Cinematic B-Roll Video : A Beginner's Guide

1. Introduction: Si vous voulez apprendre à créer des coléoptères comme ceci, ceci ou cela, en moins de 30 minutes, vous êtes au bon endroit. Bonjour à tous. Je m' appelle Lambert, je suis étudiant en cinquième année de médecine et cinéaste à temps partiel originaire de Grèce. J'ai décidé de suivre ce cours ici parce que je crois que la création d' un B-roll cinématographique ressemble et sonne comme quelque chose que seuls les professionnels peuvent réaliser. Mais tout se résume à suivre quelques étapes très basiques et simples dont nous avons parlé dans ce cours ici même. En d'autres termes, dans ce cours, en moins d'une demi-heure, vous trouverez tout ce dont vous avez besoin pour être en confiance et produire vous-même les barils de Fannie subject que vous souhaitez. Nous parlerons de tout le matériel dont vous avez besoin, trois options et des options les plus rentables Nous parlerons de la configuration d'éclairage la meilleure et la plus optimale pour régler toutes vos factures. Ensuite, nous parlerons de la fluidité des mouvements de caméra dans les transitions de caméra que vous pouvez réellement effectuer simplement en secouant votre appareil photo. Enfin, je vais vous montrer comment mixer ou créer une liste restreinte. Vous n'avez donc pas à vraiment vous étirer et à avoir des idées folles au milieu de la chaussure. passer à autre chose, je vais porter mon or ou n'importe quel autre point de vue à la première personne et vous montrer tout le processus de tournage de la façon dont mon costume peut être réglé. Enfin, je vais lancer mon logiciel de montage. Et nous allons passer en revue tout mon processus de montage et les réflexions qui se cachent derrière la vidéo. Je suis donc très heureuse que vous soyez ici et vous ayez réellement trouvé un discours. Joignez-vous à moi pour une balade amusante de 30 minutes sur la façon de créer scarabées cinématographiques sans aucune expérience préalable en géographie. 2. Le projet du cours: Merci beaucoup d'avoir cliqué sur cette vidéo et de m'avoir rejointe dans cette aventure vers la maîtrise des combinaisons B-roll Comme je vous l'ai dit dans la leçon d'introduction, nous aborderons tout ce dont vous avez besoin devenez très, très confiants avec vos combinaisons B-roll. Dans cette courte leçon, nous allons discuter du projet de classe que vous avez froid. Si vous voulez terminer d'ici nous allons discuter du projet de classe que vous avez froid. Si vous voulez la fin de ce cours, évidemment, le projet de classe sera la fabrication d'un costume de biro. Vous allez prendre votre appareil photo, tirer un canon avec toutes les techniques dont nous parlerons dans les prochaines leçons. Modifiez-le en fonction certains principes que je vais mentionner dans la leçon d'édition et téléchargez-le dans la section des projets de classe de ce cours, essayez de vous concentrer sur la fluidité des mouvements de caméra et les leçons sur la fluidité des transitions entre caméras qui suivront. Cela vous aidera à maîtriser le processus de tournage du Bureau. De plus, encore une fois, l'éclairage et la configuration dont nous allons discuter sur la manière construire sont également importants pour fournir l'image la meilleure et la plus optimale. Enfin, si vous avez l' impression que cela vous pousse à télécharger avec la vidéo une capture d'écran de la liste restreinte , vous la reconstruirez de la manière dont je vous enseignerai dans les leçons suivantes. Notez que je surveillerai personnellement chacun des Beatles que vous soumettrez et que je donnerai mon avis . Et je vous encourage vraiment à le faire, car c'est une façon pour nous de nous connecter également. Je suis donc très heureuse de vous avoir dans ce cours ici même. Et croyez-moi, les leçons qui en découleront seront très, très précieuses et elles vous aideront à évoluer tant que vidéaste et cinéaste en général. On se voit donc dans la première leçon. 3. Le matériel: Bienvenue à tous pour cette première brève leçon de ce cours et nous allons analyser chaque année parce que vous en aurez besoin pour réaliser un B-roll cinématographique. Notez que dans chaque pièce d'équipement que j'ai mentionnée dans cette vidéo, je vais vous présenter l'option qui offre le meilleur rapport qualité-prix et une option entièrement gratuite. Vous avez donc la chance de réaliser le projet de classe et de terminer ce cours sans dépenser un seul argent en équipement photo, éclairage, en tables et tout ce que nous allons mentionner dans cette leçon. Dans cette leçon, nous allons donc mentionner les cinq catégories principales de pièces d'équipement dont vous aurez besoin à nouveau pour produire un B-roll cinématographique. Ces cinq catégories sont l'appareil photo, une table, les lumières, l' arrière-plan et un logiciel de montage, bien sûr, pour modifier le B-roll qui sort de vos caméras. Commençons donc par analyser la première pièce d'équipement dont vous aurez besoin pour livrer ce bureau, à savoir la caméra. Maintenant, évidemment, l'option gratuite d'un appareil photo sera votre téléphone. De nos jours, les téléphones ont des capacités de caméra incroyables, fois en photographie et en vidéographie. Vous pouvez voir des vidéos au ralenti sur vos téléphones. Ils ont une grande plage dynamique et ils ont également une lentille de construction. Vous n'avez donc pas à vous soucier de tout apprendre sur les lentilles et autres choses. Votre téléphone sera certainement une option gratuite très solide lorsqu'il s'agira d'utiliser un appareil photo pour votre B-roll. Cela étant dit, si vous souhaitez effectuer une mise à niveau un peu et ne pas utiliser votre téléphone et investir dans un appareil photo approprié. J'ai des caméras pour te suggérer. Le premier est le Canon 200 d. Il s'agit d'un appareil photo APAC ou crop frame, mychannel. Il devrait ralentir à 60 images par seconde et il peut être associé à tous les objectifs professionnels du canon. C'est donc un énorme avantage. Maintenant, si vous ne voulez pas opter pour un appareil photo Canon et un autre excellent appareil photo que je vous suggère, c'est le Sony un 6 000. Il s'agit encore une fois d'une petite amie ou d'un appareil photo à capteur APS-C de Sony. Encore une fois, il possède des capacités vidéo et photo incroyables et son faible encombrement le rend très, très polyvalent pour une grande variété de costumes, autres que les