Chacun peut dessiner et esquiver : surmonter votre peur et capturer le monde qui vous entoure

1. Introduction: Je vous souhaite la bienvenue dans mon studio où je prépare une masterclass pour vous. D'après mon expérience, tout le monde peut dessiner, c'est l'occasion d' exprimer ses sentiments et ses idées. Je m'appelle Marina Strand Scott. Je suis une artiste basée à Prague, travaillant comme décoratrice et costumière pour le théâtre, l'opéra et le cinéma. Depuis que je suis toute petite, je veux devenir artiste car mon père est architecte. Et il m'a dit que chaque artiste doit apprendre à dessiner. J'ai réalisé qu'il existe un moyen simple d' être professionnel en dessin et que cela ne prend pas trop de temps. Le plus important est de ne pas avoir peur et de s'améliorer chaque jour. Il s'agit d'observer le monde, formes et de savoir ce que nous dessinons. J'aimerais vous apprendre comment vous pouvez, pour votre main, bouger votre corps et votre main lorsque vous tracez des lignes différentes. Et je veux que tu expérimentes vraiment et que tu n'essaies pas d'être trop précis. Faites passer vos crayons à travers votre corps. C'est la partie la plus importante. Apprendre à dessiner est très amusant. Alors n'ayez pas peur et je vous guiderai dans vos premiers pas. 2. Motivation: Depuis toute petite, je voulais devenir artiste car mon père est architecte. Et il m'a dit que chaque artiste doit apprendre à dessiner. J'ai réalisé qu'il existe un moyen simple d' être professionnel en dessin et que cela ne prend pas trop de temps. Le plus important est de ne pas avoir peur et de s'améliorer chaque jour. Apprendre à dessiner est très amusant. Alors n'ayez pas peur et je vous guiderai dans vos premiers pas. 3. Expérience professionnelle: En tant que costumière et scénographe, j'utilise le dessin pour chaque expression. C'est un moyen de communiquer avec mon directeur et avec les ateliers. Dessiner pour moi, c'est essayer de mettre mes idées sur le papier. Et quand je les mets sur un papier, je peux les voir et les développer. Voici donc quelques croquis, une combinaison avec un écureuil, qui constituent les premières idées visuelles d'une scène. Je fais ce type de dessin, puis je les ai développés avec le réalisateur dans le cadre d'une communication avec l'atelier. Ensuite, je travaille ici sur une technique de dessin, par exemple s'agit que d'une simple esquisse d'un personnage de marionnette. Dessin pas vraiment réaliste ou pas vraiment correct. Mais pour réaliser ce dessin simple, il faut libérer sa main et son trait et ne pas avoir peur de faire des erreurs. Pour la conception de costumes, le dessin doit être assez réaliste, mais suffisamment simple pour que vous puissiez faire ce croquis en quelques minutes. Parce que dans l'opéra, il faut dessiner peut-être 100 ou 400 personnages, et ça doit aller vite. dessin est donc le plus important pour les artistes qui souhaitent communiquer leurs idées au monde et à leurs collaborateurs. Il est donc préférable de dessiner, facile de travailler plus tard. Ici, je veux vous montrer les origines du dessin. Donc, en gros, je travaille avec le format A3 et je fais la ligne de base du croquis, la figure. Ensuite, je travaille avec un corail, que je vous expliquerai dans un autre cours. 4. sketchbook: Le plus important pour moi, c'est d'être motivé pour dessiner. Sous tout. Il s'agit d'observer les formes du monde, de savoir ce que nous dessinons et d' en apprendre le plus possible sur l' objet que nous dessinons. J'ai donc préparé pour vous certains de mes carnets de croquis que vous pouvez consulter et vous inspirer de ce que vous pouvez dessiner. Voici donc ce petit carnet de croquis que j'adore vraiment, c'est un carnet de croquis. Taille du passeport. Vous pouvez l'avoir dans leur poche ou dans n'importe quel petit sac avec un stylo. Et vous avez assez de mots. J'ai donc ici une idée d'une esquisse simple dans laquelle je travaille avec des lignes. Et il s'agit d'observer les gens, leur position et voir des photos lors de l'exposition. Et il s'agit davantage de la sensation de la silhouette, de la façon dont elle se tient debout, etc. J'ai aussi d'autres livres où j'essayais d' observer les gens autour de moi. Cela vient des aéroports où j'attendais mon avion. Voici quelques photos d'une place de marché. Donc, des gens dans un café et des trucs comme ça. Vous pouvez voir que la ligne est très approximative et qu'il n'est pas toujours très important que les gens soient beaux. Il est plus important que sur votre papier, il y ait un sentiment à leur sujet. Ici. Il y a un super personnage, n'est-ce pas ? C'est un drôle de personnage. J'ai donc essayé de modeler son nez et sa bouche à quelques reprises. Lorsque vous êtes débutant, vous n'êtes pas obligé de commencer par les gens parce que c'est difficile. Voici donc un exemple, par exemple. Je n' ai jamais participé à une exposition d'un pouce ou d'une œuvre d'art. J'ai donc essayé, avec des lignes simples, de noter quelques idées de masques. Parce qu'en tant que costumier, vous avez parfois besoin de ce type d'informations. Ou vous pouvez commencer par simples motifs de trottoir ou des motifs de style de texte, vous pouvez collecter de petits détails, et il s' agit simplement de dessiner des cercles et des carrés. Par exemple, vous pouvez voir ici quelque chose comme un storyboard des scènes qui changent et quelques idées de base pour Krafwerk. Ensuite, je les développe pour en faire un dessin différent. Je vais donc vous montrer certains de mes carnets de voyage dans lesquels je combine le dessin, le dessin plume et ce qu'il faut colorier. Nous y voilà donc. Cela vient d'Espagne, d'une procession de Pâques. Vous voyez donc que mon dessin est vraiment pas réaliste et que ce visage est juste assez drôle. Ou cette phase ou ce visage. Il s'agit donc plutôt du sentiment que les gens attendent devant l' église ou quelque chose comme ça. Petite fille, homme qui attend sur les marches. En outre, vous pouvez utiliser les erreurs qui se sont produites accidentellement. Donc, par exemple , ici, le stylo que j'utilisais n' était pas vraiment étanche. Alors quand la pluie a commencé, c'est arrivé et c'est très agréable. Je l'aime beaucoup. l'aéroport, certaines personnes dorment, s'installent sur les bancs, attendent, s' ennuient. On peut vraiment tout observer. Regarde le chien. Ce n'est pas vraiment rien, pas quelques lignes. Mais le sentiment à ce sujet. Je sais qu'il y a une dame avec le médecin. Il s'agit simplement de briser l'anxiété et ne pas avoir peur que quelqu'un d'autre la voie. C'est juste pour toi et ne le montre à personne si tu ne le souhaites pas. Le dernier projet que j'ai réalisé est une idée de quarantaine. J'ai demandé à mes amis de m'envoyer un selfie avec leur masque facial qu' ils utilisent aujourd'hui. Ces dessins sont donc réalisés avec une plume très grossière. Les dessins sont assez rapides. C'est quelque chose en 1 à 5 minutes, peut-être moins. Et je me contente d'utiliser les photos de mes amis telles qu' elles sont et d' essayer de les observer. Et à partir du dessin, vous pouvez facilement voir leur personnage. Ces dessins, je les utiliserai probablement plus tard pour ma peinture. Une autre idée pour vous est que vous puissiez choisir pour ce cours de rassembler tous vos développements dans un seul carnet de croquis. Parce que vous devez dessiner tous les jours, mais c'est bon de voir votre amélioration. Donc, par exemple, un jour, vous ne ferez que de simples dessins et ce sera le cas, vous n'aimerez pas la page, mais laissez-la là et nous pourrons y revenir. Le format de votre carnet de croquis peut être quelconque. Vous pouvez voir ce petit ou celui-ci. Plus tard, nous parlerons des matériaux et des formats que vous pouvez utiliser et du type de papier qui vous convient le mieux. 