Ciels jaunes en aquarelle

1. Introduction: Je suis aquarelle et illustratrice. Vous pouvez trouver des équipes dans le ciel, surtout au lever et au coucher du soleil, aux heures. C'est exclusivement chez certains Matthiessen. J'ai permis de donner à Walden un guide lâche sur les couleurs bleu et blanc. Peindre le ciel jaune et bleu à l'aide aquarelles est l'une de mes façons préférées de l'exprimer. Je peins le ciel en utilisant couleurs jaunes et bleues est une tâche difficile. Nous pouvons finir par produire de la couleur verte. Dans ce cours, nous allons voir comment mélanger les couleurs bleues et jaunes sans devenir vertes. C'est un cours exclusif sur peinture du ciel bleu et jaune. Je vais vous expliquer comment peindre les produits paysagers de deux corps avec le ciel jaune et bleu. J'ai généralement une variété de couleurs bleues et jaunes dans cette classe. Je suis tellement ravi de partager tous les détails et techniques de la peinture, Elo et ciel bleu avec l'audio, disent bien sur la classe. Commençons. 2. Matériel: Vous avez besoin de papier aquarelle 300 g/m² pour presse à froid. Assurez-vous d' utiliser un papier 100 % coton. Si vous le souhaitez, vous pouvez également utiliser du papier brut à la place de la presse à froid, du papier aquarelle. Vous pouvez voir la liste des couleurs, ce qui est utilisé pour cette classe. Vous pouvez télécharger cette liste depuis la section de votre projet. Pour utiliser du papier aquarelle et des couleurs. Vous pouvez utiliser votre propre marque de choix. Ici, vous pouvez voir les pinceaux, ce qui est utilisé pour la classe. Vous avez besoin de moins de brosses rondes, de quelques plats de plantes, d'une brosse angulaire, d'un pinceau, pinceau et d'un pinceau à doublure. Ces pinceaux, vous avez besoin d'un couteau à palette. Vous pouvez également utiliser une carte de guichet automatique à la place du couteau à palette. En plus de ces endroits, vous avez besoin de ruban adhésif, d'eau propre dans des bocaux et de quelques serviettes en papier. 3. Choix de couleurs: La loi est un pigment inorganique. Nous buvons des peintures de 1700 à 1815. C'est l'un des pigments synthétiques les plus anciens. Il a une très bonne résistance à la teinture, propriétés et stabilité chimique. Vous pouvez voir que je change de mamelon, disons bas sur le mélange de bleu et de lavande. Je vais maintenant mélanger ces deux couleurs. Je veux dire les couleurs jaune et bleu. Le résultat, en mélangeant ces deux couleurs, vous n'obtiendrez pas de couleur verte. Ici. Vous pouvez voir que je mélange les couleurs et je ne prends pas de vert. Vous pouvez utiliser ces couleurs lorsque vous peignez un ciel bleu et bleu. J'ai une nouvelle chose. Et puis cet ensemble de couleurs, je veux dire, jaune de Naples mélangé un peu de jaune indien. Bleu outremer. J'utilise du bleu outremer dans quel mélange de bleu en vrac et de lavande. Maintenant, je vais mélanger ces deux couleurs. Je veux dire, les couleurs jaune et bleu. Vous pouvez voir le résultat maintenant, mélangeant ces deux couleurs, je ne prends pas de vert. Vous pouvez choisir des couleurs parmi n'importe laquelle de ces options. Lorsque vous peignez des cieux bleus et jaunes, vous pouvez essayer de mélanger une petite quantité de jaune de Naples avec un autre ozone local. Il peut donc essayer de se fondre avec les couleurs bleues. Les combinaisons de couleurs. Je ne vais pas devenir vert. En mélangeant les couleurs jaunes et bleues. Vous pouvez utiliser ces couleurs lorsque vous peignez des cieux bleus et jaunes. Vous pouvez également choisir votre choix de couleurs en mélangeant les couleurs bleues et jaunes. Et vous pouvez voir s'ils sont prêts à créer du vert ou non, afin qu'il puisse sélectionner. 4. Projet - Arbre de rêve: J'attends le papier entier avant d'ajouter les couleurs. Je vais utiliser le jaune de Naples et le mélange de lavande et devenir bleu audacieux pour peindre le ciel. lit mouille le papier. Maintenant, j'ajoute du jaune Naples. Vous pouvez voir comment j' applique la couleur. J'utilise un pinceau rond ici et j' applique doucement la couleur. Après avoir appliqué le jaune Naples, je vais écrire le journal. Et encore une fois, je vais lire dans le journal avant d'ajouter un autre état de bonjour. Vous pouvez voir à quel point je mélange la couleur différemment. Après avoir joué le jaune de Naples, j'écris le journal. Encore une fois. Je remouille le papier