Transcription
1. Introduction et fournitures dont vous aurez besoin: Bonjour les amis, comment allez-vous ? J'espère que tu passes
une bonne journée aujourd'hui. J'ai hâte de partager
ce projet avec vous. Il s'agit d'un projet
de dessin et d'
aquarelle spécialement conçu pour les enfants Les étudiants n'ont besoin d' aucune expérience en dessin ou en
peinture pour réussir
ce projet. Je guiderai les étudiants
étape par étape à travers toutes les étapes
qu'ils doivent suivre. Aujourd'hui, nous allons
créer cet adorable hippocampe. J'espère que tu t'
amuseras bien. Commençons. Parlons des fournitures et du matériel dont vous aurez
besoin pour ce projet. La première chose
dont vous aurez besoin est une feuille de papier aquarelle Vous aurez besoin d'un ensemble de peintures à l' aquarelle
et d'un pinceau J'aime utiliser un pinceau de cette
taille, mais utilisez simplement ce que vous
avez à votre disposition. Vous aurez besoin d'une tasse ou d'un
bol avec de l'eau propre. Vous aurez besoin d'un ensemble de pastels à
l'huile ou de crayons
qui feront également l'affaire Vous aurez également besoin d'
une serviette en papier. Allez-y, rassemblez toutes
ces fournitures et tous ces matériaux. Et je vous revois
dans la prochaine vidéo.
2. Étape 1 : dessiner un design d'hippocampe: Dans cette étape, nous allons
dessiner notre dessin d'hippocampe. Commençons dès maintenant. Les hippocampes existent dans
de nombreuses couleurs différentes, mais nous allons choisir la couleur orange,
la couleur orange. Pour commencer à monter sur notre
hippocampe, je sais que je vois beaucoup d'
hippocampes oranges. Si vous avez deux
nuances d'orange différentes, choisissez
simplement celle que vous
préférez. C'est bon. Ce que nous allons
faire, c'est
aller vers le haut de
notre feuille de papier, mais pas jusqu'en haut. Juste ici, un peu plus à droite. Très bien, la première chose que nous allons faire est de
commencer ici et nous allons créer
un renversement comme celui-ci. Ce sera le sommet
de la tête de notre hippocampe. Maintenant, ce que nous allons
faire, c'est suivre cette ligne qui descend et nous allons nous courber
en une courte spirale. Ce sera la
queue de notre hippocampe. Continuons
avec cette ligne. Nous allons descendre
directement. Ensuite, nous allons
commencer à nous courber. Et n'oubliez pas d'y aller
lentement et prudemment. Tu fais de ton mieux pour ça. Très bien, voici
la queue ici. Nous allons le
rendre un peu plus épais dans un instant. Maintenant, ce que nous allons
faire, c'est
revenir à cette
partie de notre gamme. Ce que nous allons
faire, c'est
fabriquer le nez de notre hippocampe. Ce que nous allons faire, c'est commencer ici, puis nous allons sortir sur place. Nous allons maintenant tracer une
courte courbe comme celle-ci. Ensuite, nous allons
revenir avec une autre ligne qui
s'arrête juste là, un peu après
cette première ligne. Maintenant, ce que nous allons
faire, c'est tracer
une courbe à partir de cette ligne, environ deux ou 3 pouces jusqu'
ici. Une courbe comme ça. Comme vous pouvez le constater, notre
hippocampe commence à prendre forme. Nous avons la tête, le nez,
les joues. Maintenant, nous allons
fabriquer le ventre de notre hippocampe, puis nous
allons descendre jusqu'à la queue Faisons le ventre. Nous allons commencer ici au bas de cette courbe et nous allons
tracer une ligne qui
sort comme ça et nous arrêter
juste là. Maintenant, n'oubliez pas que si votre
hippocampe ne
ressemble pas exactement au mien, c'est bon. C'est
vraiment une bonne chose. Nous voulons que votre hippocampe
ressemble à votre hippocampe. Maintenant, ce que nous allons faire, c'est commencer par cette ligne, nous allons
