Cheval sauvage à l'aquarelle : peindre des silhouettes, des reflets et une lumière calme

1. Bienvenue au cours !: Bonjour, tout le monde. Je m' appelle Will Elliston Et aujourd'hui, nous peignons un cheval sauvage dans des zones humides tranquilles. Cette scène est une leçon de retenue, silhouettes claires et de poésie de la réflexion. Nous utiliserons une palette limitée de bruns terreux et de bleu-vert, laissant de doux dégradés transformer la forme tout en économisant du papier et quelques tons foncés décisifs ancrant les jambes et ancrant L'horizon reste doux, l'eau large et calme, sorte que le reflet peut porter le dessin. Même si vous vous contentez de regarder, voir le peu de mouvements bien choisis est très utile de voir le peu de mouvements bien choisis qui forment le tableau. Je suis artiste professionnel depuis de nombreuses années, explorant de nombreux sujets différents, tels que la faune et les portraits, les paysages urbains et les J'ai toujours été fasciné par les possibilités de l'aquarelle Mais quand j'ai commencé, je ne savais pas par où commencer ni comment m'améliorer. Je ne savais pas de quel matériel j'avais besoin, comment créer les effets que je voulais, ni quelles couleurs mélanger. Aujourd'hui, j'ai participé à de nombreuses expositions dans le monde entier, figuré dans des magazines et j'ai eu la chance de remporter des prix décernés des organisations réputées telles que l'International Watercolor Society, la Masters of Watercolor Alliance, Windsor and Newton et la SAA L'aquarelle peut être bouleversante pour ceux qui débutent, c'est pourquoi mon objectif est de vous aider à vous sentir détendu et à apprécier ce médium étape par étape. Aujourd'hui, je vais vous guider à travers une peinture complète, démontrant diverses techniques et en expliquant comment j'utilise toutes mes fournitures et tous mes matériaux. Que vous soyez débutant ou que vous ayez déjà de l'expérience, vous serez en mesure de suivre votre propre rythme et d'améliorer vos compétences en aquarelle Si ce cours est trop difficile ou trop facile pour vous, j'ai une variété de cours disponibles à différents niveaux de compétence. J'aime commencer par une approche expressive libre, sans crainte de faire des erreurs, lorsque nous créons des textures passionnantes pour la sous-couche Au fur et à mesure que la peinture avance, nous ajouterons plus de détails pour lui donner vie et la faire ressortir. Je m'efforce de simplifier les sujets complexes en faire des formes plus faciles qui encouragent l'espièglerie Tout au long de ce cours, je partagerai de nombreux conseils et astuces. Je vais vous montrer comment transformer les erreurs en opportunités, éliminant le stress lié à la peinture pour vous amuser. Je vous fournirai également mes tableaux de mixage d'aquarelles, qui sont un outil précieux pour choisir et mélanger les couleurs Si vous avez des questions, vous pouvez les poster dans le fil de discussion ci-dessous. Je ne manquerai pas de lire et de répondre à tout ce que vous publiez. N'oubliez pas de me suivre sur Skillshare en cliquant sur le bouton Suivre en haut Cela signifie que vous serez le premier à savoir quand je lancerai un nouveau cours ou que je publierai des cadeaux Vous pouvez également me suivre sur Instagram chez Will Elliston pour voir mes derniers travaux Commençons donc et invitons le silence sur la page. 2. Votre projet: Merci beaucoup d'avoir rejoint ce cours. Je suis très heureuse que tu sois là pour peindre avec moi aujourd'hui. Notre objectif est de capturer des cadeaux plutôt que des descriptions. Faites en sorte que le cheval ait une silhouette claire et élégante. Laissez la couleur dériver chaleureusement sur le dos et rafraîchir au ventre ombragé et laissez la grande piscine rester ouverte et spacieuse. Le reflet reflète les formes principales, adouci, de sorte que les bords semblent légèrement décalés Une palette limitée maintient l'harmonie à un niveau élevé tandis que les petites ondulations ajoutent de la vie sans Pensez à l'équilibre, à la respiration et à la lumière calme qui se déplace dans l'eau. Dans la section des ressources, j'ai ajouté une image en haute résolution de ma peinture terminée pour vous guider. Vous pouvez suivre exactement ma peinture ou expérimenter votre propre composition. Comme nous allons nous concentrer sur l'aspect peinture de l'aquarelle, j'ai fourni des modèles que vous pouvez utiliser pour transférer ou tracer le croquis avant de peindre Il est bon de le tracer lorsque vous l'utilisez comme guide pour apprendre à peindre. Il est important que le sous-dessin soit correct afin que vous puissiez vous détendre et vous amuser en apprenant le médium de l' aquarelle lui-même Quelle que soit la direction que vous prenez dans ce cours, serait formidable de voir vos résultats et les peintures que vous créerez grâce à ce cours. J'adore donner des commentaires à mes étudiants, alors prenez une photo par la suite et partagez-la dans la galerie de projets étudiants sous l'onglet projets et ressources. Je suis toujours intriguée de voir combien d'élèves ont des approches différentes et comment ils progressent dans chaque classe J'aimerais connaître votre processus et ce que vous avez appris en cours de route, ou si vous avez rencontré des difficultés. Je vous recommande vivement de regarder travail de chacun dans la galerie de projets des étudiants. C'est tellement inspirant de voir le travail de chacun et extrêmement réconfortant de bénéficier du soutien de ses camarades de classe N'oubliez donc pas d'aimer et de commenter le travail de chacun. 3. Matériel et fournitures: Avant de commencer cette peinture pour chevaux, examinons tous les matériaux et fournitures dont vous aurez besoin pour peindre pendant ce cours. Le fait de disposer des bons matériaux peut un impact considérable sur le résultat de votre œuvre d'art. Je vais donc passer en revue toutes les fournitures que j'utilise pour ce cours et au-delà. est très utile de les avoir à votre disposition et nous vous aiderons Il est très utile de les avoir à votre disposition et nous vous aiderons à les suivre plus facilement. Commençons par les peintures elles-mêmes. Et comme la plupart des matériaux que nous utiliserons aujourd'hui, cela dépend en grande partie des préférences. J'ai 12 couleurs stables dans ma palette que je remplis à partir de tubes. Elles sont jaune cadmium, jaune ocre, sienne brûlée, rouge cadmium, rouge d'alizarine, bleu opramarne, bleu cobalt, bleu serlean, lavande, violet, bidian, noir, et à la fin du tableau, j'utilise souvent de la gouache blanche pour les petits reflets . Je n'utilise aucune marque en particulier, ces couleurs peuvent être obtenues auprès de n'importe quelle marque, même si j' utilise personnellement les peintures Daniel Smith, Windsor and Newton ou Holbein Passons donc aux pinceaux. Le pinceau que j'utilise le plus est un pinceau rond synthétique comme ce pinceau Escoda Purl ou ce pinceau Van Ils sont très polyvalents car non seulement vous pouvez les utiliser pour des travaux détaillés avec leur pointe fine, mais comme ils peuvent contenir beaucoup d'eau, ils conviennent également aux laveuses Ils sont également assez abordables, j' en ai donc pas mal de tailles différentes. Viennent ensuite les brosses à balai. Les pinceaux à balai sont parfaits pour les coups de pinceau larges, remplir de grandes surfaces et pour créer des transitions ou des lavages en douceur Ils ont également un joli embout qui peut être utilisé pour les petits détails. Mais pour les plus petits détails, les reflets ou tout ce qui demande plus de précision, j'utilise un pinceau synthétique de taille zéro. Toutes les marques en ont, et ils sont super bon marché. Un autre pinceau utile est un pinceau de calligraphie chinoise Ils ont tendance à avoir de longs poils et une pointe très pointue. Ils sont parfaits pour ajouter de la texture ou créer des lignes dynamiques dans vos peintures. Vous pouvez même les étaler ainsi pour obtenir des textures de fourrure ou de plumes Et c'est tout pour les pinceaux. Sur du papier. votre papier est de qualité, plus il sera facile à peindre. Le papier bon marché se froisse facilement et est très impitoyable, ne vous permettant pas Il est plus difficile de créer des effets attrayants et appliquer des techniques utiles comme le frottement des pigments. Cependant, le papier de bonne