avant d'appliquer la couleur bleue. Je vais utiliser le mélange de bleu et de lavande. Lorsque vous révisez le papier, vous devez être prudent. Vous ne devez pas déranger le calque précédent. Vous devez donc déplacer doucement une brosse bizarre. J'utilise un mélange de bleu et de lavande. Voyez comment j'applique la couleur. J'utilise le même pinceau rond pour appliquer les couleurs. Le papier est encore humide et je déplace doucement le pinceau et je mélange les couleurs. Vous pouvez voir que je ne cache pas la couleur jaune. Après un avion, le mélange de bleu et de lavande, je vais utiliser le mélange d'indigo et de bois brûlé. J'ai mélangé un peu de bois brûlé avec de l'indigo et je l'utilise maintenant. Vous pouvez voir comment je mélange les couleurs les unes avec les autres. Vous pouvez suivre le même protocole. Lorsque vous jouez et mélangez les couleurs. Le papier est encore mouillé pour que je continue à ajouter les couleurs jusqu'à ce que je me sente satisfait. Je suis une quantité lipidique de jaune indien dans la partie inférieure de ce type. Je parle de l'horizon MDA. Ensuite, je suis un avion, petite quantité de vert olive montre également la présence de quelques arbustes. J'applique les couleurs pour le fond des arbustes. Plus tard, je vais ajouter le feuillage. J'applique une petite quantité de perylène vert sur la partie inférieure des buissons. J'utilise le même pinceau rond pour appliquer les couleurs. J'ai posé les couleurs complètement sèches puis la partie inférieure du papier maintenant, puis j'applique le même ensemble de couleurs jaunes et bleues. Vous pouvez voir que j' applique le jaune Naples. Et puis je vais écrire le journal une fois de plus. Je vais laisser le papier et ensuite appliquer des couleurs bleues comme nous l' avons fait pour ce type. Je revisite le papier avant d'appliquer les couleurs bleues. Vous pouvez voir comment je remouille le papier sans perturber la couche précédente. Maintenant, j'applique le mélange de bleu mondial et de lavande. Et puis je vais ajouter le mélange d'indigo et de bois brûlé. Si vous le souhaitez, vous pouvez écrire un papier après une couleur jaune uni. de suite, vous pouvez commencer à ajouter de la couleur bleue. Le papier est encore mouillé et je continue d'ajouter les couleurs. J'utilise un pinceau rond pour notre avion, les couleurs. Maintenant, j'applique le mélange d'indigo et de bois brûlé juste en dessous des buissons pour montrer la présence d'une ombre. Cependant, je ne cache pas ce reflet du Skype de l'OIT sur l'eau. Je veux dire, le point culminant sur l'eau. Maintenant, je suis un avion un peu de Sienne brûlée juste en dessous des buissons. Je peux montrer la présence d' une terre juste en dessous des buissons. J'ajoute également un peu de sienne brûlée dans l'eau pour que je puisse vous montrer un bout de terre dans l'eau. Après avoir appliqué la sienne brûlée. Je suis un avion, un peu de bois brûlé et de RCR et la partie inférieure du terrain. J'utilise la sienne brûlée comme valeur tonale plus légère et le nombre brûlé comme valeur tonale moyenne. Alors que les RCP, la valeur tonale la plus foncée pour peindre la terre. Vous pouvez voir la différenciation. Maintenant, j'utilise un couteau à palette. J'essaie de supprimer quelques couleurs et la partie inférieure du terrain, je peux créer. Dans certains cas intéressants, si cela est facultatif, vous pouvez également utiliser une carte ATM, n'importe quel objet plat à la place du couteau à palette. Lorsque vous suivez cette étape, supprimez délicatement les couleurs en les raclant. N'exagérez pas cette étape. Cette étape est purement facultative. Si vous le souhaitez. Vous pouvez faire de la mise à la casse ou quitter la terre. L'acide est laissé sécher complètement le papier. J'utilise un pinceau angulaire pour peindre des cocotiers. Je veux dire des cocotiers distincts. J'utilise la valeur tonale plus claire de l'indigo pour peindre ces arbres. Vous pouvez suivre le même protocole lorsque vous peignez ces arbres, vous pouvez voir comment je déplace mon pinceau et crée du feuillage pour le cocotier, il peut suivre la même déclaration. Si vous le souhaitez. Vous pouvez utiliser un pinceau angulaire. Si vous n'avez pas de pinceau angulaire, vous pouvez utiliser un pinceau rond et essayer faire effacer ces types de traits. Il peut utiliser une petite brosse plate également à la place d'une brosse angulaire. Je