Changement par le design : utiliser la typographie pour promouvoir la sensibilisation et le progrès

1. Introduction: Salut les gars, bienvenue dans ma classe. Permettez-moi de me présenter. Je m'appelle Ryan Thomas. Je suis graphiste, illustrateur. J' ai travaillé sur une variété de projets à travers une variété de médiums avec une ligne différente TO. Et chaque projet nécessitait quelque chose de différent, quelque chose d'unique. Et j'aime vraiment faire ce design. C' est vraiment, c'est vraiment amusant. Un peu creuser dans chaque projet et creuser dans les os nus de ce que je fais. Avec cela à l'esprit, cette classe va couvrir la topographie entre couvrir la façon dont chaque élément de typographie de votre police, choix du lettrage au crénage , etc., affecte vraiment la façon dont le communique dans l'ensemble de la visionneuse. En particulier, nous allons nous concentrer sur la typographie pour les questions sociales. Je pense que ce cours sera très utile pour tout le monde, surtout pour les débutants si vous venez de commencer le design graphique, je vais couvrir beaucoup de rudiments de la typographie sera un cours de crash et être bien, et je pense que vous en sortirez avec une bien meilleure compréhension de la typographie. Donc, si vous êtes plus expérimenté, si vous avez un peu plus d'expérience sous votre ceinture et votre oreille, regardez un chat, changez les choses ou essayez quelque chose de nouveau. Ce cours, nous ferons beaucoup pour vous. Je couvre les bases mais ils sont assez brefs, donc le pré, assez rapide à sauter et si vous voulez arriver à cela, il y aura assez facile. Alors commençons. 2. PROJET: Idée dans cette salle de classe, je vous demande de créer un projet. Le projet pour cette classe sera de créer une conception basée sur le type, la typographie. Concentré et thématique autour de la question sociale de votre choix, saisir la conception. typographie a été utilisée tout au long de l'histoire pour sensibiliser les questions sociales importantes et les causes de l'époque afin d'aider à promouvoir la sensibilisation et le changement. Et cette tradition se poursuit aujourd'hui, en particulier sur les plateformes de médias sociaux comme Instagram. Vous voyez beaucoup de gens utiliser leurs compétences en conception pour faire la lumière sur des questions importantes qui leur tiennent à cœur. Et j'ai l'impression que de nos jours, avec tant de défis auxquels nous sommes confrontés, c'est si important. Je sais que de nos jours, ce serait assez écrasant parce qu'il y a tellement de causes et de problèmes différents qui se passent dans notre société, et surtout avec Internet si facilement être submergé. Mais je veux vraiment que vous le réduisiez à ce qui vous passionne. Quel changement souhaitez-vous voir dans votre communauté dans le monde en général ? Pour TBI copier lui-même. Vous les gars, si vous utilisez un slogan populaire, dites de la cause que vous choisissez ou comme une citation notable d'un activiste ou d'un dirigeant de ladite cause. Le ciel est la limite. Utilisez même un PSA si vous le souhaitez. Assurez-vous juste qu'il est bien source incité, cité pour mes sources crédibles parce que je sais que l'Internet maintenant si facile la désinformation entreprise et la propagation. Donc, si vous diffusez de l'information et assurez-vous qu'elle est bien source et citez-la. Je veux dire, le ciel est la limite, mais au fond, je veux vraiment que vous choisissiez par copie qui indique vraiment pourquoi. Parce que vous choisissez vos affaires en fonction de votre expérience et de vos valeurs. Parce que j'ai l'impression que cette passion va vraiment se rencontrer non seulement pour moi, mais aussi pour les téléspectateurs. Et c'est vraiment ce qui va provoquer des changements. J' espère que j'aurai des apprenants autant que vous le ferez pour moi. Commençons. 3. Brainstorming et inspiration: Maintenant, la première étape que nous allons franchir est le remue-méninges et chercher de l'inspiration. Maintenant je sais que c'est trop tentant quand tu commences quoi que ce soit. Ils font juste sauter autour de l'ordinateur, Jeff sur Illustrator Photoshop et s'y rendent. Mais il est vraiment important avant de le faire de vraiment s'asseoir et de réfléchir et essayer comprendre l'orientation générale de ce que vous voulez accomplir avec un projet donné. Et il est vraiment important d'essayer de planifier et de comprendre l'orientation générale du projet avant que vous arriviez à travailler sur l'ordinateur en le faisant. Parce que cela vous fera gagner beaucoup de temps juste d'avoir un sens clair de l'orientation, sachant non seulement à votre cœur, comme ce que votre sujet va être, mais d'avoir le sens général de ce que l'esthétique va être, vous allez juste savoir exactement ce que vous allez devoir faire et cela vous fera gagner beaucoup de temps à long terme. Maintenant, la cause spécifique sur laquelle je vais me concentrer pour ma version de ce projet va être la sensibilisation à la santé mentale. Maintenant, bien sûr, la santé mentale est si importante, non seulement pour votre qualité et votre bien-être, pour vous-même, mais aussi pour votre famille, votre communauté. C' est si important. J' ai l'impression qu'ici, en Amérique, il n'est pas pris aussi au sérieux qu'il devrait l'être. De plus, notre système de soins de santé est un peu foiré. J' ai beaucoup de chance que je puisse me permettre d'obtenir thérapie et l'aide dont j'ai besoin pour être une personne fonctionnelle. Mais j'ai l'impression que beaucoup de gens ont encore du mal à obtenir cet accès. Donc, je veux utiliser ce projet pour juste faire sortir le message que c'est correct d'avoir ces problèmes. Ça ne dit rien de mal sur toi. Nous avons tous notre juste part de problèmes, mais ils ne sont pas plus grands aux États-Unis ont été en mesure de les surmonter. Maintenant et j'ai une idée claire de l'endroit où je veux aller ce projet. L' étape suivante est de vraiment remuer et essayer de comprendre les détails fins. Maintenant, vous pouvez le faire n'importe quelle façon sur papier ou numériquement sur votre tablette, sur votre ordinateur, tout ce qui fonctionne pour vous, allez-y. Mais personnellement, j'aime écrire sur le papier, me donne juste dans l'espace si je fais erreurs ou si je vais dans la direction que je ne me sens pas vraiment. Les papiers sont assez pardonnants. Je veux dire, vous pouvez toujours aller de l'avant et cela vous permet vraiment d'économiser beaucoup de jugement et vous donne l'espace libre pour vraiment explorer vos idées et explorer toutes les possibilités jusqu'à ce que vous atterrissiez sur quelque chose que vous êtes vraiment 100 pour cent vendu le. Dans mon cas, je vais utiliser un de ces petits