Chemin d'automne : Peindre un paysage brumeux à l'aquarelle avec une palette limitée

1. Introduction: L'automne est une belle saison, une période où la nature ralentit et peint le monde de chaudes teintes dorées. Les feuilles mortes, les matins brumeux et la douce lueur du soleil créent une atmosphère si paisible Bonjour, je suis Soma Karthik, une artiste passionnée et une maman, et bienvenue dans mon cours Autumn Pathway, et bienvenue dans mon cours Autumn Pathway, peins un paysage d'eau brumeux avec une palette limitée Dans ce cours, nous allons peindre une beauté calme à l'aide de doux traits d'aquarelle À l'aide d'une palette limitée, nous allons peindre un sentier automnal magnifique et paisible, entouré d'un feuillage automnal doux et brumeux et de quelques oiseaux volants en liberté, parfait pour les débutants qui souhaitent explorer le paysage saisonnier À la fin de ce cours, vous verrez à quel point vous pouvez créer de la magie avec une palette limitée et quelques techniques simples. Alors respirez profondément, détendez-vous et peignons ensemble cette beauté automnale , un trait à la fois. À la section suivante. 2. Matériel de cours: Bonjour, les gars. Bon retour. Merci beaucoup de m'avoir rejoint dans ce cours. Dans cette section, nous parlerons des matériaux que nous utiliserons pour notre projet de classe Autumn Pathway, peindre un paysage à l' aquarelle brumeux avec une palette de couleurs limitée Il s'agit d'un projet de classe. Nous n'utiliserons que ces quatre couleurs. Tout d'abord, je vais parler du journal. Je vais utiliser du papier 100 % coton 300 JSM 140 LB et celui-ci est du Fabriano, du papier 100 % coton Vous pouvez voir la taille. Il s'agit d'un format 57 x 5, 300 g/m² et 140 livres. Vous pouvez utiliser soit des feuilles volantes, soit des blocs comme celui-ci. C'est du papier aquarelle Arches. C'est également le même 300 GSM, 140 LB. Vous pouvez y peindre et une fois la peinture terminée, vous pouvez la retirer avec un couteau à palette. Vous pouvez donc utiliser papier 100 % coton, car c'est ce qu' il y a de plus important dans les aquarelles Vous deviez avoir un papier 100 % coton qui donne un meilleur résultat. Si vous avez du papier cellulosique, ce n'est pas grave, mais vous avez dû le remplacer après quelques essais pour obtenir un meilleur résultat ou au moins vous pouvez utiliser du papier à 25 % de coton. C'est ce que je suggère. Ensuite, je parlerai des couleurs que nous utiliserons pour ce cours. Nous utiliserons Pyrrol Scarlet. Et du cadmium, de l'orange douce, Burnt Sienna et de l' ultramarine Ces trois sont de PWC et celui-ci de la marque QR. Ce sont toutes des couleurs chaudes et chaudes. Ce ne sont que les quatre couleurs que nous utilisons. Je prends des échantillons de couleurs. C'est du cadmium, c'est de l'écarlate. Voici Burnt Sienna et voici Ultramarine Deep. J'ai obtenu les autres couleurs en mélangeant ces couleurs. Ensuite, nous parlerons des pinceaux. Je vais donc utiliser ce pinceau plat. C'est à partir de là que Nut Supplies. C'est un pinceau plat de trois pouces sur quatre, et ensuite, j'utiliserai ce pinceau rond de Graham Bachert de taille 6 Voici les deux pinceaux que nous utiliserons pour toute la classe. Même pour la section technique, nous n'utiliserons que ces deux pinceaux, et vous avez besoin d'un crayon et gomme pour marquer la ligne d'horizon, et il n'est pas nécessaire de dessiner vos arbres car nous allons peindre directement Si vous n'êtes pas à l'aise, vous pouvez le dessiner à titre référence et vous aurez besoin de deux pots d'eau, l' un pour essuyer vos apprêts et mouiller le papier au début. Vous avez besoin d'un papier de soie pour essuyer vos peintures ou vous pouvez utiliser un chiffon en coton, selon ce qui vous convient. Je vais utiliser cette palette en plastique pour ma section technique et aussi pour ma section technique et le projet de classe, car j'ai besoin d' une palette plus grande pour ne pas avoir envie de me ruiner pour de la peinture lorsque je peins entre les deux. Vous aurez également besoin d'un ruban adhésif pour garder vos bords propres, et j'utiliserai ce tableau en verre pour coller mon papier aquarelle lors d'un projet de classe et également pendant notre section technique Prenez vos fournitures et commençons. 3. Échantillons de couleurs: Bonjour, les gars, bon retour. Dans cette section, nous allons analyser les couleurs que nous allons utiliser pour notre projet de classe Ici, je vais identifier les couleurs que nous allons utiliser dans un verre et ici les couleurs de remplacement afin que vous puissiez voir les peintures que nous avons sur vous, puis entraîner et peindre un projet de classe. Regardons. Tout d'abord, je vais regarder un échantillon de Cadmium Yellow Orange. C'est une orange chaude. C'est donc une orange d'automne orange chaude. Ce sera magnifique pour peindre le ciel et les arbres d'automne. Je vais donc mélanger un peu d'eau. Comme les lumières de l'aquarelle sont très légères. Après avoir peint, vous devez toujours le peindre plus foncé afin qu'une fois votre projet terminé, vous n'ayez pas envie de réfléchir, vous auriez dû utiliser une couleur meilleure et plus foncée. Ensuite, pour celui-ci, vous pouvez le remplacer par Daniel Smith Gamboge ou vous pouvez également utiliser le jaune indien si vous en avez Voici les substituts que je vais voir Daniel Smith dans le nouveau Directement depuis le tube. C' est donc la couleur qui s'en rapproche le plus. Tu vois ? Ce sont toutes des couleurs chaudes. Vous n'avez donc pas besoin d' une palette cool dans votre palette. C'est donc du cadmium. C'est un substitut au cadmium et à l'orange Gampog. Ensuite, je vais regarder Spiral Scarlet. C'est un rouge vif vif. C'est parfait pour notre palais d'automne, en particulier pour le feuillage Vous pouvez le remplacer par du rouge de cadmium ou du vermillon, si vous en avez C'est une couleur chaude et foncée, les gars. Ensuite, je pense, c'est du rouge cadmium ou vous pouvez utiliser du vermillon J'ai un pantalon, tu peux utiliser les casseroles tubulaires, selon ce qui te convient. Ensuite, je vais regarder Ultramarine Deep. Il s'agit d'une couleur courante. Il s'agit d'un bleu chaud et vous aurez dans tous les ensembles d'aquarelle de base, les notes des artistes et même les notes des étudiants Je vous demande d' utiliser un kit de qualité artistique , car il sera plus pigmenté, éclatant et il sera également très agréable à vos yeux lorsque vous peindrez Pour cela, vous pouvez le remplacer par le bleu Coval. Je vais d'abord regarder le vermillon dont je parlais. Au lieu de l'écarlate en spirale, vous pouvez utiliser du vermillon Tu vois ? C'est une question plus proche. Ensuite, je vais regarder le bleu cobalt pour vous. C'est donc du bleu cobalt. C'est aussi une couleur chaude proche de l'ultraméline. Si nous avons du bleu cobol, vous pouvez l'utiliser à la place de l'ultra mealin, mais il s'agit d'une couleur granulante Le bleu de cobalt n'est pas un produit granulant. C'est donc la couleur suivante. Ensuite, enfin, je vais regarder Burnt Sienna. C'est donc une couleur chaude et terreuse. Parfait pour peindre des branches. Et aussi pour peindre des ombres, cet outremer