Chanter n'importe quelle chanson - Compétences musicales pour débutants en chant

1. Apprendre n'importe quelle chanson: Apprendre une nouvelle chanson peut être un processus frustrant, désordonné et interminable Aujourd'hui, je veux partager avec vous exactement ce que vous devez pratiquer, non seulement pour devenir un meilleur chanteur, mais aussi comment mettre en pratique les compétences dont vous avez besoin pour apprendre n'importe quelle chanson, qu'il s'agisse du nouveau tube que vous venez d'entendre ou d'une vieille chanson préférée que vous avez toujours voulu chanter. Je vais vous expliquer étape par étape comment décomposer et apprendre n'importe quelle chanson d'une manière systématique, conviviale et amusante pour débutants . Je suis chanteur professionnel depuis 15 ans et je suis très heureux d'avoir aidé des centaines d'autres chanteurs de tous les genres musicaux à découvrir et à développer leur voix. Pour partager un peu de mon parcours avec vous. Je suis titulaire d'un master en interprétation vocale de l'université de Vienne et j'ai joué des rôles de premier plan dans de nombreux pays d'Europe. J'ai enseigné le chant à l'université de Durham au Royaume-Uni, parallèlement à mon studio vocal privé en ligne destiné chanteurs et aux conférenciers Et partager ma passion pour le chant et entraîner des gens des quatre coins du monde me donne tellement de sens partager ma passion pour le chant . Lorsque je travaille avec des débutants, je constate à maintes reprises que l'une des principales raisons pour lesquelles ils se perdent est qu'ils ne sont tout simplement pas conscients des compétences dont ils ont besoin pour se décomposer et apprendre une chanson de manière rapide et efficace. J'ai donc décidé de créer ce cours très pratique avec exercices pratiques appliqués aux chansons qui vous aideront à identifier les compétences que vous devez pratiquer, non seulement pour devenir un meilleur chanteur, mais aussi pour devenir un meilleur musicien. Nous apprendrons à mettre en pratique ces compétences musicales possède tout grand chanteur et à créer un processus étape par étape que j'appelle la carte des chansons que vous pouvez utiliser chaque fois que vous souhaitez apprendre une nouvelle chanson. Vous avez toutes les raisons de vous enthousiasmer. Parce que dans ce cours, nous apprendrons à choisir une chanson qui correspond à vos capacités vocales naturelles. Apprenez à passer à un état d'esprit qui renforce la confiance vocale. Apprenez les compétences musicales et vocales indispensables pour devenir un grand chanteur. Vous apprendrez à créer une carte des chansons qui vous aidera à apprendre n'importe quelle chanson. Vous aurez l'occasion d' enregistrer votre transformation avant et après et vous pourrez le partager avec moi pour plus de commentaires. Et pour terminer, vous ferez une évaluation vocale de votre propre chant. J'ai créé spécialement pour ce cours un quiz d'évaluation vocale. Je vous assure que certains des chanteurs avec lesquels je travaille en tête-à-tête ont fait des découvertes époustouflantes grâce à certains des exercices simples et faciles que je partage avec vous aujourd'hui dans ce Si vous venez de commencer votre parcours de chanteur ou si vous vous sentez encore un peu perdu lorsque essayez certaines de vos chansons préférées, ce cours est fait pour vous. Je suis très heureuse de vous faire suivre ce cours où vous mettrez en pratique vos compétences vocales tout en apprenant certaines de vos chansons préférées manière très consciente et pratique. Commençons. 2. Projet de classe: Ce cours a un projet pratique très pratique. Nous enregistrerons votre propre transformation vocale avant et après ce cours. Voici les étapes que nous allons suivre. La première étape consiste à choisir une chanson que vous souhaitez chanter. Je vais vous donner une liste de suggestions, mais vous pouvez choisir n'importe quelle chanson que vous souhaitez. Et je vais vous aider à choisir une chanson qui correspond à votre type de voix et vos capacités vocales afin que tout le monde puisse participer à ce cours. Ce sera très convivial pour les débutants. Ensuite, vous allez écouter plusieurs fois la chanson que vous avez choisie et enregistrer votre premier disque. Avant d'enregistrer, je vais vous donner un peu plus d' instructions au fur et à mesure. Ensuite, il est temps de suivre le processus étape par étape que vous pouvez utiliser chaque fois que vous apprenez une nouvelle chanson. Et avec ce système, nous allons créer votre carte de chansons. Vous aurez besoin d'un carnet et, si possible, quelques stylos de différentes couleurs. Vous pouvez également utiliser une application de dessin sur votre tablette. Après avoir pratiqué le processus que nous allons suivre dans ce cours, vous serez prêt à enregistrer votre post-enregistrement. Vous pourrez ainsi comparer votre transformation en chant grâce à ce cours. Enfin, vous pouvez faire une auto-évaluation vocale de vos compétences musicales et vocales à l'aide du quiz d'évaluation vocale que j'ai préparé pour vous. Les résultats attendus de ce projet de classe que vous pouvez partager avec moi pour obtenir des commentaires plus approfondis et plus personnalisés sont donc ce projet de classe que vous pouvez partager avec moi pour obtenir une photo de la carte des chansons que vous allez rédiger sur votre bloc-notes ou sur vos tablettes Un enregistrement de votre transformation avant et après le chant. Et vous pouvez les avoir dans deux fichiers distincts. C'est bon. Et vous pouvez également partager, si vous le souhaitez, votre quiz d'évaluation vocale. Idéalement, j'aimerais que vous me les remettiez tous les trois afin que je puisse vous répondre avec des commentaires approfondis. Cependant, si pour le moment ce n'est pas possible pour vous, je comprends que la vie peut vous en empêcher. N'hésitez donc pas à n'en partager qu'une ou deux, N'hésitez donc pas à car je suis toujours très heureuse de vous entendre et de vous donner avis sur la manière dont vous pouvez continuer à améliorer votre chant. Après ce cours, j'espère que vous aurez une compréhension approfondie de la façon d'aborder une chanson. Mon objectif est de vous faire comprendre quel point vous pouvez bénéficier d'un processus simple et systématique lors de l'apprentissage de nouvelles chansons. 3. La bonne chanson: Lorsqu'un chanteur passe une audition, on dit généralement que choisir les bonnes chansons représente 90 % de la bataille. Cela est tout aussi vrai pour tous ceux qui commencent leur parcours de chanteur. Apprendre à chanter peut être un chemin long et difficile. Et votre succès dépendra de votre capacité à rester motivé pendant ces moments difficiles. Choisir des chansons que vous aimez tout en étant accessibles est la clé pour rester motivé Chaque débutant en chant est confronté à une courbe d'apprentissage. Et en fait, nous le faisons tous, car apprendre à chanter est un voyage qui dure toute une vie et qui ne s'arrête jamais. Toutefois, si vous débutez, cette courbe d'apprentissage peut être assez raide et décourageante, car vous ne savez pas encore à quoi vous attendre Mon objectif avec ce cours est donc de vous montrer comment vous pouvez réellement prendre le bon poids. Plus simplement en sachant choisir les chansons qui vous conviennent en ce moment. Et aussi avoir un système clair sur la façon de les naviguer. Une fois que vous aurez remporté cette première victoire en réussissant à réussir une chanson du début à la fin, vous passerez à des chansons plus difficiles Mais le fait de vivre et de célébrer ces petites victoires vous aidera à rester constant dans votre entraînement et atteindre vos objectifs bien plus rapidement. Les différentes voix auront des caractéristiques et des aptitudes naturelles différentes. Tout comme certaines personnes savent mieux courir de longues distances et d'autres sont plus douées pour soulever des poids lourds. Il y a une part d'aptitude naturelle, mais il y a aussi une part importante d'entraînement au départ. Il est logique de commencer par une chanson qui améliore vos aptitudes naturelles et ne nécessite pas trop d'acrobaties Nous pourrions dire, commençons par une promenade dans le parc, mais pas dans n'importe quel parc, votre parc préféré. Cela n'a aucun sens de commencer par des chansons que vous n'aimez pas chanter. Vous devriez commencer par des chansons qui vous intéressent beaucoup. Maintenant, si vous ne savez toujours pas quelle chanson choisir ou si vos chansons préférées sont extrêmement difficiles, ne vous inquiétez pas. C'est tout à fait normal. C'est pourquoi j'ai créé une liste de conseils pratiques et d' exemples de chansons parmi lesquels vous pouvez choisir. Dans notre prochain cours, nous apprendrons comment choisir une bonne chanson, une chanson que vous aimeriez chanter et qui correspond parfaitement à votre voix en ce moment. 4. Guide de chansons: Apprenons à choisir une bonne chanson conviviale pour débutants qui vous convient. Choisissez une chanson dans votre langue maternelle, ou du moins dans une langue que vous parlez couramment et avec laquelle vous êtes très, très à l'aise. Ceci est une remarque, en particulier pour ceux d'entre vous qui ne sont pas anglophones, tout comme moi, mais qui adorent les chansons anglaises car il y a 1 000 chansons à succès en anglais et nous avons tous envie de chanter des chansons en anglais. Cependant, je dois dire que dès le début, essayez de choisir une chanson dans votre langue maternelle. Cela vous aidera beaucoup musicalité, dans la façon de formuler et guider Parce que la musique et le texte vont de pair, ils vont de pair. Donc, si vous comprenez comment fonctionne la langue, vous comprendrez également comment cette mélodie a été conçue pour cette langue Et bien sûr, nous avons aussi la partie prononciation de l'anglais , que nous parlons parfois très couramment. Mais nous utilisons notre langue maternelle lorsque nous parlons anglais. Et cela peut être un peu plus difficile que lorsque vous chantez. C'est donc mon premier conseil. Essayez-le et faites des recherches sur les chansons que vous aimez dans votre langue maternelle. Et peut-être serez-vous surpris par ce que vous trouverez. Choisissez une chanson d'une chanteuse si vous avez une voix féminine, ou d'un chanteur masculin. Si vous avez une voix masculine, il est beaucoup plus probable que la chanson corresponde à votre gamme vocale. Bien sûr, à l' avenir, vous pourrez choisir n'importe quelle chanson de n'importe qui. Mais au début, il est assez difficile de comprendre ou d'imaginer comment cette chanson chantée par un chanteur s'adaptera à ma voix. Il chante dans une octave différente que je n'ai tout simplement pas, par nature Nous devons donc faire une sorte de traduction vers une voix féminine dans ce cas. Donc, mon conseil est de commencer doucement et commencer par un chanteur qui vous ressemble déjà. Il en va de même pour le type de qualité de la voix. Essayez de vous écouter même lorsque vous parlez. Si vous avez une voix plus haletante et plus douce , optez pour une chanson comme celle de Norah Jones un peu plus et chuchotez un peu, ou avez-vous une voix très forte lorsque vous parlez ou chantez dans la voiture Optez alors pour un chanteur un peu plus généreux et plus fort avec sa voix. Le fait est que nous imitons tous parce que c'est ainsi que les humains apprennent et vous imiterez les références que vous avez Soyez donc prudents et prenez le temps de bien choisir les bonnes références en tant que chanteurs et d'analyser votre voix. Essayez de reconnaître dans votre voix lorsque vous chantez tout seul sous la douche est-ce que cela ressemble plus à un son fort ? Cela ressemble-t-il à un son plus doux ? Est-ce que je suis à l'aise dans les notes aiguës ? Est-ce que j'ai une voix plus profonde et plus ancrée ? Repérez ces qualités dans votre voix. Ensuite, recherchez les mêmes qualités chez les chanteurs que vous aimez. Et essayez de voir ce qui vous convient le mieux, si vous voulez une approche unique qui convienne à tous et un point de départ très sûr . Je recommande de parler des chansons. Et c'est un excellent choix car ils sont généralement très cool et ils restent dans une gamme vocale très limitée. Ils restent généralement très proches de votre gamme vocale parlée. Vous les reconnaîtrez en écoutant le chanteur et en réalisant qu'il ne fait que prononcer les paroles. Même si c'est une chanson. Choisissez