Transcription
1. Introduction: Avez-vous du mal à
chanter des harmonies vocales ? Vous êtes musicien, artiste
discographique ? Et vous souhaitez faire vos
chœurs vous-même, ce qui peut coûter un peu cher. Si vous engagez quelqu'un pour faire le chant de fond pour vous ou chanteur
qui
veut savoir quel est notre type de voix, c'est
si vous êtes soprano ,
alto, ténor, bassiste ou directeur musical qui
souhaite apprendre à enseigner, à faciliter ou à acquérir les harmonies
vocales des membres. Alors ce cours est fait pour vous. Bonjour, je m'appelle Jonathan. Je suis auteur-compositeur et chanteur ou code vocal
et directeur musical. En 2012, j'ai été marquée par des amis qui ne pouvaient pas
chanter des harmonies vocales. C'est ce qui m'a poussé
à apprendre les harmonies vocales. Dans ce cours, je vais
vous montrer tout ce qui m'a
aidé à arriver là où je suis aujourd'hui,
car il est plus facile de me
rendre à une destination si vous
connaissez la façon de vous inscrire aujourd'hui Commençons ce
voyage ensemble. Rendez-vous en classe.
2. Comprendre les fondamentaux: Bonjour. Il y a essentiellement trois
éléments : la musique ou la mélodie, harmonie et le rythme. Dans ce cours, l'
accent sera mis uniquement sur l'harmonie
et la mélodie. L'objectif de cette leçon est de vous faire
comprendre quel est le
rôle de la mélodie et
combien. Et quelques idées de base sur la façon
dont, combien sont créés, dans
lesquels on
plonge, dans trop. Théorie musicale. Qu'est-ce qu'une mélodie ? Une mélodie est une série
de nœuds
qui constituent la
partie principale d'une chanson. C'est la mélodie d'une chanson
que vous chanterez normalement. Par exemple, si je chante Twinkle, Twinkle Little Star, was, pouvez-vous reconnaître la chanson ? Hein ? Et si tu veux
chanter cette chanson, c'est
probablement une chanson
que tu utilises, non ? Nous allons à Twinkle Little Star Wars. Oui, c'est le
thon qui va l'utiliser. Et si je chantais Twinkle, Twinkle Little Star Wars ? Est-ce que c'est ce que vous
chantez normalement sur la largeur de la chanson ? Non. La première s'appelle donc
la mélodie de la chanson. Ou les chansons seraient Mary Hardened Leader Lab
Little Lamb Litre. Voici donc la
mélodie de la chanson. Et qu'en est-il de
ton joyeux anniversaire ? Joyeux anniversaire, vous
pouvez facilement reconnaître cette chanson. Cette mélodie s'appelle la mélodie. Qu'est-ce que l'harmonie ? L'harmonie est simplement une combinaison, une combinaison agréable de deux sons ou
plus simultanément. Il peut absorber est considéré comme
une combinaison agréable de deux voix ou plus chantant différentes notes de musique en
même temps. Maintenant, nous pouvons simplement le dire car l'année de l'accord de
chant
est un accord de do majeur. Il comprend le do et le G. Lorsque nous les jouons ensemble,
nous créons de l'harmonie. Maintenant, supposons que
le do est la mélodie. Cela signifie que le E et le G
deviennent la partie d'harmonie. Faisons maintenant une chanson en tant que sample. Nous avons repris la chanson, Twinkle,
Twinkle little stars. Voici donc la mélodie. Alors, combien seront dans la plus grande harmonie, ce
serait de les réunir. Donc, celle-ci en est une. Combien y a-t-il ? C'est une combinaison aussi
agréable de deux voix ou plus chantant notes
différentes en même temps. Maintenant, n'oubliez pas que le
contenu de la musique doit être agréable. Ça doit être agréable. Au fur et
à mesure que nous poursuivons ce cours, vous allez apprendre
étape par étape comment créer ou trouver des parties d'harmonie dans une
chanson ou en utilisant votre DSE.
