Transcription
1. Intro: Bonjour à tous. Je m'appelle Zoe. Je suis directeur de la photographie
et professeur de cinéma. Je tourne des films
depuis de nombreuses années. Les projets sur lesquels j'ai travaillé
ont été présentés dans des
festivals tels que Sundance
et Caribbean Tails. Qu'est-ce qui sépare
une vidéo d'un film ? Il ne s'agit pas seulement du contenu. Aujourd'hui, nous allons
passer en détail quelques éléments qui feront
entrer vos vidéos dans le monde du cinéma. Tout au long du cours, vous aborderez plusieurs
sujets
essentiels, notamment les caméras, les
capteurs, la profondeur de champ, compression de l'
objectif
et bien plus encore. Commençons.
2. Capteurs d'appareil photo: Caméras, capteurs. En ce qui concerne la vidéo numérique, il existe de nombreuses options lorsque vous
regardez des caméras, capteurs. Il est important que vous
choisissiez l'appareil photo avec
le capteur approprié pour le travail
vous tirez.
3. Facteur de recadrage: Facteur de culture. La première chose à
faire est de
déterminer la taille des
capteurs de la caméra. La taille du capteur aura un impact majeur sur les objectifs avec lesquels vous
choisissez de photographier. Si nous prenons l'exemple du reflex numérique
Canon, vous avez peut-être entendu dire
qu'ils ont appareils photo
plein format ainsi que des caméras APS-C ou des caméras à capteur de recadrage
avec Canon en particulier, cela est important à savoir en raison le fait qu'ils aient au
moins deux types de lentilles. Canon est connu pour son objectif
EF et EFS. Les objectifs peuvent fonctionner sur n'importe quel
appareil photo, mais les objectifs EFS, qui sont généralement
plus abordables, ne
peuvent fonctionner que sur des caméras à capteur de
recadrage. Mais qu'est-ce que tout cela signifie ? Eh bien, les
caméras et les boîtiers de canons APS-C, tels que les caméras de
la série Canon Rebel, sont ciblés vers une population des
premiers apprenants, fois en complexité
et en prix. À cette fin, Canon a permis la plupart de ses objectifs de
fonctionner avec ces appareils photo. mesure que leurs utilisateurs deviennent de
plus en plus expérimentés, beaucoup passent aux lignes semi-professionnelles
et professionnelles
5D ou 1D. Ces deux caméras sont
dotées de capteurs plein format, mais ils sont également beaucoup plus
difficiles à utiliser. Les capteurs de culture ont obtenu leur nom
d'être juste aussi rognés. Ils sont physiquement
plus petits qu'un capteur plein format. Cela signifie
que de nombreuses caméras dotées ces capteurs auront ce qu'on
appelle un facteur de culture. Le facteur de recadrage fait référence
à un rapport par rapport à un capteur plein format, ou plutôt à la façon dont le capteur de
culture doit compenser pour obtenir
la même couverture qu'un capteur plein format. En pratique, ce à quoi cela
ressemble, c'est un peu de carte de lentilles. Par exemple, le facteur de recadrage de nombreux rebelles Canon est de 1,6 I. Un objectif de 50 millimètres sur une cabine, rebel
capturait en fait une image qui ressemble beaucoup plus à celle prise
par un objectif de 80 millimètres. Il est important de comprendre la multiplication qui
se produit ici afin de
pouvoir faire les
meilleurs choix lors du
choix d'un appareil photo et d'un objectif.
4. Profondeur de champ - Partie 1: Profondeur de champ. En fonction de
la taille du capteur, la profondeur de champ
apparaîtra également inférieure ou supérieure. Sur les caméras plein format, la
faible profondeur de champ deviendra
plus visible que sur les caméras à capteur de recadrage. Pour un look plus professionnel, je vous recommande d'utiliser
au moins un
capteur plein format dans la mesure du possible.
5. Champ de vue: Champ de vision.
De plus, le champ de vision que vous obtiendrez avec une caméra plein format est beaucoup plus grand que celui d'une caméra
à capteur de recadrage. Cela est particulièrement important
lorsque vous envisagez les plans larges que vous
recherchez dans le film que
vous tournez.