une chanson plus lente. Cela vous aidera à vous concentrer sur l'intonation, c'est-à-dire à rester au diapason ou à chanter les bonnes notes Plus loin dans cette leçon, je vous expliquerai comment rester en phase et comment entraîner votre oreille. Mais choisir une chanson plus lente vous aidera non seulement sur le plan de l'intonation, mais également sur l' articulation du texte Et ayez simplement une meilleure idée de la qualité de votre voix. Choisissez une chanson acoustique avec peu ou pas d'effets de post-production. Nous ne voulons pas imiter littéralement la voix d'un chanteur. Mais comme nous l'avons déjà dit, avoir des références aide vraiment. Et dans une certaine mesure, nous imiterons la voix de quelqu'un d'autre Vous voulez donc vraiment comprendre comment le chanteur original utilise sa voix ? Quels outils utilisent-ils en termes de technique vocale ? Comment sonnent-ils ? Comment abordent-ils une note haute, par exemple ? Et si vous avez une chanson avec trop d'effets vocaux, vous pourriez finir par imiter les effets vocaux de la post-production plutôt que imiter la voix du chanteur au début Lorsque vous n'avez pas l' habitude de travailler en studio ou d'enregistrer vos propres chansons, il est normal que vous ne soyez pas conscient de l'énorme différence qu'il y a entre le chant brut d'un chanteur et le chant que vous entendez dans les enregistrements finaux C'est pourquoi il est important de choisir des références de chanteurs qui n'utilisent que très peu ou pas d'effets vocaux. Et quelles voix sonneront le plus près possible comme si elles chantaient juste ici avec vous, dans la même pièce, sans micros, rien Cela vous donnera une bien meilleure idée du son réel de la voix d'un chanteur. Choisissez une chanson sans trop de texte. L'articulation est l'une des choses les plus difficiles à intégrer à la technique vocale. C'est pourquoi les chanteurs sont parfois excellents lorsqu'ils font des exercices de technique vocale avec une seule voyelle Mais ensuite, ils ont du mal à chanter une chanson simplement parce que la chanson contient beaucoup de textes, de voyelles différentes, de consonnes différentes qui font monter la voix dans toutes les directions Vous devez donc déjà avoir une solide connaissance de la technique vocale avant de passer à des chansons contenant beaucoup de textes, de choisir une chanson sans runs ni riffs Si vous êtes fan de Mariah Carry ou mienne Christina Aguilera Wells, bienvenue Ouais. Cependant, il est préférable pour vous en ce moment d'écrire ces chansons dans votre liste de choses et d'y revenir plus tard. Après avoir choisi quelques chansons plus simples, n'oubliez pas de commencer par petites victoires, puis de partir de là. Tu y arriveras. Vous souvenez-vous quand je vous ai parlé tout à l'importance de choisir de bonnes références vocales pour vous ? Pour le moment, il est très important de ne pas inclure, pour le moment, les chanteurs qui utilisent la distorsion vocale. Je sais que cela peut être passionnant à entendre, en particulier pour les chanteurs de rock qui utilisent beaucoup de distorsion vocale. C'est excitant, je comprends. Mais il faut être un chanteur très doué pour être capable de faire ce son sans se blesser Il existe de nombreux chanteurs sympas qui n'utilisent pas de distorsion dans leur voix. Commençons donc par les utiliser comme références pour le moment et laissons distorsion lorsque vous avez déjà un bon contrôle de vos voix et de vos instruments. Si vous ne l'avez pas encore fait, c'est le moment de télécharger le PDF appelé Song Guide que vous trouverez dans les ressources de ce cours. Vous y trouverez tous les conseils que je viens de vous donner de manière structurée, ainsi que de nombreux exemples de chansons différentes pour différents types de voix. 5. Votre transformation de chant - AVANT: À ce stade, vous devriez avoir choisi chanson que vous souhaitez utiliser comme première chanson. Cela ne signifie pas que c'est la première chanson que vous avez chantée de votre vie, mais simplement que c'est la chanson que vous avez choisi d'utiliser. Au cours de ce cours, nous apprendrons à une approche systématique pour chaque chanson que vous apprenez. Cela signifie que nous allons rédiger une carte des chansons. Nous enregistrerons également vos informations avant et après afin que vous puissiez continuer à progresser. Il est donc temps d'enregistrer votre précédent. Mettez cette vidéo en pause, écoutez la chanson que vous avez choisie plusieurs fois, puis enregistrez-la. Vous n'avez pas besoin d'équipement sophistiqué, vous pouvez enregistrer avec votre téléphone ou avec le microphone de votre ordinateur, par exemple. Vous pouvez rechercher en ligne la piste d'accompagnement ou la piste karaoké de la chanson que vous avez choisie, et vous la laisserez jouer sur un appareil séparé tout en vous enregistrant en train de chanter avec votre téléphone Si vous ne trouvez pas la piste d'accompagnement de la chanson que vous avez choisie, vous pouvez toujours chanter la chanson originale avec le chanteur original condition de vous entendre clairement dans le microphone avec lequel vous enregistrez. Comme troisième option, vous pouvez simplement chanter vous-même. Et je dirais en fait que le test ultime pour savoir si vous connaissez vraiment une chanson est de chanter et de la réussir vous-même. Mais nous pouvons commencer facilement et commencer à l'aide de la chanson originale ou d'une piste d'accompagnement. C'est une bonne façon de commencer, même si vous n'avez pas l' enregistrement de votre précédent. Donnez-lui un nom et enregistrez-le afin de l'avoir pour la fin de ce cours, lorsque nous enregistrerons votre suivi. 6. L'état d'esprit: Je constate souvent une énorme différence entre les personnes qui ne chantent pas habituellement et les chanteurs expérimentés c'est leur état d'esprit à l'égard de leur voix. Voici donc quelques-unes des principales différences que je trouve souvent. Les personnes qui n'ont pas l'habitude de chanter pensent souvent que leur voix est une caractéristique physique qui ne peut guère être modifiée. Ils ont cet état d'esprit fixe à l'égard de leur voix, et lorsqu'ils ne sonnent pas bien, ils finissent par en rejeter la faute sur leur voix, en supposant qu'elle n'est tout simplement pas suffisante L'accent est mis sur le fait que la voix est vide. Quel que soit le récit qu' ils ont construit autour de leur voix. Les chanteurs expérimentés, quant à eux, savent qu'ils peuvent entraîner et développer leur voix. Ils comprennent que la capacité vocale est une compétence. Ils ont une mentalité de croissance à l'égard de leur voix, et donc chaque fois qu'ils ne sonnent pas bien pour une raison ou une autre, ils ne le reproche pas à leur voix. Au lieu de cela, ils comprennent qu' ils doivent faire quelque chose de mal. L'accent est donc mis sur le faire plutôt que sur l'être. Ils se demandent : qu'est-ce que je fais mal ? Comment puis-je résoudre le problème ? Et c'est la question que je voulais également vous poser désormais lors de ce cours. Ne vous concentrez pas trop sur la façon dont vous pensez que votre voix est, surtout si elle vient d'un point de vue négatif. Essayez plutôt de comprendre ce que vous faites et en quoi cela joue-t-il un rôle dans le son de votre voix ? Votre capacité vocale dépendra de la conjugaison de nombreuses compétences différentes Et chaque compétence est une petite pièce du puzzle que vous devrez compléter pour chanter en toute simplicité. Beaucoup de ces compétences sont des compétences mentales. Par exemple, l'entraînement auditif, c'est-à-dire votre capacité à faire correspondre des notes comme celles-ci, votre perception du rythme ou la façon dont vous interprétez une belle mélodie Je dirais qu'un pourcentage très élevé des compétences en chant sont des compétences mentales, sorte que la façon dont vous contrôlez votre esprit a un impact très important sur la façon dont vous allez chanter. Vous constaterez que d'autres compétences nécessitent une coordination très développée entre votre esprit et votre corps, comme passer d'un registre à l'autre, chanter des notes aiguës, avoir un début clair ou chanter à une vitesse aussi rapide. C'est pour cela que je trouve le chant si intéressant. Parce que cela vous poussera à développer cette coordination entre votre esprit et votre corps. Et en fin de compte, vous en apprendrez beaucoup sur vous-même au cours du processus. Il est important d' acquérir ces compétences, les petites pièces du puzzle que vous devrez assembler de manière abstraite à l'aide d' exercices de technique vocale ou d'exercices musicaux. De cette façon, vous pouvez les isoler et suivre vos progrès. Une fois que vous avez commencé à les développer, il est facile de les appliquer à n'importe quelle chanson de votre choix. Aujourd'hui, dans ce cours, je vais vous expliquer non seulement comment vous pouvez acquérir ces compétences, mais aussi comment vous pouvez établir passerelle pour les appliquer à n'importe quelle chanson. 7. Assurance vocale: Pour renforcer la confiance vocale et l'amour de soi envers votre voix. Commencez par votre état d'esprit. La confiance vient de la compétence. Oubliez le jugement émotionnel et concentrez-vous sur des objectifs pratiques et réalisables qui vous permettront de devenir un meilleur chanteur Pensez à quelqu'un qui essaie de perdre du poids. Cela n'aide pas si quelqu'un se plaint. Si l'on blâme le corps ou la situation dans laquelle on se trouve, il vaut mieux comprendre, que puis-je faire ? Qu'est-ce que je dois faire ? Quelles sont les premières mesures que je peux prendre aujourd'hui pour atteindre mes objectifs ? Si vous vous surprenez à avoir des pensées négatives propos de votre voix ou de vos capacités vocales, j'aimerais que vous vous arrêtiez quelques secondes et que vous écriviez mot par mot exactement ce que vous avez pensé, puis que vous l'analysiez. Si vous faites face à vos convictions A concernant votre voix, vous serez en mesure de les recadrer d'une manière pratique, constructive et, surtout, axée sur l'action Si vous vous surprenez à penser que ma voix est si mauvaise ou que je ne peux pas chanter du tout, j'aimerais que vous écriviez ces pensées et les recadriez dans une phrase que vous écrirez juste en dessous Je n'arrivais pas à régler cette phrase, ou j'ai poussé ma voix trop fort sur cette note aiguë. Pour progresser dans le chant, vous devez être très précis sur ce que vous devez faire différemment pour améliorer tout ce qui vient de vos pensées, qui est légèrement négatif. Vous devez toujours le soutenir par une question constructive. Par exemple, d'accord, quelle compétence dois-je pratiquer pour l'améliorer ? Une fois que vous aurez commencé à améliorer ces compétences, vous n'aurez plus de vague opinion négative sur votre voix. Au lieu de cela, vous comprendrez exactement pourquoi vous parlez comme vous et ce que vous devez pratiquer pour devenir un meilleur chanteur. Et c'est un état d'esprit de croissance qui renforce la confiance vocale. 8. Gérer les attentes: Avant de commencer, voyons comment nous pouvons gérer les attentes en post-production. Le son du chant du chanteur principal et de tout instrument présent dans la chanson sera traité Nous ajoutons de la réverbération, des égaliseurs, réglage automatique, etc. Une chanson peut avoir de nombreux effets vocaux en post-production. Il n'est pas juste de comparer notre voix live et traitée à la voix d'un chanteur dans une chanson terminée Tout comme il ne serait pas juste de comparer un selfie pris avec votre téléphone à comparer un selfie pris avec votre téléphone une photo prise en studio et traitée avec Photoshop en plus de cela, si vous chantez a capella, c'est-à-dire que vous chantez tout seul, vous aurez probablement l'impression qu'il manque quelque chose Cela fait une énorme différence dans la façon dont vous percevez votre voix. Si vous avez un instrument ou plusieurs instruments accompagnant la voix, soyez indulgent envers vous-même et souvenez-vous que la partie vocale n'est qu'une partie de la chanson complète. La production d'une chanson complète implique beaucoup plus de choses. C'est pourquoi je recommande toujours de commencer par des références de chanteurs qui ont une approche acoustique de la musique, ce qui signifie qu'ils ont une post-production très naturelle. Sinon, vous pourriez vous retrouver à essayer de copier ces effets vocaux issus de post-production et à avoir des attentes irréalistes à l'égard de votre voix non traitée 9. Carte de chanson: Maintenant que vous avez choisi la bonne chanson pour le moment, nous avons adopté l'état d'esprit qui vous aidera à vous épanouir dans le chant. Passons en revue le processus étape par étape qui vous aidera à aborder et à décomposer n'importe quelle chanson. Chaque étape du processus met l'accent sur une compétence spécifique que possèdent tous les grands chanteurs. Pour chaque étape, vous trouverez un exercice technique qui vous aidera à développer cette compétence. Ensuite, je vous donnerai également la tâche d' appliquer cette compétence à la chanson que vous avez choisie. Au fur et à mesure que nous passerons par chaque étape du processus, nous dessinerons ce que j'appelle une carte des chansons. Et n'oubliez pas de le prendre en photo avant la fin afin de pouvoir toujours visualiser ce que vous devez avoir en tête pour aborder votre chanson. J'aimerais également vous encourager à partager la photo finale de votre carte de chansons. Je suis toujours là et heureuse de vous faire part de mes commentaires . Je peux peut-être vous aider avec quelques petits détails qui peuvent faire une grande différence. Prêt à démarrer ? Passons aux compétences musicales de base vous aurez besoin pour réussir n'importe quelle chanson. 