n'en ajouterai pas trop, s'il vous plaît. Je n'ajoute que quelques arbres. Si vous le souhaitez. Vous pouvez ajouter des cocotiers. Vous pouvez essayer de peindre des arbustes, des arbres impressionnants à la place des cocotiers. J'adore voir votre créativité dans vos projets. Vous pouvez voir en utilisant la valeur tonale plus claire de l'indigo et en peignant les arbres qui montrent, je veux dire, qui donne l' apparence de lointain, s'il vous plaît. Vous pouvez utiliser cette couleur lorsque vous peignez différents arbres. J'utilise un vieux pinceau avec des cloques fendues pour peindre les buissons. Vous pouvez voir qu'il y a un Bristol divisé. Maintenant, j'ai chargé mon pinceau de vert olive. Je peins les arbustes de fond. J'ai divisé le style Bristol, puis j'ai chargé la couleur. Je peins le feuillage. Vous pouvez voir comment je déplace mon pinceau et que je crée en présence de feuillage. Je veux dire, l'effet du feuillage. Vous pouvez suivre la même étape lorsque vous peignez du feuillage. Si vous n'êtes pas sûr de peindre celui-ci, vous pouvez vous entraîner dans votre papier, puis opter pour votre peinture principale. J'utilise le vert olive comme valeur tonale plus claire. Et puis je vais ajouter feuillage en utilisant du vert perylène. Je peux également ajouter des valeurs tonales plus foncées. On va utiliser le feuillage vert de Berlin et la partie inférieure des buissons. Si vous n'avez pas de perylène vert, personne ne l'est. Vous pouvez mélanger un peu d' indigo avec le vert olive ou vert sève pour obtenir une valeur tonale plus foncée du vert. Je suis entièrement en vert. Si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser le vert olive et le vert perylène ou vous pouvez l'utiliser, vous ne voudriez pas choisir le vert sur la pierre. J'ajoute du feuillage jusqu'à ce que je me sente satisfait. Maintenant, je peins le reflet des buissons en utilisant le même jeu de couleurs. Je suis en train de peindre le feuillage de la même façon. Je veux dire, quelle méthode nous avons suivie pour peindre les buissons ? Je suis en train de suivre la même méthode de peinture de feuillage pour le reflet. Vous pouvez également voir comment je déplace mon pinceau. Je peins le feuillage. Vous pouvez suivre la même chose. Lorsque vous vous sentez satisfait, arrêtez d'ajouter du feuillage. Vous pouvez passer à l'étape suivante. À l'aide d'un pinceau rond. Je peins un tronc d'arbre. Je vais peindre un arbre énorme ici. J'ai chargé ma brosse de Sienne brûlée. Maintenant. Je vais utiliser du bois brûlé, sienne brûlée et du sépia peignant le tronc de l'arbre. Je le rends plus sombre dans la partie inférieure. J'utilise un pinceau rond ici pour peindre le tronc et les branches de l'arbre. Maintenant, je retire peu de couleur du tronc de l'arbre pour pouvoir créer un surlignement. J'utilise le couteau à palette. Vous pouvez utiliser n'importe quel objet pour supprimer la couleur. En utilisant. La brosse à doublure, je peins les branches. J'utilise le même ensemble de couleurs. Je veux dire, Sienne brûlée, bois et RCR pour peindre les branches. Vous pouvez voir comment je déplace mon pinceau et je crée des branches en zigzag. Vous pouvez le faire le même jour. Après avoir peint les branches, je vais ajouter le feuillage. Maintenant. J'utilise le même vieux pinceau pour peindre le feuillage. Ils ont fait pour les buissons. Maintenant, j'utilise du vert olive , puis je vais utiliser le vert Berlin. Vous pouvez voir comment je déplace mon pinceau et j'ajoute du feuillage sur les branches. Vous pouvez suivre le même protocole lorsque vous peignez du feuillage sur l'arbre. Si vous le souhaitez, vous pouvez également utiliser pour créer des points forts sur les branches. Je veux dire, sur le feuillage des branches. J'applique du vert olive, puis je vais utiliser le vert Berlin , puis j'ajouterai du feuillage dans la partie inférieure de chaque branche. Et ajouter le feuillage jusqu'à ce que je me sente satisfait. Si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter un arbre de plus est également magnifiquement. Vous êtes le choix et la créativité. Vous pouvez peindre ce type de trois ou encore ajouter des pins. Si vous voulez savoir comment peindre des pins, vous pouvez vérifier l'un de mes autres cours, je suis en classe précédente sur la façon de peindre les pins. Je joue le vert Berlin comme valeur tonale la plus foncée. Je peins le feuillage. Je ne suis