Cinématographie : pas vidéo, obtenez le look du film | Zoë Davidson | Skillshare

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Cinématographie : pas vidéo, obtenez le look du film

teacher avatar Zoë Davidson, Software Engineer & Cinematographer

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Intro

      0:36

    • 2.

      Capteurs de caméra

      0:16

    • 3.

      Facteur de culture

      2:11

    • 4.

      Profondeur du champ - Partie 1

      0:19

    • 5.

      Champ de vision

      0:15

    • 6.

      Objectifs

      1:13

    • 7.

      Profondeur du champ - Partie 2

      1:00

    • 8.

      Focus profond

      1:15

    • 9.

      Tirer la cible

      0:53

    • 10.

      ouverture

      1:54

    • 11.

      Compression des lentilles

      0:58

    • 12.

      pCAM Pro

      0:32

    • 13.

      Linéaire vs journal

      2:38

    • 14.

      Espaces de couleurs et LUT

      1:58

    • 15.

      Conclusion

      0:14

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

71

apprenants

--

À propos de ce cours

Ce cours a été conçu par Zoë Davidson, cinématographie et professeur de médias numériques.

Le cours est un suivi de « Cinematography : prenez le contrôle de votre vidéo » et vous fournira une compréhension plus nuancée de la cinématographie et un look de l'importance de choisir les bons outils pour le travail.

L'objectif de ce cours est de vous laisser avec une compréhension plus approfondie des capteurs de caméra, de la compression des lentilles, des LUT et plus encore.

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Teacher Profile Image

Zoë Davidson

Software Engineer & Cinematographer

Enseignant·e

Hey! I'm Zoe, a software engineer, filmmaker, and former professor from Toronto, Canada. I have an MFA in Film from Howard University, and also do work as a software engineer.

In the past, I've worked for the University of the District of Columbia, the Academy of Motion Picture Arts and Sciences, Lionsgate, Huffington Post, and I'm a member of organizations like the Canadian Society of Cinematographers.

The films that I've worked on have been featured at festivals around the world, including Sundance, ABFF, Trinidad Tobago Film Festival, and CaribbeanTales.