10. Les bases: Je sais que nous sommes tous impatients de commencer à chanter nos chansons tout de suite. Mais avant cela, commencez à nous inquiéter du son de notre voix, des notes aiguës, de l'expression musicale accordée, de toutes ces choses qui préoccupent de toutes ces choses qui naturellement les chanteurs. Il est très important que nous connaissions clairement la structure de la chanson et les bases musicales qui en sont les composantes . C'est donc exactement ce que nous allons aborder au cours de ce cours. Aujourd'hui, nous allons voir quelles sont les bases de la musique dont vous avez besoin pour chanter n'importe quelle chanson. Il s'agit notamment des paroles, du pouls, du rythme et de la mélodie Si cela n'est pas très clair dans votre tête avant d' essayer de chanter la chanson, c'est que vous ne vous donnez pas une chance équitable de réussir dans certains styles de musique comme la musique classique, par exemple. Mais pas seulement, il est habituel d'avoir une partition musicale. La partition définit tous les composants musicaux de base le chanteur a besoin pour donner vie à la chanson. Cependant, cela pose quelques problèmes. Et le premier problème, c'est que tout le monde ne lit pas la musique et c'est normal. C'est bon. Vous n'avez pas besoin de lire de la musique pour vraiment bien chanter une chanson et la rock. En fait, il y a des chanteurs professionnels qui ne lisent pas de musique. Je fais ce cours en pensant à tous ceux qui ne lisent pas de musique. Et nous n' allons pas apprendre à lire la musique et nous allons tout de même apprendre comment tu peux réussir la chanson que tu as choisie. Le deuxième problème est que tous les genres musicaux n' utilisent pas de partitions musicales. Pour certaines chansons pop, vous devrez découvrir tous ces éléments musicaux de base par vous-même et les pratiquer vous-même. Et c'est à ce moment-là que notre carte des chansons entrera en jeu. Un autre troisième problème pour certaines personnes est que même si vous lisez de la musique, disons que vous êtes pianiste ou guitariste et que vous êtes d'accord pour lire de la musique, cela n'est souvent pas suffisant pour être chanteur Donc, en tant que chanteur, parce que nous n'avons pas de touches ni de menaces, nous avons vraiment besoin d'avoir ces éléments musicaux de base extrêmement bien entraînés. Ce sera donc un cours très pratique sur la façon de mettre en pratique tous ces éléments musicaux que vous savez peut-être lire, mais dont vous avez besoin d'un niveau supplémentaire de connaissance et pratique avec eux pour pouvoir simplement entendre une chanson et la chanter Allons-y. Construisons notre carte des chansons et voyons comment nous pouvons noter tous ces éléments en un seul endroit qui vous aideront à mieux préparer votre performance. 11. Paroles: Prends un carnet et notons les paroles de la chanson que tu as choisie comme s'il s'agissait d'un poème. laissons un peu plus d'espace libre pour avoir flexibilité avec notre carte des chansons et toutes les étapes qui suivront. Vous devez également tenir compte des sections de la chanson, comme le couplet ou le deuxième couplet, le refrain Même si vous n'êtes pas sûr de ces sections, vous pouvez simplement écouter la chanson et essayer de la diviser grossièrement en différentes sections. Traduisez déjà cette organisation sur les paroles que vous écrivez. Assurez-vous de laisser un petit espace vide supplémentaire entre les sections. Le premier exercice que nous allons faire pour mettre en pratique nos paroles est de les lire à haute voix dans le style de déclamation. Imaginez que vous parlez à des milliers de personnes, un public, en plein air, sans l'aide d'un micro. Cela vous aidera non seulement à mémoriser les paroles de la chanson, bien sûr, mais cela vous aidera également à obtenir ces voyelles vraiment claires et naturelles Commencez à projeter votre voix. Voyons quels exercices nous pouvons commencer à faire pour mémoriser nos paroles de manière très solide et rapide. Même si les paroles sont très importantes et tous les chanteurs font des cauchemars lorsqu'ils oublient les paroles, elles ne sont pas le point le plus important de notre performance Il faut simplement leur donner pour acquis qu' ils existent et que nous ne les oublierons pas. Passons à ces deux exercices qui vous aideront à avoir paroles vraiment solides et à libérer votre espace mental pour des choses bien plus importantes. Notez les paroles section par section jusqu'à ce que vous puissiez toutes les écrire du début à la fin en utilisant uniquement votre mémoire. Et vous pouvez utiliser n'importe quel type de papier pour cela, car c'est juste pour vous permettre de mémoriser les paroles, de les relire encore et encore. Une chose que vous pouvez également faire lorsque vous pensez les avoir déjà écrits est de commencer à écrire section par section, mais à l'envers, essayez de voir, même dans une section, si vous pouvez écrire d'abord la dernière phrase, puis l'avant-dernière phrase, et ainsi de suite jusqu'à la première phrase Cela aide vraiment à décomposer les choses, à stimuler notre cerveau et à faire sorte que nos cauchemars ne se reproduisent pas Une fois que vous aurez l'impression de pouvoir écrire les paroles du début à la fin, essayez de les dire à haute voix une fois de plus dans le style de la déclamation, mais cette fois par cœur Et une fois de plus, vous pouvez également essayer de les faire à l'envers dans le style de déclamation Essayez donc de commencer par la dernière section et de terminer par la première section. Ou même commencer par la dernière phrase de la chanson et terminer par la première phrase de la chanson. Bien entendu, cela dépend du degré de préparation que vous souhaitez obtenir. Je le recommande à quelqu'un qui prépare une audition ou un événement en direct. Si vous voulez simplement chanter dans votre voiture et prendre plaisir à chanter la chanson, il suffit que vos paroles soient mémorisées de manière normale Vous n'avez pas besoin d'aller aussi loin dans la préparation, mais c'est une idée et vous pouvez l'utiliser si vous avez vraiment envie de le réduire à 100 %. Et vous ne voulez plus jamais douter de vous-même si vous avez reçu les paroles ou non au moment de votre performance. 12. Quel est le pouls: Le pouls est le battement de cœur de la chanson. C'est le rythme constant et régulier qui unit la musique. C'est toujours présent dans la musique. C'est l'une des composantes de base de la musique. C'est la première chose que vous devez rechercher lorsque vous écoutez une chanson. Vous le faites probablement déjà naturellement lorsque vous hochez la tête au son d'une chanson ou lorsque vous tapez du pied. C'est ce qu'on appelle sentir le rythme ou sentir le pouls de la musique. Un petit mot avant de poursuivre. Le pouls n'est pas le rythme. Nous verrons la différence entre le pouls et le rythme plus loin dans ce cours. Mais pour l'instant, ce que vous devez savoir, c'est que le pouls est toujours stable. Ça ressemble à ça. Si vous connaissez la techno ou la musique électronique, je suis sûr que vous en avez ressenti le pouls Écoutons-le ensemble. Allons-y. Attendez, c'est le rythme. Nous voulons immédiatement nous connecter à lui. Nous voulons bouger notre corps, nous voulons bouger nos pieds. Et si vous vous levez, permettez-vous de danser avec, en quelque sorte, mais il faut que ce soit régulier. Très bien, alors voici un exercice pour toi. Applaudissons au rythme, d' accord ? Alors prêt ? Tu es en train de m'applaudir de ce côté ? C'est le rythme de la chanson, c'est le pouls. Maintenant, essayons deux fois de plus , ressensons-le. n'y a pas d'autre moyen que de simplement le sentir dans votre corps. C'est génial de commencer par une musique qui nous permet de la ressentir d'une manière très évidente, puis de commencer à la traduire en chansons ou en d'autres genres de musique où le rythme ou le pouls ne sont pas aussi évidents Passons à la prochaine étape. 13. Trouver le pouls d'une chanson: Très bien, voici la chanson que j'ai choisie, et c'est Summertime de Sandy Pierce Mais ça aurait pu être n'importe quelle autre chanson, car chaque chanson a un rythme. J'aimerais donc que nous écoutions l'intro et la partie où le chanteur chante déjà avec les paroles et nous allons taper sur le pouls, comme nous le faisions Juste que cet exemple n'est pas si évident et qu'il est un peu plus complexe avec le texte, le chanteur et toutes ces choses qui composent une chanson, non ? Je vais donc d' abord vous laisser applaudir par vous-même afin que vous ayez une chance de faire cet exercice sans mon aide Ensuite, je te rejoindrai. OK, prêt ? Alors, on y va. Il suffit de sentir le rythme. Il suffit de hocher la tête. Je vais commencer à l'applaudir tellement. Et même si la chanson fait une petite pause, nous n'arrêtons pas d'applaudir Le pouls, c'est le cœur. Ça ne marche jamais. Je vais te rejoindre maintenant. Tu vois tout le reste. Au fur et à mesure que nous avons pris le pouls. Tu es en train de m'applaudir Vous avez remarqué que la chanson a fait une petite pause. C'est le changement d' une section à l'autre, du premier couplet au second couplet dans ce cas. Mais nous n'avons pas nécessairement besoin de le savoir. Nous avons juste besoin de sentir qu' il y a eu une petite pause entre une section et l'autre, et que le pouls continue. Je n'arrête pas d'applaudir lorsqu'il y a une pause entre les sections, tout comme notre rythme cardiaque ne s'arrête pas lorsque nous avons sommeil 14. Syllables fortes: J'aimerais maintenant que nous fassions un autre exercice, qui consiste à prononcer les paroles ou à les chanter en tapant le pouls Et bien sûr, tu n'as pas choisi cette chanson. Vous allez faire cet exercice avec votre chanson, et je vais faire cet exercice avec la chanson que j'ai choisie. Mais je veux juste te le démontrer une fois avant que tu ne fasses cet exercice toi-même. Ce que je vais faire, c'est chanter les paroles en prenant le pouls Et je vais prendre note mentalement des syllabes qui suivent le pouls Quelles sont les syllabes que je dis lorsque j'applaudis ici à l'écran, je vais les souligner Je dirais donc que l'été approche, que le ciel devient clair, vous voyez, que tout semble aller ciel devient clair, vous voyez, pour le mieux. Mais je suis toujours là. C'est bon. Et c'est tout. Vous avez donc remarqué les syllabes qui tombaient en même temps que le pouls Toutes les syllabes ne suivent pas le pouls. Et cela va être très important pour nous, chanteurs, afin que nous ayons sentiment de sécurité que nous allions avec le reste des musiciens, que ce avec le reste des musiciens, soit avec une bande originale, soit avec un pianiste, soit avec notre groupe. Et ils connaissent également les paroles et tout le monde les utilise comme point d'ancrage Et il est vrai que plus tard, vous pourrez avoir plus de flexibilité dans la prononciation des paroles, et c'est là que les choses deviennent vraiment intéressantes. Mais ne vous laissez pas submerger. Si cela vous semble difficile, vous vous améliorerez en le faisant plus en plus avec des chansons