peut voir, il est parfait pour peindre des mecs du ciel Voici l'échantillon de la Benciana. Pour cela, vous pouvez mélanger les trois primaires. Je vais mélanger toutes ces couleurs pour obtenir un brun, deux, et un peu d' outremer pour obtenir un Tu vois, j'ai mélangé toutes ces couleurs, et j'ai rapproché celle-ci du bunsena Vous ne voulez pas acheter trop de couleurs. Des primaires chaudes seront suffisantes. Dans ce gaz, nous n' utiliserons à nouveau que des couleurs chaudes. Et pour obtenir cette orange, nous allons mélanger de l'orange Cadmel et du Pyrrol Scarlet pour obtenir cette orange Pyrrol Scarlet pour obtenir nous allons mélanger de l'orange Cadmel et du Pyrrol Scarlet pour obtenir cette orange. Je vais regarder et te montrer. Assurez-vous que vos pigments sont très foncés, voyez, vous pouvez obtenir cette orange. Et vous pouvez mélanger du Pyrrol Scarlet et du New Gambooch pour obtenir cette orange. Si vous n'avez pas couleurs tamisées pour obtenir cette couleur jaune foncé, vous pouvez mélanger Burn Sienna et un peu de rouge pour obtenir une cette orange. Si vous n'avez pas les couleurs tamisées pour obtenir cette couleur jaune foncé, vous pouvez mélanger Burn Sienna et un peu de rouge pour obtenir une couleur jaune ocre. Je vais mélanger Born Sienna et un peu de Burnt Sienna rouge et un peu de rouge et un peu d'orange pour obtenir une couleur jaune ocre Oh voyez, pour le sentier, nous allons utiliser pour le sentier, nous allons utiliser cette couleur lolocre C'est un mélange de Scarlet, de Bnciana et d'un peu Enfin, pour obtenir cette couleur Burn Tumba, nous utiliserons ces deux couleurs : ultramdn Vous pouvez mélanger plus de bleu pour obtenir une couleur noire pour peindre les oiseaux et vous pouvez mélanger plus de bnciana pour obtenir cette couleur de temple brûlée foncée, qui est également plus proche du sépia pour peindre les branches et les derniers détails Pour les oiseaux, vous pouvez mélanger plus d'outremer à la Sienne brûlée pour obtenir une couleur noir foncé pour peindre ses est la couleur, les gars, prenez vos fournitures et commençons. 4. Techniques Partie 1: Bon retour, les gars. Dans cette section, nous allons mettre en pratique les techniques que nous allons mettre en pratique pour un projet de classe. Nous allons d'abord peindre cette montagne brumeuse , puis nous allons pratiquer la prairie et enfin, nous allons pratiquer le feuillage Vous pouvez essayer à la fois la technique humide sur humide et la technique humide sur sec. C'est ton choix. Nous allons nous entraîner. D'abord, le ciel et les montagnes, puis les prairies et le sentier, puis les arbres pour le feuillage, le héros principal de notre projet d'automne Nous allons nous entraîner. Assurez-vous de préparer vos peintures avant de commencer afin ne pas en manquer au milieu de votre peinture ou de votre entraînement. Assurez-vous de garder vos fournitures à portée de main, en particulier les peintures et les pinceaux. Commençons. Pour les montagnes, nous utiliserons la technique « mouillé sur mouillé J'applique une couche d'eau uniforme sur mon ciel, pas une flaque d'eau, même une couche d'eau, afin que vos nuages ne s'épuisent pas et que votre ciel soit doux et beau Appliquez d'abord une couche d' eau uniforme sur votre ciel. Je vais d'abord te montrer. Appliquez C. Il y a un petit sanctuaire dans votre journal. C'est ainsi que vous pouvez également appliquer complètement ou si vous voulez des bords durs, vous pouvez appliquer votre eau de manière aléatoire. Alors d'abord, je vais prendre mon pinceau rond et je vais appliquer le ciel. Je vais utiliser des techniques mouillé sur humide qui consistent à appliquer de la peinture humide sur une Donc, des coups aléatoires pour obtenir une touche de douceur. n'y a pas d'outil fin pour peindre votre ciel, il suffit de quelques traits fins Assurez-vous d'avoir un jet d'eau uniforme avant de commencer à voler. Ou si vous voulez des bords durs, qui semblent naturels, c'est une bonne option. Mais je pense qu'aujourd'hui, je peins à la fois avec des bords durs et souples. Tout d'abord, de petits traits vaporeux pour votre ciel. Pour cela, j'ai mélangé ultramarine et un peu de sana, pour obtenir cette teinte gog foncée, en fait, Mia Voilà, je m'arrête là. C'est sec. Ensuite, je vais peindre une montagne. Je dessine donc un plan sur les montagnes. Je commence donc UltraVGonBG sur la forme que j'ai dessinée Ma tarte est un peu sèche, pas pour moi. Je viens de commencer à mixer. Il existe une technologie douce. Alors j'ai juste peint par-dessus les montagnes. Maintenant, je vais laver mon pinceau, puis je vais adoucir les bords pour obtenir un effet brumeux. C'est ça. Je lave simplement mon pinceau et je nettoie les bords pour obtenir un effet de bordure doux sur notre fond de montagne. Je l'utilise donc humide sur sec. J'utilise de la peinture. Tu vois, tu peux voir des lifuic, c'est bon. Je suis d'accord avec ça. Veillez donc à appliquer peinture uniformément avant de mouiller votre papier pour adoucir les bords J'ajoute donc plus de peintures pour lui donner un aspect naturel. Alors c'est tout. Une montagne est prête. Nous allons peindre la prairie jusqu'à ce qu'elle soit sèche. La montagne s' assèche. J'applique donc une couche d'eau uniforme sur le sentier. J'ai juste dessiné une prise pour m'entraîner. J'applique une couche d' eau uniforme sur les bords, à droite et à gauche. J'applique donc une couche d'eau uniforme. Tu te souviens de ça ? Pas de bords durs. Sinon, votre peinture va sécher et votre effet ne sera pas bon. Assurez-vous d'appliquer une couche d' eau uniforme des deux côtés, pas une flaque Je l'applique simplement ensuite. Je vais prendre ma couleur plus claire car ce sera l' horizon situé près de la montagne. Je veux une couleur plus claire là-bas. Je commence par l'orange cadmium comme couche de base de cette prairie, je veux dire Tout d'abord, je commence par l'orange Cadmium Mel. J'applique juste les épingles ou la surface mouillée. Il s'agit de la deuxième technique. Ensuite, je vais passer à un mélange des deux, un poil écarlate et une faible teneur en cadmium Je suis juste en train d'appliquer ça, pour voir un peu plus d'eau, je crois. C'est pourquoi ça se répand beaucoup. C'est bon. Joyeux accidents. Ensuite, je vais prendre un peu de Sienne brûlée et je l'applique ici Tu vois ? C'est bon. À moins de l'appliquer ou de le mélanger, vos résultats ne seront pas compliqués. Je vais appliquer Burnt Sienna vers le bas, en fait, près de nous Je vais donc prendre encore plus de Burnt Sienna, car au fur et à mesure qu'il se rapproche de nous, les détails deviendront sombres et encore plus J'ai donc envie d'appliquer plus de peintures, born Sienna ici ou ici, je vais laver un peu et appliquer cette orange ici et un peu de rouge aussi si vous voulez C'est donc un paysage d'automne. Je veux conserver toutes les couleurs chaudes et créer un beau mélange de prairies qu'elles soient plus éclatantes et plus agréables à regarder. J'ai donc postulé. Je pense que je dois façonner le Pathway. Donc, mes peintures sont coupées ici. C'est bon. J'utilise ma brosse humide, ma brosse humide. Enlevez la peinture et essuyez-la. Tu vois ? C'est