5. INSPIRATION: Le plus important est d'améliorer votre look et de vous laisser inspirer par d'autres artistes. Allez donc dans les galeries et à l'exposition vous trouverez toujours une section où, même s'il s'agit d'une exposition de peintres, vous trouverez toujours sa section de dessins où vous pourrez voir ce qui se cache derrière son art. J'ai donc préparé certains livres. Et je vais commencer par le cerf Albert, qui est l'une des manières les plus académiques de dessiner. Il s'agit donc d'un dessin à l'encre. Et vous pouvez voir comment il forme le visage du lion grâce aux lignes. Mais vous pouvez également voir que la lumière vient de ce côté et l' ombre d'ici. Donc, du côté où se trouve l'ombre, il y a beaucoup plus de lignes depuis le site où se trouve la lumière. Il y en a moins. La plupart de ses dessins. Dessin à la plume à l'encre ou à la gouache. C'est magnifique. Il s'agit d'une combinaison de courges. Et dans notre croissance. Vous pouvez déjà voir que lorsqu' il travaille, il étudie sa main, fait différents gestes. Et il joue avec la ligne de la main. Essayez parfois de vous asseoir, de prendre un stylo et d'essayer votre méthode. Quel est le style que vous préférez si vous voulez travailler avec petites lignes pour créer des ombres ou si vous préférez dessiner avec des lignes avec des ombres. Allons donc en voir d'autres. Un. C'est un chef-d'œuvre pour moi. D'accord ? Donc des lignes noires pour les ombres, des lignes blanches pour la lumière. Et il aime vraiment former une forme si elle est ronde, si elle sort ou n. Donc, ici, vous pouvez voir si elle entre vraiment. C'est terminé. La ligne nous montre donc vraiment la structure de la surface. C'était donc cher. Maintenant, j'aimerais vous montrer qu'ils montent. Il est un maître dans l'art de dessiner la vie. Il se rendait donc toujours dans les coulisses du théâtre pour trouver la bonne réponse. Ici, nous pouvons voir que c'est un croquis très simple où comme je le sais, il étudie la forme, les formes, le volume de la jupe, la posture du corps pour sentir où vont les jambes, et quel est le caractère du mouvement. C'est un très bel exemple, car lorsque vous ne connaissez pas l'objet , vous l'observez longtemps possible et vous essayez différemment. Quelle est la meilleure façon de le dessiner et quelle posture et quelle ligne devraient être celles qui vous plaisent le plus. Ensuite, vous pouvez le réutiliser à nouveau. Donc, même si vous dessinez des jambes, ce n'est pas si difficile pour vous de les dessiner à nouveau. C'est un bel exemple. C'est donc aussi comme une étude rapide, comme feuille de papier carrée et qu'il suffit de faire le croquis parce qu'il aime probablement le personnage. Puis il a transformé le personnage en peinture. Il ne posait probablement même pas pour lui. Je ne sais pas C'était pour comparer, par exemple, Vanguard. C'est un véritable maître des couleurs. Et je dirais que ce sont des artistes qui se divisent en deux sections, l'une se divisent en deux sections, l'une étant davantage consacrée aux couleurs et à la peinture, et l'autre ayant une formation en dessin. Vous pouvez donc vraiment voir que les lignes sont importantes. Mais dans la peinture de Van Gogh, vous pouvez voir que la façon dont il a utilisé les coups de pinceau, c'est un peu comme tracer des lignes très fortes qu'il conserve dans ses peintures. Donc, en gros, il dessine au pinceau et peint la forme de base, puis il a formé l'ensemble du tableau avec des couleurs. Voici ses dessins. On peut y voir probablement l'orientation de sa future peinture, des coups de pinceau. Ma plus grande inspiration vient de NGO et de Sheila. Il a vraiment confiance en sa lignée. Et même lui, il a commencé par un dessin assez académique. Mais en gros, il finit par suivre sa ligne caractéristique. Et il suit probablement la ligne et observe le personnage qu'il dessine. Et il ne retire pas vraiment le crayon du papier. Vous voyez qu'il n'utilise pas vraiment les ombres. Donc, en quelque sorte, il forme l' espace uniquement par la ligne. Pour comprendre que vous n'avez pas besoin de dessiner comme Michel-Ange ou que vous n'avez pas besoin de vraiment vous intéresser au dessin académique. Je veux donc vous donner deux exemples de Jacob Barclay. Pour être à l'aise avec la ligne, comme le pauvre Clay ou Matisse, il faut entraîner son corps et ses mains. Quand tu dessines. Vous ne dessinez jamais uniquement avec votre poignet, mais vous devez bouger tout votre corps et cela, vous devez vous entraîner et vous développer pour pouvoir faire quelque chose de très simple, pouvoir faire quelque chose de très comme un livre, laissez-nous vérifier un comité, Je pense que c'est un bon exemple de quelqu'un qui n' est pas un expert en dessin. Et il expérimente cette ligne. prend le stylo et il franchit encore, encore, encore une fois la ligne où il se sent si informe. Et d'une manière ou d'une autre, c'est presque comme s'il essaierait de vous recommander la façon dont vous devriez observer son dessin. C'est comme si vous trouviez, comme si vous voyiez le nez et qu'il y avait de très nombreuses lignes. Et enfin, vous voyez la ligne rouge indiquant qu'elle devrait être là. Vous pouvez donc choisir à l'œil nu, si vous le souhaitez, tel prêt, et d'une manière ou d'une autre, cela permet de garder le dessin et le personnage plus vivants. Alors, allons-y, c'est aussi dessiner. Regarde ça. Quand tu le verras. D'une manière ou d'une autre, vous pouvez même sentir que vous pouvez le faire. Tout le monde peut le faire. Allez observer le monde et expérimentez avec la ligne que vous aimez. J'espère vous avoir inspiré à acheter certains de ces artistes. Dessiner n'est pas aussi important que Michel-Ange, mais je vais vous aider à trouver votre propre style. 