Cartoonify Yourself : Transformez une photo en un personnage de dessin animé !

1. 01 - Introduction: Salut là. Je m'appelle SPF, et bienvenue à ma fin sur la façon de faire des dessins animés. Si je vous en cette fin, nous allons prendre une photo et l'utiliser comme base pour créer un dessin animé tirant sur nous-mêmes la ville de la photo du mieux. Je dessine des dessins animés depuis un moment maintenant, surtout parce que j'aime comment ils ont réussi à être drôles et belles en même temps. Mais aussi ils sont super amusants à dessiner. Cela se ferme pour quiconque aime le personnage, dessins animés, les bandes dessinées, même les bandes dessinées vagues et, bien sûr, le dessin. Si vous voulez avoir confiance en vos capacités de dessin ou Photoshopped, ne vous inquiétez pas. Je vais passer en quelques lignes directrices utiles pour vous aider à démarrer sur la bonne voie. Mais la connaissance de base de Photoshopped est bénéfique. Je donnerai également des conseils sur la façon de suivre avec les médiums traditionnels. Pour le projet proche, vous allez poster votre version de dessin animé entièrement rendu de vous-même, alors prenez votre visage stupide et rejoignez-moi près 2. 02 - Équipement: En cette fin, je vais utiliser pour un spectacle pour dessiner et colorer mon personnage. Mais vous pouvez utiliser n'importe quel logiciel libre que vous voulez, comme créature, ou venu. En outre, vous aurez besoin d'un stylet sensible à la pression et d'une tablette. Dessiner avec une souris n'est pas recommandé car c'est vraiment difficile et vous n'obtiendrez pas aussi bon résultat. Vous n'avez pas non plus besoin d'utiliser des médias numériques si vous ne le souhaitez pas. J' aime utiliser la ligne fine une douleur et des marqueurs copiés pour faire des dessins de dessins animés traditionnels. Mais comme je l'ai dit, vous pouvez utiliser soit traditionnel ou numérique plein de vêtements ensuite que nous allons parler d'aller plus loin. 3. 03 - La photo: pour rendre les choses plus faciles pour nous-mêmes. Nous allons baser notre pose et notre design de personnage sur une photo hors cours. Tu n'as pas à faire ça. Si vous avez connu la pose de personnages et le dessin animé en général, vous pouvez simplement utiliser la photo pour les vêtements ou l'environnement. Inspiration pour la photo. Essayez de encadrer tout votre corps. Vous pouvez mettre l'appareil photo sur un trépied ou demander à votre ami de prendre une photo de vous. Aussi, essayez de frapper une pose drôle ou soyez trop dramatique. Les poses de devraient faire un bon personnage de bande dessinée. Et ne reste pas comme ça. Personne ne veut voir un personnage ennuyeux d'avoir pris et choisi la photo que vous allez utiliser pour votre dessin animé. Il est temps de frapper à l'étape suivante, qui sera de dessiner le geste d'un personnage. 4. 04 - Gesture: Maintenant que nous avons notre référence photo, nous pouvons commencer notre dessin de dessin animé. Allez-y et ouvrez votre combattant dans la boutique photo ou n'importe quel logiciel que vous utilisez. Vous pouvez également imprimer la photo ou la garder sur votre téléphone pendant que vous dessinez. Traditionnellement, je vais travailler sur la boutique photo Standard un modèle quatre à 300 dp je juste parce que je pourrais imprimer. Si cela s'avère bien, assurez-vous de dessiner sur une nouvelle feuille de papier ou toile car nous ne voulons pas dessiner directement sur la photo qui réduira l'effet stylisé de dessin animé de votre personnage dans la boutique photo. J' utilise normalement une brosse de capacité, et normalement je prends aussi une couleur vive pour ce visage. Pour commencer la chasse au dessin, tracez une ligne pour les épaules et une ligne pour les hanches. Dessinez sur une échelle de ligne à travers le milieu de ces deux lignes, les reliant et en dessinant la colonne vertébrale. Dessinez des cercles pour les épaules et les hanches, puis dessinez un cercle pour la tête en haut de la courbe, Puis dessinez les bras et les jambes comme