qualité, tel que le papier à base de coton, vous permet non seulement de retravailler les erreurs plusieurs fois, mais comme le pigment réagit beaucoup mieux, les risques d' erreur sont beaucoup plus faibles et vous aurez plus de chances faibles et vous aurez plus créer de meilleures peintures J'utilise du papier Arches parce que c'est ce que l'on trouve dans ma boutique d'art locale. Un jet d'eau est absolument indispensable. En l'utilisant, vous aurez plus de temps pour peindre les zones que vous souhaitez avant qu'elles ne sèchent. Cela vous permet également de réactiver la peinture si vous souhaitez ajouter une ligne lisse ou enlever de la peinture J'ai aussi un vieux chiffon ou t-shirt que j'utilise pour nettoyer mon pinceau Nettoyer la peinture avant de la plonger dans l' eau prolongera la durée de vie de l'eau Il est toujours utile d' avoir un mouchoir à portée de main lorsque vous peignez pour enlever l'excédent de peinture. De plus, vous ne savez jamais quand éclaboussures ou des gouttes indésirables peuvent se produire et qu'il faut les essuyer rapidement. J'ai également un compte-gouttes pour garder les peintures humides. Lorsque vous peignez, il est important que leur consistance soit similaire à celle des tubes. De cette façon, il est plus facile de prélever suffisamment de pigment. Un sèche-cheveux est utile pour accélérer le temps de séchage et contrôler l' humidité du papier. Et enfin, du masking tape. Bien entendu, il s'agit simplement de maintenir le papier immobile sur surface pour l'empêcher de glisser pendant que vous peignez. De plus, si vous prévoyez de peindre jusqu'au bord, nous vous permettrons de créer une bordure très nette et propre. Et c'est tout ce que vous devrez suivre dans le cours d'aujourd'hui. Mais je vous encourage à utiliser les outils auxquels vous êtes habitué ou même à expérimenter avec les outils que vous souhaitez essayer. Passons à l' esquisse de cette scène avant de la peindre. 4. Preparing The Composition: Cette peinture est assez minimaliste parce qu'en réalité, la seule chose que nous devons dessiner est le cheval, et nous avions quelques autres lignes juste pour indiquer où se trouve l'horizon. Mais nous créons l' illusion d'une scène entière, mais avec presque aucun détail, le cheval est essentiellement une silhouette. Nous devons donc simplement nous concentrer sur le bon cheval ce dessin et tout contourner. Et nous commençons par masquer les formes avec un crayon grossier. Et puis progressivement en s' appuyant dessus. Et une fois que nous avons l'impression que la forme générale du cheval est correcte, nous pouvons entrer avec un crayon fin comme celui-ci et nous concentrer sur cette silhouette. Je ne pense pas aux détails qu'il contient. Je suis juste en train de trouver la bonne silhouette. Ensuite, en ce qui concerne la peinture, plus tard, nous pouvons commencer à penser aux détails, car la partie la plus importante du dessin est de trouver la bonne structure de base, car peu importe la quantité de pigment, ou aucune quantité, peut réparer un mauvais dessin Bien entendu, vous pouvez utiliser le modèle que j'ai fourni dans la section des ressources pour vous aider à le rendre aussi précis que possible. J'ajoute maintenant quelques lignes à l'intérieur de la silhouette pour m'aider à me guider, mais ce ne seront que de petites influences subtiles. Rien de trop strict que je vais suivre. Et puis, pour ce qui est du reflet, c'est une forme très abstraite que je ne vais que suggérer subtilement et laisser entendre qu'elle sera réalisée uniquement avec un pigment plus tard 5. Pré-mouillage du ciel: Maintenant, nous allons commencer par partie la plus facile de toute la peinture, qui consiste simplement à pré-mouiller le papier au-dessus de la ligne d'horizon J'espère donc que vous avez légèrement marqué avec votre crayon l'endroit où se trouve la ligne d'horizon, et que nous allons simplement remplir cette zone d'eau pure. J'utilise ce balai parce qu'il peut contenir beaucoup d'eau et qu'il a un bord bien net Vous pouvez bien sûr le faire avec n'importe quel pinceau, mais cela prendra plus de temps avec un pinceau plus petit. C'est la seule raison pour laquelle j'en utilise un gros. Et si nous remplissons cette zone d'eau pour commencer, c'est parce que lorsqu'il s'agit d'ajouter du pigment, nous voulons une belle peinture propre pour le ciel, sans bords durs car ce sera une peinture très minimisée Et j'utilise du bleu cerrillan. C'est ma couleur préférée pour le ciel et l'eau. Peut-être un peu de ridian. 6. Peindre le ciel: Je vais donc continuer à utiliser ce pinceau à balai car, encore une fois, il contient tellement d'eau et pigments que je n'ai pas à trop interférer avec lui Je laisse simplement le pigment tomber sur cette page au-dessus de cette ligne d'horizon. Et comme il s'agit d'un pigment si clair, ne me dérange pas de peindre sur le dessus de ce cheval car nous allons utiliser un pigment brun fort pour le cheval. Ainsi, lorsque nous peignons dessus, nous ne verrons même pas du tout le cheval ou plutôt le bleu du ciel chez le cheval S'il fait trop humide, j'utilise l'éponge pour équilibrer l' humidité afin qu'il n'y ait pas de flaques. Parfois, le papier se froisse. Je suis sûr que la mienne aussi, avec toute cette eau, mais tant que nous essayons de ne pas empêcher la formation de piscines en appliquant trop d'eau, ciel sera beau et lisse. J'y ajoute un peu d' ocre jaune, juste une subtile quantité diluée Nous ne voulons pas qu'il devienne vert, mais cela élimine la monotonie d'une seule couleur pure Et curieusement, même si c'est si minimal, cela ajoute une touche de réalisme Je retire une partie du pigment maintenant, afin que vous puissiez voir à quel point il est clair. Si vous en ajoutez un peu plus sur le dessus, vous verrez que le sol n'est pas complètement gazonné et humide, de sorte qu'aucune accumulation d'eau ne se produira , car c'est à ce moment-là que les irrégularités se produisent et que le produit sèche avec des fleurs et Nous voulons que le ciel soit beau et lisse. J'aimerais juste dire que l'ocre jaune n' est pas vraiment nécessaire Parfois, j' ai juste des sentiments et des pulsions qui me poussent à ajouter des pigments. Mais vous n'avez aucune raison de le faire si vous ne voulez pas risquer d' interférer avec un simple lavage Bien qu'il soit encore humide maintenant, j'utilise un pinceau plus petit car je veux un peu plus de précision. J'applique un peu plus de ce bleu serléen en bas pour aider à définir cette ligne d'horizon Et comme le linge est encore humide, transition vers le haut se fera en douceur. C'est un autre exemple de la façon dont nous pouvons petits ajustements pour rendre quelque chose un peu plus intéressant tout en restant assez simple Donc, l'ajout de ce pigment supplémentaire en bas lui donne un peu plus de profondeur, un peu plus de réalisme, le rend un peu plus intrigant Mais l'essentiel est de s'assurer que le linge est encore humide. Nous ne voudrions pas le faire s' il est déjà à mi-séchage, car cela créerait des irrégularités et se mélangerait pas progressivement 7. Pré-mouillage de l'eau: Maintenant, si tu veux, tu peux te procurer un mouchoir en papier comme je fais maintenant et juste le tamponner sur le cheval pour que cette ligne bleue ne soit pas trop forte Encore une fois, ce n'est pas très essentiel car nous reviendrons avec un pigment profond, mais juste pour être rassurés, c'est à peine perceptible, en fait, parce que mon bleu serléen tache assez fort, il est donc assez difficile de retirer le pigment pour le retirer Mais c'est quelque chose que vous pouvez également faire dans d'autres peintures. C'est une technique utile à pratiquer, même si ce n'est pas si nécessaire. Maintenant, j'ai complètement asséché le ciel, et nous allons commencer à peindre l'eau , la zone humide Il existe plusieurs manières de peindre ce tableau. Peut-être aurions-nous pu peindre le bas d'abord sous la ligne d'horizon, puis peindre le ciel au-dessus. Mais l'idée reste la même. Je suis en train de pré-mouiller cette zone et je fais très attention à ne pas toucher le ciel, car je veux que cette ligne d'horizon soit nette Je crois d' ailleurs que je l'ai simplement enfoncé avec mon pinceau Et ces erreurs se produisent, mais c'est pourquoi je me suis assuré au préalable que le ciel était complètement sec à l'aide le ciel était