3. Comment harmoniser une chanson: Bonjour. Si je te
demandais une belle chanson, Mary Harder, conduis-les. Plomb Plomb Ça peut être difficile. D'accord ? En tant que débutant, vous ne saurez
pas par où commencer. Mais ce ne serait pas le cas si vous
connaissiez les intervalles. Au cours de cette session, vous
découvrirez où harmonisez les actions
et comment vous déplacer
tout au long de la chanson. Pour commencer à harmoniser une chanson, vous devez tout d'abord trouver le
nœud de départ de votre harmonie. Par exemple,
prenons la chanson, Mary a mangé un petit agneau. Très dur, très dur. La glace de la chanson est. Maintenant, disons que je veux que mon
harmonie soit heureuse. Une pensée en dessous de ce nœud, précisément un tiers majeur. Pour trouver cet intervalle
descendant TO majeur, je vais utiliser la chanson
Swing Low pour le retrouver à partir de la note de
départ de la mélodie. N'oubliez pas que la mélodie
commence sur ce nœud. Très difficile, non ? Donc, le troisième en dessous, ce
serait impressionnant, non ? Ce serait donc
la partie harmonie. Est un tiers en dessous de la note de
départ de la mélodie. La mélodie sera mai
et l'acajou sera mai. Génial. Très bien. Maintenant que
nous connaissons le nœud de départ, comment pouvons-nous continuer à partir de là ? La première chose à
faire est de revenir
à la mélodie de la chanson et d'écouter la
direction de la mélodie, le mouvement de la
mélodie. Alors écoute ça. Mary Hard était la
direction de la mélodie. On dirait que c'est vers
le bas, vers le bas. Mary a du mal. La prochaine chose à faire est de faire le même mouvement
que dans la mélodie. Souvenez-vous donc que la
mélodie est issue de nos débuts. Combien de nœuds dans l'ordre
décroissant il y aura. Peut-être. Tu vois ça. Maintenant,
vous pouvez les ajouter ensemble. Ça fait combien ? Bien entendu, ce n'est pas le seul
mouvement. OK ? Lors de l'harmonisation ou de la chanson, la mélodie peut
parfois bouger. La partie harmonie reste la même. Très bien, donc dans la
suite du cours, vous allez apprendre les
différents mouvements qui s'
offrent à vous ainsi que les intervalles qui s'
offrent à vous. Cela vous sera utile pour harmoniser ou
démarrer votre harmonie. Maintenant, il convient de noter qu'une chanson peut
parfois commencer à unisson avant de passer à
l'un des intervalles qui seront
abordés dans la leçon suivante.
4. Intro d'intervalle: Qu'est-ce qu'un intervalle ? L'intervalle est la distance
entre deux tonalités ou deux sons, ou la différence de
pH entre deux sons. Il peut être joué
séparément comme ceci, ou simultanément comme ceci. Ce sont essentiellement 12 introvertis
et ils sont les suivants. Il y a une relation
entre le froid et l'intervalle. leçon suivante,
j'ai expliqué que l'harmonie
vocale consiste
simplement à chanter un code. Dans cette leçon,
nous allons donc
voir les intervalles qui existent dans un code de base et comment
cet intervalle peut nous
aider à créer une harmonie. Par exemple, un accord en do
majeur, do, mi et sol En guise de note, le mix du code. Comme vous pouvez le voir sur votre écran, la différence de
distance entre C et E dans l'ordre croissant
est un tiers majeur. Pourquoi passer d'un E à un
G est un tiers mineur ? Ensuite, d'un C à un sol au-dessus,
il y a une cinquième parfaite. Et d'un C à un G en dessous,
c'est une faute parfaite. Vous pouvez donc voir que l'
intervalle qui contient des Z dans l'accord est un tiers mineur. Un troisième majeur, un
quart parfait et un quinte parfait. la même chose que
des Z dans un accord mineur. Nous avons un tiers mineur, un tiers majeur, un
quatrième parfait et un professeur. Nous allons donc apprendre à chanter et à identifier ces intervalles. Troisième mineur, tiers majeur et quatrième parfait. Je vais utiliser des quartes
parfaites au lieu d'une cinquième parfaite. Parce que c'est la
variante d'un ajustement parfait qui est parfaite pour cela. Nous allons utiliser des chansons
pour identifier ces intervalles. Maintenant, rappelez-vous que le but cet intervalle est de nous
apprendre par où commencer,
comment fonctionne une niacine, n'est-ce pas ? Devrions-nous commencer à harmoniser
notre FirstNode là-dessus, parfait pour cela maintenant,
ou devrions-nous
le faire sur un troisième nœud majeur ? Alors, où se trouve ce point, c'est
l'objet de cette leçon.
5. Mineur: Bonjour, Pour notre premier intervalle, qui est un troisième mineur, nous utiliserons la chanson, quel enfant s'agit-il ? Un enfant ? Ceux-là, ces deux. Ok, alors quel est le premier nœud
de la chanson ? La pensée mineure est-elle dans
l'ordre ascendant ? Alors chante avec moi encore une fois. OK, alors maintenant modulons. Très bien. Voyons donc si nous
pouvons faire des nœuds aléatoires, non ? Et j'ai essayé de voir le même
intervalle en utilisant la chanson. Donc ce nœud. Encore une fois. Si tu l'as fait, tu as raison. Revenons à un autre nœud. Commençons ici. Encore une fois. Oui. Accédez donc à ce nœud.
