Cartographie 3D dans Adobe Illustrator

1. Introduction: Vous êtes-vous déjà demandé si vous pouviez percer les mystères de la 3D ? Partez à la découverte de la troisième dimension avec moi . OK, c'était ridicule. Nous pouvons y remédier carrément. Nous pouvons le retirer. OK, bienvenue dans la cartographie 3D et dans Adobe Illustrator. Je m'appelle Jeff, oui, je suis un graphiste de Brooklyn, dans l'État de New York. Depuis 20 ans. J'ai conçu des logos, des sites Web, des animations et des présentations. J'ai toujours été intéressé par la 3D, mais je n'ai jamais trouvé le temps ni bande passante nécessaires pour apprendre un nouvel outil. Après tout, les logiciels 3D peuvent être très complexes et ralentir notre ordinateur. De plus, il est difficile de rester inspiré lorsque vous naviguez dans des interfaces qui ne vous sont pas familières ou que vous attendez des rendus Si vous avez consulté mon cours Skillshare, la créativité dans Adobe Vous savez que le maintien de la fluidité est un élément important de ma philosophie de conception. Dans ce cours, vous allez découvrir un outil 3D simple et rapide à Adobe Illustrator qui vous permet de transformer vos dessins vectoriels originaux en 3D époustouflants sans perdre votre fluidité. Vous vous concentrerez sur les sphères et je vais vous apprendre à créer un modèle et trois styles de fonds Mais ce n'est que le début. Quand le cours sera terminé. Vous utiliserez ce modèle pour continuer à expérimenter vos propres styles. Vous apprendrez à configurer votre espace de travail, éliminer les distractions et à créer les conditions idéales pour la 3D. Je partagerai mes conseils et astuces en cours de route, ainsi que mon PDF contenant des raccourcis secrets et texte factice avec lequel jouer, le tout téléchargeable dans la section du projet ci-dessous Ce cours est parfait pour ceux qui ont besoin d'un rapide rappel Mais pour les débutants, vous allez développer vos compétences vectorielles de base. Et pour les experts, vous maîtriserez enfin un outil que vous avez peut-être longtemps ignoré. découverte de cet outil 3D et de la cartographie dans Illustrator m' a vraiment époustouflée Et j'ai vraiment hâte de partager ce que j'ai appris. Alors allons-y et commençons à créer ces sphères 2. La conception: Bienvenue dans la leçon 1, la configuration. Ouvrons Adobe Illustrator et fermons toutes les autres applications dont vous n'avez pas besoin Créons un nouveau document avec des dimensions de 2 000 pixels par 2 000 pixels. Pas de saignement. Et sous Options avancées, choisissez le mode couleur RGB et une résolution élevée de 300 DPI dans Raster Effects Cliquez maintenant sur Créer. Configurons votre espace de travail en fermant tous les panneaux à l' exception des suivants. Configurons maintenant nos panneaux de symboles et d'échantillons. Dans le panneau des échantillons, choisissez Sélectionner tout ce qui n'est pas utilisé le menu déroulant et faites glisser cette sélection vers la corbeille, en ne laissant que l'enregistrement, en blanc et Importez ensuite uniquement quelques couleurs que vous utiliserez. J'utilise le panneau de ma bibliothèque hors écran pour charger mes échantillons de marque Passons maintenant au panneau Symboles. Maintenez la touche Shift enfoncée, sélectionnez tous les symboles par défaut et supprimez-les. Nous allons enregistrer votre espace de travail lorsque tous les panneaux seront exactement comme vous le souhaitez. Nous allons donc accéder à Window Workspace et choisir un nouvel espace de travail pour enregistrer cette configuration. Enregistrez ensuite votre document en tant que fichier EPS. Ensuite, accédez à la commande Préférences ou à la commande K pour les repères et les paramètres de la grille et définissez la ligne de la grille tous les 100 pixels avec une subdivision d'un Tout le reste peut rester identique, mais n'hésitez pas à modifier la couleur de vos repères et de vos grilles pour un contraste maximal Fermez ensuite les