différentes. instant, je vais juste faire l'exercice avec la piste d'accompagnement, chantant le long de la chanson en tapant sur le pouls, puis en prenant simplement note mentalement des syllabes fortes qui suivent le pouls Essayons-le. L'été est clair, le ciel devient clair, on voit tout. Ça ne fait que voir. C'est bon. Voyons voir, je suis là. Et c'est tout. Vous avez donc vu à l'écran comment je soulignais les syllabes qui suivaient le pouls Maintenant, je vais aller l' écrire sur mon carnet où j'ai ma carte des chansons. Une note très rapide pour nous, Une note très rapide pour les chanteurs qui nous écoutons et qui ne peuvent empêcher de juger, essayons de ne pas le faire à ce stade. Comme vous l'avez vu, je ne mettais pas en scène une performance. Je n'essayais pas d'être le meilleur chanteur possible. Je ne me demandais pas comment le public allait percevoir mon chant. je disais juste les paroles cas, je disais juste les paroles ou je chantais les paroles. Mais vous pouvez simplement les prononcer condition de les faire avec le chanteur, le chanteur original de l'enregistrement. Et puis en frappant le pouls en même temps. Vous voulez juste savoir quelles syllabes suivent le pouls et c'est tout Si vous l'avez obtenu, vous avez atteint le but final de cet exercice. J'aime bien décomposer les choses, les diviser en blocs gérables, puis commencer à les assembler un par un Dans ce cas, nous allions les paroles au pouls et c'est tout. Nous ne penserons à rien d'autre plus tard lorsque tous ces éléments de base seront réunis. Et d'ailleurs, c'est beaucoup, c'est déjà beaucoup de choses. Quand ils se réuniront et qu'ils commenceront à chanter presque sans utiliser aucun espace cérébral, j'aurai l' énergie mentale nécessaire pour monter une performance et apporter le côté artistique de la musique et tout ça. Je suis consciente que la musique est question d'art, de connexion et de tout ça. Mais beaucoup de gens essaient de sauter la partie technique de la musique, car il y a une partie très technique de la musique. Tout comme en mathématiques, tout est une question de modèles. Et tout comme dans la langue, nous ne pouvons pas conserver la grammaire même si nous ne savons pas que nous l'utilisons. Nous utilisons un système et nous devons être en mesure de l' utiliser soit parce que nous l'avons étudié, soit parce que nous le comprenons intuitivement, mais nous l'utilisons toujours Et une fois que cela fonctionne automatiquement, nous pouvons nous exprimer en utilisant ces pièces techniques simplement comme outils. J'espère que cela vous aidera. 15. Rédiger votre carte de chansons: Appliquons ces exercices à la carte de vos chansons. Commencez simplement par écouter la chanson que vous avez choisie plusieurs fois et essayez d'applaudir au rythme de la chanson Une fois que vous aurez appris à taper avec le pouls, j'aimerais que vous commenciez à prononcer les paroles ou même à les chanter avec le chanteur original tout en applaudissant au Faites cet exercice plusieurs fois jusqu'à ce que vous commenciez à comprendre quelles sont les syllabes fortes Une fois que vous aurez remarqué quelles syllabes suivent le pouls, quelles sont les syllabes fortes, j'aimerais que vous commenciez à les souligner sur À présent, vous devriez avoir sur votre carnet les paroles complètes de la chanson écrites et toutes les syllabes fortes soulignées Cela peut prendre un certain temps , et c'est très bien. Ce n'est qu'une partie du processus. Une fois que vous l'avez obtenu, vous pouvez changer de page et nous pouvons arriver à une page blanche où nous allons utiliser un stylo coloré ou un stylo surligneur, mais idéalement dans une couleur différente, nous allons commencer à écrire ces petits tirets J'aimerais que vous laissiez, si possible, exactement le même espace entre chaque tiret. C'est idéal si vous pouvez utiliser une règle, mais sinon vous pouvez simplement vous assurer laisser plus ou moins le même espace entre chaque tiret. Comme vous l'avez probablement deviné, chaque tiret représentera un battement ou un pouls Maintenant, écrivons les paroles, encore une fois, en les espaçant de manière à ce que les syllabes fortes suivent le pouls, le petit trait que nous avons De cette façon, les paroles seront alignées dans le temps, manière proportionnée à façon dont nous allons les chanter dans la chanson. C'est très utile pour visualiser quand une syllabe est plus longue ou quand une syllabe est plus courte car le pouls est toujours stable et nous avons laissé le même espace exact entre chaque ou chaque petite Cela nous aide vraiment à visualiser la façon dont la chanson et les paroles sont affichées dans le temps. N'oubliez pas que le pouls est toujours régulier et constant. Le rythme est une toute autre histoire. Passons au chapitre suivant pour découvrir comment vous pouvez déterminer le rythme de votre chanson. 16. Rythme: Quel est le rythme ? Le rythme est un ensemble de sons qui s'ajoutent au pouls, comme nous l'avons vu précédemment. Le pouls est un rythme cardiaque constant et le rythme sera beaucoup plus complexe que nous pourrons taper ou chanter en plus du pouls Nous pouvons trouver le rythme en suivant cet exercice simple en trois étapes. Trouvons la chanson pour notre exemple Je voudrais choisir différentes chansons tout au long de ce cours afin que vous puissiez voir l'expérience de ce côté. Ces composants musicaux de base s'appliquent à n'importe quelle chanson de votre choix. Cette fois, j'ai choisi Weight on me de D. Pittman. Et nous allons commencer par la première étape de cet exercice en trois étapes, qui consiste simplement à sentir le pouls. Et nous ne l'avons pas déjà fait auparavant, donc cela devrait vous être plus facile maintenant. Allons-y. Applaudisse-moi. Les saisons changent, mais je m'y tiens mieux. Chaque petite chose compte trop. Et c'est tout pour cet exemple, nous allons utiliser uniquement cette première section de la chanson. Ensuite, vous pouvez voir l' ensemble du processus et l' appliquer plus tard à l' ensemble de votre chanson, la chanson que vous avez choisie. Passons à la deuxième étape de cet exercice où nous allons taper sur le pouls de la chanson et prononcer simultanément les paroles de la chanson Et il est très important que cette fois nous prononcions les paroles et que nous ne les chantions pas, afin que cela ressemble plus du rap qu'à du chant. Mais c'est bon. Et ce à quoi vous devez faire attention, c'est que vous prononcez les paroles exactement même temps que le chanteur. En tant que chanteur original. Tu vas voir ce que je veux dire. Revoyons-le une fois. D'abord en sentant le pouls, puis en me joignant aux paroles prononcées, le Ssn change, mais je parle si mal et chaque petite chose compte trop, et c'est Et je le répèterais encore et encore jusqu'à ce que je sois capable de me contenter, même sans la chanson, applaudir et de prononcer les paroles en même temps Et chantez comme les saisons changent. Mais je suis coincée dans ce bloc-notes où chaque petite chose compte trop. Lorsque vous l'avez obtenu, vous êtes prêt pour la troisième étape. Nous arrivons enfin à la dernière étape où nous allons sentir le rythme. Ou enfin, comprenez quel est le rythme. C'est très simple. Nous allons continuer à battre le pouls comme nous le faisions auparavant, et nous allons également prononcer les paroles La seule différence est que nous n'allons en fait pas parler avec les mots ou syllabes du texte, mais nous allons dire pour chaque syllabe, un par syllabe Ainsi, par exemple, il est beaucoup plus facile de le démontrer que de l'expliquer si le texte indique le changement de saison. Mais je suis coincé dans ce schéma. Je vais dire, papa papa, papa, pa, pa, pa. Et c'est le rythme. Papa Papa, pa, pa, pa, pa, c'est le rythme. Essayons donc cela avec notre chanson. C'est beaucoup plus facile, je te le promets. C'est beaucoup plus facile avec le chanteur original. Et une fois que vous serez plus confiant, vous pourrez le faire aussi sans la chanson. Et puis tu sais que tu es géniale. Hé, alors allons-y. Ressentez le pouls. Ressentez toujours le pouls. Saas a et c'est tout. Je vais le faire encore une fois pour que tu aies l'occasion de voir comment ça se passe. Suivez-moi et sachez que vous le ferez alors avec votre chanson. Paas. Et c'est tout. Nous avons notre rythme. Je prenais donc le pouls en disant au rythme de Papa Papa C'est ainsi que l'on fait la différence entre le pouls et le rythme. Si vous souhaitez continuer à développer votre rythme et à le sécuriser vraiment, je vous suggère de pratiquer d'autres variantes de cet exercice. Une très bonne méthode consiste à énoncer le rythme de papa sans applaudir. Le pouls, en tapant sur le pouls, est un excellent moyen de commencer à sentir le pouls et de le stabiliser Mais à un moment donné, vous voudrez abandonner cela. Pouvez-vous vous imaginer monter sur scène ou chanter pour quelqu'un et battre le pouls ? Nous ne voulons pas que cela se produise, nous devons donc développer la capacité de ressentir le pouls en interne. Et c'est ce que nous allons pratiquer avec cet exercice. Je vais juste écouter la chanson, donner le rythme, sans battre le pouls Je vais juste le ressentir intérieurement. Allons-y afin que vous puissiez voir comment vous pouvez le pratiquer vous-même. Papa, c'est ça. Une autre variante consiste également à taper sur le rythme au lieu de dire « Papa Vous pouvez donc essayer cela juste pour défier votre cerveau. Tu peux dire le rythme avec Papa Pa. Tu peux l' applaudir, tu peux le toucher Vous pouvez le toucher avec vos pieds, juste pour lancer un défi à votre cerveau et continuer à développer vos capacités rythmiques. Je sais que ces exercices peuvent être difficiles, alors je tiens à vous dire qu'il est 100 % normal de ne pas les faire du premier coup. Il est normal que vous deviez les répéter trois fois, dix fois, 100 fois. Il est tout à fait normal que les gens mettent des mois et des années à développer leurs compétences rythmiques et il y a des ressources que je suis ravie de partager avec vous N'hésitez pas à nous contacter afin de pratiquer votre rythme de manière plus abstraite, manière plus structurée. Mais ce n'est pas le but de ce cours. Dans ce cours, il s' agit d'appliquer ces concepts musicaux de base à une chanson et de la décomposer. Donc, si vous le souhaitez, n'hésitez pas à me contacter et je serai ravi de vous aider. Je comprends à quel point le rythme est l'une des composantes qui peuvent être frustrantes pour beaucoup de gens, alors ne vous sentez pas seul de ce côté. C'est tout à fait normal et c'est un voyage. Il est maintenant temps d'appliquer ces exercices rythmiques à la chanson que vous avez choisie au début de ce cours C'est donc l'idéal si vous pouvez avoir un appareil tel que votre ordinateur, par exemple, sur lequel vous pouvez jouer votre chanson, la chanson originale. Et puis un autre appareil comme votre téléphone, par exemple, où vous pouvez enregistrer vos exercices. Et l'exercice est très simple. Tu vas dire le rythme de Papa en tapant sur le pouls de la chanson N'oubliez pas de le faire en trois étapes. Donc, d'abord, vous allez simplement taper sur le pouls de la chanson Ensuite, vous allez prononcer les paroles tout en tapant sur le pouls Enfin, tu vas dire le rythme en pa, pa, pa, tout en tapant le pouls Et n'oubliez pas d'enregistrer toutes ces étapes afin de pouvoir les écouter, les relire , les analyser et les améliorer. 