Cinématographie : Introduction à l'éclairage de studio

1. Introduction: Hé, les gars. m'appelle Matt Workmen, et je suis un cinéaste professionnel ou directeur de la photographie basé à New York et Boston. Je suis tourné des vidéos musicales pour des artistes comme 50 Cent, Didi, Justin Bieber et j'ai tourné des publicités pour des clients comme Facebook, Google, Quoi d'autre ? BMW, Subaru. J' ai tourné beaucoup de publicités. J' adore la publicité. C' est un peu mon truc. J' ai eu mon départ autour du temps où le Panasonic Devi X 100 a est sorti. C' était la première chambre qui vous a permis de tourner 24 heures, et j'étais dedans et je l'ai acheté et j'ai commencé à filmer des clips pour les artistes et Boston. Une fois, j'étais réalisateur. Un éditeur de DP Oath a mis fin aux effets visuels, et j'ai en quelque sorte recruté mes amis pour m'aider. Et puis, depuis, je suis devenu ah uniquement directeur de la photographie parce que j'ai trouvé que mon objectif est vraiment, euh, j'aime vraiment me concentrer sur le travail de la caméra, l'éclairage et les compétences. Bien sûr, nous allons parler de quelque chose de très important pour le DPS et les vidéographes, et c'est l'éclairage du studio. Plus précisément, nous allons examiner comment vous aimez un fond papier transparent. Si vous ne savez pas, il semble que les gens de fond l'est. C' est essentiellement un gros rouleau de papier que vous avez déployé. C' est une très belle couleur. C' est quelque chose que vous allez voir beaucoup en tant que directeur commercial ou en tant que tireur d' entreprise haut de gamme. Vu ce papier est vraiment, vraiment génial parce qu'il est vraiment flexible vraiment pas cher, et vous pouvez le configurer n'importe où. Vous pouvez transformer une salle de conférence, une salle de gym, votre maison, n'importe quoi en un studio professionnel. Si vous savez combien heureux tout au long du cours, il va utiliser mon propre style de trois diagrammes D et trois animations appelées précédent pour aider à illustrer le travail de la caméra et l' éclairage. À la fin du cours, vous aurez une bonne idée des concepts et des techniques pour réaliser éclairage dynamique en studio. En utilisant un fond de papier transparent que j'espère que vous avez pu utiliser dans votre travail 2. Le Projet: Le projet de ce cours est donc de créer votre propre portrait de studio dynamique. Si vous avez accès à une vraie caméra et à de vraies lumières, vous allez passer un bon moment parce que nous allons avoir de très bons diagrammes que vous pouvez suivre. Et encore une fois, vous aurez les concepts et les techniques dont nous avons discuté pour vous guider dans le processus. Allez-y et téléchargez Ah, la touche J finale ou encore la photo finale de votre mise en place et aussi reculer pour obtenir votre iPhone et prendre une belle photo dans les coulisses et partager cela avec nous. C' est vraiment cool de voir l'aide finale et les coulisses s'allumer ensemble. Je pense que c'est vraiment utile. Un moyen pour tous. Le volé est un grand vous référer à apprendre et juste sorte d'enregistrer ce que vous avez fait pour l' avenir pour la version plus D I Y. Si vous n'avez pas de véritable appareil photo, ne vous êtes pas rendu compte qu'il suffit de sortir votre iPhone, attraper votre ami et de le tenir devant un mur, puis de saisir toute la lumière que vous pouvez saisir. Un tel projecteur tardif aurait l'air vraiment génial en arrière-plan et suivrait simplement les mêmes techniques. Et essayez Teoh de les essayer à votre façon. Tu vas obtenir des résultats plutôt cool après ces deux-là. Je pense que c'est la justice. Spécial informatif. Si vous avez fait du bon travail, vous savez, je pense, Ah, Ah, il y a de plus en plus de projets qui sont tournés avec des iPhones, comme la mandarine qui ont l'air incroyable. Tu sais, vas-y et vois si tu peux faire mieux que les gars avec les caméras rial avec ton téléphone. C' est un vrai défi. 3. 