Chats aquarelle dans 3 styles différents

1. 1. Introduction: Bonjour, Bienvenue dans mon autre cours d'aquarelle. Cette fois, nous allons peindre des chats aquarelles dans différents styles. Eh bien, mon inspiration était cette photo, cette photo d'un chat, que j'ai trouvée sur l'une des pages de mon calendrier. Il était tellement beau que je pensais que je devais le peindre. Tu devrais en faire avec moi. Je peux décrire en se basant sur cette image. Et nous utiliserons ce contour pour peindre des chats de style différent. Je pense que c'est également un bon exercice pour tout le monde de peindre le même sujet ou thème dans des styles différents. J'ai donc déjà peint dans quatre styles différents, comme vous le voyez, celui-ci était le premier, cette seconde pour quatre. Je vais vous montrer à travers ce cours comment peindre dans trois de ces quatre styles. Je pense que c'est un excellent exercice pour nous. C'est pour votre créativité de peindre sur un seul sujet. Par exemple, 54 styles ou même plus. 2. 2. contour: Je suppose que vous savez comment transférer le contour sur le papier aquarelle. Nous ne le ferons donc pas ensemble parce que le processus est assez long. Je viens de transférer mon contour sur le papier aquarelle. Mes lignes sont assez sombres à voir sur cette vidéo. Mais si vous voulez faire ce croquis, essayez les lignes d'être très claires, pas aussi sombres que les miennes. 3. 3. couleurs: Bon, alors faisons ce premier chat. Ce chat est plus discuté, est plus naturel. J'ai toujours ma photo de référence avec moi. Je vais le joindre dans la section du projet. Je l'ai imprimé en noir et blanc car quand je l'ai en noir et blanc, je vois mieux. Où sont les valeurs les plus foncées sur la coupe ? Et où sont les valeurs les plus légères ? Pour moi, il est plus facile de voir où je devrais mettre plus de peinture dans des couleurs plus foncées et plus foncées. Où je devrais mettre plus de virus léger. Je vais l'attacher dans la section projet pour que vous puissiez le voir, mais la version ci-jointe sera en couleur, mais vous pouvez toujours la boire avec des droits de blocage. Pendant tout le cours, j'utiliserai la mini-palette Raman Small Pilot. Il dispose de 12 couleurs. Ils sont géniaux. Je les ai aimés, donc je les utilise toujours. Donc les couleurs que nous utiliserons nos mains, le jaune suivent le bleu, je suppose. Sienne naturelle, lumière, sienne mondiale. Un peu de ce que nous appelons le magenta. Utilisez également ces détails, les détails du blog. Payne est gris, ma préférée, Payne est grise. Commençons à peindre. Pour les pinceaux. Je vais utiliser la brosse ronde Princeton numéro quatre. Numéro six, desserrez. Les détails que j'ai ici. Les boucles sont plus faibles. Mais vous pouvez aussi dessiner le midrash. Ces détails vous plaisent. 4. 4. premier chat: Bon, nous allons donc peindre des calques. La première couche, nous devons faire une valeur très légère. Ce ne sera pas brun clair parce que vous voyez sur cette instructrice Cathy, je l'ai en noir et blanc. Dans la section Projet, vous disposez d'une version couleur. Lorsque vous regardez de près, vous verrez que cette coupe n'est pas entièrement brune. Quelques tons bleus en paix. Pour ses quatre, nous l'intégrerons dans notre cabinet. Nous allons le faire simplement en mélangeant le premier mélange gris très clair. Mais dans ce gris avec un peu suivi, suivi bleu. Nous allons peindre tout le chariot sauf le nez et les yeux. Nous devons faire beaucoup de couleurs. Mélanger. Beaucoup d'érudits. C'est toujours bleuâtre. Pour mettre plus de gris Payne et aussi plus de Walter. Ma peinture. Voyez-le encore gloire. Il faut que je sois plus. Pierres tombales. Encore plus. Encore plus Walter. chercheur sera aqueux, transparent, translucide. Encore sombre ou épingles. Si vous n'avez pas de stylos gris, vous pouvez toujours utiliser du noir. Reprenons encore une fois, je pense que cette couleur, cette couleur est assez belle. J'y ajouterai peut-être plus d'eau , dans le mélange. Je vais commencer à peindre toute la coupe. La couleur ici est trop sombre. Je vais le diluer avec de l'eau sur mon pinceau. N'oubliez pas que nous ne trouvons ni yeux ni nez et que peu importe si vous sortez des lignes. Quelle est votre peinture ? Nous allons également peindre pour la dernière étape. Les moustaches. Ils seront en dehors des lignes, iront à l'extérieur, en dehors des lignes. Ne faites donc pas trop attention. Si vous allez simplement à Georgetown. Je suppose que je l'ai trop ouvert ici avec la brosse sèche. J'essaie de transpirer pinceau pinceau et d'essayer de déplacer la peinture. J'ai juste adoré la couleur. Je pense que cette fois, ce chat ressemblera à ma Misha. La Russie est mon pays. Je pense que cette fois, cette Carswell a l'air intelligente comme elle. Comme cette découpe dans les pages du calendrier. Mais tout de même, comme je l'ai déjà dit, c'est un bon exercice de peindre le même, même avec le même contour, le même chat encore et encore pour voir ce qui se passe. Maintenant que nous avons payé à la première couche de la coupe. Nous devons attendre que cette peinture soit complètement sèche pour jouer la deuxième couche. Vous pouvez utiliser un sèche-cheveux pour cela, ou simplement, ou vous pouvez simplement le laisser sécher tout seul. On se voit dans un instant. 