complètement sec à l'aide d'un sèche-cheveux afin que si je devais y éclabousser de l'eau, cela ne l'agiterait pas et ne créerait pas de chou-fleur Même si nous ne touchons pas le ciel, il aurait pu rester mouillé, mais cela aurait créé une marque. Je vais donc juste y laisser cette petite touche que j'ai faite sur le ciel. C'est à peine perceptible. Mais si vous commenciez à toucher ou à utiliser un mouchoir en papier pour essayer d'extraire cette eau, vous emporterez du pigment avec, et ce serait bien trop évident. Je vais donc continuer à pré-mouiller toute cette zone afin que nous puissions commencer à peindre l'eau 8. Commencer l'eau: Je vais utiliser essentiellement les mêmes couleurs que le ciel, mais en mettant l'accent sur le vert, je vais ajouter un peu de ridian à cette couleur Donc, en commençant par le haut, remarquez que je n' utilise pas mon balai Je m'en sers juste pour le remplir d'eau. En le plaçant directement vers le haut et comme les zones sont déjà mouillées par l'eau, cela poussera déjà le pigment vers le bord. Je n'ai donc pas besoin de peindre jusqu'en haut, mais peu importe si quelques zones le touchent. Il n'est pas nécessaire que ce soit aussi précis. Parce que si vous réfléchissez parfois lorsque vous regardez l'horizon, il est parfois impossible de distinguer la mer ou l'eau du ciel Donc, dans certains domaines, j' essaie de suivre le ton. Donc, dans les zones, je veux qu'il soit plus clair et dans d'autres, qu'il soit plus sombre. Je veux donc jouer un peu avec la dynamique de cette ligne d'horizon. Et c'est un bon exercice pour vous entraîner lorsque la mer plus claire que le ciel ou que le ciel est plus clair que la mer ou que vous essayez de l'égaler. Puis je l'éclaircit un peu entre l' horizon et le cheval Mais là où les pattes du cheval rencontrent l'eau, je vais volontairement faire un peu plus sombre, mais en le gardant mouillé mouillé pour obtenir de belles formes lisses Et tous mes coups de pinceau sont horizontaux. J'essaie de limiter mes coups de pinceau verticaux ou de ne pas en utiliser du tout pour créer cette sensation d'ondulations J'utilise donc des couleurs pures. En gros, j'ai utilisé le sérian ci-dessus, et maintenant j'utilise du viridian, et ils vont se mélanger eux-mêmes sur le papier Je n'ai donc pas vraiment besoin d'utiliser ma palette pour mélanger ces couleurs. Et je le construis petit à petit. Bien entendu, lorsque le papier est très humide, comme c'est le cas actuellement, s'étale et devient très doux. En quelques minutes, la plupart de ces coups de pinceau seront complètement perdus et étalés au point plupart de ces coups de pinceau En quelques minutes, la plupart de ces coups de pinceau seront complètement perdus et que vous ne pourrez même pas les voir. Mais nous allons les ajouter petit à petit pour obtenir une belle gamme de douceur complète pour finalement atteindre une dureté complète Et nous devenons de plus en plus sombres à mesure que nous descendons. Nous pouvons donc aller un peu plus fort en bas, puis utiliser le pigment que nous avons sur le papier et utiliser à nouveau ces traits horizontaux pour les agiter vers le haut. Et ces gribouillis verticaux, je viens d'ajouter, encore une fois, c'est juste pour déplacer le pigment parce que le papier est déjà tellement humide en ce moment Ces traits verticaux vont simplement s'étendre vers l'extérieur et vous ne les verrez pas du tout Je n'applique pas les traits comme je veux les voir maintenant. J'applique des traits sur ce que j'imagine qu'ils seront en 5 minutes, une fois que le mortier et le pigment auront un peu plus bougé. Certaines taches sont un peu plus serles et bleues, tandis autres sont un peu plus vert viridien Il n'y a aucun ordre ni aucune règle que je ne suis en train de suivre. 9. Transitions d'eau: Maintenant, la partie supérieure de ce lavis, cette section d'eau, que nous peignons a eu un peu plus de temps pour sécher parce que nous n'avons pas travaillé dessus, et il n'y a aucun pigment , juste de l'eau pure. Lorsque j'applique des traits sur cette zone en haut, ils conservent un peu plus leur forme. Comme nous avons travaillé sur la moitié inférieure et que nous ajoutons plus de pigment et d'eau, elle reste un peu plus humide que la partie supérieure. Et souvent, comme je viens de le faire, j'applique juste un ou deux coups juste pour voir et sentir le niveau d'humidité avant de passer à quelque chose d'un peu plus fort Et c'était encore un peu trop humide pour moi. Je vais donc continuer à travailler sur la partie inférieure jusqu'à ce que la partie supérieure soit un peu plus sèche. Maintenant, j'incorpore un peu de violet. Et quand vous le voyez pour la première fois sur le papier, il semble assez fort et discordant. Mais à la fin de ce tableau, vous ne le verrez pas. Je vais m'en être débarrassé. Et bien que cela influence toujours la couleur, nous ne verrons pas cette zone du tableau et nous nous dirons  : « Oh, il y a une marque de pinceau violette là-bas ». Et vous pouvez expérimenter cela à votre manière avec la couleur de votre choix. Appliquer de petites influences de couleurs qui ne sont pas perceptibles mais qui ont une Maintenant, je vais faire preuve d'un peu plus d'audace. De même, à mesure que le papier devient sec, plus le pigment est épais, plus le trait a de chances de conserver sa forme Vous pouvez donc voir que j'ai créé un petit écart entre ces traits, laissant un peu de légèreté entre eux. Et ils ne sont pas parfaitement droits. Ils sont un peu inclinés, un peu comme le seraient les ondulations au départ Maintenant, j'ajoute des traits plus fins, en utilisant le même pinceau, mais comme j'utilise une pression différente, il devient un peu plus fin. Comme vous pouvez le constater, je suis un peu plus espiègle, en ajoutant quelques traits aléatoires qui peuvent sembler étranges à ce stade, mais je peux dire que les papiers sont suffisamment mouillés pour s'en sortir comme ça. Toutes ces marques abstraites vont donc se fondre et s'adoucir un peu, et c'est juste une façon amusante et ludique de peindre, pour me libérer un peu sentir un peu moins précieuse à ce sujet. Cela renforce un peu plus votre confiance en vous et vous permet de ressentir un peu plus de liberté. Voyez comment les violets s'y dissolvent et deviennent de moins en moins visibles ne me dérange pas non plus d'avoir un peu plus de texture au fond, parce que ce n' est pas de l'eau profonde, alors peut-être qu'il y a du sable ou de la terre en dessous auxquels nous devons ajouter un peu plus de texture. n'ai pas particulièrement envie d'accorder beaucoup d'attention à cette eau . Je n'ai donc pas besoin de le rendre beau, audacieux ou détaillé , en y ajoutant quelques touches pour augmenter cette sensation de texture Cela le rend un peu plus éthéré. Il y a quelques petits pigments concentrés que j' agite juste pour les détendre un Vous pouvez voir comment il y a une transition entre la blancheur ci-dessus et les pigments violets bleutés froids pigments violets bleutés Mais ce n'est pas propre. Je n'ai pas essayé de faire en sorte que la transition se fasse en douceur , en restant ludique. 