101 en papier sans couture: donc, la première étape de ce processus est d'aller de l'avant et de choisir votre fond papier transparent. Maintenant, pour ceux d'entre vous qui ne sont pas familiers avec le papier Siemens, c'est fondamentalement comme un grand rôle de papier d'emballage ou de papier toilette. Tu vas avoir un tricot, noyau en carton, tu sais, truc en tube. Et puis vous avez ce papier qui est enroulé autour, et vous aurez, vous savez, vous savez, M. Différentes tailles. Il y en a un qui fait 107 et juste pourquoi c'est vraiment grand. Et il y en a un qui fait 53 pouces de large. C' est un peu plus petit. Ils vont venir en plein de couleurs différentes, et tu ne peux pas tout foirer. Ils ont été fabriqués orteils pour avoir des couleurs qui ont fière allure sur l'appareil photo. Ils ont tous l'air très bien. J' ai utilisé, je pense, probablement toutes les couleurs à ce stade. Peut-être, même si j'ai utilisé beaucoup de couleurs, elles ont toutes l'air vraiment bien. Tu ne vas pas foirer ça, alors choisissez une couleur. Vous aimez les couleurs plus foncées, mieux travailler si vous cherchez à faire des INT gourmandes, mais nous y reviendrons plus tard. Euh, alors allez-y à quelque chose comme être chaque photo point com Goto adirama. Fondamentalement, n'importe quel magasin de photos professionnel devrait avoir ces papiers de marin au moins les plus petits vont avant et en acheter un. Ils devraient être assez bon marché. Je pense que, comme 22 50$ pour les petits, c'est un bon investissement si tu filmes avec eux plus tard pour les tester. Et, bien sûr, pour tester la piste que nous allons faire dans ce cours. Donc, une fois que vous avez votre fond de papier, si vous avez le gros 107 pouces, vous aurez probablement besoin d'utiliser une prise en main légitime ou un équipement photo. Maintenant, la façon dont nous avons installé le nôtre dans notre illustration en trois D est en utilisant pour voir des stands avec bras globaux et vous allez vouloir mettre les bras que les angles rouges comme ça, et ils vont glisser les bras, le aller, Boeheim est dans le journal, roule des deux côtés, et tu vas le soulever et tu vas rouler le papier et créer un joli petit psychisme. Maintenant, si tu n'as pas d'équipement et que tu vas faire ça plus, chérie, vas-y et prends ton petit rôle. Prenez le rouleau de 53 pouces sur quelques pieds. Coupez-le. Prends ce papier. Tu as ça. Tu sais que ce bébé vient de le mettre sur un mur, gros. Il suffit de l'enregistrer par le haut. Les côtés du fond sont à plat comme vous le pouvez, et vous allez l'utiliser comme votre dos. Et je pense que la plupart des gens devraient pouvoir le faire dans votre salon dans votre garage sont quelque part que vous connaissez. Donc, pour résumer, tu vas choisir le 107 en troll ou tu vas choisir le rouleau de 53 pouces. Tu vas avoir une belle foncée couleur foncéeet saturée qui sera la meilleure pour cette démo. Si vous êtes vraiment dans, genre, une sorte de, genre, plus tard, allez faire ça marche bien. Ou si vous voulez utiliser du blanc, utilisez n'importe quel équipement que vous avez. Si vous êtes un vrai ensemble, vous voyez des normes, supports de toile de fond et simplement mettre ces sans couture, psych dehors et encore. Si vous avez le rôle plus petit et que vous n'avez pas accès à l'équipement, coupez simplement une pièce et emmenez-la au mur. Et maintenant, vous avez le dos pour commencer à tirer 4. Bloquer le talent et la caméra: Maintenant que vous avez vos antécédents, parlons du blocage et c'est la position du talent et la position de la caméra. Maintenant, tu peux faire tout ce que tu veux. Utilisez votre intuition pour le mettre en place. Mais ce qu'on va faire dans cette classe et pour cette démo, notre pour une démo en trois D. Quoi qu'il en soit, nous allons chercher à mettre beaucoup de distance entre notre histoire et notre sujet et c'est une raison importante pour laquelle nous allons le faire. Et c'est pour que nous puissions éclairer notre talent séparément de l'arrière-plan. Fondamentalement, lorsque vous allumez l'arrière-plan, vous devez avoir beaucoup de contrôle sur celui-ci. Vous devez avoir, euh, placement précis de la lumière que vous voulez avoir le contrôle de la fin qui la frappe. Et vous ne voulez pas la lumière sur le talent qui frappe l'arrière-plan. Pour cette raison, nous allons prendre nos antécédents et nous allons mettre environ 5 à 10 mètres de distance entre nos talents et l'arrière-plan, et ça va garder la lumière séparée. Parlons ensuite de l'endroit dans la caméra et du type d'objectif que nous allons utiliser. Donc, parce que nous avons mis tellement de distance entre la ville dans notre arrière-plan, nous allons avoir besoin d'utiliser un objectif plus long sur des objectifs plus longs qui ont aidé à comprimer l'espace. Donc, si vous êtes dans un objectif large