des lignes. Essayez-moi lâche que vous dessinez le geste, le but est d'obtenir la sensation de la pose vers le bas avec seulement quelques lignes. Ce dessin gestuel est le schéma rugueux hors squelette de votre dessin de dessin animé final. L' étape peut vous prendre un certain temps pour obtenir l'accrochage, et c'est en fait une toute autre compétence qui prend beaucoup de temps pour parfaire des dessins gestuels quotidiens et pratiquer le dessin. La figure humaine vous aidera avec ce visage. Comme vous pouvez le voir ici, je lui frappe une posture forte, debout comme si j'avais du pouvoir circuler dans mes veines et avec un saut Jace essayant de capturer ça. Si vous voulez pratiquer votre dessin gestuel, nous vous suggérons d'aller sur des sites comme des poses rapides qui calment ou posent des maniaques et de faire leurs exercices chronométrés . Si vous le faites souvent, vous commencerez à voir une grande amélioration de vos capacités de dessin gestuel. Ne vous inquiétez pas d'essayer de rendre le personnage trop cartoony. Maintenant, comme nous essayons juste de capturer le geste dans la section suivante, nous allons modifier ce geste, dessinant pour le rendre plus cartoony en ajustant les proportions des bras dans la tête et les jambes et tout. Si vous le souhaitez, vous pouvez dessiner un geste grossier sur votre photo après avoir dessiné votre geste, dessinant pour voir à quel point vous étiez proche. Tu n'as pas à faire ça. Je sais juste parfois aimer faire ce visage pour voir à quel point était loin et si j'ai réussi à capturer le geste efficacement. Je suis assez heureux de la façon dont ce geste s'est avéré, et maintenant il est temps de passer à la phase suivante, qui est les proportions de dessins animés. 5. 05 - Proportions de dessins animés: Maintenant que nous avons fait notre dessin gestuel, nous pouvons jouer avec les proportions pour le rendre plus cartoony. Dans la boutique photo, faites glisser le calque de dessin gestuel sur l'icône du calque pour créer un double Hi, le calque d'origine, car il sera sorti en arrière, en fonction du style que vous voulez. Vos choix de conception peuvent différer de ce que je vais démontrer ici, en utilisant le moindre pour faire glisser et sélectionner les zones du personnage que vous souhaitez modifier à droite, cliquer et choisir libre, transformer ou appuyer la commande ou le contrôle. T Déplacez les parties du corps en utilisant également les outils de transformation comme la rotation et la guerre, pour n'en nommer que quelques-uns. Comme vous pouvez le voir, j'aime étendre les bras, les rendre un peu plus minces, rendre le torse global et la taille un peu petit et craqué et agrandir la tête. Jouez avec le moindre à dans les formes et n'oubliez pas de ne pas être trop sentimental avec ce processus. Nous avons effectué une sauvegarde si, à un moment donné, vous sentez que vous avez perdu votre chemin juste pour diriger le calque et recommencer en copiant à nouveau le calque de gestes. Si vous travaillez traditionnellement, dessinez et effacez doucement votre geste, dessinez lors du réglage des proportions. Vous pouvez même utiliser un crayon léger à H pour faciliter la course ou une boîte lumineuse et un morceau de papier supplémentaire lorsque vous êtes satisfait de votre dessin animé modifié. Ce que j'aime faire est de comparer cela à l'original Chester, dessinant juste pour voir si c'est trop similaire et si je devrais mettre plus de temps dans cette croissance pour le rendre plus cartoony. Donc, quand vous êtes enfin satisfait, il est temps de passer à autre chose pour créer un croquis grossier au-dessus de cela. 6. 