costumes de bureau dans lesquels nous allons fabriquer ce cours juste ici. Ce sont donc les deux appareils photo que je vous suggère d'acheter, soit le 200 d, soit le Sony a 6 000. Encore une fois, l'option gratuite d' un appareil photo est votre téléphone. Si vous avez un iPhone et un téléphone Android , cela n'a pas vraiment d'importance. Il est beaucoup plus utile de maîtriser l'éclairage, par exemple, et de créer un bel arrière-plan que d' investir dans un appareil photo très, très coûteux. Maintenant, si vous choisissez d'acheter l'un des appareils photo que je vous ai suggérés, vous devrez peut-être investir dans un objectif en général, les objectifs fournis avec ces appareils photo ne sont pas les meilleurs. Je vais donc simplement utiliser l'objectif du meilleur rapport qualité-prix et l' avoir ici. Voici l'objectif au meilleur rapport qualité-prix pour chaque appareil photo. Il s'agit du 50 millimètres F1, 0,8. Maintenant, chaque fabricant d' appareils photo propose généralement l' un de ces objectifs. Il existe une version solide du 50 millimètres, s'il est 1,8, il existe une version dessin animé de cet objectif. Il s'agit du tout nouveau 50 millimètres F 1,8, coûte moins de 100€. C'est extrêmement bon marché pour un objectif qui produit une telle qualité d'image. Et nous allons préférer le F1 0,8 de 50 millimètres pour nos combinaisons B-roll, car ce F18 produit arbitrairement cet arrière-plan flou incroyable que nous rechercherons dans nos vidéos de B-roll. passer à la catégorie suivante, vous aurez besoin d'une sorte de tableau. Si vous capturez une vidéo virale d'un produit, j'ai tendance à m'adapter à mes séquences B, car je peux contrôler l'éclairage, l'environnement et l'arrière-plan. Vous allez donc devoir investir sur une table. Ce que j'ai fait, c'est que j' ai acheté une table utilitaire très, très bon marché ces magasins utilitaires qui s'ouvre et se ferme pour pouvoir la ranger en toute sécurité dans mon studio. Mais encore une fois, si vous ne voulez pas investir dans une table, il vous suffit de trouver une surface pour reposer votre os pariétal et vous en avez terminé avec la table. Bien sûr, gardez à l'esprit que le B-roll ne doit pas toujours être résolu à l'intérieur. Et si nous tournons à l'extérieur, par exemple, je ne sais pas si les images d'une voiture qui passe ou quelques enfants jouant au foot, c'est vraiment quelque chose. Vous n'avez bien sûr pas besoin de table. Et l'arrière-plan, la table les lumières en arrière-plan sont essentiels pour les tournages de B-roll en intérieur. Évidemment, si vous photographiez en intérieur, nous aurons besoin de lumières et les lumières appropriées sont les Vicki de toutes les combinaisons, en particulier les costumes des Beatles. Maintenant, les lampes au meilleur rapport qualité-prix que j'ai également investies dans des adultes, 40 dollars Amazon vit qui ont ces deux lampes avec les diffuseurs. J'en ai toujours un sur le dessus et j' en ai un juste derrière. La seule chose que je n' aime pas avec ces lumières c'est qu'elles ne peuvent pas baisser ou que la carte ne peut pas baisser, elles ont une barre de luminosité définie. Et si je devais choisir, encore une fois, d'acheter des lampes, j'opterais simplement pour une option avec un variateur qui me permettrait de modifier la luminosité de la lumière, comme vous pouvez probablement le deviner. L'option gratuite pour les lumières est la lumière naturelle qui vient, peut-être une fenêtre que vous avez dans votre studio. Maintenant, en général, la lumière naturelle est bien meilleure que l' éclairage artificiel du studio. La seule raison d'investir dans des lumières réelles et d'opter éclairage artificiel dans vos costumes est que nous pouvons contrôler les conditions d'éclairage. Nous pouvons avoir exactement la même lumière dans notre studio pendant des heures et des heures. Et cela peut évidemment se faire avec la lumière naturelle. Le soleil se couche, les nuages passent avec le soleil ce qui peut perturber l' exposition de votre appareil photo. Donc, si vous utilisez la lumière naturelle, veillez à toujours régler l'exposition de votre appareil photo fonction des conditions du soleil. Maintenant, la dernière pièce d' équipement dont vous aurez besoin pour réussir à produire une vidéo virale cinématographique est bien sûr un PC ou un ordinateur de bureau et un logiciel de montage. Maintenant, en ce qui concerne les logiciels de montage gratuits , il existe de très nombreux logiciels de montage gratuits et en ligne, vous pouvez utiliser iMovie. Si vous possédez un MacBook, vous pouvez même modifier des séquences vidéo depuis votre téléphone, à partir d'une application de montage vidéo gratuite. Mais si vous voulez payer pour un logiciel de montage vidéo, j'ai deux options très, très solides pour vous. Si vous êtes un utilisateur de Mac, le meilleur logiciel de montage que vous puissiez payer est Final Cut Pro et j'ai un cours dans lequel je vous enseigne tout ce que vous devez savoir et comment à modifier sur Final Cut Pro. Si vous utilisez Windows, vous devriez probablement opter pour Adobe Premiere Pro, qui est en fait un programme de montage très, très solide que la plupart des utilisateurs de Windows choisissent. Encore une fois, si vous avez un Mac, optez pour Final Cut Pro, si vous avez un PC, optez pour Adobe Premiere Pro en général, les principes qui seront abordés dans ce cours ici ne le sont dans ce cours ici pas s'appliquent spécifiquement à l'un de ces programmes d'édition. Vous pouvez suivre le processus d'édition, même avec un logiciel de montage gratuit sur votre téléphone. Maintenant, nous avons discuté toutes les guildes dont vous aurez besoin pour vous adapter. Bien sûr, il s'agit du B-roll cinématographique , de toutes les options gratuites et options les plus rentables. Il est temps de discuter brièvement dans la leçon suivante de la manière de configurer les lumières pour produire le meilleur environnement de studio d'éclairage pour notre B-roll Ce sera très, très basique et simple à suivre. Je vais donc te voir dans la prochaine leçon. 