bon. Quoi qu'il en soit, nous allons ajouter une couleur comme ocre jaune. F là. Je pense qu'ici la surface est sèche. Je mouille à nouveau ma surface. Pas une flaque d'eau, même pas une couche d'eau. Ensuite, j'appliquerai les mêmes couleurs avant de les appliquer ici. Tout d'abord, l'orange au cadmium. Avant de peindre le sentier, cette couche devait être sèche. Dans le cas contraire, les peintures risquent de s'étaler. Je pense que mes peintures se répandent ici. C'est bon. Il suffit de prendre le ciment et de l' humidifier dans un papier, puis de l'essuyer. Je vais d' abord appliquer du jaune cadmium orange vers l'horizon. Ensuite, un orange foncé. Et puis Sienna est un peu rouge et brûlée. Appliquez donc également une couche uniforme de peinture pour qu' elle ne s'étende pas trop. Votre parcours doit être beau et agréable à regarder. Les prairies devraient être bonnes. Assurez-vous d'appliquer une couche uniforme de peinture sur toute la conduite de gaz. Assurez-vous donc de bien le mélanger après avoir appliqué les épingles sur la prairie Je pense donc que la peinture s'est à nouveau étalée, alors je vais l'essuyer, prendre un pinceau pour barrage, nettoyer le sentier. Caressez votre brosse, mouillez-la. Assurez-vous de retirer l'excès d'eau de votre brosse, puis nettoyez-la à l'aide d'une brosse humide. Tu vois ? Comme vous utilisez du papier 100 % coton, vous pouvez à nouveau voir le blanc du papier. S'il s'agit d'un papier Elisse ou tout autre papier contenant moins de GSM, vous ne l'obtiendrez pas. Tu ne peux pas le retirer. Si la peinture est étalée, vous ne pouvez pas la retirer. Je vais donc le mélanger encore plus pour assurer que les couches sont propres et soignées. Vous voyez, j' applique une couleur plus foncée vers la fin du tracé, près de nous, et une couleur plus claire près de l'horizon, parce que lorsque vous voyez la perspective, mesure que les objets s'éloignent de nous, les détails s'atténuent, les couleurs sont un peu claires. Quand on s'approche, les couleurs sont sombres. C'est le concept que je vais dire. Enfin, nous allons peindre le sentier, donc une version plus légère. Du sentier. Je prends une version plus légère de l'ocre jaune, un mélange de cadmium moelleux et de Burn un mélange de cadmium moelleux et de Burn Sienna. J'utilise humide sur sec. Vous pouvez également utiliser la méthode humide sur humide si vous le souhaitez. L'un ou l'autre fonctionne. Je postule. J'utilise une méthode Btonry. Je pense que comme les couches sont mouillées des deux côtés, lorsqu'elles entrent, je vais adopter une technique humide sur humide. Tout d'abord, je fais une demande au quart pour le parcours. Ensuite, celui-ci se mélange. Comme vous pouvez le voir, c'est ultramdn et celui-ci est ocre, mélange de camium Canon Burn Le soleil vient donc de ce côté. Les rayons viennent de ce côté. Ce côté sera plus foncé et ce côté sera plus clair. Je vais prendre le mix local et nos informations ici. Vous pouvez voir de petites lignes parce que la couche mouillée sur humide a des bords souples, c'est ce dont nous avons besoin aujourd'hui J'applique juste de petites lignes vers la fin du sentier, sur le côté droit. Assurez-vous que les peintures sont épaisses, peu aqueuses, afin qu' restent dans le papier et donnent l'effet souhaité. Il suffit donc d'adoucir les lignes et vous pouvez même appliquer de l'eau d'ici, ce côté pour que le mélange soit uniforme et que les bords soient doux. C'est simple, votre chemin inférieur , car vous avez simplement utilisé toutes les couleurs chaudes pour créer la scène. Pratiquez donc ces deux-là. Enfin, nous devons ajouter les oiseaux. Je vais donc utiliser un mélange de Burn Sianon et d' Ultramarin pour obtenir un Cette couleur noire ou bois brut est idéale pour peindre les oiseaux. Assurez-vous donc que votre lacet soit complètement sec. Sinon, vous pouvez maculer avec votre main. Vous pouvez vérifier avec vos doigts si le rayon est sec. Oui, toutes les couches sont sèches. Mais cette couche n'est pas sèche, alors assurez-vous de bien la peindre. Nous allons donc peindre ces oiseaux, de simples oiseaux comme on fait de l'ombre aux oiseaux vers le ciel. Donc, une ligne O, une tête et un autre trait. C'est aussi simple que cela. Assurez-vous donc de vous entraîner, sinon vous pouvez dessiner comme un enfant pour voir une courbe et une autre courbe. Vous pouvez ajouter des détails si vous avez besoin d'aimer une tête. J'en ai ajouté ici et un autre ici. Assurez-vous donc de le pratiquer. Ensuite, nous pratiquerons également le feuillage des arbres en utilisant méthode humide sur humide et humide sur sec avant de démarrer un projet sera facile pour toi si tu t'entraînes. Allons 5. Techniques Partie 2: Bonjour, les gars. Bon retour. Dans cette section, nous allons commencer à peindre trois feuillages que nous allons ajouter à notre projet de classe Je vais donc vous enseigner deux techniques, la fois mouillé sur sec et mouillé sur humide. Wet-on-Wet n'est rien d'autre que de peindre sur une surface sèche à l'aide d'une peinture humide, et Wet-on-Wet n'est rien peindre sur une surface humide avec une peinture humide, et C'est ton choix. Vous pouvez utiliser cette technique ou cette technique pour prier dans le cadre du projet de classe, les trois foolages après pratiquée, alors commençons Je vais donc utiliser le même. Vous pouvez également utiliser un crayon pour dessiner vos arbres ou vous pouvez utiliser directement le feuillage des arbres avec le volet Vous pouvez utiliser une forme de cercle comme ébauche. Mais je vais le dessiner directement pour le mouillé sur sec pour le mouillé sur humide Pour vous guider, j'ai dessiné un petit cercle, il n'est pas nécessaire qu'il soit parfait. Je vais donc utiliser mon même pinceau rond Gram Patcher, taille 6 pour commencer à peindre le feuillage Je vais appliquer de l'eau humide sur tout mon papier pour aquarelle Assurez-vous d'utiliser du papier aquarelle conforme aux règles de l'art, du papier 100 % ou 25 % coton car une fois que vous vous entraînez avec du papier bon marché, vous ne pouvez pas obtenir la même valeur de résultat pour peindre un projet de classe, assurez-vous de vous en souvenir Je tape juste de l'eau sur le papier, je le mouille, je le rends humide, en fait, pas trop humide. Assurez-vous de perdre quelques espaces blancs pour ajouter les troncs, trois branches, je veux dire Alors maintenant, passons à la peinture. Je vais d'abord prendre la couleur de la lumière. Donc d'abord, parce que ma source de lumière vient de ce côté, du côté gauche. Donc ici, sur le côté droit, il fera nuit. Sur le côté gauche, il fera clair. Je vais commencer par le haut de l'arbre. Vous pouvez choisir n'importe quelle forme d'arbre. C'est juste pour vous guider. Vous pouvez choisir n'importe quelle forme d'arbre. Assurez-vous que votre peinture est épaisse. Sinon, tamponnez-le dans un papier avant mettre sur le papier afin qu' il ne s'étale pas trop. Tu vois ? Je repasse juste la peinture humide. Ensuite, je vais prendre le mélange de ces deux types de cadmium melow et scarlet pour obtenir un orange plus foncé . Je vais mélanger. Tu vois, je trouve que c'est trop humide, alors je vais retirer l'eau