mémos. Je connais le Dr Kaplan, vous êtes ici. J' ai vu tes lunettes sur grand, j'ai ton livre ici. Grand fan, si vous êtes dedans, si vous regardez ici, quelqu'un l'abandonne dans l'ombre, les gars. La meilleure partie de ce processus, c'est qu'il n'y a vraiment pas de bonne ou de mauvaise façon d'y arriver. Tout ce qui fonctionne pour vous et votre train de pensée, soit votre esprit fonctionne, allez-y. Je veux dire, tu pourrais même le faire sur un iPad si tu veux, mais j'aime que le papier puisse juste plus pardonner. Vous avez, avez plus de marge de manœuvre ou d'espace pour parfaire vos idées et. C' est généralement beaucoup plus indulgent. Donc, je pense à utiliser une citation assez commune. C' est normal de ne pas aller bien. C' est assez commun que Bill fera l'affaire. C' est généralement une bonne idée d'écrire quelle phrase, quel corps de texte vous allez utiliser pour votre projet. Juste pour avoir une bonne idée de ce qu'il ressemble sur le papier, combien d'espace il va prendre et le voir sur papier, voir dans la chair avant de commencer le projet réel va vraiment vous aider en quelque sorte à vous donner l'espace et le temps, le genre de comprendre les possibilités en ce qui concerne la mise en page, toutes sortes de choses différentes selon ce que vous êtes certains biotechs est. Alors allons là-dedans. Je pense, peut-être mettre l'accent sur des mots comme d'accord, d'accord, et ne pas ressembler à des mots que vous pourriez souligner. Et j'aime ça. Je veux dire, on peut même faire quelque chose comme un genre de regard justifié où tout est un peu plus uniforme dans l'espace. C' est comme ça que je pense quand tu vas te faire examiner un peu ce tableau, peut-être ce genre de problème. Je veux dire, pas exactement comme la même mise en page. D' accord. Je saute partout. C' est probablement un signe d'ADD ici. Mais oui, je suis un peu comme mes premières idées de ce que je veux que l'esthétique générale soit pour moi. Je pense aux couleurs pastel. Une chose pour l'esthétique générale, comme mon idée initiale est de parfaire l'ensemble de l'ascète Instagram, comme beaucoup de diaporamas et de trucs que vous voyez indépendamment de certains problèmes et d'autres choses. Donc je pense que je veux vraiment approfondir ça et explorer ça. Donc je pense à des polices plus funky qui ont du sens. Et je vais couvrir ça dans la prochaine vidéo évidemment. Mais oui, c'est une bonne idée de la police que vous allez avoir. Je veux dire, c'est bon d'être ouvert, mais juste un sens général de l'orientation. Tu y vas. Quelque chose comme des polices serif. Pensez et peut-être que vous aimez 70 fonds au téléphone avec la famille et essayez de jouer avec ça. Et évidemment, comme le ciel est la limite quand vous êtes dans ce processus parce que vous avez le papier. Je veux dire, tu es libre de laisser ton esprit s'étendre et aller où qu'il aille et d'explorer n'importe quelle idée qui te croise la tête. Évidemment, j'ai plus de travail à faire en voulant juste vous montrer combien il est facile de vraiment commencer et essayer de commencer un peu à enchaîner les choses ensemble. Donc évidemment, j'ai encore du travail à faire. Je dois vraiment recommencer à développer ces idées, comme une idée plus claire de ce que je veux faire. Alors je vais commencer à faire ça. Et une fois que j'aurai fini, et nous pourrons commencer à examiner l'ordinateur, en fait, certainement bon pour l'inspiration. Alors maintenant que nous esquissons les choses et nous avons une idée approximative de l'endroit où nous voulons et aller avec notre projet. C' est le moment de chercher de l'inspiration. Et évidemment, vous pouvez chercher de l'inspiration n'importe où. Mais je trouve que pinterest personnellement est un très bon outil. C' est juste un site vraiment utile et vraiment cool d'être honnête, comme même en dehors de la conception graphique est juste si facile de trouver l'inspiration pour une grande variété de projets. Donc, vous trouverez n'importe quoi de toute l'année et en bas ici et l'esthétique. Le ciel est la limite ici. Je recommande donc de vérifier ça, ce que je vais faire ici. Et j'ai trouvé, juste pour commencer, j'ai trouvé ce gars ici, ce qui est plutôt cool. Donc je pense que je vais sauver ça. Je vais commencer une nouvelle planche. Ceux-ci proviennent de certains de mes anciens projets. Maintenant, nous avons cette épingle à enregistrer à bord que nous pouvons utiliser pour l'inspiration pour notre projet. Donc maintenant, vous avez une idée de base pour gérer les pingers. Je veux dire, ce n'est pas vraiment si compliqué est un site assez facile une fois que vous l'avez passé, Goldman navigue dessus. Et vraiment juste les gars, laissez-moi continuer à défiler. Oh, j'aime ça. Sauvons ça. J' aime vraiment ce genre de choses d'ombre portée. Ils ont l'air funky et j'adore ce truc des années 70. On va essayer de creuser plus dans ça comme oui, ça , j'aime vraiment la police. Joue dans ce trou. Je compte funky 70 police de type serif. Donc je pense, donc vous avez une vague idée de ce que je veux faire pour ce projet. Donc je vais commencer à chercher ça et voir si je peux creuser plus profondément. Donc un regard que je veux vraiment essayer d'imiter est que esthétique Instagram avec beaucoup de ces typographie de justice sociale, choses qui, c'était certainement l'inspiration principale. Je m'ai fait commencer ce projet en fait, donc je veux vraiment y aller. Voyons si on peut trouver quelque chose là-dedans. Dans ce domaine. Encore une fois, j'aime vraiment avoir comme les couleurs et cette police, comme si elles étaient un peu funky. J' ai l'impression que ces dernières années, on a été un peu bâton et un peu comme un simple sans serif. Donc j'aime bien que les designers fassent ça. Élargir leurs horizons un peu et un peu plus funky. Ouais, plus je suis comme comprendre ça, plus je suis comme aller à plus je suis comme creuser dans l'affirmation que je peux regarder. Je crois que j'ai trouvé autant que j'ai pu d'ici. Donc, comme je l' ai déjà dit, je veux vraiment affiner comme avoir le genre de style funky des années 70. Essayons donc d'aller dans ce domaine et de voir ce qu'on pourrait trouver. Eh bien, nous, je suis Levinas, c'est génial. Voici quelque chose que je remarque, comme, différence d'un thème récurrent ici, parce que j'ai fait ça quelques fois en premier de nos projets, mais j'aime vraiment ces fous comme des ombres portées ici. Comme si je pensais qu'on pourrait essayer ça avec l'outil de mélange. Et c'est une autre bonne chose à propos de cette étape du processus, comme une sorte de planification des choses et ensuite chercher de l'inspiration. Vous avez une bonne idée de ce à quoi vous voulez que votre projet