4. Mise en place d'un DIY Studio: Bienvenue dans la deuxième leçon des partitions dans laquelle nous allons discuter de la configuration de l'arrière-plan, la table et des lumières. Maintenant, le sujet de ce scarabée, il va y avoir un produit. Nous allons donc ajuster notre environnement de studio afin de pouvoir adapter l' image optimale d'un produit B-roll. Nous allons donc d'abord commencer par la table. Encore une fois. Je vais simplement prendre la table, ouvrir et la placer au milieu de notre studio, puis visiter la partie optionnelle. Vous pouvez prendre l'arrière-plan et le déplier à nouveau pour couvrir à la fois, bien sûr, l'arrière-plan et la surface du tableau. Maintenant, si vous n' avez pas d'arrière-plan, vous pouvez très facilement créer votre propre arrière-plan comme je l'ai fait sur cette photo ici. En général, n'oubliez pas que si vous avez acheté les 50 millimètres de F1 les terrains de 0,8 seront abordés dans la leçon précédente. Vous allez avoir ce bokeh fluide en arrière-plan. Donc, peu importe ce que vous y positionnez. Ce qui va vraiment faire la différence vous choisissez de photographier sans arrière-plan, avoir votre espace comme arrière-plan, c'est la lumière de fond, dont nous allons parler en une seconde. Maintenant, après avoir dressé la table et déplié l' arrière-plan pour couvrir les deux, bien sûr, la table d'arrière-plan, il est temps de discuter de la façon dont nous allons installer les lumières de ce costume, comme nous l'avons vu dans la leçon précédente, le scénario optimal pour cette combinaison de bureau est d'utiliser trois lumières différentes. La première diapositive sera une lumière du haut vers le bas qui directement au-dessus du sujet pour lequel nous voulons porter le costume. Et nous allons appeler cela notre lumière principale. Maintenant, pour la plupart des combinaisons B-roll, la lumière descendante est la seule lumière dont vous aurez besoin. Mais si vous voulez vraiment pimenter l'image et améliorer encore la valeur de production, analysons les deux types de lampes dont vous aurez besoin en plus de la lumière descendante, Bien entendu, un autre type de lumière dont vous pourriez avoir besoin est une charge, comme une lampe de remplissage, lumière qui repose sur le côté du produit et qui éclaire le produit latéralement. Nous avons donc la durée de vie supérieure et la lampe de remplissage qui éclairent le produit de deux directions différentes. Enfin, la troisième lumière que nous allons utiliser est la lumière de fond. Nous allons placer cette diapositive pour éclairer notre sujet par derrière. Ainsi, lorsque notre arrière-plan éclairera le sujet par derrière, il produira ce contour lisse de notre sujet avec, bien entendu, la température de la lumière que nous avons réglée. En règle générale, pensez à régler la température de l'ampoule, à éclairer le sujet par l'arrière pour qu'elle soit plus chaude que la température de l'éclairage de haut en bas ou de la lumière latérale. Nous avons donc cet éclairage périphérique doré de notre sujet. Bien sûr, ce n'est pas du tout une partie essentielle du Bureau. Ces deux lampes vont juste rendre vos vidéos bien meilleures. Donc, après avoir réglé notre lumière du haut vers le bas, notre éclairage latéral et, bien sûr, la lumière derrière notre sujet avec l'arrière-plan et la table qui se trouvent en dessous de tout. Maintenant, la configuration du studio est prête et il est temps pour nous créer une liste restreinte pour rendre notre adaptation et surtout dix fois plus facile et plus rapide. Dans la leçon suivante, nous verrons comment créer une liste restreinte et comment réfléchir à de nouveaux sels, à de nouvelles transitions et à de nouvelles idées pour pimenter à nouveau vos séquences cinématographiques de B-roll. Alors, à la prochaine leçon. 5. L'ouverture: Bienvenue à la leçon dans laquelle nous allons parler de l'opportunité sur laquelle vous allez devoir régler votre objectif afin d'obtenir des résultats optimaux sur les séquences B-roll en général, souvenez-vous de cela plus bas Comme nous l'avons vu dans l' introduction de ce cours, l'ouverture permet de créer un arrière-plan plus lisse et de nous donner ce que l'on appelle le bokeh en arrière-plan. À peu près Cela signifie que cela nous donne un arrière-plan lisse, moyennes plus élevées, nous avons tout mis au point, donc nous n'allons pas obtenir un arrière-plan fluide. Comme nous le faisons dans 99 % des montages B-roll, vous n'aurez pas envie d' avoir un arrière-plan lisse à l'arrière. Donc, en général, vous devez régler votre ouverture sur la valeur la plus basse possible. Votre objectif vous permet de le faire. Et c'est exactement pour cela que je vous suggère d'investir. Cet objectif F1 0,8 de 50 millimètres. 1.8 est une ouverture incroyable et très faible qui a permis à beaucoup de lumière d'atteindre le capteur. Et encore une fois, cela nous donne cet arrière-plan flou à l'arrière. Et comme vous pouvez le constater, l' arrière-plan est flou. Vous pouvez vraiment voir ce qui se passe en arrière-plan. Bien entendu, le 50 mm au 8 né à l'étranger n'est pas le seul objectif que je puisse vous offrir une faible ouverture. C'est cependant l'option la plus rentable que vous aurez. D'autres objectifs sont , par exemple, 80 millimètres F1 0,8 ou 50 millimètres F1 0,4. Mais cette terre, Dieu coûte 100€ et les lentilles que j'ai mentionnées en ce moment coûtent 1 000€ et plus. Donc, en général, la configuration du tournage, mais vous allez vouloir avoir, jusqu'à présent, une table avec l'arrière-plan, une lumière de haut en bas dans une lumière latérale pour éclairer à nouveau, votre produit, mais vous allez vouloir avoir, jusqu'à présent, une table avec l'arrière-plan, une lumière de haut en bas dans une lumière latérale pour éclairer à nouveau, votre produit, un éclairage de fond, si vous en avez envie à nouveau, qui illumine votre produit depuis le backend et crée cette magnifique illusion de rétroéclairage sur votre produit. Et quand il s'agit à nouveau de l'appareil photo, vous devez le configurer pour qu'il prenne des photos au ralenti à 60 images par seconde ou plus, et l'associer à un objectif à faible ouverture. Par exemple, F18, comme cet objectif ici. Maintenant, RStudio et les caméras font la fête. Il est temps d'allumer nos appareils photo et de discuter des mouvements de caméra qui sont vraiment le principe créatif fondamental qui fera ou défera votre montage sur B-roll. C'est donc exactement ce dont nous parlerons dans la leçon suivante. 