6. Objectifs: lentilles. Une autre décision cruciale que vous
prendrez lorsque vous choisissez de filmer un film est l'objectif
ou les objectifs que vous utiliserez. Je dirais que votre
choix d'objectif est beaucoup plus important que
votre choix d'appareil photo. limites de la raison, l'objectif que
vous choisissez déterminera un pourcentage important de ce qui constitue l'
aspect de votre film. Sphérique ou
anamorphe, rapide ou lent. Ce sont tous
des choix que vous
devrez faire lorsque vous regardez les objectifs. Je vous recommande de rechercher des objectifs plein format
rapides. De cette façon, quel que soit le
corps que vous êtes couvert. Un objectif rapide est un objectif
doté d'une grande ouverture minimale. Nous reviendrons
plus en détail sur ouverture plus tard dans la leçon. Mais pour l'instant, il faut
se rappeler que l'ouverture est également appelée «
arrêt f » ou « stock T »,
et qu' elle est généralement annoncée
après la jambe de distance focale. Ainsi, la plupart des clichés vraiment dramatiques dans les films
populaires sont tournés avec un objectif à faible
ouverture, car une faible profondeur de champ
focalise vraiment la
ligne de visée du spectateur sur le sujet. Il les isole dans le cadre. Mais qu'est-ce que la profondeur de champ ?
7. Profondeur de champ - Partie 2: Profondeur de champ,
profondeur de champ dans l'espace dans un plan
des objets mis au point. Mais qu'est-ce que cela signifie exactement ? La plupart des vidéos que nous
voyons sur Internet, qu'
il s'agisse de
bulletins d'information ou de YouTube, vlogs ressemblent à ceci. Comme vous pouvez le constater, tout ou presque tout
est au centre. C'est génial
lorsque nous voulons voir tous les éléments de
ce que nous filmons, mais pas très bien pour réaliser
différents types de films. profondeur de champ est
l'un des outils
que nous, réalisateurs, pouvons utiliser pour attirer l'attention de notre
public un objet ou d'un
sujet à l'autre. En utilisant une profondeur de
champ très faible d'un pied
ou seulement de quelques pouces. Nous pouvons vraiment isoler le
sujet du cliché et leur
donner ce qu'on appelle un film que vous connaissez
peut-être. En fonction de l'ouverture et de l'objectif que vous décidez, votre profondeur de champ
peut changer considérablement et vous voudrez la modifier en fonction du contenu que
vous photographiez.
8. DEEP FOCUS: Focus profond. Nous pouvons obtenir une concentration très profonde là où la plupart des choses
sont mises au point en fermant notre
ouverture et nous pouvons établir une faible profondeur
de champ en l'ouvrant. Cependant, il existe des
défis associés à la mise au point profonde et à
une faible profondeur de champ. Par exemple, les prises de vue qui
utilisent
une mise au point profonde nécessitent beaucoup plus de lumière en raison de la proximité de l'
ouverture. Aujourd'hui, historiquement, l'
accent était la norme. Par conséquent, la quantité de lumière nécessaire à la
réalisation de films dans le
passé était importante. Besoin de beaucoup de lumière
dans les post-défis, si nécessaire, les
éléments d'éclairage n'étaient pas disponibles. Aujourd'hui. Il faut encore beaucoup
de lumière. Cependant, nous avons également l'
avantage de la technologie. L'Iso est quelque chose que nous pouvons
ajuster pour nous donner un peu plus de latitude quant à la quantité de
lumière dont nous avons besoin. Pour en savoir plus sur l'ISO, consultez ma vidéo précédente
sur les techniques cinématographiques. Une autre astuce, si vous voulez
vraiment utiliser le défocus, mais que vous n'avez pas les
lumières ou la latitude avec ISO, c'est de photographier dehors
pendant la journée. Dans ce cas, le soleil est l'une des meilleures sources
lumineuses.