ressemble. Je ne suis pas nécessairement essayer de copier explicitement l'un de ces gars vélo que je remarque comme ça ou tombe chose peu profonde que AT utilise l'outil de mélange. Alors je sais que c'est comme si, ok, je veux utiliser ça, je vais devoir utiliser un outil de mélange. Donc, d'une manière comme celle-ci vous fait gagner beaucoup de temps parce que vous viendrez dans Illustrator en sachant exactement ce que vous voulez faire, ce que vous devez faire pour arriver à la scène que vous voulez. Cela vous fera gagner beaucoup de temps à long terme. Et je suis, je suis une somme forfaitaire de ce genre ici. Ceci est pré-lu. J'aime vraiment ça. C' est génial. Il y a un autre fan de grappin, je crois. Oui, il voyage. Criez alors si vous pouviez lui faire regarder cette vidéo comme, Hey mec, grand fan. Donc oui, je veux juste vous montrer que le ciel est la limite pour trouver l'inspiration. Mais pentose en particulier est un outil vraiment cool et vraiment utile. Donc personnellement, je vous recommande certainement de faire un essai parce que je pense que cela va certainement rendre ce processus beaucoup plus simple. Ok, donc je passe un peu plus de temps à dire, à travers différentes choses. Je crois que j'ai une bonne idée de l'endroit où je veux aller. J' ai vraiment eu beaucoup d'inspiration pour les parcourir. Beaucoup de mon esprit, tout comme le racisme que cette idée traverse. Je ne veux évidemment pas aimer complètement comme directement comme arracher ça. Comme vous voulez vraiment que ce soit vraiment le vôtre, mais cela aide vraiment un peu à passer par cette étape, juste pour entrer dans le projet en sachant exactement ce que vous voulez faire. Donc, la prochaine étape à partir d'ici est que réellement commencer à se mettre au travail. Et les chaussures, la police elle-même pour votre projet et pour cela amener obtenu plonger droit dans Illustrator. 4. Choix de polices: Alors maintenant, nous dessinons les choses et cherchons l'inspiration. Tu devrais avoir une bonne idée de l'endroit où tu veux aller avec ce projet. Et maintenant, on peut commencer à avoir l'illustrateur. Et maintenant, je vais juste souligner l'éléphant dans la pièce. Oui, j'utilise CS6, donc rock dans cette ancienne version, mais pour ce que nous faisons ici, ça devrait faire le travail. Alors allons-y. Maintenant, lorsque vous faites n'importe quel projet impliquant la typographie, l' une des étapes les plus cruciales est de choisir les polices à utiliser. Pour beaucoup de raisons. Je veux dire, évidemment, l'esthétique joue un grand rôle, mais aussi le type de polices que vous utilisez, le style, l'humeur, la sensation, vont vraiment un long chemin et à une sorte de dicter l'ensemble de la sensation et l'humeur et surtout la livraison de ce que vous essayez de communiquer avec votre projet. Maintenant, si vous passez assez de temps, les plus jeunes âges, sorte d'esquisser les choses et de planifier combien de temps à propos de ce projet, vous aurez une idée assez claire de ce que vos messages et comment vous les communiquez. Et il est important de choisir une police qui reflète cela. Donc, dans mon cas, la phrase que j'utilise est que c'est normal de ne pas aller bien. Et la façon dont je veux y arriver, c'est que je veux vraiment transmettre ce message et vraiment un peu doux et comme inclusif et réconfortant, trié. peu comme un pote te te disant, Hey mec, tu passes une mauvaise journée. C' est bon. On y est tous allés. Tu sais, ça te fait te sentir un peu bien. Je veux vraiment ça, qui sentent la communication quand les gens voient ça, quand c'est fini. Ce que je vais faire, c'est juste que je vais vous montrer des polices différentes et comment elles affectent le style et l'humeur. Donc, évidemment, routez à nouveau, je vais juste le taper ici, juste dans une myriade Pro, tout comme la police par défaut, comme sur n'importe quelle application Adobe. Donc je vais juste le taper ici. Alors K que ça va. Juste comme ça. Je vais juste le formater juste pour qu'il corresponde à celui que je vais éventuellement faire. Ici. Il fait comme la première étape, en quelque sorte, évidemment je ne vais pas aller à des polices comme vraiment basiques et vanille. Et ne communique rien. Je veux dire, cette police fait le travail. Mais en typographie, vous voulez vraiment le pousser sur le bord. Vous vouliez vraiment avoir ce genre de flair et de style supplémentaire. Et évidemment, ce n'est pas vraiment le faire. Il est donc important de se brancher et d' essayer de choisir différentes polices et un peu d'avoir une idée pour eux et un peu digérer ce qu'ils vous communiquent si vous attrapez ma dérive. Donc la prochaine chose que je vais faire, je suis évidemment copié. Je vais juste passer en revue toutes les polices que j'ai en ce moment et trouver quelque chose qui attire mon oeil et les appliquer à ce texte étape et voir ce qu'il fait, voir si ça attrape ma dérive et passer du temps à le digérer. Mon Dieu, cette plaie comme varsity type de tombé et voir comment ça se passe. Et c'est bon. Je veux dire, c'est un peu cool, mais ça semble un peu trop audacieux comme extraverti. J' ai l'impression que tout le domaine doit être plus doux et plus introverti. Si vous remarquez, si vous attrapez ma dérive. Donc c'est plutôt cool. J' aime que ça corresponde à la sensation des années 70. Donc ouais, comptons reste dehors maintenant. Et c'est bon. J' aurais dû le mentionner maintenant, mais c'est vraiment important, si vous avez une idée sur l'illustrateur et que vous n'en êtes pas totalement sûr. C' est bon de le laisser et de le dupliquer. Maintenant, je dois faire pour cela est juste de cliquer sur Alt et cliquez sur cela et juste faire glisser dessus. Donc tu démissionnes de cette façon. Vous avez cette option. C'est juste là. Vous avez l'impression que votre but que vous voulez aller sur cette route, vous pouvez avoir que le tirage au sort de et oui. Et juste scanné comme des croquis et c'est juste beaucoup plus indulgent juste de laisser cette copie supplémentaire là-bas. Juste pour que vous ayez comme une sorte d'autre route pour descendre et que vous avez plus d'options à travailler avec en fin de compte. Je m'aimais Cooper noir, c'est une jolie police. Si vous pouvez dire à partir d'une carte de titre et d'autres choses, je suis vraiment là-dedans dernièrement. Si c'est sans nous que ça devient plutôt doux. C' est très de l'air. Certains d'entre eux vraiment, je voulais dire, je veux dire, j'ai l'impression que cette police peut être utilisée de beaucoup de façons. Il peut être vraiment extraverti. Ça pourrait être vraiment introverti. C' est très, très sympathique et familier à ce sujet. Si vous attrapez ma dérive indéfiniment, ça correspond en