6. Taux de cadre et mouvement Slo: Dans cette leçon, nous allons discuter de la fréquence d'images et l'implication du ralenti dans votre vidéo virale, qui rend en général tout plus fluide, plus cinématographique et meilleur. Comme vous l'avez peut-être remarqué pour cette leçon et pour ce cours en général, nous allons choisir de photographier au ralenti. Maintenant, il y a de très nombreux avantages. Et en fait, en utilisant le ralenti, le principal avantage est que lorsque nous ralentissons nos vidéos, petites secousses portatives sont complètement atténuées, ce qui signifie que nous pouvons réellement filmer main levée sans stabilisateurs, sans trépieds. Donc, en général, n'oubliez pas que si vous choisissez de photographier au ralenti, vous n'avez pas besoin d'un Tribal, vous n'avez pas besoin d'un stabilisateur. C'est donc une énorme explosion, comme vous pouvez le voir dans certains exemples que j'ai ici à l'écran, le slow motion rend les vidéos plus dramatiques. Cela rend les vidéos plus cinématographiques. Et cela nous permettra, au du processus de montage, d' cours du processus de montage, d'accélérer les clubs et de les ralentir, qui contribue à ajouter à cet effet dramatique. C'est ce qu'on appelle la rampe de vitesse. Et nous allons en discuter dans la leçon d'édition. Pour l'instant, sachez que vous devez tirer au ralenti à 100 %. Nous capturons des images en série B, et je vais vous montrer les meilleurs réglages de ralenti pour votre appareil photo. Désormais, en fonction de l' appareil photo que vous possédez, vous pourrez prendre des photos à 60 images ou plus par seconde. Mon appareil photo, par exemple, peut jusqu'à 60 images par seconde, mais il existe de très nombreux appareils photo qui filment jusqu'à 120 images par seconde en général, choisissez la fréquence d'images la plus élevée que votre appareil photo vous permet d'avoir. Dans mon cas, encore une fois, ce sera 60, mais dans votre cas, cela pourrait être 120 images par seconde. Cela peut être fait facilement en utilisant les paramètres de votre appareil photo. Et une chose très importante à noter ici est que vous devez régler la vitesse d' obturation de votre appareil photo pour qu'elle soit le double de votre fréquence d'images. Si vous filmez à 60 images par seconde, vous allez régler votre vitesse d'obturation à 120. Et si vous filmez à 120 images par seconde, réglez à nouveau, vous avez en quelque sorte une vitesse de 240 en général. N'oubliez pas qu'en règle générale, c'est très important. Votre service B doit être le double de votre fréquence d'images. Cela nous aidera à obtenir ce flou cinétique doux et naturel. Une fois de plus, nous avons ajouté et ralenti nos séquences en post-production, notez que le ralenti, combiné à une faible ouverture et à des mouvements fluides des mains nous aidera à obtenir ce résultat incroyable nous cherchons des images de B-roll. Dans la leçon suivante, nous aborderons l'ouverture de l' objectif et tout ce que vous devez savoir pour la combiner à nouveau avec ralenti et des mouvements cinématiques afin d'obtenir les meilleurs résultats votre B-roll. 7. Mouvements de caméra portables en douceur: Bienvenue à la leçon sur les mouvements de caméra. Encore une fois, cette leçon est au cœur de tout tournage des Beatles, car c'est grâce à ces mouvements fluides de caméra portative que vous pouvez vous différencier des autres cinéastes sur votre B-roll. Donc, dans cette leçon, nous discutons de cinq mouvements de caméra différents, de cinq mouvements de caméra portatifs différents que vous pouvez impliquer dans vos barils et qui vous différencieront. d'autres cinéastes. Et encore une fois, nous allons pimenter au maximum vos vidéos de facture. La première fois dans un mouvement dont nous allons discuter, c'est de se tourner vers le sujet et de s'en éloigner. Ce mouvement peut effectivement être réalisé artificiellement en post-production, mais il est toujours préférable de le faire à la main. Habituellement, le rembourrage vers et loin des sels du sujet utilisé comme premier ou dernier cliché du B-roll, donné qu'il s' agit de clichés révélateurs pendant que ces sels peuvent voir le sujet dans son ensemble. J'ai donc toujours tendance à intégrer l' un de ces sels bannissant et éloignant du sujet dans chacune de mes séances de B-roll. Le prochain cliché dont nous allons discuter est le plan panoramique. Pendant la prise de vue panoramique, vous placez le sujet au milieu de votre cadre et vous l'encerclez avec votre appareil photo. Et si vous combinez cela avec du ralenti, vous obtenez cette magnifique image glissante qui semble très, très cinématique, surtout lorsqu'elle est ralentie. La plupart de mes sels B-roll interdisent les sels dans l'eau, juste en encerclant le sujet avec mon appareil photo et en le ralentissant. En post-production, ces sites de reliure occuperont le plus de place dans votre liste de photos. Encore une fois, c'est l'un des clichés les plus simples à réaliser et il donne l' un des meilleurs résultats. L'un des avantages du cerclage est qu' il peut être réalisé dans de nombreuses distances focales différentes. Encore une fois, cette couverture associée ce mouvement circulaire autour du sujet, combinée à une grande variété de lentilles, peut nous donner une grande variété de résultats visuels différents. Ensuite, nous allons parler d' un cliché très cool et simple à réaliser, qui consiste à faire la mise au point et à concentrer la mise au point loin de votre sujet. Pour réaliser cette prise de vue, fixez votre appareil photo et placez le sujet au centre de votre cadre. Réglez ensuite l'appareil photo sur la mise au point manuelle et éloignez simplement l'appareil photo du sujet. Donc, en gros, au cours de ce court métrage, nous combinons la première scie pour analyser les bandes vers et loin du sujet, mais nous nous éloignons simplement du sujet. Et comme nous étions absents en raison de la désactivation du mode autofocus de notre appareil photo, le sujet devient flou en douceur. Voici donc les quatre mouvements de caméra que j'ai voulu analyser dans cette vidéo. Encore une fois, il s'agit de faire un panoramique vers l'avant et de s'éloigner du sujet, de faire des bandes dans un mouvement circulaire autour du sujet, mise au point puis la mise au point puis de détourner le focus du sujet. Et encore une fois, placez votre caméra dans une ambiance tribale plutôt que d'enregistrer une toute seconde vidéo du sujet, que nous manipulerons plus tard en post-production. Maintenant que nous avons parlé mouvements les plus importants pour connaître vos modifications B-roll. Dans la leçon suivante, nous allons nous concentrer sur les transitions qui peuvent être effectuées à la main avec votre appareil photo. En gros, les transitions portables, qui sont moyens assez créatifs de passer d'un clip à un autre, d'un scénario à un autre en utilisant des moyens assez créatifs de passer d'un clip à un autre, d'un scénario à un autre en utilisant simplement des mouvements manuels de votre gomme. C'est donc ce que nous allons analyser dans la leçon suivante. 