Transcription
1. Intro: Bonjour, je m'appelle Alexey. Dans ce cours, nous continuerons à discuter des méthodes et des tactiques. Comment améliorer
notre travail avec la lumière ? Comment ajouter de la
profondeur à notre scène et comment créer une transition de
teintes claires. À l'écran, vous pouvez voir les
résultats de ce cours. Nous allons diviser cette formation
en quatre situations. Ne perdons donc pas notre temps et commençons à étudier
et à apprendre.
2. Transition de la lumière et de l'ombre: Dans cette section, nous
allons parler de l'utilisation la lumière pour ajouter de la dimension
à une scène principalement plate. Alors laisse-moi ouvrir l'aperçu. Maintenant, j'ai vu Made à partir de différents
actifs de Cinema 4D. Et vous voyez que maintenant nous
avons une vue très plate. Permettez-moi donc de sortir de la caméra et de fermer
tous ces éléments. Donc, juste un simple cube et
quelques éléments de mobilier. Comment allons-nous ajouter de
la dimension à cette scène ? Ainsi, par exemple, nous pouvons charger une
carte HDRI et ajouter des ombres. Bien sûr, nous pouvons
charger certaines textures. Permettez-moi d'ouvrir ma bibliothèque Plus de Grayscale Gorilla juste pour vous
montrer comment elle fonctionne. Donc, par exemple, ici, nous
avons une forte
source de lumière directe venant de la droite. Et nous avons de
légères ombres, mais dans l'ensemble, la pièce
semble très plate. Nous pouvons y aller et essayer de faire
pivoter cette scène. Et lorsque nous avons des ombres, nous n'avons pas un éclairage adéquat. Ainsi, même la carte HDRI
ne fonctionne pas de cette façon. Chacun peut donc être le
premier problème et première erreur lorsque
l'on choisit la mauvaise carte HDRI Comment pouvons-nous résoudre ce problème ? Tout d'abord, nous pouvons ajouter, laissez-moi supprimer ces liens prédéfinis
et en ajouter un autre. Il suffit d'ajouter une source de lumière. J'ai oublié de le mentionner. vous dis simplement une
fois de plus que j'ai la
configuration de base de Redshift avec medium et que tous les paramètres
sont définis par défaut. Lorsque nous avons ces lumières
par défaut, nous voyons que maintenant nous
avons une certaine dimension, nous avons une bosse. C'est chouette de voir un peu plus de
lumière, des ombres. Nous avons donc essayé de faire pivoter notre source de
lumière et de la placer au-dessus. Et bien sûr,
diminuez son intensité. Numéro dix. Cela ressemble beaucoup à ce que
nous obtenons de notre carte HDRI, mais nous avons des choses plus
intéressantes. Des ombres plus nettes. Et maintenant, nous
voyons clairement l'effet de bosse, la texture des bosses sur notre crochet. La dimension
de cette image est donc beaucoup plus profonde que celle que nous
avions précédemment. Comment pouvons-nous améliorer davantage
cela ? Il y a une astuce la position de
notre lumière aura incidence sur notre mur et, bien
sûr, sur notre objet. Mon idée est donc de positionner notre lumière de manière à avoir les zones
claires et les zones sombres. Ainsi, par exemple, nous pouvons vérifier leur position de
rotation comme ceci. Éclairage adéquat en haut et
moins d'éclairage dans les coins. Nous avons ces directions de
notre émission de lumière depuis notre source et dans la zone. Et nous avons ces
petits sliders éparpillés. La valeur la plus faible sera
la limite la plus nette entre le
noir et le blanc. Gardons donc une petite ligne bleue. Et maintenant, nous avons un contraste
très élevé. Laisse-moi diminuer l'intensité. Contraste très élevé entre les zones
claires et les ombres. Et c'est peut-être ce que
je cherchais. Je vais vers la vue du haut. J'utilise un bouton central pour
passer d'une fenêtre d'affichage , pour la
réduire et la placer directement là où se trouvent nos
