Célébrez votre créativité - Cours d'art de techniques mixtes : 100 jours de collage - Class : 1

1. Introduction: Bienvenue dans le studio. C'est fragile ici. Je suis tellement contente que tu m'aies rejoint. Je peins et j'expose depuis plus de 30 ans et j'ai deux passions dans la vie, La La première consiste à créer des œuvres d'art en techniques mixtes absolument magnifiques. Et la deuxième passion est de vous aider à créer la même chose. La création artistique permet de guérir l'âme, inspirer votre esprit et encourager votre estime de soi. Créer de l'art est vraiment la meilleure chose que vous puissiez faire pour vous-même. Je suis vraiment enthousiasmé par ce cours d'art car nous entamons un voyage épique. C'est le cours d' art multimédia le plus complet que j'ai jamais conçu. Célébrez votre créativité. Cours d'art multimédia, 100 jours d'université vous permettent d'explorer votre créativité. Je veux vous donner l' opportunité d' avoir la liberté de trouver votre propre voix créative, explorer réellement votre vision artistique et d'avoir la liberté de vraiment approfondir qui vous êtes et comment vous voulez créer. J'ai intégré les compétences pédagogiques des techniques mixtes à l'intimité et à l'approche personnelle d' un cours de journalisation artistique Le but du journal artistique est vous donner la liberté d'expérimenter, jouer, de faire des bêtises et de réellement développer votre créativité. Il n'y a aucune pression dans un journal d'art. Tu ne peux pas te tromper. Lui, tu n'as pas besoin d'exposer, tu n'as pas besoin de montrer à qui que ce soit. n'y a aucune pression sur un journal d'art pour qu'il joue ou produise. Il n'y a pas besoin de perfectionnisme. Cela crée donc un environnement incroyable pour vraiment développer votre créativité avec un sentiment de liberté. Je veux vraiment que ta vraie personne sorte, joue, explore ta créativité. Pour expérimenter de nouvelles compétences artistiques, de nouvelles techniques, nouveaux matériaux, peut-être de nouveaux sujets, nouveaux thèmes que vous n'avez jamais essayés auparavant. Parce que c'est à ce moment-là que nous nous dépassons vraiment et que nous grandissons en tant qu'artistes, et c'est ainsi que vous pouvez vraiment trouver votre voix créative. Bienvenue dans la première semaine de ce voyage épique. Au cours de ce cours, vous vous lancerez dans une aventure artistique avec un projet de collage unique. Pour chaque leçon, il y a sept leçons et nous aborderons sept sujets passionnants Tout d'abord, nous allons commencer par un bref historique du collage. Ensuite, nous explorerons les possibilités infinies et la diversité du papier. Nous explorerons les combinaisons de couleurs et discuterons des formes et de la composition. Il y aura une leçon à tirer du matériel de dessin et à s'amuser avec les techniques mixtes. Et j'ai également inclus une leçon de base sur l'impression sur gelée. J'adore imprimer sur de la gelée. Ce cours est un cours d' introduction fondamental au monde incroyable de l'université Et je suis tellement excitée parce qu' il y a tant de choses à explorer. Chaque projet que vous entreprendrez reflétera votre propre style et votre propre interprétation. Mon objectif principal pour ce cours est de favoriser votre croissance créative dans un environnement détendu, amusant et agréable. Vous trouverez que mon style d' enseignement informatif, mais conversationnel Tu vas avoir l'impression d'être là avec moi dans le studio juste à côté de moi. Et nous créons ensemble. Cette série comprend un total de 14 cours, et ce sera forcément une expérience qui changera votre vie. Nous traverserons ensemble les cent jours de collage et je suis là avec vous. Je vous montre le chemin et je vous encourage. J'ai même créé une carte au trésor pour que vous ne vous perdiez pas et que vous sachiez où nous nous dirigeons. Ça va être tellement amusant. Ce cours convient à tous ceux qui souhaitent réellement développer leur créativité dans un environnement amusant et convivial. Il y a tant à apprendre, tant de techniques. Comme vous pouvez l'imaginer, en 100 jours, il y en a beaucoup. Et nous allons suivre le cours étape par étape en passant en revue chaque technique, chaque compétence, chaque thème et chaque invite. C'est parfait pour les débutants, car je vais vous expliquer étape par étape chaque technique, vous montrant exactement comment obtenir les mêmes résultats et les matériaux que j'utilise. Et si votre créativité est plus avancée , vous apprécierez vraiment les instructions, les thèmes et les nouvelles techniques que vous allez apprendre Vous allez pouvoir ajouter plus de compétences à votre ceinture d'outils artistiques. J'ai tellement hâte de commencer. Il y a tant à faire, il y a tant à apprendre, il y a tellement de plaisir à s'amuser et il y a tellement de magnifiques et fabuleuses œuvres d'art à créer. Alors allons-y. Rassemblons des matériaux ronds, créons de l'art et partons pour cette aventure fantastique. 2. Pour commencer: Hein ? Commençons donc. Je suis tellement excitée par ce cours d'art. Ce sera un voyage épique, comme le Seigneur des Anneaux. La façon dont vous commencez n'est pas celle où vous allez terminer. Et ce qui est si excitant dans ce voyage épique, c'est votre développement. La façon dont vous commencez n'est pas la même que celle où vous vous retrouverez une fois que vous aurez terminé, que ce soit en vous-même ou en termes d'expression créative. Et c'est ce qui fait la beauté de faire de l'art, c'est vraiment si personnel, c'est profondément lié à votre identité et à votre estime de soi. Donc, entreprendre un voyage épique d'une telle ampleur permet vraiment de vous développer intérieurement là où cela compte vraiment. Et je suis très heureuse que tu commences cette aventure avec moi. Quel est donc l'objectif ? L'objectif de ce cours d'art est d'inspirer la créativité, d'améliorer les compétences artistiques et de favoriser l'expression personnelle par le biais de l'université de médias mixtes. Chaque leçon est l'occasion de créer une page de journal artistique avec l'invite, le thème ou la discussion dans laquelle je vais vous guider. Je vais créer juste à côté de vous ici. Et nous allons étudier différentes techniques. Nous allons utiliser différentes instructions. Ensuite, au fur et à mesure que le cours progressera, nous approfondirons un peu ce qui vous motive réellement en tant qu'artiste, tant que créateur, ou même en tant que débutant absolu Comment commencez-vous ? Comment exprimez-vous ce que vous voulez mettre sur ce papier, cette toile ou tout autre support ? Vraiment ? Comment finis-tu un tableau ? D'où vient ton inspiration ? Et comment créez-vous réellement votre propre voix artistique ? Ce sont tous les éléments que nous allons aborder tout au long du cours. Il s'agit de la première partie d'un voyage de 14 semaines. Et je sais que cela peut sembler long, 100 jours de collage, mais cela va vraiment changer ma vie. Pourquoi s'agit-il d'un cours de journal artistique ? Eh bien, le but de l'utilisation d'un journal d' art est de vous donner la liberté de créer réellement sans le stress d'avoir à effectuer le collage. Il n'est pas nécessaire que ce soit une œuvre d'art terminée, prête à être encadrée ou accrochée, ou même à exposer. Tu n'es pas obligée de le vendre La. C'est ce que j'aime dans le processus d'un art journal, est qu'il peut être si personnel, si expérimental, et qu'il n'est même pas nécessaire de le montrer à qui que ce soit. L'utilisation d'un journal artistique vous permet de développer votre créativité, de laisser libre cours à votre expression sur la page, de vous sentir vraiment libre d' explorer et d'expérimenter, d'apprendre différentes techniques artistiques, tester vos nouvelles compétences et de vous amuser beaucoup Maintenant, si vous ne voulez pas utiliser un journal d'art, si vous voulez mettre des œuvres sur papier aquarelle ou si vous voulez même utiliser de la toile, vous pouvez utiliser le support de votre choix Il n'y a pas vraiment de règles strictes pour ce cours. Il n'y a pas une seule façon de les gouverner toutes. Il s'agit de développer votre créativité. Et je suis là en tant que coach pour vous aider à atteindre vos objectifs artistiques. La beauté d'utiliser un journal d'art est réelle. Vous pouvez sortir et jouer sans avoir peur de ce que les autres vont dire à propos de ce que vous créez Maintenant, si vous ne voulez pas utiliser un journal d'art commercial, vous pouvez créer le vôtre. Vous pouvez même travailler sur du papier et les relier ensemble à la fin. Ce sera vraiment un voyage épique. Vous aurez tellement de belles œuvres d'art à la fin du cours que je sais vous voudrez vraiment les garder pour y jeter un coup d'œil. Non seulement pour les compétences que vous allez acquérir, mais aussi pour revenir sur le parcours que vous avez parcouru en tant que personne créative et voir à quel point vous avez grandi et développé. J'aime utiliser un journal d'art parce que c'est exactement ce que je peux faire. Je peux regarder les années en arrière et me dire, oh mon dieu, c'était une bonne idée, pourquoi ne pas réessayer Je peux regarder en arrière et voir comment j'ai commencé à utiliser une technique particulière qui aujourd'hui peut-être une véritable stabilité dans ce que je crée. Mais comme je l'ai dit, il n'y a pas de règles strictes. Vous n'êtes pas obligé de le faire d'une façon ou d'une autre. La meilleure façon d'aborder le cours d'art est vous sentir le plus à l'aise et de créer. Quelle est la durée du cours ? En fait, c'est le développement de 100 jours de collage. Je sais que ça a l' air d'être un tas. J'ai développé le cours en partant du principe d' un collage par jour pendant 100 jours. Ces sept collages en une semaine, cela ferait 14 semaines Pour parcourir les cent jours, j'ai divisé l'immense épopée, Célébrez votre créativité ». Notre cours en 14 leçons. Et pour chaque leçon, nous aurons sept cours qui seront nos sept collages. Ça va être tellement amusant. Ne vous sentez pas dépassé par cela. Chaque semaine ou chaque cours portera sur un sujet spécifique. Et nous aurons sept magnifiques collages ce sujet spécifique Si vous ne voulez pas vous lancer dans cette énorme entreprise, vous pouvez choisir les sujets qui vous conviennent le mieux. Mais les cours se développeront progressivement au début, lors de l'introduction, puis nous passerons par différentes étapes et différents thèmes et instructions qui développeront votre expression créative et vos compétences artistiques Donc, si tu sautes jusqu'au bout. Hmm. Et vous êtes débutant, ce n'est peut-être pas la meilleure idée. Je pense que l'introduction est vraiment un bon point de départ. Vous pouvez, bien sûr, suivre une invite ou une leçon par semaine. Il n'est pas nécessaire que ce soit tous les jours. Cela peut être tous les quelques jours, toutes les quelques semaines ou une fois par mois. n'y a pas de règles strictes, il n'y a pas de limite de temps. Cela dépend vraiment de votre propre expression créative et de ce que vous voulez réaliser. Mais je suis sûr que si vous vous amusez et que vous apprenez beaucoup de choses en cours de route, vous voudrez vous y tenir. Préparation de votre journal artistique. Maintenant, je vais utiliser ce journal d'art commercial. C'est un journal créatif de Dilutions. J'aime particulièrement cette marque car elle est robuste, elle fonctionne bien. Il contient des pages mixtes et j'adore la façon dont il gère toute la peinture et les encres, ainsi que les supports acryliques que j' aime personnellement utiliser pour le collage C'est une très belle taille, elle mesure environ 20 centimètres ou 8 pouces de carré. Une de ces pages par collage est donc un objectif assez facile à atteindre. Et j'aime beaucoup le format carré maintenant Ces journaux commerciaux deviennent un peu gras et épais, surtout lorsqu'il s' agit de collages. Et ils peuvent parfois casser la reliure. Donc, si cela ne vous plaît pas, vous pouvez créer sur des pages volantes et les relier vous-même. Je veux dire que c'est comme ça que ça commence. Tout est beau et soigné et c'est à peu près comme ça que ça va se terminer. Très gras et très plein. Un voyage magnifique et une collection d' inspiration fabuleuse, de collages et de techniques Et parfois ça casse la reliure. Mais ce type particulier de revue d'art comporte une section où la couverture est en quelque sorte séparée de cette partie de la page du journal. qui signifie que lorsqu'il devient très gras et épais comme celui-ci, il se détache de la reliure. Je pourrais le coller dessus. Mais il le gère très bien et il reste ensemble. J'adore avoir toute cette collection dans un livre comme celui-ci. Comme je l'ai dit, je peux regarder les pages et réfléchir aux choix que j'ai faits, aux techniques que j'ai apprises et au parcours que j'ai parcouru en cours de route. Pourquoi choisir le collage ? Qu'est-ce qui me passionne tant dans le médium du collage ? Eh bien, vraiment tout est permis. Vous pouvez tout assembler sur la page. Vous pouvez utiliser de la peinture, papier, des objets trouvés, vous pouvez utiliser, oh, c'est infini. Et dans ce premier cours, cette introduction au collage, je vais vous montrer à quel point la belle expression de cette technique mixte est vraiment infinie . J'adore vraiment le collage. Je pense que c'est mon médium et mon expression préférés, et je pense que c'est parce qu' il n'y a aucune restriction Nous ne sommes limités par aucun élément. Et la liberté d'expression. Oh, c'est absolument fantastique. Vous allez adorer ça à la fin du cours. Vous allez adorer le collage autant que moi. La meilleure préparation que vous puissiez faire pour vous-même lorsque vous songez à entreprendre cette fabuleuse aventure est de trouver un espace créatif. Maintenant, si vous n'avez pas d'espace studio désigné, qu'en est-il du coin de votre garage, de votre chambre d'amis ou même de votre chambre à coucher où vous pouvez vous tailler une Cela peut simplement être votre endroit où vous pouvez disposer tous vos matériaux, vous asseoir et commencer à créer. Si vous êtes sur la table de la salle à manger et que vous devez sortir toutes vos fournitures artistiques, créez une seule page, puis emballez-les toutes. Tu ne vas tout simplement pas le faire. Ça va poser bien trop de problèmes. Cela va vraiment restreindre votre créativité, et cela va inhiber ce que vous pouvez réellement créer, vous trouver un espace créatif. Il n'est pas nécessaire qu'il soit énorme, mais il doit être dédié à l'endroit où vous pouvez laisser votre matériel artistique en place et où vous pouvez créer vos pages. Certains jours, vous aurez envie asseoir et d'y aller absolument, et d'autres jours, vous aurez l' impression de ne même pas vouloir essayer. Mais si vous avez un espace dédié, cela vous encouragera davantage à au moins commencer. Essaie au moins de jouer un peu, car tu peux te lever et t'en éloigner. Il vous sera utile d'avoir un espace dédié où vous pourrez vraiment créer et profiter de l'ensemble du processus. Et créer de l'art est vraiment un processus. Il faut du temps et dévouement pour allouer ce temps, même pour acheter le matériel artistique, et pour vous accorder la permission de créer vraiment librement, surtout si vous n'allez pas exposer, vous n'allez pas vendre. Parfois, les gens se sentent coupables d'avoir le temps nécessaire pour créer quelque chose qui n'a pas de retour sur investissement. Mais croyez-moi, c'est très important pour votre âme. Il est très important pour votre cœur vous permettre et de vous donner la permission créer librement sans avoir à subir la pression de jouer ou de produire. L'ensemble du processus de création profite vraiment à votre vie à de nombreux niveaux différents. Parfois, nous n'apprécions tout simplement pas à quel point l'art contribue réellement à ce que nous sommes en tant qu'humains. 