8. Transitions de caméra portables: Dans cette leçon, nous aborderons à nouveau les transitions portables que vous allez voir avec votre appareil photo sans l'aide d'aucun logiciel de montage. Si vous importez littéralement les clips de votre appareil photo vers votre logiciel de montage et que vous laissez jouer la tête de lecture, vous obtiendrez une transition fluide. Maintenant, il existe de très nombreuses transitions de caméra portative que vous pouvez réaliser, et il y en a en fait beaucoup que vous pouvez créer vous-même. Il s'agit d'un domaine très créatif. Dans cette leçon, je vais me concentrer sur trois transitions de caméra portative différentes que, encore une fois, j'utilise toujours dans mes factures et que vous pouvez utiliser très, très facilement. La première transition peut être réalisée en bannissant la caméra dans un espace noir, la faisant défiler à nouveau dans le prochain scénario pour s'éloigner de cet espace noir. Donc, si vous aviez la caméra juste là, vous banniriez rapidement un endroit où le cadre serait noir. Ensuite, dans le clip suivant, vous repartirez du cadre noir et vous vous dirigerez vers l' angle suivant que vous souhaitez photographier. Si vous le faites assez rapidement, cela aura un aspect fluide et très, très lisse. Notez que vous n'avez pas besoin de trouver une surface noire car, bien entendu, si vous collez votre objectif sur n'importe quelle surface, il apparaîtra noir car aucune lumière ne pénétrera, bien entendu, dans l'objectif. Ainsi, par exemple, la première surface noire peut être le bas de la table et la deuxième surface noire peut être le fait que votre appareil photo se trouve au-dessus du produit , puis que vous vous déplacez vers l'arrière pour révéler la nouvelle angle. La prochaine transition vers la caméra portative dont nous allons parler peut être réalisée en secouant la caméra à la fin du premier clip et au début de la sédentarité. Mais vous voulez faire la transition en secouant l'appareil photo à la fin du premier clip et au début du clivage, vous voulez faire la transition vers vous pour créer un flou cinétique naturel, qui, bien sûr, déforme les couleurs de vos vidéos. Et c'est parfait pour passer à nouveau d' un clip à l'autre. Cela semble assez compliqué, mais croyez-moi, c'est très, très facile. Il vous suffit de tirer, puis de faire une panoramique et de nouveau de faire une Dans cette deuxième prise de vue, cette transition de secousse et d'interdiction est très facile à impliquer et vous pouvez la combiner avec le type de transition précédent dont nous avons parlé avec une simple surface noire. Notez que toutes ces transitions portables seront abordées dans cette leçon ici, si elles sont combinées correctement avec la musique et l'ambiance que vous essayez de créer dans votre B-roll votre vidéo est bien meilleure. Croyez-moi, pour terminer la leçon de montage de post-production, je vais vous montrer comment les combiner avec transitions de post-production artificielles pour tirer le meilleur parti. Le dernier type de transition portable dont nous allons parler est la même transition de couleur que le nom. Bien entendu, si ce type de transition le suggère, vous pouvez obtenir à nouveau la même transition de couleur en terminant le premier clip par une couleur spécifique, puis en commençant le clip que vous souhaitez effectuer la transition dans la même couleur. C'est un peu difficile pour les débutants. C'est beaucoup plus difficile en fait. Ensuite, il vous suffit de vérifier votre appareil photo ou de passer d'une surface noire foncée à une autre surface sombre. C'est vraiment unique et vous pouvez réellement perfectionner cette transition en éditant et modifiant les couleurs en post-production pour qu'elles correspondent vraiment à la même couleur d' un clip à l'autre. Encore une fois, gardez à l' esprit que ce type de transition n'est pas le plus simple à réaliser. Mais je voulais juste que tu saches que ces transitions existent. Vous pouvez tout à fait réussir avec certains patients. Nous avons donc presque terminé avec tout ce qu'il faut savoir avant de commencer à tourner notre B-roll. Donc, dans la leçon suivante, nous allons vous montrer du début à la fin, à première personne, comment je photographie mon B-roll et tout mon processus de création avant de récupérer toutes nos vidéos et de les importer dans notre logiciel de montage, où la vraie magie opère. bientôt dans la prochaine leçon où je vais vous montrer ensemble du processus de création de mon bureau. 9. Création d'une liste de prises de vue: Maintenant que nous avons configuré la table, l'arrière-plan et la lumière, avant de saisir notre appareil photo et d'analyser les différentes techniques de sensations, mouvements de tournage, les fréquences d'images, etc. ces autres trucs sympas. Cela va améliorer l'apparence de votre B-roll. Il est en fait temps de prendre du recul et de créer une liste restreinte. Maintenant, si vous avez vu d'autres de mes cours, vous savez que je suis un grand fan de la liste restreinte parce qu'en général, les listes restreintes vous aident à vous faire une idée, réfléchir à de nouvelles idées et pendant ce bureau, donc vous pouvez avoir beaucoup de choses en tête. C'est donc très relaxant. Il n'y a pas de liste des sels que vous voulez prendre pour réfléchir à différents clichés pour une séquence de bureau, j'utilise cette méthode de brainstorming en cercle et en lignes. En ce qui concerne la méthode de brainstorming sur les lignes circulaires, vous prenez une feuille de papier et un stylo et vous écrivez le concept clé de votre séance photo. Ensuite, vous connectez tout ce qui vous vient à l'esprit avec une ligne vers ce concept clé. Par exemple, dans ce cas, ils prennent une vidéo d'un produit. Je vais écrire le nom du produit au milieu du papier, puis le relier par des lignes. Tout ce qui nous vient vraiment à l'esprit et qui est associé à ce produit. Cela pourrait être, par exemple, le mot brillant, mouvements