meubles. Et quels sont les résultats que nous obtenons
à la fin de nos ajustements ? Alors allez un peu plus loin. Permettez-moi de passer en mode Beckett pour avoir une image claire
de ce que nous avons fait. Il devrait y avoir un certain rendu. Prendre quoi ? L'idée est de créer ce
léger motif dégradé. À notre image. Nous avons des zones claires
et des zones sombres, nous avons un effet de
bosse et de texture clairement visible sur le mur, sur le sol. Et même dans nos
documents sur notre humeur. Cela semble donc beaucoup plus réaliste, beaucoup plus naturel que si nous avions cette lumière plate ou peut-être ces ombres très
étalées. C'est donc presque terminé
car c'est le résultat que je veux obtenir dans ces scènes
vraiment plates. Nous avons donc beaucoup de plans et de
surfaces orientés vers l'avant. Ce que nous pouvons faire avec
cela pour ajouter de la dimension c'est placer notre lumière de cette manière. Nous créons donc un
dégradé sur notre zone. Les zones sombres. Les zones. Bien entendu, c'est
l'objectif que je voulais atteindre lorsque vous avez
une scène d'apparence plate, simplement pour essayer d'ajouter de la lumière supplémentaire
ou de la lumière supplémentaire qui affecterait zone
très spécifique
de votre composition. Et n'utilisez pas
trop de lumières globales car la mondialisation diminuera
l'effet mutuel. Ils peuvent indiquer les
ombres les uns des autres. Ils peuvent produire une scène d'apparence
plate. Donc, par exemple I. Diminuer. J'ai désactivé le mode
Beckett, j'ai ajouté une lampe supplémentaire et je l'ai
placée en haut. Par exemple, je voudrais peut-être l'allumer davantage et il est très répandu. L'éclairage diminue l'intensité. Peut-être cinq. Quand il
a commencé à prendre effet. Nous constatons que nous perdons
notre contraste dans l'image. Bien sûr, le
client
peut demander de créer une scène
moins contrastée, mais attention à utiliser
trop de lumières dans votre scène. Soyez très précis avec
votre éclairage et ajoutez ces effets limités
de chaque zone lumineuse. Peut-être que vous vous
intéressez à Omni Light ou à GRA. Utilisez la lumière de manière très intelligente
et prudente. Surtout lorsque vous avez
une grande surface plane, vous devez produire
un léger dégradé pour dessiner et créer
de la profondeur dans votre composition Nous avons besoin des zones sombres, des zones, des zones médianes. Et bien sûr, si vous
utilisez des cartes à bosses, des normales ou des déplacements, votre
éclairage devrait fonctionner de cette façon. Il révèle donc tout le travail que vous
avez effectué avec les matériaux.
3. Dessiner votre propre texture gobo: Le scénario suivant est celui où nous
avons une composition abstraite, juste des primitives avec des
angles et des positions différents. Et nous devons ajouter de la profondeur. Comme dans la vidéo précédente, nous pouvons éclairer notre zone, par exemple diminuer sa propagation. Je passe à la vue latérale. Laisse-moi verrouiller la
caméra comme ça. Peut-être le déplacer sur le côté, faire pivoter, peut-être l'orienter vers nos
objets et les placer au-dessus. Donc, un peu comme ça. Bien sûr, nous devons
diminuer l'intensité. Et maintenant, nous avons le même
gradient que celui que nous avions dans le péché précédent. Mais dans ce cas, nous avons
beaucoup de zones sombres, beaucoup d'ombres
et de pertes de détails. Permettez-moi de passer à mon matériau
et d'ajouter de la rugosité. Je pense trop. Nous devons créer une surface
plus rugueuse. Laisse-moi ouvrir ma structure. C'est de l'argent. C'est notre intérieur principal. Caoutchouc. Il s'agit d'une structure
simple Je
vais
donc corriger la couleur de l'objet, puis augmenter et recolorer
mon canal diffus. Il génère donc ce type de motif plutôt que ce