6. Matériaux 1: J'ai préparé pour vous certains des matériaux que j' utilise le plus pour mes dessins. Mais vraiment, vous pouvez choisir ce que vous voulez. Vous pouvez essayer différentes techniques , puis peut-être développerez-vous la vôtre. Je vais donc commencer par un tas de crayons. Peu importe de quelle entreprise. Ce sont des crayons que je viens de trouver dans mon studio. Chaque crayon a toujours un numéro, qui se trouve ici. Cela va de b puis de f. Vous pouvez donc avoir huit B à B. Ensuite, vous avez H, b, qui se Vous pouvez donc avoir huit B à B. Ensuite, vous avez H, b, situe entre ces âges, puis vous passez de H1, H2, H3 à f. Donc f est celui qui a le plus de cœur. Donc, même si j'appuie, il ne fait pas vraiment noir, alors vous avez H. Et c'est l'un ou l'autre. Vous pouvez donc essayer ce qu'il fait. Et j'insiste très fortement là-dessus. Il ne fait pas vraiment nuit. Et HB. D'accord, voyons quelle est la différence. Maintenant, j'appuie doucement. Donc. Vous remarquerez que la ligne devient beaucoup plus épaisse, plus foncée et, si vous la repassez encore et encore, elle devient sombre. Mais pour cela, tu as passé tellement de temps. Je choisirais donc trois ou sept, ou parfois je choisis B et cinq B. Il est donc bon de combiner deux différences. Donc c'est un cadeau, je vois, j'appuie. Et en plus, ça fait une très belle réplique. Si je le compare à H, il ne fait pas vraiment la même chose. Alors maintenant, on en prend sept, Bobby. Regardez avec quelle force vous pouvez même voir le bois qui s'enfonce, qui se trouve en dessous. Ici. Vous pouvez voir comment le crayon devient net simplement en dessinant. Il est donc très doux et vous devez le couper et l' aiguiser assez souvent. En gros, quand je dessine, par exemple tu dessines un visage. Maintenant, j'utilise trois dB. Il est donc simple de faire un croquis rapide. Et vous pouvez voir que si vous ne l'êtes pas vraiment, lorsque vous n'appuyez pas, c'est très doux. Ensuite, vous pouvez appuyer et cela rend la ligne plus foncée et plus épaisse. Donc, pour cela, j'aime bien parce qu' alors tu peux acheter une ligne, tu peux créer de l'ombre. Je t'expliquerai plus tard. Ok, ça y est. Il existe d'autres types de crayons, je vais donc passer rapidement en revue cela. Il y a un crayon mécanique. Je l'utilise assez souvent pour mes créations de costumes parce que c'est pratique. C'est quand ça casse. Vous pouvez y ajouter un autre morceau. Je porte également toujours un rembourrage supplémentaire, vous pouvez choisir l' épaisseur du rembourrage. C'est 0,50, 0,7, et c'est fondamentalement la même chose. Vous trouvez toujours si c'est du HB ou du B ou si tout va bien Il y a donc ce HB et voici son épaisseur. Et ici, tu dois être malade. C'est plus épais. Donc ça fait 07 et ça fait 05. Il y en a un autre, celui-ci est très épais. C'est bon pour les grands gestes. Alors peut-être que je vais prendre un autre article. Donc, si vous voulez faire comme un chat, vous pouvez en quelque sorte jouer avec la ligne. Tu vois, je peux en quelque sorte faire de l'obscurité. Donc, si vous créez l'ombre plus tard, elle sera vraiment épaisse et sombre. Vous pouvez donc modifier le remplissage en fonction de la douceur que vous souhaitez obtenir. Celui-ci est plus petit. Il est également très pratique car vous pouvez le remplir très facilement de cette manière. Et vous pouvez également l' aiguiser avec cela. C'est un truc de chèque. En fait. Tu peux, tu peux l' aiguiser de cette façon. Par exemple, en le retournant ou, ce qui est plus pratique, il suffit de le pousser en le retournant sur un papier et il émet un gazouillis tout seul. C'est du charbon de bois. Il s'agit donc essentiellement d'un charbon dont la douceur n'est pas la même que celle du charbon. Il peut être brun, noir très foncé, différentes sortes de bruns. Et c'est vraiment doux et c'est vraiment bon pour les grandes échelles. Et j'ai commencé par ça quand j'étudiais le dessin de figures. Et nous étions en train de dessiner une figurine en taille individuelle. Et c'est très agréable de jouer avec les ombres, on se salit vraiment. Je vais vous en montrer un petit peu. C'est comme si j' y allais, je ne sais pas. Vous pouvez jouer avec soit vous pouvez peindre par lignes, soit jouer avec les ombres qui disparaissent. Donc. Ensuite, vous pouvez en quelque sorte jouer avec. Tu peux peindre, tu peux même dessiner avec tes doigts. Et c'est vraiment agréable d'essayer. Et je vous expliquerai plus en détail cette technique plus tard. Shadow et vous pouvez, puis vous pouvez jouer avec, c'est un caoutchouc assez souple. Cela ressemblera à ceci plus tard. Ensuite, dans les yeux, vous pouvez repartir avec plaisir à dessiner. Donc, d'après mon expérience, je n'aime pas vraiment utiliser le caoutchouc. Donc, mon professeur d'université, c'est un morceau de tissu, alors il dit toujours : « OK, nettoyez-le et recommencez à zéro. Ainsi, lorsque vous observez, encore une fois, cela peut être plus précis parce que vous voyez le tableau ou le dessin qui se trouve en dessous. Et tu peux être plus précis. Il existe donc de nombreuses façons de travailler avec du charbon de bois. Mais j'aime bien ça. C'est vraiment énorme. Vous pouvez donc, si vous voulez voir, et vous devrez probablement aller vous laver. 7. Matériaux 2: Nous passons maintenant à une section contenant un stylo, des marqueurs, de l'encre et des pinceaux. Donc, même avec des pinceaux, ce n'est pas de la peinture, mais vous pouvez dessiner avec eux. Je commence donc par les classiques. Nous avons donc ici de l'encre noire. J'ai préparé un stylo. Vous pouvez changer ces fins. Donc celui-ci est courbé, celui-ci est droit. Vous pouvez donc essayer différentes lignes. Laisse-moi voir. Je peux te montrer. Donc, si tu veux dessiner quoi que ce soit, nous pouvons dessiner une personne. s'agit d'un bambou qui est coupé ici puis au milieu pour qu'il garde sa couleur. Je l'aime bien. C'est pour un travail de détail très précis. Parfois, je ne suis pas vraiment contente du stylo parce qu'il met trop d'encre sur mon dessin. Je ne suis donc pas toujours à l' aise avec le stylo, mais même si vous vous entraînez, peut-être que quelqu'un le préfère. Mais le bambou, je l'aime beaucoup car il donne de jolis gros traits. Vous pouvez l'utiliser de cette façon ou retourner et cela peut être ainsi, puis vous pouvez travailler avec les différentes épaisseurs de la ligne. De plus, c'est assez sûr de quatre, je ne connais aucune sorte de style lorsque vous dessinez un arbre, cela permet de garder l'encre à l'intérieur assez longtemps, donc vous n'avez pas à faire des allers-retours tout le temps pour le remplir en couleur. Donc, si vous dessinez un ours ou quelque chose comme ça, c'est très amusant. S'il fait très sombre. Il est donc assez rapide à utiliser. C'est drôle. Dix. Il existe un autre type de technique d'encre , à savoir le pinceau. Ce pinceau est vraiment sympa car vous pouvez avoir de l'encre à l'intérieur. La mienne est sèche, je vais donc utiliser l'encre de l'extérieur, mais la panne est vraiment agréable et elle fait de jolis traits. Je vais donc simplement vous montrer comment vous pouvez le faire, et je vais dessiner mon ami derrière la caméra avec sa moustache pour que vous puissiez avoir belles lignes douces, simples et petites. Mais vous pouvez également opter pour de grandes lignes comme celle-ci. Et pourtant, je dirais que c'est du dessin parce que c'est plus une question de lignes que de couleurs. Et c'est comme ça, vraiment comme ce personnage de la lignée. Vous pouvez même