de mon pinceau, puis prendre une épaisse couche de peinture, tamponner l'excédent de peinture sur le pinceau L'excès d'eau, je veux dire, il suffit de le tamponner Ne vous inquiétez pas s'il saigne trop. Il crée une belle texture après séchage. Assurez-vous d'avoir une peinture épaisse et moins d'eau. La distillation s'est donc répandue. Vous voyez, je vais passer en revue la forme de l'arbre. Je ne vais pas le faire parce que je veux m' assurer qu'il a la forme d'un arbre et qu'il a un aspect organique. Vous pouvez opter pour des formes d'arbre à plomb, tout ce qui est mélangé avec le mélange Born Sienna, le locre foncé et le mélange rouge, je vais ajouter que je crois avoir gagné du bon Je trouve qu'il est trop brun, alors je vais le laver, prendre une consistance un peu plus rouge, et ensuite, comme nous avons besoin de et ensuite, comme nous avons besoin toutes les belles couleurs automnales, le jaune, l' orange, le brun, le rouge et même le vert, c'est bien, mais c'est un arbre d'automne différent. Ce que nous peignons est un arbre d'automne différent. Nous n'utilisons donc que des couleurs chaudes. Ensuite, je vais prendre Burnt Sienna. Enfin, tamponnez-le. Peinture humide sur une surface mouillée. Si vous n'aimez pas votre mélange, vous pouvez l'enlever avec la technique du lifting et le mélanger Si vous n'aimez pas les formes, vous pouvez les modifier lorsqu'elles sont encore mouillées pour qu'elles soient belles une fois sèches. Je pense donc que je vais arrêter avec ça. Attendons. Allons dans les succursales. Je vais prendre une consistance plus épaisse d' et de sienne brûlée Ensuite, commencez par le tronc de l'arbre. Assurez-vous de retirer l'excès d' eau de votre brosse. Vous devriez avoir plus d'eau faible et moins d'eau. Celui-ci, je vais utiliser le tronc d'arbre, je n'utilise que la technique humide sur sec, commençant par les branches. Ensuite, au fur et à mesure que le soleil vient du côté des lèvres, je vais les réchauffer, donc je vais mélanger la couche comme ceci. Assurez-vous que la forme de votre arbre est belle et organique. Cela n'a pas l'air disproportionné. Je suis donc en train d'ajuster le tronc de mon arbre. Ensuite, je vais même prendre une consistance plus foncée et mettre du bon côté, car pour donner de l'ombre aux arbres , vous pouvez également utiliser le même mélange plus foncé pour les arbres, comme celui-ci lorsqu'ils sont encore humides. Vous pouvez prendre le mélange orange et jaune. Et mélangez-le comme ça. Ça donne donc une belle texture, les gars. Assurez-vous de le faire pendant que les couches sont encore mouillées pour obtenir un bel effet. Tu ne veux pas avoir le même résultat que moi. Essaie de t'entraîner et tu seras comme si tu peignais un arbre. C'est tout simplement simple. Pratiquez-le simplement avant de commencer votre projet de classe afin d'être confiant. Tu vois ? Ensuite, je vais mélanger les couches situées sous les arbres, avec le même mélange de rouge orangé et de Burnt Sienna, comme ceci Ajoutez ensuite les couleurs des feuilles d' automne, toutes les couleurs. Ensuite, assurez-vous de l' assombrir sur le côté droit. Tu vois, je crois que j'ai ajouté plus d'ultramn pour me donner une couleur noire riche Je vais le mélanger avec Ponsiena, vous pouvez en ajouter encore plus tant qu'il est encore humide, vous pouvez l'ajouter à merveille Ensuite, vous pouvez également ajouter le tronc de tee avec le même pinceau. Assurez-vous donc d'humidifier mon pinceau et d'ajouter mes troncs d' arbres encore mouillés, car nous peignons celui-ci mouillé sur tous les troncs d'arbres J'ai donc laissé des espaces blancs Pour que ces branches d'arbres soient ajoutées. Assurez-vous donc que votre couche est encore humide pendant cette étape. Je pense que je vais ajouter encore plus de couches ici. Je veux ajouter un feuillage différent, un peu plus de feuillage pour agrandir, un peu plus l'arbre. Je vais donc ajouter les couleurs que nous avons utilisées. C'est une meilleure technique, les gars. C'est bon. Je pense que je vais attendre puis ajouter la dernière couche pour le tronc de l'arbre. Permettez-moi d'essayer de ne pas saigner, assurez-vous qu'il ne saigne pas, il semble que ce soit une couleur claire sur le côté gauche, assurez-vous d'ajouter une couleur claire sur le côté gauche Ne l'assombrit pas. Juste deux branches qui atteignent leur point culminant. Je trouve que ça a l'air bien. Enfin, je vais mélanger cette couche pour obtenir un bord lisse, et vous pouvez également ajouter des herbes, des plaques de verre. Pour quelques détails comme celui-ci, ou vous pouvez simplement le laisser. C'est ton choix. Je vais commencer par ça. Ensuite, pratiquons la technique du ton. 6. Techniques Partie 3: Ensuite, nous allons essayer les techniques mouillé sur sec. Je ne vais pas appliquer d'eau. Je vais juste prendre mes peintures. Comme ma source de lumière provient à nouveau du côté rouge, je connais les repères du sketch, donc je vais le faire directement. Un papier sec et une peinture humide. Je commence par une couleur plus claire. Si vous n'êtes pas sûr, vous pouvez dessiner un cercle puis planter vos arbres, car la technique humide sur sec donne taches nettes et nettes à vos arbres et à votre feuillage. Alors qu'en technique sèche, vous obtenez un mélange lisse comme celui-ci lorsqu'il se mélange, les couches se mélangent. J'ai commencé par une couleur claire. Je vais te le montrer d'encore plus près. J'ai commencé par une couleur plus claire. Ensuite, c'est un mélange de rouge et de jaune. Je pense que c'est mélangé avec un peu de brun, donc ça va. Je vais commencer par le rouge, juste en le tamponnant. Rien d'extraordinaire. Vous pouvez donc également l' appliquer sur le calque précédent. Assurez-vous que votre forme soit organique et agréable. Ensuite, je vais prendre le mélange Burn Sienna une fois le mélange rouge cuit Ensuite, je vais prendre le mélange Burn Sienna directement avec un mélange de rouge Il s'agit d'un pinceau pointu, il est donc facile pour moi de le tamponner Si vous utilisez un pinceau plus gros et plus petit, cela prendra du temps. Assurez-vous d'utiliser un lit rond à bout pointu et vous pouvez également créer ces feuillages, ce qui est assez facile pour vous, vous ne voulez pas changer de pinceaux sans Ensuite, je vais prendre directement Burnt Sienna. Assurez-vous de laisser des espaces entre les foliages afin que nous puissions enfin ajouter les troncs d'arbres. Pour cela, je l'ajouterai une fois celui-ci terminé car il peut être mouillé ou sec. Nous le pouvons aussi parce que mouillé sur mouillé va saigner. Je ne veux pas ajouter le tronc d'arbre en utilisant la technique mouillé sur mouillé. J'utilise la technique humide sur sec, c'est tout. C'est simple, encore une touche finale avec les couleurs claires. Si vous êtes satisfait, vous pouvez l'arrêter. Nous pouvons opter pour le tronc d'arbre. Je vais utiliser le même mélange de Burnt Sienna et d'Ultramarin Je vais commencer par le tronc de l' arbre comme celui-ci, courber, puis dessiner d'abord votre forme. Ensuite, vous pouvez remplir les couleurs. J'utilise un mélange brun sur le côté droit et un mélange plus clair sur le côté gauche pour garder