06 - Croquis de brut: sans geste. Dessin fait, nous pourrions commencer à explorer le design de notre personnage. Créez un nouveau calque au-dessus de votre geste, réduisant la capacité sur le calque de gestes à environ 50 % si vous travaillez, en outre,à outre, effacer légèrement le kitsch Jess Jess. J' utilise une couleur noire avec mon pinceau. Dites au débit sensible à la pression. Allez-y et dessinez le personnage sur votre geste, dessinez en suivant les lignes que vous avez dessinées. J' essaie d'être lâche et détendue tout en découvrant le design. Plutôt que de me concentrer sur les détails, j'ai essayé de placer son visage sur la tête et d'essayer de comprendre à quoi ressemblera son expression. J' aime exagérer les expressions dans mes dessins animés, mais vous pouvez devenir sauvage ici. Vous pouvez réduire la taille du visage. Tu vas faire de petits yeux. Les options sont infinies. Ce visage consiste à comprendre comment les articulations et les parties de votre personnage se réunissent. C' est aussi là que vous découvrirez quoi, comment habiller votre personnage et comment lui donner des traits qui les rendront reconnaissables et se démarquer pour moi. J' aime donner à mon personnage une moustache et une grande frange de cheveux suspendus de la sienne pour elle. J' essaie également de comprendre comment ce dessin sera drôle ou ce qui le rendra intéressant à regarder. Parfois, juste faire le nez plus grand ou ajuster le placement des yeux peut vraiment changer la sensation du personnage. Ici. Je vois que les mains sont un peu trop grandes et que la silhouette du personnage ne lira pas très bien si je garde sa main chevauchant ses cheveux. Donc ce que je fais est que j'utilise le moindre pour faire une sélection, et je modifie cette main pour aider à améliorer le poids Silla hors du personnage. Rappelez-vous de ne pas garder votre photo de référence à côté de vous tout le temps comme je l'ai fait au début ici, car vous pourriez en tirer trop et perdre un sentiment de votre personnage, référez-vous à lui de temps en temps quand vous sentez que vous avez besoin de rafraîchissez votre esprit. Mais ne le garde pas là. Encore une fois, n'ayez pas peur d'effacer, de modifier et de transformer des parties de son personnage ici. C' est le visage de croquis rugueux. C' est là que vous affinez le plan de votre personnage. Parfois, c'est une bonne idée de retourner le dessin horizontalement pour obtenir un nouveau champ de votre personnage dans le post ainsi que la silhouette. Cela vous donne également normalement une nouvelle perspective sur votre dessin, et vous verrez plus facilement si quelque chose n'est pas à votre place. Aussi, essayez de ne pas zoomer sur beaucoup, sauf que les parties que vous avez vraiment besoin de composer dans la mise en page ou la structure de l'anatomie, comme les pieds ou les mains. Normalement, j'ai besoin de zoomer un peu juste pour comprendre comment ça fonctionne. Je continue avec le dessin, essayant de comprendre ce qui se passe avec mon personnage ici. Je prends un pinceau de couleur rouge et je souligne l'espace négatif dans mon dessin hors fait sorte que ses mains qui se chevauchent avec sa tête et qu'il ya assez de négatifs épices pour transmettre la pose sur le personnage. Lorsque vous avez terminé, vous devriez avoir un dessin grossier d'un personnage qui représente de plus près le dessin final que vous recherchez. Ne vous inquiétez pas des choses qui semblent hors de propos ou pas en perspective. Nous allons finir ça dans la phase de structure, qui est la prochaine 7. 07 - Structure: maintenant que sont croquis rugueux a été compris. Il est temps de faire sentir un dessin un peu plus tridimensionnel. Créez un nouveau calque au-dessus de votre calque d'esquisse rugueuse et réduisez à nouveau l'opacité du calque d' esquisse rugueuse à environ 50 %. Vous pouvez masquer le geste, dessiner en utilisant des formes de base telles qu'une sphère pour la tête et une boîte pour les chaste et les déchets . Vous pouvez essayer de comprendre comment votre personnage va s'intégrer dans trois espaces D. Vous pouvez également utiliser les Linda's pour les bras et les jambes et les sphères pour les articulations, comme le reste, coudes, les épaules et les genoux, si vous le souhaitez. N' oubliez pas de penser à ces formes comme trois objets D dans l'espace, car cela aidera votre dessin peu plus réaliste et aidera également avec le pot d'ombrage, que nous ferons plus tard. Une autre astuce utile est de dessiner des lignes de contour le long des formes comme je fais année dire. Placez-les dans un espace de trois D. Après avoir terminé la structure du dessin, vous auriez dû penser qu'il y a des mannequins en bois que vous voyez toujours dans nos troupes. Bien joué. Maintenant, il est temps de passer à la phase suivante, qui est 8. 