faire de très petites lignes. Parfois, pour les détails, c'est vraiment sympa. Donc, quand vous avez un beau visage de femme simple où vous n'avez pas besoin de trop de lignes. C'est parfait. Ensuite, vous pouvez lui faire de gros coups de cheveux. Maintenant, je voudrais vous montrer une technique pour utiliser des marqueurs, mais pour les combiner avec un crayon, je vais commencer par la dose. C'est un mini-marqueur qui a 0,7 et 0,5. C'est vraiment petit, la ligne, vraiment fine. C'est un peu plus grand. Il suffit de voir comment c'est. Ensuite, je vous ai préparé ce marqueur permanent. Ça fait vraiment une grosse queue. Tu peux l'utiliser pour les ombres ou des trucs comme ça. Ensuite, il y a des marqueurs différents. Ils ont une transparence différente. Ils couvrent différemment et vous pouvez choisir entre plusieurs couleurs. Alors je vous montre juste la ligne, ils l'ont fait. ligne plus fine comme celle-ci. Ça peut être très petit ou c'est comme ça, alors tu as celui-ci. Alors c'est ceci ou cela. Nous allons commencer par un crayon. Et parfois, on n'a pas le temps dessiner quelqu'un pendant longtemps. Peut-être qu'il marche dans la rue avec le docteur. Vous n'avez donc qu'à y jeter un coup d'œil et vous vous souvenez une toute petite image dans votre tête. Alors tu le mets simplement sur un papier ou peut-être que tu le regardes juste une seconde. Disons qu'il y a un homme qui marche dans la rue. Il a une tête ou quelque chose comme ça et il promène un chien. Et le chien saute, agit comme ça et il vole un peu, peut-être qu'il tombe. Vous tracez donc des lignes qui ne sont pas vraiment, vous ne savez pas vraiment où elles vont. Vous pouvez les répéter un peu comme Jack Ahmed qui cherche la ligne. Alors on y va comme ça. Nous avons donc un homme qui vole dans son noir. Je n'utilise pas vraiment de caoutchouc parce que j'ai impression que lorsque vous mettez le caoutchouc sur la photo, vous le détruisez. Je vous recommande donc de ne pas l'utiliser et de recommencer à zéro. Alors ne vous inquiétez pas et jetez-le simplement. ce cas, je vous recommande d' utiliser un autre marché tout à fait transparent. Vous pouvez donc en former un peu plus. Les ombres mentent. Peut-être que ce chiffre, vous pouvez être plus sûr du volume de la jambe si ses muscles ne le sont pas. Et peut-être qu'il y a un visage comme celui-ci. Et puis il y a Doggie. Je peux donc le répéter, mais aussi le rendre plus confiant sous une forme comme celle-ci. Donc, soit nous pouvons utiliser ce gros marqueur soit utiliser un marqueur plus foncé, soit utiliser des lignes. Alors j'opterais pour une plus grande, peut-être celle-ci. Disons donc ceci. Il y a probablement une ombre sous l'ombre noire là-dedans, cet homme. Et tu y vas comme ça. Vous pouvez alors l'utiliser. Vous pouvez dire, disons, qu'il y a une ombre sous son chapeau. Il y a l'ombre et l'obscurité. Ombre. 8. Matériaux 3: Nous allons maintenant passer en revue certains types de papier, certains de ces carnets de croquis, ainsi que les tailles et formats que vous pouvez utiliser. Cela dépend vraiment de l' endroit où vous travaillez. Si vous allez là-bas et que vous dessinez dans un café, ou si vous voulez emporter votre carnet de croquis dans votre poche. Mais si vous travaillez dans votre studio, c'est votre chambre. Tu as ton bureau. Je vous suggère de commencer parce que vous ne voulez pas gaspiller trop de carnets de croquis. Parfois, cela peut être assez cher. Je vous suggère donc du papier cadeau. Vous pouvez acheter ce papier en ligne à très bas prix, et ils le vendent gratuitement à des centaines de mètres. Je vous suggère donc de l'utiliser et vous pouvez découper n'importe quel type de format à votre guise. Donc, à partir de ce papier, j'ai découpé avec un couteau. Ce type de format. Mais vous pouvez, la meilleure façon de le couper est de le plier et de lui donner un côté tranchant. Et puis, quand tu as le couteau, tu le découpes comme ça. Donc de cette façon, vous pouvez avoir une bonne taille de favori, c'est quelque chose comme 8483. Ce que je dirais à propos de ce type de papier, c'est qu'il a deux faces et que chaque face est un peu différente. L'un ressemble plus à Slippery, Glitchy, et l'autre côté ressemble à Harry et Rough. J'aime donc dessiner sur le côté brut avec un crayon. Et de l'autre côté, on peut utiliser le charbon de bois. Et c'est vraiment sympa et c'est une sorte de pantoufle. C'est donc très utile pour cela. Et il est également facile de nettoyer le pigment. Tu peux recommencer encore et encore. Il est donc très utile pour s'entraîner à dessiner différents matériaux au trait et vous pouvez, vous pouvez simplement le jeter pour vos premiers pas Je vous suggère dans ce cours de choisir un carnet de croquis. Parce que même si vous ne faites qu'entraîner vos répliques, c'est vraiment agréable de garder votre passé. Avez-vous développé ? Vous pouvez toujours revenir en arrière et je vous suggère de le garder, car dans un autre cours où nous étudions la perspective ou le dessin de figures, nous reviendrons sur les erreurs que vous avez commises auparavant, afin que vous puissiez avoir possibilité de le comparer. Nous avons donc ici différents types d' entreprises qui possèdent des carnets de croquis. Il a un très beau papier. Il est facile de retirer le papier. Et je l'aime parce qu' il est plus blanc que le papier cadeau. Et c'est aussi assez difficile. Donc, même si vous dessinez avec un marqueur, cela ne passe pas vraiment. C'est donc un beau papier. Vous pouvez même l' ouvrir de cette façon. Ou ils en ont un autre comme celui-ci. C'est vraiment sympa parce qu'il contient environ 100 feuilles ou quelque chose comme ça. C'est fondamentalement la même chose. Et vous pouvez le retourner, ce qui est pratique car il ne pouvait même pas le tenir dans votre main. Ou tu peux le mettre sur une table. Alors ça y est. Il existe différents formats. C'était un quatre, puis un peu plus, pour des croquis plus grands. Ou pour apprendre la perspective, je vous suggère de travailler avec un trois, et c'est assez hindi, mais le A4 pour ce cours est juste suffisant. Celui-ci est un bon format. Je l'aime vraiment. C'est un format carré. Et ce que j'aime aussi, c' est que c'est le papier. Les grammes sont un peu plus gros que le précédent. C'est donc beaucoup plus malade et vous pouvez y aller, s' il y avait un corail ou pas, il ne traverse pas ou ne détruit pas le papier. Je vais maintenant vous montrer la différence entre certains carnets de croquis. Je ne vous suggère pas vraiment de travailler avec des carnets conçus pour notes, car le papier est trop mou et n'utilise pas de lignes ou de carrés. Quoi qu'il en soit, si vous voulez pratiquer à New York, je sais que vous pensez que vous gaspilleriez du papier. Parfois, j'utilise de vieux agendas, comme des agendas alternatifs que je n' avais pas remplis ou que je trouvais juste à mi-chemin. Donc, même si vous y avez écrit quelque chose, vous pouvez le parcourir avec un marqueur ou vous pouvez même dessiner et vous entraîner à tracer vos