3. Liste de matériel: Alors, de quoi avons-nous besoin pour une liste de matériel ? Bien sûr, tout d'abord, vous avez besoin de votre journal artistique. Et comme je l'ai expliqué, il n'est pas nécessaire que ce soit commercial. Vous pouvez créer les vôtres ou travailler sur des pages volantes et les relier entre elles. J'adore utiliser ce journal d'art commercial en particulier parce qu'il résiste à la pression. En un an, je peux regarder le parcours que j'ai et vraiment apprécier le développement de mon art et des techniques, les compétences que j'ai apprises en créant. Ensuite, nous allons utiliser une sélection de peintures acryliques. Maintenant, j'adore les peintures acryliques. J'adore l'application à base d'eau. Nous n'utiliserons aucun produit à base d'huile dans ce cours d'art en particulier, car j' adore pouvoir nettoyer facilement et rapidement. Et comme j'aime les choses simples, je vais utiliser une sélection de peintures acryliques. J'aime les produits de base de Liquitex parce qu'ils sont abordables. Mais il y a aussi les magnifiques pièces dorées qu' il me faut. Maintenant, tu n'as pas besoin d' utiliser les couleurs que j'utilise. Et j'espère que vous avez déjà une sélection de peintures acryliques ou que vous aimeriez utiliser des aquarelles. L'utilisation de l'aquarelle est également très simple, en particulier pour les pages de journaux artistiques Vous pouvez utiliser les peintures que vous avez déjà. Pour chaque cours et chaque leçon, il y aura une liste de matériel. Je vais vous dire exactement quelles couleurs j'utilise chaque fois que je crée quelque chose, juste au cas où vous voudriez obtenir des résultats similaires. Mais sachez simplement que vous n'êtes pas obligé d'utiliser les produits que j'utilise. Je vais vous en donner une liste. Je vais même vous donner des liens vers ces produits si vous voulez les trouver. Mais à aucun moment, ne vous sentez obligée de vous précipiter pour acheter nouveaux matériaux ou utiliser ce que j'utilise, vous n'êtes pas obligée du tout Assurez-vous donc que vous savez que je ne veux pas vous vous sentiez obligée d'acheter des fournitures artistiques, surtout si vous en avez déjà un tas Nous allons utiliser une sélection de matériaux de dessin. Alors peut-être des crayons ou même des crayons à aquarelle ou des Vous avez peut-être des marqueurs comme ceux-ci. stylos Posca sont en fait des stylos à peinture ou même des stylos Sharpies Des crayons. Peu importe ce que vous devez réellement utiliser, vous allez les sortir du placard Vous aurez également besoin de fournitures de base, comme des ciseaux de différentes tailles, des pinceaux. Maintenant, qu'allez-vous utiliser comme adhésif ? Nous faisons du collage. J'aime utiliser un support en gel mat pour le collage car je trouve que c'est un excellent adhésif et qu'il fonctionne bien avec la plupart des papiers. Si les objets deviennent un peu trop lourds, j'aime bien utiliser le VA, mais vous n'êtes pas obligé d'utiliser ces adhésifs en particulier Si vous avez un bâton de colle et que vous ne voulez pas utiliser le support mat ou le PVA, pas de problème Utilisez l'adhésif que vous possédez déjà ou que vous souhaitez utiliser. Je trouve juste que ces médiums particuliers fonctionnent très bien. J'aime bien le brosser. Je viens d'un milieu de peintre, il est donc naturel pour moi de brosser la page Cela me rend heureuse. J'aime vraiment ça. C'est donc ce que j'utilise tout le temps pour mes collages et comme j' utilise une variété de papiers, cela aide à faire adhérer les pièces très épaisses En ce qui concerne les papiers, nous allons utiliser une sélection de toutes sortes de papiers et nous allons en créer certains en cours de route. Maintenant, ne vous précipitez pas en pensant que vous devez acheter tout un tas de papiers d'art spécialisés car vous en trouverez une sélection dans votre maison et nous allons fabriquer les nôtres Ce qui m'amène au dernier point de ma liste de matériel. Vous avez une plaque de gel ? Voici ma plaque de gel 108. Et je mettrai tous les détails dans votre liste de matériel que vous trouverez dans la section des notes du cours. Nous allons donc utiliser la plaque de gel et le Brayer et nous allons créer de magnifiques pages de collage en cours de route Maintenant, si vous n' avez pas de plaque de gel, ne vous précipitez pas pour en acheter une, sauf si vous en avez toujours rêvé. Ce n'est pas obligatoire, mais c'est vraiment amusant. Et nous allons faire une leçon de base sur l' impression sur gelée dans ce cours en particulier. Cette méthode d'impression permet de créer une quantité incroyable de papiers. Très facile, très rapide, très expérimental, très amusant. Et je l'utilise beaucoup pour mes papiers de collage. Donc, bien sûr, il fallait l'inclure dans le cours. Mais comme je l'ai dit, si vous ne le voulez pas, vous n'êtes pas obligé d'en avoir un si vous n'en avez pas, n'est-ce pas ? Cela résume donc essentiellement le matériel artistique, mais je vais vous donner une liste complète chaque fois que je fais une leçon avec du matériel particulier. Je vais vous indiquer les couleurs, ce que j'utilise, et n'oubliez pas d'utiliser d'abord ce que vous avez déjà chez vous. Je suis tellement heureuse que tu fasses ce voyage avec moi. J'espère vraiment que tu vas rester dans les parages jusqu'à la fin de l'aventure, et nous verrons tous les deux où nous en sommes après 100 jours d'université. 4. Une brève histoire du collage: Premier jour. C'est passionnant. fait maintenant plus de 30 ans que je peins et j' expose, et je trouve que le collage en techniques mixtes absolument mon médium de prédilection. Pourquoi ? Parce que le collage peut être aussi simple ou aussi compliqué que vous le souhaitez, il est totalement réalisable pour tout le monde, même pour les débutants, les artistes vierges, se lancer collage avec une quantité limitée de fournitures et de compétences artistiques et de réaliser quelque chose de vraiment beau Vous n'êtes pas limité par les formes classiques de création artistique. Tu ne peux pas te tromper. Tout le monde peut le faire. Et vous pouvez développer vos compétences au fur et à mesure que vous apprenez. S'amuser et créer de l'art. Vous avez juste besoin d'un sens de l'aventure et d'une volonté d'explorer vos limites créatives. Maintenant, collage est un mot français qui vient de Cole, qui signifie coller ou coller. Donc, en réalité, tout ce qui est collé ou collé sur un substrat est techniquement un collage De combien de pièces avez-vous besoin dans cette œuvre pour en faire un collage ? Eh bien, ça peut en être un. Cela peut être le collage entier. Cela peut être un petit peu. Ou il peut être entièrement créé à partir de feuilles de papier, ce que j'adore faire grâce à l'expression créative de ce cours d'art. Nous allons utiliser de la peinture pour notre collage. Nous allons utiliser une vaste gamme de papiers différents, et nous allons créer à partir de styles différents. Jetons donc un petit coup d'œil à l'histoire du colas, afin de vous faire une idée de son origine et de notre situation actuelle Pablo Picasso et George Bark ont introduit le charbon sur la scène artistique traditionnelle au début du 20e siècle, ce qui en a évidemment fait une forme d'art nouvelle et populaire Picasso vit toujours avec la mise en conserve de chaises, a utilisé de la toile cirée collée sur de la toile et a même ajouté de la corde autour de l'image plat à fruits et le verre de Barrack ont intégré du papier peint à motifs dans sa conception J'adore utiliser du papier peint. C'est certainement l'un des papiers que j'aime utiliser personnellement, mais ce n'était pas vraiment une nouvelle forme d'art simplement parce que les grands garçons ont commencé à jouer. Il existait depuis un certain temps. On pense que les premiers collages sur papier ont été réalisés par des calligraphes japonais du XIIe siècle qui ont préparé les surfaces de leurs poèmes en collant des bouts de papier et de tissu pour collant des bouts de papier et de tissu créer un arrière-plan pour les coups de pinceau Les artistes de l'époque médiévale amélioraient souvent les images religieuses avec des pierres précieuses, des fibres élégantes, des reliques et des métaux précieux Aux 17e et 18e siècles, religieuses utilisaient du papier découpé et coloré pour décorer les marque-pages de leurs livres de prières Le collage est donc une forme d'art depuis très longtemps. Dans de nombreuses régions du monde, les artisans utilisent des graines, des coquillages, des plumes et des ailes de papillon comme matériaux de collage. Au 19e siècle, le collage s'est développé comme un loisir plutôt que comme une forme d'art. Les gens collaient des photos de famille dans des arrangements et les encadraient, collaient des timbres-poste dans des albums et couvraient des écrans et des abat-jours illustrations de magazines et de reproductions d'œuvres d'art Vous pouvez toujours trouver des albums du XIXe siècle dans les magasins d'antiquités Bien que la plupart de ces objets aient commencé comme des souvenirs et des objets de famille, pas nécessairement comme des pas Vous savez que la première réservation sur Square remonte très longtemps. Dans les années 1890, les graphistes ont arrangé du ruban adhésif et découpé des formes audacieuses pour créer des affiches et des illustrations de théâtre L'introduction de la photographie a conduit au montage photo, combinant des photos dans des compositions artistiques. Et avec le temps, les photos et les affiches sont devenues elles-mêmes du matériel universitaire. Ainsi, lorsque Pablo Pacaso a collé de la toile cirée sur son tableau, il n' inventait vraiment rien Il s'inscrivait dans une longue histoire et un voyage de l'expression du collage qui avait débuté peu de temps après l'invention du papier. Les artistes modernes ont exaspéré les critiques avec les matériaux étrangers qu'ils ont commencé à ajouter aux peintures Mais la révolution s'est installée et les feux de forêt liés au collage en tant qu' application artistique font toujours rage L'avant-garde a adopté la nouvelle approche et s'est rapidement diversifiée. Le cubiste utilisait principalement du papier et de la peinture, avec parfois des objets réalistes ajoutés pour soutenir un concept pictural ou un point de vue philosophique Les futuristes ont intégré topographie pour les commentaires politiques Et en plus, des objets trouvés pour relier l'art au monde réel. Dadaris a découvert que le collage était le moyen idéal d'exprimer des bêtises anti-art, en réunissant des combinaisons scandaleuses de matériaux d'une valeur choquante Lorsque Kurt Schwitters a commencé à travailler sur le collage, ses œuvres étaient fabriquées à partir de papier et construites avec des déchets qu' il avait Son objectif dans le cadre de son art du collage était de créer des œuvres capables d'embrasser tous les types de styles d'art. Il a utilisé un assortiment d'articles, tels que des enveloppes, des cartes postales, des emballages jetés, des billets de bus, combinés à des mots de journaux et tamponnés avec des éclaboussures de peinture Les surréalistes utilisaient le collage pour libérer pensées inconscientes par le biais sélection et du placement aléatoires de matériaux Les artistes européens ont porté le collage à la frontière de l'expressionnisme abstrait américain, où Robert Motherwell, Lee Krasner, Robert Rochenberg et d'autres se tournaient Même Jackson ******* a déjà créé un collage. Bien sûr, il est devenu célèbre grâce à son style de peinture au goutte-à-goutte. collage du début du 20e siècle une rupture radicale avec la tradition artistique ajoutant quelques bouts de papier à la peinture À la fin du siècle, artistes avaient pris conscience de l' énorme potentiel de ce médium pour l'expression artistique créative. Ce que j'aime dans le collage, et en particulier dans l' histoire de cette expression, c'est qu'il n'y a pas une seule façon de créer cette expression artistique. Les artistes ont commencé avec des morceaux de papier trouvés chaque jour dans la maison et les ont incorporés dans les peintures. La forme d'art s'est développée à un point tel que les peintures elles-mêmes sont devenues sculptures en bas-relief ou que certains artistes ont collé tellement de matière sur la peinture qu'elle est devenue des formes sculpturales Il y a donc vraiment un long chemin à parcourir dans notre expression du collage. Et je pense que c'est ce que je voulais vraiment vous montrer en lisant cette courte histoire et en regardant les autres artistes. Tu ne peux pas te tromper. Vous pouvez coller une feuille de papier sur votre page, ou vous pouvez remplir le tout directement. n'y a pas de bien ou de mal dans ce type d'application de l'art. Alors, aie du courage. N'ayez pas peur d' enfreindre les règles ou de vous tromper parce que vous ne le pouvez tout simplement pas. façon dont vous souhaitez créer votre art dépendra entièrement de vous. Lee Krasner, qui était mariée à Jackson *******, a connu quelques années difficiles Elle vivait dans son ombre. Et être une femme en 1951 était assez difficile, encore moins quand on est mariée à un artiste célèbre. Les critiques ne voulaient pas regarder ses peintures, ils voulaient seulement parler de ******* Et ce fut une bataille assez ardue. Après l'une de ses expositions infructueuses, elle est rentrée chez elle et a déchiré certains de ses tableaux en lambeaux, les a déchirés en morceaux, les a jetés en l'air, puis est sortie d'assaut de Elle est revenue trois semaines plus tard, et lorsqu'elle a ouvert la porte d'un studio et est entrée, elle a été absolument émerveillée par les magnifiques œuvres d'art qu' elle a trouvées sur le sol. Elle avait complètement oublié la crise de colère qu'elle avait eue et la façon dont elle avait déchiré certaines de ses peintures dans les rues. Elle avait découvert une nouvelle façon d' exprimer son art. Et c'est ainsi qu'elle a commencé à faire des collages. Elle a déchiré ses vieux tableaux et a commencé à les assembler sur de nouvelles toiles, créant des collages à partir des œuvres précédentes J'adore vraiment cette idée. Oh, ça me rappelle que c'est notre message pour le premier jour, premier jour, la première semaine. vous de choisir un artiste préféré ou un artiste célèbre dont vous pouvez vous inspirer et de créer votre page de journal artistique à partir de cette inspiration. Pour moi, je regarde Lee Krasner n'est pas tant que je trouve ses collages magnifiques, même s'ils sont plutôt cool Mais j'adore son courage et sa force d'aller de l'avant. J'ai eu des expositions qui n'ont pas donné de bons résultats, donc je comprends parfaitement ce genre de frustration. Déchirer de vieilles œuvres et en faire de nouveaux collages me semble absolument fabuleux Elle a poursuivi avec cette technique et l'exposition suivante qu'elle a présentée a eu beaucoup plus de succès. Et il a été bien mieux évalué par les critiques. Cela montre que vous ne pouvez tout simplement pas abandonner. Tu dois continuer, tu dois essayer de nouvelles choses. Et à la fin de la journée, si cela devient si frustrant, mettez-le en pièces. Vous ne savez pas ce que vous allez obtenir grâce aux résultats. C'est donc ce qui m'a inspiré pour notre premier jour et nos premières couleurs. Hum. Avec quoi vais-je choisir de travailler ? 5. Jour 1 : projet: C'est vrai. Mon tout nouveau journal d'art, c'est très excitant. C'est toujours passionnant de démarrer un nouveau projet. Oui, celui-ci va être un voyage épique. Aujourd'hui, je vais probablement passer à la page de deux pages. Je ne le ferai pas tout le temps, mais aujourd'hui, j'ai juste hâte de commencer. Je vais faire les deux pages. Je pense que la plupart du temps, je ferai probablement une page, mais aujourd'hui je veux en faire deux. J'aime utiliser du papier cuisson sous mes pages, pour éviter que la suivante ne se gâte Vous remarquerez peut-être que lorsque j'ai ouvert mon journal d'art de l'année dernière, il contient quelques petits morceaux de papier cuisson. J'ai trouvé que c'était le moyen le plus simple d'empêcher la page de coller. J'ai essayé différents supports et différentes cires sur la page, mais pour moi, je pense simplement que mettre un petit morceau de papier cuisson est l'option la plus simple Je l'utilise aussi pendant que je crée, puis j'en mets un petit morceau quand je ferme la page une fois qu'elle est sèche. Maintenant que Lee Krasner est mon inspiration aujourd'hui, je vais utiliser des papiers de collage numériques de collages précédents que j'ai réalisés J'ai adoré l'histoire de la façon dont elle a déchiré ses œuvres d'art et les a utilisées pour le collage, puis a continué poursuivre et à développer son style de peinture. J'adore vraiment ça. Je vais commencer par mettre une image des collages précédents sur ma page , puis je vais probablement la modifier à partir de là Ça ne va certainement pas rester comme ça. Je vais y ajouter d'autres papiers texturés et d'autres éléments, mais je pense que c'est vraiment un bon point de départ. Vous avez juste besoin de vous lancer et de courir, puis la créativité se met en branle Tu peux t'absenter. Le simple fait d'obtenir les premières marques sur le papier peut vous faire avancer dans une direction. Ensuite, vous construisez vos idées sur cette base. Peu importe si vous reprenez l'inspiration initiale. Si je couvre l'ensemble de cette pièce, cela n'aura vraiment pas d'importance. C'est l'inspiration qui m'a fait bouger, m'a permis de m' asseoir et de créer quelque chose qui peut parfois être ce dont il s'agit. Maintenant, j'ai mon médium dans un petit pot. C'est ce que j'aime utiliser tout le temps. Parce que j'aime le brosser. Comme je l'ai dit, vous n'êtes pas obligé d'utiliser un médium. Vous pouvez utiliser d'autres adhésifs pour votre collage. C'est exactement ce que j' aime faire, non ? Les premiers articles portent sur Easy Pz Lemon Squeeze. Voici maintenant mes papiers de collage numériques que j'ai conçus à partir de mes autres œuvres d'art. Vous trouverez peut-être le travail d'un artiste en particulier que vous aimez, un artiste célèbre ou simplement un artiste préféré. Vous pouvez imprimer une copie de l'image, mettre sur votre page et commencer ainsi. Ou vous pouvez utiliser vos propres peintures, prendre une photo et vous en inspirer pour démarrer vos premières pages, du bon pied. Ensuite, je vais mettre quelques empreintes de gelée sur cette page. J'aime beaucoup celui-ci. Je vais juste prendre ma boîte de rebut de papiers texturés et en ajouter quelques-uns sur la page J'ai décidé de mettre l'autre moitié de ce papier de ce côté parce que je l'aime beaucoup. Je trouve que c'est magnifique. C'est un superbe imprimé en gelée. J'adore la force des croix et les couleurs fonctionnent à merveille. Ces papiers de collage que j'ai imprimés moi-même sont des copies laser. Ils ne vont pas saigner si j'utilise un médium mat dessus. Maintenant, si vous imprimez à partir de votre jet d'encre et que vous appliquez un support mat sur toute la surface, comme je le fais ici, vous constaterez peut-être que vos papiers vont saigner L'encre peut couler, vous pouvez simplement les vaporiser avec un vernis mat. Il suffit de leur donner un léger spray rapide et cela aidera vraiment à empêcher l'encre de saigner. Je le fais assez souvent, surtout lorsque j'utilise des encres en aérosol, car elles ont tendance à beaucoup saigner J'adore ça. C'est l'autre forme de cette forme ici, l'autre côté du papier, et je trouve qu' elle est magnifique. Je ne vais pas en ajouter trop car j'apprécie vraiment ces motifs, ces couleurs