Oui, encore une fois. Si vous le faites, c'est exact. Il y a une
reconnaissance par intervalles en haut. Vous pouvez l'obtenir depuis votre boutique d'applications. Il suffit donc d'aller en trouver un. Vous pouvez voir certaines des
recommandations à l'écran. Et essayez d'identifier, de deviner cet intervalle que nous allons
apprendre. Ou par le
tiers majeur mineur dégelé ascendant et descendant , ascendant et descendant. Quatrième parfaite, ascendante
et descendante. Pensée mineure descendante. Et nous utilisons la chanson, Jude. Jude, ne t'en sors pas. Mais voir c'est,
encore une fois, aggraver les choses. Est l'intervalle. Chante-le avec moi encore une fois. Hé, Jude. Maintenant, allons plus haut. C'est génial. Faisons maintenant une
sélection aléatoire des nœuds. Le premier nœud a essayé de le chanter. Si tu fais ça, tu as raison. Essayez donc de chanter ce nœud. Combien de temps
6. Troisième majeur: Bonjour. Apprenons maintenant un intervalle ascendant de
pensée majeur. Et nous utilisons la chanson. Qui, quand le sable s' imagine ou quand les
sables se marient ? Le premier nœud de la chanson est. C'est une idée majeure. Waouh, quand pourrai-je essayer de chanter
avec moi encore une fois ? Ou quand ? Alors maintenant, allons plus haut. Quand ? Quand ? Oh, oh, oh, oh, oh, oh, c'est vrai. Maintenant, faisons-le au hasard. Essayons de choisir des
notes, puis de terminer. Utilise la chanson pour la terminer. Donc oui, c'est pensé
pour vous. Essaie de le chanter encore une fois. Oh, c'est exact. Nœuds. Qu'en est-il de ça ? Encore une fois ? Quand écrit-elle une taupe en entier ? Encore une fois, 00 quand
c'est génial. Encore une fois, vous pouvez utiliser
la reconnaissance
par intervalles pour vous entraîner davantage,
essayer de deviner ces nœuds et vous
assurer que cela fait partie de votre mesure, vous essayez d'internaliser ces nœuds ou ces introvertis. Intervalle descendant
d'une pensée majeure utilisaient la chanson swing low, sweet glow, swing, rearrangée. Si tu ne connais pas la
chanson, il n'y a aucun problème. Vous pouvez utiliser des chansons que
vous connaissez déjà. D'accord, vous pouvez consulter
Internet pour obtenir plus de chansons sur cet intervalle. Donc il n'y a pas de problème avec moi. La principale pensée est la lueur oscillante. Intervalle décroissant
une fois de plus. Douce lueur. Allons plus haut. Balancer, briller, balayer, balayer, balayer, balayer. Voyons maintenant si nous
pouvons créer des nœuds aléatoires. OK ? Il a un nœud.
Essaie encore une fois. Douce lueur. Également. Essaie ça. Encore une fois. Oui. Essayez cette note.
Encore une fois. Lueur.
7. 4ème parfait: Bonjour, parfait. Le quatrième
intervalle ascendant utilisera la chanson Amazing
Grace, love the song. Donc ça se passe comme ça. May Zane Grey, comme le son est
doux. D'accord, donc les premiers nœuds. Que Casey soit avec moi encore une fois. Très bien, alors montons. Mei, Mei, Mei, Mei, Mei, Mei. Essayons également de deviner
les nœuds. Commençons par vous. Essaie encore une fois. Oh, essayez-le pour les
femmes. Encore une fois. Oh, oh un peu. Pour l'intervalle descendant
d'un attaquant parfait, nous utilisons la chanson
o Como you faithful. Qui il dit à Joy Foo et essaie son propre fonds. Donc, le premier à noter
est « non », c'est à l'unisson. Mais ensuite, on passe de l'
unisson à la note de Tor, qui est l'attaquant parfait ? Discute-moi. Donne-moi encore une
fois. Allons plus haut. Allez, allez, allez, allez, allez, allez, allez, allez, allez, allez, allez. Génial. Essayez de deviner ce
nœud ici. À quelle heure ? Oh, oh, oh, génial. OK, essayez ces notes. Essaie encore une fois. Génial. Très bien, bon travail. Dans la leçon suivante, nous verrons comment
passer des nœuds
de départ à la
fin de la chanson.
8. Comment continuer - Mouvement: Bonjour, bonjour, bonjour. Bravo d'être venus si loin. Nous sommes presque sur le point
de travailler sur des chansons. Maintenant, dans la leçon précédente, vous avez découvert les intervalles. Par où commencer Dans cette leçon, nous allons nous
concentrer sur la manière de progresser par rapport à
la note de départ. Il y a essentiellement quatre
mouvements que vous devez connaître. Un mouvement parallèle
ou un mouvement parallèle. Cela signifie que la mélodie et l'harmonie évoluent dans la même direction avec
le même intervalle. Comme vous pouvez le voir, à
la fois dans la mélodie est passée de Ray à do, puis de DOT à t. Les lettres en rouge sont
les parties d'harmonie
et les lettres et les blocs ou les parties mélodiques. Donc, dans les deux cas, nous avons un parallèle. Il passe de Ray à Do. Et l'harmonie
vient de T, deux langues, même intervalle, puis de
DOT à t Sur la mélodie. Puis il est passé de Los Angeles à Z, ce qui n'est qu'une petite seconde. Ils se déplacent tous dans la même
direction et dans le même intervalle. Le mouvement suivant
serait un mouvement similaire. Cela signifie que la mélodie et l'harmonie évoluent dans
la même direction, mais pas dans le même intervalle. OK ? Et nous pouvons voir que dans les deux cas, la mélodie passe de moi à Ray, et l'harmonie
passe de point à t. Donc, la mélodie passe d'une seconde
majeure entre moi et la lecture. Combien de mouvements sont effectués à moins de
seconde du service. Donc, même direction mais intervalle
différent. C'est le mouvement oblique. Mouvement oblique. Une voix dit statique. Pourquoi les autres mouvements ? On peut voir que dans les deux 46, la mélodie provient de loterie et que l'harmonie
reste la même. OK ? Ainsi, dans les deux villes,
vous pouvez voir que la mélodie passe du delta
à l'autre. Mais alors, l'harmonie reste toujours
la même. Enfin, il y a une motion contraire. Cela signifie que les voix
se déplacent dans la direction opposée. Et nous pouvons voir que n était trois. La mélodie passe de T à la loi, puis l'harmonie passe de Z à la loi dans la direction opposée. Pour le statut, déplacez-vous dans
la direction de la mélodie
aussi longtemps que cela est autorisé. N'oubliez pas que vous devez
écouter la direction de la mélodie. Parce qu'en fin de compte, c'est la mélodie qui n'est pas
la plus importante, et c'est la partie que
vous devez écouter. La mélodie doit guider ce qui se
dégage de votre harmonie. Utilisez le mouvement oblique pour
limiter les mouvements trop importants, mais le
mouvement inverse doit être utilisé.