17. Chanter dans Tune - La science: Qu'est-ce que Singing in Tune ? Chanter en accord signifie simplement que vous chantez la bonne tonalité ou, en d'autres termes, que vous chantez les bonnes notes. Et cela nous amène à ce que sont exactement les notes. Plongons un peu dans l'acoustique de la musique. Et ne vous laissez pas submerger si cela ressemble à de la physique, car c'est le cas, l'acoustique fait partie de la physique, mais je vous promets que je vais rester simple et cela vous aidera à mieux comprendre pourquoi chanter en accord est si important et pourquoi c'est l'un des défis les plus courants auxquels les gens sont confrontés lorsqu'ils commencent à chanter Pour en revenir à notre question, que sont les notes de musique ? Eh bien, le son est produit par la vibration des ondes. Lorsque les ondes vibrent à une vitesse spécifique, elles produisent un son avec une hauteur spécifique Et nous mesurons la vitesse à laquelle les ondes vibrent en hertz. Les Hertz sont simplement le nombre de vibrations par seconde. Par exemple, si nous disons qu'un son a une fréquence de 440 hertz, cela signifie que le son émet 440 vibrations en 1 seconde. Tout son musical que nous entendons produit un nombre très spécifique et régulier de vibrations par seconde. C'est pourquoi notre UE le considère comme un pitch. Sinon, il sera simplement reconnu comme du bruit. Maintenant, plus la signification du nombre de vibrations par seconde est élevée, plus le nombre de hertz est élevé, plus le ton est élevé. Et plus le nombre de hertz est bas, plus le ton est bas. Maintenant, qu'est-ce qu'une note ? Une note est simplement un son dont le nombre de hertz est prédéterminé. Cela signifie qu'une note est un son avec un nombre prédéterminé de vibrations par seconde. Et cela a été régulé par le système musical qui s'est développé au fil des centaines et des centaines d'années. Le Western Musical System possède 12 noms de notes différents. Et les noms de ces notes se répèteront en boucle. Je ne veux pas trop m'attarder sur le solfège dans ce cours parce que ce n'est pas le but. Mais je tiens à vous faire prendre conscience de la nature mathématique de la musique. Les nœuds ne sont pas aléatoires, ils sont organisés de manière mathématique. Par exemple, quatre a 440 hertz, comme vous pouvez le voir ici, chaque nœud a son nombre spécifique de hertz. Voyons maintenant que 55 a exactement le double du nombre de hertz alors que 43 a exactement la moitié du nombre de hertz égal à quatre. Chaque autre nœud représenté par la lettre A sera un multiple de 440. Il en va de même pour toutes les autres notes représentées par la même lettre. notes représentées par la même lettre sont un multiple du même nombre de hertz. C'est pourquoi votre oreille les perçoit comme les mêmes notes. Donc, si quelqu'un vous dit que vous avez une bonne oreille, cela signifie que vous apprenez ces modèles mathématiques sans même le savoir. C'est cool, non ? Comme vous pouvez le constater, la musique peut être très proche des mathématiques. À bien des égards, les compositeurs et les auteurs-compositeurs étaient au courant de ces modèles mathématiques présents dans musique depuis l'époque de l'Empire grec À l'époque, la musique était considérée comme l'un des sept arts libéraux et elle serait étudiée ensemble dans le même programme que l' arithmétique, la géométrie et l'astronomie Cependant, laissons de côté l'acoustique , la physique et l'histoire de la musique, et revenons maintenant à notre entraînement auditif Tout d'abord, il n'est pas nécessaire de mémoriser le nombre de hertz pour chaque note. S'il te plaît, ne fais pas ça. Ce n'est pas utile. C'est juste pour expliquer la science qui le sous-tend et pourquoi l'entraînement auditif est si important pour les chanteurs. En tant que chanteur, on ne s'attend pas à ce connaissiez le nombre de troupeaux pour chaque note, vous connaissiez le nombre de troupeaux pour chaque note, ni le son de chaque note Je sais que cela peut sembler étrange, mais je vais juste vous montrer un exemple. Si je joue une note au piano sans regarder le clavier, je ne sais pas de quelle note il s'agit. Je ne sais pas de quelle note il s'agit. Je ne sais pas de quelle note il s'agit. Maintenant, je suis censé être capable de faire correspondre ces notes à ma voix, même si je ne sais pas quelle note je chante. Disons que je joue une autre note au hasard. Non, je devrais être capable de faire correspondre ces fréquences, ces nombres de hertz, même si je ne connais pas le nom des notes. Maintenant, je vais vous donner un exemple si je veux jouer ici. Trois. Laissez-moi regarder pour savoir où sont les trois . Ça fait trois. Je devrais être capable de donner le commandement à ma voix. Mon oreille écoute la note. Il donne l'ordre à ma voix de vibrer à 220 hertz/seconde. C'est la science qui le sous-tend Mais sur le plan pratique, la seule chose dont nous avons besoin pour nous entraîner en tant que chanteurs c'est de jouer une note et de l'associer à notre voix. Jouez, écoutez. Et c'est ce qu'on appelle l'entraînement des oreilles. Et maintenant, dans la section suivante, nous allons voir des exercices pratiques sur la façon dont vous pouvez pratiquer cela en tant que chanteur. 18. Pourquoi chanter dans Tune vient-il en premier ?: Pourquoi est-ce que chanter en harmonie est plus important que tout le reste ? Cela me tient beaucoup à cœur et la raison en est que si vous chantez devant un public et que cela peut être n'importe qui, ce soit vos amis ou votre famille, ils ne connaissent peut-être pas la chanson que vous chantez. Ils ne connaissent peut-être rien des cœurs, des notes ou de la musique qu'ils n'ont peut-être jamais chantée de leur vie. Mais si votre chant ne suit pas les modèles mathématiques qui devraient être présents dans la musique, l'oreille de votre public le remarquera et nous nous rendrons compte que les modèles ne sont pas corrects. C'est un problème car ils ne seront peut-être pas en mesure d'expliquer pourquoi ils n'aiment pas que vous chantez. Mais leur oreille se sent mal à l'aise en écoutant un chant désaccordé. Nous, les humains, aimerons les modèles. Lorsque l'oreille remarque que les motifs ne sont pas présents, elle se sent tout simplement mal à l'aise. C'est un problème auquel beaucoup de gens sont confrontés parce que vous pourriez vous retrouver dans une confrontés parce que vous pourriez vous retrouver dans situation où situation où des personnes très proches de vous vous donnent des commentaires sur votre chant sans savoir de quoi elles parlent. Ils peuvent raconter que votre voix n'est pas bonne, que votre chant n'est pas assez bon, que vous n'êtes pas né pour chanter toutes ces choses qui peuvent vraiment nuire à l' estime de soi d'un chanteur. Je vous recommande donc de consulter un coach vocal professionnel ou un chanteur professionnel qui pourra vous aider à résoudre et à identifier la cause première de ce problème Alors pourquoi les gens n' aiment-ils pas mon chant, n'est-ce pas ? Est-ce que je dois travailler sur le ton de ma voix ? Dois-je travailler sur mon entraînement auditif comme vous devez le voir ? Est-ce une technique vocale ou est-ce l'oreille ? Est-ce que je ne correspond pas aux notes, n'est-ce pas ? Il existe également d'autres raisons pour lesquelles les gens pourraient ne pas aimer votre chant. Mais il est important d'avoir des commentaires professionnels afin pouvoir prendre des mesures pratiques à ce sujet. Vous avez des étapes pratiques que vous pouvez suivre. Et tu ne prends pas ce récit comme une affaire personnelle. Ce sont juste des personnes qui identifient que vous ne correspondez pas aux notes. C'est l'une des principales raisons pour lesquelles les gens n'aiment pas les voix chantées par les autres. n'a donc rien à voir avec votre voix, il n'y a rien de mal à votre voix, il se peut que vous ne correspondiez pas aux bonnes notes. 19. Comment entraîner votre oreille: Voyons comment nous pouvons exercer notre oreille en tant que chanteurs de manière très pratique. Dans les prochains exercices, nous nous concentrerons sur les capacités auditives et les capacités d'imitation. Je sais que vous devez vous demander : que voulez-vous dire par imitation ? Il doit y avoir une meilleure méthode d'apprentissage que l'imitation. Et c'est le cas pour de nombreuses compétences. Mais en ce qui concerne l'oreille, nous devons vraiment nous concentrer sur l'écoute et l'imitation C'est ainsi que nous pouvons exercer notre oreille interne, qui fait partie de notre cerveau. C'est normal. C'est ainsi que nous, les humains, apprenons. Une grande partie de l' apprentissage consiste à apprendre à imiter. C'est ainsi que nous apprenons les langues. C'est ainsi que l'on apprend les accents. Et c'est aussi ainsi que nous pouvons apprendre à jouer sur un terrain de match. 20. Préparez-vous pour l'exercice 1: Passons au prochain exercice où nous allons apprendre à associer des notes individuelles. Pour cet exercice, nous aurons besoin de deux éléments. Nous aurons besoin d'un instrument de musique ou toute application pouvant nous donner une note spécifique. Nous aurons besoin d'une autre application ou de quelqu'un qui puisse nous indiquer immédiatement si nous chantons la bonne note ou non. En ce qui concerne l'instrument de musique, il peut s'agir de n'importe quel clavier de piano que vous pourriez avoir chez vous. Ici, j'ai un clavier de piano. Il peut également s'agir d'une guitare ou de tout autre instrument. Tant que vous pouvez jouer une note et que vous savez quelle note vous jouez, vous connaissez le nom de la note. Si vous n'avez pas d'instrument de musique à la maison, c'est très bien. Vous pouvez simplement télécharger une application de piano sur votre téléphone. Personnellement, j'aime utiliser l'application parfaite pour le piano et je l'utilise toujours lorsque je voyage et que j'ai besoin d'une référence pour une note. N'oubliez pas que je n' ai pas de pitch absolu. Je suppose également que vous n'avez pas de hauteur absolue, et c'est très bien, mais nous ne pouvons pas mémoriser les notes. C'est pourquoi nous avons toujours besoin d'une référence. Donc si je joue un D ici, non, je peux chanter un D parce que je viens de l'entendre. Mais si vous me demandez dans 15 minutes si je peux vous chanter un D, je ne pourrai probablement pas chanter un D. Je chanterai quelque chose autour du ré, mais ce ne sera probablement pas un D. Et si c'est le cas, c'est aux échecs, ce n'est pas parce que je le connais. Cela signifie que je n' ai pas de hauteur absolue, et chaque fois que je veux chanter un ré, je dois d'abord avoir un instrument qui joue cette note pour moi. La deuxième application que vous devrez télécharger est une application tuner. Vous pouvez télécharger n'importe quelle application de tuner. Personnellement, j'aime bien utiliser l'application Nail the Pitch, qui possède ce graphique qui augmente lorsque votre voix monte et descend. Lorsque votre voix baisse et que vous pouvez voir avec les lignes que vous verrez dans l'application, elle vous indiquera exactement quelle note vous chantez. Une autre façon d'obtenir des informations immédiates savoir si vous chantez la bonne note ou non est de travailler avec un coach vocal un ami ou toute personne qui connaît la musique et a une bonne oreille et peut vous dire immédiatement si vous chantez la bonne note ou non et à quelle distance vous vous trouvez de cette note et vous aide à corriger et à trouver cette note. 21. Exercice 1 - Notes correspondantes: Vous devriez maintenant avoir téléchargé l'application Perfect piano et l'application Nail the Pitch. Voyons maintenant comment vous pouvez effectuer cet exercice. Commençons par jouer un do quatre si vous avez une voix féminine, ou un do trois si vous avez une voix masculine. Je vais donc m'en tenir à quatre maintenant. Je vais y jouer encore une fois. Non, et je vais vérifier dans mon ongle l'application Pitch, si je chante vraiment le C quatre ou non. Si vous chantez le do quatre, vous devriez voir cette ligne orange sur la ligne do quatre. Si vous avez une autre application tuner, vous verrez comment elle fonctionne Mais le plus important, c'est que l'application vous indique que vous êtes en train de chanter les notes que vous avez jouées, et c'est tout. Maintenant, ne vous inquiétez pas du son de votre voix en ce moment. Peu importe que je chante ou tant que je chante sur la bonne tonalité. Tu te souviens de la conversation sur la blessure ? Tant que je fais correspondre ce nombre de blessures. Cela signifie que tant que je fais correspondre cette note, peu importe le type de voix ou de ton, disons dans ma voix, que j'utilise pour correspondre à cette note Nous verrons cela en termes de technique vocale. Mais cet exercice ne porte pas sur la technique vocale, mais sur l'entraînement des oreilles et sur la capacité à faire correspondre ce nœud. Maintenant, nous pouvons le faire avec d'autres nœuds. Par exemple, je vais jouer ici, puis je vais le vérifier dans mon application. Disons un B bémol. Non, peu importe que jouiez sur les touches blanches ou sur les touches noires. Ce n'est pas que les uns soient plus difficiles que les autres. Il est juste important que si vous jouez un si bémol, vous recherchiez un si bémol dans votre application. 