et ces textures. Oui, peut-être juste un petit quelque chose ici ou peut-être là, je ne sais pas. Je pense que je vais regarder dans mon sac de rebut et voir ce que je peux trouver. Ce que j'aime dans le fait d'utiliser du tissu blanc avec des tampons comme celui-ci, c'est qu'il devient assez transparent. Une fois sec, il ajoute une autre texture et une autre forme. Il s'agit simplement de créer des couches. J'aime beaucoup de couches avec le collage. Je pense que c'est beaucoup plus intéressant. N'oubliez pas que si vous mettez quelque chose que vous n'aimez pas, vous pouvez toujours le retirer à nouveau ou mettre autre chose par-dessus. Tu ne peux pas te tromper. Utilisez des couleurs, des textures et des formes que vous aimez personnellement. Amuse-toi bien. J'en suis content. Je vais le laisser sécher maintenant et voir si je suis aussi heureuse une fois qu'il sera sec ou s' il y a autre chose que je voudrais y ajouter. OK, encore une pièce. J'ai trouvé ce numéro un et je c' est le premier jour suis tellement enthousiasmée par le fait que c' est le premier jour de cet incroyable voyage. Je vais mettre le numéro un ici, notre première université dès la première semaine de ce voyage incroyablement épique. C'est bon, maintenant j'ai terminé. Que penses-tu de mes pages ? Ils sont tous secs. Ils sont magnifiques. J'ai beaucoup aimé utiliser mon papier de collage numérique comme arrière-plan et pour démarrer ces deux collages. C'est vraiment intéressant ici. Ce que cela a fait, c'est que cela a imprégné ce document en particulier. Cette impression en gelée avait un fond de spray. Oui, lorsque j'ai mis le mouchoir avec les chiffres dans cette section, il a littéralement aspiré l' encre dedans, ce qui en fait N'est-ce pas si intéressant ? C'est ce qu'on a fait là-bas aussi. Maintenant, le moyen d'arrêter ce truc, si vous n'êtes pas satisfait de la façon dont cela fonctionne, est de l'utiliser comme vernis en aérosol ou n'importe quel vernis en particulier. J'aime juste utiliser un vernis mat. Appliquez un spray sur vos papiers, vos impressions en gelée, puis cela les scellera et empêchera les encres s'infiltrer lorsque vous les utiliserez dans votre collage. Cette couleur ne me dérange pas. Je pense que cela va bien avec le laiton ou l'or que j'ai utilisés en arrière-plan de ces deux sections. Il y en a un petit peu aussi, mais ça va. Je peux vivre avec ça maintenant. C'est le premier jour de notre fabuleuse aventure épique et c'est vraiment passionnant. Je vais mettre dans vos notes un de mes papiers de collage numériques. Si vous avez besoin d'un peu d'inspiration ou si vous souhaitez démarrer vos pages un jour ou l'autre il n'est pas nécessaire de les utiliser pour aujourd'hui. Jetez-y un œil et vous pouvez simplement le télécharger et le mettre dans votre collage. C'est vraiment passionnant, les pages sont toutes terminées, nous sommes souvent confrontés à la leçon suivante. 6. Diversité du papier: Deuxième jour de 100 jours de collage et nous courons souvent aujourd'hui. Nous allons examiner la diversité du papier dans le projet d'aujourd'hui. Votre défi consiste à rassembler au moins cinq articles différents. Ils peuvent provenir de votre maison, de votre studio ou de votre boîte de bricolage. Il peut s'agir de papiers que vous avez déjà peints, peut s'agir de papiers que vous avez de gravures à la gelée ou de vieilles œuvres sur papier ou de photocopies Il y a tellement de types de papier différents que nous pouvons utiliser pour le collage. Si vous vous arrêtez vraiment et que vous y réfléchissez, je pense que vous serez étonné de voir combien vous pouvez en trouver dans votre propre environnement familial. Maintenant, je vous suggère de mettre une partie de cette collection dans une boîte afin que vous puissiez facilement trouver vos matériaux quand vous le souhaitez. Nous utiliserons beaucoup de papier pour ces collages lorsque vous trouverez différents papiers dans votre maison, que trouverez différents papiers dans votre maison, vous commencerez à collectionner des objets ou que vous commencerez à découvrir des choses Mettez-les dans une boîte et placez-les là où vous pourrez les trouver facilement pour continuer à créer vos magnifiques collages. Alors jetez un œil à cette liste et voyez combien de cette liste vous pouvez en trouver dans votre propre espace. Je les ai sortis de mon studio. Je sais que cette liste n' est pas exhaustive. Je sais que vous pouvez probablement en trouver d'autres et en ajouter d'autres à cette liste, mais c'est un excellent point de départ lorsque vous trouverez vos différents articles. Réfléchissez à la texture, la forme du papier, au motif, et laissez-vous inspirer et vous guider dans la création de votre université aujourd'hui. Qu'est-ce que tu ressens ? C'est de quelle couleur ? Allez-vous quitter un avion ou allez-vous le peindre ? Allez-vous ajouter des textures ? Le papier, peut-être des timbres ou des pochoirs ou aimez-vous tel que vous l'avez trouvé ? Je sais, non ? Tellement de questions que vous pourriez ajouter de la peinture à votre page. possibilités sont vraiment illimitées , surtout une fois que vous avez commencé C'est donc l'objectif, c'est le projet, créons correctement. J'ai donc lancé le défi à cinq types de papier différents. Voyons voir, j'ai des imprimés en gelée, des pages de livres, des papiers spéciaux à la texture magnifique. Il y en a quelques-uns. Qu'est-ce que j'ai d'autre ? Tout en papier fait main. Regarde ça. C'est tout simplement magnifique. J'ai aussi des partitions musicales et du papier kraft. Je pense que cela couvre le champ d'application de cinq articles différents. Ça va être très amusant. J'adore utiliser différents papiers, en particulier ceux qui sont tactiles. J'aime leur sensation. J'aime créer des couches. Je pourrais même retirer certains de mes tampons que j'ai imprimés sur tissu blanc parce que j'aime mettre des couches transparentes sur le dessus. Je ne sais pas, nous verrons où nous allons, mais nous allons commencer par ce terrain puis nous déciderons, une fois que nous aurons déménagé, quels papiers avez-vous trouvés chez vous ? Qu'est-ce que tu vas utiliser dans ton université aujourd'hui ? Oui Je vais refaire deux pages. Je sais Je sais J'ai dit que je ne le ferais pas, mais oh mec, j'ai tellement de beaux papiers. Je veux les utiliser maintenant. Par où est-ce que je vais commencer ? Je pense que je vais commencer par l'imprimé en gelée. Celui-ci convient parfaitement ici. Je pourrais juste le mettre de ce côté comme ça, quelque chose comme ça. Mettez-y un coup d'œil de ce côté, ces couleurs magnifiques. Alors je me dis que peut-être l'une des pages du livre pourrait indiquer que, oui, j' aime bien cette couleur. Cette couleur fonctionnerait bien sous cette couleur. Ensuite, nous pourrions ajouter autre chose en haut d'ici, et nous y mettrons également un petit quelque chose. Et puis de ce côté, cet imprimé en gelée ou un peu de ce genre. Quoi qu'il en soit, peut-être que nous allons le déchirer comme ça. J'aimerais vraiment mettre ce papier kraft parce que j'aime bien la couleur turquoise. Je pourrais le mettre dessus et y mettre ce papier. Et puis quelque chose d'autre pour y remédier. Peut-être un peu de noir. Oui, ça aurait vraiment l'air sympa. Peut-être un peu de blanc. Ce serait tout à fait frais également. Et je dois ajouter quelques belles notes, peut-être en bas de page. Oh, mec. Je pense que je vais juste commencer à noter certaines choses et voir où nous en sommes. C'est l'avantage d' utiliser Matt Medium. Vous pouvez soulever des morceaux lorsqu'ils sont encore mouillés et placer d'autres morceaux de papier en dessous. J'aime vraiment ça. J'aime le fait de pouvoir le déplacer. Il a un peu de temps de séchage pour me permettre de déplacer différentes pièces sur le dessus ou en dessous. Parce que cela pourrait bien vous faire changer d'avis à mi-chemin. C'est vrai. J'aime ces couleurs contre le turquoise. Je trouve que ça a l'air vraiment sympa. Contente de cette belle couleur sur ces papiers. Qu'allons-nous faire ensuite ? Je pense qu'il faut juste quelque chose d'un peu plus transparent pour ne pas perdre tous les beaux papiers que nous venons de déposer. ne me dérangerait pas d'avoir un petit morceau de ce magnifique papier fait main qui pourrait peut-être être placé de ce côté , car vous y verrez probablement encore un peu. En séchant, il deviendra probablement plus transparent. Je pourrais en mettre un article ici, quelque chose comme ça. Oui, j'aime bien cette forme maintenant. Je pense que j'ai juste besoin de quelque chose comme point focal. Ça a l'air plutôt sympa. Vous voyez à quel point c'est transparent lorsque vous le collez ? J'aime ça, j'aime créer les différentes couches comme celle des textures. Et la couleur sur cette feuille de papier est différente de celle sur cette feuille de papier. J'aime le tactile. J'aime bien What not some white ? Tu trouves ça trop sévère ? J'aime bien ça là-dedans. Oh, mec. Et si nous en mettions un peu et si nous ne l'aimons pas, nous pouvons toujours le changer. D'accord. C'est le truc. Tu ne dois pas avoir peur d'essayer. Parce que tu peux le changer. Vous pouvez le retoucher, le peindre ou y ajouter d'autres textures ou papiers. N'ayez pas peur d'essayer une idée. Et si cela ne fonctionne pas, vous pouvez le modifier à nouveau. Il deviendra tout à fait transparent en séchant. C'est un si beau papier fibreux, non ? Et si on ajoutait un peu de noir sur ce côté ? C'est plutôt sympa pour ce journal. Il s'agira simplement de déterminer la quantité que je veux mettre sur la page. Maintenant, vous ne voulez pas mettre ce genre de papier sur votre collage tant que vous n'êtes pas sûr de ne rien vouloir ajouter d'autre en dessous. En suis-je sûr ? Je ne suis pas sûr. Qu'en est-il de l'or ? J'ai aussi beaucoup aimé l'or. Je pourrais en mettre un petit bout en dessous. Oh, mec. De tels stents. D'accord. Oui je l'ai fait J'ai ajouté un petit morceau de papier marbré doré texturé parce que c'est tout simplement magnifique Il le fallait, maintenant je vais mettre le noir par-dessus. J'adore toutes les couches. J'adore le fait que vous puissiez voir les papiers à travers toutes les couches. Cela me rend vraiment heureuse. Je pense que je vais juste le mettre comme ça, quelque chose comme ça. Ensuite, je vais devoir réfléchir au point focal, car il a besoin, en tant que point focal, quelle couleur je veux que ce point focal soit ? Oui, c'est une bonne question. Quel type de papier, quelle texture ? Ce sont toutes les questions que vous devrez vous poser lorsque vous créerez votre collage. Quels papiers allez-vous utiliser ? Quelles couleurs, quelles textures ? C'est vrai, nous avons un peu de Matt Medium là-dessus. Maintenant, je me dis : je veux tourner en rond juste là. J'adore vraiment ce magnifique imprimé en gelée. Alors je me demande pourquoi ne pas découper un cercle pour le mettre dessus, mais quelle taille est-ce que je veux C'est la question suivante. J'ai sorti ce bol. J'allais le contourner, mais je pense en fait que c'est peut-être un peu gros, peut-être que ma cassette est peut-être un peu plus petite. Je sais C'est vrai. Tu dois juste utiliser ce que tu as. Je pense que cela pourrait être une meilleure taille en utilisant ce que vous avez dans le studio, dans votre salle d'art ou la zone que vous avez désignée comme espace artistique. Vous pouvez consulter la section des notes de la liste des matériaux. Si vous voulez savoir d'où je me procure mes papiers et mes peintures, jetez-y un coup d'œil. Il y a de nombreuses notes dans la description de votre cours. Il est juste là pour vous aider si vous voulez savoir où vous procurer certaines choses. Mais n'oubliez pas d'utiliser d' abord ce que vous avez et de voir ce que vous pouvez créer avec les documents provenant de votre propre radio domestique. Beau cercle. Merci pour ma cassette. Voyons voir si c'est la bonne taille. Oui, j'adore ça. C'est une bonne taille. Il n'est pas trop grand. Il a juste besoin d'une bonne garniture. Et bien sûr, il a besoin de sécher, mais je suis plutôt contente de son apparence, adore toutes mes textures et couches de papier. Cela me rend simplement heureuse. 7. Finir le projet 2: Qu'allons-nous ajouter à ce côté ? J'ai ceci, qui est vraiment amusant. C'est en fait du papier d'emballage. Je viens de rendre visite à mon fils à Shanghai il y a quelques semaines. Oui, je suis revenu avec de nombreux articles différents. Je pense que je pourrais arracher une bande des personnages. C'est en fait un poème, utilisons-en un peu. Est-ce que je veux deux lignes ou est-ce que j'en veux juste une ? Je pense que je pourrais probablement m'en tirer avec deux. Qu'est-ce que tu en penses ? Tu pourrais peut-être le déchirer ici. Déchirons la partie supérieure. Garnissez légèrement le côté. Qu'est-ce que tu en penses ? Qu'est-ce que tu en penses ? Qu'est-ce que tu en penses ? C'est trop gros ? C'est peut-être un peu gros. Cela occupe une trop grande partie de ma page. Oh mec, encore un peu plus bas. Hein ? Qu'en est-il de ça ? Je pense que c'est un peu mieux. Il n'est pas si grand et occupe toute ma page. Je suis plutôt content de ça. Vous aurez peut-être besoin d'un peu d'or de ce côté, alors je devrai peut-être mettre un peu d'or au pochoir faut y aller quelque chose sinon je pourrais aller jeter un coup d'œil à l'imprimé en gelée. Bien, je vais le faire alors. Et maintenant ? C'est une partition comme celle-ci , puis je l'ai peinte dessus et imprimée en gelée avec le même pochoir que la forme, ça va marcher Il a les notes de musique qui se connectent et il a la même forme. Cette couleur est magnifique, champagne, or et pochoir Mais nous ne pouvons gagner qu' avec ce glamour. Je pense qu'un petit bout de cette page serait magnifique. Ajoutez simplement un peu de glamour. Je pense que nous devrions utiliser cette section où vous pouvez voir les notes, puis elle fait le lien avec ce côté. Cela met juste un peu de bling sur la page. Combien voulons-nous, telle est la question. Peut-être trois rangées. Nous voulons vraiment que la section contenant les notes de musique soit connectée à l'autre côté de la page, car c'est plutôt amusant. On pourrait le dire comme ça ou comme ça. Donnez-lui peut-être un peu de garniture parce que j'aime vraiment les bords bruts. Qu'en est-il de quelque chose comme ce petit bord déchiré là-dedans ? Nous l'avons mis là comme ça. C'est plutôt cool. C'est plutôt sympa. Je crois que j'aime l'or. Qu'en pensons-nous avec le magnifique beurre au pochoir sur notre page musicale en cours d'impression Je trouve ça plutôt cool. Je pense que nous devrions le faire maintenant pour terminer. J'aimerais vraiment un peu de cette couleur turquoise juste pour me connecter à l' autre côté de la page. En fouillant dans ma boîte à ferraille, j'ai trouvé ce morceau de papier kraft d'une couleur turquoise similaire Je pense que nous pourrions mettre une jolie forme de cercle juste sur le bord en un coup d'œil, je l'ai déjà estampillé, l'un de mes créateurs de cercles secrets Je vais juste découper un cercle dans ce papier kraft et voir à quoi ça ressemble. Bien sûr, je voulais la section juste au milieu parce qu'elle avait le meilleur motif. Ce n'est pas le cercle le plus parfait, mais je pense que tout ira bien. C'est vrai. Que pensons-nous de cette idée ? Oui, je pense que ça va marcher. C'est vrai. Je vais coller tout ça et ensuite je te montrerai quand il sera sec. Que pensez-vous de mon collage terminé ? Je suis plutôt content des couleurs et des textures. J'aime bien les différents papiers que j'ai choisis. Je pense qu'ils fonctionnent bien ensemble. Maintenant, souvenez-vous que si vous n'aimez pas quelque chose, vous pouvez le changer, vous pouvez le recouvrir, vous pouvez mettre une autre pièce dessus, vous pouvez ajouter des textures ou des couleurs différentes. Ne vous laissez pas stresser si quelque chose ne fonctionne pas exactement comme vous le souhaitez. Parce que vous pouvez modifier un collage et développer vos idées. C'est votre voyage créatif, c'est votre aventure. Vous définissez vos propres règles. Si vous souhaitez revenir la semaine prochaine ou la semaine suivante pour ajouter une pièce supplémentaire ou modifier une pièce, vous êtes totalement libre de le faire, surtout si vous travaillez dans un journal d'art. Vous pouvez ajouter une autre pièce ou modifier quoi que ce soit à tout moment. Ce cours d'art vise avoir la liberté de faire des erreurs, grandir, de se développer et de voir où vos idées créatives peuvent vous mener. Accordez-vous ce temps pour expérimenter et essayer différentes choses. Même pour semer le désordre ou pour se tromper, ou pour échanger des choses. Hein ? Je suis très enthousiasmé par le résultat de ces pages. Qu'allons-nous faire ensuite ? 