9. Outils d'enregistrement: Bonjour. Au fur et à mesure que vous parcourez les chansons, vous aurez besoin d'un
logiciel
d'enregistrement ou d'une version ultérieure pour enregistrer vos harmonies et
la partie mélodique. Maintenant, cela
vous aidera à vous entraîner. Pour que l'harmonie soit réalisée, il faudra deux personnes
ou plus avec l'enregistrement. Vous pouvez enregistrer la mélodie,
puis le nombre de capsules. Le logiciel ou
l'application d'enregistrement vous aidera
à combler le fossé, à ajouter que l'autre
personne pour les utilisateurs de PC peut télécharger un
logiciel gratuit appelé Audacity. Vous pouvez voir le lien
sur votre écran et pour ceux qui
sont des utilisateurs d'Android,
vous pouvez
également utiliser Liquify
pour votre enregistrement.
10. Tutoriels d'Audacity: Laissez-moi maintenant
vous montrer comment configurer le logiciel Audacity
pour l'enregistrement. Donc, vous allez
d'abord vérifier votre micro. Donc en ce moment, j'
utilise Barracuda, UMC, deux ou quatre, d'
accord, pour l'enregistrement,
donc je suis en train de sélectionner ça. Et ensuite, vous voulez régler votre
enregistrement en mono, non ? OK, alors vous
voulez définir l'attribut. L'attribut est le suivant : comment
apparaît-il ? Comment
sort votre son de votre ordinateur ? ce moment, j'utilise
le Barringer, donc je vais le vendre. Maintenant, une fois que vous avez terminé, vous devez vérifier le volume. Le volume de l'impute. C'est ici qu'elle se trouve. Donc, s'il est trop haut,
il risque de se couper. se peut donc que vous deviez réduire cela. Il se peut que vous deviez réduire cela. Il peut donc être au milieu, bien
sûr, vous pouvez enregistrer, vous pouvez toujours l'ajuster fonction du type de
volume que vous souhaitez. D'accord, c'est donc la configuration de base, juste la configuration de base pour
enregistrer sur Audacity. Voyons maintenant comment
enregistrer les voix. Vous cliquez donc sur
le bouton Enregistrer. Vous pouvez voir que je viens d'enregistrer
ma première coche. Alors maintenant, laissez-moi faire
la partie sur l'harmonie. Disons que, si, je suis mélodie, c'est la mélodie. Alors maintenant, laissez-moi ajouter un autre camion afin que je puisse
y ajouter les pièces d'harmonie. Je vais donc dans camion, vais dans Ajouter un nouveau, puis je sélectionne Mono. D'accord, donc je prends le cours, donc revenons au début, accord, pour que ça ne
commence pas à la fin. Ou je peux simplement le clip
est incliné pour commencer. J'appuie donc à nouveau sur l'enregistrement. Je vais vers toi. Oui. Je clique donc sur le camion avant d'
appuyer sur Enregistrer et je clique sur le camion, puis je passe à l'enregistrement. Une fois que vous avez terminé d'enregistrer, vous pouvez couper la partie, découper la partie
qui est vide, d'accord. Qu'il n'y a pas de voix
comme celle-ci. Vous pouvez sélectionner les deux. Hein ? Ou tu peux
rester au centre. Faisons donc le choix d'un
camion qu'ils ont apprécié. Cliquez ensuite sur Supprimer. Cette partie n'existe plus. Vers le bas. Cliquez sur Supprimer. Alors maintenant tu as ça. Maintenant, si vous voulez l'envoyer
à vos amis pour qu'ils l'écoutent, vous pouvez aller sur phi puis sur
un sport, un sport en mp3. Maintenant, si vous n'
avez pas le logiciel
pour un sport, il se peut qu'il vous demande de télécharger
un ensemble de logiciels, donc je vais le
mettre sur votre écran, le lien pour télécharger le
plugin pour un MP3 sportif. C'est donc simplement que vous pouvez l'enregistrer où
vous le souhaitez. C'est donc simplement ainsi que
vous allez utiliser l'audace pour
enregistrer votre harmonie.