quelque sorte avec le client rétro Instagram comme une sorte de chose des années 70 que j'essaie d'aller dans ce projet. Soudain, allez avec ce ventilateur noir, cette police. Maintenant, ça a l'air bien, ça a l'air cool. Je ne m'y oppose pas. Tout ça, c'est d'être aussi ouvert que possible. Si vous voulez rechercher différentes polices en ligne ou si vous avez un ciel particulier est la limite. J' ai juste une assez grande collection ici. Donc j'ai l'impression que je pourrais aussi bien utiliser ce que j'ai. Et je ne suis pas si sûr de ça. C' est un peu dans le même parc, comme si c'était une thérapie rétro. Il a ce champ d'auto-configuration, mais je ne suis pas si sûr de celui-là. Donc honnêtement, je pense que je vais juste jouer alors quelqu'un d'autre et essayer quelqu'un d'autre. Tout est juste ouvert. Il suffit d'explorer toutes les options que vous avez. Principales choses. Prenez juste le temps avec chaque police et essayez juste vraiment de comprendre comment ça vibre avec vous. Donc je vais passer un peu plus de temps à regarder mes polices et j'espère que par Tom, je reviendrai vers vous les gars. Nous devrions avoir beaucoup d'options pour travailler. J' ai donc plusieurs autres options pour travailler. Maintenant, il s'agit juste de le réduire à celui avec lequel on veut travailler. Et maintenant il y en a un que je veux ombrager. Ce n'est pas vraiment quelque chose que j'envisage sérieusement vous montrer juste un pourboire. Si vous choisissez des polices, vous pouvez vraiment le dire. Je veux dire, évidemment, c'est important de juger ça d'après ce que ça ressent avec toi, comment ça se gèle avec toi. Mais cela aide vraiment juste sorte de chercher le titre de la police elle-même. Cela vous donne vraiment beaucoup de perspicacité dans quel genre d'humeur et de sentiment il va dans. Donc, évidemment, nous allons pour un ton plus doux et plus indulgent avec notre projet. Et quand est-ce que tu fais cette route ? Vous ne voulez évidemment pas utiliser une police appelée Terre détruite. C' est juste comme si c'était complètement opposé à ce que nous essayons de faire ici. Donc je pense que celui qu'on peut se lever, sortir d'ici. Maintenant, celui-là est plutôt cool. Comment s'appelle celui-là ? Appelé Star Flour. Merci a obtenu cela d'un club actuel et actuel. Si je ne me trompe pas, c'est vraiment cool. Ça correspond parfaitement à l'esthétique de notre logiciel, mais j'ai l'impression qu'il est trop stylisé, comme s'il manquait une posture, des frais et d'autres choses. Je veux dire, c'est cool. Il y a beaucoup de choses à travailler ici. Mais pour ce projet, je veux dire, j'ai l'intention de lui donner une touche plus personnalisée. Et je me sens comme cette police, alors stylisez déjà, ce sera difficile de faire plus avec ça. Donc je ne pense pas qu'on utilisera ça un peu plus de bookish. Je ne suis pas opposé à celui-là. Pour moi, c'est un peu doux ou plus bookish si vous voulez. Mais c'est un peu trop audacieux à mon goût, un peu trop, euh, un peu d'avion, pour être honnête. C' est un peu ludique, un peu ludique avec certaines de ces lettres, certaines de ces formes ici. Mais pour ce que nous essayons de faire, je ne pense pas que ça marche, alors réduisons ça. Celui-ci se sent un peu trop science-fiction et c'est un peu trop bloqué et un peu trop masculin pour ce que nous essayons de faire ici. Je pense que ça va se rétrécir à l'un de ces deux-là. J' ai l'impression que je peux aller dans les deux sens avec ça. Je veux dire, je suis plutôt partiale envers Cooper Black. Il est assez bonne police à utiliser correspond certainement à ce compte rétro logiciel soixante-dix chose essayent d'aller pour les arcs, les polices par égal à certainement shell avec cela aussi bien. Donc j'ai l'impression que je peux aller dans les deux sens avec ça. Tu sais quoi ? Cooper noir, je suis assez sûr que la progéniture de cette police est assez facile à travailler avec. Certains d'entre vous sont débutants. Donc je pense que je vais aller avec cette police. Je pense que ça va vraiment livrer ce que nous essayons de faire ici. Oui, je pense qu'il y a une faute qu'on va aller avec. Alors, laisse-moi voir si je peux le rendre un peu plus grand. Peut-être un peu plus grand. Maintenant, passons à 100 pixels. Peut-être. J' aime ça. Bravo 180 peut-être. Ouais, j'aime ça. Nous avons donc notre choix de police. Ouais, je pense que ça va faire. Je pense que c'est vraiment une sorte de communiquer le domaine que nous essayons de chercher. Il a juste gardé son genre de logiciel. C' est rétro, c'est cool. Cela correspond certainement à ce genre d'esthétique Instagram que nous recherchons. Donc, oui, j'espère juste que vous regardez ça et avez une meilleure idée de la façon dont vous choisissez votre police pour votre projet. Et c'est vraiment une sorte de base de la topographie, comme la police que vous choisissez va beaucoup aider à déterminer le ton et la sensation de votre projet. Donc à partir d'ici, nous allons creuser plus dans les rudiments. Dans la vidéo suivante, nous allons colorier plus sur crénage et le suivi du genre nettoyer ceci et le rendre plus poli. Et oui, allons-y. 5. Nénage, direction et suivi: Maintenant que j'ai choisi ma police, étape suivante est un peu propre, nettoyer le type lui-même avec le crénage, le mariage et le suivi. Maintenant, si vous êtes plus familier avec le design et la typographie, beaucoup de choses sont déjà familières avec vous, mais le crénage et le suivi, ils sont juste beaucoup liés à l'espace entre les lettres. Et le gars aide à tout nettoyer et à faire en sorte que tout se sent plus, un peu plus poli et plus intentionnel, si vous voulez. Maintenant, Kerning lui-même traite de l'espacement entre les lettres elles-mêmes, ce qui peut être assez important. Je ne veux pas du meilleur exemple ici. Laisse-moi sortir comme, laisse-moi sortir une police différente. Je vais aller à une autre police, en fait le point lui-même. Mais beaucoup de ces polices comme par défaut, comme juste quand il les a tapées comme certaines lettres, presque, je dirais environ 99% du temps. Il y aura un espacement différent. Et beaucoup de cela sera juste dû à la façon dont la police elle-même a été conçue ou un peu comme juste, c'est juste un peu naturel à cause de l'espace entre certains de ces caractères, surtout comme entre ces caractères plus simples ceux comme le T ici sur le bord et ceux plus ronds comme le O et les abeilles et des trucs comme ça. Comme beaucoup de formes comme tu vois. C' est l'espace assez uniforme et où il ici. Mais une fois que vous obtenez cela comme une sorte de devient plus large et beaucoup de SDI était comme un peu plus la courbure et le bord. Il est donc vraiment important d'être