08 - Travail en ligne: Enfin, nous pouvons commencer par ma phase préférée le sort du travail de ligne, ou certaines personnes pourraient l'appeler le visage d'encrage. Une fois de plus, créez un nouveau calque et réduisez le passage A du calque ci-dessous. Vous pouvez réduire considérablement l'opacité de la couche de structure et augmenter leur capacité hors du calque d'esquisse rugueuse. Maintenant, selon la loi, aller pour vos choix pourrait encore une fois sourd oreille de la mienne. Si vous cherchez à animer un personnage plus tard, je suggère d'utiliser un pinceau avec la dynamique de forme désactivée pour obtenir une ligne constante avec. Si vous allez vous animer, pouvez-vous raser la dynamique pour une ligne plus variable avec ? Il suffit d'appuyer sur le bouton plus d'un an pour vous assurer que la dynamique de forme est activée ou que le poulet soit activé dans la fenêtre des paramètres de la brosse. Vous pouvez même utiliser un pinceau texturé pour une sensation plus traditionnelle. C' est à vous de décider, accord, alors commençons à écrire. Ce visage est sur des lignes lisses et confiantes. Si vous avez du mal à tracer des lignes lisses d'abord, allez-y et regardez mes vêtements gratuits, améliorez votre précision de dessin et revenez ensuite à cette partie de la clause. Si vous avez toujours du mal à dessiner des lignes Incan confiantes, vous pouvez utiliser le lissage dans les versions Photoshopped 2018 et supérieures. Cette brosse à encre simulateur étant tirée par une corde et vous aidera à obtenir une ligne plus lisse . Mais c'est un peu difficile à maîtriser au début. Comme vous pouvez le voir, le métrage est craché et je zoome beaucoup parce que je voudrais m'assurer que mes lignes se connectent bien et qu'elles sont lisses. Si vous vous trouvez toujours aux prises avec des lignes lisses, en particulier sur des lignes très longues, vous pouvez utiliser la douleur pour sélectionner quelques points le long de la courbe. Utilisez la flèche blanche pour ajuster les points. Revenez à la brosse et appuyez sur. Entrez pour les problèmes, puis appliquez le pinceau que vous utilisez sur le pinceau sur le chemin de la douleur que vous avez fait. Sélectionnez la douleur à nouveau à droite, cliquez sur le chemin et choisissez Supprimer Paul. Si vous avez maintenant un coup de pinceau lisse fait aussi avec la douleur, aussi avec la douleur, n'oubliez pas de faire pivoter la toile lorsque vous faites des lignes plus longues. Cela vous aidera à créer un accident vasculaire cérébral plus uniforme avec votre douleur sur la tablette si vous le faites . Traditionnellement, c'est aussi un truc très pratique à écrire à la page autour. Lors de l'encrage, vous pouvez également ajouter de l'intérêt à votre image en ajoutant une ligne avec des parties qui se chevauchent ou où elles se trouveraient dans l'ombre. Cela vous aidera à ajouter une profondeur subtile à votre dessin. Tu vois que je fais une des mains et que je fais la feta. Donc, pendant que nous sommes ici, parlons d'un aperçu rapide de la façon de dessiner les mains et les pieds. J' aime commencer par une forme de salaire simple. La pose de la main ici sera une sorte de main ouverte, et j'aimerais ajouter un salaire ou un morceau ici pour le pouce avec des mains de bande dessinée là-bas sur beaucoup de joints. C' est juste ces petites saucisses, mais ça dépend aussi du style que vous allez chercher. Tu ne peux pas aller super réaliste ou tu peux aller à la bande dessinée. Alors normalement, j'oublie toujours. Cet écart ici est en quelque sorte un petit écart entre le pouce et la paume de la