9. Tirer des points: Profondeur de champ peu profonde. D'autre part, avoir
une profondeur de
champ très faible est un défi pour quiconque
maintient le focus. Le focus polaire. En règle générale, le premier AC est
la personne responsable s'assurer que ce qui
est censé être
mis au point est correctement mis au point. En limitant la portée avec laquelle
cette personne doit travailler, son travail devient
exponentiellement plus difficile. Comme dans certaines plages, ils n'auront que
quelques pouces pour travailler. Et n'oubliez pas que le premier
AC doit se concentrer, car les acteurs et les caméras
se déplacent potentiellement sur le plateau. Ce n'est pas une tâche facile. Cependant, il s'agit d'une compétence
qui peut être formée. Et si vous souhaitez travailler avec une faible
profondeur de champ, je vous recommande de
vous concentrer sur un sujet en mouvement et
une grande ouverture ouverte.
10. Ouverture: Ouverture. Je couvre les détails de l'
ouverture dans mon autre cours, mais pour un bref rappel, voici ce qu'est l'ouverture. Ouverture. Aperture est ma façon préférée de manipuler
et d'image numérique. Qu'est-ce que l'ouverture ? L'ouverture est tout l'
intérieur des moulins. augmentation ou la
diminution de la taille de votre ouverture
permet ou empêche essentiellement davantage de lumière de
passer à travers l'objectif et de
toucher le capteur de votre appareil photo. L'ouverture est mesurée en butées. Il augmente à l'échelle
logarithmique. Sur les objectifs typiques,
vous verrez une ouverture allant de 1,4 à 22 environ. Cependant, il y a des lentilles
plus basses que cela et certains
dépassent 22. Maintenant, qu'est-ce que cela
signifie en descendant
plus bas que dans ce 22.41 ? Eh bien, essentiellement 1,422 sont les deux mesures de la taille
du trou dans l'objectif. Vous pouvez avoir une ouverture de 1 pour laquelle, bien qu'il s'
agisse d'un petit nombre, est en fait un trou assez
important dans votre objectif. Et vous pouvez avoir des ouvertures
allant jusqu'à 22, ce qui est en fait un
petit trou dans votre objectif. Un objectif dont l'ouverture est de 1,4 permet à beaucoup de lumière de passer
à travers elle. Cependant, à mesure que vous
montez sur
la balance, la quantité de lumière
diminue régulièrement après chaque fois que vous vous
arrêtez complètement dans l'ouverture. Et f étoile de 1,4 a deux fois plus de
lumière qu'un arrêt de deux. Ensuite, un arrêt f
de deux a deux fois plus de lumière
qu'un arrêt f de 2,8. Non seulement ces arrêts principaux permettent de mesurer la
quantité de lumière, mais ces arrêts sont en fait
divisés en tiers. Vous pouvez donc avoir un
arrêt de 2 tiers, 2 et deux tiers, ou 2,8.
11. Compression d'objectifs: Compression de l'objectif. Maintenant que nous comprenons un peu
plus la profondeur de champ, nous pouvons parler d'
un autre facteur majeur dans réalisation de
films : la compression de l'
objectif. La compression de l'objectif est un effet
visuel qui peut entraîner une distorsion des images
capturées par l'appareil photo. Sur une lentille plus large, le sujet peut paraître plus mince, l'arrière-plan peut paraître plus loin et les
lignes droites près
des bords des cadres peuvent paraître courbes. À l'envers. Avec un objectif plus serré, le sujet peut paraître plus large, l'arrière-plan peut sembler plus proche et les images en
arrière-plan peuvent également paraître
beaucoup plus grandes qu'elles ne le
feraient autrement à l'œil nu. C'est le résultat
de la compression de l'objectif. Dans les bons moments, compression de l'
objectif semble
normale car nos yeux ont été entraînés à accepter certaines
distorsions dans certaines prises de vue. Cependant, c'est quelque chose dont nous
devons être conscients lorsque nous faisons notre liste restreinte
et que nous choisissons nos lentilles.
12. pCAM Pro: P Cam Pro. P can Pro est une application créée par l'
appareil photo Tech David que vous revenez. L'application dispose de nombreuses calculatrices
excellentes
qui vous permettent prendre rapidement
des décisions basées
sur des faits plutôt que des suppositions. Il existe des options pour
prévisualiser le champ de vision, calculateurs de
profondeur de champ et les calculateurs d'
ouverture
afin de garantir que plusieurs sujets
restent au point. Je ne passerai pas beaucoup
de temps sur cette application, mais si vous voulez vraiment
obtenir des résultats précis, je vous recommande vivement de
faire l'investissement.