rapides, arrière-plan, lumière, littéralement tout. Si vous suivez cette méthode de brainstorming, vous remarquerez qu' au fil du temps et que vous pourrez ajouter de nouvelles lignes à votre idée centrale, d'autres idées vous viendront à l'esprit et vous trouverez plus de créativité façons de convenir au Bureau de ce produit. Donc, après le processus de brainstorming, il est temps de créer la liste des finalistes, comme chaque cabinet d'avocats pour les vidéos virales qui ne sont pas si longues, je vous suggère d'avoir au moins dix clichés différents de différents angles afin d'avoir une plus grande liberté dans le processus de montage à partir de ces dix plans, nous voulons que le premier et le dernier plan soient révélateurs et que nous puissions voir le produit dans son intégralité. Cela nous laisse donc huit angles de caméra différents, huit types différents. Pour faire preuve de créativité, notez que bon nombre de ces sels seront combinés à des transitions de caméra intégrées. Mais nous en discuterons pour devenir un mouvement moins important que ce qui arrivera. Une autre remarque est qu'en général, vous n'avez pas à être très précis et très strict dans votre liste restreinte. Écrivez simplement quelques idées générales et quelques mouvements de caméra généraux que vous pouvez suivre pendant le tournage. Une chose qui vous aidera à 100  %, très, c'est de connaître la chanson que vous allez utiliser pendant votre temps de montage avant de commencer à intenter une action en justice. Si vous connaissez la chanson, avant de prendre votre appareil photo et de commencer à photographier le produit, vous trouverez très facile de combiner vos mouvements et de réfléchir à tous les sels correspondants le ton et l'ambiance de la chanson que vous allez utiliser. Ce que je vais utiliser s'appelle « Moth to a Flame with the weekend ». Je pense que cela correspondra au ton et à l'ambiance du montage B-roll que je souhaite livrer. Cela m' aidera donc réellement à combiner les mouvements et à planifier mon sel au moins en fonction, bien sûr, du ton de la chanson. C'est donc la méthode de base pour réfléchir à une liste de choses à faire. Encore une fois, nous avons parlé des méthodes de brainstorming, ces cercles et de ces lignes, de la méthode du brainstorming. Ensuite, nous avons expliqué à quel point il est très important de connaître la chanson avant de commencer à écrire différents angles de caméra à utiliser dans votre B-roll Edit. Maintenant que nous en avons terminé avec la liste complète, essayons de saisir notre appareil photo et de parler des fréquences d'images, l'ouverture et des différents mouvements de caméra qui nous aideront dans notre bureau. Dans la leçon suivante, je vais donc parler des fréquences d'images et de la manière d' impliquer réellement l' effet de ralenti dans vos montages B-roll. 10. Le shooting: Bienvenue à tous pour le processus final de tournage du canon. Dans cette leçon, je vais vous montrer, d' un point de vue à la troisième personne, l'ensemble du processus de prise de vue autour l'éditeur que nous allons créer dans la leçon suivante dans laquelle, bien sûr, je a appliqué tous les points clés que vous avez mentionnés dans les leçons précédentes. Ainsi, l'éclairage, les mouvements de caméra, les transitions de caméra sont tous appliqués au processus de prise de vue, bien entendu, que nous allons analyser dans cette leçon. Donc, comme nous l'avons dit dans la shortlist, nous connaissons déjà la chanson que je vais utiliser pour ce montage de scarabée. La chanson que je vais utiliser est principalement Flame with the weekend. Encore une fois, en guise de note, j'ai essayé de coordonner mes mouvements et l'ambiance que je voulais créer, bien sûr, à travers ce B-roll Edit avec cette chanson, plus de détails sur la leçon de montage qui suivra. Maintenant, dans la liste restreinte, j'ai mentionné que première photo était une photo révélatrice du produit. Je le modifie un peu dans le processus de prise de vue, et j'ai combiné le premier cliché avec la séquence suivante, qui serait une séquence légère. Cela m'a donné le résultat d' une séquence de lumière que, comme vous pouvez le constater, j'ai vendu comme si je posais le produit au milieu de la table et que je faisais briller ma lampe de poche autour du produit. Et bien entendu, la dernière photo de la séquence de diapositives était une photo révélatrice du produit. Réaliser cette séquence lumineuse cinématique est très, très simple. Il suffit de placer le produit au milieu de la table. Vous verrouillez la mise au point et vous passez de la mise au point automatique à la mise au point manuelle sur votre objectif. Ensuite, vous prenez n'importe quel type de lampe de poche, tournez et vous la tournez à nouveau autour du produit, super, cette illusion de lumière rapide. Il est très important que la séquence fonctionne. Pour recommencer sans lumière dans votre produit, puis allumer la lumière, puis terminer la vidéo sans lumière. Si vous faites cela avec de nombreuses prises de vue différentes, vous pouvez constater que lors du montage, lorsque nous les combinons toutes, la transition sera très fluide entre elles. Dans un sens, il y aura la même transition de couleur avec l'objectif, bien sûr, le noir. Une autre chose à prendre en compte pour réaliser cette séquence de diapositives est d'utiliser un trépied. Bien entendu, vous avez besoin que votre appareil photo soit stable à 1 et encore une fois, mode de mise au point de votre objectif doit être sur la mise au point manuelle. Ensuite, j'ai décidé de me photographier à la première personne, en construisant la clé à l'intérieur du produit. Pour ce faire, j'ai simplement saisi l' appareil photo d'une main, saisi la clé d'une autre main et j'ai fait beaucoup d'essais pour essayer placer la clé dans le porte-clés en V. Maintenant, il est évidemment très difficile de clouer la clé dans la serrure tout en gardant l'appareil photo. Donc, une chose que je dois vous dire ici, c'est que pendant le montage, je vais inverser le clip et je vais simplement inverser le mouvement pendant le processus de prise de vue, cela signifie que la caméra commencera par face à la table puis vers le haut. Et ma main touchera la clé à l'intérieur du Kellogg, puis je la retirerai des kilos. Mais quand nous l'inversons dans le processus d'édition, j'aurai l' impression que j'ai vraiment cloué la clé dans le verrou. Cela