11. Tutoriels Loopify: Bonjour les gars. Voici comment utiliser la
sortie Liquify pour votre enregistrement. Cliquez sur l'un des cercles
et commencez à enregistrer. Une fois que vous avez terminé, vous cliquez dessus et
il s'arrêtera, vous l'enregistrerez. Écoute-le. Tu peux t'
entraîner aussi. Une fois que vous avez terminé ou que
vous êtes prêt à chanter, cliquez sur le
bouton Suivant pour enregistrer. Appliqué. C'est à votre tour de les
corréler. C'est donc à peu près comme
ça qu'il faut enregistrer. Et pour le sauver. Pour l'enregistrer, rendez-vous à cet endroit et cliquez sur
la première icône en haut. Voir. Vous pouvez également
modifier le nom. Changements ici. Quand
ils disent exemple. Nous pouvons dire « Enregistrer les modifications ». Il faut vraiment beaucoup savoir comment
utiliser le nucléophile.
12. Instructions de la chanson: Bonjour. Il est maintenant temps de mettre tout ce que tu as
appris dans une chanson. En parcourant les chansons. Soyez bref pour faire
attention aux détails. Faites attention au mouvement des parties mélodique et harmonique, et expérimentez
les chansons immédiatement. N'oubliez pas d'utiliser le logiciel
d'enregistrement pour enregistrer votre harmonie et la partie
mélodique pendant que vous vous entraînez. En parcourant les chansons. Si certaines parties vous semblent hautes,
vous pouvez apporter ces capsules ou
chanter cette partie et cette loi d'octave. Et si elle est trop faible pour toi, l'harmonie est trop faible pour toi. Vous pouvez prendre de la chaleur
et une octave plus haut. Maintenant, voici les
étapes à suivre lorsque vous
parcourez les chansons. Premièrement, apprenez la mélodie pour enregistrer la mélodie
avec une touche confortable,
ou la touche donnée à l'aide de votre application ou de votre logiciel
d'enregistrement. Commencez complètement l'harmonie
sur l'intervalle donné. J'ai essayé
de moderniser la chanson par vous-même. Faites quelques expériences avant écouter l'harmonie que j'ai déjà
enregistrée pour la chanson. Ensuite, quatrièmement,
vérifiez si mon harmonie et la vôtre ont des similitudes. Bien sûr, ce n'est
peut-être pas exactement la même chose, mais vous entendrez
quelques similitudes. Enfin, s'il
y a des similitudes, vous pouvez passer à la chanson suivante. S'il n'y a pas de similitudes, vous pouvez prêter les parties
d'harmonie de la chanson et celles enregistrées, qui sont des logiciels d'enregistrement avant de passer à la chanson suivante.
13. Chanson 1 - Mélodie: En faisant appel au il
fait appel au.
14. Chanson 1 - Harmonie plus élevée: Ce qu'il fait, ce que j' appellerais une caution. Le lien.
15. Chanson 1 - harmonie inférieure: Je vais faire appel aux vôtres. Je vais faire appel à votre puits, c'est
la bombe. Eh bien, l' appel au bâillement. Bâiller.
16. Chanson 2 - Mélodie: Nous voulons, nous voulons, nous voulons que ce que nous savons
être vrai. Nous vous adorons. Ce que nous voulons faire.
17. Chanson 2 - Harmonie plus élevée: Vitesse. C'est ce que nous voulons. Ce que nous voulons. Nous voulons. Et on a perdu. Nous avons perdu. C'est ce que nous voulons. Nous voulons. Nous voulons C'est ce que nous voulons faire.
18. Chanson 2 - harmonie inférieure: Nous vous adorons dans le discours. Nous vous adorons et nous vous
servirons dans des domaines B. C'est ce que nous voulons. Nous nous lavons dans la parole. Nous T'adorons. Nous lavons dans des toilettes B. C'est ce que nous voulons faire. On se lave ici. Nous voulons être C'est ce que nous voulons. Nous voulons l'être. C'est ce que nous voulons faire. Nous voulons l'être. C'est ce que nous voulons être. C'est ce que nous faisons.
19. Chanson 3 - Mélodie: Tout va de suite. Toutes choses et nouveautés. Encore une fois, oui. Sabine change. Oui. C'est vrai Un lieu de vie amusant
et nouveau, un autre dit oui, Sabine change. Oui. Tout est à la hauteur. Toutes choses et nouveautés. Un autre pareil ? Oui. Sabine change. Oui. C'est vrai Un lieu
de live amusant et de nouveautés ? Un autre pareil ? Oui. Sabine change. Oui.