10. Vaguelettes distantes (« le vagu: Je l'ai donc laissé sécher complètement à nouveau. Et c'est essentiellement le principal lavage de l'eau. Nous pouvons maintenant ajouter quelques détails minimaux pour le rendre un peu plus convaincant. Donc de fortes ondulations, de petites lignes dures qui peuvent peut-être indiquer des berges de terre ou simplement de petites ondulations J'utilise donc les mêmes couleurs, mais un peu plus concentrées. Ce bleu cerlan, ce vert viridien et un peu de mon violet violet, et un peu de mon violet violet, mais vous pouvez mélanger cela en utilisant un cramoisi zarin et un bleu serléen C'est un détail très simple que j'ajoute maintenant, mais il a beaucoup d'impact parce que j'applique cette ondulation ou cette ligne horizontale, laissant délibérément un espace là où se trouvera le cheval, continuant sur l'autre côté petits éléments comme celui-ci lui donnent une impression un peu plus réaliste, mais ils ancrent également la pièce, lui donnent un peu plus de profondeur Nous pouvons étendre cette ligne et faire la même chose derrière la tête, en peignant jusqu'à la tête, puis en continuant de l'autre côté. Nous ne voulons pas peindre le dessus du cheval pour celui-ci parce qu' il fait un peu trop sombre, contrairement au ciel où nous pourrions nous en tirer avec l'eau. Ces ondulations, ou bancs de terre, seraient un peu trop évidentes. Je fais exprès de garder cette ligne un peu irrégulière et elle se rapproche progressivement de la ligne d'horizon, mais elle ne se touche pas vraiment Il y a donc cette petite légèreté du papier ci-dessous entre cette zone et le ciel. Il s'agit d'une peinture très minimaliste car non seulement il y a un élément clair, le cheval, mais aussi des couleurs très limitées, une palette limitée Nous utilisons simplement du vert et du vert avec quelques touches de violet, mais le violet est une évidence, à peine perceptible Donc deux couleurs pour l' eau et le ciel, puis pour le cheval, ce sera juste du Sienne brûlé et du noir Donc pas beaucoup de couleurs du tout. Et si vous vouliez le simplifier encore plus, vous pourriez probablement supprimer le vert viridien et laisser bleu et brun vue de la composition, cette ligne horizontale que nous sommes en train de peindre aide à orienter le regard Même s'il est très fin, il y a une sorte d'élément en zigzag que l'œil doit suivre, comme un chemin à travers le tableau Nous pouvons donc aller de gauche à droite, puis nous connecter au cheval Il y aura une autre répercussion. Cela relie donc le tableau. 11. Vaguelettes sous le cheval: Je vais maintenant ajouter quelques ondulations à l' endroit où les jambes du cheval rencontrent l'eau car, bien sûr, il y aura une certaine agitation le cheval bougera doucement, mais seulement de subtiles Et vraiment, cela fonctionne également comme un outil de composition. Comme je le disais tout à l'heure, c'est presque comme une flèche. Donc, cette forme que je suis en train de peindre, si vous la suivez sur le chemin de votre œil, elle remonte de l'autre côté du tableau. Cela porte votre œil en travers et plutôt que de simplement bloquer cette zone, j'ajoute de petites bandes ou de petits espaces sur le papier ci-dessous. Je ne me contente donc pas de le masquer complètement, et de voir comment j'utilise un mouchoir en papier pour effacer dans certaines zones, de manière à obtenir des zones plus claires et des zones plus sombres Utiliser un pinceau plus petit pour cela car, encore une fois, je veux de petites ridules à certains endroits. Surtout au niveau de la bouche car les jambes sont peut-être bien immobiles, mais la bouche où il boit une petite gorgée, un petit verre. Il y a quelques anneaux, des ondulations. L'idée générale de ce tableau, ce que nous voulons transmettre, c'est le calme pur, un seul cheval, un large horizon et un doux reflet du cheval Quand on regarde le tableau pour la première fois, on a l'impression que le cheval est le sujet principal, ce qui est bien sûr le cas en fin de compte, mais c'est vraiment l'espace qui est le sujet principal, cette sensation de paix et d'immensité Et ce sentiment vient de la retenue. Dans ce tableau, rien ne cherche à impressionner. Il n'y a rien de bruyant. Tout permet au spectateur de s'installer, ce qui serait une impression plutôt relaxante. La majeure partie de l'image est douce. C'est un espace ouvert de bleus et de verts pâles. Et cet espace ouvert est l'événement principal. Et le cheval devient puissant parce qu'il y a si peu de concurrence autour de lui. Et cela nous rappelle que le vide peut également être un outil de composition, et pas simplement un problème à résoudre, car bien souvent, moi y compris, et les étudiants, pouvons avoir l' impression que nous devons remplir toute la Mais comme vous pouvez le constater, il ne se passe pas grand-chose dans le ciel, ne se passe pas grand-chose dans l'eau. L'horizon est doux et haut, et il divise cette composition ou ce monde que nous peignons en air et en eau sans aucun drame. Et comme l' horizon est calme, le cheval est le seul point d'ancrage solide, ce qui crée un sentiment de solitude et de paix car le cheval lui-même n'est pas dans une posture d'action, il est également dans une posture très détendue. 12. Sous-couche de cheval: Il est maintenant temps de peindre le cheval et nous pouvons faire en sorte que les choses soient aussi simples que possible. Il se peut que nous peignions quelques petits détails plus tard, mais il s'agit davantage d'une illusion de détail que de prendre le temps de peindre les détails. Nous allons le décomposer selon un processus très simple. J'ai donc bien mélangé, dilué, pas nécessairement mélangé ocre jaune pour cette sous-couche Et puis j'ai aussi un peu de Sienne brûlée. Et c'est juste pour remplir la zone d'un peu de chaleur et la mouiller. Peu importe à ce stade, qu' il s'agisse d'une trop grande quantité d' ocre jaune ou d'une trop grande quantité de Sienne brûlée nous voulons simplement penser commencer, nous voulons simplement penser à cette silhouette claire du cheval. Et comme vous pouvez le voir, j' utilise un pinceau de taille moyenne, même pas un petit pinceau. Mais avec mes marques au crayon, je comprends parfaitement la silhouette car, encore une fois, comme je l'ai déjà dit, si votre dessin au crayon n'est pas correct, la peinture ne le corrigera pas Vous devez donc d'abord être très sûr d'être satisfait de votre dessin. C'est la structure. C'est le squelette du tableau sur lequel tout le reste est construit par-dessus. Je n'ai donc pas vraiment ajouté beaucoup plus de pigment que ce premier coup de pinceau, et j'utilise de l'eau juste pour remplir cette zone Et si je trouve que c' est un peu trop clair, je peux retourner dans mon palais et y déposer un peu plus de pigment Je ne suis pas nécessairement pressé, mais je tiens à répondre à cette question sans aucune ligne dure Je n'utiliserai pas ce nettoyant sur la queue, mais je vais commencer à peindre sur la partie arrière des jambes. 13. Prolonger le lavage: Remarquez comment je fais pivoter les bords pour qu'une zone, un côté, ne sèche pas avant d'être prêt. Je vais donc passer un peu de temps à travailler sur la tête, mais je me rends compte que j'ai aussi les deux jambes avec des arêtes dures. Dans quelques secondes, je vais passer à la suivante, puis au fil du temps, vous aurez automatiquement conscience de le faire, de sorte qu' il n'y aura plus de points durs indésirables. Et je les considère comme des points de contrôle Même si j' oublie ou si une urgence survient au hasard et que oublie ou si une urgence survient au hasard je dois arrêter de peindre, je les ai peintes jusqu'à un point sur la zone des jambes où je pourrais facilement les corriger ou les lisser Encore une fois, il ne s'agit que d'une sous-couche. Ce n'est donc pas si important de toute façon. Vous pouvez maintenant comprendre qu'il n'était pas si important d'éviter de peindre le dessus de ce cheval en bleu lorsque vous faites l'arrière-plan car ce brun est déjà suffisamment foncé pour masquer ce bleu, puis plus tard, nous deviendrons encore plus foncés de toute façon. Écoutez, je n'ai pas pris la peine de peindre parce que ce sera du noir pur de toute façon s'agit donc que de la zone principale et nous pouvons progressivement ajouter de plus en plus de texture en utilisant la technique humide sur humide, revenant sur la zone que nous avons initialement commencée car elle commençait déjà à sécher. Je tape juste sur le pinceau pour permettre au pigment de tomber de mon pinceau. Je ne le caresse pas. Je le laisse tomber sur le papier et faire un peu son propre travail. Nous voulons que cette silhouette aussi résistante que possible afin qu'elle soit facile à lire. Et bien sûr, il y a des détails là-dedans, et le résultat final peut sembler assez réaliste, mais même dans ce réalisme, il est minimal car il ne s'agit que d'une silhouette. 