5. 5. premier chat de deuxième couche: Ok, donc je fais sécher ma première couche. Maintenant. Cette fois, nous allons ajouter un autre calque de couleur. Comme vous pouvez le voir, une photo de la coupe. Nous avons des zones complètement dénuées de couleur. C'est ce que nous allons soulever tel qu'ils sont maintenant. Il y aura des zones autour, autour, autour du nez et autour de cela. De plus, comme vous pouvez le voir , mon chat a beaucoup de rayures ici. Nous allons donc peindre uniquement les sombres. Commençons donc. Nous allons mélanger une couleur qui n'est pas très sombre. Il serait de jaune et de brun. Vous pouvez également utiliser Sienna Light. Je vais mélanger un peu de Sienne Light avec ma sienne brûlée italienne, ma sienne brûlée newtonienne. Donc, celui-ci essaie également de mélanger beaucoup de cette couleur car quand il y a beaucoup de processus de peinture de notre personnage. Voyons donc ce que nous avons ici. Oui, le spot devait être plus neutre. Encore Sienne. guerres Cmm. Vous allez peindre en calques, donc ce ne sera pas les derniers calques, si décolorés. Je n'ai pas besoin d'être assez sombre. Mais nous avons également la technique de superposition, donc nous construirons la couleur à partir de celle que nous avons avec celle que nous avons la précédente, à partir de la première couche et de la deuxième couche, que nous définirons en mode crédit. . Je change donc de pinceau. Numéro quatre, j'ai adoré ce pinceau Princeton Heritage car c'est pourquoi j'y passe habituellement. Regardons encore une fois notre chat. Par exemple, cela commence à peindre à partir des zones qui les entourent. Comme vous le voyez, certains signes indiquant que les zones claires et les zones sombres rencontrent notre coupe. Nous allons peindre une nuance de couleur très claire pour le moment. J'essaie de le mélanger avec ma couche précédente encore humide. Je vais mettre la couleur ici. Juste pour vous rappeler que c'est plus ceux qui vous apprennent une approche crétin de Lewis pour peindre un chat. Ce n'est donc pas très réaliste. Pensez non. Je vais peindre ces zones comme vous pouvez le voir sur la photo et ces zones. Nous vivrons donc complètement cela. Peut-être pas blanc mais la couleur de la couche précédente ici a déjà de l'eau. Puisque nous allons au bord de nos comptoirs. J'adore le peindre avec ces coups de pinceau, qui simule différé. Les années. Autour de l'UE, mange cette zone, région. On peut peindre un peu de lumière ici. Également. Mais vous pouvez le laisser complètement sec tel qu'il est en ce moment. se fond toujours avec de l'eau comme ce cœur. C'est pourquoi je suis en train de le mélanger avec Walter. Je vais peindre certains à long terme pour être dans différentes teintes. C'est pourquoi je pars de la lumière. Tout simplement si vous n'aimez pas certains coups que vous avez, il suffit de le diluer avec de l'eau. Je n'aime pas cet écart créé par chaque groupe, qui a créé ici. Je peux tout de même le couvrir à l'étape suivante. Comme il n'est pas déjà sec, je peux le diluer avec de l'eau. D'autres étrangers ici. Ma couleur a presque disparu. Tellement vite. Une autre rangée. C'est pourquoi je vous ai dit que vous devriez faire beaucoup de ce mélange avec le plus gros pinceau sera plus facile à mélanger. Plus de couleurs à la fois. Nous allons vérifier rapidement. Peut-être plus d'eau. Considérons rapidement . Juste ici, passe au-dessus des yeux coupés. Je quitte donc cette zone ici. La même chose ici, sous cette zone, est plus sombre. Je suppose. Je vais le diluer ici. Autour de la burette. Je ne veux pas qu'ils soient aussi durs et durs ici. Plus pour cette zone, c'est complètement, complètement sans les formes. Même en diluant avec de l'eau. De plus, je ferai mes formes ici pour rendre les lignes croisées plus douces. Vous pouvez toujours le faire avec le pinceau. C'est très bien. Il s'agit de notre deuxième couche de couleurs. Nous pouvons passer au troisième. Nous ferons une couleur plus foncée, marron plus foncé, vendue cette fois plus marron, italien, sienne brûlée, ou même un peu séparé, un numéro d'écran profond. Lumières naturelles plus tôt. Nous pouvons le trouver. Cette première couche. Toujours quand la deuxième couche est sèche parce qu'elle n' apprend pas que les couleurs saignent. Parfois, c'est encore mieux parce que c'est un style intelligent. style lâche semble un peu plus tôt, non ? Cn. Bientôt, je vois que les coins ont tendance à être plus translucides. Encore plus de trains. C'est plutôt sympa. C'est plutôt sympa. Encore une fois, changez. Comme vous pouvez le voir, j'ai oublié de peindre ici. Je vais donc le faire maintenant. Mais je vais diluer ce mélange brun car il semble étrange quand il y en a quatre dans une oreille. Dans le second, il n'y en a pas. Quand j'ai eu ce mélange brun, ce mélange, cette fois, je vais peindre, je vais me concentrer sur les zones sombres, surtout sur les rayures. Couper. Celle-ci sur les yeux, des pousses de nez. Et ces pièces sur leur