Cartes illustrées sur votre iPad en Procreate + 18 tampons et pinceaux GRATUITS

1. Cartes illustrées sur votre iPad en Procreate + 18 tampons et pinceaux GRATUITS: Salut tout le monde. Je suis Liz. Je suis artiste, illustrateur et professeur. Aujourd'hui, je veux vous montrer trois méthodes différentes pour créer cartes illustrées sur votre iPad et Procreate. Lorsque vous suivez ce cours, vous obtiendrez tous les pinceaux que j'ai faits pour créer mes cartes sous forme de téléchargements gratuits, y compris des pinceaux de texture, pinceaux de dessin et un ensemble de marqueurs de localisation illustrés. abord, nous allons créer une carte illustrée ludique marquant quelques destinations et routes dans une ville. Je vais vous montrer quelques façons de décorer votre carte à l'aide de dessins et de timbres, ainsi que quelques façons simples d'ajouter de la texture et de la variation à la composition. Vous pouvez utiliser ce processus pour créer une carte de restaurant, une carte de galerie d'art, ou simplement marquer vos endroits préférés dans la ville. Ensuite, nous allons créer un dessin détaillé des rues de la ville, rivières et des principaux sites d'intérêt. Nous allons utiliser la structure de la ville pour créer une aquarelle abstraite avec lignes de crayon audacieuses, puis nous allons enlever les lignes de crayon pour obtenir une vue abstraite à l'aquarelle douce de la zone. Ensuite, nous allons créer une feuille de route détaillée à l'intérieur du périmètre d'une ville. Je vais vous montrer une astuce facile pour obtenir une palette de couleurs gratuite pour votre carte. Ensuite, nous utiliserons des couleurs vives pour remplir les sections de la ville. Nous ajouterons des illustrations et du texte pour mettre en évidence les attractions populaires de la ville, puis ajouterons de la texture pour obtenir la carte ou le vrai champ de papier. Vous pouvez utiliser les processus que vous apprenez dans cette classe pour créer des cadeaux pour vos amis et votre famille, ou vous pouvez créer des téléchargements numériques ou des images imprimables pour votre entreprise. La grande chose à propos de ce processus est qu'il est parfait pour tous les niveaux. Si vous commencez à vous retirer, je vais vous montrer quelques conseils faciles pour le traçage qui vous aideront à démarrer. Mais si vous dessinez depuis longtemps, c'est le moment idéal pour mettre en valeur vos compétences en dessin et créer une carte très détaillée et attrayante. Tout ce dont vous avez besoin pour suivre ce cours est votre iPad et un stylet. J' utiliserai l'Apple Pencil, mais vous pourriez utiliser n'importe quel stylet ou même votre doigt, alors commençons. 2. Téléchargements et inspiration: La première chose que je veux faire est de vous montrer comment obtenir tous les téléchargements dont vous aurez besoin pour cette classe. Vous pouvez trouver un lien pour accéder à cette page dans la section À propos de la classe. La section À propos ne s'affiche pas sur l'application, donc si vous utilisez l'application, passez à un navigateur. Vous aurez besoin d'un mot de passe pour entrer dans cette page et je vais montrer le mot de passe à l'écran tout de suite. Une fois que vous entrez dans la page, vous verrez les options pour télécharger les pinceaux et obtenir les autres ressources de classe. Je vais cliquer sur « Télécharger les pinceaux ». Une fois que vous téléchargez, vous devriez voir l'option d'ouvrir et de procréer, si vous ne cliquez pas plus et faites défiler pour voir procréer dans cette liste. Je vais cliquer sur « Copier Procreate », puis je vais ouvrir tout ce que vous aviez ouvert en dernier. Je vais ouvrir un document en cliquant sur les pinceaux et vous verrez l'ensemble en haut de votre liste de pinceaux. Vous verrez tous les pinceaux et les timbres ici en bas. Si vous revenez à la page de téléchargement des cours, vous verrez l'option pour voir le tableau d'inspiration Pinterest. Si vous cliquez dessus une fois, elle ouvrira soit l'application Pinterest si vous l'avez, soit elle ouvrira Pinterest et un navigateur. Si vous faites défiler ce tableau, vous pouvez voir qu'il y a tellement de façons différentes d'illustrer les cartes. Vous pouvez faire quelque chose qui est un peu plus abstrait comme cette pièce ou vous pouvez faire quelque chose qui est un peu plus précis pour la ville actuelle. Vous pouvez utiliser des aquarelles, vous pouvez dessiner les bâtiments qui se trouvent dans l'espace que vous couvrez ou vous pouvez faire quelque chose qui est plus d'un style d'illustration comme cette pièce plutôt que de faire une carte réelle, ils ont découvert certaines destinations, puis ils l'ont complétée avec un certain schéma. Vous pouvez également utiliser la couleur pour mettre en évidence certaines parties de la ville. C' est une carte de la ville vraiment agréable avec des lignes noires simples qui remplit juste certaines parties de la ville. Vous pouvez commencer par faire défiler ici et trouver ce qui correspond le mieux à votre style personnel, quelles pièces vous êtes attirées. J' aime vraiment les cartes abstraites. Cela dépend de l'humeur dans laquelle je suis et de la ville avec laquelle je travaille. Mais je pense que cette pièce est vraiment belle. Il montre l'agencement de la ville, mais il n'a aucune destination. Mais celui-ci est vraiment sympa aussi. Nous avons beaucoup de parties importantes de cette ville mises en évidence avec des illustrations très simples. C' est quelque chose que vous pourriez faire aussi. Prenez donc une minute pour parcourir ce tableau et pensez à ce qui fonctionne le mieux pour votre style personnel. Allons de l'avant et commençons notre premier projet. 