Ciels dansants : explorer la beauté du lever et du coucher de soleil à l'aquarelle

1. Bonjour et bienvenue au cours: lever et le coucher du soleil, deux phénomènes intemporels qui marquent le début et la fin de chaque journée, inspirent les artistes depuis des siècles. Ces moments magiques ne sont pas simplement une transition entre la journée de ce soir, mais une toile remplie d' émotions, de chaleur et de sérénité. Bonjour à tous et bienvenue dans ma nouvelle compétence, elle classe. Je suis Maria Paria, comptable agréée et artiste créative J'adore travailler à l'aquarelle et à la courge et j'ai récemment découvert l'amour en créant des cartes à fil avec différentes têtes de silo Si tu veux en savoir plus sur moi, hésite pas à me suivre sur Instagram sous le pseudo Creating from the Heart. Dans ce cours, nous aborderons l'interprétation artistique des événements célestes du lever et du coucher Capturer leur essence avec la fluidité et la transparence qu'offre l' aquarelle L'aquarelle médium, connue pour sa fluidité et sa transparence, devient le support idéal pour traduire le délicat jeu de lumière dans ces scènes atmosphériques lumière bleu, avec ses innombrables nuances symbolise le calme et la sérénité, tandis que le jaune dégage la chaleur et espoir qui accompagnent les premières lueurs du jour Je vais d'abord approfondir le matériel dont nous aurons besoin pour ce cours. Discutez du papier, des aquarelles et des différents autres accessoires dont vous aurez besoin tout au long de ce cours de quatre jours Avant chaque projet de classe, je vais même vous donner un aperçu approximatif de la peinture de la journée. vous guidera à travers les différentes techniques, les détails, les bases de l'aquarelle que vous devez connaître avant de vous plonger dans les projets de classe Chaque jour, utilisant différentes nuances et techniques, nous créerons des peintures qui la beauté de l'aube et du crépuscule, illustrant les subtils changements de lumière et Ces couleurs symbolisent non seulement la transition du ciel, mais évoquent également un sentiment de tranquillité et d'espoir. Que vous soyez un artiste chevronné ou un cochon, ce cours est conçu pour inspirer et vous guider dans la capture de la beauté éthérée du lever et du coucher du soleil en utilisant le médium captivant de Alors préparez-vous à laisser libre cours à votre créativité et à assister à la magie se déployer sur votre toile alors que nous peignons deux levers de soleil époustouflants et deux couchers de soleil fascinants, chacun racontant une histoire unique de la danse enchanteresse du Donc, sans plus tarder, je vous revois, à la prochaine leçon de ce cours 2. Matériaux requis: Avant de nous plonger dans le projet de classe du premier jour, examinons le matériel. Le premier étant le carnet de croquis que je vais utiliser. Il s'agit d'un carnet de croquis relié à la main de ma propre marque. Il s'agit d'un papier 100 % coton pressé à froid de 270 g/m² . Vous pouvez voir que cela a une texture de grain un peu rugueuse. C'est le papier que je vais utiliser. C'est le même carnet de croquis dans lequel je vais peindre. L'épaisseur est de 270 g/m². Il s'agit d'un papier 100 % coton, il retiendra donc suffisamment d'eau pour former des couches sur plusieurs couches afin créer des peintures purifiantes au lever et au coucher du soleil Pour ce cours, vous pouvez voir que je peux utiliser le papier des deux côtés sans qu'il ne se déforme C'est donc ce que je vais utiliser pour l'article, même pour les techniques. Je vais utiliser un carnet de croquis avec le même papier pour le scotcher Je vais utiliser un ruban adhésif pour que nous puissions appliquer du ruban adhésif sur les bords et avoir un aspect épuré Prochaine. Comme je vous l'ai dit, même pour la section technique, je vais utiliser dans le même matériau un carnet de croquis en papier C'est donc pareil, 270 g/m², papier 100 % coton, mais juste dans un carnet de croquis de plus petite taille Je vais vous montrer toutes les techniques de base pour chaque cours sur ce carnet de croquis avant de nous plonger dans le projet de classe en détail. La prochaine chose importante étant les aquarelles, je vais utiliser cette palette d' aquarelles de la marque White Il dispose de 35 teintes. J'ai une carte d'échantillons des 35 nuances qui entrent dans ma palette Il s'agit d'une palette personnalisée avec les nuances que j'ai sélectionnées pour moi-même et dans lesquelles je les ai personnalisées. La première ligne contient donc toutes les oranges jaunes, deuxième les roses, troisième les bleus, puis les verts, puis les tons bruns et noirs C'est ainsi que ma palette est organisée. Et je vais utiliser les couleurs de cette palette uniquement Et vous savez, pour en extraire les couleurs, je vais rapidement utiliser une palette en céramique afin de pouvoir mouiller mon pinceau, récupérer la couleur et la diluer séparément pour obtenir la bonne consistance sur ma palette. Il s'agit donc des aquarelles. Vous pouvez utiliser n'importe quelle aquarelle en tube, n'importe quelle marque, selon votre disponibilité et votre convenance. À côté des pinceaux, je vais utiliser des pinceaux plats et des pinceaux ronds Principalement, ces trois pinceaux qui seront utilisés sont des pinceaux plats qui permettent de laver le fond. Ensuite, le pinceau en argent, taille huit, pour ajouter des détails. Et puis un pinceau de détailleur pour ajouter quelques détails pointus. Vous pouvez donc utiliser le mélange de pinceaux plats et ronds mis à votre disposition. En dehors de cela, vous aurez besoin d'un crayon et d'une gomme pour un croquis au crayon de base Ensuite, vous aurez besoin d'un chiffon rugueux ou de mouchoirs en papier pour éliminer l'excès d'eau et de pigment Surtout lorsque vous travaillez avec la technique d'essai au pinceau ou que vous nettoyez vos pinceaux. Assurez-vous donc d'en avoir un à portée de main tout le temps. Ensuite, vous aurez besoin courge blanche ou de la couleur acrylique blanche , car les aquarelles ne vous donneront pas l'aspect opaque et transparent que nous allons créer dans certains projets de classe Vous pouvez voir le détail des vagues que nous avons donné. Pour cela, vous aurez besoin de la courge blanche afin de donner à peinture l'aspect opaque des vagues Ensuite, vous pétrissez avec un stylo noir et blanc pour ajouter quelques détails à une peinture Un stylo noir et blanc de 0,5 mm, à la fois pour ajouter des détails infimes à la peinture, comme des oiseaux ou un silo, contenaient des détails Enfin, vous aurez besoin de deux pots d'eau propre. Un pour nettoyer vos pinceaux et un pour les utiliser dans de l'eau propre lorsque vous ramassez vos peintures afin que celles-ci ne soient pas abîmées par les moisissures par la suite C'est à peu près toutes les fournitures dont vous auriez besoin pour ce cours. Allez les chercher tous et je vous verrai dans la section technique, puis dans le projet de cours du premier jour pour aujourd'hui. 3. Bases de l'aquarelle: La première technique sera la technique mouillé sur mouillé. Dans la technique humide sur humide, nous avons une couche d'eau propre qui est mouillée sur cette couche humide. Nous allons ajouter de la peinture, qui sera encore une fois mouillée. C'est ce qu'on appelle la technique humide sur humide, dans laquelle la couche située sous un espace est déjà mouillée sur cette couche humide. Vous ajoutez à nouveau la couche humide avec les couleurs. Maintenant, la technique mouillé sur mouillé peut même être colorée sur couleur. Ici, nous ajoutons les détails mouillé sur mouillé avec ou couche d'eau. Je viens de l'utiliser dans une simple couleur bleue. Je l'ai ajouté partout pour illustrer la technique mouillé sur mouillé utilisée ici. C'est la première technique qui est très importante, c'est la technique mouillé sur mouillé. Maintenant, la technique suivante sera la technique humide sur sec, où la couche de base est sèche, il n'y a pas d'eau ou de couche de couleur humide sur cette couche à séchage direct. Nous allons commencer par la peinture humide. Par conséquent, il est mouillé sur sec, il suffit de l'utiliser pour l'ajouter complètement. Maintenant, cette technique est utilisée lorsqu'il y a un très petit espace à peindre et qu' il n'y a pas beaucoup de détails à ajouter. Et vous voulez que votre espace sèche rapidement. Si vous utilisez des surfaces plus grandes, vous essaierez d'utiliser cette technique de séchage à la tonne. Vous risquez d'avoir des arêtes vives entre les deux, car le papier sèche beaucoup plus rapidement qu' avec la technique de séchage à la tonne. C'est uniquement lorsque vous ajoutez des détails ou que vous travaillez sur de petits espaces. Vous pouvez déjà voir les différences de couleur qui apparaissent ici à cause de la technique humide sur sec Comme le papier n'était pas mouillé uniformément aux endroits où il a commencé à sécher. Je passe juste un pinceau dessus pour qu'il soit uniforme comme ça. C'est pourquoi nous utiliserons principalement le ton humide pour les grandes surfaces, uniquement pour les détails que nous utiliserons dans le cadre de la technique humide sur sec. Maintenant, nous allons apprendre à utiliser différents types de lavage. Commençons par une couche d'eau propre. Comme je vous l'ai dit, nous allons utiliser principalement la technique mouillé sur mouillé Commençons par la technique des tonnes humides et commençons par le premier type de lavage ici. Le premier lavage est un dégradé que nous allons simplement utiliser dans une seule couleur et nous allons avoir un dégradé de cette couleur. En haut, vous pouvez voir que nous avons la teinte la plus foncée, et en bas, la teinte est devenue plus claire. J'ai repris la même couleur et j'ai recommencé à courir de haut en bas. Maintenant, j'ajoute simplement la couleur en haut. Et à l'aide d'un pinceau, j'obtiens simplement un dégradé jusqu'à l'espace inférieur, créant ainsi un délavé dégradé Désormais, ce lavage dégradé peut être effectué de haut en bas ou de bas en haut, selon vos besoins. Disons que si vous en avez besoin de bas en haut, vous pouvez commencer à ajouter la teinte par le bas et vous déplacer vers le haut Passons maintenant au lavage suivant. Encore une fois, je continue avec la technique humide sur mouillé. Ajoutez d'abord une couche d'eau ici. Tout d'abord, avec la couleur bleue en haut de l'espace, c'est toujours la ligne centrale de cette boîte. Je vais ajouter cette couleur bleue par le bas. Je vais passer à la couleur suivante. Je vais maintenant utiliser dans une teinte plus foncée de la couleur bleue, presque entièrement une couleur indigo de cet ensemble, qui est plus proche du côté noir. Très bien, c'est ce qu' on appelle un lavage varié, que vous utilisez en deux couleurs en les mélangeant l'une à Maintenant, ces lavages variés peuvent également être de différentes couleurs Il n'est pas nécessaire que ce soit simplement de la même famille de couleurs, mais uniquement en fonction des couleurs que vous choisissez. Le lavage varié variera légèrement en fonction l'harmonie des couleurs dans lesquelles vous les utilisez Vous pouvez donc voir qu'il existe deux couleurs, toutes deux se fondant bien l'une dans l'autre C'est le lavage panaché. Le premier était le lavage dégradé, et le second est le lavage varié Passons maintenant à la suivante. Encore une fois, je vais d'abord commencer par un cerf d' eau propre , puis commencer à ajouter les couleurs. Maintenant, je l'utilise dans la couleur indigo de cet ensemble. Ce troisième lavage n'est qu'un lavage plat. Il ne s'agit que d'une seule couleur dans un ton simple et uniforme. Dans le lavis dégradé, vous verrez qu'en haut ou en bas, vous aurez des tons plus foncés passant du plus foncé au plus clair Mais ici, en lavage à plat, vous n'aurez qu'un seul ton de couleur. Pareil partout, partout où vous pouvez voir. J'essaie d'ajouter une teinte de couleur égale à l'ensemble de l'espace, en répartissant parfaitement la même couleur partout. C'est ce qu'on appelle un lavage plat. Il s'agissait des trois lavages différents. Tout d'abord, nous avons découvert la technique humide sur sec et humide sur humide. Il s'agissait maintenant des trois lavages différents, savoir le lavage gradé, le lavage varié et le lavage à plat Passons maintenant à la technique suivante, car je vais procéder avec une couche d'eau propre. Encore une fois, je vais vous montrer ici un lavis varié avec deux tons de couleur différents dont le mélange peut se former dans une Alors, comment pouvons-nous le faire également, je vais le faire avec un délavage varié avec le bleu et le jaune Nous savons maintenant que lorsque le bleu et le jaune se mélangent, ils formeront un ton vert pour éviter cela. Entre les deux, nous laisserons un petit bonnet blanc et laisserons les deux couleurs se fondre facilement l'une dans l'autre. Vous pouvez voir que j'ai ajouté les deux couleurs entre les deux. J'ai laissé un petit bonnet blanc. Maintenant, à l'aide d'un pinceau, je vais juste mélanger le fond du bleu jusqu'au jaune. Et vous verrez qu'aucune couleur verte ne se forme et qu'il y a un flux parfait entre les couleurs. C'est ainsi que vous pouvez obtenir lavage panaché avec deux couleurs, qui peuvent se former dans une troisième couleur en laissant un bonnet blanc, vous pouvez obtenir une transition parfaite entre les couleurs et passer au lavage panaché Elles valent le coup d'être lavées différemment . Passons maintenant à la technique suivante. Encore une fois, je vais commencer par une couche d'eau propre. Maintenant, je vous recommande d'essayer d' abord ces techniques de base. Si vous êtes un expert complet du pigner ces techniques de base vous aideront beaucoup à obtenir les projets de classe plus facilement et vous aideront également à comprendre où vous vous trompez Je vous recommande d'essayer ces techniques et familiariser avec celles-ci avant de passer aux projets de classe finaux. Nous allons maintenant apprendre comment ajouter des nuages. Encore une fois, c'est une technique humide sur humide, j'ai une couche d'eau humide. Maintenant, je vais ajouter de la peinture humide, mais je vais ajouter de la peinture en laissant grand espace pour que les nuages naturels puissent agir. Il suffit d'ajouter très simplement de petites taches de couleur bleue qui se formeront entre les deux sous forme de petits nuages . Ensuite, je vais vous montrer comment nous allons ajouter la technique humide sur humide ou utiliser une autre couleur en plus de cela. Pour l'instant, vous allez voir avec quelle facilité j'ai laissé petits espaces entre les deux pour faire office de cloud. Maintenant, je vais choisir la couleur indigo. Je vais passer à un pinceau de plus petite taille. Maintenant, cet espace est encore humide. Mouillé sur mouillé. Encore une fois, je vais ajouter la couche suivante. Maintenant, ce ton plus foncé, je vais en ajouter très peu par rapport à la couleur bleue que j'ai ajoutée. Parce que je veux que la couleur bleue soit également visible afin que vous puissiez voir comment vous pouvez également vous former dans les nuages en utilisant la technique mouillé sur mouillé, en créant une profondeur parfaite. Vous pouvez maintenant voir trois couleurs apparaître dans notre ciel, les bonnets blancs que vous y avez laissés. Maintenant, lorsque vous ajoutez ces nuages, mouillés ou mouillés, vous devez vous assurer que dans cette couleur indigo, vous n'ajoutez pas beaucoup d'eau. Tu dois contrôler l'eau. Sinon, vous n' obtiendrez qu'une seule couche plate de couleur et toutes les couleurs fondront et se fondront les unes dans les autres Et vous n'aurez aucune distinction de couleur entre les deux. Maintenant, partout où je sens la couleur se répand. Un petit plus, je le soulève simplement avec une brosse de barrage et nous avons là le type de nuages parfait. Commençons maintenant par la technique suivante. Encore une fois, commencez par une couche d'eau propre. Encore une fois, ici aussi, nous allons apprendre à ajouter des nuages. Cette fois, je ne vais pas laisser de trous blancs. Je vais l'utiliser dans les couleurs bleu et rose. Cette fois, je l'utilise dans une couleur bleue sereine. Ensuite, je vais choisir l'opéra, la couleur rose quin. Dans la couleur rose quin, je vais l'ajouter complètement maintenant. Lorsque le bleu et le rose se mélangent, ils forment une petite ligne violette. Comme vous pouvez le constater, si vous ne voulez pas cette couleur violette, vous pouvez laisser un petit espace blanc et mélanger comme nous avons mélangé le jaune et le bleu Ce sont les différentes manières dont vous devez comprendre le mélange dans les aquarelles Que vous souhaitiez que la troisième couleur soit formée ou que vous ne vouliez pas que la troisième couleur soit formée. Maintenant, j'ai pris un peu de couleur violette et je suis passé à un pinceau de plus petite taille. Maintenant, vous allez voir qu' en utilisant le bout de mon pinceau, j'ajoute cette couleur, mouillée sur mouillée, formant de petits nuages dans le ciel. Maintenant, si j'ajoute beaucoup d'eau à cette couleur violette, la couleur violette se répandra beaucoup et me donnera un aspect plat de la couleur violette. conserver ces formes de nuages que j'essaie d'ajouter, il est très important, lorsque vous travaillez mouillé sur mouillé avec la couche de couleur sur la couleur, vous assurer de contrôler la teneur en eau afin de maintenir et de conserver la forme. Désormais, ces formes de nuages se mélangeront doucement, car elles fonctionnent mouillées sur mouillées Mais ils conserveront également la forme. Parce que j'ai essayé de contrôler la teneur en eau et la liquidité de ces aquarelles. Ici, j'ai ajouté les nuages en utilisant deux couleurs, à savoir le rouge, le violet et le violet. Vous pouvez voir que ces formes de nuages sont conservées parce que je n'ai pas ajouté beaucoup d'eau. De plus, les nuages sont dans la forme et toutes les couleurs de la couche de base sont visibles. Voici l'aspect sec de l'ensemble. Enlevons les dents masquées. Telles étaient les techniques de base pour le moment. C'étaient les principes de base. Encore une fois, si vous êtes un pratiquant complet du pigno, je vous recommande toutes ces techniques, elles vous aideront beaucoup à surmonter vos peurs à l' aquarelle et à vous améliorer avec vos techniques de base Dans le dernier, vous pouvez voir à quel point les nuages sont magnifiques , mouillés sur mouillés. Maintenir les tons aussi, mais aussi conserver la forme. Lors de cette première séance technique, nous avons appris le lavage mouillé sur humide, humide sur sec, le lavage dégradé, le lavage à plat, le lavage panaché Ce qui peut former une troisième couleur en évitant. Dans la troisième couleur, ajouter des nuages, laisser l'espace blanc, ajouter des nuages mouillés sur mouillés avec deux couleurs formant la troisième couleur. Je vous verrai au prochain cours. 