base. De ce coin, j'ai commencé à dessiner les doigts. Souvenez-vous toujours. L' index est assez long, mais le majeur est toujours plus long et l'annulaire a plus ou moins la même longueur que l'index. N' oublions pas que le pinky arrive presque à l'articulation perdue de l'annulaire, le haut du pinky faire une cavité ici pour le fond de la paume, où le mur rencontre le reste. Mais maintenez simplement le contrôle et déplacez le contenu de la couche. Ici. Palm vient juste de parfois de plus en plus sur le côté minuscule. Essayons une main de plus. Je voudrais commencer par la rencontre du pouce et de l'index, soulevant la journée commune et dans les jointures. Ouais, en l'amenant autour et vers le bas, vous levez un peu la jointure sur les doigts du milieu un peu plus gros. Je n'aime pas qu'ils soient hétéro et ça a l'air un peu trop contre nature. J' aime leur donner toutes ces lignes d'un petit peu de coude de diapositive. Pas des angles super carrés partout, épaississant les doigts, amincissant les doigts. Alors ça. Il suffit d'ajouter un joli petit poignet qui devrait le faire. Évidemment, la Maura et vous dessinez, mieux vous obtiendrez. Bon, alors essayons pendant quelques pieds. Donc, normalement, j'aime commencer avec la jambe de la petite cheville supérieure par ici et puis descendre vers bas pour le pont. Le rendement sort de la cheville tous les jours, le ramène à l'intérieur et ensuite à l'extérieur. Ouais, gros terroriste, normalement par où je commence. Mais c'est le plus facile pour moi. Petit jour de point pour le courrier. Il est temps pour les petits orteils. Essaie peut-être. Il suffit de guider notre KVI pour que vos orteils ne sortent pas comme ça. Se chevaucher les uns avec les autres. Ça devient un peu déroutant, et je vois que mes formes s'orbitent. C' est normalement une partie délicate pour moi. C' est une partie de l'orteil, en quelque sorte les ramener vers le gros orteil, et le seul orteil peut être caché derrière le gros orteil. C' est à propos de ça. Bande dessinée de pied très basique ont parfois les mains avec quatre orteils ou quatre doigts, mais pour moi, j'aime mettre dans les cinq. Essayons un de plus, donc cette fois je vais commencer par. Le dessous du pied peut tourner autour de certains orteils pour le rendre plus intéressant. Ballon du pied d'un an. Il a l'air un peu bizarre mais bien trié. Le rendement. Rappelez-vous les lignes qui se chevauchent parce que nous regardons en quelque sorte le lac qui va à l'arrière de la page. Alors rappelez-vous, la cheville de l'année peut en quelque sorte dessiner le dessous du pied comme une petite empreinte. Parfois, vous avez juste à soulever une partie entière avant de pouvoir en quelque sorte comprendre. Très bien, c'est assez bon pour moi. Souviens-toi, c'est un dessin animé. Il n'a pas besoin d'être à nouveau 100% réaliste. Je n'utilise aucune référence, ce qui n'est normalement pas une bonne chose. Si vous vous trouvez faire une astuce, il poster comme ceci, certainement obtenir une référence ou prendre une photo de votre propre pied. N' oubliez pas d'utiliser le dessin de structure sous-jacent que nous avons fait avec le dessin d'esquisse rugueuse pour guider vos lignes d'encrage. Utilisez également les lignes de contour que vous avez dessinées sur la structure, dessinant pour vous aider à placer les formes dans trois espaces D. Encore une fois, cette vidéo est assez sévèrement crachée parce qu'il m'a pris un certain temps pour dessiner. À un moment donné, j'ai aussi réalisé que ses bras étaient un peu trop épais, alors je les ai effacés et les ai rendus plus minces. Je l'ai fait parce que les bras minces faisaient partie de mon idée originale dans le visage de proportion de dessins animés . J' ai aussi fait la même chose pour les jambes parce qu'ils se sentaient aussi un peu trop masculin et pas assez de bande dessinée à mon goût. Quand je suis près de la fin du dessin, j'aime faire le tour d'un contour, certaines sections pour rendre leurs lignes d'un plus épais. Cela aide le personnage et les lignes sortent de lui plus. Enfin, je retourne l'image, et ici je vois que son menton est un peu trop plat à mon goût. Donc je l'efface et je dessine n'importe qui. Enfin, avec tout notre travail acharné et le temps passé sur ce dessin au trait, c'est vraiment à passer à la phase suivante, qui est la coloration. 