22. Off Tune : Sharp vs Flat: Une autre chose que je veux vous montrer, c'est comment cela sonne lorsque vous ne chantez pas la bonne note. Parce que beaucoup d'entre vous ont déjà une bonne oreille. Que vous en soyez conscient ou non, vous avez déjà une bonne oreille. Et vous pourrez le remarquer lorsque je chante une mauvaise note. Si je joue ici un D et que je chante, je m'en vais, je suis vif, c'est-à-dire que je suis trop haut. Et maintenant je l'ai corrigé. Si vous constatez que vous ne chantez pas la bonne note, vous pouvez également ne chantez pas la bonne note, vous essayer de la déplacer vers le haut ou vers le bas. Ainsi, au fur et à mesure que vous corrigez, vous remarquerez dans votre application que vous vous rapprochez des notes que vous jouez. Maintenant, voyons une autre pièce ici et je dis que je m'en vais également. Cette fois, je suis plat, ce qui signifie que je suis trop bas. Je chantais bien trop bas pour ça. Je vois que j'ai glissé jusqu'à ce que je corresponde à cette note. 23. Exercice 2 - Faire correspondre les notes plus rapidement: vous vous perfectionnez dans cet exercice, plus vite vous pouvez y aller. Maintenant, je vais jouer notes aléatoires un peu plus vite, et je vais essayer de les faire correspondre, également à un rythme rapide. Essayons-le. Non, non, non, non, non, non, non, non, non, non. C'est ça. Avec de l'entraînement, vous vous améliorerez de plus en plus dans ce domaine. Bien entendu, vous devez contrôler avec l'application sauf si vous vous améliorez déjà de plus en plus, et si votre oreille peut reconnaître si vous êtes en phase ou non. 24. Testez votre oreille: Je veux que vous sachiez que si vous avez du mal à faire cet exercice, si vous recevez constamment des commentaires de la part de l'application ou de quelqu'un qui vous dit que vous chantez en désaccord, ce qui semble être votre cas, ne vous inquiétez pas, vous n'êtes pas seul. Beaucoup de gens ont du mal à s'entraîner à l'oreille. J'aimerais donc que vous utilisiez cet exercice comme test pour savoir si vos problèmes, vos difficultés à chanter viennent de votre oreille ou non. Si vous avez du mal à faire cet exercice, vous avez des difficultés avec votre oreille, cela signifie simplement que vous devez vous lancer dans l'entraînement auditif avant de vous lancer dans le voyage de chant . Cela en fait partie, mais c'est une compétence très spécifique dont vous avez besoin pour devenir un bon chanteur. Tous les grands chanteurs ont une bonne oreille. C'est juste une condition préalable pour bien chanter, avoir une bonne oreille. 25. Ton sourd: J'entends déjà ce que pensent certains d'entre vous : «  Je crois que je suis sourd ». Quelqu'un m'a dit que j'étais sourde. Peut-être que mon oreille n'est tout simplement pas capable d' entendre cette tonalité et que je ne peux rien y faire. C'est peut-être le cas, mais il y a en fait très peu de chances que ce soit votre cas. La surdité est une maladie appelée amusia Les personnes atteintes d'amusie, qui est d'ailleurs une maladie très rare et grave Les personnes atteintes d'Amusia perçoivent la musique comme du bruit Habituellement, ils n'aiment pas la musique, donc si vous aimez écouter des chansons, vous aimez écouter des chanteurs, vous aimez chanter avec eux. Même si vous recevez des critiques de la part d'autres personnes ou même de vous-même, cela signifie que vous aimez la musique en général et que votre oreille aime ce qu'elle entend, qu'elle capte ces modèles, mais est tout simplement pas assez défini. Et c'est pourquoi vous devez pratiquer votre oreille. Et vous devez pratiquer la coordination entre votre oreille et votre voix d'une manière très spécifique et bien coordonnée. Et c'est ce qu'on appelle l' entraînement auditif pour les chanteurs. Comment pouvons-nous résoudre ce problème d'entraînement auditif ? Vous devrez vous lancer dans ce voyage et cela peut vous prendre une semaine ou deux. Cela peut prendre deux mois, cela peut prendre six mois, cela peut prendre un an. Certaines personnes mettent beaucoup de temps à entraîner leur oreille, et c'est très bien. Mais un an dans ta vie, ce n'est rien. Donc, si vous passez un an à entraîner votre oreille et que cela vous permet de chanter pour le reste de votre vie, je pense que c'est génial. Je pense que c'est un bon investissement. Cela ne prend pas trop de cours de chant ou n'est pas cher. Vous pouvez y aller, vous pouvez rechercher des ressources telles que des applications d'entraînement auditif, comme des sites Web d'entraînement auditif. Vous pouvez faire des recherches plus approfondies sur l'entraînement auditif et sur ce que c' est. Vous pouvez engager un coach vocal ou quelqu'un qui s' y connaît en musique pour vous donner des directives sur la façon dont vous devriez vous entraîner et vous donner des exercices spécifiques aux problèmes de votre oreille. 26. Qu'est-ce qu'une échelle ?: Qu'est-ce qu'une balance ? Une échelle est simplement une séquence de nœuds qui suit un schéma très spécifique. Aujourd'hui, nous allons apprendre la gamme majeure. Nous allons apprendre la gamme majeure commençant par la touche C. Même si la gamme majeure peut commencer sur n'importe quelle touche, pourquoi commençons-nous par la gamme majeure ? 90 % des chansons que vous rencontrerez utiliseront la gamme majeure. Cela signifie que les notes que vous entendez dans la chanson sont simplement une séquence de notes qui traverse la gamme majeure. Si vous connaissez l'échelle principale, vous connaissez la route, vous reconnaissez les modèles. Ce qu'il faut retenir, c'est que les notes ne sont pas prises au hasard. Lorsque vous écoutez une chanson, il n'y a pas de notes aléatoires qui sonnent bien ensemble. La raison pour laquelle ils sonnent bien ensemble, c'est parce qu'ils suivent un schéma. Ils suivent une gamme, et 90 % des chansons que vous rencontrerez suivront la gamme majeure. Si vous apprenez la gamme majeure, beau, c'est que vous êtes en train de répéter un grand nombre de chansons que vous allez rencontrer. Il existe également d'autres gammes comme les gammes mineures, les gammes pentatoniques, la gamme chromatique, mais nous n'allons pas les aborder aujourd'hui C'est pour un cours de théorie musicale, et aujourd'hui nous apprenons simplement à chanter n'importe quelle chanson. Et même si vous n'apprenez que la gamme majeure, vous donnez déjà à votre oreille de très bonnes chances de comprendre d'autres gammes, même si vous ne les pratiquez pas. 27. Gamme de do majeur: Commençons par apprendre la gamme majeure, en commençant par la clé de. La raison pour laquelle nous allons apprendre la gamme majeure en commençant par la tonalité de do est que cela nous facilite simplement la tâche avec le piano. Comme il ne s'agit pas d'une leçon de piano, je ne vais pas vous apprendre à jouer la gamme majeure en commençant par d'autres touches. Nous allons rester très simples et jouer la gamme majeure en commençant par la tonalité de C. Peu importe que ce soit quatre ou trois. Tant que c'est le cas, tu vas jouer sur toutes les touches blanches jusqu'à la prochaine, comme ça. C'était la gamme en do majeur, alors maintenant nous allons chanter avec elle. Avez-vous probablement déjà entendu cela ? Si vous avez reçu une petite éducation musicale étant enfant, ou si vous avez fait des études de musique, vous connaissez le Doremi Faso Le fait est que nous n'avons pas besoin du Doi faso Latido. Il suffit d'apprendre à notre oreille comment sonne la gamme majeure. 28. Échelle majeure - Étape 1: Passons donc à un exercice qui nous aidera à mémoriser ce schéma musical, la gamme majeure. Nous allons apprendre la gamme majeure en trois étapes. Dans un premier temps, nous allons jouer la gamme majeure au piano et chanter en utilisant des chiffres. L'utilisation de chiffres est excellente car ils nous donnent une référence lorsque nous augmentons ou baissons notre voix, mais aussi parce que ce sont des textes. Ils ont des voyelles et des consonnes, que notre oreille adore, pour pouvoir s'accrocher Il conserve ces voyelles et ces consonnes et nous aide à rester Tout comme pour les paroles. Mais au final, nous voulons développer une oreille indépendante du texte. Nous allons donc commencer par les chiffres et les supprimer plus tard. Mais pour l'instant, j'aimerais vous suiviez ce côté. Je vais commencer par jouer uniquement 12321, les trois premières notes de la gamme majeure, et maintenant nous chantons avec le piano 12321 Maintenant, j' aimerais que tu répètes de ton côté pendant que je joue. Prêt ? Nous allons maintenant faire la même chose jusqu'à cinq heures. Chantons avec le piano, 123-45-4321 Et maintenant je te laisse le faire de ton côté Génial Maintenant, après avoir fait cela plusieurs fois jusqu'à ce que vous l'obteniez, cela peut être plusieurs fois, cela peut être dix fois, cela peut prendre une semaine. Mais une fois que vous l'avez obtenu, vous passez à la gamme majeure complète jusqu'à huit. Et maintenant, nous chantons avec les chiffres 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 7, 6, 5, 4, 3, 2, 1, et maintenant de votre côté. Génial Vous pouvez donc maintenant pratiquer la gamme majeure autant de fois que vous le souhaitez. Vous pouvez le jouer sur votre application de piano, sur votre piano, même sur votre guitare, et vous pouvez simplement chanter avec les numéros. 29. Échelle majeure - Étape 2: Dans un deuxième temps, nous allons abandonner les chiffres et pratiquer la gamme majeure, appuyant uniquement sur le ton. Pour cela, nous allons utiliser une seule voyelle, ce qui signifie que vous allez la chanter en utilisant voyelle ou une voyelle Je vous recommande de commencer par o car c'est généralement une voyelle qui convient le mieux à la plupart des gens En commençant comme avant, nous allons passer en revue les trois premières notes de la gamme majeure. Nous écoutons d'abord, puis nous chantons au piano en utilisant la voyelle comme ceci Maintenant, j'aimerais que tu le fasses de ton côté pendant que je joue, prêt. Et maintenant, nous allons faire de même jusqu'au numéro cinq. Donc, d'abord, nous écoutons, nous chantons en utilisant la voyelle « ooh » de votre côté C'est ça. Et vous devrez peut-être vous y entraîner un peu chaque jour. Je vous recommande de le pratiquer tous les jours. À moins que ce ne soit déjà extrêmement facile pour vous, vous êtes prêt à passer à autre chose. Mais si vous avez un petit doute, je m'entraînerais tous les jours avec l'application pour piano tout en chantant. Passons maintenant à la gamme complète en utilisant une seule voyelle. Ça va ressembler à ça. Nous écoutons d'abord, et maintenant nous le chantons. Oh, ça va. Ne jugez pas votre voix si vous la trouvez un peu trop haute et mal à l'aise sur les notes les plus hautes. Mon conseil est le suivant : comme nous ne travaillons pas sur la technique vocale, nous ne nous préoccupons pas du ton de la voix. Allez-y très légèrement, très doucement pour que votre voix entre dans votre tête, juste, ooh, I will sound pour que vous n'ayez pas de mal avec les notes aiguës Si vous avez encore des difficultés avec les notes hautes, vous devez utiliser cette gamme commençant par les notes les plus basses. Vous pouvez commencer, par exemple, sur la gamme A, je jouais maintenant, sur la gamme La majeur. Pour que vous puissiez voir sur le piano quelles sont les touches noires que vous devrez utiliser, je vais le jouer encore longtemps. C'est uniquement au cas où vous auriez du mal avec les notes les plus hautes de la gamme de do majeur. Vous pouvez utiliser la gamme A majeur. Pour les autres notes, vous devrez effectuer une recherche en ligne ou demander à quelqu'un comment vous pouvez jouer ces notes au piano. Mais c'est un défi de piano pour nous, chanteurs. Peu importe que ce soit le cas ou un, car nous ne mémorisons que le motif. Nous ne mémorisons pas la valeur absolue des notes. Revenons donc à notre gamme de do majeur et essayons encore une fois de chanter en O. Et maintenant vous, c'est tout. 30. Échelle majeure - Étape 3: Dans la troisième étape, nous allons apprendre à chanter la gamme majeure sans l'aide du piano. Nous allons porter l'indépendance à notre oreille. Nous aurons toutefois besoin de la note de référence. N'oubliez pas que nous avons toujours besoin d'un numéro de référence, afin de savoir par où commencer. Une fois que vous savez par où commencer, votre oreille devrait être suffisamment indépendante pour chanter seule la gamme majeure. Mais il doit savoir par où commencer. Sinon, il commencera sur une note aléatoire et fera simplement la gamme majeure sur une note aléatoire. Mais pour l'instant, essayons de nous en tenir à la gamme de do majeur. Je vais donc jouer le C avoir une référence et vous en ayez une. Ah, et nous allons essayer de chanter les trois premières notes de la gamme majeure sans l'aide du piano. Ça va ressembler à ça. C'est ton tour, super. Maintenant, faisons exactement la même chose pour cinq. Il s'agit de la note de référence. Qui. Et maintenant je vais vous donner la note de référence. Ensuite, tu pourras commencer à chanter toi-même. Génial Et vous pouvez répéter cette opération autant de fois que vous le souhaitez. Et vérifiez également avec l'application Nail the Pitch ou l'application tuner pour voir si vous êtes au courant ou non Lorsque le piano ne vous aide pas, essayons la gamme majeure complète avec une oreille totalement indépendante. Écoutons-le d'abord. Maintenant, voici notre note de référence. Oh, et maintenant c'est ton tour. Je vais vous donner la note de référence et vous y allez, génial. 