours. J' espère aussi vous voir ailleurs sur Internet. Peut-être sur mon général YouTube sur instagram. Ou peut-être dans un autre cours. Je vous souhaite tout le meilleur. Merci. Et par