9. 09 - la couleur: Enfin, nous pouvons commencer à colorier dans la boutique de photos. Assurez-vous que le dessin au trait gauche est sélectionné. Changer le calque, blâmer le mode pour multiplier, puis en utilisant la magie. Vous voulez sélectionner la zone en dehors du dessin au trait. Inverser la sélection en appuyant sur la touche Maj. Je vais ensuite sélectionner modifier le contrat. J' utilise généralement environ deux pixels ici, puis crée un nouveau dossier et nommez-le couleur avec un dossier sélectionné. Appuyez sur l'icône de la mosquée. C' est ce petit cercle à l'intérieur d'un rectangle. Vous avez maintenant créé une mosquée de groupe. Si vous allez maintenant de l'avant et créez des couches à l'intérieur de ce dossier, elles seront mosquées et resteront dans les lignes avant de sauter dans la coloration, nous devons décider de notre palette de couleurs. Vous pouvez choisir une palette de couleurs pré-déterminée à partir de sites comme une couleur Durga ou refroidisseurs qui viennent ou nous pouvons simplement aller de l'avant et pipette sélectionner les couleurs de notre photo. Il est normalement préférable d'utiliser une palette de couleurs, mais je vais juste le globe oculaire des orteils les couleurs. La couleur est un sujet très large, et je suggère que si vous ne savez pas quelles couleurs utiliser, optez pour une palette de couleurs prédéterminée. Maintenant, choisissez la couleur de peau et remplissez un calque entier à l'intérieur du dossier de couleurs, puis créez un nouveau calque au-dessus de celui-ci. Sélectionnez votre ligne là à nouveau et en utilisant celui pour sélectionner dans une rangée que vous aimeriez tromper avec la couleur. Je vais avec un cheveu. Développez la sélection en allant à la sélection. Modifier. Développez à nouveau. J' utilise environ deux pixels. Sélectionnez ensuite le nouveau calque que vous avez créé au-dessus du calque d'habillage et utilisez le culot pour remplir le calque. Vous pouvez répéter ce processus en utilisant le même calque ou plusieurs calques pour le reste de votre personnage avec des couleurs plates. Normalement, je ne remplit que les grandes zones avec cette technique, comme les cheveux et la chemise. Et puis je peins manuellement dans les autres couleurs plates. Si vous sentez que certaines des couleurs ne fonctionnent pas, sélectionnez le calque en question et louange contrôler vous ou détesté les réglages d'image, teinte et la saturation. Jouez avec ces curseurs jusqu'à ce que vous obteniez la couleur que vous voulez. Ici vous pouvez voir un air que le masque n'a pas exclu. Lorsque nous avons fait notre sélection Magic 12 pour corriger cela, sélectionnez l'icône de masque noir et blanc sur le dossier dans votre pile de calques choisissez une couleur noire et avec votre pinceau, peignez la zone que vous voulez exclure du masque juste pour le tester dehors. Je vais peindre sur la zone qu'on vient d'exclure. Et, comme vous pouvez le voir, ça marche. Une fois que vous avez terminé, vous devriez avoir votre personnage plat à coloré et prêt à être ombragé. 10. 10 - Ombrage: Maintenant, il est temps de te donner un caractère, peu de mort. Maintenant, vous n'avez pas à faire ce visage si vous allez pour un style de dessin animé très basique. Mais j'aime le faire comme ça donne mon caractère. En outre, un domaine réaliste. Super. Une nouvelle couche tenant un adulte. Le curseur de la souris se transforme en un carré avec un étroit si jamais vous entre le nom des calques et cheddar et le basculer pour multiplier. Elle a également réduit la valeur de passage A du calque d'ombre à environ 70 %. Ne vous inquiétez pas. Si vous ne l'avez pas compris, nous le reprendrons