peut sembler un peu compliqué, mais croyez-moi, c'est très simple et nous allons voir cela lors du processus d'édition dans la leçon suivante. Comme vous pouvez le voir, le sel avec Vicky se terminait par une couleur grise. Je vais donc faire la transition le clip suivant étant, bien sûr, une transition portable à appliquer dans la leçon précédente. La diapositive suivante sera donc à nouveau, une transition manuelle qui commence sur une surface grise. Encore une fois, nos bureaux auraient un peu de flottement. La séquence suivante sera une séquence dans laquelle je vendrai l' extérieur du produit. Et ce ne sont que quelques sels très basiques de l'extérieur du produit. Encore une fois, certains mouvements, le mouvement panoramique circulaire, certains plans et certains mouvements, la mise au point de l'appareil photo étant réglée sur la mise au point manuelle. Ainsi, le produit se dévoile progressivement dans le cadre. Et encore une fois, une chose à réussir, même transition de couleur est d'essayer filmer le même plan de nombreuses fois. Vous avez donc le choix entre de nombreuses options lors du processus d'édition. Dans le tri suivant, que j'ai revu, les éléments extérieurs de cette boîte. J'ai essayé de le rendre un peu plus spécial et je voulais y ajouter une réflexion. Maintenant, il est très facile d'ajouter reflets lors du montage en post-production, mais je me demande si cela n'est pas générique. Je veux que cela soit fait manuellement. Maintenant, il existe deux types très faciles à ajouter, une sorte de réflexion et rendre vos vidéos plus intéressantes. Ajoutez de la profondeur, bien sûr, à votre image. La première méthode consiste à saisir n'importe quel type de verre. Il peut s'agir d'une bouteille ou d'un verre à vin et placez-le simplement devant l'objectif. Votre appareil photo, si vous photographiez avec une très faible ouverture ouverte et arbitraire, très faible ouverture ouverte et arbitraire, vous aurez l'impression d' ajouter de la profondeur et nous ajouterons des reflets intéressants à votre prise de vue. Une autre chose que vous pouvez faire si vous n' avez pas de verre à vin et d'autres choses de ce genre, c'est de prendre votre téléphone et d'essayer de trouver le point parfait où le sujet reflète sur votre téléphone. surface. Placez à nouveau votre téléphone devant l'objectif et boum, vous obtenez un reflet incroyable. Encore une fois, comme je l'ai noté, j'ai essayé tout filmer au ralenti, même si vous ne le ralentissez pas en post-production, il sera très utile d' avoir la possibilité de ralentir les choses, en gardant l'arrière de votre tête qui, si vous ne tirez pas, ralentira à nouveau. Nous pouvons ajouter la stabilisation de la post-production dans l'enclave que nous voulons. Enfin, comme nous l'avons mentionné dans la leçon de la liste restreinte, je veux et mon bureau avec un plan d'établissement, je veux terminer mon milieu avec un sel dans lequel le spectateur est, bien sûr, voir l'ensemble du produit. C'est donc exactement ce que nous avons fait dans le plan final de notre B-roll. C'est au tri que j'ai également introduit l'élément humain dans le B-roll. J'ai posé mon appareil photo sur un trépied. Je suis entré dans le set et j'ai simplement placé le produit au milieu du cadre. N'ayez pas peur d'ajouter de l'élément humain à vos coléoptères. Et même si vous n'en avez plus d'autre, vous pouvez simplement placer votre appareil photo sur un trépied et essayer de le faire vous-même. C'est très facile, et je le fais dans la plupart de mes combinaisons B-roll. C'était donc mon processus de tournage de ce B-roll. N'oubliez pas que vous n'êtes pas obligé de suivre strictement mon guide lorsque vous filmez votre B-roll. Je voulais juste t'inspirer, te donner quelques idées. Je voulais vous présenter mes techniques de tournage. Et si vous prenez certaines des meilleures choses que je vous ai apprises dans cette leçon de tir et les saupoudrez simplement dans votre style. Ce sera le résultat optimal. Assurez-vous donc de mettre en œuvre les choses que vous avez apprises dans cette leçon dans votre costume de facture. Mais n'ayez pas peur de faire preuve de créativité, car cela pourrait en fait améliorer vos factures par rapport aux miennes. Maintenant, tous nos sels sont prêts. Il est temps de les importer dans le logiciel de montage. Combinez-les avec la chanson, étalonnage des couleurs, les effets sonores, les transitions et le slow motion, et peaufinez vraiment notre B-roll. À bientôt dans la leçon suivante, nous allons parler du processus d' édition du B-roll. 11. Le montage: Bienvenue dans la leçon de montage. Dans cette leçon, juste ici. Tout d'abord, je vais vous montrer le dernier scarabée que j'ai édité. Ensuite, je vais vous expliquer étape par étape comment j'y suis parvenu et quelles interventions j'ai à nouveau faites dans chacun des clips, pour obtenir ce résultat impressionnant. Regardons donc réellement le produit final. Nous allons donc commencer, voici notre chronologie ici. Voici la chronologie finale de ce projet. Le premier cliché, j'ai choisi de le garder complètement sombre, complètement noir car nous allons progressivement révéler la séquence d'éclairage que nous avons prise. Le premier cliché est à nouveau, comme vous pouvez le voir, cette boîte complètement noire. Ensuite, nous commençons par notre premier clip, qui est cette partie de la séquence d'éclairage. J'ai choisi le chemin par lequel la clé s'illumine. C'est une sacrée erreur. Nous ne savons pas quel est le produit jusqu'à présent. Et comme vous pouvez le constater à nouveau, le vol s'arrête et nous passons à un écran noir. Et le clip suivant part de cet écran noir dans lequel nous présentons le produit aux spectateurs. C'est donc encore une fois le cliché révélateur dont nous avons discuté plus tôt du produit après la première révélation. C'est donc le but de la vidéo où la musique s'est intensifiée. Et je voulais que cette partie soit plus dramatique pour montrer aux spectateurs que c'est le milieu du B-roll et que c'est là les choses cool se reproduisent de cette façon, pendant le tournage, J'ai créé cette équipe, l'idée de Kellogg. Encore une fois, cela a été inversé et il semble que j'ai complètement cloué la clé dans le rôle clé une fois qu'elle a été insérée dans le rôle clé Remarquez comment la caméra se déplace vers le bas pour révéler cette zone grise. Et immédiatement, le clip suivant