appareil. Et encore une fois, je vais imprimer Louis Leakey pour tout autour de la tête. J'ai oublié de le mentionner. C'est. vais aussi peindre cette fois, nous allons peindre à cette étape, je vais peindre la bouche. Comme vous pouvez le voir, voici un peu de nuances plus sombres. Donc même au début, avec la pointe de mon pinceau, je dirai nombre zéros 0 double 0, brosser uniquement avec de l'eau. Les bords de celui-ci sous la couleur. La transition de la couleur de l'écume. Chacun ou pensez que c'est beaucoup, laissez simplement la couleur. Voudriez-vous essayer ? Une brosse sèche ? Vous pouvez également le laisser sécher puis peindre. Un autre calque est, voyons à quoi cela ressemblera. Cette fois, nous allons commencer. Je peins depuis les oreilles. Va. Comme vous pouvez le voir. Le haut des oreilles est également des zones sombres. Mais je n'ai pas besoin de couvrir toutes les diapositives. Vous changez, j'ai déjà peint. Essayer également de localiser les bords de la couleur pour rendre la transition plus fluide. Je vais peindre les rayures ici avec ces mouvements rapides. J'ai quand même une zone humide ici donc ça saigne, mais ça n'a pas d'importance. Ce n'est pas quelque chose qui ne va pas. Nous choisissons d'éviter. Je pense que c'est plutôt sympa. C'est pourquoi j'ai soulevé. C'est pourquoi je l'ai fait. C'est. vous arrive de penser que c'est quelque chose qui ne va pas. Cette zone puisque cette bande est sèche, je veux qu'elle saigne un peu avec la brosse pour faire un peu sur le nez. Stylo pinceau sec parce que je pense que les saignements trop importants donc la peinture fera aussi la même chose si ses mouvements de l'autre côté. Encore une fois avec le mot pinceau. Nous avons des bords durs. Également avec mon pinceau humide. Je vais faire saigner la couleur là-dessus parce que je ne veux pas qu'elle soit aussi blanche qu'elle l'était. Même un peu, je pense que je vais faire de même ici. Je veux un peu, un peu de saignement. Comme avant. Je pourrais peindre. Je dois donc faire, encore une fois, ma couleur la même, mais ça n'a pas d'importance. J'adore jouer avec les couleurs. Parfois, je vais juste faire quelque chose que leur ami, et c'est bon. Nous allons peindre. Deuxième partie de la seule avec la brosse de largeur. Peindre lâchement mes quatre. C'est plutôt sympa et très différent de la précédente. Je pense. C'est une bonne chose de ne pas couper ou de la même chose. Avec mon pinceau humide. Je ne voulais pas que la vitesse soit aussi blessée. Je suis désolé. Mais je ne veux pas que ce montage soit dur, donc je ne peins qu'avec l'eau pour le desserrer. Ça devrait l'être. Tout comme. De plus, je vais peindre quelques adultes ici où se trouvent les moustaches parce qu'elles sont généralement plus foncées. La zone des moustaches est généralement plus sombre, donc je ne veux pas qu'elles soient très sombres. C'est pourquoi j'ai utilisé cette couleur, cette couleur moyenne. Voyez à quoi ça ressemble. La couleur se faufile de notre nez. Je vais utiliser en Chrome, magenta. Juste un peu. Je ne commencerai que le bas du nez. Nettoyez ma brosse avec la largeur. Rush. Cette couleur dénote ceux qui aiment cette couleur et pensez-y. C'est trop lumineux. Vous pouvez vivre avec un pinceau. Mais rappelez-vous que la couleur devient plus claire quand les amis. En ce moment, nous allons mélanger la couleur pour nos yeux. Je l'utilise d'un vert vif pour mes yeux. Je n'ai qu'un seul vert dans ma palette. J'aime bien le mélanger avec cette couleur bleu sarcelle cobalt. Rendez-le légèrement différent. Succinctez mon pote, vert. Je pense que ce vert est trop profond. À mes yeux, je vais donc le mélanger avec ce suivi. Qu'est-ce que Cobalt Teal ? Peut-être un peu bas. Notre PDG, je vais peut-être utiliser du mortier, cnf. Je n'avais pas besoin de beaucoup de cette couleur. J'ai aimé ça, alors je me suis mélangé naturellement, suis vert et bleu sarcelle cobalt. Atteignez cette couleur. Je vais peindre l'iris. Très belle beauté des yeux verts. Nous étions en train de peindre une autre couche de couleur sur la coupe. Tout, tout n' est pas essayer de conduire, conduire pour passer outre ces bandes. Je vois qu'il y a encore de l'eau. Mais peut-être que pour l'instant, nous allons mélanger une nouvelle couleur. Cette fois-ci, je n'utiliserai pas lumière naturelle car je veux que cette couleur soit foncée. Tous changent pour être un bon pinceau pour faire beaucoup de cette couleur. Je vais utiliser Chypre brûlé en profondeur. Je ne mettrai que cette couleur. J'avais donc besoin d'être plus en verre, translucide, plus solide. C'est génial. Une fois de plus, je change de pinceau. Voyez si ça a toujours fonctionné. Il pleure. Nous allons donc rendre les zones plus sombres, encore plus sombres. Je pense donc que ce sera mon dernier calendrier de la coupe. Mais vous devez vous rappeler que si vous n'aimez pas le chemin, si vous n'aimez pas l' effet dont vous avez le GIF, vous pouvez toujours peindre un autre calque, un autre calque. Ou vous pouvez même utiliser des marqueurs Postgre que j'adore. Ou même lavez votre coupe. Juste un bout de papier si vous n' aimez pas ce que vous avez réalisé, prenez