bientôt. Maintenant, si vous peignez, vous verrez que la peinture est limitée à la couleur de la couche sous elle. Maintenant, vous pouvez simplement sélectionner la couleur plate ici ou toute autre couleur plus foncée pour cette étape. Cela aide beaucoup à imaginer une source de lumière venant d'une certaine direction. Jetez un autre coup d'œil à votre photo de référence. D' où vient la lumière ? La mienne ne vient pas vraiment de n'importe où, car c'était une journée très nuageuse, mais j'imagine encore la lumière venant d'en haut. Faites la gauche et légèrement devant moi, donc je vais faire la même chose pour mon personnage maintenant, en pensant à ma source de lumière et à mes choix de style généraux, je rase la peau sur le visage. Si vous ne savez pas où mettre les ombres, allez voir comment d'autres dessinateurs l'ont fait. Vous pouvez aller sur des sites comme whip tune dot com pour voir beaucoup, beaucoup de dessins animés en utilisant le même principe. Je vais raser le reste de mon personnage tout en pensant à la lumière et comment elle réagirait à la structure du personnage. Essayez de penser aux formes que nous avons dessinées plus tôt et comment la lumière tomberait sur eux. Si ce visage est encore difficile pour vous, ne vous inquiétez pas. Cela prend du temps pour apprendre. Des exercices d'art comme Still lives aideront grandement à améliorer votre ombrage, donc je vous recommande d'en faire quelques-uns. Si vous avez le temps, passons par un exemple rapide de la façon dont les mosquées de découpage fonctionnent ici ont un cercle fondamentalement sur une couche, et je vais créer une nouvelle couche tenant sur les fenêtres ou l'option sur le Mac. La malédiction Attention. Faites ce petit carré avec une flèche pointant vers le bas lorsque vous maintenez votre curseur entre les deux calques. Appuyez dessus et la couche se sera transformée en une mosquée d'écrêtage. Maintenant, tout ce que vous dessinez sur le calque sera découpé sur le calque situé en dessous. Essayons encore ça. Super. Une nouvelle couche, mais cette fois, faites clic droit sur la couche et sélectionnez. Créer une mosquée de découpage. Vous pouvez continuer à le faire avec toutes les couches au-dessus du Larry Vous voulez clipser. Donc, une fois de plus, vous pouvez tenir dans l'ancienne presse, et maintenant la couche inférieure sera coupée et la couche supérieure sera coupée. Israël. Passons à nouveau aux surlignements, en créant un nouveau calque au-dessus et un nom dans les surlignements. Maintenant, en utilisant une couleur plus claire comme une orange saturée, passez sur votre personnage et mettez en surbrillance certaines des zones. Ne partez pas à la mer avec les faits saillants. suffit de les ajouter ici et là, surtout sur les choses qui sont brillantes et rondes bien faites sur la perte d'un personnage. Vous pouvez aller de l'avant et poster votre personnage sur la page de clôture du projet maintenant si vous le souhaitez, mais restez à l'écoute pour la section supplémentaire créée. Nous allons ajouter quelques effets spéciaux à un personnage et leur donner un peu plus posséder 11. 11 - Le crédit supplémentaire: Rendons notre dessin de personnage plus intéressant en ajoutant quelques effets et l'arrière-plan pour l'arrière-plan. Je vais juste faire une simple radio Grady Int. Choisissez l'option Grady et sous l'icône de la poche de peinture, puis choisissez le haut de quelque chose de radieux entre les couleurs de premier plan et d'arrière-plan. Choisissez ensuite la radio, ajoutez un nouveau calque sous tout et faites glisser le curseur du milieu vers l' âge externe de votre dessin. Ensuite créé couche au-dessus de la grande couche de tante. Ce sera notre couche d'ombre au sol juste pour donner à notre personnage un sentiment de placement dans le dessin a changé la lettre pour multiplier le mode et choisir un ton gris moyen ainsi qu'un aérographe doux . Remplissez simplement l'espace sous le personnage et jouez avec l'opacité du calque d' ombre au sol jusqu'à ce que vous ayez quelque