à la recherche de cela lorsque vous travaillez sur votre projet parce que le crénage lui-même peut faire toute la différence. Le long. Plus de professionnels chevronnés vous le diront. Le crénage fait une grande différence entre l'amateur de quelqu'un et quelqu'un qui a l'air plus poli et assemblé. Maintenant heureusement avec une police comme Cooper black, c'est généralement assez indulgent quand il s'agit de crénage, juste parce que la façon dont il est conçu, je veux dire, les polices entières assez sinueuses par défaut. Heureusement, nous ne voulons pas trop de travail. Mais évidemment, vous ne pouvez pas dire à ce B et E et à l'O et au K. Il y a des incohérences ici. Il est donc important de vraiment regarder dans cela et vraiment essayer de mettre à l'endroit où tout se sent plus uniformément espacé et nettoyé. Et ça va provenir de tout le monde, ça va varier pour toi. Le crénage lui-même, tout le processus va être, et il va être plus varié en fonction votre corps de texte et de la police que vous émettez, il va être différent de tout le monde. Donc je pourrais dire tout de suite que le O et le K, oui, s'il y a une sorte de disparité dans l'espace entre, comme ici et ici. Donc, je pourrais faire est juste d'appuyer sur caractère et ajouter le crénage. Assurez-vous simplement que vous avez l'espace entre l'espace que vous souhaitez nettoyer sélectionné. Et puis juste un peu rétréci vers le bas. y a vraiment pas de règle pour Kearney. Je veux dire, tellement de gens ont vraiment le globe oculaire et sont jugés par vos propres yeux. n'y a vraiment pas comme, genre de façon scientifique propre de le faire juste parce que la façon dont ces polices sont configurées dans la courbure de la. Les polices et autres choses comme c'est un peu difficile à mesurer par geno standard officiel, s'il vend le crénage est 0. Cela ne garantit pas nécessairement que tout sera uniformément espacé. Donc c'est vraiment quelque chose pour lequel vous devez utiliser votre propre jugement. Donc, je suis juste un peu en comparant l'IMC à gauche et le o et u k juste ici, juste pour m'assurer que j'ai une certaine cohérence. Encore une fois, rétrécit un peu. Je ne suis pas vraiment inquiet de l'espacement qu'ils sont parce que je peux changer ça plus tard ou suivre. Mais comme il l'a transformé en un peu plus. Je veux dire, je pourrais me tromper. Évidemment. Ça va juste se montrer comme le crénage et autres. Le processus lui-même peut être vraiment subjectif. Cela dépend vraiment d'un peu comme votre expérience dans le design. Et tout ce que je peux vraiment faire, c'est m'entraîner. Et il y a en fait un jeu sur Internet qui en fait un peu vous permet de pratiquer comme différentes phrases dans différentes polices à sorte de pratique sur Kerning et de voir à quel point vous êtes précis. Je vais en fait laisser les ressources Lincoln pour que vous vous entraîniez si vous êtes plus au courant. Donc, un OH ici. Et il peut être plus craché, probablement être rétréci et plus encore. Voici une sorte de creuser et de taper, juste creuser dans les détails fins. Et c'est ce qui, en fin de compte, concerne beaucoup de gens qui pensent qu'il s'agit juste de choisir une police et que vous en avez fini, mais il y a vraiment d'autres détails qui y sont inclus. C' est dur à savoir. C' est difficile d'avoir un bon appel avec quelqu'un comme ça, comme le T. Juste parce qu'il y a un bord ici et qu'il y a un bord ici, ça rend un peu plus difficile, juge, comme comment l'espacer uniformément. Probablement près de ça dans un peu. Ouais, je pense que ça va juste le rétrécir. Juste un smidge et je pense comme ça. Je pense que ça fera l'affaire. Ouais, j'aime ça. Tu vois un peu nettoyer ce haut, ok, avec ce bas. Donc moins 66 est exactement la même phrase, exactement les mêmes mots, le même type. Donc, je peux juste faire ça. Boum. Maintenant que l'apostrophe et le S, c'est très commun. C' est assez commun que vous trouverez la plupart des polices. Allons l'amener là-bas. Je pense que l'équipe et moi devrions être solides à partir de là. D' accord. Je pense que oui, je pense que ça marche. Je pense que Nikkei pourrait être un peu plus espacé. Je pense que ça a l'air un peu trop serré en ce moment. Réfléchis, ouais, moins 50. Moins 50. Peut-être moins 55 par rapport à moins 60 En fait. Ouais, je pense que cette motion semble plus cohérente. Moins 60 fera l'affaire. D' accord. Je pense qu'on est dans un bon endroit. Je pense que les sprays de crénage espacés uniformément. Toutes les lettres d'amour et les personnages sont assez même alors se compose ici. Et en ce moment je suis juste un peu faire défiler vers le bas jusqu'à l'endroit où vous êtes avant juste comme vache par défaut. Je veux dire, vous pourriez juste dire et c'est juste comme par rapport au type par défaut. Comparé ça, ouais, juste le genre que nous avons maintenant comparé à l'endroit où il était. Par défaut, c'est beaucoup plus propre. C' est beaucoup plus genre de serrer et de polir. Il semble juste beaucoup plus professionnel et montre juste comme nous l'avons mis plus en détail et travailler ici. Donc oui, je suis plutôt content de ça. Maintenant, la prochaine étape que nous allons faire est de creuser dans l'encre mouillée, qui est l'espace entre ces lignes ici. Ce sera différent pour tout le monde en fonction de ce que vos phrases, vous pourriez être juste une ligne, il peut être multiple. Mais si vous faites plusieurs lignes est bon de serrer un peu dans vous laissez parce que par défaut, cela est assez espacé. Donc je ne suis pas vraiment et c'est assez espacé. Je préfère le serrer. Et j'ai l'impression qu'il y a plus d'espace entre cette ligne alors, ces lignes. Et c'est vraiment tellement fou à propos de ça. Donc, nous allons juste mettre en évidence tout cela et revenir au panneau de caractères. Si je peux trouver de l'espace ici, cette zone. Et vous avez le mariage juste ici, prêt à mener un. et juste ajouter juste dit il. Encore une fois, comme avec le crénage, juste une bonne sorte de globe oculaire et juste un peu obtenir une bonne idée de ce qu'il ressemble. C' est dur de juger. Vous pourriez facilement juger du travail des autres, mais je pense que c'est beaucoup plus précieux. Variez ici au genre de confiance en votre propre instinct, faites confiance à votre propre instinct, et suivez vos yeux. J' aime l'espacement ici par si peu de lac il y a plus d'espacement entre ces lignes. Ça pourrait être quelque chose à voir avec ces T sur le dessus peut-être. Mais je ne suis pas si folle de ça. J' ai l'impression qu'on a resserré ça un peu plus. Je pense que ce genre de vraiment remonte dans le crénage et va juste montrer comment il est né comme une sorte de confiance vos globes oculaires et votre