4. Jour 1 - Ciel bleu apaisant - Tecnhiques: Avant de nous plonger dans le projet de classe du premier jour, examinons les couleurs et les techniques de base que vous devez connaître pour ce projet de classe. Je vais d'abord commencer par sélectionner les couleurs que je vais utiliser, puis par quelques techniques de base qui vous aideront à peindre facilement les projets de classe Pour le jaune, je vais utiliser le jaune de Naples. C'est une teinte jaune pastel, comme vous pouvez le voir. Pour le blues, je vais jouer en Altra, Marine Blue et Dico. Si vous le souhaitez, vous pouvez également ajouter un peu de bleu ditherin Entre les deux, pour le mélange, le haut est en dico, le bas est bleu outremer et le centre est un mélange moyen Et plus près des montagnes, c'est le jaune de Naples. Maintenant, lorsque le bleu et le blanc se mélangent, vous pouvez voir qu'il y a un petit espace blanc où je vais utiliser peu de peinture blanche afin que le bleu et le jaune qui se mélangent ne se forment pas dans les verts. Maintenant, je vais faire attention à ces couleurs pour vous. Encore une fois, pour le jaune de Naples, vous pouvez voir que c'est une belle couleur jaune pastel. Si vous n'avez pas une couleur jaune napolitaine directe, vous pouvez simplement mélanger votre lumière jaune cadmium avec un peu de blanc pour obtenir ce jaune pastel. La montre suivante est le bleu outremer. Le troisième bleu que je vais utiliser sera la couleur indigo. Maintenant, pour les montagnes, je vais utiliser cette même couleur indigo. Mais vous pouvez voir les variations tonales de la couleur que je vais utiliser dans les chaînes de montagnes Ce sera une teinte légèrement foncée et une teinte moyenne. Nous avons déjà utilisé un ton moyen de couleur indigo. Maintenant, je vais changer la couleur indigo dans sa consistance la plus épaisse et vous verrez une couche opaque de cette C'est audacieux, sombre. Et vous pouvez voir que nous l'avons utilisé dans la deuxième couche de montagne. Pour la première couche, qui est de couleur claire, je vais juste la découper. Une teinte très claire de couleur indico qui contient plus d'eau, très peu de pigment Ainsi, vous pouvez voir qu' en ajustant la teneur en eau, vous pouvez ajuster la consistance et la couleur du pigment. Lumière foncée, moyenne, selon votre genou. Nous allons avoir le plus sombre ici, le moyen dans le ciel, et le plus clair dans la première chaîne de montagnes Cela concerne les variations tonales du C. Encore une fois, nous allons utiliser uniquement le jaune de Naples et le bleu outremer et les utiliser dans une consistance très légère Je vais également regarder ces deux variations tonales pour vous. Vous pouvez voir à quel point c'est léger, très peu et plus d'eau, c'est une couche très transparente de la couleur que nous allons ajouter à la mer. En ajustant la teneur en eau, vous pouvez également ajuster les variations tonales pour la mer Vous pouvez voir une couche très claire que nous allons ajouter pour montrer le reflet du pin et de la zone de brousse que nous allons utiliser dans la couleur des rayures de peinture Vous pouvez également l'utiliser dans votre couleur noire, mais nous allons l'utiliser dans sa consistance la plus foncée et avoir un effet audacieux pour les oiseaux également Nous allons utiliser la même couleur fine, ou vous pouvez également utiliser la couleur ou vous pouvez également utiliser indico pour les oiseaux Comme je l'ai indiqué pour le jaune de Naples, vous pouvez simplement mélanger vos tons jaunes, exemple le jaune cadmium moyen ou le jaune Hansa, avec un peu de blanc pour obtenir un mélange de couleurs jaune Naples similaire dans n'importe quel ton moyen de jaune et de blanc pour obtenir le jaune de Naples Ensuite, le bleu outremer, le pinscrey et couleur indico sont les différents tons que vous pouvez Passons maintenant au ciel, voyons dans le mélange. abord, j'ai ajouté l'échantillon bleu outremer à cela, je vais mélanger le jaune Et vous verrez que si nous ne laissons aucun espace blanc entre les deux, vous obtiendrez directement des tons verts lorsque ces deux couleurs se mélangent. Vous pouvez voir cette couleur verte boueuse se former à l'endroit du mélange C'est pourquoi nous allons laisser un petit espace blanc en lavant légèrement la peinture blanche afin d'éviter cet effet verdâtre dans le ciel Et nous allons avoir une belle transition entre les jaunes et les bleus qui se fera en douceur ici Voyons maintenant comment nous allons laisser cet espace blanc utilisé dans la peinture blanche pour revenir à cette transition, en commençant par une couche de bleu outremer en haut Et je vais laisser un petit espace et ajouter le jaune. Maintenant, entre les deux, vous pouvez voir qu'il y a un espace blanc. Nous devons mélanger ces deux couleurs rapidement. Je vais donc rapidement prendre de la peinture blanche et commencer à mélanger les deux également Vous allez maintenant voir qu' raison du blanc que nous avons ajouté, nous obtenons des tons plus clairs que le bleu. Et nous allons également obtenir des tons plus clairs sur le ton jaune. Et lorsque les deux se mélangent à l'aide du blanc, vous n'aurez pas de variations de vert entre les deux, vous verrez un mélange doux se produire entre les bleus et les jaunes Sans former de vert , sans avoir dans cet espace blanc et avec une transition douce entre les couleurs. Il est donc très important d'éviter ces tons verts qui apparaissent à cause du mélange du bleu et du jaune. Maintenant, en ce qui concerne la chaîne de montagnes, alors que nous discutons de la variation tonale, il y aura une grange légère en plus de cela Nous allons commencer par essayer la technique du pinceau. Vous pouvez maintenant voir que le mouvement du pinceau d'essai est en diagonale de gauche à droite. Vous devez prendre une brosse humide. Il suffit de prendre de la peinture et de la consistance épaisse et de commencer à la faire glisser pour obtenir cet effet de pinceau Permettez-moi de vous en donner une vue plus rapprochée. Vous pouvez voir que mon papier est rugueux et à cause de cela, il est de plus en plus facile pour moi d' essayer les détails du pinceau. J'utilise le même livre papier que celui que je vais utiliser pour le projet de classe final. Les deux papiers sont donc de 270 g/m², 100 % coton pressé, mais avec une texture un peu rugueuse. Essayez donc toujours toutes les techniques sur le papier sur lequel vous allez peindre votre peinture finale, afin de comprendre comment vos techniques apparaîtront sur le papier requis. Maintenant, si votre pinceau est mouillé, vous pouvez voir des taches de couleur. Au lieu de vous concentrer sur les détails du pinceau sec, il est très important de prélever une touche humide sur tout l'excès de peinture et d'eau de votre pinceau, puis commencer à le faire glisser rapidement . Pour obtenir ce détail de pinceau sec, vous devez également ramasser la peinture avec une consistance épaisse afin d'obtenir cet effet audacieux et en conséquence, dans les mouvements que vous souhaitez que se fasse le flux de la brosse sèche. Vous allez déplacer ou faire glisser votre pinceau en conséquence. Maintenant, comprenons le pin. Pour cela, je vais utiliser pinceau rond de plus petite taille. Et nous allons commencer par le pin. Ce sera un simple pin que nous allons ajouter. Vous commencez avec une tige très fine pointée vers le haut et en descendant, vous pouvez également épaissir la longueur de la tige Maintenant, si vous remarquez que la forme du pin est triangulaire. Après avoir d'abord ajouté le feuillage, j'ajoute juste quelques branches. En haut, vous pouvez voir que les branches sont plus petites et au fur et à mesure que je me déplace vers le bas, j'augmente la longueur de ces branches Maintenant, juste en utilisant le bout du pinceau, je tape les détails au hasard afin d'obtenir effet simple sur le feuillage du pin Vous pouvez simplement utiliser des lignes simples pour créer cet effet de feuillage si vous le souhaitez, vous pouvez également procéder directement sans les branches et obtenir une forme triangulaire à l'aide de la technique de tabulation et du feuillage Maintenant, vous pouvez voir qu'au fur déplace vers le bas, je me déplace vers le bas, j'augmente la longueur du feuillage afin que nous maintenions cette forme triangulaire. J' arrache simplement de simples branches pour les créer dans le feuillage. Au fur et à mesure que vous avancez vers la fin, vous pouvez simplement le remplir en tapotant sans l'aide des branches C'est ainsi que nous allons peindre un simple pin pour ce projet de classe. Et c'est assez simple, suffit d'utiliser la couleur grise dans les peintures. Passons maintenant au dernier détail à ajouter aux oiseaux Nous allons procéder à de simples hetes en silo à l'aide d' un pinceau à bout pointu de plus petite taille Je vais juste commencer à ajouter les détails des oiseaux. À l'aide du pinceau, vous pouvez simplement voir des silohètes très simples que j'ajoute, se déplaçant dans différentes directions, selon différents angles de vol. Si vous remarquez que vers le haut, j'ai de très petits pinceaux qui ne font que tamponner le pinceau créer des points minuscules pour essayer de faire apparaître des oiseaux très loin dans le vol. Très bien, c'est ainsi que nous allons ajouter aux oiseaux différentes formes, des silohates très simples Vous pouvez voir des traits très simples que vous devez ajouter pour créer dans Simple Bird. Mais essayez de le rendre différent à chaque fois pour qu'il ressemble également à la différence d'angle des oiseaux. s'agit des couleurs et des techniques de base de ce cours. Je vous ai montré le mélange, les techniques simples et de base du tri brush et de l' ajout de silohates Nous allons maintenant commencer par le projet de classe de la leçon suivante. 5. Jour 1 - Ciel bleu apaisant: Commençons maintenant par notre projet de classe. C'est le premier projet de classe que nous allons peindre dans ce cadre, j'ai déjà mon papier collé avec du ruban adhésif J'ai utilisé du ruban adhésif de 1 centimètre. Maintenant, je vais juste l'utiliser dans ce pot d' eau propre pour étaler la couche d'eau. Nous allons commencer par une mise en page très approximative au crayon pour indiquer la hauteur du silo et le schéma que nous allons suivre C'est-à-dire que nous allons délimiter le ciel, les chaînes de montagnes, zone maritime et le fond de la brousse un peu en dessous de la ligne médiane. Je commence par le contour de la montagne. Il s'agit de la chaîne de montagnes de fond qui sera de couleur indigo plus claire. Maintenant, je trace la ligne d' horizon et haut, je vais indiquer la deuxième chaîne de montagnes, qui se trouve juste en dessous la première chaîne de montagnes et qui est beaucoup plus petite, comme vous pouvez le voir. Ensuite, je vais tracer l'espace inférieur de la brousse entre la montagne et la brousse Nous avons ce petit espace marin. Et vers le bon bout, nous allons avoir un pin qui servira de ligne de démarcation entre la mer et la brousse Vous êtes quelque part au bon endroit. Je donne juste un croquis au crayon très approximatif pour le pin, car nous allons directement l'ajouter avec des pins Nous allons d'abord commencer par le ciel. Pour cela, allons-y avec une couche d'eau uniquement dans le ciel. je ne vais pas faire couler la couche Mais je ne vais pas faire couler la couche d'eau dans les montagnes. Le ton sera plus sombre plus tard. Mais évitez également d'ajouter de l'eau ou des épingles dans la chaîne de montagnes. Je vais juste poursuivre avec une couche d'eau uniforme dans le ciel. Assurez-vous qu'il n'y a pas d'excès d'eau sur les bords. Tout votre ciel est recouvert d'une couche d' eau uniforme qui se glace même à cause de l'eau, de sorte qu'elle ne commence à sécher nulle part pendant que vous peignez Veillez également à ce que l'excès d'eau sur les bords soit soulevé à l'aide de mouchoirs en papier à travers la chaîne de montagnes. Vous pouvez voir que je vais tracer très soigneusement le contour de la chaîne de montagnes afin qu'aucune eau ne s'infiltre à travers les montagnes Comme vous pouvez le voir, je passe mon pinceau plusieurs fois pour avoir une couche d'eau uniforme partout Partout où il y a un excès d'eau, j'ai soulevé l'eau et je l'ai répartie uniformément. Maintenant, je vais commencer par les couleurs du ciel. Comme nous en avons discuté dans la section technique de ce projet de classe, nous connaissons déjà les nuances de couleur, qui seront les nuances de bleu altramarine, indico et de jaune de Nous avons également discuté des variations de tons et des alternatives que vous pouvez utiliser si vous n'avez pas les couleurs spécifiques Si vous n'avez pas visité la section technique de ce cours, vous pouvez consulter technique pour le projet de cours du premier jour. Et en conséquence, vous pouvez suivre la théorie des couleurs que vous souhaitez utiliser. Je fais d'abord ressortir un peu la couleur bleu altramarine de ma palette Et je vais commencer par une couche de ce bleu marine extra à utiliser dans le pinceau plat J'ai donc pris la couleur bleu outremer jusqu'à la moitié du Maintenant, je vais simplement utiliser un pinceau humide et appliquer une couche très légère afin que, lorsque nous ajoutons le jaune plus près de la montagne, nous n'ayons pas de bleus et de jaunes qui se forment dans les verts Nous en avons déjà discuté également dans la section technique des couleurs de ce projet de classe. Vous connaissez donc les détails et pourquoi il est important de laisser cet espace blanc tout en pliant le jaune et le bleu. Maintenant que vous prenez un peu de la couleur jaune de Naples, assurez-vous de cueillir de l'eau douce. Sinon, lorsque vous retrouvez le jaune avec le bleu de l'eau, vous risquez de retrouver de petits tons verts boueux. J'utilise donc de l'eau propre provenant du deuxième pot d'eau potable. Je vais maintenant ajouter la couche de jaune de Naples, plus près de la chaîne de montagnes marque le contour de la montagne. Comme vous pouvez le constater, j'ai utilisé un pinceau de plus petite taille car il s'agit d'un petit espace à ajouter. Maintenant, vous pouvez soit utiliser du blanc, soit comme ça. Vous pouvez utiliser un pinceau pour éclaircir les deux couleurs et introduire des variations de tons pour les mélanger Vous pouvez voir le mélange harmonieux entre l'ulti, bleu marine et le jaune de Naples Maintenant, en haut, je vais ajouter un peu d' indigo pour des reflets plus foncés dans le ciel. Je remarque un peu la couleur indigo au sommet du ciel. Je vais donner une touche un peu plus foncée avec cette couleur indigo. En utilisant un pinceau de plus petite taille, vous obtiendrez également automatiquement un dégradé dans vos bleus. De l'obscurité vers le haut vers des tons légèrement plus clairs au centre. Puis un peu plus clair vers le jaune, puis vers les tons jaunes. Maintenant, pendant que vous ajoutez cette couleur indigo, assurez-vous de ne pas ajouter beaucoup d'eau. Sinon, il recouvrira également tout le bleu marine de l'Altra. Maintenant, pour simplifier le mélange entre l'outremer et l'indigo, j'ai ajouté une nouvelle couche de couleur outremer pour obtenir ce Et encore une fois, à l'aide d'un pinceau humide, je l'ai mélangé jusqu'au point de rencontre des jaunes et des bleus Alors maintenant, je vais juste ajouter de petits points forts dans le ciel. Il suffit de l'utiliser, dans un pinceau plat de plus petite taille, en ajoutant simplement de petits traits. Et je vais les mélanger, donc chaque fois que j'ai impression que les couleurs peuvent être un peu plus claires, j'ajoute simplement ce petit point surligné, encore une fois, à l'aide d'un pinceau. mélangeant jusqu'à cet espace jaune, nous n'aurons aucun bord ni aucune tache dure sur les couleurs. N'oubliez pas non plus que les aquarelles sèchent toujours ou que les tons sont plus clairs. Assurez-vous donc de savoir quoi ressemblera votre couleur une fois sèche. Attendons maintenant que tout ce ciel soit complètement sec, puis allons plus loin. Maintenant que le ciel est complètement sec, nous allons commencer par le reste des éléments. Nous allons commencer par la première chaîne de montagnes en arrière-plan. Comme nous en avons discuté, nous allons l'utiliser dans la couleur indigo, mais dans une consistance très légère. C'est en ajustant la variation tonale de la couleur indigo J'ai donc une petite teinte indigo sur ma palette. Et je vais juste y ajouter un peu plus de détails. Je vais ajouter beaucoup d'eau pour obtenir la bonne variation tonale Nous devons utiliser une consistance très légère pour la première couche de la chaîne de montagnes. En plus de cela, nous ajouterons technique du pinceau sec une fois que celle-ci sera sèche. Assurez-vous donc d'utiliser une très légère consistance de couleur indigo pour cette chaîne de montagnes en arrière-plan. Maintenant que je trace très soigneusement le contour de la chaîne de montagnes, vous pouvez voir que j'essaie de lui donner une arête très rugueuse. Et ne pas céder à de simples lignes droites pour que cela ait l'air naturel. Et aujourd'hui, cette technique est la technique « mouillé sur sec » qui est utilisée dans les chaînes de montagnes. Nous n'avons ajouté aucune couche d'eau en arrière-plan. Nous allons directement de l'avant avec une couche d'eau. Nous allons directement appliquer une couche de peinture sur la chaîne de montagnes. Il s'agit de la technique « mouillé sur sec ». Maintenant, je vais juste ajouter des indices plus sombres à certains endroits. Et étant donné le peu que vous pouvez voir, je n'ajoute pas complètement ces points plus sombres. C'est juste très peu. Parce qu'une fois que cela aura été essayé, je sais que cela me donnera un effet de teinte très clair au sommet de la première chaîne de montagnes. Maintenant, jusqu'à ce que la première chaîne de montagnes soit sèche, nous allons continuer à peindre dans la zone maritime, car nous ne pouvons pas peindre la deuxième chaîne de montagnes avant que la première ne soit sèche. Sinon, ils se fondront tous les uns dans les autres pour la mer, ajoutant une très légère couche de bleu outremer, comme vous pouvez le Comme je vous l'ai dit à nouveau, la variation tonale dont nous avons parlé dans la section technique, est une consistance très légère, plus d'eau, très