8. Combinaisons de couleurs: troisième jour, c'est très excitant aujourd'hui que nous allons explorer les combinaisons de couleurs. Quelle est ta couleur préférée ? Avez-vous une combinaison de couleurs particulière vers laquelle vous penchez ? J'ai tendance à utiliser beaucoup de tons chauds et j'utilise beaucoup de couleurs métalliques. J'adore un peu le bling U. Chaque fois que je compose un collage, il faut généralement qu'il y ait un peu de bronze ou d' or parce que c'est exactement ce que j'aime. Qu'est-ce que tu aimes ? Avec quelles couleurs aimez-vous travailler ? Couleurs chaudes ou couleurs froides, ou aimez-vous un mélange des deux ? Aimez-vous que vos couleurs soient vives ou plus sobres, ou aimez-vous les tons plus vintage ou les couleurs contemporaines Je sais qu'il y a tant de choses à penser aujourd'hui. Nous pensons aux couleurs. Qu'est-ce que tu aimes personnellement ? C'est le défi, non ? Passons à notre prochain fabuleux collage. Nous étudions des combinaisons de couleurs. Maintenant, j'ai eu une idée un peu brillante. Je pense que je voudrais mettre papier blanc texturé sur ma page avant de commencer à appliquer la peinture Juste pour le fun, cela crée une belle texture et je pense que ça va vraiment avoir l'air cool maintenant que celui-ci est un peu plus épais, mais ça pourrait vraiment être amusant de mettre de la peinture dessus et de voir les marques texturées que nous pouvons obtenir Celui-ci a un petit motif de feuilles qui est plutôt joli. Ce n'est pas que je vais le faire dans la couleur des feuilles, c'est sûr. Maintenant, je mets le papier blanc texturé. Je vais le laisser sécher pendant que ça sèche. Je vais retirer quelques peintures et nous allons décider des couleurs avec lesquelles nous allons travailler. Avez-vous réfléchi aux couleurs que vous aimez ? Parce que tu sais que tu vas devoir faire des choix. Hein ? Laissons sécher ces deux pages et retirons quelques peintures. Maintenant, c'est l'une de mes combinaisons de couleurs préférées. J'adore les peintures. Gris. La quinaqidone, magenta, titane non blanchi Bien sûr, vous devez avoir bronze blanc et irisé Maintenant, ce que j'adore dans cette combinaison de couleurs, c'est que le gris pâle est si foncé qu'il pourrait presque être noir, mais ce n'est pas le cas. C'est une belle nuance de fumée et de bleu profond. Et le magenta Quinacridome s'y marie si bien que vous obtenez ces magnifiques Plus vous ajoutez de magenta, plus il devient rouge violet. Et vous pouvez créer de nombreuses variations de couleurs différentes. D'un beau violet rouge à un violet foncé très profond. Je trouve juste que c'est glorieux. Maintenant, si nous ajoutons le blanc aux peintures grises, cela donne une belle couleur bleu-gris, ce qui est tout simplement fabuleux. Cela fonctionne vraiment bien, les magnifiques tons violets. Et puis le titane non blanchi se mélange pour former un beau gris chaud Maintenant, avec cette petite quantité de couleurs, vous pouvez créer une variété incroyable. Et c'est ce que j' aime dans cet exercice. Choisissez trois couleurs, puis ajoutez du blanc. Et j'ajoute toujours du bronze irisé ou du cuivre. Parce que j'aime le bling métallique. Tu n'es pas obligée de faire ça. Si vous ne voulez pas ajouter de métal à vos couleurs, vous n'avez tout simplement pas à vous embêter. De plus, il n'est pas nécessaire que ces couleurs fonctionnent uniquement dans la peinture. Vous pouvez ajouter des colliers, des papiers et des textures supplémentaires sur votre belle peinture dans des tons de couleur similaires qui contribuent réellement à l' ensemble de l'œuvre d'art J'adore cette palette de couleurs. Je l'ai utilisé plusieurs fois. Je pense juste qu'il y a tellement de possibilités et possibilités quant à l'endroit où vous pouvez prendre les couleurs. Maintenant, si vous n'êtes pas d'humeur pour le violet et que vous n'aimez pas le magenta, vous pouvez passer au bleu. Le bleu outremer, le bleu cobalt et le bleu gris se marient bien avec le gris pin et le blanc. Vous pouvez également ajouter du turquoise thalo qui ajoute vraiment une belle et le bleu gris se marient bien avec le gris pin et le blanc Vous pouvez également ajouter du turquoise thalo qui ajoute vraiment Le blues se mélange très bien. Ils fonctionnent bien avec le blanc. Ils créent toutes sortes de nuances fabuleuses, différentes teintes de différents bleus. Et lorsque vous y ajoutez du blanc et que les éclaircissez, c'est infini En ajoutant les vitres, le gris donnera des tons profonds. Ils vont tous très bien s'asseoir ensemble parce qu'ils sont tous contents l'un de l'autre. Les Blues joueront bien ensemble. Même la turquoise sera fabuleuse avec toutes ces combinaisons. Si vous vous sentez plus bleue que violette, pensez à cette combinaison particulière. Si vous avez autre chose que vous préférez et que vous voulez l'utiliser, c'est très bien aussi. En noir et blanc. Oh mon dieu. J'adore le noir et blanc, surtout avec une petite touche d'argent. J'ai créé pas mal de collages en noir et blanc. J'adore le contraste dramatique. Aujourd'hui, j'ai l'impression d'être un peu dans une palette chaude et terreuse. Ma peinture est grise, c'est ma valeur la plus foncée Du titane blanc comme la lumière. Entre-temps, je vais prendre de la Sienne brute et du titane non blanchi, magnifiques couleurs terreuses qui se marient qui se Et je vais le mélanger sur la page, afin que vous utilisiez des couleurs qui fonctionneront bien ensemble. Si vous les mélangez mouillés et mouillés, bien sûr, j'ai besoin d'un peu de bling bling. Je vais probablement ajouter du cuivre irisé. Ces couleurs se mélangeront à merveille car nous avons le fabuleux gris des vitres, qui se mélange à une belle couleur bleu-gris Ensuite, ajouter le noir brut de Sienne ne fera qu'ajouter de magnifiques tons terreux à la page Découvrez dans quelle mesure ils vont bien travailler ensemble. Un peu de cuivre irisé et de blanc. Oh mec, ça va être fabuleux. Maintenant, n'oubliez pas que j'ajoute le beau papier blanc texturé aux pages J'ai mon papier cuisson en dessous parce que je sais que je vais tout gâcher, pas de problème. J'ai des lingettes pour bébé, mon pinceau, et nous sommes prêts à partir La texture que nous avons déjà définie va créer un motif très intéressant. Pourquoi le collage doit-il toujours être au top ? Non, ça peut être en dessous. Munissez-vous d'un petit flacon pulvérisateur d'eau sur lequel je vais juste pulvériser de l'eau pour faire bouger la peinture afin qu'elle ne soit pas trop rigide et qu'elle soit plus facile à mélanger. En ajoutant un peu de peinture grise maintenant, je n'ai pas vraiment de plan. Je vais simplement créer sur la page, voir où cela mène et voir ce que je ressens vraiment. C' est une approche expressionniste abstraite très intuitive expressionniste abstraite craignez rien, vous ne pouvez pas tromper et vous pouvez toujours le modifier si vous ne l'aimez pas. Au fur et à mesure que j' ajoute les autres couleurs, elles se mélangeront et se mélangeront sur la page. Je vais simplement couvrir tous les domaines et voir où cela me mène. J'adore vraiment ces tons terreux et ils se marient très bien avec le gris bleu Si nous voulons un peu de doublure, nous pouvons simplement ajouter du blanc. C'est un beau gris là-haut. Et il se mélange un peu différemment avec le titane non blanchi rapport au blanc pur. Tu dois jouer un peu. N'oubliez pas que vous pouvez y revenir si vous n'aimez pas quelque chose. Oui, je passe à la deuxième page. Regardez cette belle couleur cuivrée irisée. Oui. J'adore ça. J'ai dû le mettre dedans. C'est vrai. Je pense que je suis sur le point de laisser sécher la première couche , puis je pourrai faire quelques retouches sur certaines zones qui ne me plairont peut-être pas. J'aime vraiment le mélange de couleurs. Je pense qu'il me faut un peu de cuivre de ce côté. Il faut vraiment que je m'arrête maintenant, éloigne des pages et que je laisse le temps de faire quelques retouches sur une autre couche. Ensuite, nous verrons ce que nous pourrions vouloir ajouter. Mais ça a l'air plutôt cool. Je suis très content du choix des couleurs et de la combinaison des tons. J'ai juste besoin de le laisser sécher, non ? Les pages sont généralement sèches. Ils sont un peu humides, mais ils ont l' air plutôt beaux. Vous pouvez maintenant constater l'impact des différents articles. Ce papier est un papier plus absorbant que celui que j'ai mis sur la page, et celui-ci était plus synthétique. Celui-là, la peinture en a absorbé plus que celui-ci. Mais ils ont tous les deux l' air vraiment bien. Et je pense que c'est amusant d' expérimenter avec différents types de papier. Placez-le d'abord sur votre page, puis peignez dessus. Maintenant que les pages sont belles et sèches, nous pouvons obtenir un poil en laiton rigide et les broder un peu Scumbling consiste essentiellement à faire glisser de la couleur sur la surface de la page et à y ajouter un peu de couleur et de texture cassées Juste comme ça, en ajoutant un peu sur le dessus. Si la page est belle et sèche, elle ne doit pas trop se fondre, elle doit rester sur le dessus et simplement ajouter une autre texture. Ce cuivre est tout simplement magnifique. Ce que j'aime faire, c'est ajouter du contraste. J'ajoute une peinture de couleur plus claire en haut de cette section car le ton plus profond se trouve en dessous. Et il reprendra le trait et la texture du papier que j'ai mis sur la page. Un peu de brouillage, la création d'une autre couche, la mise en valeur de certaines zones texturées Cela peut vraiment créer un si beau look. Vous pouvez mettre la même couleur sur le dessus, car cela reprendra et mettra en valeur le papier texturé que vous avez mis en dessous Ensuite, vous voudrez peut-être simplement laisser certaines zones avec la première couche de peinture, car elles pourraient tout simplement être belles. Vous pouvez revenir au pinceau souple et ajouter un peu plus de peinture mélangée Déplacez-vous simplement sur votre page pour voir quelles zones vous aimez et quelles zones vous devez corriger. Ajoutez un peu de ton plus clair de la même couleur pour mettre en valeur la texture du papier. Chaque fois que vous expérimentez une autre idée, vous en apprendrez davantage sur ce que vous aimez et ce que vous n'aimez pas. C'est ce que nous étudions dans ce cours d'art, découvrir ce que vous aimez créer. Je pourrais vraiment jouer avec ça toute la journée, en ajoutant simplement un peu de couleur avec le cuivre, en le grattant sur le papier texturé pour faire ressortir grattant sur le papier texturé ces belles lignes et marques La question suivante est allons-nous ajouter un point focal ou allons-nous le laisser comme schéma général ? J'adore le motif général. C'est un expressionniste très abstrait. Cela ne me gêne pas du tout de le rendre complètement abstrait. Mais nous voulons réfléchir à si nous voulons ajouter quelque chose en tant que point focal ou domaine d'intérêt sur la page ? Si nous le faisons, qu'est-ce que ce sera ? 9. Finir le projet 3: Si je dois ajouter quelque chose aux Beautiful Pages, je pense que je vais mettre quelque chose ici. Je vais laisser celui-ci complètement inchangé, avec le magnifique effet pictural du magnifique papier qui se trouve en dessous Parce que je l' adore vraiment. Maintenant, je veux me concentrer, juste pour donner un peu d'intérêt aux pages, je pense que ce doit être quelque chose de très tactile parce que c'est ce qui existe déjà, coloration naturelle pour se fondre dans nos magnifiques combinaisons de couleurs. Je vais juste essayer maintenant de déterminer quelle forme particulière je pourrais aimer sur la page. Il ne doit pas être trop grand car je ne veux pas qu'il prenne le dessus sur ma belle page peinte. Mais il faut juste que ce soit un carreau naturel biologique qui convient à mon point de mire. Ce n'est pas une mauvaise idée. Cela semble correct, mais nous allons avoir besoin d'autre chose au milieu, peut-être d'un extrait de cette page. C'est un imprimé en gelée que j'ai fait récemment. Il est sur du papier de riz, il peut donc très bien se dissoudre dans le fond. Et c'est une teinte très douce du magnifique bronze irisé qui pourrait s'accorder avec nos couleurs Ce n'est vraiment qu' un petit essai, d' essayer différentes idées, de créer différentes formes pour voir si vous les aimez ou ne les aimez pas. Tout dépend de l'humeur dans laquelle vous vous trouvez à ce moment-là, du fait que vous aimiez telle ou telle couleur, ou de ce que vous pensez de votre œuvre d'art aujourd'hui, j'adore absolument l'effet pictural J'adore les papiers tactiles que je pose au départ, mais je veux juste leur donner un peu d'intérêt. Je pourrais le mettre sur ce papier qui fonctionne très bien. En voulons-nous moins ? Peut-être un plus petit morceau, peut-être que nous allons le réduire un peu. Vous ne savez vraiment pas si vous n'avez pas essayé quelque chose si cela va fonctionner ou non. N'ayez pas peur d'essayer. C'est ainsi que vous saurez si vous l'aimez vraiment. Je pourrais dire cette taille, c'est un peu mieux. Ce n'est pas si grand là-dedans. Ce n'est pas une mauvaise idée. C'est sûr de laisser celui-ci comme ça. Je pourrais peut-être le réduire un peu pour qu'il ne soit pas si gros, alors je pense que ce sera probablement une bonne réponse. Je pense que cette taille est meilleure. Oui, je préfère cette taille. La couleur fonctionne bien. La qualité tactile du papier semble bonne. Et je vais le mettre dessus. OK. C'est moi qui vais le faire. Je trouve que c'est un excellent ajout aux pages sans trop en enlever. Je peux donc apprécier les belles couleurs et textures de la peinture. Que pensez-vous de cette décision ? Je trouve que c'est magnifique. Les couleurs fonctionnent vraiment bien. La texture et la qualité du papier correspondent parfaitement à ce qui existe déjà grâce la peinture appliquée sur le papier en dessous. J'en suis donc plutôt content. Je te ferai un gros plan quand il sera sec. C'était très amusant et il existe de nombreuses façons de créer un collage comme celui-ci en utilisant différentes combinaisons de couleurs. Posez d' abord du papier ou ajoutez-en du papier après avoir obtenu une belle expression picturale Assurez-vous donc d' explorer les couleurs. Tu as une petite pièce de théâtre. Permettez-vous d'expérimenter. Ne soyez pas stressé. Si cela ne fonctionne pas exactement comme vous le souhaitez, laissez-le sécher, puis peignez une autre couche par-dessus. Vous ne saurez pas avant d'avoir essayé quelles couleurs vous préférez ou à quoi vous voulez que vos pages universitaires ressemblent. Amusez-vous, expérimentez et découvrez où vous mène l' aventure créative. 10. Formes et composition: quatrième jour, nous sommes sur la bonne voie. Aujourd'hui, nous nous intéressons à la forme et à la composition. As-tu une forme préférée ? Avez-vous vraiment réfléchi formes que vous aimez personnellement ? Voyez-vous une répétition de formes dans vos œuvres d'art, dans vos collages, pages de bricolage ou dans votre journal d'art J'ai tendance à utiliser beaucoup de cercles. J'aime beaucoup, je trouve que c'est la complétude de la forme. Parfois, j'utilise des carrés, mais si j'utilise du papier de forme carrée, je déchire souvent le bord parce que j'aime beaucoup le bord déchiré. J'aime cette surface rugueuse plus que j'aime les arêtes vives ou dures. Il n'y a pas de mauvaise façon de le faire ou de créer vos colliers. Il s'agit de s'arrêter et réfléchir à ce que vous aimez vraiment. Je n'avais pas vraiment remarqué que j'utilisais autant de cercles jusqu'à ce que les gens commencent à me dire que j'en utilise beaucoup. Puis j'ai commencé à regarder et à me dire, oh oui, mais j'aime vraiment ça. Le défi d'aujourd'hui consiste donc à s'arrêter et à réfléchir aux formes que vous aimez vraiment. Et vous êtes invité aujourd'hui à créer une page en utilisant au moins trois formes différentes. Je sais que cela peut être un défi pour moi car le cercle n' est qu'un jape Il va donc falloir que je trouve d'autres formes. Assemblez votre composition en regardant les formes que vous aimez et voyez où cela vous mène. Démarrez la page avec l'invite et permettez-vous de créer. Intuitivement, posez chaque feuille de papier en réponse à ce que vous avez mis sur votre page Ayez confiance en vous, vous pouvez le faire. Permettez-vous de créer librement et posez-vous les questions suivantes quelles sont les formes que j'aime ? Qu'est-ce que je n'aime pas ? Qu'est-ce que je ne veux pas voir sur ma page ? Et pourquoi ça ? Je sais, non ? Nous allons étudier de plus en plus ce que vous aimez vraiment créer. N'oubliez pas que vous ne pouvez pas vous tromper. Qu'allez-vous créer aujourd'hui ? Quelles formes allez-vous mettre en valeur ? Et tu dois en utiliser au moins trois. Hein ? Pour commencer mon thème des formes, j'ai une feuille de papier aquarelle Il s'agit d'une surface moyenne, 300 g/m² avec l'un de ces blocs-notes pour aquarelle. C'est assez simple. Je vais créer des formes à l'aquarelle. Ensuite, je les découperai et je les utiliserai pour ma page d'art journal. Cela semble être un bon point de départ. J'ai des aquarelles que j'ai apportées de Chine lorsque j'étais à Shanghai pour rendre visite à mon fils J'ai également des aquarelles irisées. J'ai une belle gamme de couleurs. Par où vais-je commencer ? Qu'est-ce que je vais choisir ? C'est la question. Ils sont tous si beaux. On leur donne un peu de spray, on les active. Je vais peut-être commencer par le beau bleu, quelques violets et voir où nous allons Je pense simplement créer des formes très facilement. Oui, j'aime bien les cercles, mais il n'est pas nécessaire que ce soit des cercles. Je peux leur ajouter d'autres formes, elles peuvent se heurter les unes aux autres ou elles peuvent être des formes autonomes. Alors je pense que je vais peut-être ajouter des marques à mes formes. Ensuite, je vais soit les découper dans leur forme actuelle soit les découper sous différentes formes. Je ne suis vraiment pas sûr. Je vais juste jouer un peu avec l'aquarelle et voir où je vais en venir, voir ce que j'ai envie de créer. Je vais juste continuer à superposer les formes de mes cercles. Je dis que le cercle, c'est parce que ce ne sont pas des cercles parfaits et je ne veux pas vraiment qu'ils le soient, mais je veux juste superposer les couleurs, car je vais ensuite superposer des formes dessus , puis les découper en différentes formes également C'est un peu ludique, un peu amusant. C'est très thérapeutique, très relaxant. C'est un excellent point de départ. De belles couleurs, des formes simples et beaucoup de plaisir. J'ai décidé de faire une deuxième feuille