type de matériau. Ensuite, j'ai mis les mêmes zones, couleur de
l'objet, deux zones, rampe pour créer cette carte. Ensuite, j'ai Maxon Noise et le fait de multiplier un
masque lorsque nous avons ces flocons uniquement sur
plusieurs objets, puis les combiner avec un mélangeur de
matériaux, une technique très
simple. Je pense que je le montre dans
différents tutoriels. Maintenant, nous avons Sight Top Light. Et vous voyez que
dans ce scénario, notre méthode précédente
ne fonctionne pas comme nous le souhaiterions. Bien sûr, nous pouvons le déplacer. Mais restons-en
à cette position. J'ajoute encore un peu de lumière. Allumez donc les lumières par la
gauche et déplacez-vous vers le site. Si grande source de lumière gauche. Bien sûr, je le diminue. Juste pour être au sommet
de cette géométrie. Prolongé car il
devrait y avoir un peu de lumière. Peut-être diminuer la force. J'aimerais également
diminuer leur réflexion. Vous pouvez généralement le faire
dans un plus grand nombre de moteurs de rendu. Alors je le diminue. Donc oui, nous avons de la lumière
et aucun reflet. Et une lampe de plus,
je pense que je devrais ajouter en bas. Si bas. Rotation. Très bel éclairage. Permettez-moi de réorganiser le haut, gauche, le bas, de réduire la
force à une valeur très faible. Je pense, peut-être à un. Et maintenant, nous sommes confrontés
au problème que je
disais dans la vidéo précédente
selon lequel nous perdons nos ombres. Bien sûr, nous pouvons utiliser le
post-traitement et tout ce genre de choses. Permettez-moi d'essayer de réduire
la propagation. Et maintenant, nous avons des
ombres plus nettes et plus visibles, mais nous perdons de la lumière ici. Alors, que pouvons-nous faire et quelle astuce pouvons-nous utiliser ? Par exemple, I. Réduisez cet
étalement à une valeur telle que je présente une petite transition entre lumière
et ombre. Mais nous ajoutons une
lumière supplémentaire avec la texture du gaba. Laisse-moi ouvrir Photoshop.
Qu'est-ce que le gaba ? gaba est une
texture en noir et blanc qui se charge pour relier la lumière ou toute autre
lumière et produit une diffusion différente de la lumière. Ainsi, par exemple, nous pouvons tracer
ce type de lignes. Bien sûr, nous avons ces éléments et ce n'est peut-être pas parfait. Comme ça. Pour ce faire, j'appuie sur
Shift. Un modèle comme celui-ci, d'accord ? Et puis peut-être ajouter
des lignes verticales. Et comme vous le voyez, cela devrait être un masque pour
notre transparence lumineuse. J'inverse cette image. Et maintenant, nous avons une sorte
de texture de stores. Nous allons l'enregistrer dans un fichier PNG et le charger dans notre source lumineuse. Ou nous pouvons l'enregistrer au format PSD
si vous êtes passé aux paramètres de la couche pour disposer d'
autres options de réglage. Je vais retourner dans mon cinéma, en pleine lumière. Et je tiens à vous rappeler que
notre objectif est d'ajouter de la profondeur à notre rendu afin de produire une image
plus belle. Nous allons donc utiliser gobo et y déposer
le fichier blinds. Vous voyez maintenant qu'
il n'y a aucun résultat. J'ai donc éteint toutes nos lumières, allée chez Goebbels et j'ai
mis Spread à zéro. Et maintenant, nous avons ces magnifiques éclairages
non réguliers. Nous étendons notre lumière
et vérifions cela. Nous avons un beau motif
intéressant qui ajoute des détails à notre composition afin que nous puissions
prolonger le jeu avec le jouet. Peut-être que nous ne pouvons garder que
la lignée Goebbels. Permettez-moi donc d'y retourner et de m'approprier
notre autre source de lumière. Maintenant, le gobo a
une très grande efficacité, nous pouvons
donc jouer avec. Par exemple, I. Diminuez. Puis on va au fond. Belle lumière par le
bas. Je vais à gauche. Trop pour l'instant.