20. Chanson 3 - harmonie inférieure: Tout est en place, mais de toute façon, tout ce qui est nouveau,
je ne suis pas pareil. Être mis au défi Oui. Soulier de vivre en
toi et je ne dis pas oui. Être mis au défi. Oui. Toutes choses. Envolez-vous. Toutes choses et nouveautés. Je ne dis pas oui. Être mis au défi. Oui. Tue le pouce. Un lieu de tournage en direct
et je ne dis pas oui. Oui. Toutes les barres pour peser
toutes les choses sont neuves. Je ne suis pas pareil. Oui, Sabine. C'est vrai Un plaisir que je puisse vivre en toi, toutes
choses et nouveautés. Même. Oui. Oui. Toutes choses. Toutes choses
et je suis maintenant pareil pour le plaisir. Ma vie en toi,
tout ce qui est nouveau. Pareil maintenant ? Oui. Oui.
21. Sélection des pièces de la chorale: Alors, comment vous
distinguez-vous d'un enregistrement ? La première chose à
faire est décider ou de
découvrir qui chante la mélodie d'une chanson qu'
un soliste chante avant que
le chœur ou les autres
voix n' un soliste chante avant entrent en scène. Vous pouvez trouver un indice sur
le solaire si la partie des salaires
est en fait la mélodie. Ensuite, lorsque toutes les
voix se
rejoignent, vous devez regarder ou écouter
la partie qui chante la mélodie chantée par le solée. Donc, par exemple, vous êtes ici par domaine de docteur. Pour des raisons de copyright, je ne peux pas jouer la chanson, mais le lien se trouve dans
la description. Dans la chanson. Vous remarquerez que la partie
des salaires, qui est la mélodie,
était constituée des dernières chansons de
l'ATO pour le couplet. Ensuite, la mélodie passe
au ténor et à la malédiction. Le lien se trouve donc dans
la description. Tu peux aller télécharger
la chanson pour
écouter ce que je viens de dire. Passons maintenant à une chanson sans soliste, comme Your Majesty,
de Bishop TD Jinx. Tout a commencé avec toutes les voix
réunies, mais à l'unisson. nous indique que
parce que tout le monde
chante à l'unisson, cela signifie que cela doit être
la mélodie de la chanson. Mais pour les chansons qui
ne commencent pas par des unités comme celle que
je viens de mentionner. La partie de soprano sera
probablement la mélodie. Pour choisir des capsules silencieuses, la première chose à faire est de découvrir qui
chante une mélodie. Ensuite, la deuxième chose
à faire est d'écouter les
prochaines parties d'Audible. Parfois, il peut s'agir
de l'extérieur ou du tunnel. Maintenant, les autres modules peuvent ne pas être
audibles pour certains enregistrements. Si vous découvrez que la
partie n'est pas audible, vous pouvez alors l'inventer, vos connaissances en matière
d'harmonie vocale, juste pour en faire une chanson complète.
22. Disposer des pièces de chorale: Bonjour, En écrivant sur le nombre de
modules d'une chanson en tant que compositeur, vous devez d'abord déterminer
qui doit chanter la mélodie. Devrait-ce être la soprano, l'alto. Ténor pour une harmonie à trois voix ou base pour une harmonie
à quatre voix. Maintenant, il y a deux choses
que vous pouvez considérer. Pourquoi faire ça ? L'un est votre préférence. Quel type de son ou arrangement
préférez-vous en tant que compositeur ? Vous en voulez un ? Combien doivent être au-dessus ou en dessous de la mélodie ? Aimeriez-vous que les
harmonies soient au-dessus de la mélodie ou que l'harmonie soit en
dessous de la mélodie ? Donc, en gros, c'est votre choix. Deuxièmement, la gamme vocale
des voix individuelles
peut être un facteur,
un facteur majeur dans le choix de la personne
qui chante la mélodie. gamme vocale est la note la plus haute
et la plus basse. La voix peut chanter. Il ne faut jamais donner
au tunnel des notes
très aiguës pour chanter, ou à la soprano des notes très
graves ou des notes graves pour chanter. Ainsi, par exemple, le ténor chante confortablement
la mélodie
dans sa gamme. Les autres voix devraient
également être capables de chanter l'hormone est confortablement
dans leur gamme. Si la gamme n'est pas confortable
pour l'une des parties, vous pouvez modifier la
tonalité de la chanson. Tout change. Qui a la mélodie ? Dans ce cas, Tanner
chante la mélodie, Harrisons et la voix de soprano. Et la voix
chante aussi les harmonies. Si cette voix ne
chante pas confortablement dans votre gamme, vous pouvez alors changer la
mélodie du ténor, l'automatique ou changer complètement
de tonalité. Toutes les voix
peuvent chanter la mélodie, et n'importe qui peut également chanter
l'harmonie, condition
que la chanson
soit dans l'orange. Voici maintenant un guide sur la gamme
typique de chaque voix. Maintenant, la soprano, vous savez, est la voix la plus haute, suivie de la voix extérieure, puis du ténor
et enfin de la base.