moins de pigment Sur ce point, je vais juste ajouter de petits reflets jaunes également vers la droite. Maintenant, comme ce bleu outremer n'a pas une consistance si légère et que même le jaune sera d' une consistance très légère, il ne vous donnera guère de tons verts C'est la raison pour laquelle je n'ai pas laissé bonnets blancs en peignant dans l'espace marin. Maintenant, en utilisant un pinceau de plus petite taille et une consistance légèrement plus foncée que la couche de base de la mer, je vais juste ajouter un petit effet d'ondulation à la mer Ça, je le fais mouillé sur mouillé. Ma première couche de peinture de la mer est encore humide. En plus de cela, je vais procéder aux coups, qui sont encore une fois mouillés. C'est ce qu'on appelle humide sur humide. Tout en ajoutant les détails de la première couche de mer, nous avions encore une fois opté pour le détail mouillé sur sec. C'est ainsi que vous pouvez ajouter petits reflets et un effet de vague. J'utilise également un petit soupçon d'indico pour ajouter un peu d' effet à la mer Quelques traits plus foncés, mais très peu, pas beaucoup. Je vais le mélanger rapidement et je continue à l'ajouter pendant que ma mer est mouillée, sorte que vous verrez automatiquement que tout a un bord doux. C'est tout pour le C également. Nous devons maintenant attendre que ces deux chemins soient secs, puis passer au reste des détails. Le prochain détail que nous ajouterons sera cette chaîne de montagnes. Une fois que tout sera sec pour cela, nous utiliserons l'indigo dans sa consistance la plus épaisse, comme nous l'avons indiqué au bas de la page Nous utiliserons des peintures grises ou vous pouvez utiliser n'importe quel ton de noir si vous le souhaitez. Je vais l'utiliser dans la couleur gris pâle. Attendons de sécher maintenant. Ces deux détails sont secs. Comme vous pouvez le constater. Nous allons passer à la deuxième couche de la chaîne de montagnes. C'est pour ça. Je vais l'utiliser dans la couleur indigo, dans sa consistance la plus épaisse et avec un effet audacieux Parce que je veux que cette couche de montagne soit clairement visible. Commençons maintenant par là, en donnant un aperçu très approximatif. Encore une fois, vous pouvez voir que ce n'est pas une ligne droite. Il s'agit d'avoir des virages et des virages aléatoires à certains endroits virages et des virages aléatoires à Maintenant, je vais rapidement remplir très soigneusement le reste de l'espace jusqu'à la ligne d'horizon. Avec cette couleur indigo donnant une ligne droite vers la ligne d'horizon. Assurez-vous de ne pas en ajouter trop en dessous de la ligne de mer. Sinon, toute la mer pourrait également être cachée. Maintenant que j'ai ajouté cette couche de couleur, je vais rapidement utiliser un pinceau humide Je vais enlever au hasard certains points de cette chaîne de montagnes pour obtenir de petites variations tonales à l'aide d'un pinceau humide Et en utilisant le bout du pinceau, vous pouvez voir que je soulève légèrement de petits traits aléatoires en diagonale afin de créer petites textures et effets sur la chaîne de montagnes. Comme vous pouvez le voir, les bords sont d'une couleur da et au centre, ils simplement représentés par un effet très clair. C'est ainsi que vous pouvez rehausser les couleurs pour créer de petites textures. Tant que le produit est humide, vous devez le soulever pendant que la peinture est encore humide. Sinon, vous risquez de vous retrouver dans des plaques d'eau au lieu de ressentir ces variations de texture tonales. Maintenant, je vais passer à couleur grise de la peinture et remplir l' espace du bas pour la couleur grise de la peinture. De plus, je vais l'utiliser dans une consistance très épaisse et plus proche de l'espace C. Vous pouvez voir que je vais suivre un plan et non une simple ligne droite en plus de cela, nous allons ajouter de petits détails de buisson vers l'espace. Mais d'abord, remplissons tout cet espace en remplaçant la couleur grise de la douleur en bas par un pinceau de plus petite taille bout pointu. Je vais reprendre la couleur grise de la peinture et commencer à ajouter de petits détails sur le buisson en haut. L'espace de mon buisson inférieur qui doit être ajouté est encore humide et en plus, je crée un effet de petit buisson. Comme vous pouvez le voir, je tape juste sur le bout de mon pinceau. Ajoutez de simples structures semblables à de l'herbe et des traits simples dans des directions aléatoires pour créer un effet de buisson dans cet espace. Assurez-vous de ne pas couvrir tout l'espace marin. Vous laissez le peu de mer être visible entre ces buissons, entre les montagnes. De la même manière jusqu'au bord droit. Je vais juste y aller rapidement et ajouter ceci. N'oubliez pas que sur le côté droit nous allons encore ajouter un gros pin qui sera également utilisé dans la couleur grise de la peinture. Ensuite, il ne nous restera plus qu'à ajouter de petits détails au pinceau sec sur la chaîne de montagnes et les silotes de naissance dans le ciel Je ne fais donc que céder aux aspects les plus sombres ici également. Partout où je sens que la couleur grise de la douleur en bas est claire. Maintenant, en utilisant le même gris pâle et le petit pinceau à pointe pointue, je vais ajouter le pin sur la droite ici. J'utilise la couleur gris pâle dans une consistance très épaisse et je commence par une tige très fine. Maintenant, assurez-vous que vous pouvez également ajouter un arbre plus grand que celui-ci. Mais j'opte pour un modèle de taille moyenne, allant jusqu'au point de rencontre des jaunes et des bleus Nous avons déjà parlé ajout du pin dans la section technique, façon dont il doit former une forme triangulaire tout en allant vers le bas. Vers le haut, épinglez le feuillage avec une très petite longueur et se déplace vers le bas Je vais rapidement continuer à augmenter la longueur du feuillage à mesure que nous atteindrons l' extrémité inférieure, plus près du buisson Je vais simplement continuer à tamponner le pinceau et créer l'effet de feuillage Vous pouvez voir comment je vais procéder en ajoutant un effet de feuillage très simple ici. Maintenant, je vais rapidement ajouter comme ce feuillage et retirer complètement ces traits de feuilles jusqu'à l'espace inférieur pour les créer dans le pin. Ensuite, nous ajouterons les silotes de naissance dans le ciel et nous serons prêts à lancer notre premier projet dans le cadre de ces quatre projets Vous pouvez voir en bas comment j'ai rapidement augmenté la longueur à chaque branche. Et vers le bas, je ne fais que quelques traits. Au lieu de donner cette branche, une sorte de détail. ne nous reste plus qu'à ajouter la brosse sèche sur la chaîne de montagnes. Ajoutez cela uniquement lorsque vos chaînes de montagnes sont également complètement sèches. Je mélange simplement le buisson et le pin, en et le pin quelques points noirs et tamponnés, pour que le résultat sorte parfaitement de cet espace de brousse Maintenant, au hasard, là où je ressens le besoin d'apporter petites modifications à ce pin, je vais simplement ajouter un peu plus d'effet de feuillage et un peu plus de détails. J'ai donné à l'arbre une belle arête pointue et nous sommes également prêts avec le pin. Passons maintenant au reste des détails, puis retirons le ruban adhésif Passons d'abord à la technique du pinceau sec sur la chaîne de montagnes. C'est la première chaîne de montagnes. Nous avons déjà discuté de la technique du pinceau sec dans la section technique. Assurez-vous de choisir une couleur de consistance très moyenne. Tamponnez-le sur un mouchoir ou un chiffon rugueux afin d'éviter tout excès de peinture sur votre pinceau Assurez-vous que votre brosse ne contient pas d'excès d'eau. Maintenant, en gardant les mouvements de votre main en diagonale, commencez à ajouter de petits coups de pinceau secs. Si vous avez un excès d'eau ou de pigment, vous aurez des taches de couleur. Assurez-vous donc de prendre la couleur dans une consistance épaisse et de continuer tapoter sur le chiffon rugueux ou un mouchoir si vous en utilisez un. Ainsi, tout l' excès de peinture et d'eau est absorbé par le tissu ou le tissu. Et automatiquement, il vous suffira d'appliquer pinceau secs sur votre papier. Vous pouvez voir que je me suis déplacé en diagonale pour les traits de ces tribus afin de créer également des mouvements sur la chaîne de montagnes Maintenant, entre les deux, vous pouvez voir que j'ai tracé une ligne en gras afin de faire petites pauses dans la montagne et de créer des sections dans la montagne également. En plus des traits de terre plus clairs de Tri Brush que nous avons donnés, il suffit de donner des traits légèrement plus foncés en plus du Trh Passons maintenant à la partie suivante de la chaîne de montagnes, en cédant encore une fois par petits coups. Vous pouvez voir comment j'ai également divisé la montagne de fond en deux parties à l'aide d'une fine ligne entre les chaînes de montagnes en utilisant la technique du pinceau sec. Assurez-vous maintenant que le pinceau sec n'est pas trop foncé ou trop gras. Sinon, il masquera tous les espaces plus clairs que vous avez créés dans cette chaîne de montagnes en arrière-plan. De plus, il est très important de vous assurer que vous utilisez ces détails secs au pinceau. Sinon, des taches de couleurs risquent de détériorer l' effet montagnard. Maintenant, il suffit de mettre cette ligne de transition un peu en gras, qui divise les deux montagnes en arrière-plan. En fait, comme mon papier est légèrement vert rugueux, il est beaucoup plus facile pour moi d'ajouter ces détails au pinceau sec. C'est pourquoi testez toujours sur une partie rugueuse du papier que vous utilisez. C'est à savoir si vous êtes capable d'y parvenir facilement avec ces coups de brosse à sec Maintenant, en utilisant un pinceau rond de plus petite taille bout pointu, je vais rapidement ajouter à nouveau un je vais rapidement ajouter à silo de naissance très simple, tout en ajoutant les naissances également Assurez-vous d'utiliser un embout très fin. Vous n'avez pas d'excès de peinture. Assurez-vous que la peinture a une consistance moyenne à foncée et qu'elle n' est pas trop foncée. Et au fur et à mesure que vous ajoutez les oiseaux qui trouvent loin des chaînes de montagnes, assurez-vous de les ajouter dans une consistance légèrement plus légère afin d'obtenir également l'effet d'une vue éloignée des oiseaux. Au sommet, vous pouvez voir que les oiseaux sont très petits car ils sont loin de notre point de vue et de notre ligne d'horizon Plus près de la montagne et de la ligne d'horizon, vous pouvez voir que ces oiseaux sont beaucoup plus gros et beaucoup mieux visibles vers le haut. Je vais aussi taper de petits points pour créer de petits oiseaux en mouvement lointain C'est ça. Nous sommes prêts à lancer notre projet de premier ordre dans cette catégorie de quatre projets. Enlevons donc le ruban adhésif et voyons une peinture finale avec ces bords nets Assurez-vous maintenant, avant de commencer à retirer le ruban adhésif, vos bords sont complètement secs Tirez toujours le ruban adhésif contre le papier afin qu'il ne soulève pas la peinture et ne se déchire pas sur les bords Il est très important d' avancer très lentement. Assurez-vous d'avoir déjà testé votre papier qu'il supporte le ruban adhésif Et si vous avez l'impression que le ruban adhésif ne sort pas facilement, vous pouvez utiliser un sèche-cheveux par-dessus le ruban pour détacher la gomme du ruban adhésif, puis le décoller ruban adhésif, puis le Voici donc un aperçu notre première peinture de ce cours. Vous pouvez voir la technique du pinceau sec, les détails des oiseaux, les taches que j'ai ajoutées avec les peintures, couleur grise de certains oiseaux éloignés et l'aspect complet de la peinture. J'espère que vous avez aimé peindre ce premier tableau avec moi. Je vous invite à participer au prochain projet de classe où nous peignons un autre magnifique paysage marin 6. Jour 2 - Paysage apaisant - Techniques: Bonjour à tous. Bienvenue au deuxième jour du cours sur le lever et le coucher du soleil. Aujourd'hui, nous allons peindre ce magnifique ciel bleu et jaune pour le deuxième jour avec un magnifique paysage marin et un reflet du ciel tombant dans la mer Avant de nous plonger dans le projet de classe, examinons les couleurs dont vous auriez besoin pour ce cours. Je vais commencer à analyser les couleurs et à partager les alternatives avec vous La première couleur sera le bleu céréline, ou vous pouvez l'utiliser dans le bleu cobalt La couleur suivante sera un peu le bleu outremer Vous remarquerez que le bleu cobalt et le bleu outremer sont des tons presque similaires, juste une très petite différence Et cette troisième teinte est la couleur bleu vif de la marque White Nights, plus proche de la chaîne de montagnes. Vous pouvez voir ici que j'ai utilisé un peu de cette couleur bleu vif au cas où, si vous n'avez pas le bleu vif, vous pouvez utiliser le bleu céréline avec le cobalt et le bleu outremer Pour le jaune, je vais utiliser cette belle couleur pastel, le jaune de Naples. Vous pouvez mélanger du blanc avec votre jaune moyen pour obtenir une teinte jaune Naples ou jaune pastel. Et pour la teinte orange, je vais utiliser cette couleur dorée de la marque White Nights elle-même. Ensuite, je vais l'utiliser un peu de blanc avec ce doré pour le diluer davantage jusqu'à obtenir ton un peu plus clair si nécessaire. Vous pouvez donc voir avec le blanc comment la couleur peut être éclaircie une teinte orange jaunâtre purifiée avec une teinte pastel, qui ne créera pas de tons boueux lorsqu' elle est qui ne créera pas de tons boueux lorsqu' Pour la chaîne de montagnes, je vais utiliser la couleur indico Vous pouvez même l'utiliser dans les peintures de couleur grise si vous le souhaitez. Si vous n'avez pas la couleur Indico pour le, nous allons utiliser les mêmes couleurs de base pour créer le reflet À part cela, vous pouvez voir les coups de soutien-gorge secs que nous allons ajouter pour donner à l'effet de petite vague qui se produira sur l'analgésique et la courge blanche Vous pouvez même réutiliser la couleur indigo si vous ne souhaitez pas utiliser la couleur Scree. Maintenant, si vous voyez que le jaune et le bleu sont deux couleurs qui se mélangent pour créer des tons verts, comme nous l' avons vu dans la dernière leçon, nous devons procéder au mélange avec soin afin de ne pas nous former dans les verts Même dans l'espace C, vous pouvez voir quand le bleu et le jaune se mélangent , nous avons essayé et évité de le faire dans n'importe quelle couleur verte Il est donc très important que vous vous fondiez dans la masse de manière à ne pas entrer dans les tons verts. C'est pourquoi nous allons placer de petits bonnets blancs autour des jaunes et laisser le bleu et le jaune se mélanger naturellement Maintenant, cette fois pour peindre le ciel, vous pouvez voir que nous avons créé une telle profondeur dans le ciel. Vous pouvez voir les détails du cloud. Dans le dernier cas, nous avions un ciel de transition simple du bleu au jaune. Et pour ce projet de classe, nous avons un ciel nuageux avec beaucoup de couches sur couches. Pour cela, nous travaillerons mouillé sur mouillé et nous devons contrôler l'eau mouillée afin de bien saisir ces détails et d'obtenir les bonnes textures pour les nuages également. Pour comprendre la technique mouillé sur mouillé, je vais d'abord commencer par une couche d'eau, qui est la couche humide. cette couche humide, nous allons déjà commencer à ajouter la première couche de douleurs. Ensuite, lorsque nous travaillons encore mouillé sur mouillé, nous devons contrôler les douleurs que nous ajoutons afin de pouvoir répercuter ces effets dans les nuages. Dans le cadre du projet de première classe, il s'agissait d'un lavage panaché très simple que nous avions utilisé en deux couleurs, en laissant le bonnet blanc Maintenant, Fosphus Sky, nous allons ajouter les jaunes au hasard et utiliser l'orange, c'est naturellement la couleur dorée Et vous verrez que les couleurs se répartiront en conséquence. Maintenant, lorsque vous commencez à ajouter du bleu, vous devez laisser de petits espaces blancs plus proches du jaune et de l'orange, afin de ne pas former de tons verts. Il ne s'agit que de la première couche. Le contrôle mouillé sur mouillé ne jouera pas un grand rôle à partir de la couche suivante, lorsque nous commencerons à ajouter détails dans le ciel pour créer un effet de nuage. C'est à ce moment-là que vous devrez maîtriser le mouillé pour que les couleurs ne se répartissent pas et conservent la forme et l'angle dans lesquels vous essayez de les associer au jaune et à l'orange. Pour l'instant, vous pouvez voir que j'ai gardé petits espaces blancs que on ne retrouve pas dans les tons verts. Maintenant, mon papier est encore mouillé. Je vais commencer par les détails du cloud. Maintenant, lorsque je commence à ajouter des détails mouillés sur mouillés, j'ai besoin de contrôler l'eau. Je ne vais pas ramasser l'excès d'eau et je vais également m' assurer que mon pinceau ne contient pas d'excès de pigment. Il conserve la forme dans laquelle je les ai ajoutés, même si le papier est mouillé. Il conserve donc la douceur des bords. Maintenant, si je n'ai pas le contrôle de l'eau, vous pouvez voir que la couleur s'étendra complètement comme ça et qu'elle ne conservera pas la forme dans laquelle j'essaie de l'ajouter. Cela créera simplement une simple tache de la même couleur partout au lieu de nous donner la forme détaillée des nuages que nous essayons d'ajouter. Lorsque vous commencez à ajouter les détails des nuages et les traits pour les nuages , vous devez vous assurer que votre pinceau ne contient pas excès d'eau ou de pigment. Vous devez vous y prendre très légèrement en utilisant principalement le bout du pinceau pour créer Et étant donné la forme de ces nuages, vous pouvez voir que lorsque j'ai le contrôle de l'eau , les formes et les traits que j' ajoute conservent leur forme et restent à l'endroit où je voulais les ajouter. C'est là que le contrôle de l'eau mouillée joue un rôle très important lorsqu'il créer des détails dans le ciel ou dans la mer afin de mouiller les personnes sur des structures mouillées dès maintenant. Ensuite, vous pouvez voir l'effet de brosse TR que nous avons dans la mer. Nous allons également utiliser la même technique mouillé sur mouillé en mer pour conserver ces reflets jaunes. En dehors de cela, nous allons utiliser un petit pinceau pour créer certains mouvements et mouvements des vagues. Maintenant, si vous remarquez bien, les vagues tombent en diagonale vers le bas. Et dans un sens en diagonale depuis le haut dans une petite courbe ascendante. Je vais vous montrer ces deux trois coups de pinceau que nous allons utiliser. Nous avons déjà parlé de la technique de base du tribrush à utiliser très peu de peinture sur notre pinceau sans eau Ensuite, nous devons faire glisser le pointeur, le premier trait sera du type inversé Nous allons donc commencer par le haut et nous allons avoir cette sorte de structure inversée qui se forme avec nos coups de pinceau, laisse entrer le pinceau sec, essaie de montrer l' effet cascade sur les vagues C'est un trait que nous allons utiliser pour nos vagues. Et le second sera comme un accident vasculaire cérébral normal et régulier. Mais vous savez, vous pouvez voir un petit trait plat que nous allons utiliser, vérifions-le également. Donc ici, ce sera comme un demi-C, juste un peu moins de courbe. Vous pouvez donc voir à quoi ressemblent les deux variantes. C'est le trait A inversé que nous utiliserons et le trait normal que nous utiliserons pour montrer le mouvement des vagues, ainsi que le trait de cascade Ce sont donc les deux pinceaux secs et à part cela, nous allons également les utiliser dans une brosse sèche de base à d'autres endroits pour créer un peu de fluidité et de texture dans l'eau. pinceau sec de base consiste à Comme nous l'avons déjà indiqué dans la leçon précédente, le simplement faire glisser un pinceau Vous pouvez voir que mon pinceau ne contient pas excès de pigment ni d'excès d'eau Je vais donc opter pour cet effet de pinceau sec. Enfin, nous ajouterons également les silhouettes de naissance sous des angles simples et différents Il s'agit des couleurs et la technique de base de ce projet de classe, les plus importantes étant le maintien du soutien-gorge sec et le contrôle de l'eau mouillée sur l'eau mouillée. Assurez-vous de vous entraîner sur une feuille grossière si vous êtes un vrai pigneur Pour que vous ayez une idée de ces détails, je vais passer à la prochaine leçon de peinture dans le cadre de ce projet de classe. 