préférences. Activez maintenant la grille et assurez-vous que Snap to Grid y figure. Nous limiterons vos formes à la grille afin que vous n'ayez pas à mesurer le globe oculaire Consultez le menu Affichage pour vérifier que les repères et les grilles s'affichent option Snap to grid est activée et les guides sont verrouillés. Affichez les règles en appuyant sur Commande ou Ctrl R. Faites glisser un guide depuis la règle horizontale jusqu'à 1 000 pixels, puis faites glisser un guide depuis la règle verticale vers 1 000 pixels également. Enfin, nous allons créer un calque d'arrière-plan en appuyant sur la commande L. Sur ce calque, nous allons créer un carré de 2 000 x 2 000 pixels avec un fond noir et aucun trait utilisé pour transformer ou palette alignée pour centrer le rectangle sur le tableau de dessin. Verrouillez la couche. Félicitations, vous avez terminé la première leçon, la configuration. Passons maintenant à la leçon suivante. Nous allons créer notre objet de base 3. L'objet de base: Bon retour. Voici une leçon sur la création de l'objet de base. Créons maintenant une nouvelle couche appelée sphère 1 et choisissons l' outil Ellipse en maintenant enfoncée, cliquez et faites glisser le pointeur depuis le point central où vos deux points se croisent pour créer un cercle parfait de 1 600 pixels Ensuite, choisissez Aucun pour le contour et 50 % de fond gris. Pour créer un échantillon gris. Choisissez d'abord le noir, puis convertissez-le en niveaux de gris et choisissez 50 % Enregistrez votre document. Sélectionnez le point sur le côté droit de votre cercle, puis cliquez sur Supprimer pour le supprimer. À l'aide du stylet, connectez les deux tracés ouverts en cliquant sur un point et souris sur le second jusqu'à ce que vous voyiez un minuscule 0 près du curseur de votre stylet Cliquez pour fermer le tracé Éteignons maintenant la grille pour voir notre forme. Faites glisser ce calque vers le double plus en bas de votre palette de calques et enregistrez la nouvelle version en tant que demi-cercle du modèle, afin de ne pas avoir à répéter les étapes ci-dessus. Il s'agit de votre modèle pré-3D simple à utiliser pour la pratique et l'expérimentation. Chaque fois que vous créez une nouvelle forme 3D, vous pouvez dupliquer cette couche. Ensuite, masquez la couche en demi-cercle du modèle et enregistrez votre document. Excellent travail pour créer votre forme de base. Passons maintenant à la leçon suivante, où nous allons créer le modèle pour toutes vos futures sphères 4. Le modèle: Bienvenue à la prochaine leçon. Créez le modèle de sphère. Maintenant, appliquons une couche. Vous devriez avoir un demi-cercle gris. Sélectionnez-le et accédez à Effets 3D et Matériaux 3D Classic, faites pivoter Classic en changeant le bord gauche vers le bord droit et passez de l'ombrage plastique à l' ombrage diffus Cliquez sur OK, tout en maintenant la couleur du contour à zéro, jouez avec la couleur de fond pour voir comment s'affichent vos couleurs préférées. Désactivons les guides pour obtenir une vision encore plus claire. Pour enregistrer cette sphère en vue d'une utilisation numérique, choisissez File Export, Export for Screens. Modifiez, exportez. Où que se trouve votre fichier. Entrez un préfixe pour votre nom de fichier, puis sélectionnez Exporter le plan Notre fichier de travail étant un fichier EPS, nous pouvons l'utiliser pour des projets d'impression à n'importe quelle échelle sans modifier la taille de la sphère dans Illustrator Toutefois, si vous imprimez ce fichier à partir d'une imprimante commerciale, il vaut la peine de changer son type de couleur de RGB à CMJN sous Mode couleur du document de fichier, CMJN, cela se traduira par une palette de couleurs plus sourde La couche modèle de sphère sera désormais votre couche source pour tous nos travaux. Alors étiquetez ce modèle comme sévère, verrouillez et masquez cette couche et enregistrez 5. Carte une: Bienvenue à la prochaine leçon. Nous allons créer notre premier skin. Et