Check out my latest work, here: zoeahdavidson.com

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Level: All Levels

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Transcription

1. Intro: Bonjour à tous. Je m'appelle Zoe. Je suis directeur de la photographie et professeur de cinéma. Je tourne des films depuis de nombreuses années. Les projets sur lesquels j'ai travaillé ont été présentés dans des festivals tels que Sundance et Caribbean Tails. Qu'est-ce qui sépare une vidéo d'un film ? Il ne s'agit pas seulement du contenu. Aujourd'hui, nous allons passer en détail quelques éléments qui feront entrer vos vidéos dans le monde du cinéma. Tout au long du cours, vous aborderez plusieurs sujets essentiels, notamment les caméras, les capteurs, la profondeur de champ, compression de l' objectif et bien plus encore. Commençons. 2. Capteurs d'appareil photo: Caméras, capteurs. En ce qui concerne la vidéo numérique, il existe de nombreuses options lorsque vous regardez des caméras, capteurs. Il est important que vous choisissiez l'appareil photo avec le capteur approprié pour le travail vous tirez. 3. Facteur de recadrage: Facteur de culture. La première chose à faire est de déterminer la taille des capteurs de la caméra. La taille du capteur aura un impact majeur sur les objectifs avec lesquels vous choisissez de photographier. Si nous prenons l'exemple du reflex numérique Canon, vous avez peut-être entendu dire qu'ils ont appareils photo plein format ainsi que des caméras APS-C ou des caméras à capteur de recadrage avec Canon en particulier, cela est important à savoir en raison le fait qu'ils aient au moins deux types de lentilles. Canon est connu pour son objectif EF et EFS. Les objectifs peuvent fonctionner sur n'importe quel appareil photo, mais les objectifs EFS, qui sont généralement plus abordables, ne peuvent fonctionner que sur des caméras à capteur de recadrage. Mais qu'est-ce que tout cela signifie ? Eh bien, les caméras et les boîtiers de canons APS-C, tels que les caméras de la série Canon Rebel, sont ciblés vers une population des premiers apprenants, fois en complexité et en prix. À cette fin, Canon a permis la plupart de ses objectifs de fonctionner avec ces appareils photo. mesure que leurs utilisateurs deviennent de plus en plus expérimentés, beaucoup passent aux lignes semi-professionnelles et professionnelles 5D ou 1D. Ces deux caméras sont dotées de capteurs plein format, mais ils sont également beaucoup plus difficiles à utiliser. Les capteurs de culture ont obtenu leur nom d'être juste aussi rognés. Ils sont physiquement plus petits qu'un capteur plein format. Cela signifie que de nombreuses caméras dotées ces capteurs auront ce qu'on appelle un facteur de culture. Le facteur de recadrage fait référence à un rapport par rapport à un capteur plein format, ou plutôt à la façon dont le capteur de culture doit compenser pour obtenir la même couverture qu'un capteur plein format. En pratique, ce à quoi cela ressemble, c'est un peu de carte de lentilles. Par exemple, le facteur de recadrage de nombreux rebelles Canon est de 1,6 I. Un objectif de 50 millimètres sur une cabine, rebel capturait en fait une image qui ressemble beaucoup plus à celle prise par un objectif de 80 millimètres. Il est important de comprendre la multiplication qui se produit ici afin de pouvoir faire les meilleurs choix lors du choix d'un appareil photo et d'un objectif. 4. Profondeur de champ - Partie 1: Profondeur de champ. En fonction de la taille du capteur, la profondeur de champ apparaîtra également inférieure ou supérieure. Sur les caméras plein format, la faible profondeur de champ deviendra plus visible que sur les caméras à capteur de recadrage. Pour un look plus professionnel, je vous recommande d'utiliser au moins un capteur plein format dans la mesure du possible. 5. Champ de vue: Champ de vision. De plus, le champ de vision que vous obtiendrez avec une caméra plein format est beaucoup plus grand que celui d'une caméra à capteur de recadrage. Cela est particulièrement important lorsque vous envisagez les plans larges que vous recherchez dans le film que vous tournez. 6. Objectifs: lentilles. Une autre décision cruciale que vous prendrez lorsque vous choisissez de filmer un film est l'objectif ou les objectifs que vous utiliserez. Je dirais que votre choix d'objectif est beaucoup plus important que votre choix d'appareil photo. limites de la raison, l'objectif que vous choisissez déterminera un pourcentage important de ce qui constitue l' aspect de votre film. Sphérique ou anamorphe, rapide ou lent. Ce sont tous des choix que vous devrez faire lorsque vous regardez les objectifs. Je vous recommande de rechercher des objectifs plein format rapides. De cette façon, quel que soit le corps que vous êtes couvert. Un objectif rapide est un objectif doté d'une grande ouverture minimale. Nous reviendrons plus en détail sur ouverture plus tard dans la leçon. Mais pour l'instant, il faut se rappeler que l'ouverture est également appelée «  arrêt f » ou « stock T », et qu' elle est généralement annoncée après la jambe de distance focale. Ainsi, la plupart des clichés vraiment dramatiques dans les films populaires sont tournés avec un objectif à faible ouverture, car une faible profondeur de champ focalise vraiment la ligne de visée du spectateur sur le sujet. Il les isole dans le cadre. Mais qu'est-ce que la profondeur de champ ? 