de couleurs car cela me donnera plus d' options avec lesquelles jouer. Et vraiment, parce que c'est très amusant, je ne voulais pas m'arrêter. Maintenant, je peins les formes entre mes formes de cercle et je comble tous les trous. Hein ? Mes beaux papiers pour aquarelle ont donc séché Ce que j'aime dans tout ça, c'est que c'est tellement amusant. La thérapie consiste donc à appliquer des formes de cercle à l'aquarelle Certains bords sont durs et d'autres sont mous. Elles sont complètement mélangées dans les autres couleurs, celle-ci. Mais rien de tout cela n'a d' importance. Tout cela est amusant. Et ça a l'air super. Et ça crée de belles formes, très organiques. J'aime vraiment ça. J'ai dû le faire deux fois. Je pense que j'aime beaucoup la combinaison des formes mélangées et des lignes floues Maintenant, je vais mettre d' autres formes sur ces papiers à l'aide de quelques tampons. J'ai un cercle et celui-ci. Ce sont comme des lignes griffonnées, pas pleines de cercles précis, et je pense que c'est ce que j'aime chez J'ai un beau bronze doré irisé. Bien. Je vais juste tamponner certaines formes sur le papier pour créer d' autres formes de type cercle. Je dirais le type de cercle parce qu'ils ne sont pas précis. J'aime beaucoup le fait qu'ils ne soient pas précis. Aucune des formes de type cercle que j'ai utilisées dans ce projet ne sera précise. Ils vont tous être un peu bizarres et non. Ça a l'air cool. À quel point cela a-t-il l'air fabuleux avec ce magnifique bronze ? Je vais juste recouvrir ces deux pages avec ces formes, puis une fois qu'elles auront séché, je vais les découper. Cela va très bien fonctionner pour ce que je veux coller Easy Peasy, Lemon Squeezy Je vais faire l'autre. Je suis un peu perfectionniste Parfois, il m'est difficile de renoncer à rendre les choses C'est pourquoi j'ai aimé utiliser les aquarelles, car mes formes se mélangeaient, se rencontraient et se maculaient, elles ne conservaient pas leur forme exacte Et c'est vraiment bien pour moi de laisser les choses se compliquer ne pas être aussi précis. L'art peut vraiment développer des zones de votre cœur qui ont besoin d' un peu d' encouragement ou d'ajustement Pourquoi est-ce que je dois tout le temps rendre les choses parfaites ? Je sais qu'il y a là un problème plus profond. Jouer et vous permettre de le gâcher est vraiment une bonne chose pour vous si vous avez des problèmes comme moi, n'est-ce pas ? Ils sont donc magnifiques. Nous les laisserons sécher , puis nous les assemblerons sur notre page avec quelques autres formes. Maintenant, mon estampage est sec. Je vais le retourner et découper des formes circulaires. Parce que je ne veux pas les créer parfaitement circulaires. J'essaie de surmonter mon besoin de perfection. Si je les découpe par le dos, je ne serais pas tentée de simplement découper les formes que je vois sur la page voir à quel point elles sont belles une fois découpées. Ce ne sont clairement pas de bons cercles, mais nous allons nous diriger dans cette direction et voir comment nous y prendre. N'oubliez pas que si vous n'aimez pas quelque chose, vous pouvez simplement le changer. Il n'y a pas de règles strictes. Il n'est pas nécessaire que ce soit une seule chose. Vous pouvez le modifier au fur et à mesure pour l' adapter à la manière dont vous souhaitez créer. Si quelque chose ne fonctionne pas, modifiez simplement le plan pour que vous soyez satisfait de ce que vous créez. Sinon, tu vas aller à l' encontre de l'objectif. Vous devez être satisfait de ce que vous créez, car tout le cours d'art vise à développer votre créativité. Et si vous n'aimez pas ce que vous faites, cela ne marchera tout simplement pas. Assurez-vous que vous appréciez ce que vous faites. Si cela ne vous plaît pas, changez d'idée. Si cela ne fonctionne pas, essayez autre chose. L'invite est vraiment simple. Au moins trois formes différentes dans votre collage. Ça va être assez facile, non ? Sommes-nous prêts pour la grande révélation ? Tab. Oh, oui, j'aime bien ça. voyez, si j'avais dû le découper par l'avant, j'aurais probablement été tenté de suivre les lignes au lieu de créer une forme aussi exagérée. Oh, c'est vraiment intéressant. Oui, ça marche très bien. Je ne sais pas pourquoi tu étais si inquiète, alors tout ça est vraiment bizarre, non Je vais donc faire de même avec cette autre belle pièce, puis nous en aurons tout un tas prêt à s'effondrer Regardez toutes ces formes fabuleuses. Prêt à partir. Juste avant de retourner et de continuer dans notre journal d'art. Je veux juste vous montrer ce que j'ai fait ici. Lorsque vous utilisez de la peinture acrylique dans votre journal d'art et que vous le fermez, les pages ont tendance à se coller autres à cause de la peinture acrylique. J'aime mettre un morceau de ruban adhésif juste au milieu, car je trouve que c'est dans ce pli que c'est dans ce pli qu'il colle le Lorsque vous ouvrez votre journal d'art, il se déchire et déchire votre page. Cela m'agace. J'ai mis un petit morceau de ruban adhésif au milieu, juste pour que les deux zones de l' acrylique ne se heurtent pas et ne se collent Vous pouvez également appliquer un peu de vernis mat sur la page, ce que j'ai également fait. Cela permet également d'éviter que la page ne colle. La dernière chose que j'aime faire pour empêcher la page de coller, c'est d'y mettre un morceau de papier cuisson. Quand j'ai fini et que je ferme le tout, cela aide également à empêcher que ça colle. J'utilise cette pièce maintenant pour contenir mon désordre. Lorsque je crée la page suivante , nous repartons. 11. Finir le projet 4: C'est vrai, j'ai un tas de magnifiques cercles. J'ai également découpé des formes dans du papier cartonné noir. J'ai découpé des formes dans un autre papier kraft imprimé, qui, selon moi, pourrait très bien fonctionner pour les arrière-plans. J'ai découpé toutes sortes de formes juste pour le fun afin voir ce que je pourrais avoir envie d'y ajouter. Et j'ai aussi des imprimés en gelée, lesquels je pourrais aussi découper certaines formes. Par où allons-nous commencer ? Eh bien, je pense que je pourrais d' abord poser l'un des morceaux de papier cartonné et quelques empreintes de gelée. Juste pour que cela nous donne une bonne base et une bonne base. Maintenant, lorsque vous examinez toutes vos formes, vous devez penser à ce qui se trouvera en dessous, à ce qui se trouvera au-dessus et à ce qui pourrait être les deux. Nous pourrions placer une pièce en bas comme ceci, puis vous voudrez peut-être une autre pièce en haut. Mais alors, si vous voulez une pièce par-dessus, voulez-vous par-dessus ou la voulez-vous en dessous ? Je sais que lorsque vous examinez des formes et ce avec quoi vous travaillez, vous devez penser en termes de couches et de la manière dont vous voulez que votre composition soit, en ce qui concerne celle qui se trouvera sur la couche supérieure et celle qui se trouvera en dessous. Vous devez peut-être réfléchir à deux ou trois couches Est-ce que je veux ces pièces ? Je trouve qu'il est vraiment beaucoup plus facile commencer par l'arrière-plan et réduire, car vous pouvez également le modifier si vous voulez suivre la piste et la masquer. Mais je trouve qu'il est plus facile de créer l'arrière-plan et de décider ensuite quelles autres formes je pourrais ajouter. Je pense que je vais commencer par ça. Je vais mettre cette pièce ici et je vais mettre cet imprimé en gelée de ce côté. Ce sera alors un bon point de départ, puis je réfléchirai aux formes que je souhaite utiliser ensuite. C'est vrai. Mes pages d'arrière-plan sont en panne. J'utilise les impressions sur gel et un morceau de papier kraft. Maintenant, qu'allons-nous faire ? Je me suis taillé un tas de formes différentes. ai pris beaucoup de plaisir à les découper, mais maintenant je ne sais pas si je veux vraiment les utiliser. Ils sont plutôt sympas et ce serait vraiment intéressant. Il va falloir que j'y réfléchisse. J'ai tellement de regards sur ces formes sympas, je suppose que je dois me demander ce que je veux ensuite. En fait, j' aimerais vraiment mettre un peu de ce magnifique papier blanc texturé de ce côté pour éclaircir la couleur de fond Nous devons également réfléchir à manière dont nous allons mettre les belles formes de cercle. Je pense que je me suis fait plus de dégâts en découpant autant de formes. En fait, cela peut être un peu accablant quand on en a trop. C'est pire que de ne pas en avoir assez. Je vais le mettre là comme ça, puis je vais réfléchir à ceux de ces magnifiques cercles que je veux ajouter ensuite. Parfois, vous ne savez vraiment pas ce que vous voulez ajouter avant de commencer à créer. Eh bien, je trouve que de toute façon, je peux préparer tout un tas d'articles en pensant que je vais faire ceci ou cela Mais au moment de le créer, et lorsque vous vous asseyez pour le faire, parfois vous n'avez tout simplement pas envie de préparer ce que vous pensiez vouloir préparer, et ce n'est pas grave. Vous devez suivre le cours de votre créativité et suivre ce qui vous inspire au moment de bien faire les choses. Donc j'aime bien ça. C'est vraiment une belle texture. C'est une autre forme. Et je suis passé à, d'accord, si je regarde ces belles formes que je veux mettre sur ma page, je vais réfléchir à l' endroit où je veux les mettre. Est-ce que je veux mettre la forme entière ? Est-ce que je veux en couper le bord ? C'est le cœur. Cette idée ne me dérange pas. Est-ce que je veux aller jusqu'au sommet ? Est-ce que je le veux là-bas ? Il suffit de vous poser ces questions sur la façon dont vous voulez le voir sur la page. Tu t'en souviens ? Tu ne peux pas te tromper. Il n'y a rien de mal. Il s'agit simplement de jouer une pièce de théâtre et de voir que vous voulez assembler votre collage. Je pourrais en retirer un peu sur la page, pour qu'il découpe la forme sur le bord. Cela pourrait être amusant ou je pourrais simplement les couper et les réduire. Je pense que je vais couper celui-ci comme ça. Maintenant, nous avons une forme différente. Je vais le mettre à rude épreuve. C'est un demi-cercle au lieu d'un trou. J'aime bien cette idée. Je pense que je vais faire de même ici. Je vais juste couper le bord comme ça et le mettre là. Oui, j'aime bien ça. Maintenant, est-ce que je veux ajouter quelque chose par-dessus ces formes ? Surtout à cause de toutes les grandes quantités que j'ai réussi à découper, peut-être qu'une partie de ce mélange pourrait fonctionner en dessous Voulons-nous tomber en dessous ou en haut ? Il y a tellement de possibilités. Je voudrais en ajouter un des magnifiques bleus et violets ici. Oui, je pense vraiment que oui. Peut-être que celui-ci aurait l'air bien. Il s'agit simplement de prendre votre décision, de prendre des décisions, de jouer un peu et de voir comment vous vous sentez maintenant. Est-ce que je veux les laisser comme ça ou est-ce que je veux ajouter d'autres formes par-dessus celles-ci ? Parce que ça peut aussi sembler très beau. Eh bien. Peut-être que je veux être vraiment dramatique et mettre le noir dedans. Sur tant d'options, ça ne va pas convenir. Il devra sortir de la page. Mais on pourrait mettre la pièce noire dedans , créer une autre forme. Pendant que vous réfléchissez aux formes que vous allez utiliser, il y a les formes évidentes que je mets par-dessus, les cercles, les pièces découpées comme celle-ci. Mais il y a aussi les formes négatives. Ce sont les formes qui se situent entre les deux. Les formes. Vous devez réfléchir à ce que seront ces couleurs et ces textures. Contribuent-ils à votre collage ou souhaitez-vous créer une autre forme ? Ils permettent de changer la couleur ou la texture. Il y a les formes positives et les formes négatives. Et il s'agit vraiment de penser à votre composition en couches. Qu'est-ce qui va se trouver au-dessus ? Cela signifie ce qui va se trouver en dessous et ce qui va se trouver dans l'espace négatif. Je sais que cela demande beaucoup de réflexion, mais c'est très amusant et vous pouvez déplacer des objets 100 fois jusqu'à ce que vous soyez heureux. Qu'est-ce que je vais mettre ici ? J'aime bien un peu de papier cartonné noir. C'est un peu dramatique. Je pourrais enlever cette pièce. Ensuite, si j'ajoutais l'une de ces magnifiques pièces bleues qui pourraient fonctionner sur le dessus et que nous créions à nouveau des couches, peut-être que l'une de ces pièces pourrait se détacher du bord comme ça. Et peut-être un autre ici, quelque chose comme ça. Ma, ou peut-être qu'un autre morceau du papier cartonné situé en dessous pourrait aussi fonctionner. Ensuite, il y a toujours ces pièces. Si je veux vraiment dramatiser, j'aime bien ça, non ? Eh bien, je pense que je vais commencer à en coller certaines parce que je change souvent des choses au fur et à mesure que je les colle. Je pourrais même mettre un petit morceau du magnifique papier blanc texturé en dessous de celui-ci. Je pense que cela pourrait vraiment bien paraître en dessous, parce que cet espace négatif en dessous serait vraiment beau. Avec un morceau de papier texturé, il correspondrait à l'autre côté. Maintenant, je ne sais pas si ça va rester noir ou si on y ajoute une autre couleur. Je vais commencer par les coller et voir où nous finirons, non ? Alors, qu'en penses-tu ? Tout va mal du premier côté. Je trouve cela plutôt intéressant maintenant, lorsque j'ai appliqué cette forme particulière, je l'ai reculée de quelques millimètres par rapport au bord de la page parce que cela facilite les choses par rapport à la fermeture de votre journal d'art. Sinon, si vous avez des papiers très épais jusqu'au bord du pli, il devient parfois difficile de les ouvrir et de les fermer. Il suffit d'y penser. Lorsque vous créez votre journal artistique, vous devez déplacer les pièces les plus épaisses, car il s'agit d'un papier aquarelle quelques millimètres, pas loin, mais juste pour qu'il ne soit pas dans cette fissure, votre page peut être plus facilement ouverte et fermée, directement de l'autre côté Maintenant, j'ai oublié comment j'avais mes pièces. Si vous faites quelque chose comme ça et que vous n'arrivez pas à vous souvenir de vos œuvres, allez-y, vous pouvez prendre une photo avec votre téléphone et vous y référer ensuite. D'habitude, je me contente de l'emporter. D'habitude, je me contente de suivre ce que je ressens lors de sa création. Je ne m'inquiète pas trop de prendre une photo et de la retrouver exactement comme il se doit. Mais si vous voulez que votre collage soit exactement sur la page, tel que vous l'avez fait, assurez-vous de prendre une photo. Si tu n'es pas du genre à te souvenir, je l'ai fait quelque chose comme ça. Je ne sais pas, mais ça a l'air bien. Ça ne me dérange pas. Je joue toujours avec ce strip parce qu'il peut vraiment sembler, peut-être s'il passe comme ça, s'il est en dessous de celui-ci. Mais en plus de ça, ça pourrait être vraiment intéressant. Je pourrais juste le faire. OK, eh bien, je vais en mettre une partie et ensuite nous verrons ce qu'il nous reste sur la page. Hein ? Cette pièce est en cours et nous y sommes presque. Je l'ai bloqué. J'ai fini par mettre la pièce noire parce que c'est juste amusant. J'aime la façon dont la ligne vient de ce côté, elle se croise et se trouve ici en bas. Et ça me semble amusant. Je l'ai fait. C'est peut-être un peu chaotique, mais je passe vraiment un bon moment maintenant. J'adore cette pièce qui est belle, mais j'ai l'impression qu'elle est peut-être un peu trop noire. Il se peut que nous devions y mettre une autre forme. Quelle forme devons-nous y mettre ? Eh bien, j' ai encore tout un tas de formes différentes à découper. Je pourrais utiliser celui-ci, la couleur marcherait. Oui. Je pense qu' une telle partie sera probablement suffisante. Coupons, nous allons le couper là. Mettez-le dans ce coin, et je pense que c'est terminé. Je vais donc laisser tout cela sécher, puis je vous en donnerai une quand il sera sec. Mais j'en suis plutôt content. C'était très amusant. Combien de formes différentes voyez-vous ? Pas mal. Il y en a certainement plus de trois. J'ai donc répondu à la demande, passé un bon moment à le faire et c'est un collage vraiment intéressant. Oui. 12. Dessiner: Le cinquième jour, c'est amusant de dessiner. Oui, il est temps de sortir le matériel de dessin. Des stylos, des crayons, peut-être de l' aquarelle, des crayons de couleur. Et prenons un peu de temps pour gribouiller. Quel est votre matériau de dessin préféré ? Utilisez-vous du matériel de dessin dans vos œuvres d'art ? Je n'ai pas tendance à utiliser beaucoup de matériel de dessin. J'ai tendance à utiliser beaucoup de peinture. Mais récemment, je me suis procuré des Poscopènes, donc ça pourrait être très amusant Alors, quel matériel de dessin allez-vous utiliser aujourd'hui ? Je pense que je vais sortir des couronnes à l'aquarelle parce que j'aime la façon dont elles deviennent fluides Bien sûr, non ? Parce que j'ai tendance à être peintre. Le fait que la couronne d'aquarelle devienne de la peinture est donc un avantage pour moi. Mais si tu aimes vraiment dessiner, oh mec, ce sera ton jour. L'idée aujourd'hui est donc d'utiliser deux matériaux de dessin différents et deux types de papier différents, mais ne soyez pas trop sérieux. Gribouillez sur le papier, amusez-vous bien et voyez où cela vous mène Tracez des lignes, tracez des cercles. Permettez-vous de vraiment vous détendre et de laisser cette tension s' installer sur le papier quelque chose pour dessiner, je sais que vous avez peut-être l' impression d'avoir trois ans, mais cela peut vraiment vous faire du bien. Regardez ici les peintures de Si Twombley. C'est un artiste célèbre, je regarde ça et je me dis : « Qu'est-ce que c' est que ce bordel, n'est-ce pas Vous pensez peut-être que mon trois ans pourrait faire mieux