simplement un autre morceau. Vous avez ce contour, croquis, refaites et recommencez. Commençons par les oreilles. Cette fois. peinture Bandes de peinture. Cela plaira aux tribus du milieu. C'était donc une direction améliorée que je donne bleu, j'aime ça. J'aime bien avoir peur de peindre ça. Oem. Le premier que j'ai peint depuis si longtemps que je pensais ne pas m' en souvenir ni comment le peindre. Remarquez peur. J'avais vraiment peur de parler à cette personne. Encore une fois, mais je dois dire que j'aime, j'ai simplement évolué. Cette zone est trop lumineuse ici. C'est pourquoi je suis passé à mon pinceau double 0. Chargé d'eau. Déplacez un peu de découverte, faites un petit B. Et la même chose, pas beaucoup, mais juste un peu. Même ces petits changements font la différence. La même chose ici. Je les ai laissés saigner de l'autre côté du nez avec ma plus petite brosse. Donc, avec un double 0, avec seulement une capacité d'eau seulement. Gardez la dissidence. Si c'est trop, vous pouvez simplement, avec la brosse brillante et soulever un peu de cette couleur. Mais j'aime bien ça, j'aime beaucoup ça. J'espère que vos efforts vous ont plu. Nous avons donc l'obscurité et le faisons pour les coups de lac. Le reste, je vais mettre l'eau dedans. Ombres. Des fuites presque comme des liens. Il nous reste des détails sur les yeux, le nez et les moustaches. Et quand même nous pouvons peindre un peu sombre parce que cette fois, nous allons l'utiliser par sa note. Si vous n'avez pas le gris de Payne, vous pouvez utiliser une couleur noire ou très foncée. Non translucide. Tout comme plus de solutés, donc moins d'eau ou plus de peinture. Walter. Je vais passer à mon pinceau. J'ai aussi ce genre de pinceau, sa propre rigueur. Parfois, j'aime peindre les détails avec mon pinceau gréeur. Mais commençons par les yeux. Va, comme vous pouvez le voir sur la photo, Scott a un contour très sombre de l'œil. Une soupe peut voir cette photo du chat. Ça se passe comme ça. Mon premier travail, j'ai oublié de le peindre. J'admets que j'ai oublié le tableau. Si vous devez être plus sombre, vous pouvez le peindre deux fois. Ce que nous devons peindre les détails. Et vous pouvez également peindre des rayures plus foncées. devient plus léger quand il est sec, de sorte qu'il ne sera pas visible sur les taches comme vous pouvez le voir. Maintenant. La dernière chose, les moustaches. Quelques pensées. Moustaches. Nous sommes finis. Chat. Ça a l'air assez. J'espère que ça vous plaira. Donc, surveillez votre travail dans la section projet, j'aimerais bien voir vos œuvres. Dans la vidéo suivante, je vais vous montrer comment peindre des coupes plus colorées. Alors, on se voit là-bas. 6. 6. les couleurs de chat et première couche: Bonjour. Cette fois, nous allons peindre cartes plus abstraites comme celle-ci. Nous utiliserons presque les mêmes couleurs, la même palette, mais un style différent. J'ai donc transféré mon contour sur le papier aquarelle. Je veux que vous vous montrez cette scène simplement, passons à la peinture. Comme avant, nous allons mélanger toutes les couleurs au début. Parce que j'aime quand ils sont mélangés les uns aux autres, j'aime simplement utiliser la technique mouillée sur mouillé tout en peignant, donc je dois en faire d'abord. Mélangez-les entre les couches. Donc, nous allons certainement utiliser sont purs et c'est la lumière jaune hansa de ma palette, de ma petite palette Romaine. Nous allons mélanger un peu d'orange car mon orange de cette palette est très intense. Je le veux, je veux le diluer un peu, un peu de brun ou un peu de jaune. Nous verrons également utiliser cette couleur bleu sarcelle cobalt, gris Payne pour les détails et le bois brûlé à Chypre le gris Payne pour les détails et le bois brûlé à Chypre pour tous nos détails, pour plus de détails. Et je pense que c'était tout. Et aussi en utilisant silencieusement, vous pouvez utiliser de la gouache blanche, mais j'ai utilisé Posca blanc, stylo posca. J'ai juste adoré la fausse couleur. J'ai utilisé pour ces petits détails, j'ai utilisé une carte postale, un téléphone blanc posca. Mélangeons d'abord quelques couleurs. Mais si vous n'avez pas ce stylo posca unique, vous pouvez toujours utiliser le lavage. Tout d'abord, un mélange de jaune. Cette fois, nous ne peindrons pas tout le chariot comme première couche. Nous allons peindre avec un coup de pinceau, comme vous le voyez. Ce n'est pas tout le domaine. C'est vrai, il est peint avec des coups de pinceau. C'est la sauce secrète de cette semi-définie. Alors, faufilons beaucoup de jaune. Hansa, lumière jaune. Ceci. Et c'est comme à quelle fréquence la moitié, moitié de l'eau et la moitié de la peinture. Ce n'est donc pas très translucide. Ce n'est pas non plus une couleur très unie. Ok, donc nous avons du jaune ici. Je vais mélanger ma sarcelle de cobalt. Il me reste du vert ici, mais je vais mélanger le cobalt ici. Je pense que ça va aller. De plus, tout comme la demi-peinture jaune 1,5 eau, il n'est donc pas très lent de sable et pas de rechange, pas très solide. Le premier, je vais mélanger une orange. Cette orange sur cette palette, c'est très, très intense. Vous voyez, c'est très intense. Orange, c'est l' acquéreur utilise l'orange. Je vais faire en sorte que la couleur soit légèrement sourde. J'aime bien ça. C'est un glucide fort, mais il est trop fort pour ma pièce. Donc, alerte un peu de Sienne brûlée à elle. Un peu. Je vais mélanger un peu de terrain. C'est mon brun tout droit sorti de la palette. Celle-ci, Chypre a brûlé du bois, en haute mer. Mais je vais faire demain avec de l'eau et peut-être mélanger de la sienne brûlée. Obtenez des couleurs plus chaudes. C'est le gris de Payne. Payne est gris. Super. 