13. Bûche linéaire ou bûche: Linéaire contre log. La plupart des vidéos que
vous voyez en ligne ont été prises à l'aide d'un profil d'image
linéaire. Cela signifie que
l'image a été produite sans trop
tenir compte de la courbe d'exposition. Cependant, comme nous l'avons appris au
sujet de l'ouverture, les valeurs d'
exposition sont intrinsèquement
logarithmiques, doublent ou moitié selon
que la quantité de
moitié selon
que la quantité de lumière augmente
ou diminue. prise de vue dans un journal est une tentative de corriger
les éléments
du profil d'image linéaire et de conserver la
plus grande partie possible de la plage
dynamique de l'appareil photo. l'occasion, vous pouvez
regarder une image enregistrée dans un profil d'image linéaire et
remarquer l'une des deux choses suivantes. Soit les reflets sont
soufflés ou les ombres sont écrasées. Cela se produit parce que le profil d'image
linéaire
ne s'adapte pas aux éléments situés aux extrémités
de son spectre. Comme vous pouvez le constater dans
cette comparaison entre
les courbes linéaires et
logarithmiques. Comme on peut s'y attendre, la courbe linéaire n'est pas une
courbe, mais une ligne droite. La courbe des
logs, par contre, présente une pente plus grande au
début de
la ligne à gauche et une pente inférieure se traduit par
la droite. Le
côté inférieur gauche de la courbe fait référence aux ombres
de l'image, que la courbe tente de
conserver les détails en augmentant
la luminosité haut et vers le milieu. Et sur le côté droit, il fait le contraire avec reflets en les
faisant descendre et se rapprocher du milieu
et en
les assombrissant afin que les détails ne
soient pas perdus ou explosés. Il en résulte
une image apparemment plus plate. Cependant, étant donné que
les détails peuvent tous
être enregistrés par le capteur
en post-production, ils pourront
être utilisés lorsque le contraste est ensuite
réintroduit dans l'image. Si c'est dans votre budget, prise de vue en droit vous donnera
toujours plus de flexibilité par rapport à un profil d'image
linéaire. À long terme, de nombreuses caméras
prosumer sont
même livrées avec l'
option préinstallée. Par exemple, la
caméra sur laquelle
elle est prise de vue a été installée
c log. Et si vous regardez
l'avant et l'après, vous pouvez voir la différence
que fait la correction des couleurs. Cependant, de nombreux appareils photo n'
ont pas l'option de journalisation. Ou peut-être que vous n'êtes tout simplement pas à l'aise avec l'idée
de la correction des couleurs. Il existe encore
des choix que vous pouvez faire pour optimiser votre image.
14. Espaces de couleur et LUTs: espaces colorimétriques. Si vous faites défiler les options
de profil d'image d'une caméra de cinéma numérique, vous pouvez voir la possibilité d'
enregistrer ou
d'utiliser beaucoup représentant
sept O neuf ou Wreck 2020. Ces deux espaces colorimétriques
sont deux exemples de dizaines d'espaces
colorimétriques disponibles
dans le monde du cinéma. Mais tout d'abord, qu'est-ce qu'un espace colorimétrique ? Un espace colorimétrique est un groupe de
couleurs spécifique que votre appareil photo, téléviseur ou tout autre appareil peut reconnaître et reproduire
ces couleurs. L'espace est également appliqué
aux clips que vous filmez. Et rec sept O neuf et les
années 2020 érigées ne sont que deux
exemples de cela. Rec Seven O nine est la norme
pour la télévision HD 1080. Et sa portée
ressemble à ça. Il est efficace pour ce pour quoi
il a été établi, mais il est un peu limité.
15. Conclusion: J'espère que vous avez appris un peu de cette vidéo et que vous serez en mesure d'
utiliser les espaces colorimétriques des
journaux de profondeur de champ. Finissons beaucoup plus
dans votre prochain projet. Comme toujours, faites-moi savoir si
vous avez des questions, des commentaires ou des préoccupations, et
je serais heureux d'y répondre.