que cela, et je suis d'accord avec vous. Mais c'est l'un des artistes expressionnistes abstraits et il est devenu très célèbre pour cela, essentiellement en griffonnant Vous voyez, vous ne pouvez pas vous tromper, alors permettez-vous de créer dès aujourd'hui, gribouiller et de voir où la limite vous mène Peut-être que vous pourriez finir par dessiner quelque chose, ou peut-être que vous pourriez simplement vous libérer du stress de votre journée en faisant un très bon gribouillage Vous pouvez peindre ces marques de gribouillage et colorier les zones négatives Tout est possible si vous ne l'aimez pas après avoir fait un gros gribouillage, puis mis du papier par-dessus Après tout, c'est un collage, il couvre une multitude de péchés. Il n'est pas nécessaire que ce soit des lignes à griffonner. C'est juste ce qui nous a inspiré où nous allons commencer. Vous pouvez ajouter n'importe quoi d'autre à votre page et créer ce que vous voulez. Allez-y, c'est tout. Asseyez-vous dans votre espace, prenez un crayon, un stylo ou un crayon. Touchez le papier, faites du désordre. C'est le but. Tout ce qui en découlera sera un bonus et vous amusera beaucoup, non ? J'ai hâte de commencer la page suivante. Aujourd'hui, alors que nous allons étudier le dessin, je vais d'abord mettre une introduction Esso sur la page de mon journal d'art Maintenant, Esso est un apprêt Vous l'utilisez si vous souhaitez préparer une surface à peindre, en particulier si vous peignez sur du bois ou du carton, ou si vous peignez des surfaces susceptibles de passer par n'importe quel type de couleur Mais j'ai décidé de le mettre sur mon journal d'art aujourd'hui, parce que nous allons utiliser médiums de dessin qui créent davantage une dent ou une texture sur le papier La page du journal d'art est très fluide, elle n'est peut-être pas aussi efficace pour les supports de dessin. Je suis en train de réfléchir. Je souhaite également ajouter de la peinture à ma page. Il vaut mieux le sceller d'abord avec le Jessoprimer. Bien entendu, vous n'êtes pas obligée de le faire, mais je vais commencer mes pages en les scellant légèrement avec Jess de afin de créer plus de texture sur la page Je vais certainement utiliser des crayons à aquarelle ou des Je veux juste leur donner un peu plus de dent ou de texture pour qu'ils puissent s'accrocher. Le gesso ne tardera pas à sécher et vous n'aurez besoin que d' une couche très légère C'est déjà fait ? Oui, bien sûr, vous n'êtes pas obligé d'utiliser cette marque en particulier. Il y a beaucoup de gesso de différentes marques. Easy, Pz, Lemon, Squeezy, utilisez d'abord ce que vous avez Il n'a donc pas fallu longtemps à l'Esso pour sécher sur la page C'est une couverture très légère, mais elle donne juste un peu plus de texture à la page et nous verrons si elle fonctionne bien, non ? J'ai donc de fabuleux crayons à aquarelle et des pastels solubles dans l'eau, ou crayons de couleur, Et je vais juste jouer un peu, faire un petit gribouillage très agréable et voir ce que je pourrais trouver Donc, si vous regardez les peintures de tombes, je veux dire, pouvez-vous y croire Ils se vendent pour des millions et des millions de dollars et ce n'est vraiment que du gribouillage Je sais Qu'est-ce que je peux dire ? Je ne le comprends pas non plus. Donc, vous ne pouvez vraiment pas vous tromper et c'est vraiment thérapeutique. Surtout si vos journées à être stressées à cause de ça ne sont que du gris foncé et que j'en suis déjà devenue folle. Mais nous allons peut-être créer un arrière-plan ou des textures sous-jacentes. Vous pouvez ensuite ajouter un collage dessus, ajouter d' autres papiers, voire continuer à griffonner sur ces papiers. C'est vraiment amusant. Sérieusement, tu dois lâcher prise et écrire un très bon gribouillage Maintenant, comment se transforment-ils en aquarelles ? Jetons un petit coup d'œil Si j'ajoute de l'eau, regardez-la. Oh, c'est fabuleux. Sauf que toute ma page va être grise, mais cela devient vraiment très fluide. En effet. Absolument, oui. Je pense que je ferais mieux d'ajouter d'autres couleurs à ma page. Écrivez à propos d'un peu de bleu clair qui pourrait vous aider. Maintenant, si vous n'y ajoutez pas d'eau, ils ressemblent à des pastels à la cire Et puis quand on y ajoute de l'eau, oh mec, ils deviennent comme de la peinture. J'ai aussi certains crayons, qui feront à peu près la même chose Ils sont juste beaucoup plus fins. Ils se sentent vraiment bien sur le fond de gesso. Ils fonctionnent très bien aussi. Elles se peignent très facilement. Oh mec, c'est vraiment impressionnant. Je n'aurais peut-être pas dû mettre autant de gris foncé sur ma page. Eh bien, c' est vraiment très amusant. Les crayons et les couronnes hydrosolubles fonctionnent Lorsque vous ajoutez de l'eau, elles deviennent très lessives, mais vous pouvez toujours voir les lignes en dessous C'est une texture vraiment cool. J'aime vraiment ça. Je vais juste laisser ces pages sécher, puis je vais sortir les stylos Posca et en appliquer une autre couche sur le dessus C'est très maussade, tu ne trouves pas, une journée très orageuse en mer à Berlin ? Une fois que la page commence à sécher un peu, vous pouvez ajouter d'autres magnifiques pastels solubles dans l'eau J'adore ça, c'est tout. C'est tellement amusant. Vous aimez particulièrement le dessin et vous voudrez peut-être mettre une image réelle dans vos colliers. J'apprécie vraiment impression de gribouiller en ce moment Je l'emmènerai peut-être quelque part , mais peut-être pas aussi. Les lignes griffonnées créent vraiment une texture fabuleuse pour un arrière-plan Maintenant qu'il est sec au toucher, je vais ajouter quelques marques en gras avec le stylo Posca Regarde ça. C'est vraiment très audacieux. Je me sens confiante et courageuse et non, je ne sais pas vraiment ce que je fais. Je vais juste le faire, ne réfléchis pas trop. Créez simplement bien, comme ces marques. Qu'en est-il de certains de ce côté ? Oh, dans une sorte de couleur cuivre métallisé. Regarde ça. Oui, je l'aime bien. Oui, je le suis. Très bien, qu'est-ce que je vais faire ensuite ? Oh mec, regarde-moi devenir vraiment courageuse. Maintenant, l'invite consiste à utiliser deux types de matériel de dessin différents. J'ai donc abordé cette question. J'ai utilisé des couronnes hydrosolubles, crayons à aquarelle et des stylos Posca Fantastique L'autre partie de l'accessoire est constituée de deux types de papier différents C'est vrai. Qu'est-ce que je vais obtenir de mon collage ? J'ai acheté un peu de ce magnifique papier de riz fait main, et je pense que la couleur ira vraiment bien avec les couleurs de ma page. Vous pouvez maintenant mettre votre collage sur votre page, puis vous pouvez toujours griffonner ou dessiner par-dessus Encore une fois, il n'est pas nécessaire que ce soit le cas non plus, vous n'avez pas besoin de dessiner ou de coller. Vous pouvez créer tout ce que vous voulez en fonction de votre créativité. Vous n'avez pas peur d'essayer certaines idées, peut-être de sortir de votre zone de confort. Voyez où vous vous retrouvez maintenant, cette couleur est tout simplement magnifique. Cela fonctionne avec mes couleurs d'arrière-plan. Je vais y aller avec. Je ne sais pas si je veux tout y mettre. Je pense que je vais en retirer un peu d'ici. C'est l'avantage d'utiliser le support cartographique, car il est encore humide. Vous pouvez facilement déchirer vos papiers, les enfiler, les enlever pendant que vous les collez. Je voulais juste dire que je ne voulais pas qu'il prenne forme d'un si gros bloc et je pense que je pourrais en trouver d'autres. Ce papier est tout simplement magnifique. J'ai un peu de ce superbe papier doré. Eh bien, je trouve que le papier donne une sensation tissu, j'aime bien en ajouter un peu sur ce côté également, adorant la couleur de cette impression. Il a une texture fabuleuse dessus. Je pense que je vais le mettre de l'autre côté. Un de mes imprimés en gelée, c'est un tampon, un tampon de script. Je pense que celui-ci est extrait de mon poème et qu'il va bien fonctionner. 13. Finir le projet 5: N'oubliez pas que vous pouvez changer les choses en développant vos illustrations et vos pages. Si tu n'es pas content, ne t'accroche pas à quelque chose. Si cela ne fonctionne pas comme vous le souhaitez, continuez. Continuez à trouver des idées, à essayer différentes choses et à voir où le voyage vous mène. J'ai envie de marquer maintenant la page avec mes magnifiques stylos Posca Je ne sais vraiment pas où je veux en venir. Je ne sais même pas si cela me plaît à ce stade. Et c'est bon. Parfois, vous arrivez à la moitié d'une pièce et vous décidez, non, ce n'est pas vraiment ce que je voulais faire. Mais ne vous découragez pas car cela signifie simplement que vous devez aller de l'avant, essayer une nouvelle idée ou essayer quelque chose, les filles, ou faire une pause, prendre une tasse de thé, partir, faire une promenade dans le jardin Il suffit de ne pas abandonner complètement. Que penses-tu de ces marques ? Je pense que c'est bon. Étant donné que nous dessinons cette semaine, peut-être que quelques marques supplémentaires avec les stylos Posca pourraient être un peu amusantes Cela pourrait fonctionner. Il se peut que cela ne fonctionne pas. Cela peut paraître horrible. Mais je peux toujours le couvrir. Si je ne l'aime pas, je vais juste mettre un collage dessus. Je n'aime rien à aucun moment. Je vais juste le réparer. Ne vous découragez à aucun moment si quelque chose ne se passe pas comme vous le souhaitez, car vous pouvez le changer Cette couleur bleu métallisé est plutôt jolie. Et si on ajoutait du blanc pour illuminer certaines choses ? Faisons quelques cercles. Peut-être que ces stylos Posca fonctionnent vraiment bien. J'en ai de très belles à pointe biseautée et les peintures coulent Il faut un certain temps pour que la peinture coule, mais bon sang, j'ai l'impression de trembler éternellement pour que la peinture atteigne le fond du bain. Une fois que vous les avez fait fonctionner, ils fonctionnent vraiment bien, non ? Qu'est-ce que je veux mettre de ce côté ? Il a vraiment besoin d'un peu de blanc. Peut-être que nous allons faire ce dessin avec le trait et les traits avec le blanc. Eh bien, peut-être que je devrais porter les points. OK, continuons les points ici. Je vais juste ajouter quelques lignes supplémentaires parce que j' aime beaucoup cette couleur. Je vais ajouter un peu plus de noir et de bronze spectaculaires ce côté parce que je l'aime vraiment beaucoup. Il suffit de travailler sur votre collage, de mettre des éléments, de voir si vous les aimez et de les modifier si vous ne les aimez pas. C'est de l'expressionnisme abstrait et, dans sa finesse, tout tourne autour de l'expérience de la peinture et de sa création dans l'instant présent Et laissez-moi vous dire que c'est vraiment libérateur de vous permettre de créer librement Parfois, cela ne fonctionne pas exactement comme vous le souhaitez, mais parfois vous finissez par créer des œuvres d'art incroyables. Tout est une question de confiance en soi et de se laisser créer Le voyage se déroule dans le processus de création, vous prenez une décision, vous inscrivez une marque, une couleur ou une texture, puis vous passez à une autre idée. Le développement de l'œuvre d'art. C'est le processus de créativité. C'est l'excitation de voir votre page s'assembler. Plus vous aurez confiance en vous, plus vous apprendrez, plus il vous sera facile d'utiliser votre application de création de manière intuitive. Tu n'as rien à perdre. Il s'agit de votre propre parcours personnel. C'est la page de votre journal artistique. Tu n'as pas besoin de le montrer à qui que ce soit. Permettez-vous de vraiment expérimenter, créer le désordre, de vous amuser et de voir où vous mènera l'aventure créative. Cela pourrait vous plaire, peut-être pas. Certaines de ces pages tout au long ce voyage seront vos préférées absolues. Mais vous allez vouloir mettre le feu à certains d'entre eux. C'est ainsi que se déroule le processus de création . Il s'agit de développer l'art et vous permettre d'utiliser l'application de manière intuitive. Ne vous inquiétez pas pour les pages que vous n'aimez pas. Terminez-les, finissez-en avec eux, puis passez à l' invite suivante ou au lendemain. Vous pouvez toujours revenir à une autre étape et le réparer si vous le souhaitez vraiment, ou bien vous pouvez simplement laisser tomber. C'est vrai. Eh bien, je vais laisser sécher, puis je déciderai si j' en ai fini ou si je veux ajouter autre chose. Bien, mes pages sont toutes sèches. Ils sont magnifiques. Le Gura las se dissout bien. J'ai mis un peu d'un spray de bronze scintillant sur la page juste pour lui donner un peu d' Je crois que je l'ai aussi trop pulvérisé de ce côté. Il s'agit de motifs généraux expressionnistes très abstraits, de marques et de textures totalement abstraites. Je les aime bien. Ils vont bien, mais je ne sais pas, mec, je ne le ressens juste pas. J'ai l'impression qu'ils ont juste besoin d'un point focal ou autre chose. Je veux juste autre chose pour eux. Je vais jeter un œil à mes sacs de rebut remplis de papiers texturés et d' imprimés en gelée et voir ce que je peux trouver J'ai juste besoin de quelque chose. OK. J'ai trouvé ces deux feuilles de papier pour ce côté. Il s'agit d'un beau papier à texture naturelle, probablement fait main C'est vraiment sympa. Je vais le mettre juste au milieu. J'ai juste l'impression que les pages ont besoin d'un petit quelque chose d'autre. Je ne suis pas totalement convaincu d'en être satisfait. Si certaines de vos pages ne sont pas très bonnes ou si vous n'en êtes pas satisfait, c'est bon. Nous avons tous des pages comme ça. Ne pensez pas que c'est juste le vôtre. Vous ne pouvez pas aimer absolument tout ce que vous faites, et tout ne fonctionne pas comme vous le souhaitez. Mais sachez que c'est exactement ce qui fait partie du processus de création. autoriser à avoir des pages dont vous ne voulez pas vraiment est très libérateur, car vous devez abandonner votre perfectionnisme Oui, je sais, c'est l'un de mes problèmes. Ne sois pas trop dure envers toi-même. Permettez-vous de créer, de vous amuser et d'apprendre de chaque expérience. Cela me rend un peu plus satisfaite que mon université ait ajouté ces pièces. Je vais te montrer à quel point ça va être beau. Une fois que tout cela aura été essayé, que vais-je faire pour l'autre camp ? Eh bien, comme je vais prendre mes habitudes, je vais mettre une de mes roses artisanales préférées de ce côté. Je ne peux pas m'en empêcher. J'adore les cercles. Qu'est-ce que je peux dire qui va faire ressortir un beau point focal dans le noir ? C'est très dramatique. Cela me rend beaucoup plus heureuse à propos de la page. Ensuite, je vais terminer la page avec cette pièce. Ici, j'ai utilisé un pochoir pour créer les formes de croix avec un bel argent Probablement du beurre au pochoir, je dirais sur du papier kraft. Je pense que ça va juste terminer ça. J'en suis bien plus heureuse. Je te montrerai quand il sera sec. Je pense qu'ils vont bien. Ce ne sont certainement pas mes pages préférées, mais je pense que nous y sommes arrivés au final. Ils ont de belles textures. Les couleurs sont parfois jolies. Tu dois juste lâcher prise. 