23. Mélanger les voix: Bonjour à tous. Disons que vous avez
arrangé les voix. Tu sais qui chante la mélodie, tu sais qui chante l'harmonie. Et toutes les voix se situent dans une plage confortable et vous êtes prêt à sortir et à jouer. Mais avant cela, vous
devez faire un bilan pour voir si toutes les
voix se mélangent. Eh bien. Le premier contrôle
à faire est le terrain. Vérifiez si tout le monde
chante sur la hauteur, si tout
le monde chante le nœud actuel, et vous devez écouter
toutes les voix séparément. Parfois, vous pouvez dire à une ou
deux personnes de couler, n'est-ce pas ? Vous pouvez donc vérifier les voix, vous pouvez vérifier la hauteur. L'harmonie n'est pas belle
quand elle se déclenche. Deuxièmement, le timing. Vérifiez si
tout le monde attaque la chanson aux bons
endroits et au bon moment. Si une pièce est en retard, vous devez la corriger. Vous devez les isoler et
leur faire entendre eux-mêmes où
ils se trompent. Et vous devez
les corriger et leur indiquer
le bon moment. Dévore totalement la façon dont vous
prononcez vos vœux, peut affecter votre ton et affecter la qualité
de votre mixage. Imaginons, par exemple, qu'une capsule chante. Et l'autre partie dit :
Je t'aime, je t'aime et je t'aime. Ce n'est pas pareil. Cela
peut sembler déformé. Votre prononciation
doit donc être presque la même. Ce sont donc les trois principales
choses que vous devez secouer. Et une fois que tout est en ordre, vous êtes prêt à jouer ou à
enregistrer vos chansons.
24. Résoudre les mélodies difficiles: Il y a des cas où tout semblait aller bien
avec toutes les voix. En termes de gamme vocale, les planches peuvent tomber. À un moment donné. La mélodie peut être plus basse ou plus haute qu'elle n'a
d'espace et de portée. Cela peut se trouver dans le couplet ou à un moment
quelconque de la chanson, dans
les courbes. Dans un tel scénario, vous pouvez utiliser un échange de
voix ou l'unisson. Unison impliquerait que les parties
concernées chantent la même note pendant un certain temps jusqu'à ce que la mélodie
atteigne sa gamme d'origine. Oui. Et l'illustration de la
chanson 3 pour l'armée, la mélodie sonne comme
moi la mélodie. Et puis l'autopode retentit
comme sur les cinquièmes nœuds, les deux voix chantant à l'unisson. Dans ce cas, la partie de soprano tend à se situer dans
la gamme de l'O2. Bien sûr, il existe
différentes manières d' arranger la chanson. L'arrangeur a donc jugé
sage de faire en sorte l'extérieur et la soprano
chantent à l'unisson à ce stade. D'autre part, l'échange de
voix implique l'échange de
mélodies au sein des voix. Sur une échelle de 1 à 3. Disons que les
nœuds inférieurs appartiennent au Taino, qui est le bon. Et les deux appartiennent
à l'extérieur, et les trois
à la soprano. Hein ? Maintenant, c'est là que l'échange de
voix entre en jeu. L'alto peut aller chanter
les parties de soprano. Si le contingent de soprano
voit ce nœud, il y aura unisson. Mais si ce n'est pas
ce que tu veux, d'accord ? La soprano peut ensuite aller chanter celle qui joue le rôle des robots ténor
sur une octave plus haute, puis le locataire peut aller chanter les parties de l'O2, non ? Donc, en gros, cela signifie que
deux deviennent trois. Trois devient un
sur une octave supérieure. L'un, qui est locataire
mais devient deux. Voilà donc en quoi consiste l'échange de
voix. Maintenant, cela peut être un
peu confus. Donc, vous le lisez
et vous l'écoutez encore et
encore
jusqu'à ce que vous le fassiez correctement. Un exemple de chanson pour cela
serait Who is like onto v by
the law void singles. Vous pouvez voir le lien
dans la description ci-dessous. mélodie était également très diverse. Mais dans le chœur, la mélodie passe à
la partie soprano. Probablement parce que les nœuds
étaient plus hauts sur les courbes. Si l'auto chantait la mélodie sur la touche
donnée,
cela ne serait peut-être pas trop
confortable pour eux. C'était donc un choix judicieux pour la soprano de chanter la
mélodie sur les courbes. Parfois, le swap PPAD peut être
utilisé pour ajouter de la beauté à une chanson. La chanson a changé en
se baladant sans armes. La partie de soprano, d'alto et de ténor change à chaque fois que les
courbes sont répétées, principalement avec les voix de soprano. Mais n'oubliez pas qu'une voix plus basse ne
doit en aucun cas voir
au-dessus d'une voix plus haute. Ils ne peuvent donc jamais non plus être
vus au-dessus de la soprano. Si vous faites cela, vous
commettez ce que l'
on appelle Voice Coarsen. Veillez donc à
éviter cela à tout moment, même si la soprano reste
la voix la plus haute, suivie de l'alto,
puis du tunnel. Ainsi, l'échange vocal
et l'unisson
des utilisateurs peuvent vous aider à
maintenir ses modules uniques. Pour toutes les voix. L'une des règles qui
guident l'harmonie est s'assurer que toutes
les parties sont uniques.