la perspective. J'utilise une couleur plus foncée ici. Et puis ajouter le tronc de l'arbre. Assurez-vous d'utiliser une peinture épaisse et non une consistance aqueuse pendant ce processus afin qu'elle ne déborde pas. Ensuite, je vais prendre Burn Sienna, puis ajouter ceci , puis les détails ci-dessous de ce qui se trouve en dessous de l' automne, arbre d'automne, ajouter ces couleurs orange, rouge et marron Vous avez juste les couleurs et amusez-vous bien en essayant ces techniques, les gars. Ce sera très utile lorsque vous créerez votre propre paysage. Je vais t'aider. Pratiquez-le, explorez les techniques, puis vous pourrez peindre n'importe quel paysage. Je peins donc le bas de l'arbre en utilisant du mouillé sur du sec. Ensuite, je vais peindre les branches des arbres. Pour cela, je mélange une consistance plus foncée , comme du bois brûlé. Ensuite, je vais ajouter les troncs d'arbres entre les deux qui culminent. Si vous souhaitez ajouter plus de feuillage, vous pouvez utiliser cette option pour la touche finale, car comme la lumière vient de ce côté, vous pouvez étendre l' arbre si vous le souhaitez. Ou simplement en tapotant droit et en ajoutant ma touche finale avant de terminer. Assurez-vous de le peindre rapidement car vous pouvez ajouter le tronc d'arbre et le terminer. Je pense donc que je vais ajouter une constance plus foncée pour donner de la profondeur à un arbre Je ne veux pas avoir l'air plat. J'ai l'air plat. Laissez sécher. Les couches sont donc déjà sèches. J'ajoute juste quelques filages. Enfin, je vais ajouter le tronc d'arbre pour les deux. Donc ici, et quelques autres ici. Ensuite, je vais prendre cette consistance d' agrafeur. Assurez-vous d'avoir un pinceau pointu. Sinon, prenez-en un autre dont le bout est fin et pointu. Juste quelques branches qui jaillissent. C'est simple, les gars. Je pense que je ne veux pas en faire trop Je veux juste créer quelques mélanges, puis j'arrêterai. Assurez-vous de pouvoir ajouter les autres détails, comme les herbes près de l'arbre comme ceci. De plus, si vous avez besoin d'une couleur plus foncée, assurez-vous de l'ajouter et de la mélanger avec la couleur. Pour que votre arbre ait l'air organique et que d'autres se touchent, alors je vais arrêter. Assurez-vous de le pratiquer avant de commencer notre projet de classe. Ici, mes couches sont sèches. Je vais arrêter avec ça. Encore une touche finale. Ensuite, nous allons encore une technique. C'est une technique de brosse sèche que nous allons voir avant de commencer notre projet de verre. Vous pouvez donc voir la texture inégale qui donne un bel effet. Troncs d'arbres Alors pratiquons-le. Prenez d'abord votre pinceau rond. Je prends mon tbreundbush numéro six. Alors trempe-le dans l'eau. Chargez ensuite votre peinture avec votre pinceau. Ensuite, prenez le mouchoir ou un chiffon. Alors voyez, il devrait y avoir plus de peinture et moins d'eau, car le brossage à sec n'est rien d'autre que de la peinture sèche sur une surface sèche Vous devez donc d'abord retirer l'excès d'humidité de votre pinceau, et vous devriez avoir plus de peinture sur votre pinceau. Ce sont des papiers pressés à froid, mais celui-ci est un papier pressé à froid, 100 % coton, mais il a un effet lisse, une texture lisse, mais celui-ci a une texture un peu rugueuse, du papier pressé à froid. Essayons donc. Je vais te montrer. Donc, lorsque vous commencez, prenez d' abord votre pinceau. Contrairement à d'autres techniques, comme le mouillé sur le sec, vous vous déplacez un peu vite avec votre pinceau. Mais lorsque vous utilisez un pinceau à seigle, vous pouvez le tenir incliné, puis le garder sur un papier, puis le effleurer Le papier ne s'enfonce pas, mouillé sur sec ou mouillé sur humide Ça ne s'infiltre pas dedans. Mais voyez, je vais m' assurer d'éliminer l'excès d' humidité de mon pinceau, alors séchez la peinture sur du papier sec. Ce sont donc des pinceaux secs qui sont très, très bons pour ajouter des textures au bois. Tu vois, mais celui-ci, je pense qu' il y a plus d'eau. Je vais donc m'assurer de retirer l'excédent de mon pinceau, l'humidité de mon pinceau. Maintenant, je vais le montrer, le plier et vous le montrer. Voir. Gardez simplement votre pinceau et efflez-le Donc, juste comme ça. Vous pouvez utiliser l'un ou l'autre angle et vous pouvez également explorer cette technique avec différents pinceaux avant de l'essayer Mais pour notre projet de classe, vous n'avez besoin que d'un pinceau rond pour le faire. Utilisez des pinceaux différents pour obtenir des effets différents, il suffit de les garder et de les retourner. Ou vous pouvez prendre un angle, garder votre pinceau incliné et le retourner comme ça. On peut faire la même chose de ce côté-ci. Mais celui-ci a une structure approximative. Vous pouvez voir l'effet. Mais celui-ci, vous voyez, c'est un papier lisse, mais 100 % coton, mais il a une texture lisse. Vous deviez donc encore plus garder votre pinceau, un peu plus difficile pour effectuer ce processus. Tu vois ? Vous pouvez même peindre une scie avec cette technique de brossage à sec. Et puis peignez un bateau au centre de celui-ci. Il est idéal pour ajouter des reflets, bois et des feuilles brouillées C'est une très bonne technique pour ajouter des textures et des textures inégales, vous pouvez le constater Assurez-vous de pratiquer cela avant de commencer notre projet de classe, voir la section suivante. 7. Projet de cours - Ciel et montagnes: Bonjour, les gars. Bon retour. Dans cette section, nous allons démarrer un projet de classe. Nous allons peindre ce magnifique paysage automnal avec la palette limitée, les quatre couleurs que j'ai déjà mentionnées, cadmium, écarlate, Bnciena et Nous allons commencer par le premier ciel, puis passer aux montagnes, puis peindre le sentier, désolé, la prairie et le sentier Enfin, nous allons peindre le feuillage des arbres, des arbres d'automne, puis pour une touche finale agréable, nous ajouterons les oiseaux. Commençons. Nous allons utiliser des techniques mouillé sur mouillé pour profiter d'un ciel d'automne calme, beau et paisible Ultramarin avec un peu de Burnt Sienna ou d' ultramarlon. C'est ton choix. Je vais utiliser ma brosse de lavage, une brosse lavage de trois pouces sur quatre pouces et mouiller mon ciel. C'est la ligne d'horizon. Je vais mouiller uniquement la partie supérieure du ciel, pas la prairie Commençons. appliquer une couche uniforme et non une flaque Pour que vous obteniez une brillance uniforme et aussi lorsque vous appliquez vos peintures, s'écouleront pas ou ne s'étaleront pas trop. Même la couche d'eau est très importante lorsque vous peignez un ciel mouillé sur mouillé. Il s'agit d'un ciel simple composé quelques traits horizontaux combinés altamarn et Burn Ciera, puis d'une montagne brumeuse utilisant le même mélange puis d'une montagne brumeuse utilisant Assurez-vous donc de préparer vos peintures avant de commencer. Cela vous aidera dans bon sens et vous ne voulez pas manquer de peinture au milieu de votre tableau. Commençons. Avant cela, je vais vous montrer le sanctuaire. Tu vois ? un petit sanctuaire, vous pouvez voir qu'il y a une flaque d'eau en vous, sur les bords, assurez-vous d'essuyer l'excès