3. Couleurs et bordures: Pour ce premier projet, nous allons créer une carte dessinée à la main qui met en évidence certaines des caractéristiques importantes d'une ville. Vous pouvez également faire un état ou un pays avec le même style. Je vais mettre en avant les restaurants que j'aime à Chiang Mai, Thaïlande. Mais vous pouvez choisir n'importe quel sujet. Il pourrait s'agir des meilleurs sites de randonnée de votre État, des sites historiques de votre pays ou des entreprises locales de votre quartier. Pensez simplement à certains endroits qui sont importants pour vous ou importants pour la personne pour laquelle vous faites cela. Ne vous inquiétez pas tant de la précision parfaite. Il s'agit plus d'explorer les lieux de la ville. Par exemple, je vais choisir les restaurants que j'aime, mais cela ne veut pas dire que ce sont les meilleurs restaurants de la région. Ce sont juste ceux que j'aime et j'ai beaucoup visité. Gardez cela ludique et personnel plutôt que d'essayer d'être parfaitement précis. Je pense que ce projet est beaucoup plus amusant de cette façon. La première chose que je vais faire est de créer une nouvelle taille personnalisée de document. Je travaillerai à 10 x 10 pouces. Je suis allé de l'avant et choisi les couleurs que je veux utiliser pour cette pièce. Je vais prendre le premier pinceau dans l'ensemble juste pour que vous puissiez jeter un oeil aux couleurs que j'utilise. Ce sera ma couleur d'arrière-plan, et ce sera ma couleur de dessin. J' ai choisi ces deux couleurs parce que ce sont les couleurs que vous voyez partout en Thaïlande. Quiconque a visité la Thaïlande reconnaîtrait ces couleurs comme les couleurs de la Thaïlande. Ensuite, je vais utiliser un peu de turquoise pour mettre en évidence, puis aussi un peu de blanc pour tout rassembler. J' aime faire cette première chose juste pour avoir une idée de la façon dont mes couleurs vont fonctionner ensemble. Je fais toujours un peu de superposition avec des couleurs comme celle-ci juste pour être sûr qu'elles fonctionnent bien ensemble. Ensuite, je vais glisser vers la gauche sur ce calque et cliquer sur effacer afin que nous puissions commencer à nouveau. Ensuite, je vais choisir la couleur de fond et ça va être mon jaune. Je vais cliquer sur cette seule fois et cliquer sur le calque de remplissage. Ensuite, je veux ajouter un peu de texture à cette couche, ce jaune plat est un peu difficile à regarder. Je fais toujours mes textures sur des calques séparés juste pour pouvoir revenir plus tard et changer d'avis si nécessaire. Sur ce nouveau calque, je vais avoir une couleur légèrement plus foncée. Je vais juste aller à l'endroit où est ce jaune et descendre un peu pour que vous puissiez voir la légère différence dans ces deux couleurs là-bas. Ensuite, je vais prendre une de ces textures de papier que vous voyez sur la liste. Jetons un coup d'oeil aux quelques textures différentes juste pour que vous puissiez avoir une idée de celles-ci. Celle-ci est plutôt une version mouchetée et c'est plus une texture tissée en papier. Ensuite, il y a juste une texture de papier à la main, peut-être. Vous pouvez jouer avec ceux-ci et voir ce qui fonctionne le mieux pour votre style personnel. Je vais aller avec la texture du papier ici. Je vais juste couvrir toute la toile et passer quelques fois pour assurer que tout est couvert sans ramasser mon pinceau. Ce n'est peut-être pas assez drastique pour vous. Vous pouvez toujours dupliquer calque de texture plutôt que de peindre un nouveau calque comme celui-ci, il est préférable de le dupliquer parce que si vous peignez à nouveau, vous superposez une texture sur une autre et il devient presque un solide couche. Ce que je fais est juste de dupliquer la première couche de texture pour obtenir un peu plus de grain. La prochaine chose que je veux faire est d'ajouter une bordure. Je pense que ces cartes sont vraiment belles si elles ont un peu de contraintes pour tenir toutes les images en place. Je vais prendre un nouveau calque et obtenir cette couleur rouge, qui est ma couleur de dessin et je vais obtenir le pinceau vertical pointillé qui est dans le jeu de pinceaux. Cette brosse monte et descend. Si vous avez un problème