pas un vert de Berlin. Partout où vous pouvez voir. Je joue la valeur tonale plus foncée ou la partie inférieure des branches. Maintenant, j'ajoute une petite quantité de feuillage jaune indien pour souligner la partie supérieure de la branche. J'ajoute la couleur jaune et les buissons de Sue uniquement dans la partie supérieure des buissons. En utilisant le mélange de bois brûlé. Et je peins quelques petits buissons et une petite plante. De plus, je peins le reflet des mêmes plantes. J'utilise un pinceau pour peindre les petites plantes. Vous pouvez suivre le même protocole. Je veux dire, comment peindre les petites plantes, comment je fais et déplace mes pinceaux. Vous pouvez suivre le même protocole lorsque vous peignez de petits mélanges. Ce genre de petites plantes dans mes paysages. Parce que dans la nature, vous pouvez trouver ce genre de petites plantes partout dans n'importe quel paysage. Absolument dans la nature. Vous pouvez apprendre à quel point les détails minuscules et insuffler tous ces détails dans vos peintures. Vous pouvez rendre votre peinture si réaliste. Si vous le souhaitez. Vous pouvez utiliser le violet et le mélange de bois brûlé pour peindre ces plantes. Vous pouvez utiliser des couleurs de sienne brûlée ou d' ambre brûlé pour peindre ces plantes. J'utilise un pinceau plat et j'enlève doucement quelques couleurs des reflets que je peux créer des effets d'ondulation. Vous pouvez voir comment je déplace doucement mon pinceau et crée des effets VB, supprimant également certaines couleurs des reflets. J'ajoute peu d'oiseaux à mon paysage. J'espère qu'il aurait aimé peindre avec moi. Le premier projet de cette classe. Faites-moi connaître votre point de vue. Retrouvons-nous dans le deuxième projet. 5. Projet Bushs: Je mouille le papier avant d'ajouter les couleurs. Je vais utiliser le mélange de jaune de Naples et de jaune indien. J'utilise un pinceau rond pour cette couleur. Jouez, ce mélange seul. Je vais écrire le journal. Je n'ajouterai pas d'autres couleurs. Vous pouvez voir comment je crée des effets cloud. Vous pouvez suivre le même protocole. Le papier est encore mouillé et je mélange doucement les couleurs. Si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser jaune Naples et le mélange jaune indien. Vous pouvez utiliser un autre LO à la place du jaune indien après avoir apporté le papier. Maintenant, je suis en train de revoir le journal. Encore une fois. Je vais appliquer le bleu outremer. Vous pouvez voir maintenant que je suis un avion, bleu outremer. Je ne cache pas la couleur jaune. Je joue au bleu outremer. Cependant, je laisse un peu d'espace blanc entre les deux. Je n'essaie pas de cacher le local. Je mélange doucement la couleur. Maintenant. J'utilise le mélange d'indigo et bois brûlé et d'un demi-avion ici et là. J'utilise une brosse ronde pour un avion. Les couleurs, vous pouvez voir comment je déplace mon pinceau et que je mélange doucement les couleurs. La presse continue à ajouter les couleurs et à essayer de les mélanger les unes avec les autres. Si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser bleu outremer ou utiliser outremer français ou un autre bleu également à la place du bleu outremer. J'utilise du vert pour peindre les montagnes lointaines. J'utilise le même pinceau rond. Maintenant, je joue les couleurs. J'applique un peu de vert foncé. Ensuite, je suis prêt à ajouter des gens populaires pour peindre la montagne lointaine. J'applique les couleurs pour la montagne, le papier mouillé. Vous pouvez voir comment les couleurs se diffusent entre elles. Si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser le même ensemble de couleurs pour peindre la montagne lointaine. Vous pouvez utiliser votre choix de couleurs pour peindre la montagne lointaine. En utilisant un couteau à palettes, je retire doucement quelques couleurs de la partie inférieure de la montagne pour que je puisse créer un enfant intéressant. N'exagérez pas cette étape. Cette étape est également facultative. Si vous le souhaitez. Vous pouvez faire du raclage ou vous pouvez partir tel qu'il est après la partie supérieure du papier. Encore une fois, je rencontre la partie inférieure du papier et je joue le même jeu de couleurs. Je veux dire, le mélange de jaune de Naples et de jaune indien. Et je vais ajouter du bleu outremer et de l'indigo et du bois brûlé mélangé. Vous pouvez voir après un avion, le mélange de