7. Jour 2 - Paysage marin apaisant: Commençons maintenant par notre projet de classe pour le deuxième jour. Nous avons déjà discuté de toutes les techniques et couleurs de base pour ce projet de classe. Maintenant, il suffit d'un croquis au crayon très simple. Je trace d'abord la ligne d'horizon au sommet de laquelle nous allons avoir cette petite chaîne de montagnes. Je délimite simplement cette chaîne de montagnes également. C'est le seul croquis au crayon dont nous avons besoin. La partie supérieure sera le ciel, puis la montagne, et la partie inférieure sera la mer. Vers la gauche, j'ai emmené la chaîne de montagnes à une hauteur très inférieure. Comme vous pouvez le constater, je suis juste en train de me débarrasser des traits de crayon supplémentaires que nous avons dedans. Nous allons commencer par le ciel, puis les montagnes, puis la mer. Pour le ciel, comme nous en avons déjà discuté, je vais opter pour outremer, le bleu cobalt Un peu de bleu vif également pour donner petits reflets et la couleur jaune et dorée de Naples. Ce sont donc les couleurs que nous allons utiliser dans le ciel et pour la mer, et elles refléteront les mêmes couleurs. Ensuite, utilisez de la couleur indigo pour les chaînes de montagnes, ou vous pouvez même utiliser du bleu endithrine ou un bleu plus foncé pour les chaînes de montagnes, ou même la peinture en aérosol comme vous le souhaitez Nous allons d'abord commencer par une couche d'eau fraîche sur tout le ciel. Je n' ajouterai pas de couche d' eau dans la chaîne de montagnes. Je vais également essayer de tracer ce contour pour la chaîne de montagnes. Soigneusement. Il semblerait que mon pinceau était légèrement bleu par rapport au projet précédent, ce qui vous permet de voir le bleu de l'eau entrer. Je viens donc de nettoyer à nouveau ma brosse et je prends maintenant de l'eau fraîche. Puisque le ciel va être bleu, cela ne fera pas beaucoup de différence. Mais attention, si vous travaillez avec d'autres couleurs, j' en ai fini avec une couche de photo. Maintenant, comme nous en avons discuté dans la section technique, je vais d'abord épingler le jaune et le doré Ensuite, après avoir ajouté ces couleurs, nous passerons aux tons bleus. Assurez-vous maintenant que vous utilisez une brosse propre. Et continuez très prudemment avec petits traits jaunes et dorés vers le côté droit, la partie inférieure du ciel. Maintenant, vous pouvez les mélanger au jaune normal avec une petite teinte de blanc pour obtenir une couleur jaune de Naples. Pour la couleur dorée que vous pouvez utiliser dans une couleur jaune-orange, nous avons déjà discuté de toutes les alternatives de couleur et des options de couleur dans la leçon précédente. Telles sont les techniques utilisées. Si vous l'avez oublié, vous pouvez vous y rendre pour un aperçu détaillé de toute la palette de couleurs de ce projet de classe, ainsi que des techniques de base Passons maintenant à la médaille d'or. Encore une fois, j'ajoute un peu de blanc, comme vous pouvez le voir. Et je vais simplement l'ajouter plus près du jaune et créer également de petits reflets oranges. Maintenant, vous pouvez voir l'orange, je l'ai ajoutée très soigneusement en utilisant simplement le bout de mon pinceau, veillant à ce que le jaune et l'orange soient tous deux visibles. Maintenant, entrez en utilisant la couleur bleu cobalt. Vous pouvez également mélanger du bleu vif et du bleu cobalt. Mais je vais d'abord commencer par un peu de bleu cobalt, puis ajouter les reflets bleus vifs. Plus tard, j'opterai pour une très légère couche de bleu. Comme vous pouvez le constater. Plus près du jaune, vous remarquerez que je laisse un petit espace blanc entre le bleu et le jaune, afin que nous n'obtenions pas de tons verts ou boueux à cause de la couleur orange J'ai ajouté une base bleue. Nous allons maintenant commencer par ajouter de la profondeur avec la couleur bleu vif. Je remarque juste un peu la couleur bleu vif. Je vais commencer à ajouter de la profondeur au ciel. Dans l'espace inférieur, ce sera plutôt du bleu vif. Et vers le haut, j'ajouterai plus de bleu outremer plus tard Maintenant, lorsque vous travaillez avec de la matière mouillée sur des couches mouillées, vous devez y aller très prudemment, manière à ce que tout soit jaune. Et le bleu mélangé ne vous donne pas de tons verts. Maintenant, je soulève un peu de bleu outremer séparément et je vais commencer à ajouter des traits de bleu séparément et je vais commencer outremer Maintenant, vous pouvez voir que je vais prendre les traits un peu en diagonale du haut vers le bas et créer des textures dans la foule. Dans le projet précédent, nous avions opté un ciel de lavage très simple et varié Cette fois, nous créons des textures dans le ciel pour créer le défaut du nuage. Vous pouvez voir que j'utilise le mien et que j'applique des couleurs différentes formes et que ces tons de bleu très différents pour créer un défaut dans le nuage Maintenant, en utilisant le bout du pinceau, j'ajoute simplement un demi-trait pour créer le défaut du nuage. Maintenant, vers le bas, je vais utiliser davantage la couleur bleu vif. Vers le haut se trouve plutôt la couleur bleu ultramline. Maintenant, plus près du jaune, vous pouvez voir comment je maintiens mes traits de manière à ce que le jaune soit toujours clairement visible. Maintenant, je n'utilise que le bout de mon pinceau et avec très peu de peinture, je n'ai qu' à épingler pour ajouter des traits vers le bas Vous pouvez voir qu'après chaque peinture que je ramasse, je tamponne mon pinceau pour ne pas avoir trop d'eau Il s'agit du contrôle de l'eau mouillée sur eau mouillée dont nous avons parlé dans la section technique. Il est très important de vous assurer que votre pinceau ne contient pas d'excès d'eau ou de pigment. Sinon, il s'étendra complètement dans tout l'espace et vous donnera un aspect de couleur uniforme. Au lieu de vous donner ces traits vers le ciel et de créer ces magnifiques effets de mouvement des nuages, je vais opter pour d'autres teintes de bleu outremer afin de créer un peu plus de drame dans les nuages du ciel Vous pouvez voir que je ne fais que créer des formes simples. Nous travaillons toujours mouillé sur mouillé. Il est donc très important que vous vous assuriez que votre papier supporte la technique mouillé sur mouillé et qu'il reste mouillé suffisamment longtemps pour que vous puissiez travailler des couches sur des couches afin de créer de la profondeur dans votre ciel. Maintenant, même dans l'espace inférieur, vous pouvez voir que j'essaie de créer de petites textures, en donnant de la profondeur et en créant un effet de nuage sur les espaces jaunes et oranges également. J'ajouterai même des un peu plus foncés reflets jaunes et oranges un peu plus foncés si nécessaire. Parce que n'oubliez pas que les aquarelles sèchent ou que les tons sont plus clairs, vous devez conserver les couches ce qu'après séchage, elles donnent également un effet audacieux et magnifique au jaune Vous pouvez voir que j' utilise le bout de mon pinceau pour taper dans ces nuages bleus. Mais vous pouvez voir qu'ils conservent l'espace dans lequel je les ai ajoutés. Ils ne recouvrent pas tout l'espace jaune et ne se forment pas dans des tons verts. Ceci est très important pour contrôler l'eau mouillée tout en travaillant les couches sur les couches, en ajoutant de la profondeur. Sinon, vous obtiendrez un look coloré simple et plat. J'ajoute juste un peu plus de textures et de traits dans le ciel, comme vous pouvez le voir. Maintenant, en utilisant le blanc, je crée juste des effets légèrement plus clairs entre le bleu et le jaune. Il suffit de déposer de très petites peintures blanches au hasard ici et elles créent également plus de profondeur dans les nuages. Cela fait presque sept à huit minutes que mon papier est encore humide et je peux encore travailler beaucoup de papier mouillé sur mouillé, ce qui donne plus de texture au ciel. Mon papier est de 270 g/m², 100 % coton. Je l'ai mouillé correctement avec la bonne quantité d'eau, en m'assurant qu'il reste humide suffisamment longtemps. Et vous pouvez voir que je suis toujours capable d'ajouter la quatrième couche de détails aux nuages mouillés sur mouillés. Et je maintiens contrôle de l'eau et du pigment mouillé sur mouillé. Pour que vous puissiez voir les formes dans lesquelles je suis en train d'ajouter. Ils sont là, mais ils ont tous les bords souples à cause de l'humidité du papier Assurez-vous donc de tester votre papier au préalable, savoir s'il supporte la technique humide sur humide, s'il s'effrite ou il vous empêche de travailler plus longtemps, mouillé sur mouillé Il suffit maintenant d'ajouter la dernière couche de traits dans l'espace central et nous sommes prêts avec notre ciel. Nous allons maintenant attendre que le ciel soit complètement sec. Je vais d'abord ajouter de petits reflets oranges au hasard, ici et là entre les jaunes Parce que vous pouvez voir que l'orange est complètement cachée. En utilisant simplement la pointe d' un pinceau de plus petite taille, je fais simplement apparaître de petits reflets jaunes. C'est la couleur dorée que j'utilise. Donc, les reflets jaune-orange, vous pouvez voir que je m'assure qu'ils ne se fondent pas dans le bleu Sinon, il peut donner des tons boueux. Maintenant c'est pour le ciel. Nous attendrons qu'il sèche, puis nous passerons au reste des détails. Alors maintenant, mon ciel est complètement éprouvé. Et je vais commencer par le fait que, pendant que nous discutons, la mer ne reflétera que les couleurs du ciel. Je vais d'abord commencer par une couche d' eau couvrant toute la mer, comme dans le ciel. Nous commençons par les tons jaune et orange, même pour la mer. Nous allons commencer par les reflets des tons jaune et orange , puis ajouter les couches bleues. Vous pouvez voir sur le côté gauche un peu de la couleur bleue du ciel qui s'est infiltrée dans la zone maritime Tout cela sera dissimulé lorsque nous commencerons à ajouter des détails sur la mer Je ne mélange pas le ciel et la mer Je laisse un petit vide. Ma chaîne de montagnes est presque recouverte par le bleu du ciel. J'utiliserai la couleur directement là-bas plus tard. Premier affaiblissement avec le reflet des tons jaune et orange vers le côté droit. Je fais un ping avec la couleur jaune vers le côté droit. J'ajoute complètement les tons jaunes jusqu' en bas à droite. Ils seront recouverts de touches de bleu et indigo lorsque nous aborderons les détails des vagues. De même, en utilisant la couleur dorée, je commence à créer de petits reflets, en veillant à ce que le jaune soit toujours visible. Vous remarquerez qu'au fur et à mesure que nous ajouterons les détails des vagues, la plupart de ces parties jaunes et oranges seront recouvertes de bleu. Nous n'aurons qu'un petit point fort, tout comme le ciel qui se reflète dans la mer. Nous avons fini d'ajouter les couches de jaune et d'orange vers le côté droit. Nous allons maintenant commencer par le blues dans l'espace marin. Pour cela, je vais d'abord commencer par la couleur bleu vif. Maintenant, assurez-vous que nous allons travailler mouillé sur mouillé, afin que votre papier reste mouillé suffisamment longtemps pour également travailler sur tous les détails de la mer. En commençant par le bleu vif sur le côté droit. Entrez avec soin afin que les couleurs ne s'infiltrent pas dans le ciel. Passant maintenant à la couleur bleu outremer, je vais commencer mouillé sur mouillé, contrôlant l'eau, en assurant que maintenant nous avons différentes variations de tonalité du blues qui entrent Maintenant, pour ce qui est du jaune, je vais entrer très attentivement, en utilisant simplement le bout du pinceau pour superposer les tons bleus sur l'espace jaune Vous pouvez voir qu'à cause du léger mouvement de la main que j'utilise, aucun ton vert ne se forme très soigneusement. Je trace juste des traits simples sur la couleur jaune. Et nous allons masquer la plupart des parties jaune-orange avec ces traits de vagues. Et plus tard, vous n'aurez que les reflets de la couleur jaune orange visibles. Vous pouvez voir que j'utilise principalement le bout du pinceau, sans excès d'eau ni de pigment Je suis donc capable d'entrer dans l'effet de ces vagues. Ils ont un bord doux et un aspect mixte, en conservant une forme distinctive Passons maintenant à un pinceau de plus petite taille et utilisez la couleur avec une consistance encore plus audacieuse. J'ajoute une petite teinte indico au bleu de mon altumbine pour obtenir une couleur bleu un peu plus foncée Et je vais commencer à ajouter de très fines vagues afin de montrer un certain mouvement et un certain débit dans l'eau. Lorsque vous l'ajoutez, tout est encore humide, mais vous devez vous assurer qu'il n'y a pas d' excès d'eau ou de pigment sur votre pinceau, sinon vous n'aurez pas l'effet de vagues en bas. Vous savez, nous allons procéder avec une petite cascade, un effet, tout comme nous avons discuté de la technique du pinceau sec. De même, même pour les vagues, je donne le même mouvement inversé de la mer au sommet Donnez un simple mouvement de vagues droites, en veillant à ce que les petits reflets jaune-orange soient toujours visibles. Vous devez ajouter ces effets de manière à ce que tous les reflets jaune-orange ne soient pas complètement masqués. Jusqu'à présent, vous pouvez voir l'effet et le mouvement des vagues d'eau qui ont un effet sur ces fines vagues. Ils ne sont pas complètement incorporés dans la couche de base. Ils ont un look un peu particulier. Maintenant, en reprenant la couleur indigo, je vais commencer à ajouter des profondeurs un peu plus foncées dans l'espace inférieur, où nous aurons l' effet pinceau sec plus tard Souvenez-vous que nous allons ajouter le pinceau sec en bas en deux mouvements, l' un étant le trait inversé et l' autre étant le demi-trait De la même manière, j'ajoute ces traits plus foncés afin de faire entrer le flux dans le mouvement de l'eau. Maintenant, en donnant également très peu de reflets plus foncés en haut. Assurez-vous que tout cela sèche. Un ton plus clair. Vous ajoutez la profondeur de ces couleurs en fonction de l' apparence que vous souhaitez obtenir après séchage Surveillez toujours vos couleurs et attendez qu' sèchent sur le même papier que vous allez peindre, afin d'avoir une idée de la façon dont vos couleurs se refléteront sur le papier une fois qu'elles seront sèches. Maintenant, je vais juste procéder avec une profondeur plus foncée dans l'espace inférieur. Ensuite, nous attendrons que la mer soit complètement sèche. Il nous restera plus qu'à ajouter les détails des oiseaux et la technique du pinceau sec. Attendons que la mer sèche maintenant pour aller plus loin. Maintenant, mon C est complètement sec et je vais passer aux détails de la montagne. abord, pour cela, je vais utiliser la couleur indigo, ou vous pouvez également utiliser la couleur grise de la peinture. J'opterai pour une couleur indigo afin d' intégrer les tons bleus à la peinture. Je vais procéder avec une consistance moyenne de la couleur indigo. Je commence par tracer un contour très approximatif, en utilisant simplement le bout du pinceau vers la gauche, vous remarquerez que c'est trop long à une longueur inférieure. Et en nous dirigeant vers la droite, nous augmenterons la hauteur de la montagne sur la ligne d'horizon qui trace une ligne droite. Maintenant que mon papier est dans un carnet de croquis, il est assez facile pour moi de simplement faire pivoter mon carnet de croquis et d' ajouter les détails sans avoir à me soucier de l'angle de la main Il est facile d'ajuster le livre ou le papier à votre guise s'il est collé sur une surface mobile Maintenant, vous pouvez voir que j'essaie d' en faire varier complètement la hauteur. Je ne m'en tiens pas à la même longueur ou à une simple ligne droite. J'essaie de lui donner une forme très rugueuse et abstraite pour qu'elle paraisse naturelle. Je ne le garde pas en ligne droite ou diagonale parce que cela lui donne un aspect naturel. Maintenant, en plus de cela, je vais juste donner détails sur le buisson à certains endroits. Je l'utilise juste avec le bout de mon pinceau, ajouter ces petits détails en forme de buisson. Maintenant, comme dans le projet de classe précédent, nous avons légèrement augmenté les tons indigo afin de créer une petite texture sur la montagne. De la même manière, comme nous l'avons fait ici. Je vais continuer ici et ajouter petites couleurs pendant que c'est encore nu, tons plus clairs créer des textures sur la chaîne de montagnes avec