Parce que maintenant nous avons une direction grande et visible
de notre ligne qui est parallèle aux lignes
de notre composition. Je peux donc réduire davantage l'éclairage
gauche. Peut-être le mettre en haut
ou peut-être en bas. Déplacez notre
éclairage inférieur vers les coins afin d'augmenter le contraste entre les zones ombragées et claires. Vers le haut de la lumière,
peut-être plus loin. Et lorsque nous les assemblons, nous perdons ces dégradés. Diminuer la lumière. Peut-être l'étendre. Et vérifiez. J'aime bien ces zones sombres
dans les virages. Oui, c'est ce que j'ai
essayé de réaliser. Nous avons ce gobo. Nous pouvons jouer avec sa position pour disposer le début de nos stores,
les extrémités de nos stores et tous les éléments de design que nous voulons ajouter à
notre composition. J'ai donc ouvert mon navigateur et je objectif différent me suis fixé un objectif différent, juste pour
mon usage personnel. Et il en existe différents
types. Par exemple, nous pouvons ajouter. Laissez-moi garder celui-ci pour
Final Project. Et ici, je vais vous montrer comment fonctionnent les
différents Globus. Il aveugle les
lignes simples comme celle-ci. Ensuite, vous pouvez dessiner tout autre
type de lignes verticales. Ils produisent des effets différents. Et bien sûr, vous pouvez
y ajouter des plantes. Elle. dépend de votre imagination,
de la
façon dont vous voulez et du résultat que vous voulez obtenir, par exemple I. J'
aime bien ce résultat. Peut-être que j'ajoute une étendue, l'éclairage et j'essaie un motif
différent ici. Oui, des lumières, d'accord. Ombres. Et laissez-moi vérifier mon
autre ensemble d'éléments. Vous voyez que nous avons immédiatement ces énormes impacts lumineux sur la composition de
la lumière et des ombres. Et leurs résultats. Ou l'éclairage final
est très
différent de ce que nous produisons
sans utiliser de gobo. Laisse-moi garder celui-ci pour toi. J'ai donc intégré ce matériel
au projet final. Et laissez-moi vous montrer ce que
nous avons produit sans gobo, mais avec la lumière directionnelle que nous utilisions
dans la vidéo précédente. Il y a du dégradé, de
la lumière, de l'ombre et
tout ça. Et nous pouvons, par exemple, jouer, réduire leur éclairage gauche ou supprimer tout
éclairage venant du bas. C'est à vous de décider, mais le Gobo, ajouter des détails supplémentaires
et de la profondeur. Dans notre réglage de l'éclairage, vous voyez, cette image est beaucoup plus agréable et permettez-moi d'
ajouter une lumière supplémentaire. Placez donc la lumière sur une
sphère et
mettez-la ici pour ajouter objectifs
d'éclairage
provenant de ces zones lumineuses. Permettez-moi d'étendre l'échelle. Je veux ajouter des ombres douces, éclairage
doux, diminuer la valeur,
bien sûr, de l'intensité. Ajoutez simplement un éclairage supplémentaire
devant notre composition. Je crois que c'est ici. OK, c'est super. À une lumière supplémentaire. C'est peut-être trop parce que
c'est soufflé hors de la zone. Ce centre huit moi
a diminué leur réflexion. Sachez qu'il ajoute des
couleurs spécifiques. Je les aime bien. Mettons tout cela entre crochets pour obtenir
le résultat final nous pouvons voir la magnifique
profondeur de notre lumière, des nuances, des zones de fierté. Et le résultat final semble très intéressant si nous
n'utilisons que la lumière directionnelle avec une faible valeur de propagation définie. Passons donc à la leçon
suivante et examinons quelques autres outils qui
vous aideront à améliorer
l'éclairage de vos péchés.
4. Réflexions et textures: La scène suivante et l'
outil suivant que je veux vous montrer sont une autre variante de
l'utilisation de textures pour l'éclairage. Par exemple, nous avons deux boîtes
avec de la texture et des points dessus, comme des gouttes. Et nous créons de la lumière. Faites pivoter cet objet à 90 degrés. Nous allons donc créer
les deux côtés de la boîte. Atelier. Bien entendu, nous devons diminuer le journal d'intensité de la caméra. Oh, va dans le sol, mets de la couleur sur du canard pur et
arrange notre lampe. Il a donc produit
cette lumière étroite, allumez Control-C, Control-V, faites-la pivoter et
déplacez-la vers la droite. Vous voyez, maintenant ce n'est pas très intéressant parce que
ce sont les mêmes. Nous pouvons donc les prendre à gauche, droite et à gauche, et les
repositionner de manière à ce
qu'ils ne se ressemblent pas. Donc, par exemple, la gauche devrait être plus grande. Peut-être encore diminuer
l'intensité, non ? Un gros sur le côté, et un de plus, non ? Et énorme pour créer
ce rétroéclairage. Nous devons donc déplacer
notre lumière juste pour créer cette lumière étroite. Bien entendu,
diminuez leur densité d'éclairage. Zéro point ou un. OK. C'est bien.