lignes. Il est donc parfois bon de recycler les vieux livres. Ensuite, vous avez des carnets de croquis de tailles différentes. En gros, ils ont le même papier. Il n'est pas si épais, alors faites attention si vous êtes prêt à travailler avec plus d'encre. L'encre, parce qu'elle est humide, passe comme si elle passait à travers et elle ne maintient pas le papier plat. Donc, pour ce type de technique, je vous suggère d' opter par exemple pour Moleskine. Ils ont acquis un papier beaucoup plus épais et vous pouvez mélanger la technique du crayon et de l'encre à l'aquarelle. Vous pouvez voir que c'est très épais. J'ai beaucoup aimé le format Moleskine de votre carnet de croquis. Je vous laisse le soin de le faire, mais pour ce cours, nous opterons probablement pour le format passeport. Mais juste pour le comparer à d' autres et comprendre pourquoi il est bon d' avoir un format plus grand pour certaines choses et plus petit pendant un mois pour d'autres choses. Je vais vous montrer ces deux carnets de croquis et, par exemple certaines des personnes qu'ils aiment vraiment le format carré. Vous avez une taille différente du format carré. C'est donc vraiment à vous de décider. Ici. Je voudrais vous expliquer que le carnet de croquis plus grand est idéal lorsque vous voulez entrer dans les détails. Et en raison de sa petite taille, c'est probablement davantage une question de lignes et de sensations liées à la balance. Et c'est plutôt une question de composition. Vous pouvez voir que l'esquisse est beaucoup plus approximative et qu'elle ne l'est pas vraiment, elle n'entre pas dans les détails que dans l'autre. Vous pouvez donc voir que j'ai vraiment deux petits visages ici, par exemple, c'est exactement comme la sensation du format. J'utilise parfois deux pages pour créer un paysage. C'est donc vraiment à vous de décider. J'espère t'avoir aidé à choisir ton carnet de croquis. Et maintenant, nous passons au premier exercice de dessin. 9. Tracer des lignes: Dans cet exercice, nous n' utiliserons qu'un simple crayon. J'en utilise six ou sept peut-être. Et un crayon de base gratuit. Ou vous pouvez opter pour ce type de crayon, que j'utilise b ou b à 0,7. Dans cet exercice, j'aimerais vous apprendre comment vous pouvez, pour votre main, bouger corps et votre main lorsque vous tracez des lignes différentes. Et je veux que tu expérimentes vraiment et que tu n'essaies pas d'être trop précis. Faites passer vos crayons à travers votre corps. C'est la partie la plus importante. Alors allons-y. D'abord. Le plus important, c'est façon dont vous saisissez le crayon normalement. Normalement, lorsque nous écrivons, nous écrivons de cette façon. Nous le tenons donc bien serré, près de la fin, ce qui n'est pas vraiment bon pour dessiner parce qu' alors tu n'as pas la liberté de te déplacer. Donc, lorsque vous dessinez, en gros, je le tiens ici. Parfois, vous entendez certaines personnes le dessiner de cette façon lorsque vous voulez faire des ombres. C'est donc à vous de décider. Entraînez-le et essayez votre pneu. Qu'est-ce qui vous convient le mieux ? Alors, tout d'abord, on y va et on essaie. Ce qui est bon pour nous, comment tenir le stylo. Comme ça, c'est trop loin pour moi, alors j'irais. Vas-y comme ça. Je dirais que pour moi, c'est la meilleure façon de dessiner. Vous pouvez également l'essayer avec celui-ci car il fonctionne un peu différemment. Vous devez être plus souple car il se casse si vous le poussez trop fort. Alors vas-y. Je suis désolée. Optez pour celui-ci. Il a probablement une autre façon de prendre possession de votre main, le crayon. Alors retourne-le. Maintenant, nous passons aux files d'attente. Si vous voulez tracer une ligne droite, vous devez déplacer toute votre main. Tu ne peux pas juste suivre cette voie. C'est impossible Donc, vous vous en tenez à l'ensemble du corps, vous vous contentez de faire un grand nombre de lignes et d'essayer d'être le plus précis possible que la ligne soit aussi droite que possible. Vous pouvez essayer de tracer des lignes de différentes tailles. Plus tard, nous jouerons avec ça. D'accord. Lorsque vous partez du haut vers le bas, nous pouvons déplacer la main. Parfois, je travaille même avec mon pote. Vous voyez donc comment je me déplace. Alors ? Tu utilises ton poignet pour de telles courbes. Essayez plusieurs fois de travailler avec cela. Maintenant, nous optons pour différentes courbes. Alors quand tu vois mon pote, je vis en quelque sorte avec la ligne. C'est comme danser. D'accord. Passons à autre chose. Maintenant. Entraînons à nouveau certaines lignes et faisons en sorte que chaque ligne soit un peu différente. Dans cet exercice, je veux vous montrer que vous devez entraîner votre œil à être capable de diviser des lignes, essayant de sentir où se trouve le milieu. Et vous pouvez même utiliser la règle pour voir si vous êtes bien ajusté. OK, c'est bon. Essayez donc de diviser chaque ligne en deux. C'est ce que nous avons essayé de faire. Vous devez toujours séparer la ligne et voir si sa taille est la même. Donc celui-ci n'est pas correct, donc probablement ici. Alors. Divisons-le en quartiers comme celui-ci ou celui-ci. Alors laisse-moi voir où se trouve le milieu ? Au milieu, au milieu. Nous pouvons même le diviser en fonction de l'âge de huit ans, c'est très important, car tout le chiffre est divisé par huit têtes. Vous devez donc être formé à la division des clients, car cela se fait toujours en perspective. Lorsque vous dessinez une perspective, par exemple, vous devez toujours pouvoir la diviser. Donc, par exemple, si vous avez quelque chose comme ça dans une perspective, alors je dois m'assurer que, par exemple c'est la fin. Maintenant, je dois sentir le milieu, chaque ligne, qui entre dans cette perspective. Permettez-moi également de vous montrer comment diviser par trois. Continuons comme ça. Trois. Vous pouvez même effectuer des mesures à la main ou au crayon de cette façon. D'accord. 10. Dessiner des formes géométriques: Cet exercice est axé sur les cercles et les carrés. En gros, vous commencez à déplacer votre main de la manière suivante de la taille du cercle, puis vous touchez simplement le papier. Ensuite, tu peux y aller un peu plus fort quand tu le sens. Et puis vous pouvez probablement le rendre encore plus épais. Vous pouvez donc suivre cette voie. Vous tracez deux lignes, puis vous placez un point situé à la même distance du milieu. Et tu dessines quatre points et tu essaies de les relier à Kurt. Mais de toute façon, on continue à rouler et c'est un cercle comme ça. Allons nous entraîner. Dans cet exercice. Je veux que tu apprennes à dessiner différentes formes géométriques. Nous commençons donc par le carré, puis nous prenons le rectangle et d'autres, d'autres. Essayez donc de faire en sorte qu'un carré entende une ligne droite. Fais-le encore une fois. Vous voyez donc comment ma posture de la main change. Vous pouvez donc également essayer de le faire de cette façon. Il existe de nombreuses façons de créer une racine carrée. Vous pouvez donc essayer de le faire. Mesurez