7. 7. deuxième processus de chat: Je prendrai le pinceau numéro six. Le premier numéro six. J'utilise des pinceaux Winsor et Newton, pinceau rond, et je commencerai par ma couleur la plus claire. Donc, avec la lumière jaune Hansa, je vais commencer à peindre avec des coups de pinceau. Je vais vous montrer la photo. Encore une fois. Nous allons peindre le chat entier presque toute la coupe, même les zones les plus légères de l'intestin. Ce pinceau frappe, les marques de pinceau, laisseront de la glace, non peinte. La même largeur, sait tout le reste. Je vais peindre en simulant la forme ou avant. Los en fera plus. peinture. Le tableau. Les jambes. Nous prendrons la couleur avec la couleur de remplissage. Je vais peindre toutes les zones claires de l'intestin, donc les oreilles, autour du nez et de la bouche, et autour des yeux. Et ces rayures ici. Je peux passer à un pinceau plus petit car je n' utilise pas de papier aquarelle plus gros cette fois-ci. Mon jaune est encore mouillé. Je vais peindre ma sarcelle. Comme vous pouvez le voir, les zones où je pourrais ressentir, là où il y a en dessous, couleurs changent et changent subtilement. vert. Ça n'a pas d'importance. C'est une peinture abstraite de la coupe. Je ne peins donc avec ma sarcelle que les zones qui sont légères. Nous sommes donc là à côté de l'œil. À côté de la seconde. Je suis sous les yeux. Vous êtes déjà malade. Ces tribus, ces tribus. Je prendrai ma couleur orange qui va s'assombrir un peu. Les zones qui sont des rayures plus sombres encore une fois, ici, haut et haut des États-Unis. Ici. Les quatre vont. Et décrit aussi ici, avant sous la bouche et cette petite odeur d'endroit. Commençons par ça, bat tout le temps sur la technique mouillée sur mouillé. Les côtés du nez. Bte, entendant leur assimilation des quatre. Mélangez un peu d'orange ici. Les gens de mon pinceau. Le sol, par ici. Rappelez-vous qu'en dessous de l' œil, il y a une zone plus claire. Pour chaque année, il s'assombrit alors qu'il est plus à l'extérieur et en reçoit plus. N'oubliez pas que c'est juste une peinture abstraite, donc il n'est pas nécessaire de regarder simplement être vos chats. Ok, donc nous allons aussi peindre les tickets par dt avec ma couleur sarcelle pour sécher lorsque je passerai aux détails les plus sombres. C'est pourquoi je le peins maintenant. À la seconde où je sais, passez à autre chose. Notre brun foncé. Cette fois, nous allons peindre les ombres et toutes ces tribus. Encore une fois, un peu ici. Ici. Le haut de la tête, rayures ici sous la glace, un peu sur les côtés du nez et de la bouche. Allons-y. Cette fois. Je veux peindre de belles tribus, seulement avec la pointe de mon pinceau jusqu'à la quatrième. La même chose ici. Ma couche d'orange est sèche, mais elle peut être ainsi. Vous aimez, vous pouvez attendre qu'il soit complètement sec. Je suis en train de peindre. coups. Les coups ne se sont pas comme les autres. C'est plutôt sympa. Encore une fois, quelque chose de troisième zone et cette zone sur le site, des rayures, beaucoup de rayures. En utilisant tout le temps gagné. nation Creek. Pensez à ma coupe ici. Je vais laisser quelque chose de bouche et d'aller pour un brun plus dilué. Par ici. Je ne vais même peindre qu'avec de l'eau. Il suffit de déplacer cette peinture du haut vers le bas pour la diluer encore plus dans la peinture. Essayez encore plus. Une partie de cette peinture avec mon essuie-tout. Ensuite, nous allons passer à nos détails. Nous avons juste besoin d' attendre notre peinture. Des couches pour pleurer. La seule chose que nous pouvons imprimer sans détails. Les détails sur les yeux sont devenus gris de mon Payne. Je veux qu'il soit très épais. Je vais commencer par aller plus loin et, comme vous voyez sur la bande très sombre ou depuis le haut, je vois que la zone ici est encore humide. Je vais donc d'abord peindre le nez de la coupe. Je pense que le rose. Tellement de contraste. C'est pourquoi je l'ai peint en noir. Je vais également peindre ces pensées à partir desquelles se développent les déchets rares. Parce qu'ils sont généralement plus sombres. Oh, malade et partant de la même façon que la gauche. Il semble mentir avec mépris. Les moustaches. De l'autre côté. Les moustaches. Celui-ci est deux. C'est calme. OK. Je pense que c'est trop suffisant. Il n'est pas appelé. Monsieur. Je vais vous montrer à quoi ressemble l' original. Vous devez attendre que mes yeux essaient d'ajouter des détails blancs. Pour peindre assez de détails. Comme je l'ai déjà dit, je pourrais utiliser de la gouache ou une grande ouverture. Je pourrais utiliser un stylo Posca