7. Profondeur de champ - Partie 2: Profondeur de champ, profondeur de champ dans l'espace dans un plan des objets mis au point. Mais qu'est-ce que cela signifie exactement ? La plupart des vidéos que nous voyons sur Internet, qu' il s'agisse de bulletins d'information ou de YouTube, vlogs ressemblent à ceci. Comme vous pouvez le constater, tout ou presque tout est au centre. C'est génial lorsque nous voulons voir tous les éléments de ce que nous filmons, mais pas très bien pour réaliser différents types de films. profondeur de champ est l'un des outils que nous, réalisateurs, pouvons utiliser pour attirer l'attention de notre public un objet ou d'un sujet à l'autre. En utilisant une profondeur de champ très faible d'un pied ou seulement de quelques pouces. Nous pouvons vraiment isoler le sujet du cliché et leur donner ce qu'on appelle un film que vous connaissez peut-être. En fonction de l'ouverture et de l'objectif que vous décidez, votre profondeur de champ peut changer considérablement et vous voudrez la modifier en fonction du contenu que vous photographiez. 8. DEEP FOCUS: Focus profond. Nous pouvons obtenir une concentration très profonde là où la plupart des choses sont mises au point en fermant notre ouverture et nous pouvons établir une faible profondeur de champ en l'ouvrant. Cependant, il existe des défis associés à la mise au point profonde et à une faible profondeur de champ. Par exemple, les prises de vue qui utilisent une mise au point profonde nécessitent beaucoup plus de lumière en raison de la proximité de l' ouverture. Aujourd'hui, historiquement, l' accent était la norme. Par conséquent, la quantité de lumière nécessaire à la réalisation de films dans le passé était importante. Besoin de beaucoup de lumière dans les post-défis, si nécessaire, les éléments d'éclairage n'étaient pas disponibles. Aujourd'hui. Il faut encore beaucoup de lumière. Cependant, nous avons également l' avantage de la technologie. L'Iso est quelque chose que nous pouvons ajuster pour nous donner un peu plus de latitude quant à la quantité de lumière dont nous avons besoin. Pour en savoir plus sur l'ISO, consultez ma vidéo précédente sur les techniques cinématographiques. Une autre astuce, si vous voulez vraiment utiliser le défocus, mais que vous n'avez pas les lumières ou la latitude avec ISO, c'est de photographier dehors pendant la journée. Dans ce cas, le soleil est l'une des meilleures sources lumineuses. 9. Tirer des points: Profondeur de champ peu profonde. D'autre part, avoir une profondeur de champ très faible est un défi pour quiconque maintient le focus. Le focus polaire. En règle générale, le premier AC est la personne responsable s'assurer que ce qui est censé être mis au point est correctement mis au point. En limitant la portée avec laquelle cette personne doit travailler, son travail devient exponentiellement plus difficile. Comme dans certaines plages, ils n'auront que quelques pouces pour travailler. Et n'oubliez pas que le premier AC doit se concentrer, car les acteurs et les caméras se déplacent potentiellement sur le plateau. Ce n'est pas une tâche facile. Cependant, il s'agit d'une compétence qui peut être formée. Et si vous souhaitez travailler avec une faible profondeur de champ, je vous recommande de vous concentrer sur un sujet en mouvement et une grande ouverture ouverte. 10. Ouverture: Ouverture. Je couvre les détails de l' ouverture dans mon autre cours, mais pour un bref rappel, voici ce qu'est l'ouverture. Ouverture. Aperture est ma façon préférée de manipuler et d'image numérique. Qu'est-ce que l'ouverture ? L'ouverture est tout l' intérieur des moulins. augmentation ou la diminution de la taille de votre ouverture permet ou empêche essentiellement davantage de lumière de passer à travers l'objectif et de toucher le capteur de votre appareil photo. L'ouverture est mesurée en butées. Il augmente à l'échelle logarithmique. Sur les objectifs typiques, vous verrez une ouverture allant de 1,4 à 22 environ. Cependant, il y a des lentilles plus basses que cela et certains dépassent 22. Maintenant, qu'est-ce que cela signifie en descendant plus bas que dans ce 22.41 ? Eh bien, essentiellement 1,422 sont les deux mesures de la taille du trou dans l'objectif. Vous pouvez avoir une ouverture de 1 pour laquelle, bien qu'il s' agisse d'un petit nombre, est en fait un trou assez important dans votre objectif. Et vous pouvez avoir des ouvertures allant jusqu'à 22, ce qui est en fait un petit trou dans votre objectif. Un objectif dont l'ouverture est de 1,4 permet à beaucoup de lumière de passer à travers elle. Cependant, à mesure que vous montez sur la balance, la quantité de lumière diminue régulièrement après chaque fois que vous vous arrêtez complètement dans l'ouverture. Et f étoile de 1,4 a deux fois plus de lumière qu'un arrêt de deux. Ensuite, un arrêt f de deux a deux fois plus de lumière qu'un arrêt f de 2,8. Non seulement ces arrêts principaux permettent de mesurer la quantité de lumière, mais ces arrêts sont en fait divisés en tiers. Vous pouvez donc avoir un arrêt de 2 tiers, 2 et deux tiers, ou 2,8. 