d'eau comme ça pour obtenir un bord propre Commençons. Je vais utiliser mon pinceau à rhum numéro six pour peindre mon ciel Comme j'ai un mélange liquide ici, il ne doit pas être trop aqueux, de couleur plus claire, pas moins d'eau, 50 % d'eau et 50 % de peinture Dites des traits doux comme celui-ci, coups doux comme celui-ci. Rien d'extraordinaire. Je pense donc que j'ai un mélange plus foncé. C'est bon Je vais m' inspirer directement d'Ultramarine. Puis peignez-le. Assurez-vous que l'eau de votre pinceau est humide, pas trop liquide, afin que vos peintures ne s'échappent pas. Donc je pense que vous obtenez un bord doux, un bord doux et net. Assurez-vous donc que votre couche est mouillée, que votre papier est mouillé. Sinon, cela donnera des arêtes dures. Nous ne voulons pas un ciel souple, nous voulons un ciel aux bords doux et nous ne voulons pas de bords durs dans notre ciel. C'est exact. Assurez-vous de mouiller à nouveau votre papier avec du papier frais afin qu'il ne donne pas de bords durs. Je vais peindre un ciel mouillé sur mouillé avec le même mélange. Donc ultramarine, et je crois que j'ai de l'eau sur mon papier, alors je vais l'essuyer Ensuite, tamponnez l'excédent d'épines , puis commencez avec un mélange de peinture plus épais pour vos montagnes Donc, c'est juste une façon de bouger. C'est facile, les gars. Juste un mouvement ondulé, pas trop d'eau Assurez-vous d'essuyer l'excès d'eau de votre brosse avant de procéder à cette étape. Plus de peinture et moins d'eau. Assurez-vous de garder un mouchoir ou du papier de soie près de vous, avec du papier ou un chiffon en coton près de vous, afin que nous puissions l'essuyer. Ensuite, je veux un mélange doux au pied de la montagne pour créer cet effet brumeux. Assurez-vous donc peindre à l'intérieur de la ligne d'horizon et non en dessous, afin que votre peinture ne soit pas disproportionnée. Assurez-vous d'appliquer vos peintures autant que vous souhaitez avant que la couche sèche, car une fois sèche, elle devient plus claire Tu vois, une douce montagne brumeuse. J'en suis donc content, nous allons arrêter là. Attendons. Laissez-le sécher. Alan d'abord, puis le parcours. J'ai créé ce mélange avec un peu de cadmium moelleux, orange et de rouge écarlate pour obtenir ce magnifique orange, orange chaud, et aussi un autre mélange comme celui-ci avec de l'écarlate et du bunsenia parce que lorsque nous peignons le sentier, la vous voyez toujours les détails près de nous sont partie supérieure devient plus claire au fur et à mesure qu'il descend près de nous, il prend du caractère parce que dans le paysage, vous voyez toujours les d' orange et de rouge écarlate pour obtenir ce magnifique orange, orange chaud, et aussi un autre mélange comme celui-ci avec de l'écarlate et du bunsenia parce que lorsque nous peignons le sentier, la partie supérieure devient plus claire au fur et à mesure qu'il descend près de nous, il prend du caractère parce que dans le paysage, vous voyez toujours les détails près de nous sont plus foncé, plus détaillé et plus lumineux, et au fur et à mesure qu'il disparaît, il fait face et devient plus clair. Dans cette perspective, nous allons peindre comme ça. Star Je vais commencer par l'orange. Nous allons peindre humide sur sec pour cette technique comme nous l'avons déjà pratiquée dans les sections techniques, donc papier sec, peinture blanche. Commençons. Assurez-vous que vos couches sont sèches avant de commencer ce processus. Sinon, les couleurs se mélangeront car c'est du jaune orange, du jaune cadmium, de l'orange, si vous mélangez avec de l'ultramarin, cela donne un vert Donc, tu ne veux pas acheter un green. Nous voulons donc peindre magnifiques prairies automnales éclatantes et agréables à regarder. C'est une très belle couleur orange, orange chaud. Donc, vous allez d'abord peindre le côté gauche , puis passer au côté droit, puis avec la prairie Assurez-vous donc d'avoir plus de peinture et moins d'eau. Sinon, vos peintures ne resteront pas en place et cela donnera un effet calibre. Je vais m'arrêter ici. Ensuite, je vais prendre ce mix Jaco et le mixer ici Tu vois ? Si vous le mélangez, cela donne un résultat magnifique. La consistance de ma peinture est correcte ici, donc je n'obtiens aucun effet de chou-fleur Assurez-vous de tamponner l'excès d'eau avant de prendre une autre couleur C'est comme des lavabos panachés. Deux couleurs, mais vous devez le mélanger uniformément pour le rendre doux et agréable. En bas, je l'assombrit pour donner de la profondeur. Comme c'est près de nous, il fait plus sombre, encore une touche , puis nous passerons à droite. Ensuite, je vais mélanger le même mélange, orange et scalt pour obtenir une couleur plus claire, en commençant par là. Haut. Assurez-vous d'avoir un point fin comme celui-ci lorsque vous ajoutez cette couche ou prenez un pinceau plus petit, puis procédez comme suit. Si vous ne vous contentez pas d'un pinceau plus gros, optez pour une couleur plus claire en haut, couleur plus foncée en bas Assurez-vous de l'appliquer uniformément dans la couche. Ensuite, je vais prendre le mélange brun foncé mélangé à du scarlet et à du Burnt Sienna, puis ajouter les détails une fois cette couche terminée Plus foncé en bas, plus clair en haut. Assurez-vous donc d'essuyer l'excédent d'éponge et de suivre cette procédure pour mélanger uniformément la couche intermédiaire. Cela n'a donc pas l'air plat ou disproportionné. Cela devrait donc être lisse. Tout cela se fait en méthode sèche. Vous pouvez également opter pour la méthode humide, si cela vous convient. Assurez-vous de garder vos peintures prêtes. Je souhaite appliquer la couche pour le sentier, mais j'attendrai que cette couche sèche, puis je passerai au sentier. Je ne veux pas que la peinture s' infiltre dans le sentier. Attendons donc. 8. Projet de classe - Feuillage ages: Alors bonjour, les gars. Bon retour. Dans cette section, nous allons commencer à peindre nos arbres et enfin terminer la peinture en peignant les oiseaux. abord, nous allons peindre un arbre sur le côté droit et sur le côté gauche, nous nous sommes entraînés dans la section technique. Pour cela, j'ai utilisé la méthode humide sur humide et humide sur seigle. Je vais utiliser la même méthode et vous montrer comment peindre un arbre ici avec Btonet et l'autre avec la méthode humide sur seigle, et terminer en peignant Commençons. Voici mes peintures. Donc, tout d'abord, pour cette proportion, je pense que ma somme vient du côté gauche de l'attente. Le feuillage sera donc plus foncé sur le côté droit et plus clair sur le côté gauche Donc, je vais d'abord utiliser les couleurs plus claires , puis passer aux couleurs plus foncées. Donc d'abord orange, rouge, puis brun pour ajouter de la profondeur à notre feuillage. Donc d'abord, je vais utiliser ce pinceau Grumbacher taille 6, ce pinceau Grumbacher taille 6, même pinceau. Je commence donc par là. Assurez-vous de peindre votre arbre en proportions et pas trop grand pour que la peinture ne disproportionnée et pas belle. Commençons donc. Tout d'abord, je tamponne un peu d'eau pour commencer ma technique de tonne. Je vais d'abord peindre le feuillage puis ajouter mes branches Vous pouvez faire