14. Créer les tons: Maintenant, pendant qu'il fait encore humide, je vais y ajouter des tons foncés et voir comment je ne vais pas utiliser le noir, moins pas tout de suite Je vais mélanger mes tons foncés en utilisant du bleu et de la sienne brûlée. Vous pouvez donc utiliser le bleu outremer comme je le fais, car c'est le bleu le plus foncé que Et avec la Sienne brûlée, il fait à peu près aussi sombre que possible ou du moins aussi sombre que nécessaire pour ce tableau Parfois, je passe au noir juste pour gagner du temps. Mais quand je peux m'en empêcher, je mélange simplement quelques couleurs complémentaires pour créer ce ton neutre. À ce stade, il semble que je peins spécifiquement en essayant de découper les formes. Mais si vous regardez le tableau final, vous pouvez voir comment je passe en revue cette partie et comment je la simplifie. Ce que je fais vraiment en ce moment dans mon esprit, c'est réfléchir à la façon de peindre le reste de ce cheval, pas nécessairement seulement à la zone que je suis en train de peindre en ce moment. Je réfléchis à la zone à peindre ensuite pendant que je peins ceci. Je prends toutes sortes de décisions ou j'explore différentes idées comme la date à laquelle je devrais faire nuit. C'est pourquoi je prends mon temps. Ce n'est pas tant que j' essaie de trouver la bonne anatomie. Je commence par prendre progressivement un peu plus de ton. Donc tu vois maintenant que je fais beaucoup plus sombre. Et c'est du pur outremer, mais comme c'est sur le brun, il a presque l' air noir Et pour moi, cela rend les choses un peu plus excitantes. À l'arrière du cheval, j'évite donc de peindre la queue et les pattes pour le moment , car je sais qu'il n'y a pas beaucoup de transition dans cette zone Je pourrai donc y revenir plus tard avec le même ton foncé et le reconnecter parfaitement, peu comme à un point de contrôle Mais je veux tirer le meilleur parti des zones humides de cette région. Je continue donc à me déplacer sur ce cheval pour faire passer ces transitions humides et mouillées là où cela compte. Encore une fois, j'évalue les tonalités. Il se peut que je fasse plus sombre, mais pour le moment, je retiens le gaz, pour ainsi dire, au lieu de faire complètement noir tout de suite, j'augmente progressivement les tons Même si je finis par devenir beaucoup plus sombre, cela m'aide à évaluer les tons avec un peu plus de précision. Parce que cette partie de la peinture de ce cheval n'est pas la partie abstraite. Mais cela ne veut pas dire que nous devons nous fier à de nombreux détails. Je veux toujours que ce soit insaisissable et immersif. Mais en même temps, c'est logique. 15. Pigment plus foncé: Parce que même à l'intérieur d'une silhouette, il y aura toujours une certaine influence ou une certaine forme. Personnellement, j'ai choisi Brown pour ce cheval. Mais il serait intéressant de connaître vos interprétations. Peut-être pouvez-vous supprimer complètement la couleur et peindre un cheval noir uni avec juste quelques reflets chatoyants subtils Ou peut-être que vous pouvez le prendre un peu plus clair, tout en utilisant des nuances de gris et en peignant une sorte de cheval gris et monotone, pas nécessairement blanc car nous avons besoin de ce contraste, mais vous pouvez toujours jouer avec tons en utilisant un gris plus clair Ou peut-être pouvez-vous essayer des speckltors qui passent du gris ou du blanc d'un côté au brun de l' Le message que je voudrais faire passer est qu'il ne s'agit pas nécessairement d'un sujet qui doit être copié exactement pour réussir. C'est une sorte de peinture qui repose sur le sentiment, le jugement, l'atmosphère, donc naturellement, chaque version sera un peu différente En fait, si chaque virsin semblait identique, nous perdrions la partie la plus intéressante de cette peinture, qui est de voir comment chaque personne interprète le même sujet Le but n'est donc pas vraiment de reproduire parfaitement ma peinture, même si c'est possible, si c'est ce qui vous met plus à l'aise ou c'est ce qui vous aide le plus à apprendre. Mais nous pouvons utiliser ce sujet pour explorer ce que signifie être ou pour exprimer le calme, la simplicité, la réflexion et l' expression personnelle, car il n'existe pas de méthode unique pour peindre cette scène. Ce ne sont que des moyens plus ou moins convaincants exprimer votre propre réponse. Peut-être que le ciel peut être un peu différent. Vous voulez peut-être ajouter un ciel chaud et un cheval cool. commence par indiquer la queue par des traits légers, très fins, juste pour indiquer l' endroit où je veux que la queue soit, puis en remplissant l'endroit où je sais qu'elle sera bloquée. Et puis en le connectant progressivement au reste du lavage, comme je l'ai dit, comme une sorte de coche avant de pouvoir le reconnecter Et partout où je veux qu'il fasse sombre, j'utilise simplement le bleu sur ma palette plutôt que le noir. Je n'ai donc pas encore touché le noir. Ensuite, la queue descend jusqu'en bas, et le pigment est assez épais parce que le pigment a séché sur mon palais. Cela crée donc une sorte de texture de pinceau sec, ce qui contribue également à détail, car cette zone, en particulier à l'heure actuelle, la queue est la zone la plus rugueuse et la plus pointue, car partout ailleurs, elle est très lisse. Mais c'est dans ce domaine qu'il y a le plus de mouvements. Ces ridules toutes concentrées et superposées Vous pouvez progressivement l'augmenter. Et bien sûr, plus les poils et les mèches se rapprochent , plus ils deviennent épais jusqu'à devenir le corps, l'arrière des jambes. 16. Peindre la crinière: Je veux juste vous expliquer ou vous rassurer que cette peinture n'a pas besoin de ressembler à la mienne, car lorsque j'ai commencé à apprendre, je sais que de nombreux étudiants, lorsqu'ils suivaient mienne, car lorsque j'ai commencé à apprendre, je sais que de nombreux étudiants, lorsqu'ils suivaient mes cours, cherchaient à peindre quelque chose qui ressemble à ma peinture. Et je tiens à vous faire savoir qu'au lieu d' être un succès, est-ce que ma peinture ressemble à la vôtre ? Vous pouvez le redéfinir comme suit Avez-vous créé une peinture calme , spacieuse et intentionnelle ? Parce que l'aquarelle est tellement imprévisible et que nous pouvons en modifier de nombreux aspects, et que nous pouvons en modifier de nombreux aspects nous pouvons contrôler ou non que même si je devais la peindre à nouveau, elle n'aurait pas nécessairement le même aspect Donc, ce n'est pas parce que cela n'a pas la même apparence qu'il y a du bien ou du mal à cela. Vous pouvez toujours créer votre propre peinture unique qui transmet le calme, espace et l' atmosphère sans elle, finir par ressembler à Vous pouvez vous poser des questions un peu plus utiles pour vous-même. Par exemple, avez-vous simplifié en toute confiance ? Avez-vous fait des choix réfléchis concernant les mélanges, les ondulations ou les reflets ? Ai-je trop travaillé le ciel parce qu'il ressemble à une partie très simple de la peinture, mais nous avons ajouté un peu de pigment supplémentaire en bas qui se fond vers le haut, ce qui peut facilement être surchargé Et avez-vous laissé le tableau devenir le vôtre ? Y a-t-il eu des moments où vous auriez pu ajouter votre propre influence, mais vous avez choisi d'être plus prudent et de suivre ce que je faisais, ce qui, encore une fois, n'est pas le cas, je n'ai pas de jugement personnel à ce sujet. Tu es parfaitement heureuse. Je suis très heureuse que vous suiviez exactement ce que je fais. Mais pour vous permettre de prendre confiance en vous, explorer parfois votre propre direction, explorer parfois quel qu'en soit le prix, quel que soit le résultat, peut être une meilleure succès dans une peinture, ou du moins une meilleure façon de déterminer votre succès dans une peinture lorsqu'il s'agit de développer vos compétences et votre vision. Et parfois, cela peut être difficile. Nous pouvons regarder une scène comme celle-ci, et cela peut prendre un certain temps pour réfléchir à manière dont nous pouvons l'interpréter différemment ou y ajouter notre propre influence. Même si nous partons tous de la même référence, chacun remarque des choses légèrement différentes. Certains d'entre nous peuvent se concentrer sur le calme, autres sur le reflet, autres sur la chaleur du cheval par rapport à la fraîcheur de l'eau. Et cela passe souvent par le processus de peinture lui-même. Ça vient juste d'apparaître. Peut-être qu'un heureux accident se produit ou que de légères modifications du pinceau changent la direction et ajoutent un caractère unique qui, encore une fois, n'est ni faux ni C'est personnel, et c'est cette personnalité qui le rend spécial. C'est cette différence qui apporte la magie. Peut-être que vous devriez laisser plus d'espace que moi, faire un zoom arrière encore plus grand pour réduire la taille du cheval ou inversement, peut-être que vous ne voulez pas autant d'espace. Peut-être que vous zoomez et que vous vous concentrez un peu plus sur le cheval. Et nous avons quelques détails concernant l' homme au cheval, où la