que le milieu n'est pas la moitié et vous pourrez ensuite connecter ces points. Quelque chose comme ça. Allons-y par là. Il s'agit donc d'apprendre les lignes droites et d'entraîner votre œil à ce que chaque ligne ait la même taille. Ce qui semble très simple, mais parfois cela peut être difficile. Ensuite, on va l'étrangler. Vous pouvez avoir trois fines et les relier simplement par une ligne droite. Encore une fois. Encore une fois. Nous pouvons créer six liaisons et nous y reviendrons. On peut essayer de trouver un juste milieu comme ça. Ensuite, vous pouvez faire un autre entraînement, qui consiste à essayer de suivre une ligne, à changer de direction. Bon entraînement. Cela semble vraiment simple, mais ce n'est pas vraiment simple. Suivez cette voie et essayez d'être le plus direct possible. Il est possible que ce ne soit pas le cas. C'est pourquoi, pourquoi je fais cela, c'est parce que lorsque vous dessinez un objet, il est toujours façonné par des formes géométriques. Je vais donc commencer par un oiseau. Disons que là où il a une tête, alors vous avez un autre allemand à deux parties égales, qui se trouve ici. Alors on pourrait dire qu'il y a probablement ici quelque chose qui ressemble une autre forme que celle des ailes. Il y en a probablement une autre, une autre forme. Vous pouvez donc essayer d'entraîner votre œil et, dans différents objets, des formes géométriques. Donc, si j'allais plus loin avec un marqueur, vous verrez que je peux utiliser cette base pour beaucoup d'ardoise. Mais les formes géométriques m'ont aidée à augmenter le volume de l'objet. 11. Dessiner les ombres: Dans cet exercice, nous allons passer au dessin d' ombres, puis au dessin 3D. Je vous ai préparé ce genre d'ambiance, un œuf. Tout d'abord, vous allez simplement essayer de dessiner la forme de base. Donc, lorsque nous avons quelque chose comme la forme d'un X , deux lumières frappent l'œuf. Je dirais qu'il y en a un qui part d'ici, un dunk, et qu'il touche ici. Et puis l' autre part de là. Et ça arrive ici. Cette diapositive crée donc une ombre. Et puis cette lumière crée un pseudo lisse. Ces deux ombres se rejoignent et voici le point le plus sombre. Donc, lorsque vous dessinez cela, vous créez en quelque sorte un espace autour de vous. Où est la lumière la plus intense ? Qui se trouve probablement ici. L'autre est quelque part ici. Ensuite, nous trouvons la partie la plus sombre, qui est régie par la Loi, où les deux ombres se rencontrent. Nous n'avions pas besoin de rendre l'ombre si intense, juste un tout petit peu. Il n'est pas nécessaire de le remplir. Jouons avec et observons l'objet. Je voulais vous expliquer pour comprendre comment fonctionne la forme ronde car lorsque nous commençons à dessiner des figures ou à tout autre objet, vous travaillez essentiellement avec cette forme. Passons donc à l'objet à racine carrée. J'ai ceci, une autre façon de le mettre comme ça. Alors laisse-moi voir, je vais le dessiner comme ça. Je ne veux pas vraiment expliquer le point de vue. Maintenant, lorsque nous observons cette place, il y a trois sites ou des sites que je vois 123. Et à partir de là, je peux sentir que la majeure partie de la lumière vient d'ici et qu'elle frappe très fort sur ce bord. Ce côté est donc assez fort et ce côté est le plus sombre. Disons simplement que nous pouvons remplir celui-ci. Sombre. Tu peux être plus précis que moi. Je le fais de cette façon, simplement pour expliquer comment cela fonctionne. Celui-ci, d'une manière ou d'une autre , comporte deux lumières, mais pour moi, car mon site n'est pas la partie la plus claire. Alors allons-y. Alors. J'ai l'impression qu'il y a une lumière d' ici dans la lumière extérieure d'ici. Et nous pouvons expliquer comment cela fonctionne. Donc, l'un vient d'ici, l'autre part d'ici. Donc, lorsque vous imaginez qu' il y a comme un agneau debout, il formait une ligne comme celle-ci, et il y avait une autre lampe. La lampe fonctionne comme ça. Disons que c'est une table. C'est le sol. Donc, quand vous frappez, je suppose, quand il y a ce côté, partez d'ici et il touche le sol quelque part ici. Donc, si je l'expliquais, il y aurait de l' ombre jusqu'ici. C'est une façon très technique d'expliquer les ombres. Celui-ci est très long, donc il va jusqu'ici, mais il peut très bien le voir. C'est comme si ça s' arrêtait là et qu'il allait ici. Il n'est pas carré car il est diffusif vous n'avez donc pas besoin d'avoir des bords très droits. D'accord ? Je vais expliquer ici pourquoi c'est si important. Donc, par exemple, voyons un visage. Donc, en gros, une tête humaine, elle est ronde. Je vais vous expliquer de manière beaucoup plus précise. raison pour laquelle je l'explique avec des ombres c' est qu'il est très important voir que vous avez la lumière qui frappe mon nez. Et puis j'ai de l'ombre sous le nez. Ou j'ai beaucoup de lumière. Je suis au-dessus de mes yeux , puis sous son ombre. C'est donc toujours comme si les yeux n' étaient qu'un œuf, un bol ou quelque chose comme ça. Ma tête est ronde comme des œufs. Donc, la raison pour laquelle il est important de s'entraîner, c'est pour voir les ombres. C'est ainsi que fonctionne la lumière. Ce sera donc probablement léger. Mais derrière le nez , il fera noir. Sombre. Ainsi, vous pouvez toujours trouver la ligne de l'ombre dans l'objet. Une taille du visage est toujours plus foncée. Les ombres sont importantes car elles donnent du caractère dramatique à l'objet que nous dessinons. OK, j'espère vous avoir aidé à comprendre un peu comment dessiner des ombres. Mais s'il vous plaît, ne vous lancez pas dans la recherche de l'ombre et ne construisez pas vos objets à partir d'ombres. C'est une méthode assez académique et je vous suggère d'opter pour le dessin au trait. 12. Dessiner la mesure: Dans cette partie du cours, je vais essayer de vous expliquer comment mesurer des objets dans l'espace que vous essayez de mettre sur une feuille de papier. Peut-être connaissez-vous cette mesure typique. C'est un geste typique pour les artistes, et c'est celui-ci. Qu'est-ce que cela signifie exactement ? Je vous suggère de travailler avec quelque chose de plus long, peut-être un pinceau long ou quelque chose comme ça. Si je passe sur le côté. Le plus important est de garder le bras droit. Tu ne plies pas le bras. C'est l'une des choses. Quand tu ne le plies pas. L'autre point important est de savoir vous avez fait un mouvement plat. Cela signifie que mon mouvement ne se fait pas cette façon, car lorsque j' essaie de mettre quelque chose sur un papier, c'est un objet 3D. Lorsque vous voyez cela, c'est un objet 3D. Mais en gros, le résultat final sur un papier est en 2D. Alors pourquoi je le fais ? Alors voyons voir. Si je suis comme ça, alors je le déplace de cette façon. Je suis une paire de vitres ou de fenêtres imaginaires devant moi. Passons donc à un objet plus petit comme ce jouet. Donc, pour comprendre cela et entraîner votre œil, je vous suggère de fabriquer un cadre. Donc tu le plies deux fois. Et puis créons un cadre. C'est une sorte de fenêtre