des tons plus clairs, en utilisant simplement le bout du pinceau, en soulevant la couleur, tamponnant mon pinceau sur un tissu rugueux, utilisant simplement le bout du pinceau, en soulevant la couleur, en tamponnant mon pinceau sur un tissu rugueux, puis en faisant le même mouvement Maintenant, il est très important que lorsque vous augmentez les couleurs, vous ayez un flux. Ou le coup doit être tel qu' après séchage, il n'ait pas l'air usé C'est ça. Nous en avons fini avec les détails de la montagne et de la brousse également. Passons maintenant à la technique d' essai au pinceau. Pour le pinceau d'essai, je passe à mon petit pinceau de taille 4. Je vais choisir la couleur indigo dans une consistance très épaisse et audacieuse. Et je vais tamponner l'excès de pigment ou d'eau sur le chiffon pour n'avoir qu' une petite quantité de pigment, ce qui me donnera l'effet de pinceau sur le dessus, comme nous en avons discuté Je vais utiliser un simple pinceau et cela pour très peu Juste sur les traits plus foncés que nous avons ajoutés. C'est là que je donne le plus d'importance au pinceau d'essai. Maintenant, volez ici. Je vais procéder aux coups normaux. Comme vous pouvez le constater, ce sont les demi-coups dont nous avons parlé dans la section des techniques en bas de page. Nous allons utiliser les traits en C inversé. Vous verrez que le mouvement du pinceau est inversé en C. Il est très important que le mouvement corresponde également au flux que vous souhaitez montrer Sinon, cela ne donnera pas cet aspect réaliste. Maintenant, à d'autres endroits, je vais utiliser de simples coups de sec, mais vous devez vous assurer que ces coups de sec ne recouvrent pas toute la zone maritime Vous devez simplement les ajouter comme points forts ici et là pour que ce petit débit d' eau entre. Vous pouvez également voir par-dessus le jaune. J'ai ajouté un petit pinceau sec mais de manière à ce que le jaune soit encore complètement visible. Ce n'est pas caché. Avec le pinceau sec, nous avons également le reflet du ciel dans la mer. Maintenant, je vais juste continuer avec un peu plus de traits vers l'espace inférieur. Ensuite, nous serons presque prêts avec ce projet de classe. La dernière chose à ajouter, ce sont les oiseaux dans le ciel ici. J'ajoute simplement traits un peu plus foncés afin de ne pas refléter la zone de brousse supérieure ou la chaîne de montagnes que nous avons ajoutée. Je mélange donc simplement ce reflet plus foncé, utilisant un pinceau de barrage dans la mer et en créant cette petite tache plus foncée , principalement sur le côté droit Maintenant, de la même manière, je vais juste ajouter une petite teinte de courge blanche et ajouter de petits reflets blancs Ce sera un minimum, à peine 1 % de ce que nous avons ajouté. De la même manière que nous avons opté pour la couleur indigo. même manière, vous allez ramasser la peinture blanche, tamponner l'excédent et appliquer le même type de traits surlignés en haut C'était normal au bas de l'échelle. surlignage en C inversé dans le reste de l' espace est un simple surlignage par traits Maintenant, à ce stade, le parcours blanc semble un peu plus. Je vais donc rapidement prendre un peu de la couleur indigo et la superposer sur le blanc afin que nous n'ayons également que très peu de reflets blancs. Voici comment vous pouvez couvrir l'excédent, en utilisant à nouveau la couleur indigo, mais essayez de ne pas en ajouter trop. Sinon, cela créera des espaces irréguliers sur le tableau. Enfin, en utilisant la couleur Pinscrey, commençons à ajouter les oiseaux, puis retirons le ruban adhésif Vous pouvez utiliser la couleur indigo ou la couleur pinscrey comme vous le souhaitez Maintenant, de la même manière que nous avons poursuivi avec les oiseaux dans le projet de première classe, je vais également ajouter une volée d'oiseaux ici. Vous remarquerez que le mouvement et la forme des oiseaux sont des traits très simples vers la chaîne de montagnes ou la zone de brousse. Les oiseaux sont plus nets, visibles avec des détails clairs. Au fur et à mesure que nous nous dirigerons vers le haut du ciel, nous commencerons à augmenter la longueur de ces oiseaux et à créer des traits très petits pour représenter les oiseaux au loin J'ajoute ensuite les oiseaux. Vous pouvez voir à quel point ils sont beaux, rien qu'avec des détails simples et des traits simples. Enlevons maintenant le ruban adhésif et voyons une peinture finale pour le deuxième jour Soyez très prudent lorsque vous retirez le ruban de masquage. Décollez toujours le ruban adhésif collé à votre papier afin ne pas soulever les couleurs ou de ne pas en arracher les bords Regardons de plus près notre peinture du deuxième jour. Vous pouvez voir les traits des nuages, le contrôle de l'eau que nous avons effectué, les oiseaux, la forme des oiseaux, les détails des pinceaux secs, le débit de l'eau. Tout est si joli avec les reflets du noir et blanc. J'espère que vous avez aimé peindre ce magnifique paysage marin avec moi pendant deuxième jour de cette série de quatre jours. Je vous verrai bientôt le troisième jour du projet de classe. D'ici là, assurez-vous d'applaudir votre projet de cours et de m'envoyer un commentaire si vous aimez ce cours Je vous verrai bientôt pour le prochain cours de demain. 8. Jour 3 - Coucher de soleil jaune vif - Techniques: Bonjour tout le monde Bienvenue au troisième jour. Jetons un coup d'œil aux couleurs et aux techniques du troisième jour. Le ciel sera d' un joli jaune avec petits tons chauds au sommet, comme vous pouvez le voir de derrière le buisson. Et cette écorce d'arbre, vous pouvez voir les tons sombres de la nuit s'installer. Ce sera un coucher de soleil pour le troisième jour. Juste des détails très simples dans l'espace de champ , comme vous pouvez le voir. Découvrons d'abord les couleurs, puis passons aux techniques Ensuite, dans la leçon suivante, passez à la peinture pour le jaune, le ton le plus clair que vous pouvez voir, ce sera le jaune de Naples dans un ton très clair. Ensuite, je vais utiliser la couleur dorée, qui est un ton orange jaunâtre Vous pouvez voir le jaune de Naples, c'est un jaune pastel. Si vous n'avez pas de jaune pastel, vous pouvez simplement mélanger du blanc et du jaune. Et cette couleur dorée, vous pouvez voir que c'est une couleur orange jaunâtre Vous pouvez mélanger l'orange et jaune de Naples pour obtenir une couleur dorée. Ou vous pouvez mélanger n'importe quel autre jaune à votre couleur orange pour obtenir une couleur jaune orangé Ensuite, je vais utiliser la couleur indigo pour le haut du ciel. Juste pour, étant donné cet effet de coucher de soleil parfait, je vais opter pour ces tons d'indigo au sommet du ciel, qui seront principalement recouverts par l'espace brousse. Ce sera un ton très léger, pas aussi audacieux que vous pouvez le voir si vous le souhaitez. Vous pouvez même utiliser le gris dans les peintures, en le mélangeant à de l'indigo pour obtenir ces reflets et créer un effet de coucher de soleil. Maintenant, pour le parc des arbres, ce seront les tons bruns Je vais donc utiliser la couleur CP et la couleur ombre brûlée si vous le souhaitez, ou la couleur sienne brûlée Je vais opter pour la couche de base des barres des branches que nous allons ajouter pour cela. Je vais passer à la couleur CPA. Maintenant, en plus de cela, vous pouvez voir quelques reflets plus clairs que j'ai créés pour donner cette texture de bois à toutes les tiges et branches. Pour cela, je vais mélanger blanc et du brun pour obtenir cette couleur, afin d'obtenir ces espaces surlignés et d'obtenir cet effet de pôle maintenant à l'espace de terrain, nous allons passer aux greens. La première sera la couleur verte, appelée couleur verte dans cette palette. Ensuite, il y aura un peu de couleur vert sève. Et enfin, je vais l'utiliser dans la couleur vert olive. Le premier était donc vert sève, second était vert et le troisième était vert olive. Voici donc les trois verts accompagnés d'un peu de jaune de Naples. Ici, vous pouvez également voir l'effet de lumière qui crée cette profondeur dans le champ. Vous pouvez même utiliser le vert de mai ou tout autre vert plus clair si vous le souhaitez. Je vais utiliser le vert sève et le vert olive si tu veux. Vous pouvez même ajouter de petits tons bruns dans votre champ. Enfin, nous aurons besoin de la peinture grise pour ajouter des détails sur les oiseaux et d'autres reflets. Il s'agit des couleurs, même pour les détails de l'herbe ou des feuilles des branches. Nous allons opter pour les mêmes légumes verts. Nous allons d'abord observer le ciel mouillé sur mouillé, puis nous passerons au terrain. Tout comme nous avons étudié le ciel lors du dernier projet de classe, nous avons appris à maîtriser l'eau mouillée sur eau mouillée. De la même manière, nous allons contrôler l'eau tout en ajoutant les traits pour le terrain. Regardons un petit aperçu du terrain, comment nous allons le peindre rapidement. Je viens de lire ce petit espace auquel j'ai déjà ajouté le jaune au centre. Je vais maintenant choisir le vert, et très soigneusement sur les bords, je vais commencer à ajouter les traits verts de manière à ce que le jaune soit toujours visible entre les deux. Je vais maintenant passer aux différents tons de vert, et pour chaque ton vert, les traits seront différents de sorte que le vert précédent sera toujours visible. Vous pouvez voir que je crée un effet croisé telle sorte que ces lignes soient entrecroisées les unes par rapport aux autres Et juste à mi-chemin des espaces jaunes. De cette façon, nous allons créer la couche de base pour le champ. Ensuite, une fois que tout sera sec, nous ajouterons les détails à l' aide d'une technique humide sur sec. Il s'agit simplement de la couche de base du champ dans lequel nous allons créer, manière simple. Nous utiliserons le jaune de Naples, le vert olive, le vert sève et le vert vert. Vous pouvez maintenant placer les verts selon votre choix, mais assurez-vous simplement de les ajouter de manière à ce que différentes variations tonales des verts et des jaunes soient visibles, créant ainsi de la profondeur dans le champ maintenant aux détails de la succursale, nous allons passer à la couleur CPA Comme je vous l'ai dit, nous allons entrer dans une situation très difficile. Comme vous pouvez le constater, vous pouvez voir les aspérités que j'essaie de délimiter. Elles ne sont pas complètement alignées une seule ligne droite ou n'ont pas la même largeur ou la même longueur. Maintenant, à partir de cette plus grosse branche, je vais extraire des branches ou des tiges plus petites pour ajouter le détail des feuilles vertes. Pour cela, j' utilise simplement le bout pointu de mon pinceau et j'ajoute ces détails fins. De cette façon, nous allons d'abord créer dans l'ensemble de la disposition de la succursale. Et puis en plus de cela, nous allons utiliser une méthode simple pour ajouter rapidement les feuilles. Une fois que cela aura été complètement essayé, nous passerons à un pinceau de plus petite taille et ajouterons encore les autres détails. Ensuite, vous pouvez voir le détail du pinceau sec que j'ai ajouté ici sur le terrain en herbe. Nous ajouterons ces détails avec la couleur verte et quelques touches d'herbe verte mouillée sur sèche, comme nous en avons discuté. Ce sera une fois que votre terrain sera sec, ce qu'alors que nous ajouterons ces points forts et ces petits détails de buisson à la ligne d'horizon. Donc, une fois que votre champ sera sec pour les détails des pinceaux secs verts il en sera de même. J'ai choisi la couleur verte en tamponnant l'excédent. Ensuite, il vous suffira de faire glisser votre pinceau des bords vers un petit espace central et de créer l' effet Tri brush sur le terrain, donnant ainsi plus de texture à votre champ. Vous ajouterez ces détails tribrush une fois que votre champ sera complètement sec. Tout comme nous avons ajouté le tribrush dans le précédent, moins dans le cas de la couleur grise de la peinture, c'est la même technique, mais juste la différence de couleur Maintenant, pour ajouter les détails des feuilles, nous allons procéder avec ce pinceau rond en forme de spoil Je n'ai pas trempé le pinceau dans l'eau, je prélève directement consistance très épaisse de la peinture Je vais juste le mélanger ici sur la palette pour ne pas avoir d'excès d'eau ou de pigment sur mon pinceau. Vous pouvez maintenant voir les poils de cette brosse. Ils sont tous séparés, avec des bords pointus. Maintenant, en la maintenant perpendiculaire, je vais simplement créer la couche de base pour ces feuilles, qui permettra de remplir rapidement et facilement tout l' espace. Maintenant, là où je vais les ajouter, je vais m' assurer de donner également une certaine disposition aux espaces de brousse que je veux ajouter pour cela, vous pouvez utiliser dans différents tons de vert. Assurez-vous de tamponner l'excès de pigment et l'excès d'eau de votre pinceau avant de commencer Sinon, vous risquez d'obtenir une simple tache de couleur au lieu d'avoir cet effet de pinceau sec. Maintenant, en ce qui concerne le vert plus clair, vous pouvez voir que je vais également utiliser quelques détails verts plus foncés pour cette même technique. Supposons que vous puissiez utiliser le vert clair dans la couche de base, puis passer au vert plus foncé puis au vert plus foncé. Enfin, en plus, lorsque nous ajouterons les reflets des feuilles en détail, nous utiliserons des tons plus différents pour créer plus de profondeur dans le ciel. Maintenant, en plus de cet espace, nous allons rapidement ajouter de petits détails sur les feuilles. Donc, pour ajouter les détails des feuilles, vous verrez que j'utilise simplement une technique très simple. En utilisant simplement le bout du pinceau, je crée de simples traits semblables à des feuilles, créant un bouquet de feuilles ensemble sur ce motif de pinceau sec que nous avons ajouté l'aide du pinceau abîmé En plus de cela, vous allez utiliser différents tons de vert et de jaune pour créer des détails détaillés sur les feuilles par-dessus. Il n'est pas nécessaire de couvrir tout l'espace du pinceau sec, il suffit d'ajouter quelques détails hauts en forme de feuille pour créer plus de profondeur et un effet réaliste. Si vous regardez de plus près, vous pouvez voir que j'ai ajouté détails sur les feuilles, puis des quelques détails sur les feuilles, puis des feuilles jaune très clair surlignent les feuilles au-dessus des feuilles vertes pour créer de la profondeur. C'est ainsi que vous allez le peindre. Enfin, je vais ajouter de la courge blanche à du vert ou du jaune pour obtenir des effets plus clairs, comme je vous ai dit de créer avec obtenir des effets plus clairs, comme je vous ai dit ces effets de couleur audacieux Puisque si j'utilise de l' aquarelle claire sur des teintes foncées, cela ne donnera pas cet aspect opaque à mon CPA Et peint en gris. J'ajoute un peu de courge blanche Vous verrez maintenant que cette couleur paraîtra opaque même sur ce brun plus foncé que nous avons sur cette couleur CPA Je vais juste utiliser le bout du pinceau et créer une petite texture boisée pour cela. Il est très important de mélanger de la courge blanche ou de l'acrylique, n'est qu'alors que vous obtiendrez ce look opaque Sinon, une fois que vous aurez ajouté la peinture et qu'elle aura séché, elle aura un effet très terne et ne sera pas complètement visible. Pour que cette couleur claire soit parfaitement visible sur ce ton plus foncé, il est important d'y ajouter du quash blanc pour créer détails de texture en bois sur les branches de cette serrure en bois que nous essayons de créer Je vais rapidement vous montrer un peu de brosse sèche sur cette pelouse que nous allons ajouter. Vous pouvez donc voir comment utiliser les greens, juste depuis les bords. Je fais glisser mon pinceau pour créer un peu de texture dans le champ d'herbe C'est en détail sur les couleurs et la technique du projet de classe pour le troisième jour Nous avons discuté des couleurs, du jaune de Naples, du doré, de l' indigo, du vert, du vert, du vert olive et des peintures grises. Nous avons discuté de la technique de base du ciel utilisée dans le projet de cours précédent, à savoir le contrôle mouillé sur mouillé, que nous allons suivre ensuite pour les branches et l' espace de terrain dont nous avons déjà parlé. Enfin, nous ajouterons le silo à oiseaux. Alors maintenant, je vais vous voir dans la prochaine leçon, celle créer ce magnifique coucher de soleil. 