31. Pratiquer la routine: Petit rappel : l' entraînement auditif devrait être une activité à laquelle vous devriez revenir le plus souvent possible. Peu importe que vous restiez assis pendant 2 heures ou 3 heures pour pratiquer votre entraînement auditif. Si vous n'y retournez pas après une semaine, voire deux semaines, c'est beaucoup mieux si vous pouvez vous entraîner 5 minutes, 2 minutes, 10 minutes ici et là, tout en gardant cette activité quotidienne ou en y revenant tous les deux jours. Cela dépend de la quantité de travail dont vous avez besoin pour votre oreille. Si vous avez du mal à faire ces exercices ou si vous ne les réussissez toujours pas 100 %, je dirais qu'il est temps à 100 %, je dirais qu'il est temps de les pratiquer tous les jours pendant quelques minutes. Si ces exercices sont faciles pour vous, je vous recommande de passer à des exercices d' entraînement auditif plus difficiles, des modèles plus complexes, qui vous aideront également à améliorer votre agilité vocale. L'entraînement auditif n'est pas réservé aux personnes aux prises avec la balance majeure. C'est une compétence constante qui doit être entretenue jusqu'à ce que notre oreille puisse créer toutes sortes de motifs qui peuvent improviser de haut en bas, à n' créer toutes sortes de motifs qui peuvent improviser de haut en bas importe quelle échelle ou sur n'importe quelle piste d'accompagnement C'est notre objectif idéal, est là que nous voulons terminer. Mais d'ici là, je vous recommande de vous entraîner étape par étape avec des exercices d'entraînement auditif, avec des applications d'entraînement auditif, et de toujours demander à quelqu' un de temps en temps un petit commentaire sur le déroulement de votre entraînement auditif. Voyons maintenant comment l'entraînement auditif peut nous aider à apprendre n'importe quelle chanson que nous écouterons de manière beaucoup plus précise et plus rapide. 32. Mélodie: Pour appliquer notre entraînement auditif à notre chanson et nous assurer que nous chantons bien, nous devons découvrir quelle est la mélodie de la chanson mélodies vocales sont construites sous la forme d'une séquence de notes individuelles Une bonne analogie que j'aime utiliser est de penser à un carnet de dessin pour enfants. Ces livres qui ont des points que vous devez relier pour tracer une ligne. Au final, ces lignes représenteront une forme ou un animal. En musique, cela fonctionne de la même manière. Nous avons les points, qui sont les notes individuelles. Et puis si on les connecte, on obtient une ligne qui est la mélodie Et cela fonctionne littéralement de cette façon. Les mélodies sont simplement des lignes composées de notes individuelles. Pour apprendre une chanson, il faut apprendre la mélodie. Et pour apprendre cette mélodie, vous devrez apprendre chaque note individuelle et être capable de chanter une note après l'autre En résumé, nous avons les notes individuelles qui constituent une mélodie, et une mélodie après l' autre constitue une chanson Souvent, nous appelons les mélodies simplement des phrases musicales, ou même simplement des phrases C'est parce que les mélodies fonctionnent exactement comme les phrases d'un texte Et aussi parce que les mélodies sont étroitement liées aux phrases des paroles Voyons comment trouver la première mélodie ou la première phrase de votre chanson Quelles sont nos options pour trouver ces nœuds pour la première phrase ou la première mélodie de notre chanson ? Je recommande trois options principales. Et la première consiste simplement à rechercher en ligne le nom de la chanson ou la première phrase des paroles de la chanson et les nœuds de mots. Souvent, vous obtiendrez des tablatures de guitare où vous pourrez voir les notes qui accompagnent chaque phrase. Les notes qui accompagnent chaque syllabe du texte. La deuxième option consiste à rechercher en ligne une partition musicale et le nom de la chanson, ou une partition et le nom de la chanson, etc. Vous pouvez également effectuer une recherche dans différentes langues. C'est aussi un conseil. Parfois, vous pouvez trouver la partition, mais uniquement si vous recherchez en espagnol ou en chinois. Cela dépend beaucoup. Mais si vous connaissez d'autres langues, vous pouvez essayer et rechercher la partition musicale dans différentes langues. La troisième option est d' écouter réellement la chanson et de le découvrir. Essayez de comprendre quelles sont les notes chantées par le chanteur. Et trouvez-les au piano pour que ce soit vraiment clair pour nous et que nous puissions commencer à créer notre carte des chansons. Personnellement, j'aime choisir la partition ou si je ne la trouve pas, ou si je trouve que je ne peux vraiment pas me fier à la source de cette partition. Il y a parfois des erreurs dans les scores. Ensuite, j'aime écouter la chanson, deviner les notes avec mon oreille et trouver les notes au piano. Mais pour cela, il faut une bonne oreille et un peu d'expérience. Cela peut donc être difficile. Vous pouvez également demander à un ami qui sait chanter, ou vous pouvez demander à un coach vocal de trouver les notes pour vous. Il est très important que vous sachiez très clairement quelles sont les notes que vous allez chanter, pas simplement que le nom des notes soit écrit, ce n'est que la première étape. Mais il faut ensuite être capable de jouer la mélodie, cette séquence de notes au piano, puis de pouvoir chanter en même temps au piano pour que cette mélodie soit parfaitement claire à nos oreilles 33. Découvrir la mélodie à l'oreille: Mettons maintenant en pratique ce que nous venons d'apprendre et déterminons les notes d'une chanson. Tout simplement en l'écoutant, nous allons découvrir la mélodie Nous utiliserons la troisième option que je viens de partager avec vous, c'est-à-dire que nous utiliserons le piano pour nous aider à comprendre les notes. Pour faire simple, j'ai choisi la même chanson que précédemment, savoir le poids de Pittman sur Et au moins pour la première fois, nous nous concentrerons uniquement sur la première phrase et plus particulièrement sur la première note. Nous voulons découvrir cette première phrase avant toute autre chose. Parce que notre oreille n'a pas la capacité de mémoriser mélodie après mélodie Si vous essayez d' apprendre des chansons en écoutant du début à la fin, je parie que vous pouvez le faire de manière plus efficace. Nous allons nous concentrer uniquement sur la première phrase, car une fois que vous aurez découvert les notes de cette première phrase, vous remarquerez que la deuxième et la troisième phrase seront probablement très, très similaires à la première phrase. Au moins dans les chansons pop, vous verrez que même si elles ne sont pas exactement les mêmes, elles utiliseront plus ou moins les mêmes notes. Pas toujours, bien sûr, mais c'est un conseil, ça aide. Cela fonctionne de 90 à 95 % du temps. Bien, alors allons-y, et cette fois, trouvons juste la première note de la chanson. Prêt ? Allons-y. Découvrons ces notes. Nous allons commencer par écouter uniquement. Ne chantez pas seul, ne fredonnez pas. Concentrez-vous simplement sur l'écoute juste après avoir chanté en utilisant les paroles. Parce que pour beaucoup de gens il est plus facile, pour la première fois d'avoir quelque chose à quoi s'accrocher et de chanter avec les paroles. Mais juste après avoir voulu chanter sans les paroles, donc en utilisant une seule voyelle, j'utiliserai la voyelle o pour chanter la C'est parce que nous voulons donner à notre oreille la possibilité de se concentrer sur le ton et de ne pas se laisser distraire par toutes les voyelles et consonnes des paroles Ils peuvent être délicats, ils peuvent vous jouer des tours à l'oreille. Nous écoutons donc d'abord, puis nous chantons avec les paroles, puis nous chantons en utilisant une seule voyelle, comme «   oh ». Allons-y. Les saisons changent, mais je suis coincée dans le pétrin. Les saisons changent, mais je suis coincé dans cette situation. accord ? Cela peut donc vous prendre un peu plus de temps pour arriver ici, mais ce n'est pas grave. Tu peux écouter cinq fois, dix fois, autant de fois que tu veux. Écoutez-le juste après l'avoir chanté après l' avoir écouté. Eh bien, une fois que vous pensez avoir obtenu ces notes, nous allons maintenant essayer avec le piano et essayer de déterminer quelle est la première note. Écoutons à nouveau et concentrons-nous sur les premières notes. Les saisons changent, les saisons, qui ? C'est la première note, qui ? Maintenant, comme je n' ai pas de hauteur absolue, je ne sais pas de quelle note il s'agit. Je vais donc utiliser le piano pour découvrir de quelle note il s'agit. Qui ? C'est A. Nous avons trouvé notre première note. C'est bon. Maintenant, à partir de là, nous allons comprendre le reste des notes. Freddy, rejouons-y. Qui est notre première note en ce moment ? Je noterais déjà dans mon carnet, nous avons les saisons qui changent et ci-dessous. Et il est très important d' aligner ces notes sur ces syllabes. La syllabe contient les notes et maintenant je vais essayer de comprendre quelles sont ces notes, non ? Alors écoutons-le encore une fois. Les saisons changent. Les saisons changent. Je remarque A. Alors, avez-vous vu comment je me suis comporté jusqu'à ce que je trouve la note ? C'est bon. J'ai juste besoin de savoir que c'est un fa dièse. Alors maintenant j'écris F dièse ci-dessous. Et je vais à Z, non ? Il va de plus en plus haut, donc le changement de saison sera supérieur à F brusque. C'est bon, alors. Cela pourrait vous prendre plus de temps, non ? Si tu y vas, c'est le, j'ai entendu dire que ce sera un droit. Parce que je connais ces modèles musicaux. Mais vous pouvez essayer jusqu'à ce que vous trouviez que c'est un, vous pouvez jouer jusqu'à ce que vous trouviez vos notes. Ou ce n'est pas grave si vous en savez un peu plus sur Music to Fire. Une fois que vous avez obtenu la première note, vous pouvez comprendre toutes les autres notes simplement en utilisant des intervalles musicaux. C'est un très bon exercice en soi pour entraîner votre oreille. C'est en recevant la première note de la chanson, que vous pouvez comprendre toutes les autres notes de la chanson sans utiliser le piano. Mais je dirais que c'est un exercice assez avancé. C'est une activité que nous avons beaucoup faite à l'école de musique lorsque j'étais petit. ne me plaisait pas à l'époque car cela peut être très difficile. Mais c'est un excellent exercice pour notre oreille. Vous n'avez donc pas besoin de le faire. Vous pouvez simplement essayer les notes du piano et les comprendre. Donc, en ce moment , les saisons changent. Ce sont quatre syllabes, et nos quatre notes indiquent le changement de saison C'est donc un fa dièse, et je veux l'écrire dans ma carte des chansons. Une fois que vous avez compris cela, nous passons à la deuxième phrase et ainsi de suite. Nous avons donc eu le changement de saison. Je vais le faire rapidement pour ne pas perdre trop de temps dans la leçon et je veux juste que vous voyiez le processus. Prends juste tout le temps dont tu as besoin. Il est normal que vous vous amélioriez au fur et à mesure que vous passez par ce processus. Les saisons changent, mais je suis coincée dans le pétrin. accord, donc, mais je suis coincé dans le pétrin. Si vous pouvez presque dessiner la forme de la mélodie, il est très important de comprendre si les notes vont vers le haut ou vers le bas Parce que cela vous donnera beaucoup d'indices sur le piano pour savoir où trouver vos notes, n'est-ce pas ? Nous