chose qui n'est pas trop surpuissant. Vous pouvez également prendre un coureur doux et doucement repoussé l'ombre. Ne le faites pas se démarquer autant. Il faut juste qu'il s'agisse d'un subtil indice de placement pour notre personnage, un cheddar doux. Rappelez-vous, reprenez et regardez votre personnage de loin pour vous assurer que tout est en équilibre. Ensuite, je veux ajouter des étincelles et des étoiles à l'image. Je vais juste ajouter un calque au-dessus de tout et les dessiner. Maintenant, vous pouvez vraiment dessiner tout ce que vous voulez ici. Tu peux dessiner des étoiles. Vous pouvez dessiner des émoticônes. Vous pouvez dessiner des visages de chat. Tu peux dessiner n'importe quoi. C' est illimité. J' utilise juste les magasins parce que je les aime bien. Comme vous pouvez le voir, je prends une couleur ah jaune clair qui fonctionnera bien avec le bleu. Gray ne l'a pas fait en arrière-plan, et puis je duplique la gauche. En utilisant le libre Transformer deux ou la commande ou le contrôle T. je déplace le contenu de ce calque sur le côté et fais quelques ajustements pour ne pas avoir à repeindre chaque magasin. Je me souviens aussi d'utiliser des outils comme distorsion et distorsion. Pour changer cette forme de chacune des étoiles, n'oubliez pas de modifier également l'échelle et de les placer à des points apparemment aléatoires dans votre image. Ne le faites jamais car ils ne sont qu'un accent sur le dessin final. L' accent principal devrait toujours être votre personnage. Enfin, nous allons rapidement ajouter du post-traitement à dans toute notre image, assurez-vous d'abord que tous vos calques se trouvent sous un seul dossier principal. Ils font glisser ce qui est plié vers le bas vers le nouveau bouton de calque pour créer un doublon. Ensuite, sélectionnez ce nouveau dossier et louez le contrôle E pour le fusionner en un seul là, faire un duplicate hors de lui en le faisant glisser vers le bas vers l'icône de calque. Sélectionnez ensuite le calque fusionné visible et accédez à Réglages de l'image. Les niveaux font tomber les ombres et les prostituées un peu comme ça. Cela augmente le contraste de l'image. Vous pouvez également aller à l'ajustement de l'image, U N saturation et juste la couleur de l'image entière. Enfin détestez pour exporter rapidement le fichier en PNG et exporté. Faites quelque part sur votre ordinateur. Vous pouvez maintenant télécharger votre image, la page du projet, afin que nous puissions tous voir ce que vous avez fait. Joignez-vous à moi dans la prochaine vidéo pour parler de certaines choses concernant le dessin animé et les prochaines étapes 12. 12 - Thoughts finaux: bien fait pour terminer cette fermeture et faire une version de dessin animé de vous-même. Comme vous l'auriez remarqué dans cette clause, faire une version de dessin animé de vous-même est un peu plus compliqué qu'il n'y paraît. Vous devez penser à des choses comme l'ombrage des couleurs, la composition, l'espace négatif, choses que vous apprenez normalement et appliquez à l'école d'art ou dans plus traditionnel. Mais pour moi, c'est ce qui rend vraiment les bandes dessinées et les dessins animés si géniaux que vous devez percuter et diluer ces compétences artistiques centrales et difficiles pour rendre quelque chose de lisible et agréable pour votre public. Chaque grand comin est fait avec soin et effort, et chaque scène opposée aux personnages gardiens a été pensée par l'artiste, et ils ont appliqué les compétences qu'ils ont apprises d'un côté artistique traditionnel. Mais d'accord, c'est assez de philosophie pour l'instant. N' oubliez pas d'aller de l'avant et de poster le dessin animé de Teoh à la galerie du projet afin que nous puissions tous voir quelles choses stupides nous avons dessinées. Merci beaucoup de vous joindre à moi en cette fin, et j'espère que vous l'avez apprécié autant que j'ai aimé le faire. C' est tout de mon côté, et j'ai hâte de voir vos dessins animés et vos bandes dessinées s'étaler sur la vaste gamme Internet. Au revoir