Mais à l'avant, on ne voit pas le front. Nous devons produire
de la lumière extérieure pour
éclairer là-haut, à l'avant. Créons une lampe pivotée. Je tiens à vous rappeler que
toutes ces stratégies peuvent être mises en œuvre presque
dans tous les moteurs de rendu. Je vous montre donc simplement
Cinema 4D avec Redshift, mais vous pouvez le faire dans
n'importe quel type de logiciel. Tellement nouveau top light. Laissez-moi aller au fond des choses. Intensité 1. Nous avons ce petit
repositionnement spéculaire. Au sommet. Nous
voyons cette année baisser. lumière en solo est donc une
bonne méthode pour déterminer où votre lumière entre en contact et quel reflet
produit, par exemple I. Faites-le. Et
placez-vous presque devant, peut-être un peu sur le côté. Étendre. Déplace-le. Oui, en y remontant, nous avons des
nuances de lumière différentes. Et celui-ci, laisse-moi
créer peut-être un dégradé. Mais vous voyez, c'est
très simple. La texture ne semble pas
très intéressante. Nous ouvrons donc notre Photoshop et
dessinons la texture de notre lumière. Je crée le carré 2000 d'
ici 2000 comme objectif, mais nous devons le remplir de
noir pur , puis ajouter
des zones blanches. Mais lorsque nous avons créé
notre texture de gaba, nous avons utilisé une technique de
contraste très élevé. Nous devons maintenant créer une texture
à faible contraste. Donc, par exemple, je vais prendre
un outil rectangulaire comme celui-ci, Control H, et l'organiser. Sélectionnez, ajoutez peut-être un coin. Ce bavardage sera
le masque de notre texture. Maintenant, on peut y aller et
faire du bruit. Sans cela, il devrait être
appliqué dans l'étendue de notre masque. Peut-être deux énormes diplômes. Et nous floutons ce truc
avec, par exemple, du flou gaussien. Nous n'avons pas besoin de tous ces
détails comme ça. J'ajouterai quelques courbes
pour augmenter le contraste. Peut-être comme ça. Et nous imitons une texture réelle
qui n'est pas très linéaire. Ce serait notre
première texture légère ,
puis nous en créerons une autre. Le type suivant sera
beaucoup plus facile à construire. Je vais supprimer toutes ces couches, utiliser l'outil de dégradé et définir. Vous superposez ce dégradé simple. Je vais cliquer entre les couches. Contrôlez I pour inverser. Ensuite, nous pouvons
ajouter un filtre de rendu. Je pense au bruit. Permettez-moi de créer une petite zone. Clouds de rendu et étendus. Très énorme. Et nous en avons besoin
pour réduire leurs éléments, pour diminuer les détails, je vais cliquer et nous vérifierons certaines méthodes de multiplication ou de
superposition. J'aimerais donc conserver quelques détails pour ajouter des
détails dans les dégradés. Donc, par exemple, comme ça. Oh, c'est très fluide non plus. Nous avons donc une certaine texture ici. Maintenant, nous devons le
charger sur nos lampes. Je les ai donc placés près de
mon fichier Cinema 4D, et nous revenons à la 3D. Laisse-moi mettre leur gauche en solo et
mettre la première texture ici. Et vous voyez que nous avons
immédiatement des bruits et une structure non
linéaire. Mais je préfère
utiliser le dégradé ici. Et ce que nous obtenons
à ce niveau
supérieur produit plus d'
intensité que le niveau le plus bas. Laisse-moi diminuer l'intensité. En provenance du Canada. Déverrouillez l'appareil photo et
réglez la lumière sur visible. Vous voyez donc comment cela fonctionne. Notre lampe est comme si vous
résolviez la boîte maintenant. Nous pouvons augmenter, c'est pour
produire et peut-être
diminuer pour produire ces
dégradés. Permettez-moi de regarder la caméra sur
le côté et de m'assurer que le bas n'est pas
affecté par notre lumière. Ou peut-être très subtil. Possédons-nous, voici les lumières. Maintenant, vous voyez la différence. Sur le côté gauche, il n'y a pas