l'inverse. Vous pouvez d'abord ajouter les branches. En portant cet arbre, je vais vous montrer que je vais d'abord ajouter les branches, mouillées sur du seigle, puis de la peinture Je vais donc mettre de l'eau propre en forme d'arbre pour un feuillage Alors maintenant, je vais prendre ma couleur la plus claire avec un peu de rouge et commencer à la mettre ici. Il suffit de le tamponner. J'ai laissé de l'espace, quelques grands espaces pendant que je mettais de l'eau en tamponnant de l'eau De même, vous devez simplement le tamponner avec l'eau que vous avez ajoutée. Plus léger sur le dessus. Puis progressivement, tandis que vous descendez vers le filage sur le côté droit, il devient harker Je vais aussi ajouter quelques rouges supplémentaires. C'est donc simple, les gars, quelques touches mouillé sur mouillé et nous pouvons enfin ajouter les détails du feuillage Ensuite, je vais ajouter du brun sur le côté droit. Tout d'abord, quelques rouges et bruns en forme d'arbre. Enfin, nous pouvons ajouter quelques traits à la fin. Quelques touches. Pour ce qui est de la forme, ne trop de peinture ou lorsque vous mouillez l' arbre en forme d'arbre, n'appliquez pas trop d'eau, il n'aura pas l'air beau J'ajoute quelques rouges ici. L'automne est plein de couleurs que vous connaissez déjà : le rouge, le jaune, le marron et le brun foncé. Vous pouvez utiliser toutes les couleurs que vous voyez sur votre arbre. Je pense qu'ici je mets trop d'eau, alors je vais l'enlever, je vais l'essuyer avec mon pinceau puis l'ajouter. Alors maintenant, je vais ajouter quelques enveloppements d' eau supplémentaires pour l'arbre Ensuite, pour la touche finale, je vais ajouter du rouge et du brun brun le côté droit pour donner de la profondeur à notre feuillage. Je vais donc arrêter avec ça. Je vous en prie, ne le faites pas. Je vais arrêter avec ça. Laissez-le sécher jusqu'à cela. Nous pouvons travailler sur l'arbre de gauche, un peu plus petit que celui-ci. Et tapotons-le pour qu'il sèche. Ensuite, nous allons ajouter cet arbre, un peu plus petit que celui-ci. Alors, peignons. Je vais d'abord ajouter les branches, puis ajouter le feuillage par-dessus. Comme vous pouvez le voir, ma palette est de couleur marron foncé. annexe, du Bonsiana et un peu En annexe, du Bonsiana et un peu d'outremer pour obtenir cette Alors d'abord, je vais prendre ma version allégée. C'est une version plus légère, brûlez Sienna avec un peu jaune cadmium et un tout petit peu de rouge pour obtenir cette couleur jaune ocre que nous avons pratiquée, peignez le sentier auparavant, C'est une couleur de Sienne brûlée. Cette version plus claire, et voici la version plus foncée. Comme le sable vient de ce côté, nous allons peindre le côté gauche de l'arbre avec cette couleur et le côté droit de l' arbre avec une couleur foncée, plus près du bois brûlé ou du sépia H donc pas d'excès d'eau, un peu d'eau. Alors d'abord, je vais ajouter le tank de mes rêves. abord, une seule ligne et élargissez-la en bas. Tu vois ? J'ai d'abord ajouté la couleur claire, puis la couleur plus foncée. Nous pouvons également parler de technique humide sur humide. Mais tout est du papier sec, donc c'est une technique à sec. Donc c'est sympa. Je ne veux donc pas le rendre encore plus sombre. Je vais donc ajouter d'autres arbres, des troncs comme celui-ci. Comme il s'agit d'une pointe très pointue, je suis capable de peindre un tronc à traits fins comme celui-ci. Alors suivez-moi. Ensuite, nous pourrons bientôt le terminer. Si votre pinceau est très épais, passez à un pinceau de plus petite taille et peignez votre tronc, les troncs d'arbres C'est sympa, en fait. Je ne veux pas le commander. Commençons par peindre nos feuillages si simplement. Si vous voulez une couleur plus claire, je vais ajouter ici cette couleur jaune ocre plus claire de Burnt Sienna Ensuite, nous allons ajouter le feuillage Je vais donc prendre mon orange, tamponner sur le côté droit C'est donc humide sur sec. Il suffit donc de tamponner comme celui-ci que nous avons fait lors notre séance d'entraînement. Je vais m'y prendre. C'est mouillé sur mouillé et revient à sec, nous allons donc procéder de Il suffit donc de teindre les peintures, de couleur plus claire. Commencez toujours par une couleur claire lorsque vous peignez votre feuillage Passez ensuite à une version plus sombre. Il peut être un peu touffu, pas trop épais. Ensuite, j'ajouterai du rouge. Je pense qu'il ne fait pas très noir. J'ai besoin d'un ton moyen. Il s'agit d'un ton plus clair, d'un ton moyen et d'un ton plus foncé. Donc, juste quelques touches. Ou vous pouvez utiliser entièrement la même couleur orange . Il s'agit d'une autre méthode. Vous pouvez utiliser la méthode sèche, mais j'applique la même couleur de lumière blanche sur tout mon feuillage, puis j'opte pour la plus foncée. Tu vois ? Il suffit d'en ajouter quelques-unes pour les ombres des arbres. C'est aussi simple que ça. Ensuite, ajoutez votre rouge pour donner, car il est encore humide, vous pouvez en ajouter d'autres couches. Et enfin, brûlez Sienna avec un peu de rouge, ce qui donne un brun rougeâtre Donc voilà, à la fin, il fera plus sombre, quelques touches. Les mouvements les plus sombres ajoutent simplement vos ombres. C'est aussi simple que cela, les gars. Assurez-vous donc que votre peinture est mouillée afin d' obtenir un effet doux. Mais humide sur sec, vous pouvez peindre sur une surface sèche ou utiliser cette technique. J'attends qu'il sèche parce que je ne veux pas peindre les branches, cela se répand dans toutes les couches du feuillage. Donc, couleur plus claire, j'ajoute la dernière couleur plus claire à la fin, quelques points pour ajouter des détails supplémentaires à mon feuillage. À la fin, quelques points pour que le feuillage soit proportionné et agréable à regarder. Je vais donc m'arrêter là. J'en suis content. Je souhaite également ajouter quelques détails supplémentaires à ma technique humide sur humide. Je ne suis pas satisfait, je vais donc ajouter quelques rouges supplémentaires. Si vous êtes satisfait, ne suivez pas les étapes, sautez cette étape. je ne suis pas satisfaite parce que je veux un arbre d'automne éclatant, alors je vais y retourner. Si vous êtes satisfait, veuillez sauter cette étape, les gars. Mais ici je le fais à sec car mes peintures sont déjà sèches. C'est comme si c'était sec ici. Donc je vais bien. Je vais donc m'arrêter là. Peignons le tronc et finissons par les corps. Peignons un coffre. Je ne fais donc que cartographier d'ici en dessous. J'ajoute du bleu pour le rendre plus foncé sur le côté droit. Je peins juste mon tronc le feuillage. C'est humide sur sec. J'ajoute donc la couleur la plus claire comme on en avait mélangé une avec Bnciena et du Cadmium melo, un peu rouge sur le côté droit car ce côté est Et celui-ci est plus foncé sur le côté droit, juste un peu d'eau. J'ai besoin d'une couleur plus foncée, d'un brun plus foncé comme le sépia sur le côté droit pour donner de la profondeur aux artères Je vais donc ajouter les branches, voir. C'est un brun. Je vais ajouter les troncs d'arbres comme ça, tu vois, je les prolonge, pour apporter la touche finale à notre feuillage Tu vois, la couleur blanche que nous