comme celle-ci. Alors maintenant tu me vois dans un cadre. Je place donc mes objets dans le cadre. Et ce que j' essaie d'expliquer, c'est que cet article vous montre comment vous observez l'objet. La direction de la mesure doit donc être droite et je la place devant mon objet. Donc, parfois, vous pouvez le faire aussi. Mon objet de mesure est donc de conserver cette digression. Commençons donc par celui-ci. Pourquoi mesurons-nous ? C'est parce que tout dessin consiste à observer. Donc, en gros, vous essayez d' observer dans quelle direction les lignes, les filles. Normalement, lorsque vous êtes entraîné et développé dessinant, vous n'en avez pas vraiment besoin. Mais parfois, vous y retournez parce que vous n'avez pas vraiment besoin de votre cerveau, qu'il ne le saisit pas. Avec cet objet. Je parle d'endroits comme celui-ci et pourquoi je les utilise. Je veux voir où se trouve le bas du bouc. Ensuite, j'ai besoin de savoir dans quelle direction ça va. Je mesure donc la cheville. Alors vas-y comme ça. OK. Ensuite, je mesure la distance entre l'œil, qui se trouve quelque part ici, jusqu'à l'un des pieds. Alors ça se passe comme ça. Ça va tout droit. Vous pouvez le voir quelque part ici. Ensuite, je veux voir où sont les autres. Alors je le mesure et je le mets sur le papier et c'est comme ça. Alors essayez de trouver, puis vous pourrez mesurer, vous tracez une ligne entre moi et les pieds. Un. Et lorsque vous mesurez, vous pouvez sentir que c'est au milieu, alors divisons cela sur du métal et ensuite vous procédez comme suit. Il y a donc probablement Nick. Ensuite, nous pouvons trouver d'autres éléments qui sont des éléments géométriques. Et on va plus loin avec la forme de la chèvre. Il y a un rectangle comme celui-ci. Et puis il y en a une autre. Vous essayez donc de construire la forme du corps. C'est comme ça. Nous savons donc que le fond n'est pas une bonne chose. Ensuite, nous avons la vallée, c'est comme ça. Alors je peux m'en souvenir. Ça se passe comme ça. Je n'essaie donc pas de le faire de manière trop réaliste pour moi maintenant . Il est important que vous appreniez à voir les formes et les lignes, comment elles se présentent en cas de baisse. Alors maintenant je cherche ce pied. Alors je l'ai mesuré et je l'ai posé comme suit. OK. Il y a donc aussi un autre petit. Ce n'est donc pas exactement l'objectif qui se trouve devant moi. Mais je voulais expliquer cet exemple, le fonctionnement des forums. D'accord ? Maintenant, je vous suggère, si vous le souhaitez, si vous n'aimez pas votre dessin, voir les dernières lignes avec quelque chose de plus grand. Essayez donc d'observer à nouveau l'objet et de rendre les lignes moins géométriques et plus naturelles pour l'objet de dessin de personnage. Vous pouvez en quelque sorte le réparer en fonction de la façon dont vous le ressentez. Il n'est pas nécessaire de choisir toujours les mêmes angles pour le mettre sur le papier. D'accord ? Donc, il y a une limite. Alors, qu'est-ce qui est important ? Ça va bien, d'accord, alors maintenant tu peux ajouter des ombres si tu le souhaites. Très sombre. Donc, ce que j' essayais de vous montrer, c'est que je mesurais cette ligne. Également. J'ai choisi I et je suis descendu, je me suis rendu compte que 90 % des voix se passaient tout droit ici. Ensuite, j'ai mesuré ceci, ces lignes. Cela m'a donc donné une idée de la destination de l'objet. Et vous devez comprendre qu'ici, le fond de l'or se trouve quelque part au-dessus de cette ligne, donc ça le construit en quelque sorte. Et puis vous avez ces formes rondes, puis il y a de la fumée autour. Ensuite, vous avez un œuf, un œuf, puis vous avez ce rasage et cette forme. C'est probablement la seule façon de vous entraîner. Vous pouvez également prendre une photo d'un animal ou d'un objet et essayer de dessiner par-dessus cet objet géométrique. Alors voyons voir, passons à un autre exercice. 13. Exercice de dessin: Dans cet exercice, je vais essayer de vous expliquer comment former et dessiner votre objet. La première, je veux que tu fasses, d'observer l'objet de manière très précise. Vous pouvez aller dans Détails et régler votre chronométrage sur 10 minutes maximum, mais même sur cinq minutes, puis vous observez le même objet, mais vous pouvez peut-être le tourner légèrement pour voir une autre cheville. Et vous allez essayer pendant 1 minute. Et nous allons probablement essayer de commencer par beaucoup de lignes, ce crayon. Et puis on passe au marqueur ou à l'encre. Et la dernière, on va y aller pendant 30 s. Ce sera très rapide. Il est donc bon de créer un volume à plus grande échelle. Je choisis donc ce marqueur sur lequel tu peux dessiner. Alors allons-y, allons-y et voyons comment cela fonctionne. OK, 5 min. Il y en a une. Alors maintenant, déplacez-le de cette façon, individuellement et nous passons de 1 minute. Pour ça. Qu'est-ce que j'ai dit ? Je vais utiliser de l'encre comme base. Je vais faire de nombreuses lignes avec ça. C'est un peu comme le style d'un documentaire. Essayons donc de former le volume avec beaucoup de lignes. Il ne s'agit pas de formes géométriques, mais plutôt d'essayer de tracer des lignes encore et encore. Alors allons-y. Il faut être rapide parce que chez les hommes, ce n'est vraiment pas souvent le cas. Nous pouvons donc constater que parfois je garde mon crayon sur le papier, comme si je formais toujours les objets entiers. Nous sommes donc sur 20/32. Maintenant, je prends ceci et , s'il vous plaît, quelques secondes. OK, allons-y. Bien. Je pense que c'est là. OK. Donc 30 secondes, je ne suis pas vraiment capable de le dessiner, mais essayons. Mais je vais expliquer pourquoi c'est vraiment important. Cet exercice vous permet voir sur cette photo que je me concentrais vraiment sur les détails mais que cela ne fonctionnait pas bien pour moi, puis je me suis un peu énervée et je me suis tellement concentrée sur les détails. Et parfois, vous pouvez être tellement frustré lorsque vous commencez à le faire. Tu sais, on n'a pas le temps. Et ce qui est bien, c'est que vos lignes commencent à être plus en plus vives et que votre main commence à travailler avec votre cerveau. Et moi, et vous devez le faire, ne pas trop me concentrer sur la ligne que vous tracez, mais sur les formes qui apparaissent simplement sur le papier. Dans ce dernier exercice. Je ne sais vraiment pas comment cela va se terminer, mais essayons. Et j'en verrai probablement un avec ce marqueur, celui-ci. OK. Allons-y pour celui-ci. C'est peut-être bien de faire comme ça. OK. Alors maintenant, donne-moi une seconde. C'était 1 min. Cela a duré cinq minutes. Donc, même si cela a été très rapide, j'en suis très content. Celui-ci. C'est un bon exercice parce que parfois, lorsque vous entrez dans rue, vous avez vraiment envie de mettre des idées, une situation sur le papier. Des gens qui bougent et que vous n'avez pas le temps de les observer pendant si longtemps. Donc, ce premier est bon pour les objets statiques. Et ces deux autres sont bons pour entraîner votre main et vous libérer les mains et le calcaire. J'espère donc que vous l'apprécierez et j'ai hâte de vivre votre expérience. 