Naples, Milan, jaune indien. Je n'ai pas séché le papier tout de suite. J'applique les couleurs bleues de cette façon. Vous pouvez également appliquer les couleurs. Vous pouvez voir que je suis un avion, le mélange d'indigo et d'oignon brûlé sur la partie motrice de la montagne pour montrer la présence de reflets sombres dans l'eau. J'utilise un pinceau rond. Qu'est-ce qui joue les couleurs puis mélange les unes avec les autres. Je continue d'ajouter les couleurs et de me fondre doucement les unes avec les autres jusqu'à ce que je me sente satisfait. Cependant, je ne cache pas la couleur jaune. Je veux dire, le point culminant du Skype ou le reflet du ciel sur l'eau. En utilisant une brosse plate dans une sienne brûlée pour montrer la présence de la terre. Après avoir appliqué de la sienne brûlée, je vais appliquer un peu de bois brûlé et de RCR ici et maintenant j' ajoute un peu de vert olive également sur la partie supérieure du terrain pour pouvoir peindre quelques arbustes plus tard. J'applique de l'ambre brûlé et sépia et la partie inférieure de la terre. Aussi en utilisant le vert olive, j'essaie de créer un effet herbe et Bush. Je suis parfois en train d'éclabousser. En gouttelettes d'eau. Et puis je vais déposer peu de sépia sous forme de gouttelettes. Lorsque vous faites ce pas , c'était sous l'eau. Je laisse des gouttelettes d'eau sur la terre pour créer des fleurs. J'utilise un petit pinceau, je veux dire un petit pinceau rond et ajouter quelques petites gouttelettes d'eau ici et je peux créer un effet de floraison. Laissez le papier sécher complètement pour que nous puissions passer à ma brosse à doublure. Je peins les branches pour faire la fête d'une grosse plante. Je veux dire, c'est une sorte de magasin fermé, c'est Ambit Plant. Ce n'est pas une petite plante comme le cobe. C'est une grosse plante. C'est en plus. J'utilise de la sienne brûlée, du bois brûlé et de la RCR pour peindre les branches de la photo. Je vais ajouter du feuillage en utilisant du vert olive et du vert perylène. Vous pouvez voir comment j' ajoute les branches. Vous pouvez suivre la même méthode. Si vous le souhaitez. Vous pouvez ajouter d'autres branches ou réduire le nombre de branches. Également. J'utilise un pinceau pour ventilateurs pour créer une impression de feuillage. Dans le projet précédent, nous avons utilisé un pinceau injustifié pour peindre le feuillage. Ici, j'utilise un pinceau fin pour peindre le feuillage. Voyez comment je déplace mon pinceau de ventilateur et je crée le feuillage. J'utilise du vert olive maintenant. Je suis en train de créer le feuillage. Et puis je vais utiliser le vert de Berlin, puis j'utiliserai le mélange de violet et de bois brûlé. J'ajoute complètement chacun d'eux. La partie supérieure des crevettes, non dans la partie inférieure de leur sangle. Vous pouvez voir comment je déplace mon pinceau. Je suis en train de créer le feuillage. Également. Je ne cache pas le ciel. Je laisse un peu d' espace entre le feuillage. Si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser le vert olive et le vert perylène pour peindre le feuillage. Vous pouvez utiliser votre choix de couleurs vertes. Le bip du feuillage. Je continue d'ajouter le feuillage. Je me sens satisfait. Maintenant, j'utilise le mélange de bois brûlé et je peins des feuillages que je peux montrer la présence d'un feuillage sombre ou sec l' aide d'un vieux pinceau. Je suis en train de peindre des subventions. Si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser un vieux pinceau pour peindre l'herbe. Vous pouvez utiliser un filbert green is, vous pouvez utiliser un pinceau pour peindre l'herbe. J'utilise du vert olive maintenant et ensuite je vais utiliser du vert perylène. Je vais ensuite utiliser le mélange d'oignon violet et de bois brûlé. Vous pouvez voir comment je déplace mon pinceau et crée l' impression d'herbe. Je ne peins pas l'herbe, c'est plutôt mauvais. Je ne cache pas entièrement la terre. J'utilise du vert perylène pour peindre l'herbe. Et puis je vais utiliser et brûler du bois mélangé pour montrer la présence de quelques herbes séchées. Merci d'avoir regardé. J'espère que vous auriez aimé peindre avec moi. Faites-moi part de votre point de vue sur les deux projets. De plus, je suis très impatient de voir vos projets de classe, briser vos projets de classe et de faire des critiques avec moi. Retrouvons-nous dans le prochain cours. Joyeux tableau.