comme un 25 et huit équipes de ce genre et que vous avez 10 pieds entre la ville en arrière-plan, vous allez dire que dans l'objectif vous allez pouvoir dire que c'est vraiment loin et honnêtement pas Tu pourras garder ton talent en arrière-plan, tu sais ? Mais j'ai tellement de choses avec si tu es sur une lentille large, tu ne vas pas voir, euh, ils vont se détacher très vite. Mais si vous êtes sur un terrain plus long quelque chose comme un 50 1 35 200 Même si vous voulez faire un tir comme celui-ci, vous pouvez vraiment faire en sorte que votre talent s'adapte sur un très petit fond. Donc on va essayer d'utiliser des focales plus longues. Et alors regardez ce diagramme. Lorsque vous regardez un objectif large, vous pouvez voir qu'il est très difficile de garder le talent dessus. Mais à mesure que nous zoomons et que vous voyez moins bien sûr, vous êtes en mesure de garder votre parole mieux en arrière-plan maintenant pour notre solution D I Y. Si vous n'avez pas de véritable appareil photo avec des objectifs interchangeables, allez-y et utilisez votre iPhone. Je pense que la plupart des iPhones à ce stade peuvent le faire. Si vous passez en mode caméra vidéo dans votre robinet, l'appareil photo et votre défilement vers la radio, vous pincer ou quelque chose comme ça, vous pouvez zoomer, et cela est effectivement changer la longueur focale de la substance plus longtemps et vous obtenez le même effet. La qualité va être bien pire, mais tu vas pouvoir voir une fenêtre plus petite, et tu vas pouvoir garder leurs talents en arrière-plan, et c'est tout l'objectif. 5. Éclairage de la séquence: Ok, donc nous avons notre expérience, nous avons notre talent et nous avons notre place de caméra. On a un joli cadre. Tout fonctionne. Alors, comment allumer l'arrière-plan ? Et c'est l'un des fondements de ce cours, et nous allons passer en revue trois concepts différents dans trois techniques différentes d'éclairage de ce fond pour obtenir des résultats différents. Le premier style d'éclairage est juste l'éclairage plat. Donc, vous voulez que l'arrière-plan soit une couleur unie, très uniforme. Et c'est une excellente façon de commencer n'importe quel psychisme qu'il projette n'importe quel papier sans couture ? Hum, ça va être un look très propre et beaucoup de fois. C' est ce que les clients veulent, et vous ne voudrez pas dévier de ça du tout. Donc, la meilleure façon de le faire est de prendre deux lumières, et elles pourraient être presque toutes les dernières. lumière douce fonctionne un peu mieux parce que vous pouvez mélanger les sources un peu mieux, mais vous allez vouloir prendre une lumière d'un côté de la transparente, puis l'autre lumière sur la même distance que l'autre lumière, et vous allez vouloir plonger dans les deux lumières pour que leurs motifs sur le dos se fondent ensemble dans un seul buisson, un gros doux Bush. Et tu vas avoir cette belle, plate, même exposition. Et c'est vraiment le commerce en avant. Je n'ai probablement même pas à expliquer ça à la plupart des gens, mais je pense que c'est bon de regarder ça. C' est comme ça que tu vas avoir cet appartement même l'éclairage suivant. On va voir comment tu crées une Grady linéaire. Et un classement est fondamentalement quelque chose qui va de l'obscurité à la lumière et des moyens linéaires. Je pense que ça veut dire ligne ou droite. Au moins, c'est comme ça que j'y pense. Donc, la gourmande linéaire est une gourmande qui va comme ça. Cela avait été léger, ce que je suis sombre et un peu s'estompe entre les deux. Et la façon dont tu fais ça, tu vas utiliser, hum, juste une de tes lumières. Donc si vous éteignez une des lumières de fond, qui sur celle-ci, cette lumière va être très brillante sur cette partie de la seconde va devenir plus sombre, et ça va créer cette Grady int. Alors regarde cet effet. C' est plutôt cool. Je ne l'utilise pas trop. Celui que j'aime vraiment en ce qui concerne les ingrédients gagnants est convenu qui va de la lumière à l' obscurité de bas en haut. Et vous pouvez voir que dans ce diagramme en trois D et ce que ce type d'éclairage évoque est un coucher de soleil ou un lever de soleil. Donc, si vous imaginez votre horizon et que vous imaginez que le soleil est au-dessous de l'horizon, vous ne voyez pas le point chaud du soleil. Tout ce que vous voyez la lumière du soleil allumant le ciel et le ciel va être très lumineux ici et ensuite devenir