14. Projet final 1: Nous entamons un projet final. J'ai préparé pour vous un exercice que vous emporterez avec vous. Choisissez donc votre carnet de croquis. Ne le choisissez pas trop grand. J'en choisis un de la taille du sol forestier. Et maintenant, je vais vous dire ce que nous allons faire dans ce projet final. J'espère que vous avez apprécié le cours. Nous avons passé en revue quelques lignes et quelques notions de base, mais ne vous attardez pas trop sur les mesures, entraînez-vous oubliez tout cela et essayez observer le monde et mettre dans votre carnet de croquis. Pourquoi choisir un carnet de croquis ? C'est vraiment agréable de conserver dans un seul livre tout le développement de vos idées, de votre observation de l' évolution des lignes. Parce que tu peux revenir à cette taille. C'est bien parce que vous pouvez entrer dans les détails et je pense que les tests peuvent être stressants. Passons maintenant à l'exercice. Ce que je veux vraiment, c'est que tu sortes et que tu choisisses un endroit à la campagne ou dans le Connecticut, tu choisisses un coin de rue, peut-être un café. Je ne sais pas. Ce que vous voulez et essayez de le dessiner pendant cinq minutes, un autre pendant 1 minute et le dernier pendant 30 secondes, par exemple celui-ci, plus détaillé, plus de minutes ou plus de secondes, et celui-ci, c'est très rapidement. L'autre exercice, je veux que vous vous entraîniez à choisir différents matériaux. Premièrement, nous commençons probablement par un crayon, celui-ci ou celui-ci. Ensuite, nous aborderons quelques notions de base comme celles-ci. Peut-être un marqueur que je vous ai expliqué et que vous pourrez ensuite régler les détails avec celui-ci. Sûrement. Je ne sais pas ce qu'est l'Islam, par exemple , alors je forme cela, j'essaie de trouver la forme de cette marque. Tu fais quelque chose comme ça. Et maintenant, je vois la lampe et elle est très détaillée, donc vous pouvez en fabriquer une. Peut-être ne vous inquiétez pas, elle ne le fait pas. Juste le CMA des objets. C'est également ainsi que vous pouvez le faire. Ce n'est pas la ligne principale. Ombres. Alors, s'il vous plaît, choisissez un objet et vous pourrez être chez vous et vous pourrez même dessiner une chaise. Maintenant, asseyez-vous pour que je puisse vous montrer une autre technique. Donc, par exemple, nous passons à la méthode 1 de Jekyll. Je vois donc une chaise. J'essaie juste de ressentir et tu n'as pas eu besoin d'être si précis. Perspective, il suffit de sentir l'objet. Je pense que ça peut être assez difficile. Des inventions selon lesquelles il y a une ligne sur une chaise. Encore une fois, ils peuvent y aller est un marqueur plus grand. Maintenant, choisissez les lignes. Par conséquent, vous êtes le plus important. Mon objectif est donc que vous n'ayez pas peur d'essayer différentes techniques. J'ai essayé de dessiner, même si tu n'es pas vraiment sûr de tes lignes et de ta main. Donc, trois objets et chaque objet le font, c'était quelque chose de différent. 15. Projet final 2: Le dernier exercice du carnet de croquis consiste à essayer de dessiner à partir d'une photographie, car tout le monde n'a pas assez confiance en soi pour dessiner dans la vie. Je vais donc suggérer trois manières de dessiner à partir de la photographie. Je n'ai pas vraiment envie d' entrer dans le dessin détaillé. C'est pourquoi j'ai choisi ce format. Tout d'abord, nous allons commencer par diviser la photographie en composition. Voyons donc ce que nous avons. Nous pouvons toujours l'utiliser pour mesurer. Il y a donc cette figure qui se trouve essentiellement au milieu. Disons donc ici. Et nous avons une distance similaire du haut vers le bas, disons. OK. Disons qu'à cette époque, nous créons la figure. Et la figurine. C'est quelque chose comme ça. Mais ensuite, nous pouvons prendre d'autres formes. Essayez donc de former une décomposition. Nous pouvons maintenant travailler avec Mark, courbes jusqu'à la partie la plus sombre de l'esquisse. C'est bon de fermer les yeux. Vous pouvez légèrement voir l'image et copier les points les plus sombres. Regarde cette fleur ici. Maintenant, nous pouvons retourner au crayon. Le crayon, vous pouvez voir d'autres détails. Il ne fait pas trop sombre non plus, alors essayons les parties qui sont plus foncées que y. Ne faisons toujours pas trop sombre. gris foncé. D'accord ? C'est donc le premier exercice. Il s'agit donc également d'une peinture très détaillée où je peux voir la peinture précédente cette nuit. Tu peux travailler avec ça. Mais on garde les mêmes lignes, C ou jupe. Et ici, en gros, cela est divisé en trois parties similaires. La première étape consiste à partir de la taille, donc de la tête, de la tête. Ensuite, nous avons la partie jupe. C'est très simple. Le protège-jupe, parce qu'il a cette meilleure forme et qu'il est divisé en deux. Ensuite, la dernière partie est maintenant j'essaie davantage, ne pas entrer dans le volume mais de voir les formes. Voilà donc la forme que vous avez tant, messieurs, triplée. Nous avons ici un moment où la géométrie change. Une autre, en forme de tête. Il y en a un autre dans les parages. Ici. Nous avons quelque chose comme ça. Nous voyons maintenant les environs. Il y a donc cette position. C'est un autre exercice pour dessiner à partir de la photographie. Et le dernier, peut-être que vous choisissez le plus petit. Je le combinerais avec le détail de ce marqueur. Et vous pouvez également utiliser le caoutchouc si vous souhaitez supprimer certaines lignes. Alors allons-y. Je travaille avec ce crayon comme Jack Committee. Je construis donc le volume avec plus de lignes. Ensuite, je choisis la meilleure ligne à l'aide du marqueur. Je l'ai fait un peu plus grand que le précédent, mais disons que c'est le même chiffre, mais ce n'est pas vraiment nécessaire. Dans ce cours. Oubliez le flux, c'est beaucoup plus de lignes dans ce lieu où se trouvent les ombres. OK. Nous y voilà avec le marqueur. Maintenant, j'observe les objets de manière beaucoup plus précise et j' essaie d'en saisir le caractère. Mais je choisis les lignes que j'ai déjà tracées. Quand tu es là, les jambes. Maintenant tu vois comment ça se passe quand elle a de belles chaussures. Choisissez ensuite chaque ligne. Nous pouvons aller de plus en plus loin avec cette photo détaillée. Mais je ne veux pas entrer dans le vif du sujet. Mais ce que je voulais vous montrer maintenant, c'est que quand c'est sec, c'est sec. Vous pouvez voir l'arrière-plan. Est-ce que la silhouette peut sortir. Mais maintenant tu prends le caoutchouc, c'est la seule fois où tu l'utilises. Vous aider à voir ce que vous avez montré à votre marqueur. Je l'ai mentionné. OK. 16. Epilog: Maintenant, je veux que tu joues, sors et j'essaie de dessiner des objets, comme cette fille, ou j'ai essayé de dessiner ton chat ou quoi que ce soit d'autre. J'espère donc vous avoir suffisamment inspiré pour que vous commenciez à dessiner, car tout le monde peut dessiner.