9. Jour 3 - Coucher de soleil jaune vif: Commençons maintenant par notre projet de classe pour le troisième jour. Nous avons déjà discuté des couleurs et techniques de base. Commençons par un croquis au crayon très basique pour marquer la ligne d'horizon. Le bas sera le champ, le haut sera le ciel. Dans le ciel, comme nous en avons discuté, nous ajouterons de nombreuses branches et le feuillage des feuilles. Je donne un aperçu très approximatif juste pour avoir une idée. La forme de la branche principale que nous allons ajouter sera très naturelle . Ensuite, à partir de là, nous aurons de plus petites succursales qui sortiront. Nous ajouterons principalement tous ces détails directement dans les volets. Essayez d'avoir un croquis au crayon très minimal pour que les marques de fusain ne soient visibles nulle part. Nous allons donc d'abord commencer par le ciel. Maintenant, juste un bref récapitulatif. Nous allons utiliser la couleur jaune de Naples plus de la couleur dorée. Ensuite, vous pouvez soit utiliser Pinscray ou Rico, soit mélanger les deux et les Je vais donc utiliser pinscray avec une petite teinte de CPA plus tard si nécessaire, ainsi que du jaune de Naples et Je vais donc appliquer une couche d'eau sur tout l'espace du ciel, y compris l'espace des branches, car celles-ci seront d'une teinte plus foncée. Nous pouvons donc facilement travailler avec des teintes plus foncées sur des tons de ciel plus clairs Assurez-vous d'avoir une couche d'eau uniforme sur toute la surface afin de pouvoir travailler mouillé, suffisamment mouillé pour créer tous les détails dans le ciel. Vous pouvez voir que je passe mon pinceau plusieurs fois que mon papier reste au lit suffisamment longtemps. J'utilise les deux faces de mon papier, 270 g/m², du papier 100 % coton, idéal pour une utilisation des deux côtés. Je vais extraire une petite partie de la courge blanche et la préparer, car plus près ligne d'horizon et du jaune de Naples, je vais utiliser un peu de blanc pour créer une teinte beaucoup plus claire et créer teinte beaucoup plus claire et un magnifique effet de coucher de soleil, en reprenant le jaune de Naples, en laissant un peu d'espace libre jusqu' laissant un peu d'espace libre à la ligne d'horizon. J'ai ajouté le jaune. Maintenant, en utilisant le blanc, je vais éclaircir le jaune de Naples jusqu'à la ligne d'horizon afin que nous obtenions également une teinte un peu plus claire À l'aide du white quash, vous pouvez voir comment créer un effet de lumière simple, un dégradé et en effectuant une transition. Maintenant, en reprenant la couleur dorée, je vais simplement commencer à l'ajouter par le haut au-dessus de l'espace jaune. Maintenant, les 34 sommets du ciel ne seront plus peints en gris plus tard. Pour le moment, il suffit d'ajouter un peu de blanc et de doré pour donner des reflets légèrement plus clairs sur l'espace supérieur. Maintenant, juste pour obtenir les bons mélanges, je vais à nouveau utiliser un peu de jaune, afin que nous puissions effectuer cette transition douce en utilisant les tons jaune et blanc. Encore une fois, obtenir une transition parfaite entre les tons clairs et les tons plus foncés, jaunes et oranges. Maintenant, j'ai pris un peu de la couleur grise de la peinture, que je vais commencer à ajouter en haut. J'y ajoute juste une toute petite teinte de la couleur RCP pour obtenir un effet de coucher de soleil parfait Maintenant, en utilisant ce mélange de couleurs ici en haut, vous pouvez même utiliser une petite teinte de l'Indico jusqu'à huit si vous souhaitez également un petit effet bleuté J'ajoute juste une petite teinte de la couleur Indico. Vous pouvez voir ce petit effet bleuté qui apparaît. Maintenant, je vais bien le mélanger avec la teinte orange jaunâtre que nous avons ajoutée, en utilisant la couleur dorée. À l'aide d'un pinceau humide, je vais obtenir un mélange fluide entre ces deux couleurs Maintenant, chaque fois que vous souhaitez mélanger, si vous en avez besoin, vous pouvez retoucher les couleurs et les réutiliser dans la même couche de couleurs afin que le mélange et la transition se fassent en douceur Maintenant, assurez-vous et faites attention à une chose, ce que votre papier ne sèche pas. Nous devons encore beaucoup travailler mouillé sur mouillé, en laissant apparaître de petits détails sur les nuages dans le ciel. Votre papier doit rester humide suffisamment longtemps pour que vous puissiez travailler mouillé sur mouillé. Sinon, vous devrez continuer, attendre qu' il soit complètement sec et utiliser très soigneusement la technique de remouillage pour bien saisir les détails Maintenant, très prudemment, je suis passé à une autre couche de bleu mélangée au spray de peinture Parce que vous vous souvenez des aquarelles sèches ou des tons plus clairs. Assurez-vous donc d'ajouter la teinte en conséquence, manière à ce qu'elle ait un effet parfait après séchage. Maintenant, ajoutez de petites touches de cette couleur sur les couches jaune-orange très soigneusement depuis les bords afin de créer cette transition et de faire en sorte que les mélanges se fassent en douceur. Maintenant, en utilisant un pinceau de plus petite taille et en utilisant la couleur dorée, je vais commencer à ajouter quelques traits de nuages dans l'espace inférieur du ciel. Pour cela, assurez-vous qu'il n'y a pas d'excès de pigment ou d'eau sur votre pinceau, sinon vous n' arriverez pas à saisir correctement les détails. Les couleurs commenceront à s'étaler complètement et ne conserveront pas la forme dans laquelle vous les avez ajoutées. Lorsque vous travaillez mouillé sur mouillé avec quelques coups limités, vous devez faire attention à conserver la forme des traits. Vous devez vous assurer qu'il n'y a pas d' excès d'eau ou de pigment sur votre pinceau. Ce n'est qu'alors que vous pourrez obtenir ces informations correctement. Vous pouvez voir que j'ai ajouté les traits la partie inférieure du ciel très soigneusement, assurant que les couleurs m' assurant que les couleurs tachent les traits. Ils ont toujours dans la partie inférieure du ciel très soigneusement, en m' assurant que les couleurs tachent les traits. Ils ont toujours ce bord doux à cause du contrôle de l'eau que nous avons maintenant en haut, un peu d' indigo et le mélange de gris Vous pouvez même utiliser différents tons de bleu si vous souhaitez le mélanger à la couleur grise de la douleur. Maintenant, ces traits aussi, vous pouvez voir que je fais des traits très légers et très légers. Je m'assure qu'il n'y a pas d'excès d'eau ou de pigment sur mon pinceau. Maintenant, il faut mélanger le doré et le blanc en ajoutant de petits traits sur le dessus pour que la transition se fasse en douceur. Maintenant, entre les traits plus clairs, je passe à des traits légèrement plus foncés de couleur dorée directement avec très peu de blanc. Je vais juste les mélanger rapidement afin d'obtenir petite transition et un mélange doux entre les couleurs Mon papier est encore mouillé. Je travaille toujours mouillé sur mouillé. Vous pouvez également voir tous les bords souples que j'ai en haut du ciel, en ajoutant simplement des reflets légèrement plus clairs pour être visibles entre les feuilles et le feuillage que nous allons ajouter. La plupart d'entre elles seront recouvertes par les branches et les feuilles que nous ajouterons. y a juste un peu d'espace, ce qui crée également un petit effet de nuage. De ce fait, de derrière les feuilles nous avons également de belles vues. Enfin, pour créer les plans, en ajoutant un peu plus de bleu et de gris sur le dessus, nous sommes presque dans le ciel. Encore une petite retouche avant de le laisser sécher complètement. C'est ça. Nous sommes presque dans le ciel. Je vais juste choisir une petite couleur orange vif et ajouter également de petits reflets orange vif. Ensuite, nous attendrons que le ciel soit complètement sec, puis nous peindrons dans l'espace inférieur, le champ. De plus, nous avons déjà discuté de la façon dont nous allons le peindre maintenant. Mon ciel est presque sec et je vais commencer à peindre sur le terrain. Pour cela, je vais d'abord appliquer une couche d' eau sur tout le terrain. Nous allons utiliser un peu de jaune et les différents tons de vert dont nous avons parlé pour commencer à peindre sur le terrain. Petit récapitulatif des couleurs. Ce sera du jaune de Naples, ou vous pouvez utiliser du cadmium, du jaune citron ou de la sève jaune moyen, verte ou verte. Et une petite teinte de vert olive d'abord au centre. J'ajoute un peu de jaune citron pour obtenir cet effet jaune vif. Vous pouvez même utiliser le jaune de Naples ou votre couleur jaune cadmium normale, ou tout autre ton jaune clair disponible dans votre palette. Maintenant, je vais passer au vert sève et commencer à en ajouter par les bords. Vous remarquerez qu'au centre, nous aurons le surlignage jaune. Et à partir des bords et de l'espace inférieur nous aurons des tons verts qui apparaîtront. Maintenant, après la Sabrine, je commence par les tons verts et je vais commencer à les ajouter par les bords Vous pouvez voir que je suis juste en train d'utiliser, du bout de mon pinceau, pour commencer à ajouter dans les moules à emporter Je les ajoute de telle sorte que tons plus clairs du jaune et du sabrine soient toujours visibles Je travaille mouillé sur mouillé pour obtenir le mélange doux. Et au centre, vous pouvez voir que je reste dans le surlignage jaune. Maintenant, je vais passer à ma plus petite taille et je vais commencer par les tons verts plus foncés. De plus, j' ajoute un peu de vert à la couleur grise de la peinture pour obtenir une teinte plus foncée. Et je vais commencer par les ajouter dans les espaces inférieurs dans le contour similaire à les espaces inférieurs dans celui que nous avons ajouté, manière à ce que les traits les plus clairs soient toujours visibles par endroits. Vous pouvez donc voir très attentivement Je retire simplement ces traits plus légers les bords de la ligne d'horizon. J'ai indiqué une ligne assez audacieuse dans le reste des espaces. Il suffit de tracer les lignes sur les bords pour conserver mélanges doux tout en conservant ce magnifique effet de champ. Maintenant, je vais simplement une teinte un peu plus foncée et ajouter autres reflets un peu plus foncés. Vous pouvez même utiliser des teintes plus foncées. Vous pouvez le faire dans la couleur verte Vandc ou dans n'importe quel vert plus foncé disponible dans votre palette Maintenant, mouillé sur mouillé, j'ajoute de petits détails en herbe en utilisant simplement cette teinte plus foncée. vous pouvez le constater, je n'utilise que le bout pointu de mon pinceau pour saisir les moindres détails. Je dois encore contrôler l'eau pour conserver les formes dans lesquelles j'essaie de les ajouter. Toujours dans le mélange doux en même temps à cause de l'humidité du papier Ainsi, le contrôle de l'eau et le contrôle des pigments sur votre pinceau lorsque vous travaillez mouillé sur mouillé jouent un rôle très important dans la création des mélanges et dans l'attention portée aux détails. vrai, j'en ai presque fini avec la couche de base du terrain également. Juste les derniers reflets sombres en bas à droite. Maintenant, nous allons également attendre que le champ soit sec. ici là, une fois que le ciel complètement sec au sommet également, je commencerai à y ajouter les branches. Attendons que le champ sèche. Maintenant que mon champ est complètement sec, en utilisant le vert plus foncé, je vais travailler humide sur sec et ajouter petits détails d'herbe dans l'espace du terrain. Ce seront de très beaux moments forts. J'utilise un pinceau à pointe très fine pour pouvoir saisir ces détails fins et simplement ajouter de petits reflets ici et là pour créer de la profondeur dans le champ. Il ne s'agira pas de remplir tout l'espace du champ, de très reflets ici et là dans le champ pour créer un peu de profondeur et un espace surligné sur le terrain également. J'utilise des traits très simples, juste avec le bout du pinceau, créer des traits d'herbe de manière aléatoire. En haut, je tape simplement sur le bout de mon pinceau créer une petite structure semblable à de l'herbe Vous pouvez voir que je cours en diagonale de gauche à droite, de droite à gauche Et juste des traits très simples, nous ajouterons même un petit effet de pinceau sec , dont nous avons parlé dans la section des techniques, pour créer également un peu de texture sur le terrain. En bas, vous pouvez voir que je vais utiliser pinceau sec très léger avec cette teinte vert plus foncé, de telle sorte que nous avons également peu de texture sur le terrain, plus de profondeur et un effet réaliste sur le terrain. Nous sommes également presque prêts sur le terrain. Il ne reste plus qu'à ajouter les branches et le feuillage au sommet du ciel. Passons maintenant aux branches que j'utilise dans ce mélange très foncé de brun vert et de couleur grise. Et je vais commencer à ajouter la première branche principale. Je vous en avais déjà montré un aperçu très approximatif en le faisant dans le croquis au crayon. Alors maintenant, vous pouvez voir que je m' y prends de manière très aléatoire, en créant simplement un aperçu très approximatif de la branche que nous allons ajouter principalement. Maintenant, à partir de cette branche principale, je vais continuer à arracher les plus petites branches et même à créer des petits trous entre la branche la plus grosse Maintenant, vous pouvez voir que je retire les plus petites branches et encore une fois, à partir de ces branches, j'essaie de les connecter à d'autres branches. Vous pouvez voir que les formes des branches sont très aléatoires, très tordues, afin de conserver l'aspect naturel de ces Je l'utilise en traits fins, en traits plus épais. Il s'agit donc d'un mélange de toutes sortes de traits et plus loin de ces branches, vous pouvez toujours arracher des branches plus fines. Maintenant, à l'extrémité droite, je cède une autre grosse branche que je retire pour les plus petites branches. Maintenant, après avoir ajouté toutes ces branches, vous savez qu'ajouter le feuillage sera assez facile. Comme nous en avons parlé dans la section technique, il existe déjà une technique rapide dans la section technique pour créer un espace de remplissage pour le feuillage Ensuite, il suffit d'utiliser le pinceau pour créer un trait surligné afin de créer cet effet surligné. Maintenant, je suis en train d'arracher ces branches, qui sont presque toujours au centre du ciel. Mais je m'assure que lorsque j'ajoute un peu le feuillage, la partie grise du ciel reste visible pour créer j'ajoute un peu le feuillage, la partie grise du ciel reste ce magnifique effet de coucher de soleil. Je vais d'abord arracher toutes les branches , puis nous passerons rapidement au feuillage pour que vous puissiez voir, compte tenu de l'effet naturel, comment j'ai ajouté de petites branches entrelacées et créé en traits plus épais et plus fins afin d'entrer dans ces détails dès maintenant, commençons rapidement à ajouter la première couche pour le Pour cela, j'ai choisi la couleur verte à l'aide de ce pinceau rond en aluminium. J'ai déjà parlé de cette technique. Au cas où vous auriez ignoré la section technique, je vous recommande aller voir cette partie afin qu'il soit plus facile et plus facile de créer rapidement dans le feuillage Et puis il suffit d'ajouter les détails de mise en évidence. Je garde même un peu de jaune pour créer des reflets légèrement plus clairs. Maintenant, je viens de nettoyer mon pinceau pour qu'il ne contienne pas d'excès d'eau ou pigment, ce qui me permettra de passer les coups secs. Maintenant, assurez-vous que vos branches sont d'abord presque essayées. Dans le cas contraire, ces couleurs risquent ne pas bien se superposer Pour les reflets jaunes, je crée juste de très petits reflets jaunes. Ensuite, nous passerons aux verts. Juste pour la première couche, nous avons ajouté de petits reflets jaunes. Attendons maintenant que cela sèche complètement , puis passons à autre chose. Maintenant, mes branches et les petits reflets jaunes sont complètement secs. Je vais recommencer avec le même pinceau et passer maintenant aux tons verts Je vais rapidement commencer à ajouter le feuillage. Maintenant, je prends juste la couleur verte dans un bol. Cohérence, assurez-vous qu'il n'y a pas d'excès d'eau ou de pigment ou tamponnez votre pinceau Vous pouvez voir que je reçois de petites taches. Je me suis donc vite rendu compte qu' il y avait peu d'excès d'eau. Je l'ai tapoté rapidement sur le chiffon pour obtenir ces coups secs Maintenant, lorsque vous les ajoutez, assurez-vous de conserver les formes vous souhaitez que le feuillage soit visible. Vous devez vous assurer de lui avoir donné cet aspect aléatoire afin qu'il ait cet effet naturel. Maintenant, après cette couleur verte également, nous allons également ajouter d'autres tons verts plus foncés par-dessus. Et nous ajouterons quelques traits détaillés pour les feuilles, dont nous avons également parlé dans la section technique, afin que vous puissiez mieux comprendre le processus après chaque étape. Vous pouvez voir à le processus après chaque étape quelle vitesse vous pouvez remplir le feuillage, compte tenu des détails, tout en conservant cet effet réaliste sur vos arbres ou vos branches , quel que soit le type de peinture. De plus, comme vous pouvez le voir en haut, je m'assure que les petits reflets gris provenant de l'arrière de ces branches sont toujours visibles. Maintenant, je vais les recouvrir d'une couche de vert plus foncé. Vous pouvez voir que j'ajoute des traits verts plus foncés, mais de manière à ce que les verts plus clairs soient toujours visibles. Vous pouvez voir que j'essaie de donner des formes à ces feuillages. Je ne les ajoute pas en une simple ligne droite ou en diagonale. J'essaie de leur donner des résultats très aléatoires dans des espaces plus hauts ou plus courts, afin d' avoir cet effet naturel Maintenant, jusqu'à ce que la couche de feuillage sèche sur la ligne d'horizon. Nous allons rapidement passer à un petit détail à ce sujet. Encore une fois, vous allez utiliser différents tons de vert et j'utilise un pinceau à pointe pointue de taille 2. Et juste en utilisant ceci, je vais donner quelques détails en haut et compléter avec les verts en bas jusqu'à la ligne d'horizon. Je suis donc en train de tamponner le bout de mon pinceau pour créer des espaces aléatoires dans les buissons et je vais continuer à les remplir Maintenant, en ce qui concerne les verts également, vous pouvez voir que je vais utiliser différents tons de vert afin d'avoir cet effet naturel à l'avant. J'ajoute du vert plus clair, des verts plus foncés. Vous pouvez même procéder à une superposition. C'est-à-dire, ajoutez une couche de buissons verts plus clairs, puis attendez qu'elle sèche. Ajoutez ensuite des tons verts plus foncés éclairés qui se chevauchent également sur l' ensemble de l'espace J'ajoute ces traits verts plus foncés et plus clairs avec la couleur vert olive uniquement sur le bord gauche. Vous pouvez voir que j'ai fait pousser le feuillage un peu plus haut. C'est encore une fois la zone de brousse, où l'on avance avec un vert différent, qu'on remplit jusqu'à la ligne d'horizon. Maintenant, comme je vous l'ai dit, je superpose les traits verts clairs à des reflets verts plus foncés Vous pouvez voir que j'utilise simplement du vert plus foncé sur le vert plus clair pour créer différentes variations totales des verts afin de montrer l' effet de la lumière qui tombe sur cette zone de brousse et de créer différence de teinte plus claire et plus foncée dans les espaces de brousse. Maintenant, en utilisant les tons verts que nous avons utilisés jusqu'à présent, je vais ajouter feuilles en détail dans le feuillage du haut. Encore une fois, j'utilise un pinceau rond de taille 2 et en utilisant simplement le bout du pinceau, je vais ajouter de petits traits de feuilles au hasard sur le feuillage que nous avons ajouté. Cela donnera à votre peinture un aspect plus réaliste et plus détaillé. Maintenant, un grand espace est déjà couvert grâce à la simple technique du pinceau que nous utilisons pour colmater le feuillage à l'aide d'un coup de pinceau sec. Maintenant, le simple fait d'ajouter petits détails rehaussera votre peinture et lui donnera un peu plus de dimension Et regardez-le un peu plus en profondeur. Il suffit d'utiliser l'embout. Vous pouvez voir que j'ajoute des traits simples pour créer de petites structures foliaires plus proches de chacun des feuillages que j'ai ajoutés. Je vais procéder avec de petites feuilles détaillées, en particulier sur les bords. Vous pouvez éviter d'ajouter ces feuilles détaillées dans chacun des espaces. Vous pouvez simplement