descendre et créer une queue en spirale qui
se présente comme suit. Et finissez par toucher cette ligne juste ici,
cette courbe. Commençons ici, nous suivons et arrêtons là,
au bout de la queue. Très bien, maintenant ce que nous
allons faire, c'est
ajouter un petit
détail à notre hippocampe. Bien, revenons ici et ajoutons peut-être
quelques cercles. Vous pouvez ajouter de petits ou de grands
cercles. C'est à vous de décider. Je pense que c'est le nombre
parfait de cercles pour mon hippocampe. Si vous voulez
ajouter plus ou
moins que moi, c'est parfait. Très bien,
passons maintenant au ventre et
dessinons une
courbe comme celle-ci Ensuite, à l'intérieur de cette courbe, tracons quelques lignes
diagonales sur le ventre. La diagonale signifie
simplement inclinée Très bien, faisons la même
chose ici, à la queue. Commençons ici par
le bout de la queue. Ensuite, nous allons simplement
faire quelques lignes courtes. Allez tout le long de la queue. Ensuite, vous pouvez décider
où vous souhaitez
arrêter de créer vos lignes. Je pense que je pourrais en faire un autre. Bien, s' il y a autre chose
que tu aimerais ajouter. Y a-t-il d'autres décorations que vous
aimeriez ajouter à votre hippocampe ? Le corps de votre hippocampe. Tu peux aller de l'avant
et le faire maintenant. Avant de passer à
une autre couleur, accord, rangeons notre pestel à l'huile d'
orange Choisissons notre
pestel à l'huile, notre huile rouge, notre pestel. Vous pourriez avoir un
rouge orangé ou un rouge véritable. C'est à vous de décider si vous avez
plus d'un choix rouge. C'est à vous de décider de la couleur
rouge que vous souhaitez choisir. Maintenant, nous allons ajouter quelques détails sur le dos et
la tête de notre hippocampe. Commençons par la ligne
inclinée qui
sort du haut de la
tête de notre hippocampe Ensuite, ce que nous allons
faire, c'est tracer des courbes
attachées les unes aux autres. Ensuite, nous allons revenir
à peu près ici, au
milieu du dos. OK, laissez-moi vous montrer
ce que nous allons faire. Nous allons créer une série de courbes
reliées les unes aux autres. Il y en a, il y en a un autre. Et je vais continuer à
descendre comme ça. Cela peut être un peu délicat. Il vous suffit de vous entraîner
et de faire de votre mieux. Très bien, maintenant ce que nous allons faire, c'est
nous
éloigner un peu de
ces lignes ici. Et nous allons tracer
des courbes comme celle-ci. Maintenant, ce que nous
allons faire, c'est mettre de côté notre rouge et
choisir la couleur marron. Trouvez votre brun. Et si
vous n'avez pas de brun, utilisez
simplement une autre couleur plus foncée. Je vais utiliser mon brun.
Mais regarde mon brun. Mon brun s'est cassé la dernière fois que je l'ai utilisé. Et c'est bon. C'est ce qui se passe
avec les pastels à l'huile. Ils se cassent très facilement car
ils sont fabriqués à partir de pétrole. Je vais choisir mon brun. Je vais faire un œil
ici , à l'intérieur de la
forme de ma tête. Et ça va être un
gros œil, vraiment gros. Maintenant, ce que nous allons faire,
c'est ranger ce brun. Choisissons la
couleur, rose ou rouge Quelle que soit la couleur que vous
souhaitez pour la joue, nous allons faire une petite
joue, ici, Juste comme ça. C'est bon. Maintenant, la dernière chose
que nous allons faire avec notre hippocampe, c'est de créer son œil. Nous allons à nouveau choisir
notre noir. Mon noir s'est cassé et c'est bon. Cela fonctionne toujours parfaitement bien. Je vais mettre mon œil ici. La pupille de mon œil est là. Pensez également aux pastels à l'huile, car ils sont si doux
qu'ils s' étalent très facilement Vous devez faire attention et
ne pas essayer d'effacer une partie de la couleur de votre