passe de cette zone grise à cette zone à nouveau, B-roll du produit. C'est donc à peu près une façon de passer de cette édition rapide de la clé, passant par le rôle clé, à la deuxième partie d'un scarabée, qui est constituée des éléments extérieurs rapidement intestinaux dans la séquence de le scarabée dont nous avons vendu les éléments extérieurs. Comme vous pouvez le constater, ce ne sont que des dieux rapides sel assez basique que j'ai obtenu des éléments extérieurs du produit. Ensuite, une autre transition, qui proviendra du grade de couleur, sera dans la catégorie des transitions de même couleur, nous montrera l' intérieur du produit. Comme vous pouvez le constater, je saisis à nouveau l'appareil photo, placé à l'intérieur du produit et je me suis éloigné pour révéler à nouveau qu'il et je me suis éloigné pour révéler à s'agit d'une bûche et d'une autre boîte de céréales. À ce stade, c'est là que j'ai ajouté ma première transition de post-production, une transition qui n'a pas été faite, bien entendu, par les mouvements de ma caméra portative. Cela a été fait complètement artificiellement. Il va y avoir cette éruption lumineuse, cette transition de faisceau lumineux, de cette scène à cette scène, j'ai choisi cette transition de fuite de lumière parce que dans la scène suivante, comme vous pouvez le voir ici, nous créer ce reflet à partir de mon téléphone. Je les ai donc sentis, alors j'ai pensé que l' ambiance de la transition et le reflet de cette prise de vue suivante. Encore une fois, lors de la transition vers cette nouvelle partie du scarabée, nous avons vu cette face arrière du produit. Et puis, avec un Dieu rude, nous assistons au choc de reconstruction final dans lequel nous ajoutons à nouveau l'élément humain et nous présentons à nouveau au spectateur l' ensemble de ses frères. Parce que, comme nous l'avons dit, il est très important de commencer ou de terminer, fois de commencer et de terminer. Le Bureau a publié une photo de l'ensemble du produit. Ils ont maintenant analysé la façon dont j' ai construit et modifié un rôle. Donc, pour ce qui est des sels de base de cette édition, il est temps de creuser un peu plus. Comme vous pouvez le voir ici, j'ai cet énorme clip, qui est en fait ces deux lignes que vous voyez au-dessus et en dessous des clips. C'est ce qu'on appelle la boîte aux lettres, et il est très facile de l' impliquer pour améliorer l'apparence de vos vidéos. La boîte aux lettres ou simplement ces deux lignes cinématiques au-dessus et en dessous de votre clip. Et vous pouvez simplement effectuer une recherche sur la boîte aux lettres Web point PNG. Il y aura une image transparente de la boîte aux lettres. Faites-le glisser et déposez-le dans votre chronologie. Et tout aura l' air un peu plus cinématique, un peu mieux si je désactive les gouttelettes, vous pouvez voir que ça n'a tout simplement pas l'air aussi cool qu' avec Dropbox. Alors, la première étape pour améliorer vos vidéos, ajoutez la Dropbox. La deuxième étape consiste à ajouter des effets sonores. Maintenant, je n'ai pas fait de gros montage sur ce projet ici même. Cela a été fait très rapidement, bien sûr, dans le but de vous montrer comment je fais les choses en gros et voici, comme vous pouvez le voir, tous les effets sonores que j'ai ajoutés ci-dessous chanson que nous avons utilisée. Le premier effet sonore est un effet sonore d'oie. Lorsque la touche tombe sur le Kellogg, je voulais le rendre plus spectaculaire. Li a ajouté trois effets sonores supplémentaires à chaque transition appliquée à ces clips de montage. En règle générale, n' oubliez pas que si vous ne savez pas où utiliser les effets sonores ou si le produit que vous utilisez ne vous incite pas vraiment à utiliser des effets sonores. Essayez d'ajouter un effet sonore à chaque partie de la vidéo vers laquelle vous effectuez la transition. Par exemple, dans ce clip, vous pouvez voir que j'ai ajouté un nouvel effet sonore à ce stade, qui est bien sûr une transition de couleur portable identique à celle dont nous avons parlé, j'ai en fait ajouté un effet sonore ici, qui est encore une fois une transition de même couleur portable. Et l'effet sonore final a été ajouté ici, dans cette légère transition. La dernière chose que je voulais souligner est que, comme vous pouvez le voir, la chanson a été découpée selon mes préférences. Ce n'est pas ainsi que le producteur a produit la chanson, bien entendu. La chanson était plus longue et comportait différents segments. En fait, j'ai gardé la chanson pour qu' elle corresponde à la longueur de mon B-roll. C'est un énorme plaisir si votre B-roll Edit et avec la bonne partie de la chanson, comme vous pouvez le voir dans ce cas, la vidéo s' estompe dans une partie de la chanson, qui s'estompe également dans cet ajout valeur de production que le spectateur ne peut pas vraiment souligner et dire, oui, c'est pourquoi j'aime bien la vidéo, mais en général, elle créera une meilleure sensation pour le spectateur. est donc ce que j'ai pensé quand j' ai abordé à nouveau le montage de cette combinaison B-roll, j'espère vous avoir appris certaines choses dans cette vidéo de montage ici, que vous ne saviez pas. Nous avons parlé de l' implication du ralenti. Nous avons expliqué comment le panneau de la boîte aux lettres améliore réellement l'apparence de ses vidéos. Nous avons parlé de quelques principes de base des effets sonores, des transitions et de la musique. Et nous vous verrons à la fin de ce cours. 12. Merci pour votre suggestion.: Alors merci beaucoup d'avoir regardé à fond et d'avoir regardé. Jusqu'à la fin de ce cours, je suis très heureuse de voir The Beatles que vous allez produire avec, bien entendu, tout ce que vous avez appris grâce à ces leçons. Et encore une fois, notez qu'il n'existe pas de guide ou de guide spécifique pour ces domaines créatifs que sont le cinéma, la photographie et, encore une fois, la création vidéo. Tout ce que vous pouvez faire, c'est regarder plus de contenu, trouver plus d'idées, inspirer davantage, et simplement prendre votre appareil photo, aller sur le terrain, photographier, modifier et répéter. Encore une fois, j'aimerais que vous sachiez que je vais passer en revue chacune des modifications que vous soumettez et que je ferai à nouveau part de mes commentaires chacune de vos vidéos. Merci beaucoup de m' avoir rejoint jusqu'à la fin des scores et je vous verrai lors du prochain cours.