les ajouter un peu dans des espaces aléatoires juste en bas pour créer un effet réaliste. Ou tout comme moi, vous pouvez choisir de les ajouter petit à petit à chaque feuillage pour avoir un aspect détaillé. Maintenant, vous pouvez voir que j'opte pour différents tons de verts, en vous pouvez voir que j'opte pour différents tons de verts, assurant que différentes variations de vert soient visibles, en essayant de montrer l'effet de la lumière du soleil qui tombe sur ces derniers également. Ensuite, nous ajouterons enfin de petits reflets jaunes ou verts plus clairs sur le dessus de ces feuilles afin d'obtenir un effet foliaire très différent Et puis nous ajouterons enfin les oiseaux dans le ciel. Et nous serons également prêts à peindre pour le troisième jour. Sur le bord gauche, vous pouvez voir que j'ai pris les branches si près de la ligne d' horizon au centre que je les ai maintenues vers la ligne médiane, presque vers la droite. Encore une fois, uniquement sur le bord le plus à droite. Je l'ai fait jusqu' en bas. De cette façon, notre ciel est toujours visible et nous avons toujours l' effet du feuillage à l'intérieur. Nous ajouterons même de petits détails en bois sur les branches, dont nous avons déjà parlé dans la section des techniques. Maintenant, en mélangeant un peu de courge jaune et de courge blanche, je vais rapidement ajouter de petites feuilles surlignées de jaune pour obtenir un effet de feuille un peu plus clair Ça va être très, très limité ici et là. Il vous suffit de les ajouter en tant que partie de feuille surlignée afin de montrer un effet de feuille plus clair. Enfin, ajoutons rapidement les points forts aux branches , puis passons aux oiseaux. J'ai donc pris un peu de brun, en ajoutant la courge blanche à huit, pour créer un ton brun plus clair Vous pouvez même ajouter une petite teinte des peintures dont vous avez besoin. Et je vais juste ajouter de petites textures en bois sur les branches. en avons également déjà discuté dans la section technique, en créant dans ces endroits surlignés. Pour cela, il est très important de l'utiliser en courge blanche afin que ces reflets plus clairs soient visibles sur le trait plus foncé des branches que nous avons ajoutées en utilisant la couleur grise de la peinture Si vous utilisez de l' aquarelle blanche, il possible qu'elles ne restent pas opaques après séchage. Il est donc très important de l'utiliser en blanc pour que ces couleurs restent opaques Et étant donné cet effet surligné chacune des branches, vous pouvez voir que j'ajoute un trait très fin sur le bord inférieur afin de créer cet effet surligné et de mettre en évidence l' effet d'ombre et de lumière se répercute sur la branche principale. Je vais aller de l'avant et ajouter de petits traits. Vous pouvez même tracer quelques traits fins entre les deux en utilisant cette couleur pour ne montrer que quelques branches sans le feuillage sur la branche principale. Il suffit d'ajouter quelques petits traits pour créer une petite texture en bois. Nous avons presque terminé ce tableau maintenant. Juste la dernière partie pour ajouter quelques oiseaux, puis décoller le ruban adhésif Voici une vue rapprochée des branches, des détails, des points forts que nous avons ajoutés à la branche et aux feuillages. Je l'utilise simplement rapidement du bout des doigts pour qu'il ait un bel effet mixte Ce sont des astuces simples que vous pouvez utiliser pour créer ces magnifiques profondeurs dans votre peinture. Enfin, en utilisant la couleur grise de la peinture, ajoutons rapidement quelques oiseaux dans l' espace inférieur du ciel. Ce sera le même siloatée d'oiseaux que nous avons ajouté jusqu'à présent dans nos deux tableaux précédents Quelques petits points pour créer des effets d' oiseaux et quelques points plus rapprochés pour observer les oiseaux de plus près de la ligne d'horizon. Silohètes très simples. C'est ça. Nous sommes prêts avec notre peinture. Décollons le ruban adhésif. Assurez-vous que vos bords sont complètement secs avant de commencer à décoller le ruban adhésif Et décollez toujours le ruban adhésif collé vos papiers afin de ne pas soulever les couleurs ou de ne pas les déchirer Voici notre dernier tableau. Examinons d' abord de plus près , puis montrons la vue d'ensemble. Regardez le terrain de plus près, avec tous les détails mouillés sur des pinceaux secs et secs, les oiseaux et le ciel. Enfin, l'effet de feuillage en haut et les détails des branches que nous avons ajoutés. J'espère que vous avez aimé peindre ce magnifique tableau avec moi pendant le troisième jour. Je vous verrai bientôt pour le quatrième jour du projet de classe. Merci beaucoup de m' avoir rejoint dans ce cours et de peindre avec moi. N'oubliez pas de me laisser un avis si vous aimez ce cours pour une raison quelconque. 10. Jour 4 - Coucher de soleil chaud - Techniques: Bonjour à tous. Bienvenue dans le projet de classe pour le quatrième jour. Aujourd'hui, nous allons peindre ce magnifique tableau de coucher de soleil sur un phare. Jetons un coup d' œil aux couleurs dont nous aurons besoin pour ce projet de classe. Tout d'abord, dans le ciel, vous pouvez voir que nous allons conserver un espace lumineux avec des tons de jaune, de brun orangé et une petite teinte de couleur grise de la peinture Tout d'abord, nous allons commencer par les tons plus clairs que nous utiliserons. Ce sera la couleur jaune de Naples. Encore une fois, vous pouvez à nouveau créer le jaune de Naples en créant un jaune pastel avec n'importe quel ton jaune clair que vous avez et en mélangeant du blanc. Ensuite, vous aurez besoin d'une couleur orange jaunâtre. J'utilise la couleur dorée de cet ensemble. Ensuite, vous aurez besoin de la couleur CPA. La couleur CPA est une teinte brun foncé. Je vais même l'utiliser dans un peu de brun clair. Le brun CPA sera principalement sur les bords. Je vais utiliser la Burn Sienna pour ajouter des détails bruns plus clairs tout en les mélangeant et en créant différentes nuances dans le ciel Ici, vous pouvez voir quand l'orange et la sienne brûlée se mélangent, vous obtiendrez automatiquement une teinte brune moyenne lors du mélange Ensuite, je vais pétrir un peu de cette couleur qui irrite la douleur. Je vais utiliser le spray anti-douleur dans une consistance très légère pour ajouter ces petits reflets nuageux dans le ciel Pour la zone aquatique de cette peinture, je vais mélanger l'indigo à la couleur satinée Ensuite, nous aborderons l'effet de pinceau sec en utilisant la courge blanche, vous pouvez voir le trait de pinceau sec créer l' effet de vague déferlante que nous allons faire ressortir sur la zone rocheuse Maintenant, pour ce qui est de la roche, vous pouvez voir que la couche de base sera à nouveau composée de tons bruns. Ensuite, nous allons ajouter un pinceau sec en utilisant une consistance très dure du spa et de la couleur grise de la peinture Nous allons utiliser la couleur CPR une consistance audacieuse pour cet espace rocheux inférieur Nous allons également ajouter de petits reflets verts. Pour cela, vous aurez besoin n'importe quelle couleur jaune ou jaune moyen ainsi que de quelques tons plus clairs de verts et de tons bruns. Une fois que tout aura séché, même sur cette pierre, nous ajouterons de petits coups de pinceau secs pour créer la texture de la roche. Je vais utiliser le vert de mai et la couleur saprine. Et pour le jaune, vous pouvez utiliser jaune apparent ou le jaune clair. Ensuite, nous ajouterons quelques détails sur les feuilles sèches en utilisant la courge blanche pour pénétrer dans cette couche opaque Et enfin, encore une fois, en utilisant la consistance polaire de la couleur grise de la peinture. Vous pouvez voir les trois traits de soutien-gorge que nous allons ajouter aux montagnes ainsi qu'à l'espace rocheux ici. Et aussi sur l'espace rocheux en bas. Vous utiliserez le CPA et les peintures de couleur grise. Maintenant, pour la petite maison que nous allons avoir devant le phare, le toit sera d'une couleur rouge vif. Vous pouvez utiliser du rouge carmin ou n'importe quelle nuance de rouge bol disponible dans votre palette pour le phare Vous pouvez voir que ce sera le jaune et la peinture grise pour montrer l'effet des couleurs du ciel tombant sur le phare blanc. Ensuite, je vais utiliser les détails de la clôture dans le stylo White Hell afin que nous puissions facilement entrer dans ces petits détails. Enfin, pour les oiseaux, nous utiliserons les douleurs, la couleur grise et la courge blanche pour ajouter l'effet de vague déferlante C'est une question de couleurs. En ce qui concerne les techniques, nous avons déjà discuté de cette technique lumineuse dans les projets de classe précédents. Et même dans le cours précédent pour le champ où nous avions maintenu l'espace jaune brillant, de la même manière Ici, nous allons conserver un espace jaune très clair. Et nous travaillerons mouillé sur mouillé en contrôlant beaucoup l' eau dans la profondeur du ciel. Le centre sera un ciel rougeoyant et en nous dirigeant vers les bords, nous allons continuer à assombrir la couleur Le plus important serait donc contrôler l'eau lorsque vous travaillez mouillé sur mouillé. Ensuite, je vais vous montrer rapidement le mouvement du pinceau sec. Cette fois, nous allons appliquer la technique du pinceau sec principalement aux montagnes Pour cela, nous allons utiliser quelques traits simples. Cette fois, de simples traits verticaux que nous allons utiliser. Nous allons donc simplement faire glisser notre pinceau de haut en bas pour créer la texture sur les montagnes. C'est tout pour toutes les techniques de base de ce cours. Nous avons longuement discuté du reste des techniques dans les projets de classe précédents Juste les couleurs et les traits du Dr Bra. À présent, je vous invite à la prochaine leçon, peindre ensemble ce magnifique tableau. 11. Jour 4 - Coucher de soleil chaud: Commençons maintenant par le croquis au crayon. abord, je vais marquer la ligne d'horizon, que vous pouvez voir bien en dessous de l'espace central, vers la droite. Je vais commencer à délimiter la chaîne de montagnes. Ce sera le premier en bas , dans les tons vert et marron. Et puis, en arrière-plan, nous allons avoir une autre grosse pierre, du brun, et les traits de soutien-gorge que nous avons déjà vus dans la section technique. En plus de cela, nous allons placer le phare, la petite maison et les détails de la clôture. Je vais également corriger rapidement la ligne d'horizon et toute la zone sera le ciel. Maintenant, à l'aide d'une balance, je vais rapidement marquer le phare. Cette fois, nous allons utiliser du ruban adhésif pour recouvrir ce phare afin ne pas y mettre de couleurs Le reste des détails au sommet du phare sera directement ajouté ultérieurement avec le stylo noir. Maintenant, ajoutez rapidement un petit détail de maison devant le phare. Effacez toutes les lignes supplémentaires qui arrivent à cause du phare que nous avons déjà balisé. Vous pouvez utiliser n'importe quel silo de votre choix. Vous pouvez même en utiliser deux ou trois si vous le souhaitez. Le détail de la clôture que nous ajouterons avec le stylo blanc. Comme nous en avons discuté dans la section technique, j'en ai presque terminé avec le croquis au crayon. Je viens d'effacer toutes les lignes en trop. Maintenant, encore une fois, je viens d'ajouter une petite mini-maison, un détail. Et c'est tout pour un croquis au crayon. Maintenant, nous allons d'abord commencer à utiliser le ruban adhésif et à masquer l'espace du phare J'utilise ce ruban adhésif d'un demi-pouce ou d'un centimètre. Je vais le déposer ici. Et avec un tout petit cutter, je vais découper le contour supplémentaire. Mais lorsque vous commencez à découper, vous devez y aller très prudemment. Parce que si vous en ajoutez une grande partie, cela risque également de déchirer le papier sous-jacent. Vous devez donc faire preuve de légèreté pour le découper, ou vous pouvez d'abord le coller sur une autre surface, découper en forme, puis le coller ici Maintenant, en bas, je vais juste coller le surplus que j'ai découpé pour pouvoir recouvrir à nouveau cette petite partie du phare. Maintenant, pour la maison, nous n'avons pas besoin de ruban adhésif. Les couleurs seront blanches plus tard, garderons donc ce blanc. Maintenant. Commençons par le ciel. Je vais procéder avec une couche d'eau sur tout le ciel. Assurez-vous d' avoir une couche d'eau uniforme partout maintenant. Si l'eau coule également sur le ruban adhésif, c'est parfaitement normal. Mais assurez-vous que votre ruban adhésif situé près du phare est parfaitement collé afin que l'eau ne puisse pas s'infiltrer à travers les bords du ruban Assurez-vous maintenant d'avoir une couche d'eau uniforme et de ne pas accumuler d'excès d' eau sur les bords. Rania brosse plusieurs fois pour que la couche d'eau soit uniforme récapitulatif des couleurs, je vais utiliser du blanc, je vais utiliser du blanc, jaune et du brun dans Ensuite, nous utiliserons un peu de peinture, du gris mélangé à de l'indigo ou bleu indthrine selon les besoins. Tout d'abord, nous allons commencer par le jaune de Naples. Je suis juste en train de presser un peu de jaune de Naples et de courge blanche pour cela. Si vous le souhaitez, vous pouvez même utiliser de l'aquarelle blanche car il suffit de diluer la couleur pour obtenir une consistance claire Je commence donc par cet espace lumineux que nous allons d'abord conserver Donc, il suffit de laisser d'abord le jaune dans tout l'espace, et vous pouvez voir la zone lumineuse, j'ai laissé suffisamment d'espace dans tout le reste de l'espace Vous pouvez voir que j'ai ajouté une couche claire de la couleur jaune de Naples, commençant par une couronne blanche dans cet espace central Je vais juste y mélanger un peu de jaune. Et assurez-vous que maintenant, tout en ajoutant la couche de couleurs, pariez sur pari, je maintienne cet espace lumineux en n'y ajoutant aucune couleur Et quelles que soient les couleurs que j'ajouterai le plus près de cet espace, j'essaierai de maintenir la cohérence des vitres. Maintenant, je viens d'ajouter un peu de doré au jaune de Naples et de commencer à ajouter touches légèrement plus foncées sur les bords. Nous en avons donc déjà discuté du centre vers les bords. Nous allons choisir une couleur à la fois. Maintenant, je prends un peu de la couleur rociena. Maintenant, si vous n'avez pas de rociena, vous pouvez passer directement à la couleur Burn Sienna ou vous pouvez même utiliser la couleur jaune Je suppose que j'ai peut-être oublié de partager le jaune ou cette teinte dans le. Section des techniques. Donc, si vous le souhaitez, vous pouvez passer directement à la couleur de Sienne brûlée Maintenant, à chaque couche de couleur que j'ajoute, vous en remarquerez une j'ai le contrôle de l'eau. Les couleurs restent dans l'espace dans lequel je les ajoute. Les traits dans lesquels je les ajoute ne bougent pas et j' essaie de m'assurer que lorsque nous nous déplaçons du centre, toutes les couleurs que nous avons ajoutées plus tôt dans l'espace de la maison soient visibles au centre . Vous pouvez voir que je n'ai pas ajouté la couleur Rosana parce que je voulais juste utiliser ce ton jaune clair Et le toit, nous l' ajouterons avec la couleur rouge plus tard. Passons maintenant à la couleur Burn Sienna. Maintenant, pareil. Burn Sienna sera bien inférieur la sienne brute que nous avons ajoutée à la Burn Sienna Je viens d'ajouter une petite touche de couleur CPA pour obtenir la teinte idéale. Vous remarquerez maintenant qu'à chaque forme de prise de vue sur laquelle nous passerons, la couleur occupera un espace réduit par rapport à la couleur précédente que nous avons ajoutée Maintenant, vous pouvez voir que lorsque nous ajoutons les bruns, nous avons toujours le jaune plus clair, l'orange doré, la sienne brute, toutes les couleurs visibles Comme nous n'ajoutons pas les bruns dans tous les espaces, nous les ajoutons de telle sorte que chaque couleur soit toujours visible avec chaque couche de couleur Vous pouvez voir le contrôle de l'eau qui s'y trouve. Ce n'est qu'alors qu'il conserve la forme et l'espace dans lesquels vous les ajoutez. Si vous n'avez pas le contrôle de l'eau, les couleurs s'étaleront complètement et couvriront tout l'espace, vous laissant une couleur uniforme. Au lieu de mettre toutes les couleurs visibles dans votre ciel. Maintenant, dans l'espace inférieur, vous pouvez voir que j'ai laissé de nombreux espaces pour la couleur grise des peintures que nous allons maintenant ajouter à cet espace lumineux, afin que le mélange se fasse en douceur Je viens d'ajouter à nouveau un petit effet jaune et blanc, pour qu'il se fond dans toutes les couleurs. Ce sont les bruns que nous avons ajoutés. Maintenant, légèrement, je fais juste ressortir quelques traits bruns qui se superposent aux espaces Passons maintenant aux bords, passez à la tonalité de RCP, en donnant les reflets les plus sombres principalement sur les Ensuite, nous passerons à la couleur Pinscrey pour ajouter de petits reflets avec le Pinscrey dans l'espace inférieur Lorsque vous ajoutez ce surlignage sur l'espace lumineux, veillez à ce qu'il n'y ait pas d'excès d'eau ou de pigment et utilisez simplement le bout du pinceau Maintenant, vous pouvez voir que cette couche plus foncée est bien inférieure à la couche Burn Siena que nous avons ajoutée. Maintenant, vous avez également la couleur Burn Sienna visible en même temps Pour que ces différentes nuances de couleurs soient visibles dans tout votre ciel, il est important de contrôler l'eau. Une teinte plus foncée serait moindre par rapport au ton précédent. Maintenant, mélangez le B et le bleu pour obtenir une petite couleur gris bleuté Vous pouvez également mélanger des peintures grises avec votre bleu pour obtenir le même ton. Comme j'avais déjà un peu de brun sur ma palette, je l'ai juste mélangé avec une petite teinte bleue. Maintenant, très attentivement, en essayant simplement les petits points forts de ceux-ci manuellement. Dans la partie inférieure du ciel, vous pouvez voir à quel point les nuances de chaleur, jaune et de brun apparaissent, créant un coucher de soleil parfait et des tons de bleu plus foncés dans tons de bleu plus foncés un cadre idéal pour une vue nocturne parfaite C'est pourquoi nous avons mélangé le brun et le bleu pour obtenir un petit effet anti-douleur. Maintenant, je vais juste ajouter reflets légèrement plus foncés avec les bruns dans l'espace inférieur car vous pouvez voir qu' après le bleu, les bruns foncés sont à peine visibles Je vais juste ajouter à nouveau un petit point fort. Nous