feuille de papier, car elle
peut s'y salir accord ? J'ai ensuite un peu
de pastels à l'huile, noir sur les doigts Je vais donc
utiliser mon
essuie-tout pratique pour l'essuyer. C'est bon. Maintenant, c'est
ce que nous allons faire. C'est tout le dessin
que nous allons
faire pour notre véritable hippocampe. Nous allons passer à l'
arrière-plan à ce stade. Ce que nous allons faire d'
abord, c'est
créer des bulles
en arrière-plan, et les
bulles seront blanches. Si vous n'avez pas de
blanc, c'est bon. Choisissez une autre couleur, comme
le bleu ou le jaune. Nous allons juste
faire quelques cercles. Maintenant, le plus difficile c'est que tu ne
pourras pas voir mes cercles. En fait,
j'ai aussi du mal à voir mes cercles. Lorsque vous utilisez le
blanc sur blanc, il est vraiment difficile
de voir ce que vous faites. Fais de ton
mieux avec tes cercles. Ce
seront les bulles. accord ? Ensuite, vous pourrez ranger votre blanc lorsque
vous aurez terminé. Ensuite, nous allons descendre jusqu' au bas de
notre feuille de papier. Et nous allons fabriquer
du sable et peut-être des plantes. Si vous avez de la place pour quelques
coquillages, peut-être du corail. Cela dépend entièrement de vous. Je vais y retourner, prendre mon brun et
faire du sable. N'oubliez pas que lorsque vous
créez du sable, le sable n'est pas droit. Ce n'est pas une ligne droite. C'est ce qui le rend chouette. Faites du sable qui
n'est pas parfaitement droit. Ensuite, nous
allons ajouter quelques points. Ces points vont
représenter
de véritables petits grains
de sable comme ça. Bien, maintenant tu peux choisir ce que
tu veux mettre. Ici en bas, je pense que je vais mettre un
peu d'algues Je vais choisir mon vert. Ensuite, je vais juste fabriquer des plantes comme ça. Si vous souhaitez créer
un autre type de plante, vous pouvez le faire. Je pense qu'ici, de ce côté, je vais fabriquer du corail. J'ai mes ovales roses que j'ai remplis avec
ce pastel à l'huile rose Et puis j'ai quelques
lignes ondulées qui descendent de mes ovales et qui représenteront mon
corail C'est bon. Je vais
le ranger. Maintenant, jetez un œil
à votre œuvre d'art. S'il y a
autre chose que vous
aimeriez ajouter en ce moment, vous pouvez le faire. Si vous souhaitez ajouter d'
autres bulles ou
des tourbillons représentant différents
courants dans l'eau Avec ton bleu, tu peux le faire. Cela dépend entièrement de vous. C'est le moment de
terminer votre dessin. Ensuite, à l'étape suivante, nous allons commencer à
peindre avec nos peintures à l'
aquarelle
3. Étape 2 : peindre le design: Dans cette étape, nous allons
peindre notre dessin. Commençons. La première chose que
nous allons faire est placer une ou
deux gouttes d'eau dans
chaque bac de peinture. Cela aura pour effet
d'adoucir notre peinture afin de la
rendre plus facile à utiliser. Je suggère toujours à mes étudiants de faire cette étape car
cela les aide vraiment. Maintenant que nos peintures
se ramollissent, concentrons-nous sur notre design en
forme d'hippocampe Nous avons ici notre
petit hippocampe. Ce petit
hippocampe nage dans l'océan. Pensez aux
couleurs que vous
aimeriez utiliser sur votre hippocampe. Pensez aux
couleurs avec lesquelles vous
aimeriez peindre votre
hippocampe. Vous pouvez choisir les couleurs
que vous souhaitez utiliser. Dans cette étape, nous allons
simplement nous
concentrer sur la peinture de l'hippocampe. Nous n'allons pas peindre le
fond pour le moment. C'est bon. Gardez à l'esprit je vous suggère de garder cette partie de votre design en
blanc. C'est l'œil. Et ce que cela fera, c'est que cela
fera ressortir votre globe oculaire Si vous gardez ce blanc, vous pouvez être sûr de pouvoir voir