intestin sur ce que le programme vous dit. Parce que nous pouvons aller dans le panneau des personnages en ce moment et voir une gelée comme le laisser et le Canada exactement la même chose sur les trois lignes ici. 191, 191. Pourtant, 19, un. Donc sur le papier, cela devrait regarder par espace uniformément, mais juste comme, en ce moment, mes globes oculaires regardant l'écran, l'espace entre ces deux lettres sont ces deux lignes, je dois dire, est vraiment un peu de buggage moi dehors. Donc j'ai l'impression qu'on devrait resserrer un peu plus celui-ci. Alors faisons ça. Ça peut être un peu difficile, comme ici on y va. Évidemment, on va faire semblant que je vais rester serré comme absurde. Donc Cao a fait mon chemin jusqu'à ce que je me sente comme si on était un bon endroit. Peut-être que c'est un peu trop. On ferait probablement un zoom avant et on vous donnerait 24. Zoom sur ça tout autant. Ouais, je pense que ça va faire. Je pense que ça me semble bien. Et ça me laisse penser qu'on est jolis, je pense qu'on est dans un bon endroit maintenant se traquer. C' est un peu comme le crénage, mais au lieu d'espacement déterministe entre chaque lettre, nous déterminons l'espace entre chacune, comme la phrase entière elle-même, et comment elle est espacée, comment étroite vers le bas qui est une sorte de joue un grand rôle dans la livraison de cette tresses elle-même et le moodier communiquer. Donc, dans le panneau Caractère, nous avons défini le suivi sur 0 et voir, voir ce que c'est. Réglé à 75. C' est un peu plus espacé. C' est un peu plus venu plus aéré. Allons-y comme super extrême. Je veux dire, c'est cool si c'est là que tu vas chercher, mais pour ce qu'on essaie de faire, ça ne fait pas vraiment le boulot. Maintenant, allons-y moins 100 et c'est absolument trop serré. C' est absurde. C' est, ouais, c'est sauvage. Mais je pense que j'aime, peu comme la chose la plus étroite qui est évidemment un extrême. Mais je pense, oh, parce que ce sont des espaces qui sortent d'un peu plus comme une sorte d'intimité. Rien de trop extrême évidemment. Comme à peine dans les négatifs d'où nous étions avant. Et je dirais que j'aime vraiment ça. C' est cool. C' est un peu comme l'espace ensemble. Pas aussi extrême qu'avant, mais c'est un peu comme ensemble. C'est intime. C' est un peu, c'est, je pense que ça correspond vraiment au message que nous essayons d'apporter ici. Donc j'espère que cette vidéo vous a montré comment naître crénage, laisser, interagir tous sont, est vraiment va le long du chemin pour rendre votre type plus poli plutôt que comme peut lui faire sentir filmé dans son petit travail supplémentaire. Mais cela va vraiment beaucoup pour rendre le produit final beaucoup plus poli et beaucoup plus intentionnel. Donc maintenant que nous avons lui-même tapé comme les bases nus là-bas, alors nous pourrions aller en fait nous donner un peu plus de flair. Donc nous allons le faire dans la prochaine vidéo. 6. Styliser les caractères: Ok, maintenant nous avons choisi notre police. Nous, nous l'avons nettoyé avec le crénage, le guidage et le suivi. Tout a l'air bien. Mais évidemment, nous ne voulons pas que ça se passe comme si c'était à la recherche d'une vanille. Donc je pense que c'est la partie où on s'amuse plus avec ça. On va lui donner ce petit avantage supplémentaire. Maintenant, la dernière étape était un peu plus technique avec le crénage et le suivi. Ils sont plus techniques, plus précis. Mais dans cette étape, nous pouvons vraiment nous amuser beaucoup avec ça. Et le meilleur, c'est qu'il n'y a vraiment pas de bonne ou de mauvaise façon d'y arriver. Cela remonte vraiment à ce que vos messages et comment vous voulez communiquer, et quelle est votre inspiration initiale pour ce projet. Maintenant, dans mon cas, j'ai examiné mon tableau Pinterest. Et une chose que j'ai vraiment remarqué, c'est récurrent. Et j'ai fait remarquer que c'est que j'aime vraiment comme ce genre de chose oblique comme une ombre portée à main qui se passe. Je pense que ça a l'air vraiment cool. Donc je pense que je vais essayer d'incorporer ça. Et la meilleure partie est en fait assez facile à faire avec Illustrator. On sait déjà comment le faire, alors je vais vous montrer comment faire. Donc, à l'issue de ce look, nous allons utiliser l'outil de mélange, nous allons utiliser l'outil de mélange, qui est assez simple à utiliser une fois que vous en aurez compris les bases. Donc avant de le faire, nous devons vectoriser cela parce que je pense que nous en sommes à un point où nous avons modifié notre texte. Nous avons, nous avons le genre de mise en page et les bases comme nous allons sur la police quand vous êtes sur le Kearney et tout. Donc je pense que je suis assez à l'aise où on peut vectoriser ça et commencer à travailler dessus. Pour ce faire, il suffit de cliquer avec le bouton droit sur Créer des contours. Et boum, c'est tout ce qu'il y a. Maintenant, pour le mélange, où vous devez faire est de copier le texte et de coller dans le dos ou la commande B. Et puis une fois l'outil de fusion, Il est bon d'avoir un peu comme une idée vague de la direction que vous voulez ce genre de l'ombre portée le B. Et je voulais être plus vers la gauche vers le bas. Alors je vais le faire. Je vais juste appuyer sur Shift et une sorte de globe oculaire pour avoir une idée de l'endroit où je veux que ça finisse. Donc un et moi, j'utilise juste les touches fléchées pour le pousser. Il n'y a pas de bonne ou de mauvaise façon de le faire, juste ce qui fonctionne pour vous. Je pense que ce sera un peu trop loin. Je pense que ce sera trop extrême. Penser en haut ou en bas. Je pense que ça me regarderait, ferait ça. Maintenant, nous avons le haut évidemment le haut, les textes principaux sur le dessus, la partie la plus basse comme où nous voulons que l'outil de mélange réel se termine en bas. Nous allons donc sélectionner les deux, aller à l'objet, aller à Blend et Make. Maintenant, évidemment, ça n'a pas l'air idéal. Ça n'a pas l'air trop fou. Donc, nous allons revenir en arrière et mélanger les options. Et c'est un peu, dans ce cas, c'est un genre de spectacles. Pour nous, comme un peu il n'y a pas vraiment beaucoup d'options pour vous d'avoir dans cette option. Donc l'espacement, nous pouvons avoir des étapes plus spécifiées. Et je pense que peut-être 50, c'est important de vraiment clouer ça. Il y a donc une sorte de ligne nette entre le haut et le bas. Donc je pense que 50 feront l'affaire. Voyons comment ça marche. J' aime ça. Je pense que ça a l'air bien. Oui. J'aime ça. C' est ce que je vais faire. Ok, on a l'outil de mélange. Maintenant, l'étape suivante est de, évidemment, nous devons comprendre comme si nous avons besoin d' être en mesure d'ajouter