avons donc la saison. J'ai donc entendu dire que je suis coincée dans cette paire qui commence sur la même note que les saisons. Ch, mais c'est la même note. Je sais donc que ce sera un changement de saison, mais je parie que c'est une octave plus élevée Je connais cet intervalle musical, non ? C'est ainsi que je peux m'en sortir sans le piano. Mais vous pouvez continuer mais jusqu'à ce que vous découvriez que c'est A. Mais je suis coincé là-dedans. À partir de là, nous allons descendre, mais je suis coincé dans ce P. Donc je sais que ce sera quelque part entre un A et l'autre. Entre A et A est coincé dans cette impasse. C'est bon, je l'ai compris. Alors maintenant, je vais écrire ces notes. Voyez-vous que la chanson utilise plus ou moins toujours les mêmes notes ? Parce qu'il utilise toujours la même échelle. Il utilise toujours le même schéma. Dans ce cas, c'est non, c'est majeur, cette tape, peu importe. Je n'ai pas besoin de savoir pourquoi c'est en ré majeur. Mais je veux juste vous laisser un peu curieux de savoir comment je peux le faire rapidement. Et c'est parce que je m'y connais un peu en théorie musicale. Tu n'as besoin d'en savoir qu'un petit peu, je te le promets, non ? Vous n'avez pas besoin d'aller dans le terrier du lapin au complet. Mais un petit peu, c'est comme ça que j'ai obtenu la carte de mes chansons. Je reçois ma propre partition de la chanson. Cela m'aidera à me préparer, à être très précise dans ma façon de chanter et à m' assurer que je chante toujours au diapason. Maintenant que nous connaissons les notes de la première phrase et que nous les avons écrites en fonction de chaque syllabe des paroles, il est temps de suivre le même processus pour le reste de la chanson Et je sais que cela peut un peu de temps, c'est sûr, ou même un peu exagéré pour apprendre une chanson. Promettez-moi que non, cela en vaut la peine , car plus vous approfondissez votre chanson, plus vite et mieux vous l'atteindrez. Comme je l'ai déjà dit, vous remarquerez que les notes vont commencer à se répéter et cela ne fera que devenir plus facile à partir de maintenant. Une fois que vous avez écrit toutes ces notes, il est important de vous entraîner d' abord avec le piano , puis sans piano afin commencer à donner de l'indépendance à notre oreille. Voyons maintenant les deux premières phrases, pour que la saison s'étire. Maintenant, laissez-moi essayer sans le piano. Les saisons changent, mais je suis coincé dans ce schéma. Et c'est tout. Vous commencez à vous affranchir du piano ou de l'harmonie. Tu connais vraiment ta mélodie. Un dernier conseil est de le faire plusieurs fois par jour ou à des jours différents sans l'aide du piano. Si vous y allez au hasard, oh, et que quelqu'un à côté de vous peut reconnaître la chanson que vous chantez, cela signifie que vous avez réussi. Tu as réussi ta mélodie. Et même si vous ne chantez pas les paroles, elles sont reconnaissables par tous ceux qui entendent la chanson, condition qu'ils la connaissent. Bien sûr, c'est un bon conseil. Si vous pouvez chanter la chanson en commençant par n'importe quelle note, cela n'a pas d'importance, tant que vous maintenez cette proportion entre les notes. Mais c'est un sujet pour un autre jour. Si vous commencez simplement, oh, vous pouvez toujours reconnaître que même si je chantais les notes dans une tonalité différente, dans des tonalités différentes, vous reconnaissez toujours que c' était le même genre Ainsi, vous pouvez même vous entraîner complètement sans piano. Une fois que vous connaissez votre mélodie, allez-y, chantez-la avec une seule voyelle et demandez à quelqu'un qui connaît cette chanson s'il la reconnaît ou non Et c'est un test génial. Cela ne nécessite pas de coach vocal d'application ou quoi que ce soit de trop compliqué. Il suffit de demander à un ami, reconnaissez-vous de quelle chanson il s'agit ? Et tu essaies plusieurs chansons, non ? Que tu sais, que tu as pratiqué. Et s'ils ne reconnaissent aucune chanson et qu'ils connaissent ces chansons, cela signifie que vous devez retourner au piano. S'ils reconnaissent toutes les chansons, tu fais des choses géniales. Félicitations. Voilà pour notre mélodie Voyons maintenant dans le chapitre suivant comment nous pouvons commencer à assembler toutes les pièces avec le rythme, le pouls, la mélodie, tout cela que nous avons appris jusqu'à présent. On se voit là-bas. 34. Joindre les morceaux: Maintenant que vous connaissez ces compétences de base en musique qui sont essentielles pour tout chanteur, vous savez également comment décomposer une chanson en paroles, pouls, rythme et mélodie Il est temps d' essayer et d'appliquer ce processus à n'importe quelle chanson de votre choix. Voici donc une courte liste pour vous résumant les étapes que j'aimerais que vous suiviez. J'utiliserai comme exemple pour chaque étape la chanson que nous avons utilisée au tout début de l' été de Sandy Pierce Première étape, énoncez les paroles dans le style de déclamation. L'été approche, le ciel devient clair, vous voyez que tout semble aller pour le mieux. Mais je suis toujours seul ici. Deuxième étape, sentez le pouls. L'heure d'été approche. Sky Time, tu vois tout, tu vois, d'accord ? Troisième étape, prononcez les paroles avec le rythme. L'été approche, le ciel devient clair, vous voyez, tout semble bien. Je suis ici seul. Quatrième étape, prononcez le rythme dans Papa Papa Papa. Cinquième étape, déterminez les notes de la mélodie et notez-les. Cinquième étape, sixième étape, chantez la mélodie avec le rythme une seule voyelle, comme Oh. Étape 7, joignez les paroles, et V, vous pouvez maintenant chanter la mélodie avec le rythme et les paroles L'été approche, le ciel devient clair, vous voyez, tout semble Mais toujours là, vous avez maintenant toutes les bases de la musique en place. Vous connaissez parfaitement votre chanson et vous êtes maintenant prêt à commencer à appliquer une technique vocale à votre chanson. Et surtout, optez pour la partie amusante, qui est la diffusion de votre chanson en tant qu'artiste. 35. Votre transformation de chant - AFTER: Il est maintenant temps de revenir à la chanson que vous avez choisie et que vous avez enregistrée au tout début de ce cours. Et si vous ne l'avez pas encore fait, veuillez enregistrer votre chanson tout de suite. Ensuite, j' aimerais que vous suiviez ce processus que nous venons de suivre étape par étape et que vous le répétiez autant de fois que nécessaire jusqu'à ce que vous ayez l'impression d'avoir réussi Essayez de garder vos conditions d'enregistrement aussi similaires que possible afin d'avoir une comparaison équitable entre les deux enregistrements et de vous concentrer sur les aspects vocaux plutôt que sur les différences entre les processus d'enregistrement. Par exemple, utilisez les mêmes appareils auparavant. Essayez d'enregistrer dans la même pièce que vous l'avez fait auparavant. Essayez d'utiliser la même piste d' accompagnement, celle-ci est très importante. Ou n'utilisez aucune piste d'accompagnement si vous n'en avez jamais utilisé auparavant. Tout cela est important pour que vous puissiez vraiment vous concentrer sur votre voix et non sur tous les autres facteurs externes. N' hésitez pas à partager ces enregistrements avec moi. J'adorerais les entendre et j' adorerais vous faire part de mes commentaires. Ce ne sont que de petites choses qui peuvent faire une grande différence. En fin de compte, j' aimerais que vous partagiez l' avant l' enregistrement, l'après l'enregistrement. Et si vous le souhaitez, vous pouvez même les avoir sur le même fichier audio. Et aussi, si possible, partagez une photo de la carte des chansons que vous avez développée tout au long de ce cours. 36. Réflexions finales: Le processus que nous avons suivi dans ce cours peut sembler assez intimidant au début, surtout si vous n'avez pas d'études musicales formelles auparavant Et c'est votre premier contact avec la théorie musicale, avec des instruments de musique, avec chant d'une manière plus formelle. Je comprends que cela puisse sembler un peu accablant et, bien sûr, long. Cependant, cela devient de plus en plus facile. Cela devient de plus en plus facile et rapide au fur et à mesure que vous le pratiquez. J'imagine que certains d'entre vous pensent encore que ma nièce de 12 ans écoute une chanson n'importe Et après quelques fois, elle a en quelque sorte compris cette chanson et elle n'a pas suivi ce processus. J'ai entendu dire que certaines personnes passent beaucoup de temps à écouter de la musique et souvent à chanter. Ils ont donc développé intuitivement un sens de la hauteur et du rythme Tout comme nous pouvons apprendre une langue simplement en l'écoutant. Nous pouvons également comprendre ces modèles musicaux simplement en les écoutant. Habituellement, ces personnes sont également de grands imitateurs. Vous souvenez-vous quand j'ai déjà dit que l'imitation est la clé pour développer une bonne oreille ? Eh bien, certains enfants saisissent rapidement les notes des chansons, et leurs oreilles commencent à reconnaître, assembler et à imiter ces modèles musicaux C'était aussi mon expérience personnelle en grandissant. J'ai été exposée à la musique dès mon plus jeune âge, et mon oreille a commencé à capter les chansons, chansons, les mélodies et rythmes des chansons avec beaucoup d'aisance Tout comme j' ai appris le portugais, ma langue maternelle quand j'étais enfant, j'ai également appris beaucoup de mélodies de chansons plus tard dans ma vie Lorsque j'ai commencé le coaching, j'ai réalisé que je ne pouvais pas m'attendre au même niveau de compétence, du moins pas dès le départ de quelqu'un dont les circonstances de vie étaient différentes des miennes. Tout comme j'avais passé beaucoup de temps apprendre la grammaire des langues étrangères. À l'âge adulte, certaines personnes devraient passer au moins un certain temps à apprendre la musique, compétences de base, avant de pouvoir chanter une chanson tout de suite. Si vous voulez apprendre une langue étrangère en tant qu'adulte, le mieux que vous puissiez faire est d'apprendre la grammaire, apprendre le vocabulaire et de vous immerger dans des situations réelles, être en contact avec cette langue. Il en va de même pour le chant. En chantant, cela signifie que vous devrez entraîner votre oreille. Vous devrez apprendre à égaler le terrain. Vous devrez apprendre à sentir le pouls, à pratiquer le rythme et à écouter de nombreux chanteurs. Au fur et à mesure que vous vous améliorez et que vous maîtrisez de plus en plus vos compétences musicales, vous pourrez apprendre une chanson après l' avoir écoutée quelques fois. C'est juste une question de pratique et de temps. 37. 21 ressources supplémentaires: Que ce cours vous ait semblé facile ou un peu difficile. Nous devons tous continuer à perfectionner nos compétences musicales. Nous devons continuer à grandir en tant que musiciens et chanteurs. Je vous recommande donc de suivre l'un de mes autres cours sur l'entraînement des oreilles rythmiques ou même sur le solfège, où j'explore ces sujets en profondeur. Parce que dans ce cours, nous n'avons touché que la pointe de l'iceberg Avoir ces compétences musicales de base en place n'est que la première condition préalable pour chanter une chanson en toute confiance. Bien entendu, vous devrez développer votre voix en tant qu'instrument. Vous devrez développer votre gamme vocale, projection dans votre voix, votre flexibilité. Et bien plus encore que vous pouvez développer grâce à la technique vocale. Et pour beaucoup d'entre vous, vous voudrez peut-être aussi commencer à réfléchir à la manière dont vous allez vous comporter en tant que chanteur et en tant qu'artiste, en développant votre message artistique même temps que vous développez votre voix. Je vous recommande de consulter mes autres leçons sur la technique vocale et sujets plus avancés pour vous aider à assembler toutes ces petites pièces pour que vous puissiez les chanter avec une voix sûre d'elle. Au fur et à mesure que vous progressez, vous remarquerez qu'il s'agit sujets très individuels qui doivent être adaptés à votre voix et à vos objectifs spécifiques. y a donc rien de tel que de travailler en tête-à-tête avec quelqu'un qui peut vous guider dans votre voyage. Je suis toujours heureuse de vous entendre pour vous faire part de vos commentaires afin de vous aider à naviguer dans le chant. Alors n'hésitez pas à tendre la main, prendre soin de vous et à chanter joyeusement.