25. Trouver le type de voix: Bonjour, une question courante se posent
beaucoup de singles est, comment puis-je trouver mon
type de voix sur ma soprano, alto, ténor,
bassiste dans cette leçon. Mais je vous donne quelques
conseils pour trouver votre type de voix. Il y a essentiellement
quatre éléments à
prendre en compte pour trouver
votre type de voix. L'une est la gamme, la
note la plus basse et la plus haute que vous pouvez chanter. Mais le fait
que vous puissiez vous enfoncer dans un alter range typique ne
fait pas de vous un chanteur automobile. Donc, avant de
revendiquer un type de voix, assurez-vous de vérifier
les facteurs de commande. Et le deuxième
facteur à prendre en compte est la
facilité des nœuds. Est-il facile de
chanter dans la gamme, à la soprano, à l'alto, au
ténor ou dans les baies ? Vous devez donc considérer à
quel point il est facile pour vous de chanter dans la
gamme de ces voix. Le facteur délictuel à prendre en compte est la texture et la
qualité de la voix. La voix peut être plus foncée que celle d'un
soma plus profonde que la somme. Ainsi, ceux qui
sont plus profonds sont probablement la base, qui sont plus légers
ou probablement le Taino. Et certaines voix féminines ou aussi légales et plus sombres que
certaines, d'autres sont plus vives. La plus brillante sera donc
probablement la soprano. Et le chaud, celui
qui semble chaud et sombre, un battement ou qui semble bas, est probablement l'extérieur. Et le dernier facteur, mais
non le moindre , est le
sexe et l'âge. Il est généralement admis que voix de
ténor et de basse sont destinées aux hommes, alors que les
voix d'alto et de soprano sont réservées aux femmes. Dans une
classification plus large des voix. Tous les
types de voix de base ont des variations. Nous avons dix heures. Ce
compteur, ténor, basse, baryton. Et il existe également
différents types de bases. Il existe également différents
types de baryton. Il existe également différents
types de soprano, cette soprano lyrique,
mezzo-soprano. Enfin, l'âge peut jouer
un rôle dans la décision de mort
de la voix. À mesure que vous vieillissez, texture de
votre voix
est susceptible de changer. Et bien sûr, la gamme aussi. Avec du changement. Cependant,
une voix peut avoir le potentiel d'un
certain type de voix, une voix non entraînée. Nous avons du mal à chanter en
réglant facilement des gammes. Il est donc important que vous suiviez une formation vocale appropriée afin pouvoir
vous sentir à l'aise
dans toute votre gamme. Donc, si vous avez besoin
d'aide pour faire entendre votre voix, envoyez-moi un message et je
serai heureuse de vous aider.
26. Trouver votre gamme: Trouvons maintenant les gammes
des différentes voix. Nous commençons donc par une base. Vous pouvez chanter selon la loi et là où cela vous
met mal à l'aise, vous pouvez vous arrêter. Je devrais donc être capable de
chanter de l'E2 à l'E4 environ. Si vous pensez que
vous êtes Basinger a essayé de chanter cette note, assurez-vous qu'elle soit dans la même
octave que celle que je joue. Si vous ne pouvez pas le chanter, cela signifie que ce n'
est pas à votre portée. Continuez à écouter et entrez quand vous vous sentez
à l'aise. E2, F2, G2, A2, B2, C3, D3, A3, F3, G3, A3, B3, A4, A4, A4 Si vous avez pu chanter ça
dès le début, vous êtes probablement le chanteur. Essayons maintenant autre chose. Il s'agit de C3, D3, A3, F3, G3, A3, B3, C4, A4, A4, A4, A4, A4, A4. Si vous êtes capable de chanter tous
les nœuds dès le début, vous êtes
probablement un chanteur de ténor. Nid G3, A3, B3, C4, D4, A4, A4,
A4, A4, B4, C5, D5 Si tu étais capable de chanter ça, tu serais probablement un chanteur automobile. Enfin, C4, D4 avant F4, G4, A4, B4, C5,
cinq, E5, G5, A5, B5, B5, C6. Si tu étais capable de chanter ça, tu serais probablement
une chanteuse soprano. N'oubliez pas que cette portée
n'est pas le seul facteur
à prendre en compte, la facilité que vous
avez dans votre voix. Et bien sûr, la
texture de votre voix, votre sexe ou votre genre
et votre âge.
27. Projet du cours: Bonjour à tous. Je tiens à vous féliciter pour vos efforts et votre persévérance. Pour arriver jusqu'ici. Vous avez
littéralement été équipé tous les outils dont vous avez besoin pour
harmoniser la chanson à l'oreille. Mais le Lenny ne s'arrête jamais. Vous devez vous immerger dans plus
d'harmonies. Quelles chansons ont des harmonies ? Et entraînez-vous régulièrement en utilisant
les deux qui vous sont donnés. N'oubliez pas que si vous avez
des questions ou des difficultés, n'
hésitez
pas à me contacter sur synchro Music
Academy ou gmail.com, et n'oubliez pas de laisser
un avis sur ce cours. Enfin, vous devez
avoir une belle chanson changée en
aiguillant Godfrey. Les harmonies doivent se situer à un tiers
majeur au-dessus de la mélodie. Envoyez tous vos enregistrements à Synchro Music
Academy sur gmail.com. Je te souhaite bonne chance.
Jonathan Enabulele, Voice coach, Singer and Music Director