ceci pour que nous puissions le styliser et le faire vôtre. Et c'est en quelque sorte sa propre forme en ce moment. Donc, je dois faire est d'aller à l'objet et de développer. Donc, comme vous pouvez le voir, maintenant, ce n'est pas tellement comme ça, ce n'est pas sous un seul effet. Donc maintenant, vous avez comme tous ces différents vecteurs dans ce cas comme 50 entre la couche supérieure et le bas. Et c'est beaucoup. Donc ce qu'on va faire, c'est qu'on va prendre, je pense, Oublié, le regrouper d'abord. Et nous allons cacher la couche supérieure pour qu'elle ne soit pas affectée. Je pense qu'on va copier le fond parce que je veux faire cet effet arc-en-ciel. Une de ces épingles comme celle-là, je pense que c'est plutôt cool. Je veux essayer d'apporter ça d'une manière ou d'une autre. Donc je pense que je vais attraper ça si je peux et coller dans le dos. De cette façon. On peut l'utiliser. Maintenant que nous l'avons. Maintenant, tout cela est comme l'espace entre les deux. Donc, et évidemment c'est comme 50 vecteurs. Vous pouvez, en ce moment, nous pouvons changer une couleur et tout de suite si nous le voulons, mais 50 vecteurs maintenant évidemment, illustrateurs un programme assez indulgent. C' est beaucoup plus indulgent qu'After Effects et Premier Pro. Mais quand vous avez autant de facteurs pris autant d'espace et que vous essayez de les ajouter tous à la fois, lié la fin par le plantage du système. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais juste les mettre en évidence et les fusionner ensemble en une seule forme. Unissez-vous. Et ça peut prendre quelques secondes parce qu'il y en a tellement. D' accord. Maintenant, on est bons. D'accord. Donc, nous avons ça. Et ne vous inquiétez pas si c'est un engagement, mais je suis un peu comme si vous utilisiez une sorte d' idée de calendrier coloré de ce qui va ressembler. C' est cool. Tu vois, on a cet effet d'ombre portée juste là. C' est exactement comme ce que nous obtenons de tout ça, de toute cette conception, ces enzymes sont fabriquées dans les années 70 que nous avons pu faire en quelques étapes. C' est une technologie assez géniale et c'est la meilleure. Donc, nous avons fait ça. Je pense que dans mon cas, je pense que je vais sortir de là parce que j'aime vraiment ce truc multicolore. Et où était-ce ? Cet effet multicolore. Et ce gars, je pense que je veux essayer de tirer quelque chose comme ça, peut-être pas si extrême, mais j'ai ces ombres différentes peuvent avoir presque un effet arc-en-ciel. Essayons ça. Donc, je dois montrer ceci, sélectionner le bas et mon compliqué moi-même, donc il est supporté. Donc nous sommes en quelque sorte de retour à la case 1 cette affaire. Et donc ce sera le texte le plus haut qui va déterminer le chemin du mélange. Donc, nous allons copier à nouveau, coller dans la commande arrière B ou contrôler si vous êtes sur PC. Et puis il suffit de déplacer et le pousser avec vos touches fléchées juste pour avoir une bonne idée de l'endroit où vous voulez aller. Et on va faire exactement la même chose. Juste un objet, Blend Make. Je pense qu'il a dit, non, qu'il faut recommencer à zéro. Allons donc à Options de fusion et spécifie 50 étapes. Ça m'a l'air bien. Voyons voir à quoi ça ressemble par rapport à celui-ci. J' ai l'impression que celui-là pourrait être plus espacé. Alors, allons Object Blend, Make. Et on y va. Voyons juste à quoi ça ressemble par rapport au premier. J' ai l'impression qu'on devrait l'espacer, un peu plus. Alors revenons en arrière et changeons. Couple. Objet, Blend, Make. Il a l'air maintenant. Non, je pense que c'est plutôt bon. Je pense que je suis content de ça. Bon, maintenant on va retourner là où on était. Il suffit de l'agrandir pour obtenir tous ces vecteurs avec lesquels nous pouvons travailler. Amuser la plupart du fond, dégrouper. Trouvez le plus bas, copiez, collez-les en arrière, donc nous avons celui-là. Se cacher. C'est ça. Ça ne voulait pas dire faire ça. Maintenant, nous pouvons cacher des allèles et fusionner avec Pathfinder. On y va. On a ça, on l'a. On a la cassette. Ne vous inquiétez pas, Ce ne sera pas les options de couleur finales. C' est comme un exemple. J' ai juste une bonne idée de l'endroit où je vais avec ça. Ne vous inquiétez pas, nous aurons ça vers la fin. Mais oui, je pense que je veux en faire un de plus, je pense que ce sera bon. Et cachons ça pour l'instant. Et juste une fois de plus, copiez la commande C ou le contrôle C, la commande B ou le contrôle B pour coller le décalage arrière et ajuster avec les touches fléchées. Je veux être sûr d'avoir une certaine forme de cohérence avec ces gars. Ok, très bien. Je suis juste une sorte de globe oculaire sur l'endroit où tu vas finir ici, le ici, je veux m'assurer que c'est un angle cohérent. Il y aura beaucoup plus facile à écrire compté comme le nombre de flèches que j'ai fait quand j'ai commencé. Mais parfois, c'est comme si tu sortais du bord. Vous ne savez pas où vous allez et faites les choses qui se sont passées. Bon, donc nous allons répéter à nouveau Object Blend, Make. Et heureusement, il a mis même pour le matin allé avant. Maintenant, comparons-le à celui-ci de l'arrière. Et je pense que c'est plutôt bon. Je pense qu'avant de réduire un peu ça. Alors défaites ça et parfaites juste et juste un smidge. On y va. Je vais encore faire ce mélange. Planifiez faire. Heureusement comme un SEP sauvé d'avant. Cela nous fait gagner du temps. Et je suis genre, je pense que ça a l'air plutôt bien. Donc, tout à fait, nous avons un genre de gars qui se passe, ce qui est assez drôle, bizarre, éclectique. Je suis tout à ce sujet maintenant. Alors, élargissons ce groupe, tout ça ensemble, parce que je pense qu'on a fini ici. Donc je n'ai pas besoin d'économiser comme celui-ci. D' accord. C' est plutôt bien. J'aime celui-là. Donc je suis assez content de ce que ça a l'air, mais évidemment je ne vais pas garder cette couleur comme ce vomi fou vert et rouge et rose et oui, ça aurait juste l'air plutôt sauvage. Je veux dire, ça a l'air plutôt funky. Oui. Je veux dire, c'est un peu ce que je vais faire, mais comme une charge à diffuser à mon goût, certains développent cela et une sorte de choisir une sorte de palette de couleurs. Et je vais aller à mon tableau pour chercher de l'inspiration. abord, je vais créer un calque d'arrière-plan pour la couleur d'arrière-plan. Vous changez le poids pour l'instant. Maintenant, allons regarder ici. Penser quelque chose de plus Je ne pense pas vraiment à quelque chose comme ça. Peut-être un peu plus doux et moelleux, un peu comme ce beige et seulement ces points bleus sont ici et quelque chose comme ça. J' aime vraiment cette page. Je pourrais tirer ça d'ici. Je sais que j'ai parlé comme ne