plus sombre. Et c'est un peu ce qu'on fait sur la psyché. Et ça a l'air vraiment génial, surtout vous choisissez de très lumineux, couleur saturée qui a l'air vraiment cool. Et il a l'air très bon sur le blanc pour, euh, a un bon effet. Je recommande certainement d'essayer celui-là en premier. Si vous avez déjà fait leur éclairage plat et que vous le configurez à la maison, vous êtes assis dans le studio. Découvrez ce vert linéaire du bas vers le haut. Donc notre dernier style d'éclairage est appelé un radiant circulaire, et il est un peu différent de l'accord linéaire qui est encore une fois une ligne droite, une circulaire, Grady, et commence au centre. C' est là que le point chaud de la dernière, et puis comme vous obtenez un aller loin de lui comme ceci. Comme vous obtenez la distance du centre, il obtient un médecin, sorte que vous êtes également peut penser à ce sujet comme une vignette. Donc, la façon dont vous créez une tante circulaire, c'est que vous devez obtenir une lumière qui est à base de plantes et que vous pouvez repérer dans Donc vous ne voulez pas utiliser les célébrités de Kino Flo comme nous avons utilisé notre démo. Tu veux utiliser quelque chose de plus comme un ami ? J' ai quelque chose comme une source pour Leeco. Tout où vous pourriez faire un joli petit cercle de lumière contrôlée ah pour votre D i Y. gens encore une fois qui s'allume parfait. C' est juste une vieille ampoule ordinaire dans un boîtier en métal. Mais ce boîtier métallique fait en sorte que le motif sort en cercle. Ce n'est pas seulement un gros buisson et a un joli petit motif. Tu vas prendre ce modèle et tu vas mettre le point chaud directement derrière le talent , comme ici, comme si tu ne le voyais pas. C' est juste là. C' est là que tu vas le mettre. C' est là que tu cherches à allumer la lumière. Ce que ça va faire, c'est mettre un point chaud qui achète les traitements à la ville. Jetons un coup d'oeil à ça dans la démo des trois D. C' est l'éclairage complet mis en place sur l'arrière-plan, et si vous regardez la caméra, les talents ne vivent pas, mais vous pouvez voir les différents effets qui se produisent sur l'arrière-plan. C' est mon préféré des , arrière-plans papier sans soudure, et c'est un que j'ai fait plusieurs fois. Euh, et même si vous utilisez le même concept quand vous le laissez, vous pouvez fondamentalement varier la douceur du cercle, la taille, le rapport de délice sombre. Vous pouvez changer la couleur sur elle, et vous pouvez obtenir autant d'effets différents en utilisant le même concept et la même technique encore et encore. Et c'est le concept et la technique que je veux que vous fassiez dans votre projet, que c'est celui que je pense le plus cool et celui avec lequel vous pouvez vraiment jouer et donner votre propre style et saveur, aussi. Donc, nous allons résumer les trois différentes façons de la lumière en arrière-plan est l'éclairage plat deux lumières du côté. Vous obtenez une exposition agréable, propre, même la prochaine du radiant linéaire. Et mon préféré, bien sûr, est le bas vers le haut. Mettre une lumière en bas du cycle, focalisée au fond du psychisme ou du papier sans couture, et ça va passer de la lumière à l'obscurité, ça a l'air génial. J' utilise que j'utilise qui aura effectivement utilisé cela sur beaucoup de clips musicaux, je pense que c'est là où c'est vraiment cool à nouveau. On dirait un lever de soleil, et le dernier style ou le dernier concept est de faire une grande circulaire, et ça va prendre que ça va arriver. En prenant un projecteur et en le mettant quelque part sur ce site, vous le mettez généralement juste derrière le talent afin qu'il y ait ce genre de radiant naturel qui concentre vraiment le I sur le sous le talent. Alors choisissez l'un de ces trois et allez avec C'est le style qui a le plus de sens pour vous. Et ensuite, nous allons regarder le talent de dame 6. Éclairer le talent: Donc maintenant, nous avons vécu l'arrière-plan. On a, ah, piégé. On a un Grady cool et ça arrive. C' est peut-être une grille circulaire. Il minutes un radiant linéaire. Qui sait ça ? Probablement génial. Non, mais maintenant nous voulons parler de laisser le talent maintenant laisser le talent, bien sûr, ou éclairer une personne est un grand sujet. On ne va pas s'en mêler, comme ça. C' est probablement un cours séparé et un parcours amusant à faire. Quoi ? Nous allons parler de ça comment vous