ça va être une grille. Nous allons donc placer une grille sur notre sphère. Nous allons créer une nouvelle couche et l'appeler une couche en grille. Votre tableau d'art doit être vide à l'exception de votre couche d'arrière-plan verrouillée. Assurez-vous que votre meilleur affichage et votre capture d'écran sur la grille sont activés. Choisissez l' outil Rectangle et faites glisser un rectangle de 300 x 300 pixels dans le coin supérieur gauche. Dupliquez cette forme à l'aide de la commande shift M. horizontale doit être égale à 300 et la verticale à zéro. Cliquez sur Copier. Et répétez quatre fois de plus en appuyant sur la commande D pour obtenir une rangée de six cases. Sélectionnez chacune d'elles et choisissez une couleur différente. Ensuite, sélectionnez tout et appuyez sur Command Shift M pour vous déplacer à nouveau. Cette fois, l'horizontale vaut zéro, verticale est 300. Cliquez sur Copier. Donnez des couleurs alternées aux carrés et à cette nouvelle ligne et enregistrez votre document. Sélectionnez tout et faites glisser vos carrés dans la palette de symboles. Étiquetez le symbole, sélectionnez le symbole 1, puis choisissez. OK, masquez et verrouillez la couche de grille, dupliquez la couche de sphère modèle, appelez-la sphère 1 et rendez-la visible. Seuls l'arrière-plan et la couche Sphere One sont visibles et seule une couche grave est déverrouillée Toutes les autres couches sont verrouillées et invisibles. Supprimons la couche 1 non utilisée en bas du panneau à l'aide de votre outil informatique Command V, sélectionnons la sphère 1, recherchez la palette Apparence, puis cliquez sur 3D, faites pivoter classique pour ouvrir la fenêtre de contrôle 3D classique Choisissez Map Art en bas à gauche, puis choisissez votre nouveau symbole. Couvrez la vague grise avec votre illustration. En tirant juste au-delà des limites de la grille. Vous pourrez faire des essais avec des œuvres d' ombrage plus tard, mais cela ralentira nos machines pour le moment. Cliquez sur OK. Alors OK. Enregistrez votre document, masquez la grille et désélectionnez. Si vous souhaitez modifier les couleurs de votre sphère, accédez à la palette des symboles et double-cliquez sur le symbole 1. Sélectionnez ensuite chaque carré pour changer sa couleur et fermez la fenêtre des symboles pour voir vos couleurs mises à jour sur la sphère. Parfois, vous devez ouvrir l'écran rotatif 3D pour rafraîchir votre apparence mise à jour. Si vous souhaitez enregistrer quelques versions, dupliquez votre symbole, donnez un dupliquez votre symbole, nouveau nom aux copies et modifiez la palette de symboles, puis dupliquez VR2 pour créer des couches de sphère trois quatre couches de sphère. Enfin, utilisez le panneau d' apparence pour modifier illustration de la carte avec vos nouveaux symboles pour chaque nouvelle zone Je vais revenir au symbole 1. Mappez ça à ma sévérité et sauvegardez. Excellent travail. Vous avez appris les tout premiers styles 3D. Dans la leçon suivante, nous allons créer nos bandes de seconde peau 6. Carte deux: Bienvenue dans la leçon suivante, la création de nos bandes comme une seconde peau. Masquez et verrouillez tous les calques à arrière-plan qui doit être visible mais verrouillé, dupliquez un calque sévère et nommez ce nouveau calque Severy Four ou n'importe quel calque suivant dans votre séquence de calques. Restez bien rangé, verrouillez et masquez les virages 4 pour le moment, et créez une nouvelle couche vierge Je l'appelle peau aussi. Créez un nouveau rectangle de 100 x 900 pixels au point zéro option Snap to Grid est activée. Sélectionnez la commande Déplacer Shift M pour copier la forme avec 100 horizontalement et zéro vertical. Avec la commande D, vous pouvez répéter cette opération 16 fois. Vous devez avoir 18 colonnes au total. Désactivez les repères et créez un motif de couleur à l'aide des barres afin qu'aucune couleur ne se répète d'affilée Sélectionnez tout et faites glisser le pointeur vers la palette de