11. Compression d'objectifs: Compression de l'objectif. Maintenant que nous comprenons un peu plus la profondeur de champ, nous pouvons parler d' un autre facteur majeur dans réalisation de films : la compression de l' objectif. La compression de l'objectif est un effet visuel qui peut entraîner une distorsion des images capturées par l'appareil photo. Sur une lentille plus large, le sujet peut paraître plus mince, l'arrière-plan peut paraître plus loin et les lignes droites près des bords des cadres peuvent paraître courbes. À l'envers. Avec un objectif plus serré, le sujet peut paraître plus large, l'arrière-plan peut sembler plus proche et les images en arrière-plan peuvent également paraître beaucoup plus grandes qu'elles ne le feraient autrement à l'œil nu. C'est le résultat de la compression de l'objectif. Dans les bons moments, compression de l' objectif semble normale car nos yeux ont été entraînés à accepter certaines distorsions dans certaines prises de vue. Cependant, c'est quelque chose dont nous devons être conscients lorsque nous faisons notre liste restreinte et que nous choisissons nos lentilles. 12. pCAM Pro: P Cam Pro. P can Pro est une application créée par l' appareil photo Tech David que vous revenez. L'application dispose de nombreuses calculatrices excellentes qui vous permettent prendre rapidement des décisions basées sur des faits plutôt que des suppositions. Il existe des options pour prévisualiser le champ de vision, calculateurs de profondeur de champ et les calculateurs d' ouverture afin de garantir que plusieurs sujets restent au point. Je ne passerai pas beaucoup de temps sur cette application, mais si vous voulez vraiment obtenir des résultats précis, je vous recommande vivement de faire l'investissement. 13. Bûche linéaire ou bûche: Linéaire contre log. La plupart des vidéos que vous voyez en ligne ont été prises à l'aide d'un profil d'image linéaire. Cela signifie que l'image a été produite sans trop tenir compte de la courbe d'exposition. Cependant, comme nous l'avons appris au sujet de l'ouverture, les valeurs d' exposition sont intrinsèquement logarithmiques, doublent ou moitié selon que la quantité de moitié selon que la quantité de lumière augmente ou diminue. prise de vue dans un journal est une tentative de corriger les éléments du profil d'image linéaire et de conserver la plus grande partie possible de la plage dynamique de l'appareil photo. l'occasion, vous pouvez regarder une image enregistrée dans un profil d'image linéaire et remarquer l'une des deux choses suivantes. Soit les reflets sont soufflés ou les ombres sont écrasées. Cela se produit parce que le profil d'image linéaire ne s'adapte pas aux éléments situés aux extrémités de son spectre. Comme vous pouvez le constater dans cette comparaison entre les courbes linéaires et logarithmiques. Comme on peut s'y attendre, la courbe linéaire n'est pas une courbe, mais une ligne droite. La courbe des logs, par contre, présente une pente plus grande au début de la ligne à gauche et une pente inférieure se traduit par la droite. Le côté inférieur gauche de la courbe fait référence aux ombres de l'image, que la courbe tente de conserver les détails en augmentant la luminosité haut et vers le milieu. Et sur le côté droit, il fait le contraire avec reflets en les faisant descendre et se rapprocher du milieu et en les assombrissant afin que les détails ne soient pas perdus ou explosés. Il en résulte une image apparemment plus plate. Cependant, étant donné que les détails peuvent tous être enregistrés par le capteur en post-production, ils pourront être utilisés lorsque le contraste est ensuite réintroduit dans l'image. Si c'est dans votre budget, prise de vue en droit vous donnera toujours plus de flexibilité par rapport à un profil d'image linéaire. À long terme, de nombreuses caméras prosumer sont même livrées avec l' option préinstallée. Par exemple, la caméra sur laquelle elle est prise de vue a été installée c log. Et si vous regardez l'avant et l'après, vous pouvez voir la différence que fait la correction des couleurs. Cependant, de nombreux appareils photo n' ont pas l'option de journalisation. Ou peut-être que vous n'êtes tout simplement pas à l'aise avec l'idée de la correction des couleurs. Il existe encore des choix que vous pouvez faire pour optimiser votre image. 14. Espaces de couleur et LUTs: espaces colorimétriques. Si vous faites défiler les options de profil d'image d'une caméra de cinéma numérique, vous pouvez voir la possibilité d' enregistrer ou d'utiliser beaucoup représentant sept O neuf ou Wreck 2020. Ces deux espaces colorimétriques sont deux exemples de dizaines d'espaces colorimétriques disponibles dans le monde du cinéma. Mais tout d'abord, qu'est-ce qu'un espace colorimétrique ? Un espace colorimétrique est un groupe de couleurs spécifique que votre appareil photo, téléviseur ou tout autre appareil peut reconnaître et reproduire ces couleurs. L'espace est également appliqué aux clips que vous filmez. Et rec sept O neuf et les années 2020 érigées ne sont que deux exemples de cela. Rec Seven O nine est la norme pour la télévision HD 1080. Et sa portée ressemble à ça. Il est efficace pour ce pour quoi il a été établi, mais il est un peu limité. 15. Conclusion: J'espère que vous avez appris un peu de cette vidéo et que vous serez en mesure d' utiliser les espaces colorimétriques des journaux de profondeur de champ. Finissons beaucoup plus dans votre prochain projet. Comme toujours, faites-moi savoir si vous avez des questions, des commentaires ou des préoccupations, et je serais heureux d'y répondre.