où se trouve l'œil. Si vous choisissez de peindre
vos yeux, c'est bien aussi. C'est juste une
suggestion de ma part. D'accord, je vais m'
en tenir au thème
des couleurs chaudes,
qui sont le rouge, l'orange, le
jaune et le rose. Je vais choisir de peindre
mon hippocampe de ces couleurs, mais tu peux choisir toutes
les couleurs que tu veux. Très bien, je vais
commencer par mon orange. Et on dirait que tout s'est
adouci. C'est parfait. Je vais commencer à peindre
mon dessin d'hippocampe. Ce que je vais faire, c'est accélérer la vidéo. Tu peux me regarder peindre. Et il semble que je vais
peindre très vite, mais en réalité, je
ne peins pas vraiment aussi vite. Je prends mon temps. J'y vais doucement, prudemment. Je fais de mon mieux. Je me souviendrai si
ma peinture commence à se croiser, si les couleurs commencent à se
croiser
en se mélangeant, c'est bon. C'est exactement ce que font les peintures à l'
aquarelle. Je vais simplement adopter les motifs créés par mes peintures. Très bien, mes amis, j'ai terminé et je suis vraiment
content de mon hippocampe. Je trouve que mon
hippocampe est magnifique. J'ai décidé d'utiliser l'
orange, le jaune
et le rose parce que je voulais m'
en tenir à ces couleurs chaudes. Très bien, à l'étape suivante, nous
allons peindre le fond. Je vous retrouverai
donc dans la prochaine vidéo.
4. Étape 3 : peindre l'arrière-plan: Dans cette étape, nous allons
peindre notre arrière-plan. Commençons. à vous
de décider des couleurs que vous souhaitez utiliser pour
peindre votre arrière-plan. Pensez à l'océan, aux couleurs de l'océan, la couleur du fond de l'océan. Ce sont les couleurs
que vous pouvez
choisir de peindre ou
non. C'est à vous de décider. Je vais choisir le bleu
pour mon fond d'océan, qui est juste là tout autour. Je vais me rappeler que mes bulles sont juste
là, quelque part. Je ne les vois pas très bien. Mais dès que je
peindrai dessus,
ils ressortiront probablement parce que le pastel à l'huile
résistera à la peinture. Ensuite, je pense que je vais peindre mon corail en
rose ou peut-être en rouge. Je n'ai pas encore décidé. Ensuite,
je vais peindre ce petit
morceau d'algue en vert Ensuite, ici en bas, le sable, je vais le peindre
en brun très clair. Laissez-moi vous montrer comment je vais
faire ce brun clair au cas où vous voudriez également en faire
un brun clair. C'est comme une couleur beige. Ce que je vais faire,
c'est mettre de l'
eau dans l'
un de mes puits. Je vais placer un
petit point brun, mélanger, puis l'
appliquer sur ma feuille de papier. Je veux qu'il soit
vraiment léger car le sable est généralement très léger. Il y a du sable, je ne sais pas si vous en avez déjà
vu dans la vraie vie, mais il y en a
qui sont très blancs. Et puis il y en a qui
sont en fait de couleur noire. Et ces plages sont vraiment
magnifiques. Très bien, voici mon sable. Ensuite, je
vais juste passer
à la plantation de mon algue, mon corail et de mon parcours Et encore une fois, je vais
accélérer la vidéo. On dirait que je
peins très rapidement, mais je vais
prendre mon temps. Très bien, mes amis, j'ai fini de
peindre mon arrière-plan. Je suis vraiment content de la
façon dont cela s'est passé. Comme vous pouvez le voir, j'ai utilisé le bleu
pour le fond marin. Et j'ai ajouté beaucoup d'
eau à ma peinture parce que je voulais que le bleu
soit vraiment clair. N'oubliez pas
que si vous souhaitez utiliser beaucoup d'eau avec
un peu de peinture, vous obtiendrez une
teinte plus claire de cette couleur. Si vous souhaitez
une teinte plus foncée, vous utiliserez plus de
peinture et moins d'eau. J'espère vraiment que ce projet vous
a plu. Je te verrai la prochaine fois.
Em Winn, Teacher, Art Instructor, Artist