Posca. J'ai du PC3, mais deux petits ou plus petits ajouteront quelques détails supplémentaires sur la glace, sur les ovaires et sur le nez, mais mes connaissances sont encore humides. Vous pouvez toujours ajouter quelques détails. l'autre côté. l'autre côté de l'élément. Comme une phase de coupe de visage. C'est toujours, je ne peux pas. D'autres points blancs ici pour créer de l' intérêt et du contraste. y ai réfléchi maintenant, je pense que vous seriez une excellente idée ajouter des points blancs ici. Ok, donc nos cartes sont folles. Bien, assez agréable et c'est une pièce plus abstraite. Si vous le peignez avec moi, placez simplement votre projet dans la section Projet. J'aimerais bien le voir fonctionner. On se voit dans la vidéo suivante. Je vais vous montrer comment peindre une coupe galaxie sera notre troisième projet et le dernier projet de cette classe. Alors, on se voit là-bas. 8. 8. les couleurs du troisième chat et la première couche: Bonjour, aujourd'hui, nous allons peindre le mot chat, cette coupe de style galaxie. Nous utiliserons la même palette qu'avant, mais peut-être des couleurs différentes. Nous allons également utiliser son stylo pour cartes postales pour tous les détails blancs à la toute fin. Commençons à peindre. Cette fois, j'ai un format papier plus petit. J'ai déjà transféré mon croquis sur du papier aquarelle. Au début de la citation, nous commençons tous à mélanger les couleurs, sienne naturelle mélangée au jaune hansa. Alors, d'accord, commençons à mélanger. Pendant le mixage, vous connaîtrez les couleurs coquines du pilote. Je vais donc nettoyer ici. Je vais mélanger beaucoup de quads. Rappelez-vous le magenta. Allons vérifier. C'est très bien parce que nous utiliserons technique humide sur mouillé pour qu'elle puisse voir. Prochaine. Nous allons utiliser du violet, celui-ci. Mais si vous avez de la puissance dans votre palette, vous pouvez également mélanger quadric sur magenta avec le bleu. Vous l'avez fait, j'ai suivi la boucle ici pour pouvoir mélanger le suivi, baisser suffisamment le crédit du magenta. Mais j'ai aussi cette couleur violette minérale. Je vais certainement utiliser pour manger. Ce que nous allons également activer, c'est la couleur basse. Notre mélange ici. Suivez le produit Blue et Straight Friends. Sans mélanger avec quoi que ce soit. J'ai ce qui suit, bleu. Pour mélanger plus de peinture dans mon mélange. Plus il y a de peinture et vérifions. Et quoi d'autre ? J'ai besoin d'un peu de vert, d'un peu de jaune foncé. Tout d'abord, mélangeons un peu de vert ici. Sur ma palette, j'ai suivi le vert. Mais je veux que cette couleur soit un peu sombre, plus foncée, alors je vais mélanger le bleu suivi avec le vert de suivi. Il s'agit de suivre le vert. Je vais en mélanger quelques uns qui vont voir. Mettons-le à la couleur du tout. C'est plutôt sympa. Un peu plus de bleu. J'aime bien ça. Laissons-le comme ça. La fin, nous en avons besoin, nous avons également besoin d'un remède, n'est-ce pas ? Tout d'abord, mélangeons un peu de jaune. Je mets beaucoup d' eau dans ma palette. vais mélanger Hansa Yellow Light, ma lumière sienne naturelle. Voyons ce qui se passe. Comme un peu plus chaud, nuance de jaune, une tranche. Comme deux couleurs enroulées s'écoulent l'une dans l'autre. Mais, non, ajoutons plus de lumière et voyons ce qui se passe. D'accord ? C'est ça que l'on appelle ces couleurs. D'accord ? Nous avons aussi des rouges. J'ai eu droit à ma palette. Je vais l'utiliser. Nous allons le mélanger ici. Mélangeons un peu de rouge. Voyons quelle nuance de rouge c'est. Peut-être un peu plus de couleur dans le mélange. Je peux même le ranger. Je pense que j'avais besoin d' une autre couleur. On va peut-être mélanger un peu de vert pour les yeux. Début. Ok, nous avons toutes les couleurs. Comme avant. Nous allons peindre l'érudit en couches. La première couche est toujours celle qui sera très colorée. Mais la règle dans ce tableau est que les endroits où la coupe a des zones plus claires, nous utilisons des valeurs plus claires, des couleurs plus claires, des couleurs comme le jaune sont très diluées. Les tons moyens, nous utilisons un mélange de vert et de magenta. zones plus sombres où les zones plus sombres comme les rayures ou ce côté du nez et ce site sous l'œil. Nous utiliserons des chemises bleues et nous utiliserons également des nuances de violet plus foncées et ainsi de suite. Ma voiture, je pense que mon dieu ne sera pas le même que celui-là ? Je me demande à quoi cela ressemblera, mais c'est juste, vous savez, des expériences créatives. Commençons donc, commençons peindre et à voir ce qui se passe. Nous paierons la largeur sur le rang. La première chose que nous devons faire est donc de faire de notre région, par exemple, où nous commencerons par l'oreille. Quoi ? Je pense à toute la zone de l'oreille. D'accord. Maintenant, nous ne touchons plus les yeux, l'iris des yeux, le nez. Tu vois quoi en est-il de la belle ? Mais nous ne peindrons pas de zones. J'utiliserai donc mon jaune au centre de l' interrupteur pour une brosse plus petite. J'en ai eu six et je vais passer au numéro quatre. Ma droite sur le bord de l'oreille. J'aime