symboles. Hyde et fixez la peau en couche. Révélez et débloquez votre dernière couche de sphères. Pour moi, il est difficile de sélectionner la forme et cliquer sur 3D Revolve Classic dans la palette Apparence Choisissez Map Art et choisissez votre nouveau symbole rayé. Shift, faites glisser l'illustration sur le bord de la grille à vagues grises. Cliquez sur OK, puis sur OK, le tour est joué. Enregistrez votre document. Vous pouvez désormais en créer des versions en dupliquant votre couche et votre symbole Excellent travail pour créer vos rayures comme une seconde peau. Passons à la leçon suivante. Nous allons créer un nouveau type de peau avec des mots 7. Carte trois: Bienvenue dans la leçon suivante et félicitations pour la création de vos deux premiers skins. Nous allons maintenant faire de notre troisième skin un skin basé sur des mots. Donc, dupliquez la sphère 1 et appelez-la sphère 8 ou n'importe quel autre élément de votre séquence. Verrouillez et masquez tous les calques à l'exception de l'arrière-plan, qui doit être verrouillé mais visible. Ensuite, créez un nouveau calque et appelez-le skin three Avec Snap to Grid activé, choisissez l'outil de saisie. Faites glisser une zone de texte de 1 800 x 900 pixels et collez-la dans un paragraphe d' environ 375 mots sans lignes vides ni espaces supplémentaires J'ai fourni un exemple de bloc de texte dans les fichiers du projet. Ensuite, formatez les textes pour qu'ils soient en helvetica, gras à 48 points et alignés à gauche avec l'outil d'élément, faites glisser l'objet texte vers le panneau des symboles Cachez la peau 3, révélez et débloquez la couche 8. Sélectionnez la forme et cliquez sur 3D Revolve classic. Dans la palette Apparence. Choisissez Map Art et choisissez votre nouveau symbole. Comme d'habitude, déplacez la souris et faites glisser l'illustration sur le bord de votre grille à vagues grises. Cliquez sur OK, et OK, vous avez maintenant une sphère de mots 3D. Enregistrez votre document et essayez de dupliquer ce symbole et de changer la langue selon vos préférences personnalisées. Créez quelques nouvelles sphères et cartographiez ces symboles. Sélectionnez votre sphère pour changer sa couleur. Double-cliquez ensuite sur le symbole et la palette de symboles pour modifier la couleur du texte. Maintenant que nous avons trois styles différents de sphères 3D, copiez et collez chaque version dans son propre nouveau document EPS, conservant notre fichier de conception de classe intact. Un travail incroyable. Vous avez créé trois skins différents et, au cours du processus, vous avez commencé à répéter encore et encore les étapes nécessaires à la création d'une forme 3D de base. Ils commencent donc à devenir de seconde main. Passons à la leçon suivante. Nous allons tout terminer 8. Conclusion: Nous l'avons fait. Nous avons décrit les étapes de base de la création d'une sphère 3D dans Adobe Illustrator. Revenez à ce cours pour un petit rappel. mois prochain, lorsque vous aurez un projet qui nécessite un orbe coloré et profond, je vais consulter la discussion du cours pour répondre à toutes vos questions Et comme d'habitude, j'ai hâte de voir vos résultats. Veuillez donc publier votre travail dans la zone des projets. N'oubliez pas que ce n'est que le début. Il existe de nombreux outils 3D passionnants à découvrir, dont certains sont disponibles dans Adobe Illustrator Nous ne l'avons même pas couvert. Pour moi lorsque je me sens dépassé par toute la complexité ou les choix de l'espace 3D. Je reviens à une sphère simple d'Adobe Illustrator, qui me permet de renouer avec mes connaissances de base et me donne vraiment la confiance dont j'ai besoin pour passer au prochain projet J'espère que nous avons créé quelque chose de fondamental et de fondamental auquel vous pourrez revenir lorsque vous aurez besoin de revenir à l'essentiel Merci beaucoup de m'avoir rejoint dans cette aventure. Je promets que le prochain cours sera tout aussi amusant. Je te verrai là-bas.