pas arracher d'autres polices et autres images ou le travail d'autres personnes pour l'inspiration. Mais j'ai l'impression qu'avec un spray coloré, trouve que le ciel est la limite. Tant que tu es plus intentionnel avec ça. Maintenant, nous avons comme ces projets pour l'inspiration. Évidemment, je ne vais pas les arracher complètement. Je prends une sorte de mélange monticule et fais correspondre certains d'entre eux et je vois où je vais. Il va être complètement éteint pour voler. Mais tout de suite, j' aime vraiment la lumière des chandelles. Ces Danois beiges ne sont pas comme totalement blancs, mais ajoute un peu plus de couleur. Oui, j'aime bien celui qui est Molnar. Remplissage. Celui-ci est un peu plus, a comme une patine à elle presque. Maintenant celui-ci que je suis pris, il y aura plus de pastel que je pense juste parce que ce sont les meilleurs textes est destiné à moi plus réconfortant et maîtrisé. Et j'aime vraiment cette orange ici. Je pourrais essayer ça pour l'arrière-plan. En pensant, je pourrais faire l'inverse ici. Donc, en fait, gardons ceci pour les échantillons afin que nous puissions garder une trace de retard et peut-être que c'est orange. Ça et oui, je crois que j'aime plus ça. Celle-là. Je pense que je retourne dans la Toile, territoire rouge. Ooh, j'aime vraiment ça. Maintenant, évidemment, comme n'importe quelle autre étape a une chose d'essai et d'erreur. n'y a pas de bonne ou de mauvaise façon. Tout comme moi, explorez toutes les options que vous avez et voyez ce que vous en pensez. Et faire ça. Et ce que j'avais avant. J' en ai envie et j'aime un peu plus ça. Je vais m'en tenir à ça. Alors pour le dernier, mettons-le dans ce bleu ici. Voyons comment ça va marcher. C' est un peu différent, je pense que c'est un peu trop éloigné de ce que nous essayons de faire. J' ai ce rouge évidemment. Eh bien, gardons les choses simples. Essayons l'orange. Maintenant, je sens que ce jour-là je peux peut-être passer par mon autre épingle d'abord plus d'inspiration ici. Je veux dire, c'est une sorte de mélange sauvage et assorti aux couleurs, non ? C' est juste une question de perfectionner l'inspiration et juste sorte de perfectionner ensemble pour entrer quelque chose qui consiste en cela fonctionne. J' aime le violet sur celui-ci. Donc je pense que si je peux copier ça, utilisez-le. J' aime vraiment ce violet. Je pense. Oh, ouais, je pense que c'est ce qui va tout conduire ensemble. Alors oui. Ouais, j'aime vraiment ça. Je pense que c'est bien. D'accord. Donc vous pouvez juste utiliser, je pense qu'une étape de plus pour lier cela ensemble est une sorte d'introduire des coups un peu pour un peu Bolton ceci et un peu attacher ce haut joueur au reste de ceux-ci. Donc je vais juste, pour la couleur du trait, je vais juste choisir la couleur d' ici et faire la même chose ici. Il donne l'impression qu'il est plus enraciné, un peu plus intégré. Il a l'air beaucoup plus personnalisé. Je ne suis pas sûr si je vais faire un int aussi audacieux, mais essayons ça. Oui, une flèche comme ça. Donc cinq. Donc je vais mettre cinq ici et dit à la même couleur, même couleur, forte a un remplissage. Et de même ici. De cette façon, il est plus cohérent et plus propre planche de crêtes. Donc oui, je pense que ça a l'air bien. Je pense qu'on va taper. Je pense que ma dernière étape sur mon annonce comme une planche à roulettes, ceci, Je pense que je ne suis pas sûr si je vais faire un multicolore, je pourrais ne pas penser que cela aidera à lier les choses ensemble. Donc, ce n'est pas juste comme ce texte flottant dans la zone d'espace. En fait, c'est un peu plus audacieux. Donc c'est plus lisible. Je pense que dans cette couleur rose parce que c'est une ligne d'assistance se produire. Je pense que violet et moi faisons plus d'une ancre. Et c'est toujours comme si de petits choix comme celui-ci vers la fin, comme ces petits choix font vraiment une grande différence dans la façon dont le produit final se révèle. Contrairement à la chose orange, une orange et orange et violet. Ou peut-être, tu sais quoi ? Allons-y. Un autre. Qu'est ce que diable ? Allons un peu fous ici. Je pense avoir l'air bien. Je pense que les couleurs sortent comme la façon dont elles sortent ici. Je pense que ce serait une touche cool. Alors faisons ça. Prenons un autre stylo de l'entre-deux ici. Assurez-vous qu'ils sont espacés plus uniformément. 10 à travers le monde. D'accord. Et je pense, oui, allons nous orange ici. La couleur rougeâtre ici, puis pourpre ici. Je pense que ça a l'air bien. Je pense que ça le relie vraiment. Donc, cette étape, je l'espère, vous montre un peu que vous pouvez passer de certains des plus simples et banales comme ça à soudain plus intentionnel et stylisé comme ça. Cela va vraiment faire un long chemin pour faire ressortir un peu plus de flair, le rendre plus personnel, et le genre rendre plus personnel, vraiment ramener à la maison quel que soit le message que vous livrez. Donc avec ça, je pense que nous sommes tous finis. 7. Outro: Donc, si vous avez fait cette vidéo, félicitations, vous avez terminé le cours. Je suis vraiment fier vue. Merci beaucoup de me suivre à travers ce cours et faites confiance en moi pour être votre guide. C' est ma première fois que j'enseigne et mes lunettes. Il est plutôt radin. J' espère que le principal atout de cette classe est que vous avez beaucoup mieux compris la topographie et comment chaque petit détail peut travailler ensemble pour apporter, pour vraiment obtenir un impact sur ce que vous essayez de communiquer non seulement dans la typographie, mais dans la conception graphique en général. Je suis vraiment impatient de vous voir comme des projets. Si elles sont en cours, si vous avez terminé, pas de pression, mais vous voulez le publier. Totalement. Enfin, j'ai vraiment hâte de voir ce que vous venez avec. Et encore une fois, j'espère vraiment apprendre autant de vous les gars et que j'espère que vous avez retourné pour moi. Je sais qu'il peut être très frustrant et fastidieux d'exiger des changements. Je sais que les progrès continuent d'être lents ou broyants ou tout simplement pas du tout. Il pourrait vraiment être facile de se sentir submergé et frustré. Mais essayez simplement de passer à la passion de la raison pour laquelle cela compte pour vous à votre cœur. Suis-je expérimenté que la passion est vraiment ce qui va vous conduire à travers les moments difficiles et vraiment vous donner cette énergie pour communiquer votre message aux gens. Et c'est ce qui va contribuer au changement. Merci encore d'avoir pris ce cours et de prendre le temps. Moi. Et encore une fois, je suis impatient de vos projets et d'aller de l'avant et être le changement que vous voulez voir dans le monde.