bien la façon dont les chercheurs ont regardé de cette façon. N'oubliez pas qu'il ne s'agit que des deux premières couches, vous n' avez donc pas à vous soucier de son apparence exacte. Maintenant, je vais prendre toutes ces couleurs sans même penser, ce qui va comme ça. Prenons un peu de puissance ici à cause des teintes plus foncées sur le côté de l'oreille. Prenez un peu d'eau et déplacez la peinture. J'essaie de la façon dont mon cerveau se souvient est juste créatif. Expériences sur. Ne vous inquiétez pas de l'effet, il suffit de jouer avec. Tout comme je suis une peinture de galaxie. N'oubliez pas de ne pas toucher les yeux de la coupe. valeurs plus claires comme le jaune. Les endroits où la lumière et façon dont vos peintures doivent désigner des litres. Je vais donc choisir ma coloriage ici. Je vais jouer davantage. allons peindre ce côté, alors que nous avons des couleurs très claires, peintes avec très peu de jaune, avec juste une touche d'un an. J'ai mon eau à 30 ans. C'est pourquoi il devient un peu bleu ici. Je n'ai ajouté qu' un soupçon de jaune. N'oubliez pas que ce n'est que la première couche. Ok, alors maintenant, on va peindre et ça. Nous allons utiliser du magenta. Magenta. Commençons par le bas du nez. Seulement avec l'eau. Avec mon pinceau. J'ajouterai ce quadric sur magenta directement de la palette, les ai remplis du nez sur les bords ici. Nous devons également faire du vert pour l'iris. Alors, faisons-le maintenant. Va, il faut attendre le reste du chat, jusqu'à ce que la première couche essaie d'ajouter plus de détails. 9. 9. troisième processus de chat: Ma première couche est sèche. Maintenant, nous allons peindre une deuxième couche de couleur sur notre coupe de travail. Cette fois-ci, nous allons nous concentrer ou sombres sur leurs zones. Comme toutes ces rayures ici. Ce côté sombre sur les oreilles juste ici et ici. Les côtés sous les yeux. Et décide des deux côtés du nez pour créer une certaine dimension sur le chat, je vais choisir un pinceau plus petit. Je vais utiliser le style de pinceau numéro quatre. Cette fois-ci, nous n'utiliserons pas une variété de couleur jaune, nous allons peindre avec le reste des couleurs. Commençons. Par exemple, des oreilles vont s'assombrir un peu. Les côtés des années. Encore. Mouillé sur technique humide, ainsi de suite. Je nettoie mon pinceau et avec un pinceau humide, je crée la transition de la couleur. Et ici, je vais mélanger mon trait de couleurs parce que nous allons le peindre aussi ici. Nous allons le faire l'année prochaine. Et nous ferons les petits arrêts. Changeons donc de couleur. Peut-être. Cette fois. Mon génotype est une menace. De cette façon. Un peu plus d'intérêt car cette couleur sera différente. Ce côté-ci de l'année. Encore une fois, nettoyer la brosse. Seulement avec le Walter. Cette banque à arrondir. Je vais ajouter de l'eau. Ici. Mon vert, par exemple. Cette fois. Je vais peindre cette motion. Une fois encore. Nettoyez ma brosse. Diluez cette couleur ici avec de l'eau. Nous allons peindre les côtés de notre nez. Quelle couleur devrais-je choisir ? Peut-être que le sol sera l'éclatement. Quelque chose ne va pas ici. Nettoyez ma brosse. Avec la brosse propre uniquement avec de l'eau. Je vais faire une transition ici. Si je ne veux pas cette tache de couleur ici, je la choisirai avec mon pinceau sec. Le deuxième côté, la plupart de la zone informatique de la carte est encore humide ici, donc cette couleur se fond bien. Je ne fais que le pain dans la partie supérieure. Nous allons également peindre ici. Pour ça. Je vais choisir mon, tu peux choisir le violet si tu veux. Nous trouverons le sourire de mon chat. On dirait que c'est « sourire ». Nettoyez la brosse dans ma brosse et avec ma largeur. Créez cette transition de couleur ici. Je pense que c'est trop profond. Donc, avec la brosse propre et sèche, j'essaie de choisir cette couleur. Il est toujours mouillé. Ce n'est pas si mal. Bon, alors passons à payer plus cher. Nous allons donc mélanger les chercheurs. Par exemple, je vais choisir le rouge avec ma couleur rouge. Je vais peindre une règle qui a l'air belle. Pour les coups ici et quatre coups là-bas. Je peux même l'ajouter ici. C'est vrai, cette zone est déjà sèche. Déjà sec. Mais j'aime bien le contraste entre le bleu et le rouge. C'est pourquoi je veux ajouter ces coups d'engrais ici. Il en va de même pour la deuxième année. Ajoutons de nouveaux ici. Je quitterai cette zone sans qu'elle disparaisse, nous ajouterons quelques coups puissants lorsque cette zone est complètement sèche. Entendons quelques coups. Également. J'ai oublié. Mais comme vous pouvez le voir , nous devrions jouer. Je peins la deuxième couche aussi profondément qu'elle va ici. J'ai juste adoré ma joue presque plate, donc je dois la rendre plus peinte. Je vais peindre quelques marques, mais je vais le diluer parce que je ne veux pas que ces lignes dures soient diluées. L'eau peut le faire. Vous pouvez toujours le faire. Je suis aussi depuis ça. Je vais donc y ajouter plus de couleur. J'ai eu le violet sur mon pinceau. Et j'avais aussi une quarantaine choses sous le buret, mais je pense qu'il devrait être plus