14. La magie de l'impression Gelli: Sixième jour. Je suis très heureuse parce qu'aujourd'hui nous donnons une leçon de base sur l'impression en gelée. J'adore l'impression en gelée. C'est un processus tellement simple, rapide et expérimental pour créer des impressions monochromes. Vous verrez que cela devient vraiment addictif. Nous allons donc donner une leçon de base aujourd'hui, au cas où vous n'auriez jamais joué avec ce support auparavant. Parce que j'ai tendance à utiliser beaucoup de motifs en gelée dans mes collages. Absolu. L'une de mes méthodes préférées pour créer de magnifiques papiers de collage uniques et texturés Hein ? J'utilise donc beaucoup l'impression sur gelée pour mes projets de collage. J'adore cette technique parce qu'elle est si simple, tellement rapide et qu'il y a un minimum de fournitures artistiques. Bien sûr. Tout d'abord, vous avez besoin de votre plaque de gel. J'ai une assiette Jelly Arts de dix x huit, A Bray pour étaler la peinture sur et hors d'une feuille en rouleau pour détecter l'excès de peinture Et bien sûr, une variété de peintures acryliques. Maintenant, j'aime utiliser à la fois des peintures pour le corps entier et des peintures fluides parce que j' aime les échanger. Ils créent simplement une texture différente et c'est très amusant. Vous aurez besoin de lingettes pour bébé pour nettoyer vos mains et votre assiette Et bien sûr, du papier. Maintenant, je vais utiliser ce papier de riz japonais. Je vais également utiliser du tissu résistant à l'humidité. Maintenant, tout ce matériel, exactement ce que j' utilise aujourd'hui, se trouvera dans la section des notes de votre cours. Alors jetez-y un œil si vous voulez savoir exactement ce que j'utilise. Maintenant, bien sûr, vous n'avez pas besoin de faire de l'impression en gelée avec ce cours. Ce n'est pas une obligation, ce n'est pas obligatoire. Mais j'utilise beaucoup d'imprimés en gelée lorsque je fais collages et vous m'entendrez dire que c'est un imprimé en gelée que j'utilise Je me suis dit que si vous n'aviez pas rencontré ce support et cette application en particulier, vous devriez peut-être savoir de quoi je parle. Nous allons faire juste une leçon simple et basique. La première chose que nous voulons faire est prendre des tirages de couleur unie. Je viens d'utiliser du titane non blanchi. Et je vais imprimer une couleur unie comme arrière-plan. Nous allons ensuite ajouter différentes couleurs et couches, peut-être des pochoirs et des tampons Les possibilités sont vraiment infinies pour l'impression de gelée. C'est également très rapide, nous avons fait notre première impression, notre première couche, c'est aussi simple que cela et aussi rapide que cela. Désormais, si vous utilisez des tons de couleurs similaires dans votre application d'impression, il n'est pas nécessaire de nettoyer les couleurs entre les impressions. Je vais juste y laisser le titane et mettre peu de Siena Dark brut sur l'assiette. Enlevez-le. Maintenant, si vous ne mélangez pas vraiment votre couleur, vous aurez ces marques abstraites laissées sur votre assiette à cause de la peinture. J'aime vraiment ça. Personnellement, j'aime les marques abstraites du la peinture ne se fond pas complètement dans le mélange Mais si vous préférez que vos couleurs soient plus mélangées, continuez simplement à vous lancer dans l'assiette qui vous permettra de mélanger vos couleurs plus facilement Léger, citronné, pressé. Vous voyez qu'il y a quelques petites marques supplémentaires là-dedans. J'aime beaucoup cette qualité abstraite. Cela ne me dérange pas du tout. Mais comme je l'ai dit, si cela vous inquiète, continuez simplement à rouler et à mélanger vos couleurs Vous voyez, maintenant cette impression a retiré plus de peinture de la plaque que ce qui s'y trouvait auparavant. Si je voulais vert, du bleu ou une autre couleur, je devrais nettoyer le rouleau et la plaque pour continuer à utiliser des tons chauds et faire d'autres impressions. Vous pouvez bien sûr utiliser des lingettes pour bébé pour nettoyer votre Brayer entre les impressions C'est vraiment utile. Si vous appliquez trop de peinture et qu'elle suinte sur le côté, vous pouvez simplement l'enrouler comme un rouleau de papier J'aime utiliser des emballages en papier car Bonjour, c'est gratuit pour une star. Cela devient aussi incroyable. Papier à collage, oui, vous savez, nous utilisons tout pour nos collages. L'emballage en papier est l'une des ressources gratuites que j' adore utiliser. Superbe cuivre métallisé. Une seule couleur directement sur le papier. Facile. Ouais Vous pouvez utiliser différentes couleurs sur l'assiette et vous constaterez que si vous ne les mélangez pas complètement, vous obtiendrez les marques abstraites dont je parlais, que j'aime beaucoup. Bien entendu, vous n'êtes pas obligé d'utiliser du papier ordinaire. Celui-ci est une partition musicale. Ils s'impriment vraiment très bien à partir de la plaque de gel. J'adore les utiliser dans mes colliers. Le papier, c'est du papier. Bébé, tu te souviens de cette énorme liste de documents que nous avons examinée dans un cours précédent ? Tellement de ces différents types de papier que vous pouvez utiliser sur la plaque de gel. Regarde comme ça a l'air bien. Si vous utilisez une peinture plus transparente, vous verrez davantage de notes de musique passer. Vous pouvez ajouter d'autres couches par-dessus, des pochoirs ou des supports qui fonctionnent très bien également Vous n'êtes pas limité à un seul type d' application et il n'y a pas une seule façon de les régir toutes. Tu ne peux pas te tromper. C'est une question d'expérimentation. Permettez-vous de jouer, courage d' essayer différentes idées et de continuer à travailler sur le processus. Vous constaterez que c'est un peu addictif une fois que vous aurez commencé, surtout en créant impression après impression. C'est tellement amusant et il y a tellement de possibilités. Désormais, les pochoirs et les tampons ajoutent une toute autre dimension à votre magnifique imprimé en gelée Si vous appliquez d' abord de la peinture , puis que vous posez le pochoir, la peinture emprisonnée sous le pochoir, on parle de peinture fantôme abord, mettez un pochoir, posez le papier et tirez sur l'impression Première étape, vous ramassez toute la peinture qui se trouve dans le pochoir imprimé sur le papier. Tout simplement magnifique. Il s'agit du bronze fin irisé. Il reste encore pas mal de peinture sur l'assiette. C'est ce qu'on appelle l'empreinte fantôme. Vous pouvez le retirer soit immédiatement avec une feuille de papier, je vais utiliser un mouchoir résistant à l'humidité, soit attendre et le tirer avec une autre couleur. Nous allons le retirer tout de suite cette fois. Peut-être attendrons-nous la prochaine fois. Ensuite, cela devrait récupérer toute belle peinture qui se trouve encore dans l'assiette. Vous pouvez désormais vraiment varier vos impressions en des différentes couleurs que vous utilisez pour la première et la deuxième impression. C'est vraiment infini. Les belles marques que vous pouvez créer, regardez ça, vous ne savez jamais vraiment ce que vous allez obtenir tant que vous n'avez pas retiré le papier. Maintenant, cette fois, les belles marques à travers la tache au pochoir sur la plaque Je peux donc choisir une autre couleur. Passons au dramatique et optons pour un violet foncé permanent. Et voyez si nous pouvons extraire l'empreinte avec ça. Hein ? Jetons un coup d'œil et voyons si le magnifique violet profond fait ressortir notre bronze irisé J'ai utilisé le tissu résistant à l'humidité pour qu'il puisse contenir toute la quantité de peinture. Oui, c'est magnifique. Jetez-y un coup d'œil. Un peu de bronze, un peu de violet. Qu'est-ce qu'il ne faut pas aimer ? Une fois que vous êtes à l'aise avec l' idée de mettre de la peinture sur la plaque, de tirer des tirages, vous pouvez faire et réaliser une infinité de choses. Il suffit de se permettre d'expérimenter. Ne vous découragez pas si quelque chose ne s'est pas passé exactement comme vous le souhaitiez la première fois Et essayez plusieurs couches. Essayez différents pochoirs, essayez différents tampons et voyez quels imprimés et créations vous pouvez créer Même quand ils ne fonctionnent pas. Ils fabriquent tous du papier à collage fabuleux. Cette fois, je vais mettre ces formes de croix sur l'un de nos tirages précédents avec les notes de musique. Voyons à quoi ça ressemble. Il s'agit simplement d' avoir du courage, d'essayer différentes idées et d'utiliser différentes feuilles de papier. Regarde ça. C'est très amusant qui serait fabuleux dans un collage en tant qu' élément ou point focal. Et vous pouvez toujours voir les notes de musique qui se trouvent derrière en arrière-plan. Nous avons maintenant cette empreinte fantôme particulière qui est restée sur l'assiette. ne devrait pas prendre trop de temps séchage ne devrait pas prendre trop de temps car la peinture n'est pas très épaisse. Je vais mettre une deuxième couche avec un autre pochoir sur le dessus et je vais mettre de la peinture, rouler le beau violet juste au-dessus l'endroit où se trouve le masque qui ne contient pas de peinture Et les autres couches recevront cette deuxième couche de peinture qui créera une autre ligne et une autre texture sur l'impression, n'est-ce pas ? Nous attendons que cette couche sèche, puis nous retirons l'impression. Parfois, le plus difficile est d'attendre que la peinture sèche. Maintenant, si votre couche précédente n'est pas sèche, elle se fondra dans la masse au lieu d'être imprimée séparément sur le dessus. Vous devez attendre entre les couches si vous voulez que vos impressions soient belles et claires. Ne vous laissez pas arrêter, car c'est toujours amusant d'expérimenter. La moitié du plaisir est de ne pas savoir ce que vous allez obtenir tant que vous n' avez pas sorti le papier. Hein ? Voyons comment cela s'est passé. Regardez les nuances et les couleurs de ces imprimés. C'est tellement amusant. Désormais, les possibilités sont infinies avec l'impression à la gelée, vous suffit de papier, peinture, d'une plaque de gel et d'un brasier. C'est parti, essayez différentes idées, différentes combinaisons de couleurs en utilisant différents types de papier. Les différents types de papier créeront une réponse différente à la peinture et aux impressions. Également les couches que vous mettez. Vous pouvez essayer des pochoirs et des tampons. Les tampons fonctionnent très bien. Vous pouvez également essayer d'utiliser des objets trouvés dans votre maison si vous n' avez pas de pochoirs commerciaux Tant de choses dans votre maison donneront belle texture ou créeront fabuleuses marques sur la plaque de gel. Tu ne le sauras pas tant que tu n'auras pas essayé. 15. Finir le projet 6: En ce moment, j'ai tous ces fabuleux imprimés en gelée. Et je vais juste devoir décider lesquelles je veux utiliser pour mes pages universitaires parce que mes pages sont assez petites. Il va vraiment falloir que je le réduise. Oh mec, comment vais-je choisir ? Je pense que je vais commencer par une couleur de fond. Je penche vraiment pour cette belle violette. Je vais peut-être en mettre un peu en arrière-plan . J'aime bien ces bords, ils sont plutôt jolis. Ensuite, je choisirai une section d' une autre impression à mettre en avant. Et de ce côté-ci, oh mec, ce n'est tout simplement pas facile. Il y en a juste trop de belles. J'aime beaucoup cette impression sur papier à musique avec les croix. Ça a l'air plutôt bien. J'aime bien celui-ci également. Peut-être que je vais mettre celui-ci en bas, puis j'en mettrai une partie comme point focal qui pourrait fonctionner. Peut-être. Celui-ci semble plutôt beau à Oh mec, et j'aime vraiment celui-ci. Je sais que ça n'aide pas. OK, je vais commencer par mettre celui-ci comme arrière-plan et celui-ci comme arrière-plan, puis nous déciderons de ce que nous allons ajouter pour les points focaux. Est-ce que celui-ci n'est pas d'une si belle couleur ? ce moment, je pense que je veux en mettre une partie sur cette page parce que je l'aime vraiment. Peut-être que la moitié de la page pourrait être celle-ci. Oui, je suis en train de réfléchir. Je pense donc que cela a très bien fonctionné sur le papier musical. C'est un excellent article avec lequel travailler. Lorsque vous imprimez de la gelée, vous pouvez trouver à un prix très abordable dans les friperies Oups, acheter des livres de musique est vraiment une ressource abordable, surtout lorsque vous imprimez de la gelée. Et vous voulez simplement expérimenter sans trop vous soucier de l'utilisation de votre bon papier. Je pense que je vais le démolir sur le côté. Le papier à musique contenu dans les livres est assez solide, vous pouvez donc y mettre de la peinture assez épaisse ou expérimenter avec d' autres supports Oui, j'aime bien cette idée. Nous allons le mettre là, non ? Ça a l'air génial et ils sont bloqués. Qu'allons-nous faire ensuite ? J'aime beaucoup celui-ci avec son beau bronze. Je me demande si je pourrais simplement en arracher une section, mettre en évidence la belle couleur violette, quelque chose d' une certaine forme et d'une certaine taille. Je ne suis pas sûr. Parfois, vous devez simplement essayer vos idées dans une direction particulière et voir si elles fonctionnent . Sinon, vous devez simplement essayer une autre idée. Mais tu dois au moins aller dans une direction particulière. Je pense que je veux mettre l'accent sur cette belle pièce en plus de celle-ci. Mais je ne montre tout simplement pas exactement la taille que je souhaite. Nous pourrions essayer avec cette taille et voir à quoi elle ressemble. Qu'en est-il de quelque chose comme ça ? C'est plutôt sympa et dramatique. C'est un peu bizarre, mais ça va. Je peux faire Wonky. Je trouverai peut-être même l'un de mes magnifiques cercles de ruche au milieu Ça aurait l'air génial. Il va falloir que je fouille dans ma boîte à ferraille pour voir quel petit trésor je pourrais trouver Oui, j'en suis content. C'est vrai. Il faut un petit trésor au milieu. Il va falloir que j'y aille et que j'y jette un œil. C'est toujours bien d'avoir une boîte pleine de petits objets. De petits morceaux de papier, des bouts de collage ou des objets que vous voyez en cours de route. Collectionnez-les, mettez-les dans une boîte. Et puis, quand tu en auras juste besoin, tu auras un endroit où le chercher tout de suite. C'est ce qu'on appelle le papier de ruche. C'est l'un de mes préférés. Il est fabriqué à la main en Thaïlande. Dans vos notes, vous trouverez le site Web et les codes de réduction pour les journaux que j'adore absolument et dont je ne peux pas me passer. Jetez-y un œil. Si vous voulez trouver les ressources, elles sont vraiment faciles à utiliser. Il suffit d'arracher le petit morceau comme celui-ci et tout d'un coup, nous avons un beau cercle comme point focal, ou vous pouvez utiliser une rangée entière ou la pièce entière. J'ai fait tout ce qui précède. Je l'ai également en blanc, l'un de mes préférés absolus. Je vais utiliser l'un d'entre eux comme point central, ce dont j'ai besoin pour mon beau design. Ensuite, je vais utiliser celui-ci, qui est un sceau en cire issu de la taperologie Encore une fois, vous trouverez le site Web et un code de réduction dans vos notes. Alors jetez-y un coup d'œil. Si vous voulez vous procurer certaines de ces belles pièces, je vais mettre ce T juste au milieu comme ça, et ça me fait plaisir. Ça a l'air très marocain, tu ne trouves pas ? que je pense. Je pense que ce sont les couleurs et les formes. J'adore le fait que cela fonctionne vraiment bien. Maintenant, je pense que je vais utiliser un peu plus de matière épaisse sur cette pièce. Je vais utiliser de la colle PVA parce que je trouve que c'est un plastique un peu plus épais, je vais juste en mettre un peu dessus pour peu dessus J'adore ça. Cela convient au style. Il a une fabuleuse médaille de bronze. Il termine magnifiquement cette page. J'adore imprimer sur de la gelée. Vous pouvez le constater à quel point suis stupide quand j' imprime, parce que c'est tellement créatif et les possibilités sont infinies Ce que vous pouvez créer avec les papiers les couleurs, les textures et la façon dont vous utilisez les imprimés, adore ça, je trouve ça magnifique. Et cela termine la page de merveilleusement. Maintenant, allons-nous laisser ça comme ça ou devons-nous ajouter quelque chose au milieu ? Jetons un autre coup d' œil à ces empreintes. De ce côté, j'en ai sorti un morceau s'appelle du papier Gossamer C'est également l'un de mes favoris absolus. Cela ressemble à du tissu. Je sais, j'adore ça. J'en ai retiré une partie. Je vais le mettre au milieu de ces deux magnifiques journaux. Alors je vais probablement ajouter quelque chose juste pour terminer. Ça va vraiment être beau. Juste là, je pense que je vais laisser tous ces pompons non collés parce qu'ils sont juste plus beaux C'est un peu amusant. Faites-le un peu sauvage et gratuit. La couleur fonctionne très bien ces magnifiques tons cuivrés. C'est de ma boîte dont je parle, de ma boîte à ferraille. Il contient de grandes quantités de bouts de papier et des textures provenant de collages au fur et à mesure que je les termine. Ou s'il me reste des petits morceaux, je les mets dans cette boîte ici. Et puis quand je veux un petit quelque chose pour mon collage, je sais où le trouver. Toutes les pièces de cette boîte seront en noir et blanc ou dans des tons terreux Et puis j'ai une autre boîte pleine de couleurs chaudes, oranges et rouges, et une autre boîte de bleus et de verts. Cela m'aide à trouver ce que je veux quand je le veux. C'est vraiment une façon fabuleuse de rassembler vos différents papiers texturés ou les éléments que vous voudrez peut-être ajouter à votre C'est fantastique d'y jeter un coup d'œil lorsque je veux trouver quelque chose comme cette pièce ici Plus précisément, je veux quelque chose dans les tons terreux qui ajoutera un joli point focal à la page Cette boîte remplie de textures et de papiers fabuleux contient probablement quelque chose que j'aimerais fouiller ici Oui, le magnifique bronze irisé fin sur ce morceau de tissu avec un tampon de ma paume fonctionnerait très bien dessus. Je pense que nous allons nous contenter de celui-ci. J'adore fouiller dans mes boîtes à ferraille, car vous trouverez forcément quelque chose que vous voudrez utiliser C'est vraiment facile quand je termine mes études universitaires, que je trouve des papiers texturés ou que je fais des impressions ou quoi que ce soit d'autre. C'est très facile de les mettre dans cette boîte, dans les couleurs associées aux papiers, car il est alors très facile de trouver quelque chose quand je le veux. Je pense que peut-être une partie de ça, je pense qu'il faut aller droit au bord, pour que la couleur fonctionne. Et j'aime beaucoup l'écriture griffonnée et la texture du papier Peut-être une partie de ça d' une manière ou d'une autre ici, sur le bord ou vers le milieu. En pensant au milieu maintenant, je dois juste décider de la taille et de la forme, où je veux le placer. J'aime bien cette idée, peut-être quelque chose comme ça. Pas jusqu'au bout, oui. Peut-être jusqu'aux bords. Quelque chose comme ça. Je pense que cela pourrait fonctionner. Le bronze est magnifique avec le bronze de ce côté de la page. Oui, je suis plutôt contente de mes belles piqûres de gelée. Tout simplement magnifique. Je vous en ferai un gros plan quand tout sera sec. 16. Textures et couches: Le septième jour, nous sommes arrivés à la fin de notre première semaine. C'est tellement excitant. Dans la dernière leçon de chaque cours, nous allons utiliser une combinaison des instructions de la semaine Lesquels avez-vous le plus aimé ? Lesquels n'avez-vous pas aimés, La ? Il y en aura toujours. Utilisez donc deux ou trois des instructions de cette semaine sur la page de votre journal artistique aujourd'hui, en particulier celles que vous avez vraiment appréciées Peut-être avez-vous aimé le gribouillage, ou peut-être avez-vous été absolument fasciné par le choix de vos formes Peut-être avez-vous trouvé un nouvel artiste qui vous inspire totalement et vous voulez vraiment créer un nouveau collage à partir de cette inspiration. Je sais que j'ai un tas de motifs en gelée que j'aimerais