cette Lena qui ressemble à une lampe. Je peux donc augmenter l'intensité
et produire des particules
très nettes en haut et très
peu d'influence sur le bouton, sa réflexion sur le sol. Laisse-moi en solo celui-ci. Et vous voyez comment cela a fonctionné. Donc monter, descendre. Et maintenant, vous pouvez jouer
avec cette diapositive et produire une réflexion beaucoup plus
intéressante. Et ils auront l'air plus organiques. Bien sûr. Je garde le droit. Au fur et à mesure qu'il était abaissé, ma texture était là. Sois sûre. C'est un peu en hausse. Et maintenant, nous avons la différence d'éclairage, de réflexion. Peut-être ajoutons-nous de
l'intensité et de la droite. Tu vois. Et dans l'ensemble,
après tout ce que nous avons fait, nous avons un comportement
lumineux différent et pouvons l'utiliser pour créer une réflexion
plus organique. Nous allons maintenant prendre notre moyenne en retard, en chargeant notre texture qui contient ce
type de bruit. Laisse-moi sortir de la caméra, régler la lumière pour qu'elle soit visible
et enregistrer la caméra. Vous voyez, pour en revenir à notre matériel,
Ken. Et j'ajouterai quelques
réflexions juste pour vous montrer comment nous allons créer des
liens entre ces diapositives et créer le
reflet qu'elles vont créer. Comme vous le voyez, nous avons maintenant ces reflets
très organiques. Pour que je puisse étendre, laisse-moi tenir la caméra. Et si nous supprimons cette texture, ce ne sera qu'un cube solide. Ce n'est pas très intéressant. Mais avec toutes nos textures, je pense que nous devons maintenant réduire l'intensité,
car cela produisait une lumière
très forte, trop importante
pour nos droits finaux. Et un avec, sans
aucune texture. Peut-être que nous allons charger
ici celui en dégradé. Et bien sûr, cela
affectera les résultats. Comment la lumière se répand, comment la lumière calcule. Ou peut-être que nous allons charger ici notre première texture
qui se combine,
produit et sortira de la
caméra réglée sur Visible. Tous les autres éléments ne sont pas visibles. Déverrouillez. Voici notre lumière. C'est ici. Cela ne charge pas la texture. Alors je fixe le chemin. Revenons maintenant à notre caméra et vous
voyez maintenant la différence. Permettez-moi de supprimer cette texture et créer un reflet très
intéressant, comportement lumineux
très intéressant. Et bien sûr, cela affectera le résultat final de
la composition que vous essayez de construire avec uniquement les lumières
que vous utilisez. Bien entendu, nous devons
ajouter un peu de lumière à ce sujet. Essayons de le faire
en ajoutant un éclairage supplémentaire. en revenir à la caméra, peut-être quelque chose de
très petit, subtil. Et vous voyez, le spéculaire a
l'air très affreux. Et je pense que nous ne pouvons pas créer leur bonne direction de lumière et leur bon comportement
sans texture. Nous devons donc charger
notre texture dégradée. Faites pivoter notre lampe. Donc 180 degrés. En solo. Elle. Sortir de la caméra. Rendez-le visible. C'est sûr. Cela chargera également le point de texture
approprié. Oui, et nous avons cette
diminution de la lumière qui va vers le haut. Je n'ai donc besoin que de
ces parties de lumière. Revenons donc à la caméra et
placez ma lampe sous notre scène, peut-être juste pour ajouter uniquement ce bouton spéculaire
bas. De retour. Nous attendrons que nos
seaux fassent l'affaire. Le résultat de cette
partie est de vous montrer à quel point les textures subtiles
créées en quelques secondes dans Photoshop augmenteront réellement
la qualité globale de notre reflet et nous
aideront à en produire davantage. des résultats intéressants
dans notre réflexion. Depuis.