dilué dans cette zone. Je vais le faire de cette façon. Et peut-être devrions-nous faire à ce bord de la peinture que des expériences de peinture. Ne soyez donc pas dur avec vous-même. Quand quelque chose ne ressemble pas à ce que vous le vouliez. C'est toujours bon. Juste une expérience pour voir à quoi cela peut ressembler. Et nous pouvons peindre de la glace. Maintenant, j'ai ajouté une loi. Malheureusement, par accident mon jaune, cela a presque cette couleur verdâtre, mais c'est presque comme la couleur Lehman. Je vais peindre les yeux de Dieu avec l'érudit. J'adorerais. Si l'érudit était très brillant parce que je ne veux pas avoir les yeux noirs, mon chat parce que presque tout est sombre sur l'épave de ma voiture maintenant. Les yeux clairs seront plus visibles et attireront davantage les regards. Je veux que cette couleur soit très claire, comme le vert clair. Très dilué. Il est différent de ce premier parce que j' utilise des couleurs différentes. Ici, j'ai utilisé plus de couleurs jaunâtres, orange et jaune, orange et rouge. Passons au pinceau de détail pour l'instant. Je vais donc choisir mon pinceau double 0. Finissons notre bouche. Je choisirais ma couleur. Odeur. Également. Ces détails, le nez, mon nez, il est déjà plus uni. Choisissez-le dans la palette de couleurs. La force de la palette. Et je rends cette ligne plus sombre. Comme vous vous en souvenez, l'aquarelle devient plus claire lorsqu'elle est sèche. Une fois encore, nous allons peindre. Les adultes. Où les moustaches grandissent. Donc, ici, cette fois, nous allons peindre en blanc. moustaches blanches. C'est pourquoi je ne peins pas les moustaches cassées maintenant. Mais que pouvons-nous peindre ? Plus pour susciter plus d'intérêt pour nos intestins ? J'aime peindre ces rayures, ces coupes, voyages avec les coups de pinceau simples donne vraiment un bel effet. Petits intérêts. Peignez également certains. Nos yeux. À utiliser. Cette fois. J'utiliserai ma couleur puissante. Comme avant. Je vais peindre cette zone. Je vais aller plus loin dans cette direction. Comme vous le voyez sur la photo. Il a une longue bande ici. Nous allons peindre ça. Également. Trouvons intelligemment. Faisons de même avec la SEC. Si vous voulez qu'il soit plus sombre, vous pouvez toujours deux fois. Également. Cette bande qui vient de l'œuvre. Nous pourrions en ajouter ici, juste comme ça. Ici, juste comme ça. Nous pouvons ajouter une autre couche. Comme ça. Les traits simples correspondent. Je voulais être plus visible. Encore une fois, je change de brosse de gréement. C'est encore le numéro quatre. Je vais choisir la couleur verte et maintenant nous sommes plus verts. Je vais utiliser une sonde pour obtenir l'eau totale. Vous ne prenez pas les intérêts avec Walter. Je prendrai ma couleur verte et je vais mélanger. Encore une fois, comme un terrain de jeu. Avec elle. Même ce genre de suite d'AVC, va bien au-delà. Vos croquis sont très, très agréables. Bon, donc je pense que nous sommes prêts pour notre carte postale. Je vais nettoyer mon pinceau et tard sur l'essuie-tout. Nous ajouterons plus de détails avec stylo Posca, couleur, blanc. Mais les endroits où nous utiliserons code postal pour être essayés ont déjà vu. Commençons par les zones blanches ici. Ajoutons un peu de brillance. J'aimerais ajouter un peu de brillance. fini avec cette forme minuscule et minuscule. Il en va de même pour la seconde. C'est la même chose que mettre certains sous l'approche créative. Mélangé à quelques pensées. Nous allons susciter davantage d'intérêt. Ça a l'air plutôt sympa. Nous pouvons également peindre un certain état d'esprit. Ma carte postale disait que mes enfants étaient pire qu'ils jouaient avec. Il n'a pas de raide, non ? Quoi d'autre ? La barbe. J'aimerais ajouter quelques détails sur l'oiseau. Tout comme, on dirait la burette brillante. La dernière chose que nous allons dessiner, en fait, des moustaches, des moustaches blanches. Peu importe s' ils ne sont pas parfaits. Essayez de les dessiner dans toutes les directions différentes. Un tout comme de la grève jusqu'à la grève en bref, plus court. Mon pistolet à cartes postales, je pense. Je pense que je dois acheter un autre posca. C'est parti pour mes enfants. Cela semble tout à fait différent car 2 000 partent de cet endroit où les moustaches Chrome. Je pense que c'est assez joli. Les derniers coups. Il s'agit de la deuxième coupe et c'était la première. Je me demande lequel préfères-tu le mieux ? Je pense que leur voiture est merveilleuse. Je me demande. À quoi ressembleraient vos coupes ? Donc, si vous voulez des commentaires, mettez vos chats. Dans la section du projet, j' aimerais bien les voir. Et je pense que c'est la fin du cours. Nous avons donc peint trois coupes ensemble. Une autre couleur naturelle pour un style coloré et abstrait. Dans celle-ci, plus ou comme la peinture de galaxie, je me demande laquelle de ces trois coupes était votre préférée. Donnez-moi seulement un numéro un inconnu à notre arbre. Vous pouvez placer votre travail dans la section Projet. J'espère que vous allez bien et que vous avez passé un très bon moment avec moi. On se voit dans le prochain cours.