utiliser, donc les options sont absolument infinies Quelles instructions souhaitez-vous utiliser dans votre collage aujourd'hui ? N'oubliez pas qu'il y a des notes à imprimer sur le cours avec une description de chaque leçon, au cas où vous auriez oublié quelque chose, que vous voudriez y revenir ou que je parle trop vite. Il y aura également un matérialiste et plus d'informations pour vous aider dans votre aventure créative N'oubliez pas de publier un choix dans la section des projets de votre collage préféré de cette semaine. J'adorerais le voir, non ? Je vais donc utiliser des empreintes en gelée. Bien sûr, j'adore mon imprimé en gelée. Je dois juste décider lesquels je veux utiliser parce qu' il me reste toutes sortes de pièces que j'adore. Je vais également utiliser certaines couronnes hydrosolubles. J'ai eu du mal à lire ces pages et je ne pensais pas en avoir fait un très bon travail. J'aime toujours le processus d'utilisation de ces couronnes. Ils se sentaient bien. J'aime bien l' application aqueuse pour mon troisième élément issu des collages de cette semaine Je pourrais même mettre certaines de ces formes car elles se sont révélées plutôt belles. Tu ne penses pas que je pourrais en utiliser certaines ? Ce sont les trois éléments que j'utilise cours de cette semaine. J'adore ça. C'est le dernier cours de notre toute première semaine de 100 jours de collage. Je veux dire, je sais que c'est un tas. Sais-tu ce que nous allons apprendre ? Et je dis « nous » parce que je suis là avec vous tout au long du processus. Cela met également beaucoup à rude épreuve ma créativité. Et tu vas m'entendre me plaindre quand les choses ne marcheront pas. Et vous allez voir comment je dois m' y prendre parce que nous sommes dans ce voyage ensemble maintenant, je vais commencer par, oh mec, j'ai un peu écourté. Je suis tellement douée pour ça. J' écourte trop souvent les choses. Qu'est-ce qui se passe avec moi ? Quoi qu'il en soit, je vais utiliser cette partie de l'empreinte sur gel, ce sera vraiment un bon point de départ. Ensuite, je vais mettre autre chose sur la partie inférieure parce que j'ai réussi à le couper trop court. Je pourrais le joindre en bas de page, mais c'est quand même un peu ennuyeux, vu qu'il faut y mettre quelque chose, mails vont le rendre intéressant. Je pense que je vais ajouter cette pièce que j' aime à celle que j'ai utilisée sur l'autre page. Très bien, je vais l' ajouter juste là. J'espère vraiment que vous continuerez à me rejoindre dans ce fabuleux voyage. Parce qu'à la fin de 100 collages, nous pourrons regarder en arrière et voir à quel point nous avons grandi, nous avons appris, et nous aurons une incroyable collection d'œuvres d'art incroyables œuvres d' J'adore cet aspect. Oui, c'est pour y aller. Et je ne suis pas sûr de ce que nous allons faire ensuite. Je vais le coller et ensuite il va falloir qu'il sèche avant d' en mettre un peu J'ai vraiment aimé cette couleur bleue. Je vais commencer par ça, mettre ça en arrière-plan. Maintenant, de ce côté, je suis un peu fan de ces fabuleuses croix. Je sais que c'est un peu intense, mais je vais le coller , puis je vais trouver un imprimé blanc à mettre par-dessus pour créer d' autres couches. C'est un bon point de départ . N'oubliez pas ce cours d'art, de mettre une photo de votre projet dans la section des projets, car je veux vraiment voir comment vous répondez aux instructions ou sur quoi vous travaillez Je trouve vraiment fascinant de constater à quel point tout le monde est différent. Et avec quoi tu dois travailler. Comment se sont révélées vos empreintes de gelée ? As-tu même fait des impressions en gelée ? Mec, j'adore ça. C'est juste le meilleur aperçu cette texture et de ce motif magnifiques. L'impression sur gelée est la meilleure solution. J'aimerais vraiment savoir comment tu vas, comment se passent tes collages et comment tu trouves cette fabuleuse aventure Quels messages aimez-vous, qu'est-ce que vous détestez ? Vous savez, cela va devenir un peu plus profond et plus intense au fur et à mesure que nous avançons. Il suffit de dire que nous nous connaîtrons vraiment bien d'ici à ce que nous ayons terminé les 100 collages. Oui, j'ai déjà prévu tout le cours. J'en suis vraiment ravie. À travers toutes les matières des cours que nous allons suivre. Cela va devenir un peu personnel, mais vous n'avez pas à montrer vos couleurs à qui que ce soit. Tu n'as même pas besoin de me le dire. Tu n'as pas besoin de le dire à qui que ce soit. Vous pourrez cependant entendre mes propres histoires personnelles et assister à mon agonie Mais si vous ne voulez pas me montrer vôtres ou me raconter vos histoires, c'est bon. Sachez simplement que vous le pouvez. C'est vrai. Je vais mettre un peu de ces croix sur le côté parce que j'adore ces textures. Ça s'est avéré magnifique sur mon mouchoir mouillé. Oui, quelques autres pour la section inférieure, juste comme ça et ça va être superbe. Regardez tous ces beaux tons métalliques riches. Tout simplement fabuleux. Il fait encore un peu humide, mais qu'en est-il si nous jouions un peu avec la couronne hydrosoluble ? Je veux juste ajouter un peu de cette belle texture bleue à l'imprimé en gelée. est une si belle couleur, c'est vraiment thérapeutique. J'ai vraiment apprécié le processus de gribouillage et c'est tellement facile mettre de la couleur avec ces couronnes hydrosolubles Ils sont si immédiats, non ? Alors, à quoi ressemblera une fois que nous ajouterons de l'eau ? J'adore le fond bronze de l'imprimé texturé en gelée. Nous allons juste l' étaler un peu. J'adore ce plan. Maintenant, la question qui se pose est que je vais mettre certaines de ces formes de cercle sur la page ? Je pense qu'ils iraient très bien parce qu'ils ont cette jolie couleur bleue dedans. Je pense que nous devrions jouer un peu avec le fait de les mettre sur le papier. C'est vrai. J'aime bien ça maintenant. Je dois juste le laisser sécher. Ensuite, nous allons décider si nous allons mettre ces formes. Ça a l'air bien. Pendant que celui-ci sèche un peu plus, je vais mettre une impression de gelée blanche sur le dessus de ceux-ci. Maintenant, j'ai découvert que lorsque j' utilisais des empreintes de gelée sur lesquelles des yeux étaient pulvérisés dessus ou dedans, elles se reconstituent et pénètrent le papier blanc texturé ou le papier de riz que je mets dessus Maintenant, je sais que cela va arriver et je suis d'accord avec ça. Il va passer, il va se reconstituer, et il sera probablement un peu jaune, je pense C'est bon. Tant que vous savez ce qui va se passer, vous pouvez le gérer un peu mieux. Maintenant, je veux juste en mettre un morceau. Je ne sais pas combien. C'est un imprimé fabuleux. J'aime vraiment ça. C'est juste du papier de riz blanc, puis il y a des éléments peints en blanc sur le dessus. J'adore le blanc sur blanc. Il a toujours l'air si frais et beau et lorsque vous le mettez par-dessus d'autres couleurs, il ajoute simplement une autre couche de texture Je vais mettre cette pièce ici juste en déchirant le bord parce que j' aime les bords organiques rugueux déchirés plus que les bords coupés C'est vrai. Je vais le mettre là. Comme ça ou comme ça, peut-être comme ça. C'est vrai. Je vais le mettre là et nous verrons comment ça se passe. Nous verrons ce qui passe à travers. Je vais trouver quelque chose pour un point focal. Tu sais, je vais me pencher vers un cercle, mais je vais peut-être te surprendre. J'en déduis qu'il faut juste un petit quelque chose. Ou peut-être que je vais mettre l' un des cercles, oh, ils vont de ce côté Je pourrais donc en mettre un de ce côté. C'est bon. Nous allons l'enfiler et ensuite nous y jetterons un œil. vois, j'adore la façon dont le papier de riz se dissout et où l'on voit toutes les couleurs texturées qui le sous-tendent transparaître. J'adore, absolument. Eh bien, je suis très heureuse et surprise que ça n' ait pas du tout saigné. Ça serait déjà en train de saigner si c'était le cas. Peut-être qu'il n'y avait aucun spray sur ces papiers. Eh bien, on ne sait jamais vraiment. Maintenant, regardez, j'ai un demi-cercle là-dedans. Allons-nous mettre ces magnifiques formes circulaires découpées ici ? Si c'est le cas. Comment vont-ils réellement s'y prendre ? C'est la question, mec. Celui-ci est vraiment sympa. Il a les bonnes couleurs, il a le bronze. Celui-ci a l'air bien. C'est peut-être un peu gros. Nous pourrions toujours en mettre la moitié comme ça, étant donné que nous en avons une moitié qui peut fonctionner. J'en ai peut-être quelques petits ici. Qu'en penses-tu, bébé ? Que voulons-nous ? Celui avec une couleur vive dedans. Plutôt sympa. Peut-être voulons-nous que celui-ci soit là à la place. Peut-être que nous le savons. Je sais que c'est le moment de prendre une décision. Allons-nous en utiliser ici comme point focal ? Je n'en suis pas sûr, même si c'est une très bonne idée. Pourquoi sa forme ovale ne vous dérange pas non plus ? Oui, c'est possible. C'est bon. Laissons celui-ci là. Nous voulons cette taille ou la plus grande ? Ouais. Non, je pense que nous en avons besoin. Nous pourrions même y mettre autre chose. Un peu de papier texturé ? Peut-être, bébé. Oui, quelque chose comme ça. 17. Finir le projet 7: Mais je pense que je devrais peut-être mettre un peu blanc en dessous pour en faire un peu plus. Je vais sortir un tampon, et tamponner ce fond avec du blanc, juste pour qu'il ressorte un peu plus C'est une décision très risquée, mais vous êtes toujours bonne pour une décision risquée, n'est-ce pas ? J'ai de la peinture blanche, j'ai ce tampon, que j'adore absolument. C'est vraiment joli. Et une lingette pour bébé au cas où tout passerait à la crème anglaise et que je doive l'essuyer Oui, c'est une décision risquée, je ne veux pas trop m'y attarder. Mais certains pensent, oh, tu vois que tu dois prendre des mesures risquées, tu dois essayer. Je m'apprêtais à l'essuyer si cela ne me plaisait pas. Maintenant, je ne le veux pas dans la section inférieure. Je le veux juste sur cette section juste pour l'égayer un peu parce qu'il avait l' air un peu plat, non ? Oui Cela me rend bien plus heureuse. Maintenant, nous devons reconsidérer nos fabuleux cercles. Oui, je pense que cela a permis d' égayer le fond. Maintenant, revenons aux cercles. Lesquels allons-nous utiliser ? Seront-ils les sections supérieure et inférieure ? En voulons-nous de gros ? Voulons-nous les désamorcer ? Oh, mec. Tellement de questions. Hein ? Voilà mon demi-ami. J'aime toujours l'idée de prendre celui-ci à fond. Ça ne te dérange pas, là-haut. Voulons-nous celui avec le rouge dedans ? C'est plutôt sympa. Il faudra peut-être juste corriger un peu la forme, un peu bancale Ou il y a celui-ci ou le bleu. Oh, mec. La plus grande ou la plus petite avec du bleu dedans. Les deux fonctionnent. Ces petits sont plutôt mignons. Ils sont un peu bancaux aussi, mais est-ce important ? Maintenant ? Cela n'a pas d'importance. J'aime toujours celui-ci, en forme de petit œuf. Tu vois, il n'est même pas rond. Oui, je pense que je vais également les mettre dans la section inférieure. Peut-être en bas, quelque chose comme ça. Que ce soit sur celui-ci ou sur celui-ci. Ça chante un peu, tu ne trouves pas ça ? Ça a l'air bien aussi. OK, j'ai finalement trouvé un plan, mais ce n'était pas une décision facile. Je vais tout noter, puis nous devrons décider si nous voulons faire autre chose avec mon œuf de l'autre côté. Il m'a fallu un peu de temps pour changer d' avis et un peu de manœuvre parce que cela aurait pu se passer de 100 manières différentes, j'aurais pu le mettre en 50 designs différents sur la page m'a fallu un peu de temps pour changer d' avis et un peu de manœuvre parce que cela aurait pu se passer de 100 manières différentes, j'aurais pu le mettre en 50 designs différents sur la Cela n'a vraiment pas trop d' importance. Cela aurait vraiment pu être créé si différemment. J'aurais pu les mettre ici, là ou ailleurs. Au final, tu dois te faire confiance. J'ai juste décidé que c'est ce que j'ai ressenti, selon moi, ces lunes avec la planète qui les entoure. C'est ce stage qui m'a le plus plu. En plus du magnifique motif de tampon blanc situé en dessous, j'ai juste senti le petit groupe d'entre eux, comme si cela me faisait du bien. C'est ainsi que vous devez penser lorsque vous créez la page. Qu'est-ce que tu ressens ? Ça te plaît ? Tu veux le changer ? Tu crois que tout le monde va penser que c'est bizarre ? Eh bien, ne t'inquiète pas pour ça. C'est pourquoi le journal d'art est incroyablement libérateur, car vous n'avez même pas besoin de le montrer à qui Vous pouvez créer votre art dans votre propre espace et passer un bon moment à le faire. Bien sûr, si vous voulez montrer à tout le monde, ce n'est pas un problème non plus. Mais sachez simplement que vos décisions seront bonnes. Faites-vous confiance, laissez-vous guider par l'intuition au fur et à mesure. Vous constaterez que cela deviendra plus facile avec l'expérience que vous aurez acquise dans la création ces magnifiques œuvres d'art. J'en suis content. Tout est bloqué maintenant. Je trouve que c'est plutôt beau maintenant. Ce côté, mon œuf, a besoin de quelque chose. Pour le moment, je suis un peu coincé sur ces sceaux en cire, alors je vais en mettre un juste au milieu. Parce que ça me rend heureuse. Je l'adore, c'est tout simplement. Hein ? C'est juste pour moi. Mais ensuite, je me dis que je veux peut-être un peu de texture sous la forme de mon œuf. Peut-être. Je ne sais pas si c'est ce que je veux tant que je ne l'ai pas mis là-dessous. Mais qu'en est-il si je mettais quelque chose là-dessous ? Est-ce que ça enlève de mon œuf ? Je pense que c'est possible. Et si je le coupais en deux ? J'aime vraiment les couches avec le collage. Et j'adore le tactile. J'adore le toucher délicat du papier et j'aime voir toutes sortes de formes intéressantes les unes sur les autres. Qu'en est-il de ça ? Ça a l'air mieux si je le réduisais. Oui, ça ne me dérange pas. Et si je l'enlevais par le bas ? On pourrait le mettre juste au milieu comme ça. Ensuite, on pourrait mettre ça là et ça là. Qu'est-ce que tu en penses ? C'est vrai. Ça se passe comme ça. Je vais le coller. Tout est fait. J'adore ça. Les pages sont magnifiques. C'est une superbe collection de collages de la semaine. Je vais vous en faire un gros plan quand il sec et c'était très amusant. D'accord. J'étais donc prête à m'en aller et à le laisser tranquille, mais cela ne faisait que me déranger Je ne sais pas Je pense que c'est la forme de l'œuf. C'est juste que je ne peux pas m'en accommoder. Je ne peux tout simplement pas. J'ai retiré le centre d'une de mes fabuleuses roses faites à la main et je vais la mettre comme ça. Cela me fait juste me sentir beaucoup mieux. Je sais que j'ai des problèmes, j'ai des problèmes. Je suis juste obsédée par le cercle. Qu'est-ce que je peux dire ? Je ne sais pas, peut-être que je m'en remettrai un jour. Mais pour le moment, oui, c'est définitivement une obsession. Mais ça me fait me sentir beaucoup mieux. Alors, qu'est-ce que je peux dire ? Il suffit de créer l'art qui vous fait du bien, non ? Je le mets comme ça parce que je ne sais pas. C'est juste que je me sens mieux. C'est juste plus complet. Je pense que c'est ce que je sais. Je sais que nous sommes tous un peu bizarres. C'est tout ce que je peux dire. Ça y est. Maintenant c'est terminé et je me sens beaucoup plus heureuse. 18. Fêtons: Eh bien, nous y voilà. Toutes nos félicitations. Nous avons terminé notre première semaine de 100 jours d'université. Et comment y es-tu allé ? Quelles instructions avez-vous aimées ? Lequel n'avez-vous pas aimé ? Lequel des matériaux artistiques avez-vous le plus aimé utiliser ? C'était vraiment très amusant. J'ai été mis au défi sur l' une des pages, et il en sera ainsi pour toute l'aventure. Certains jours, vous allez absolument adorer. Et certains d'entre eux sérieusement, vous aurez envie d'y mettre le feu. tout ne fonctionne la créativité, tout ne fonctionne pas comme vous le souhaitez. Et cela fait vraiment partie du processus , car parfois, lorsque vous trouvez quelque chose que vous n'aimez pas, cela vous aide à comprendre ce que vous faites Comme nous venons de commencer cette belle aventure. J'adorerais voir vos universités, alors n'oubliez pas de publier un choix dans la section des projets. Et n'oubliez pas que dans vos notes de cours, vous aurez une liste des fournitures artistiques si vous voulez trouver quelque chose. Il y a aussi mes informations si vous avez besoin de me contacter, si vous avez des questions ou si vous avez besoin d'aide, mes e-mails sont là, vous pouvez me contacter directement. Dans les notes, vous trouverez l'un de mes papiers de collage numériques à utiliser. Vous y trouverez également de fabuleuses cartes au trésor. Ils sont vraiment marrants. Jetez-y un coup d'œil. Vous pouvez voir où nous nous dirigeons. Tous les titres des cours sont répertoriés ici pour notre fabuleuse aventure Si vous avez beaucoup de photos à me montrer, vous pouvez toujours rejoindre mon groupe Facebook, Creative Adventures, Making Art. Et vous pourriez utiliser un hashtag pour célébrer votre créativité. Je sais donc que tu viens de cette fabuleuse classe. J'adorerais voir vos collages. J'adorerais savoir comment vous avez répondu aux instructions. Ce serait tellement cool. Eh bien, je suppose que vous méritez une semaine de congé pour vous ressaisir, car nous repartirons ensuite la deuxième semaine Et je suis très heureuse, car au cours de la deuxième semaine , nous allons explorer et trouver des objets. Je sais que ça va être très amusant, j'ai hâte de créer à nouveau avec vous. J'ai vraiment hâte de te voir au prochain cours. J'espère donc vraiment que tu viendras me rejoindre à ce moment-là.