lumière capte d' étranges ombres sèches et broussailleuses Peut-être que vous voulez oublier cela et simplement ajouter une silhouette pure. 17. Peindre la tête: Il est très facile de regarder mon travail ou celui d'un professeur N'importe quel professeur ici sur Skillshare peut regarder sa peinture terminée et avoir l'impression que la vôtre devrait arriver au même endroit d'une manière ou d'une autre Mais ce n'est pas vraiment ainsi que fonctionne la peinture, surtout à l'aquarelle, car l'aquarelle est réactive, fluide et pleine de petites variations Chaque tableau développe donc naturellement son propre caractère. Si votre reflet est un peu plus cassé, si vos couleurs sont un peu plus froides ou si votre cheval est légèrement plus simplifié, cela ne veut pas dire que c'est pire. Cela signifie simplement que c'est le vôtre. Et parfois, les qualités qui préoccupent les étudiants sont celles qui rendent leur travail plus personnel et plus vivant. Et très souvent, il est difficile de le voir en nous-mêmes. Beaucoup de mes peintures préférées n'ont pas vraiment enthousiasmé les autres, mais beaucoup de peintures qui ne m'ont pas plu ont attiré certaines personnes pour une raison ou une autre. Ce n'est donc pas le cas, même si nous peignons nos truies, cela ne signifie pas que les autres personnes qui le voient ont les mêmes jugements que nous Ainsi, une peinture n'a pas besoin d'imiter une autre peinture pour réussir Dans cette peinture, il n'y a pas beaucoup de pièces mobiles, ce qui signifie que même un petit changement de placement, de couleur, douceur ou d'ambiance peut créer une différence notable dans effet émotionnel et l'atmosphère Et c'est très intéressant, car cela nous montre que nous ne sommes pas piégés par un seul résultat correct. En fin de compte, nous n'essayons pas simplement d'imiter un cheval dans l'eau, nous interprétons une humeur. Cela signifie que nous pouvons nous demander si je veux que le mien soit plus frais et plus silencieux ou plus chaud et plus fort Peut-être un peu plus ensoleillé. Est-ce que je veux qu'il soit brumeux et onirique ? Est-ce que je veux qu'il soit un peu plus croustillant ou côtier ? Et cela ouvre le tableau. Je sais que de nombreux étudiants ont l'habitude de peindre un peu plus en détail et que certains aiment aussi être un peu plus lâches Vous pouvez donc choisir d'être un peu plus descriptif de votre cheval ou un peu plus simplifié. Peut-être pouvez-vous trouver votre propre référence et avoir une pose différente pour le cheval. Peut-être que vous pouvez adoucir l'anatomie et vous concentrer davantage sur la silhouette. Ou quand il s'agit de peindre le reflet, vous pouvez le rendre plus abstrait. Peut-être que vous pouvez réduire l' horizon à presque rien. Ou comme vous pouvez le voir avec l'eau, comme nous devenons un peu plus sombres à mesure que nous descendons, nous pouvons peut-être exagérer ce contraste et rendre l'eau encore plus profonde ou prendre une couleur différente, une température différente Ce serait peut-être bien d' avoir une sorte de teinte plus douce et rosée dans le ciel à l'aube ou inversement, une palette côtière plus grise argentée au lieu Si vous placez votre esprit dans un espace d'exploration plutôt que de pression, l'ensemble du processus de peinture sera beaucoup plus fluide et indulgent envers vous-même De plus, vous apprenez beaucoup plus rapidement avec cette approche. Donc, pour aller de l'avant, plutôt que vous demander si votre peinture correspond à la mienne, essayez de vous demander si elle correspond à vos propres choix. 18. Front Legs: J'ai délibérément placé le cheval à gauche du centre, ce qui donne au tableau un peu plus d'espace pour respirer sur le côté droit Et cet espace vide n' est pas inutilisé. Cela fait partie du design et de cette sensation. Ensuite, le reflet que nous allons peindre plus tard crée une deuxième grande forme sous le cheval, conférant équilibre et poids à la position Et la ligne d'horizon est très haute, mais elle est assez subtile. qui permet à l'eau dominer et, encore une fois, renforce cet espace En termes de structure de valeur de ce tableau, il s'agit d'un tableau très haut de gamme avec une silhouette claire. Le cheval est donc évidemment la famille de valeurs la plus sombre. Et le reflet, c'est plutôt un ton moyen. Il est légèrement plus léger, plus doux, ce qui le rend crédible Et cela l'empêche également de rivaliser avec le cheval, car s'il faisait tout aussi noir, cela serait un peu trop choquant pour les yeux Et s'il était trop léger, cela ne lui donnerait pas ce sentiment d'achèvement. Et puis, bien sûr, l'eau et le ciel restent très pâles avec de légers changements plutôt que de forts contrastes. L'ensemble du tableau dépend donc vraiment de ce sentiment de retenue, en particulier en ce qui concerne les valeurs, les valeurs très légères ou les valeurs très minimisées Il y a beaucoup de minimalisme dans toutes sortes d'éléments de ce tableau Les couleurs ont été minimisées. L'énergie est minimisée, les tons sont minimisés Nous avons un contraste, mais c'est un contraste simple. C'est pourquoi un cheval léger n' aurait pas nécessairement de sens dans ce tableau, à moins d' assombrir le ciel et l'eau, bien sûr. Nous avons en quelque sorte besoin d'un cheval suffisamment noir pour ancrer la scène. Encore une fois, le cheval est peint avec des notes terreuses chaudes, des siennes brûlées, de l'ocre Et nous l'avons utilisé à la place du noir, je ne pense pas que nous n'ayons toujours pas touché le noir du tout. Nous utilisons le bleu outremer comme neutre pour obtenir ces zones d'ombre Avec le reflet de ce cheval, il y aura une certaine couleur du cheval dedans. Mais au lieu de le peindre en brun, nous allons juste faire ressortir un peu plus la fraîcheur de l'eau Le reflet ne sera donc pas bleu, mais vert, car le vert contient un peu plus de chaleur que le bleu. Cela permet donc de se sentir un peu plus intégré et de faire la transition entre le cheval et l'eau en termes de couleur. 19. La queue: Dans chaque peinture, il doit y avoir une sorte d'ordre d' attention ou de hiérarchie focale. La zone centrale est donc la tête et le cou du cheval. C'est ce qui attire le plus l'attention et c'est probablement vers cela que votre œil se dirigera en premier, non seulement parce que c'est au centre de l'image, mais aussi parce que c'est là que réside réellement le geste. Ensuite, le corps du cheval passe au second plan. Elle soutient la posture principale. Et puis le reflet est le troisième point focal. C'est essentiel au design, mais ce n'est pas la première chose que nous devrions examiner. C'est pourquoi nous avons légèrement allégé le ton pour cette réflexion Et puis l'eau, le ciel et l'horizon sont les éléments les plus silencieux de tous C'est une chose étrange parce que nous l'avons peinte, mais elle n'est pas vraiment perceptible, même si c'est une partie principale de l'image. C'est pourquoi le minimalisme est un concept très intéressant, car cette peinture fonctionne parce qu'elle est prête à laisser tant de non-dits Parce que l'eau vide n' est pas du néant, c'est de l'atmosphère, de la lumière et du calme minimum de sujets comme celui-ci dépend donc de la confiance car chaque note supplémentaire compte parce qu'ils sont en fait si peu nombreux. Au sein de ce cheval, je veux que tout soit fluide afin qu'il n'y ait pas de lignes dures à l'intérieur de ce cheval. Rien que le bord, c'est la silhouette qui fait la force lorsqu'il s'agit de peindre ce cheval. Lorsque je peins cette queue et les poils qui l'entourent, je veux créer l'illusion qu'elle est enroulée ou enroulée en spirale Les ombres vont donc contribuer à dissiper cette illusion. Il suffit donc de quelques coups qui se plient en diagonale vers le haut pour donner l'impression de se tordre et de se déplacer dans le vent Même si j'ai peint ce cheval en différentes sections, j'essaie de ne pas le diviser avec trop de détails intérieurs, car, encore une fois, c'est la silhouette véhicule l' identité et le sentiment principaux. Si la forme extérieure se lit bien, nous pouvons nous permettre d'être un peu plus expressifs et insaisissables à l'intérieur. Découvrez à quel point ces bruns chauds du cheval encore plus chauds parce que tout ce qui les entoure est si frais et si pâle La fraîcheur du ciel et de l'eau contribue à contraster et à accentuer