contrôlez cette lumière qui frappe le talent de frapper l'arrière-plan. C' est tout ce dont on va vraiment parler. Tu aimes le talent, comme tu veux Teoh. Euh, mais parlons de la façon dont vous le contrôlez. Donc la façon la plus courante d'éclairer les talents est de côté et au-dessus, et c'est l'éclairage 3/4, et ça va venir à peu près d'ici. Ça va créer une ombre quelque part d'ici. Et si tu viens, un peu devant l'ombre va là-bas. Et c'est comme votre façon la plus courante et la plus flatteuse d'éclairer quelqu'un. Mais le problème est, si vous le mettez léger, ici il est très probable que cette lumière va se répandre sur l'arrière-plan et que vous avez obtenu assez de distance, ce qui serait idéal. Mais tu ne l'as peut-être pas fait. Vous pourriez avoir un peu de déversement de cette lumière. Et quand tu fais ça, tu sais, c'est comme, Oh, non, pas ma Grady. On dirait de la merde. Ça n'a pas l'air si génial. Donc ce que tu dois faire, c'est mettre une lumière. Vous allez mettre votre lampe clé ici, comme dire comment vous voulez, et ensuite vous aurez besoin de mettre un drapeau ou un solide comme nous montrons dans le diagramme en trois D à propos d'ici et ce que ça va faire ça qui va arrêter la lumière comme cela va empêcher cette lumière de toucher l'arrière-plan. Et c'est tout ce que nous essayons de communiquer dans ce cours, c'est que vous savez, si vous mettez votre clé allumée, utilisez une sorte de solide ou drapeau vers le bas un vrai ensemble ou si vous avez besoin d'une version d i y a d i i i a d i i i y. Utilisez une billetterie à pizza. Ils ont utilisé des boîtes à pizza pour les drapeaux. Probablement trop de fois. Ne l'admets pas trop, mais quoi que ce soit comme ça ou une veste ou quelque chose d'opaque, chose comme ça. Empêche juste cette lumière de la lumière clé de frapper l'arrière-plan. 7. Fête Wrap !: Donc ça va finir pour ce cours. J' espère que vous avez appris quelque chose que vous pouvez emporter et utiliser sur votre propre travail. Je tiens à dire que même si nous relatons un exemple assez simple de juste un papier sans soudure , même le papier disant que c'est génial, vous aurez probablement ce chiffre toute la carrière, que les concepts de haut niveau et les techniques utilisés pour éclairer que sont 100% applicables aux pousses de plus grande taille. Si vous êtes en vélo de 100 pieds et que vous avez la dernière célébrité, vous avez la plus grande caméra du monde. Quand tu vas allumer cet ensemble, tu utiliseras les mêmes concepts. Tu sais, le fond est bien allumé ? Est-ce que ça va avoir de l'ingrédient du fond ou on va mettre un point chaud au centre  ? C' est le même processus exact. Maintenant, c'est différent. Si tu veux utiliser des lumières différentes, tu auras une équipe. Mais encore une fois, il est important de pouvoir juste visualiser dans votre tête avant le tournage ce à quoi il ressemble . Et c'est ce que j'ai essayé de communiquer orteil dans ce cours. J' ai vraiment hâte de voir les coups de feu et la dame que vous avez mis ensemble et encore plus . Je suis vraiment excité de voir les coulisses tournées en voyant l'image finale et en découvrant les coulisses. C' est comme ça que j'ai appris la cinématographie. Et je pense que ça va aider la communauté. C' est le partage de compétences vraiment appris et progresser plus loin, et je pense que vous allez apprendre en le faisant pour, vous savez, prendre votre photo, prendre dans les coulisses et télécharger ça Et puis, vous savez, Peut-être que quelques mois plus tard, quand tu reviendras et que tu en as appris un peu plus, tu es genre, Wow, c'est comme ça qu'il le faisait. Mais maintenant je le fais de cette façon, et c'est cool. Et peut-être que vous voyez quelqu'un d'autre obtenir un très bon résultat, et puis vous arrivez à voir comment ils ont fait leur éclairage, et il pourrait être avec des unités simples. Ça n'a pas besoin d'être un gros mot à dire. Ça pourrait être comme comment on place ces lampes en arrière-plan. A quoi ça ressemble ? Où l'ont-ils fait ? Pourquoi ça a l'air si beau ? Et encore ? Le défi est de le faire avec votre téléphone et vos lampes de bureau et avoir l'air aussi bon ou mieux que les gars utilisant de vraies lumières. Donc c'est tout pour ce cours. J' espère que vous l'avez apprécié. Et je vais être aussi actif que possible avec les commentaires dans le formulaire. Et je vous verrai dans la prochaine.