5. Les blocs: Une autre astuce pour contrôler la lumière est de
faire appel à des blogueurs. Laissez-moi vous montrer comment cela fonctionne. Par exemple, vous avez
un éclairage général réglé avec une influence très globale. Alors peut-être une énorme lumière, peut-être que la lumière du soleil ou
quelque chose comme ça diminue. Dix, peut-être 30. Oui. donc très vive. Et vous aimez la façon dont il a produit ces ombres douces et
directionnelles. Mais tu veux
limiter ce truc. Ici. Vous pouvez le faire en créant une géométrie
supplémentaire qui
bloquera cette lumière. En passant devant votre scène. Par exemple, vous pouvez créer un avion, le
déplacer vers le haut, et vous verrez immédiatement
qu'il bloque la lumière. Par exemple, je mets vers la gauche et
mets-le sur le côté. Et nous avons ici
cette imitation de la lumière
directionnelle sans
travailler avec la lumière. De plus,
je pense que vous pouvez utiliser des matériaux, car la couleur par défaut est que vous voyez comment fonctionne
cette scène sur site est le blanc. Il peut produire des
reflets ou des reflets supplémentaires. Habituellement, j'utilise un
matériau par défaut de couleur noire. Laisse-moi supprimer ça. Vous voyez que c'est plus
léger et plus lumineux. Et lorsque vous utilisez une couleur foncée,
diminuez l'éclairage. Par exemple, pour cette scène, je préfère changer la logique et créer un rectangle et une sphère, petite sphère en utilisant le masque
spline 12. Et au lieu d'un uniforme ou d'une union, je vais utiliser la soustraction
puis l'extrusion en maintenant touche Alt enfoncée pour créer ces
découpes dans notre vente. Supprimez donc ces avions en augmentant ou peut-être comme ça. Et comme ça. Ils parlent donc effet visuel,
mais c'est une autre logique. Donc, par exemple, si nous
devons placer notre appareil photo, de
manière à ce que
le haut soit visible. Bien entendu, cette configuration est
plus agréable à voir. Laisse-moi annuler le mouvement de la caméra. Peut-être en
haut de notre promotion. Et vous voyez que la
couleur qui les
recouvre affectera radicalement
la façon dont la lumière passera
sur notre scène. Une autre et aucune couleur. Faites donc attention à la
couleur que vous utilisez. Et par exemple, pour cette scène, je place mon étage, ma vente au-dessus de leur surface sous-jacente
, vue de dessus. Et en choisissant le droit et le bas. Ils se répandent. Ma vie sera plus
focalisée et centrée. Ensuite, si leur diffusion
par défaut se répand et qu'ils ne
veulent pas avoir un éclairage
étroit. Et peut-être pouvons-nous utiliser
ces bloqueurs avec nos murs, avec la couleur de nos murs. Et maintenant je change un peu de caméra pour un meilleur angle de
composition. Peut-être comme ça. Et cliquez sur Render avec crochets
avant de terminer cette partie. Je modifie donc les segments en juillet. Et maintenant, je dois vérifier leur
position par rapport à notre élément. Peut-être à certaines casquettes. Cinq devraient suffire. Avec Smooth. Ces éléments,
déposez-les dans Géométrie, retirez le matériau,
établissez des symétries, sélectionnez Q avec un rayon de
champ plein égal à un. Nous sommes maintenant prêts à vous présenter l'aperçu final de
leur dernier chapitre. Pour cette série. Nous parlions de contrôler la
diffusion de la lumière, puissance du global
et de créer des textures pour une écriture et des matériaux
réfléchissants afin de créer des
reflets et une décoloration meilleurs et plus réalistes. Et bien sûr, nous
utilisions des bloqueurs qui peuvent limiter votre éclairage lorsque tout
est bien éclairé, mais vous devez spécifier la
zone où la lumière doit fonctionner. J'espère que cet entraînement vous plaira et que Kevin Eyes Day
se retrouvera la prochaine fois.
Alexey Brin, Motion designer