la chaleur du cheval 20. Back Legs: Donc, lorsque vous peignez le cheval en particulier, vous devriez vous demander : est-ce que vous peignez cette ambiance de calme ou si vous la surmenez accidentellement ? Parce qu'il est très facile de trop travailler. C'est le genre de sujet qui dépend du calme. À moins que vous ne vouliez faire votre propre interprétation, et bien sûr, si vous peignez un cheval dans une pose différente avec un peu plus d'activité, cela ne s'applique pas tant que ça. Mais si vous me suivez exactement comme moi, la pose est détendue et tranquille Donc, si notre travail au pinceau devient trop chargé ou trop correctif, pour ainsi dire, la peinture peut perdre cette qualité Si c'est calme, alors nous voulons protéger ce sentiment. Mais si vous en êtes à un stade de la peinture où ce n'est pas vraiment le cas, c'est peut-être parce que nous avons ajouté trop de marques supplémentaires dans l'eau, que nous nous occupons de la silhouette du cheval ou que nous renforçons des arêtes la silhouette du cheval ou qui n'ont pas besoin d'être aussi solides à l'intérieur du cheval Une peinture silencieuse s'améliore souvent lorsque nous retirons de l'énergie au lieu d'en augmenter la quantité. Cela peut donc encore prendre un peu de temps pour aplanir les choses Cela ne signifie pas nécessairement que c'est plus rapide, mais nous pouvons nous demander si chaque nouveau trait renforce le silence de la scène ou interrompt ce silence Et vous pouvez vous demander si le cheval est clairement la forme la plus foncée et la plus solide du tableau Parce que le sujet principal possède la plage de valeurs la plus profonde. Donc, si l'environnement reste pâle et spacieux, le cheval fournit cette ancre. Mais si nous avons perdu cette focalisation ou si elle flotte en l'air, il se peut que l'eau ou le premier plan deviennent trop sombres le reflet soit aussi sombre que le cheval lui-même, ou que l'horizon soit trop renforcé Si nous éclaircissons ou adoucissons les zones environnantes plutôt que d'assombrir le cheval à l'infini, il y aura un meilleur équilibre 21. Finishing The Horse: L'une des raisons pour lesquelles ce type de peinture semble minimal est que la logique des couleurs est simple Nous avons un sujet très simple et chaleureux dans un environnement frais. Vous pouvez donc vous demander ma relation entre les couleurs est simple et harmonieuse. Et si la réponse est oui, le tableau sera unifié et naturel. Mais si la réponse est non, il y a peut-être trop de couleurs non apparentées glissent dans l'eau Nous avons ajouté ce violet, souvenez-vous, mais c' était très subtil. C'est incroyable pour le moment, même si cela a une certaine influence sur la composition influence sur Comme je l'ai dit, cette peinture exprime souvent ce sentiment de calme et de solitude, mais vous pouvez peut-être y ajouter d'autres éléments pour changer cela Peut-être quelques oiseaux dans le ciel. Quelques petits peuvent donner un sentiment de liberté ou d'ouverture. Ils peuvent soulever un peu le tableau, lui donner un peu plus d'espoir, ou peut-être que quelques bateaux éloignés peuvent donner un sentiment de nostalgie Cela le rend un peu plus axé sur l'histoire ou réfléchi. Vous pouvez peut-être ajouter quelques vagues, quelques traînées de vent ou quelques nuages supplémentaires pour lui donner plus d'énergie et plus de météo Cela rend les choses un peu plus dramatiques. Et comme je l'ai déjà dit, vous voulez peut-être ajouter un peu plus de chaleur au ciel, ajouter cette teinte rosée et rougeâtre Et puis le cheval devient une silhouette à l'intérieur de cette lueur, ce qui le rend un peu plus poétique. Donc, même si j'ai parlé de la façon dont nous pouvons créer une peinture qui exprime le calme, cela ne signifie pas qu'il faut la suivre complètement Nous pouvons toujours avoir un sentiment général d'immobilité, mais ajouter d'autres éléments pour le modifier légèrement Il n'y a vraiment pas de bonne ou de mauvaise façon d'explorer votre propre vision dans ce domaine. 22. Réflexions en forme de ondulations: Maintenant, nous allons commencer à peindre le reflet du cheval, et pour commencer, je vais juste utiliser un peu de bleu serléen Et là où nous avons déjà un peu de cette eau ondulée, je vais juste relier la partie brune de la jambe au bord des ondulations, juste pour qu' elle soit un peu plus foncée Rien de trop technique, il n'y a rien de trop technique à bloquer cette zone. Pour créer cette illusion de réflexion. Et tu peux expérimenter. Vous n'êtes pas obligé d' utiliser le bleu cerlan si vous ne le souhaitez pas J'y mélange un peu de vert ridian. Vous pouvez utiliser du bleu outremer, du bleu cobalt. En gros, n'importe quelle couleur cool que vous voulez. Cela n'aurait aucun sens de le peindre brun à ce stade car c'est juste le reflet que nous peignons. Mais c'est assez ambigu. J'essaie de trouver la même tonalité que celle de la jambe au-dessus. Rien de trop précis. Par exemple, le centre de la jambe sur le côté droit est essentiellement d'un noir pur, donc je rends ce reflet un peu plus foncé que sur le côté gauche où le brun est plus clair sur la jambe. Je vais donc l' alléger légèrement ici, ici. Et c'est vrai, ce n'est pas vraiment une transition. C'est un sacré contraste. En fait, je ne le mélange pas tant que ça. Mais encore une fois, il n'est pas nécessaire que ce soit aussi précis. Cela ne fait que réduire les détails, et c'est assez insignifiant Tous ces petits patchs sont assez faciles à réaliser individuellement, mais ils aboutissent à quelque chose d'assez spectaculaire. 23. Reflets de chevaux: Maintenant, je vais commencer à peindre les principaux reflets sur l'eau, et je prémélange une grande partie de ce pigment, d'abord avec du vert viridien, puis mets un peu d'ocre jaune Pour l'égayer un peu. Mais je veux aussi mélanger cet ocre jaune avec un peu bleu pour donner un aspect vert un peu plus naturel Et j'ai même utilisé une partie de la couleur déjà présente dans ma palette pour créer une sorte de jaune tamisé, en fait, un jaune ocre atténué, mais qui ressemble à une sorte de vert sourd quand il est un peu abaissé comme ça lorsqu'il Et je n'ai que des lignes de crayon grossières juste à titre de suggestion. Je ne vais pas les suivre aussi directement. Je ne vais pas leur être totalement fidèle. Pour peindre un bon reflet, il est essentiel de s'assurer que tout est un seul lavage et que tout est connecté. Si nous commençons à peindre une section, qu'elle sèche et que nous en peignons une autre, il y a des bords durs et aucun lien lisse. Cela aura l'air étrange et déconnecté. Donc, en gardant à peu près le même ton et en entretenant des transitions fluides, ce sera un peu plus crédible Mais en réalité, une réflexion est souvent traitée comme un problème technique, quelque chose à corriger, de sorte que la scène semble réaliste. Mais dans un tableau comme celui-ci, le reflet n'est pas tant un effet secondaire. Il s'agit en fait d'une deuxième présence, en fait. Il a sa propre voix, sa propre douceur, son propre tempérament Parce que le cheval ci-dessus, bien sûr, est réel, le vrai sujet solide. Ça a du poids et ça vit en plein air. Mais le reflet est une sorte d'autre soi du cheval, il n'est pas séparé physiquement, mais il possède cette qualité émotionnelle, cette distinction émotionnelle C'est plus silencieux, peut-être un peu plus fragile, moins sûr. C'est comme si le cheval avait été transféré dans l'eau. On peut presque le trouver un peu mystique, comme un souvenir dans l'atmosphère. Et quand on y pense de cette façon, le reflet cesse d'être une image miroir devenir quelque chose d'un peu plus poétique : un écho, une ombre, une pensée. Ainsi, un écho reproduit la forme essentielle, mais pas toute l'intensité Il porte l'identité mais arrive avec moins de force. Et c'est ce que fait une réflexion convaincante dans une scène aussi calme que celle-ci. Il n'est pas permis de réfléchir. Il répète la silhouette, sans autorité. Et les couleurs sont atténuées, et le geste est également un peu plus déformé et insaisissable Cette force réduite le rend un peu plus crédible. 