en avons fini avec notre ciel. Maintenant, jusqu'à ce que notre ciel s'assèche, je vais continuer à peindre dans cette partie inférieure de la roche, car elle n'est pas connectée au ciel et les couleurs ne se répercuteront pas dans le ciel Je commence par la couleur verte du mois de mai. C'est un vert très clair. Comme vous pouvez le constater, vous pouvez opter pour toutes les nuances de vert, jaune et de brun pour ces espaces rocheux Il n'y a pas de couleur ou de motif spécifique à suivre ici. Je vais d'abord appliquer une couche de vert plus clair sur tout l'espace. En plus de cela, pendant que c'est encore humide, je vais également passer aux détails des tons plus foncés. Nous allons le mouiller sur le sec car l'espace est assez restreint et nous avons juste besoin d' ajouter une couche de base rapide pour le moment. Maintenant, avec un peu de teinte vert foncé et en l' ajoutant simplement dans les espaces du bas , principalement sur la ligne du haut, nous allons conserver le vert plus clair et ajouter un petit effet jaune Maintenant, vous pouvez voir que j' ajoute ces légumes verts de manière très approximative afin d'obtenir cet effet naturel. Nous travaillons mouillé sur mouillé. Encore une fois, il est très important de contrôler l'eau. Maintenant, optez pour les tons bruns. Encore une fois, je vais ajouter les bruns de manière à ce que les verts soient toujours visibles Encore une fois, vous pouvez le voir ici également, je vais simplement me lancer dans les vitres en tapotant simplement mon pinceau Il n'y a aucun mélange ou espacement spécifique dont vous avez besoin. Ici, tout aura l' air naturel, car comme vous le savez, rochers et les montagnes n'ont pas schéma spécifique à suivre. Assurez-vous simplement que les verts sont visibles et surtout que le vert clair en haut est visible. Nous ajouterons encore un peu de détails mouillés ou secs plus tard, en utilisant un peu de jaune de Naples pour refléter la lumière du ciel qui tombe sur le rocher. Ici, il suffit d'un peu de jaune de Naples et je vais rapidement le mélanger à l'aide d' un pinceau avec les verts et les bruns Nous ajouterons beaucoup de textures mouillées ou sèches sur ce pinceau sec et appliquerons quelques détails de feuilles ou de buissons dessus une fois qu'ils seront complètement secs Maintenant, je vais juste ajouter un peu plus de détails au bas de cette pierre. Ensuite, nous attendrons que tout cela soit sec, et ce n'est qu'alors que nous pourrons passer au reste des détails. le cas contraire, les couleurs d' une zone commenceront à se répercuter dans l'autre zone. Maintenant, mon ciel est complètement sec et nous allons continuer à peindre dans l'espace C. abord, je mélange le bleu endithrine avec une petite teinte grise de la peinture Et en plus des bruns qui se trouvent sur ma palette, j'ai une teinte bleu grisâtre Encore une fois, si vous n'avez pas le bleu endithrine, vous pouvez simplement utiliser de l' indigo avec une petite teinte de peinture grise Ou l'indigo simplement dans une consistance de ton moyen. Pour obtenir un ton similaire, pas nécessaire d' avoir exactement la même teinte que la mienne. Vous pouvez simplement créer un ton noir bleuté ou grisâtre. Un ton gris bleuté. Et comme couche de base pour la mer, nous ajouterons l'effet de vague déferlante avec la courge blanche plus tard sur le flanc de la roche pour créer la Je suis juste en train d'ajouter des tons plus foncés. Mouillez-vous, mouillez-vous aussi dans la mer. Parce que n'oubliez pas que ces tons vont assécher un ton plus clair et que je veux avoir un effet audacieux sur la mer. Maintenant, à l'aide d'un pinceau de petite taille, j'ajoute simplement des détails en forme de petites vagues. Mouillé sur mouillé uniquement pour que nous ayons cet aspect ondulé doux , car vous pouvez voir que la zone C l'est. Essayez simplement de vous en tenir à un minimum de détails car dès que vous ajouterez les traits secs, vous obtiendrez beaucoup de détails et vous examinerez automatiquement la zone C. J'ai donc simplement ajouté un peu de mouillé sur des vagues mouillées et sèches. Et maintenant, je vais juste augmenter les petites teintes pour obtenir petit effet de ton plus clair sur les bords gauches Commençons maintenant à décoller cette zone du phare afin que nous puissions vous donner les détails ici. Soyez très prudent, assurez-vous que votre ciel est complètement sec. Ici, vous pouvez voir que nous avons conservé le phare complètement dans son aspect blanc. Maintenant, si tu veux, tu peux laisser la Maison Blanche être complètement blanche. Mais ce que je vais faire, c'est lui donner l'effet des couleurs du ciel qui se l'effet des couleurs du ciel reflètent sur le phare. Je vais juste ajouter une petite touche jaune une petite teinte brune pour montrer que l'effet de couleur du ciel se reflète sur le phare. En outre, si que l'effet de couleur du ciel se reflète sur le phare. En ces pierres tombent sur le phare, pour la zone de la maison, nous laisserons l'espace inférieur dans cette teinte jaunâtre et pour le toit, nous ajouterons le ton rouge plus tard, une fois que le phare sera complètement asséché. J'ai donc appliqué une légère couche de couleur jaune. Maintenant, je vais juste prendre petites notes de bleu avec un mélange de brun et les ajouter un peu sur le phare pour qu'elles se reflètent. Parce que vous pouvez voir plus près du phare, le ciel a ces reflets bleus C'est la raison pour laquelle il suffit d'en ajouter un peu. Encore une fois, ajoutez de petits reflets jaunes sur les bords pour que les tons jaune et gris bleuté soient visibles et se reflètent sur le phare Une fois que ce sera sec, nous donnerons une bordure au phare afin qu'il ait cet effet de contour audacieux. Vous pouvez même ajouter de petites touches brunes dès maintenant sur la face extérieure pour donner la face extérieure pour un aspect légèrement mélangé sur les bords Très beau détail. Vous devez vous assurer qu'il n'y a pas d' excès d'eau ou de pigment sinon ils se répandront complètement. Je donne un contour très fin pour qu' il se détache distinctement dans le ciel Je soulève rapidement les bruns supplémentaires qui se répandent dans l'espace intérieur. Maintenant, j'ajoute simplement plus de reflets jaunes. Encore une fois, sur le bleu J'ai ajouté une petite teinte de blanc et jaune pour qu'elle recouvre parfaitement le ton gris bleuté que nous avons ajouté Maintenant, allons-y nous attendrons que tout soit sec, puis nous ajouterons le reste des détails sur le phare et dans les espaces de la maison que nous avons laissés vides pour le moment. ici là, peignons dans le deuxième espace rocheux. Mon C est complètement sec, mon premier espace rocheux est complètement sec. C'est la raison pour laquelle je peux me rendre dans le deuxième espace rocheux. Ici, j'utilise un mélange de sienne brûlée et de couleur CPA Vous pouvez voir un beau ton brun vif ici. Je l'ajoute comme couche de base sur le bord. Vous pouvez voir que je donne une forme très rugueuse même en haut et en bas, afin de profiter de l'effet naturel de la roche avec ses arêtes rugueuses. Si votre phare est encore mouillé, veillez à y ajouter de la peinture, sinon vous risquez de voir qu'elle s'étale un peu. Vous devez avoir le contrôle en l' ajoutant ou en attendant que votre phare soit complètement sec , puis en ajoutant les détails. Je rehausse rapidement la couleur qui se répand dans le phare à l' aide du pinceau du barrage. Alors fais un peu attention maintenant jusqu'à ce que ça essaie. Ce que nous allons faire rapidement, c'est passer au détail du tribrush sur la première rangée Pour cela, je vais l' utiliser dans la couleur marron. Nous avons déjà parlé de la technique du tri brush. Et cette fois, les traits que nous allons suivre se feront de haut en bas, créant ainsi une texture plus proche du vert clair et de l'espace jaune sur la roche. Je ne vais pas ajouter cette texture brune. Vous pouvez voir que l'espace que j'ai laissé vide sans le pinceau sec dans le reste de l'espace ne servira qu'à ajouter un petit pinceau sec. Et plus tard, en ce qui concerne les greens, nous ajouterons également peu d' effet, en ajoutant quelques détails sur le buisson. Soyez très prudent lorsque vous utilisez la technique du pinceau sec. Vous devez vous assurer que votre pinceau ne contient pas d'excès de pigment ou d'eau. Vous devez vous assurer que votre pinceau passe facilement à travers le papier pour obtenir ces motifs de pinceau secs, créant un effet de texture sur les rochers, en laissant un espace jaune et vert clair Vous pouvez voir que j'ai ajouté cette texture brune sur presque tout l'espace, mais vous pouvez toujours voir les verts visibles sur la face inférieure. En raison de la technique du pinceau sec que nous utilisons maintenant pour un peu de jaune de Naples, je vais simplement appuyer sur le bout de mon pinceau pour créer une texture semblable à de l'herbe de couleur jaune De même, nous en créerons également avec différents tons de verts. Pour créer cet effet de petit buisson ou d'herbe séchée sur ces espaces ou sur les espaces rocheux que nous avons créés. On peut même les considérer comme des algues formées sur ces rochers. Il en va de même pour le vert plus clair. Il suffit également d'utiliser le bout de mon pinceau, en tapotant un peu sur les espaces les plus clairs. De la même manière, en utilisant ce vert plus clair, j'applique également un effet de buisson dans les espaces inférieurs Vous pouvez également utiliser différents tons de vert ici. Vous n'avez pas besoin de vous en tenir au vert similaire ou à une seule nuance de vert. Vous pouvez lui donner le plus d'effet naturel possible. Mais assurez-vous d' avoir un contrôle suffisant de l'eau. Vous utilisez les couleurs une consistance audacieuse afin qu' elles donnent un effet opaque après séchage, car la couche inférieure est brune, qui est déjà une teinte plus foncée. Maintenant, pour ce qui est de la maison, je vais procéder avec un ton rouge vif. C'est la couleur rubis. C'est une couleur rouge vif. À partir de cette palette, je vais simplement peindre le toit de la maison avec ce ton rouge. Et le toit de la petite maison laquelle nous avons ajouté cela aussi, je vais le peindre en rouge. Ce petit croquis au crayon de toit ne vous est peut-être pas visible maintenant, mais il l'est pour moi parce que tons sont très clairs ici. Maintenant, dans la maison. J'ajoute juste une petite couche de courge blanche chaque fois que j'ai l' impression que les tons bruns plus foncés recouvrent l'espace de la maison, ce qui donne un effet blanc vif et jaunâtre au reste de la Ce que vous pouviez faire, c'est qu'avant le rouge, si vous le souhaitez, vous pouvez simplement laisser cette couche de blanc maintenant jusqu'à ce que la couche du toit sèche. Je vais rapidement ajouter le détail du pinceau sec, l' effet de vague déferlante sur l'espace aquatique ici De la gauche vers la droite, nous allons simplement passer un coup de pinceau sec à travers la montagne pour atteindre l' espace aquatique, créer la texture du pinceau sec. Vous pouvez même ajouter de fines lignes entre les deux pour donner un peu plus de détails. Vous pouvez voir, encore une fois, que je fais simplement glisser le mien du bord du rocher vers le côté gauche, dans l'espace aquatique, créant ainsi un effet de vague déferlante dans la mer Encore une fois, vous devez vous assurer que votre courge blanche ne contient pas d'excès d'eau ou pigment, sinon vous ne pourrez pas obtenir ces détails et vous risquez simplement d'obtenir des taches de couleur blanche au lieu de ressentir cet effet de vague déferlante Maintenant, à l'aide du bout du pinceau, il suffit d'ajouter un petit effet de vague blanche au reste de l'espace marin. De même, en utilisant une teinte foncée bleue ou grise, je vais ajouter un effet de pinceau sec au reste de la mer, vers le bord gauche. Encore une fois, pour le pinceau sec, assurez-vous, après avoir relevé la couleur, tamponner l'excès de pigment et d'eau pour obtenir simplement les simples coups de pinceau qui créent la texture Assurez-vous maintenant de ne pas couvrir toute la mer avec ce pinceau sec pour enlever la teinte la plus foncée. Sinon, les traits blancs seront complètement masqués. Je vais maintenant procéder à quelques traits supplémentaires sur le bord gauche pour obtenir cet effet blanc éclatant. Ensuite, il ne nous restera plus qu'à ajouter le pinceau sec sur l'espace rocheux brun que nous avons ajouté et quelques détails sur le phare et le ciel, puis enfin, les oiseaux dans le ciel. Et nous serons prêts pour notre projet de classe, qui est le dernier projet de classe de cette série de quatre jours utilisant un ton noir audacieux. J'ajoute également un effet rocheux à l'espace aquatique. Des détails rocheux très simples ici et là. Enfin, en utilisant ce mélange de brun vif et d'encre antidouleur, je vais également ajouter le pinceau à essayer sur cette pierre Encore une fois, c'est du haut vers le bas, comme vous pouvez le voir créer le flux dans l'espace rocheux. Vous pouvez voir que les formes de la roche sont très rugueuses et aléatoires et qu'il ne s'agit pas d'un contour droit ou diagonal typique. Ensuite, je vais également utiliser une couleur vive pour ajouter une couche supplémentaire de détails à trois pinceaux afin de créer plus de variations de couleur sur cet espace rocheux Tu es à cet endroit dans la couleur de la douleur. Je donne également un petit détail du buisson sur le rocher, en essayant de montrer des algues dessus également. Maintenant, en haut, je vais utiliser à nouveau la même couleur anti-douleur et appliquer un peu plus de pinceau sec sur le pinceau sec brun foncé que nous avons déjà ajouté Vous pouvez voir quelques traits aléatoires que je suis en train d'ajouter. Vous pouvez voir qu'avec des techniques aussi simples, vous pouvez créer des textures aussi réalistes sur les rochers et les montagnes, ce qui donne un effet réaliste. Maintenant, ajoutons les détails à la maison ici. Je vais donc simplement ajouter de petits détails que vous pouvez créer dans vos propres détails. Ce n'est pas un modèle ou des détails spécifiques que vous devez suivre par la suite. Il ne nous reste plus qu'à ajouter quelques détails au phare. Je vais donner un contour fin au phare afin qu'il ait cet effet audacieux et distingué. Ensuite, nous ajouterons les oiseaux dans le ciel. À l'aide du stylo à pointe fine. J'ajoute juste quelques détails supplémentaires. Et voici un stylo à 0,1 point. Il a une pointe très fine et il m'aidera également à ajouter des détails très fins au phare. Encore une fois, pour le phare également, vous pouvez soit suivre les détails haut, soit créer dans vos propres détails dans votre propre silhouette ou selon votre imagination, les détails que vous souhaitez ajouter dans l'espace supérieur Veillez à ne pas poser vos mains sur les vitres mouillées des rochers, sinon il pourrait être difficile corriger ces détails à cet endroit Très petits détails que j'ai ajoutés ici, vous pouvez voir que nous en avons presque terminé. Juste deux fenêtres supplémentaires que nous allons ajouter au phare. À l'aide de ce stylo à pointe fine, j'ai également donné un très beau contour au phare Vous pouvez utiliser un pinceau très fin avec une couleur fine pour créer un contour aussi Mais l'utilisation d'un stylo facilite beaucoup les choses. Il ne nous reste plus qu'à ajouter les détails de la clôture en utilisant le stylo à coque blanche, que nous ajouterons rapidement une fois que la roche brune sera complètement sèche. Donc, à cette petite maison également, j'ai simplement ajouté une couche blanche en bas pour qu'elle soit bien visible. Auparavant, c'était un ton brun très jaunâtre cause duquel il n'était pas visible aussi clairement Maintenant, en utilisant le stylo à coque blanche, je vais rapidement ajouter petit détail ici, qui sera un petit détail de clôture que vous pourrez à nouveau utiliser dans votre pinceau à doublure fine et votre courge blanche Mais encore une fois, l'utilisation de ce stylo permet saisir beaucoup plus facilement les détails les plus fins. Je suis juste en train de poser à nouveau la clôture. Il n'y a pas de modèle spécifique , de mise en page ou de silhouette à suivre. Vous pouvez également avoir votre propre mise en page pour ceux-ci. Il s'agit davantage de comprendre la technique et le schéma à suivre que de simplement copier la même chose. Il s'agit de comprendre les techniques , puis de comprendre comment travailler avec les aquarelles. Enfin, dans la couleur grise de la peinture, j'ajoute des siloètes d'oiseaux dans le ciel pour compléter le Allez-y très prudemment afin de ne pas poser de plaques trop épaisses car vous avez besoin de détails très fins. Pour les oiseaux, ce sont encore une fois les simples siloètes que nous ajoutons que nous suivons depuis le projet de classe du premier jour, vers le haut du ciel Ce ne sont que de petits détails qui essayent de faire apparaître au loin les détails d'oiseaux plus près de la ligne d'horizon. Nous avons un effet d'oiseau plus grand et plus audacieux qui essaie de le montrer de plus près à notre vue. C'est ça. Nous sommes prêts avec notre projet de classe pour le quatrième jour. Un autre coucher de soleil purifiant avec ce ciel éclatant au sommet plein de détails et le phare Enlevons maintenant le ruban adhésif et voyons notre peinture finale Faites très attention en décollant le ruban de masquage afin de ne pas en arracher les bords Et surtout si vous avez également peint de l'autre côté, vous n'arrachez pas déjà l'autre tableau. Faites attention et retirez-le contre le papier. J'espère que vous apprécierez de peindre cette belle peinture avec moi aujourd'hui pour le quatrième jour de ce cours. Merci beaucoup à chacun d'entre vous de m'avoir rejoint dans ce cours et de peindre avec moi. 12. Merci de vous être joints à moi: Merci beaucoup à chacun d'entre vous de m'avoir rejoint dans ce cours et d'avoir peint avec moi pendant quatre jours. Deux magnifiques levers de soleil dans les tons jaune et bleu. Et deux magnifiques couchers de soleil dans des tons chauds de jaune et de brun Si vous aimez ce cours pour une raison quelconque, assurez-vous de me laisser un avis afin qu' il puisse m'aider à atteindre un maximum d'étudiants. Si vous avez peint avec moi, j'adorerais voir vos projets de classe dans la section des projets. Ce serait formidable de partager votre travail avec d'autres personnes ainsi qu'avec moi, et d'apprendre les uns des autres. Je vous verrai bientôt pour mon prochain cours de compétences. En attendant, bonne peinture.