avons laissée en peignant avec tonbt en ajoutant les quelques troncs dans les trous Donc ça a l'air bien. Il est encore humide, il peut donc saigner parfois. Fais attention. Assurez-vous d'utiliser un pinceau rond doté d'une pointe pointue comme celui-ci ou un pinceau de rigueur si vous en avez Mais pour l'ensemble du feuillage, je n'utilise qu'un seul pinceau Tout dépend des pinceaux que vous avez utilisés, que vous utilisez et des traits. Ensuite, je vais le mélanger ici. Prenez une couleur brun plus foncé et aussi la couleur orange dans laquelle nous avons mélangé de la bile , car ce sont les détails supplémentaires que nous ajoutons au feuillage. Comme de l'herbe et quelques coups. Enfin, j'ajoute du bleu outremer et un peu de Sienne brûlée et je m' assure que votre pinceau Tamponnez donc l'excès de peinture et prenez plus de peinture dans votre pinceau, tamponnez l'excès d'eau et aimez ce détail supplémentaire Quelques herbes qui en sortent, vous pouvez soit opter des textures comme celle-ci et ajouter des pierres, soit simplement laisser les choses simples Je vais ajouter des textures et des herbes, les deux. Un paysage automnal prendra vie avec quelques broussailles, alors assurez-vous de le faire Et là aussi, tu vas faire la même chose. Celui-ci, je vais le rendre plus foncé et le rendre plus clair avec la peinture que j'ai reçue. La peinture locale Ensuite, la plus foncée, Burnt Sienna, elle est trop foncée, donc je vais la rendre plus claire Ensuite, je vais ajouter des herbes, des brins d'herbe. Il suffit d'appuyer sur la pointe de votre bracelet. Assurez-vous d'avoir plus de peinture et moins d'eau. Sinon, les traits ne seront pas beaux. Ainsi, vous pouvez même utiliser votre pinceau à doublure. Pinceau Riga pour effectuer cette étape. Si vous n'êtes pas à l'aise avec le pinceau rond. Il suffit donc d'ajouter quelques textures, la touche finale. Et là aussi, je vais ajouter quelques traits à l'aide d'un pinceau sec. Alors, enlevez vos peintures, tamponnez-les, puis effacez-les comme ça Sur le côté de votre pinceau, il suffit de le faire passer. Tu vois, le feuilleter. Alors, faites-le légèrement, les gars. Ne mettez pas de pression. J' aime bien le résultat, alors je vais m'arrêter là. Ensuite, nous pouvons peindre les corps et terminer la peinture. Voir la section suivante. 9. Projet de classe - Les oiseaux: Bonjour, les gars. Bon retour. Dans cette section, nous allons peindre des oiseaux pour créer un magnifique paysage d'automne et apporter les dernières touches avant de terminer notre peinture. Commençons. Tout d'abord, je vais ajouter quelques traits secs et quelques branches supplémentaires pour l'arbre de gauche parce que je me suis dit que ce serait le cas. Il serait plus logique d'ajouter quelques branches. Il a l'air vide, de couleur foncée. Vous obtenez cette couleur foncée en mélangeant les deux et en utilisant un pinceau de rigueur ou un pinceau rond à pointe fine Juste quelques coups. Ça suffit, les gars. Ne le faites pas ou juste quelques coups et le tour est joué. Donc, pour les oiseaux, je vais utiliser le même mélange, mais j'ajouterai du bleu outremer pour obtenir un noir riche Je vais te montrer. Je vais le regarder et vous le montrer. Tu vois, c'est le noir le plus foncé. Vous obtenez un noir foncé riche en mélangeant de l'ultramarin à de l'ultramarin, comme 75 % d'ultramarine et 25 comme 75 % Vous allez donc ajouter les corps avec cette riche couleur noire. Il vous suffit donc d'utiliser traits ou la deuxième forme de M qui fonctionnera. Tu vois, j'ai juste ajouté des formes en V, pas des formes. Vous pouvez opter pour celle-ci ou celle que j'ai montrée avec des techniques comme celle-ci. Celui-ci est un peu détaillé, comme vous pouvez le constater. Vous pouvez opter pour cette forme en V ou celle-ci détaillée ou même cette forme. Comme celui-ci, avec la même forme que celui-ci. Celui qui vous convient le mieux. Pratiquez-le, puis peignez les skis de carrosserie. Assurez-vous que vos jambes sont sèches avant de commencer. Pratiquez ceci comme ça. Simple, mince ou en forme de tête, je donne à la tête une ou deux ailes. Comme ça. Comme tu veux, tu peux continuer. Je pense que pour le projet de classe, je vais choisir ceci et quelques mots façonnés, les deux, comme celui que j'ai pratiqué dans celui-ci. Nous allons opter pour des formes en V simples. Vous pouvez le faire, les gars. Assurez-vous que les peintures sont sèches avant de commencer. Donc, un sur le côté gauche du tableau. Un, deux. J'ai donc une autre ligne, donc je vais l'agrandir. OK. Assurez-vous donc d' avoir une peinture épaisse, tamponnez l'excès d'eau, puis peignez vos enchères C'est aussi simple que cela. Écrivez-le sur une feuille de papier avant le peindre sur votre paysage Et une de plus en haut. Peut-être un de plus ici. Au fur et à mesure qu'il s'éloigne, votre oiseau aura l' air petit, n'est-ce pas ? Encore une dernière touche, puis j'arrêterai. Dès qu'un oiseau se rapproche, vous pouvez donc ajouter des détails si vous le souhaitez, mais je vais laisser les choses simples. Et celui-ci est un peu plus grand. Alors c'est ça, les gars. Je pense que je vais arrêter avec ça. J'espère que tu as peint tes oiseaux. Si ce n'est pas comme le mien, ne t'inquiète pas, entraîne-le. C'est très simple. À la section suivante. 10. Retirer le ruban adhésif: Bonjour, les gars. Je pense que notre peinture s'est parfaitement entraînée. Décollons le ruban adhésif et voyons le résultat final Lorsque vous décollez le ruban de masquage, décollez-le en biais pour obtenir un croustillant propre. De même lorsque vous retirez votre ruban de masquage, retirez-le selon un angle comme celui-ci Donc, si votre peinture ne me ressemble pas, ne vous inquiétez pas. L'entraînement vous rend parfaits, les gars. Continuez donc à vous entraîner et vous obtiendrez le résultat souhaité. La pratique vous rend parfait, n'est-ce pas ? Il s'agit donc d'un résultat final. Assurez-vous également que vos couches sont toutes sèches avant de passer l'étape, afin que les peintures ne tombent pas dans votre main et ne salissent pas votre peinture un peu Voici donc le résultat final, les gars. Voilà. Félicitations. Tu vois, je n'ai pas regardé ma palette ici. Ce sont les quatre couleurs que nous avons utilisées, et voici les couleurs que nous avons obtenues. Alors voilà. Voir la section suivante. 11. Conclusion: Et voilà un magnifique paysage d'automne créé avec seulement quatre couleurs. J'espère que vous avez aimé découvrir comment une palette limitée peut encore créer une profondeur chaleureuse et une harmonie dans un paysage. Félicitations, les gars. N'oubliez pas que la peinture n'est pas une question de perfection. Il s'agit simplement de laisser libre cours à votre créativité et de profiter du processus. Merci beaucoup de m' avoir rejoint Pure. Si vous aimez mon cours, je vous demande de laisser un commentaire. Cela m'aide en tant que professeur et des artistes comme vous peuvent participer. Et n'oubliez pas non plus de partager vos projets dans les vies des projets et des associés. J'adore le voir et donner mon avis. Alors d'ici là, continue à t'entraîner, continue à peindre, et je te verrai dans mon prochain cours.