24. Conseils de réflexion: Un reflet donne presque l'impression d'être vierge du sujet qui n'arrive pas s'accrocher à lui-même parce que le cheval lui-même est fermement ancré dans le monde, tandis que le reflet s' éloigne constamment de la certitude Et vous pouvez voir que pendant que je descends ce reflet, je connecte tout cela, mais je fais une transition entre les couleurs Ainsi, tout en haut, là où il est relié aux pieds, les lignes sont un peu plus dures parce que c'est un peu plus proche du sujet Il fait un peu plus sombre, puis il fait des transitions, devient un peu plus clair et un peu plus déformé lorsqu'il atteint le bas. Puis cet ocre jaune, ce vert entrent, et finalement le bleu arrive tout en bas. C'est pourquoi les reflets peuvent être si émouvants parce qu'ils ressemblent à de la mémoire. Ils ont le même genre de traits. Ce sont des informations incomplètes. Vous pouvez donc en voir assez pour le reconnaître, mais pas assez pour le posséder, pour ainsi dire, et la forme est présente, mais elle est toujours abstraite Les transitions douces et même les bords sont brisés. Ce ne sont pas des arêtes bien définies à cause des ondulations. J'ajoute exprès le bout de mon pinceau pour briser ces bords, ajouter Ce contraste dynamique entre le cheval se trouve au-dessus de l'eau et la sensation expressive du cheval, cette immersion immersive en dessous de l'eau Un mécanisme important de cette peinture est que la moitié supérieure soit réelle et que la moitié inférieure soit dissoute. Cela crée cette sorte de philosophie visuelle selon laquelle le cheval se tient debout dans le monde et le reflet appartient au temps est imminent ou s'estompe L'eau bouge toujours , même si elle semble immobile. Le reflet est donc toujours sur le point de disparaître. C'est pourquoi il semble si vivant, non pas parce qu'il contient des détails, mais parce qu'il est instable. Et nous devons exprimer cette instabilité, cette tension, ce contraste par le calme, parce que c'est ainsi que fonctionne la vie. Il y a cette présence, puis il y a le passage. Et plus on descend, moins l'eau peut retenir. Donc, une fois que nous arrivons tout en bas, c'est presque méconnaissable Mais en haut, comme vous pouvez le voir, c'est un peu plus défini, un peu comme un miroir. Mais je n'utilise que des lignes horizontales, des lignes horizontales ondulées pour l' agiter au fur et à mesure que nous descendons Il n'y a aucune ligne verticale. Je laisse passer de petits trous blancs ou des zones du papier situé en dessous et casser légèrement le linge, mais tout est lié. Ensuite, comme il fait encore humide, nous pouvons déposer plus de pigment sur les zones qui, selon nous, ont besoin d'un peu plus de profondeur, sans nécessairement correspondre aux tons du cheval ci-dessus. Mais le simple fait d'indiquer que c'est la partie du tableau qui nécessite absolument une expression plutôt que de trop réfléchir car elle ne peut pas du tout être planifiée Et si je devais le peindre à nouveau 100 fois, ils seraient différents à chaque fois. 25. Ajouter des textures: Maintenant, je veux rendre cette réflexion un peu plus éthérée. Je vais donc y verser de l'eau , de l'eau pure pour créer des fleurs et du chou-fleur, pour ainsi dire, selon le nom que vous leur donnez Souvent, avec des peintures détaillées, c'est quelque chose que nous voulons éviter, mais comme nous créons du sentiment et de l'expression, je crée délibérément plus de texture et je tire le meilleur parti du possible avec le Certains de ces blues sont un peu trop concentrés, alors je suis en train de les détendre un peu Bien entendu, cette réflexion tire parti de l' idée de symétrie qui, si elle est utilisée correctement, peut être un élément très satisfaisant dans un tableau. Cette symétrie est un peu déformée, mais elle donne tout de même cette impression d'ordre, comme une pièce bien rangée ou une impression de résolution Ce tableau est inspiré de cette satisfaction. Il est presque parfaitement aligné en termes de poids. Mais elle refuse d'être parfaite. Ce refus est donc le genre de défaut humain qui crée ce véritable sentiment d'authenticité, cette petite imperfection, cette vérité qui empêche l' image de devenir quelque chose d'un peu générique parce que tout le reste est assez minimal et précis, pour ainsi Donc, cet élément qui consiste à briser cette propreté était une sensation plus profonde. Ce n'est toujours pas un reflet abstrait et insensé, reflet abstrait car cette eau est encore très et l'ensemble du tableau essaie de créer une sensation générale de calme. Ce n'est pas comme un radeau blanc. C'est une zone humide très calme et tranquille. Ce cheval solitaire dans un espace ouvert d'air et d'eau demande de la sérénité, pas du théâtre dramatique. Un arrangement presque miroir renforce donc cette ambiance avant que le moindre détail ne soit réellement lu. Ensuite, nous utilisons ces ondulations pour créer un sol qui le maintient en vie Les petits écarts, les petits changements dans le reflet, légères ruptures dans l'eau, petites interruptions sur les bords des formes. Maintenant que la peinture est sèche, je vais utiliser un peu de guash blanc pour augmenter la blancheur de ces ondulations car cela aurait été presque impossible pendant la phase expressive En utilisant la pointe fine, nous pouvons créer davantage cette illusion d'ondulation. Et ces ondulations créent cette sensation de mouvement, Mouvement, temps, mouvement. Cela évite à la scène de se décorer, car la décoration tend à se répéter parfaitement, mais il n'y a pas beaucoup de répétitions parfaites. Il y a des modèles, mais il y a un flux. Il y a une forme cassée. Mais malgré cette expression, nous ne voulons pas en faire trop Nous voulons donc toujours nous retenir. Et si nous avons du mal à nous demander quoi faire ensuite, cela signifie que c'est fait. 26. Réflexions finales !: Bienvenue et félicitations pour avoir terminé ce cours d'aquarelle sur peinture d'un cheval sauvage dans des zones humides calmes Nous avons exploré comment une silhouette claire, palette limitée et des bords réfléchis peuvent créer une scène vaste et paisible, comment les reflets se lisent comme des formes avant des détails et comment le papier blanc généreux laisse la lumière faire le travail. Les mêmes priorités s'appliquent parfaitement aux échassiers, au bétail dans les eaux peu profondes et à tout sujet où l'eau calme et le rythme tranquille mènent à un rythme tranquille N'oubliez pas que la peinture à l'aquarelle n'est pas seulement une question de compétences techniques, mais aussi d'expression votre créativité et de votre style personnel Je vous encourage à continuer à explorer, à expérimenter et à repousser vos limites pour créer vos propres chefs-d'œuvre d' aquarelle uniques À la fin de ce cours, j'espère que vous vous sentirez plus en confiance et aise avec vos capacités de peinture à l'aquarelle La pratique est essentielle pour améliorer vos compétences, alors continuez à peindre et à expérimenter Je tiens à exprimer ma gratitude à chacun d'entre vous. Votre passion pour la peinture à l' aquarelle est tellement inspirante et je suis honorée d'être votre professeur Si vous souhaitez avoir des commentaires sur votre peinture, je serais ravi de vous en faire part. Veuillez donc partager votre peinture dans la galerie de projets étudiants ci-dessous, et je ne manquerai pas de vous répondre. Si tu préfères, tu peux le partager sur Instagram, en me taguant sur Will Elliston, car j'adorerais le voir Skillshare aime aussi voir mes étudiants travailler, alors taguez-les également sur Skillshare Après y avoir consacré tant d'efforts, pourquoi ne pas partager votre création ? Si vous avez des questions ou des commentaires sur cours d' aujourd'hui ou si vous souhaitez des conseils spécifiques concernant l'aquarelle, veuillez me contacter dans la section de discussion Vous pouvez également me faire part de tout sujet sur la faune ou scènes sur lequel vous aimeriez que je donne un cours. Si vous avez trouvé ce cours utile, j'apprécierais vraiment de recevoir vos commentaires à ce sujet. La lecture de vos critiques me remplit le cœur de joie et m'aide à créer la meilleure expérience pour mes étudiants. Enfin, veuillez cliquer sur le bouton « Suivre » en haut pour pouvoir me suivre sur Skillshare Cela signifie que vous serez les premiers informés lorsque je lancerai un nouveau cours ou que je publierai des cadeaux J'espère que ce cours vous encouragera à utiliser la simplicité et le design pour avoir un impact. J'ai hâte de vous voir tous dans les prochains cours d'ici là. Au revoir pour le moment et Happy Painting.