avec la direction, tournez-le, mais cela fonctionne dans les deux sens. Une fois que vous faites un coup avec ça, vous pouvez le mettre en place. Je veux juste avoir un quart de pouce sur le côté ici. Je vais mettre cette pièce en place. Ensuite, je veux mettre exactement la même bordure sur la même distance du bord sur le côté. Pour ce faire, je vais dupliquer cette frontière. Maintenant, j'ai deux de ces lignes. Je vais créer un nouveau calque, puis j'ai besoin de quelque chose qui sera un guide pour m'aider à retourner cela sur la toile parfaitement. Je vais juste prendre un de ces timbres aléatoires. Peu importe lequel vous choisissez. Je vais le frapper une fois et il doit être dans la toile donc si elle estampe et qu'elle ne rentre pas sur la toile, il suffit de le rendre plus petit. Je vais cliquer sur l'outil Déplacer et cliquer sur Ajuster au canevas. Cela va le faire pousser tout le long la toile afin qu'il touche parfaitement les bords. Maintenant que j'ai ce tampon tendu parfaitement sur la toile, je vais aller à ce calque, cliquer sur le symbole de fin et réduire l'opacité à zéro. C' est juste mon guide. Je renomme généralement ce calque en mot « Guide » parce que je ne veux pas m'embrouiller sur ce qui est mon guide et quelle est ma frontière. Mon guide a été sélectionné. Je vais glisser vers la droite sur une de ces couches de bordure. Cliquez sur l'outil Déplacer et cliquez sur Inverser horizontal. Cela met parfaitement cette frontière de ce côté, la même distance qu'elle serait de l'autre côté. Tu pourrais le faire à l'œil. Mais je pense qu'il est toujours préférable de faire les choses avec plus de précision parce que nous avons ces outils et Procreate afin que nous puissions aussi bien les utiliser. Maintenant, nous pouvons supprimer notre guide. On n'a plus vraiment besoin de ça, donc je vais juste sortir ça du chemin. Je vais fusionner mes deux couches de bordure ensemble. Balayez vers la gauche pour les dupliquer, cliquez sur l'outil Déplacer et faites pivoter. Maintenant, j'ai une frontière parfaite tout autour. C' est la même distance du bord. Je vais cliquer sur l'outil Déplacer pour définir cela. Ensuite, je vais réduire l'opacité de ces deux couches parce que je ne veux pas vraiment les voir bien en évidence. Je veux juste les utiliser comme guide. Je veux vraiment que cette pièce ait un look dessiné à la main. Tout ce qui est vraiment mécanique comme ça, je veux lui donner un peu de sens dessiné à la main. Je vais prendre le pinceau à encre sèche et je suis sur une nouvelle couche ici et vérifions la taille de ce pinceau. Une fois que vous obtenez une taille qui vous satisfait, vous pouvez simplement commencer à passer par et faire rapidement un croquis grossier de ces points. faire de cette façon lui donne juste une sensation dessinée à la main. Vous pouvez vraiment voir que cela a été dessiné à la main. Mais alors il a aussi la précision d'être la distance correcte de la frontière et aussi d'être la bonne distance l'un de l'autre. Une chose que vous pouvez vouloir ajuster avec ce pinceau vertical est la distance entre les deux pièces et la taille des marques. Si vous voulez le faire, allez à la limite générale et de taille. J' ai juste cliqué sur le pinceau une fois pour obtenir ces options de pinceau. Vous verrez ici, vous pouvez changer les limites de taille, vous pouvez changer la taille minimale et la taille maximale. Si vous n'êtes pas satisfait de la façon dont ils se trouvent la première fois, il suffit d'ajuster cela. Vous pouvez également modifier le trait qui change espacement entre eux et c'est dans l'option de trait ici. Je vais continuer sur cette nouvelle couche, marquant tout le chemin autour de la toile pour ma frontière. La prochaine chose que je vais faire est juste de supprimer mes anciennes couches de bordure afin que je les fusionnerai et les supprimerai. Maintenant, j'ai juste ma belle frontière ordonnée dessinée à la main. 4. Esquisser votre mise en page: La prochaine chose que je dois faire est de créer ma carte. J' ai besoin de connaître les proportions de la ville et où tous ces endroits sont sur la carte. Je vais juste ouvrir un navigateur Web et chercher les mots Google Maps. Je vais cliquer sur Google Maps, puis vous devez être connecté pour ce faire. Si vous n'êtes pas connecté à votre compte Google ou si vous n'en avez pas, vous devrez créer un compte Google pour ce faire, car vous allez créer une carte sur votre compte où vous marquez tous les points. Si vous ne l'avez pas, allez-y et faites cette étape maintenant. Une fois que vous êtes connecté à votre compte Google, vous pouvez cliquer sur ce petit menu ici à gauche , puis vous verrez l'option Mes cartes en bas de cette liste. Je vais cliquer sur Mes cartes, puis cliquer sur Créer une nouvelle carte en haut de la page pour afficher tout ce que vous avez créé. Si vous ne l'avez jamais fait auparavant, ce sera vide. Je vais cliquer sur créer une nouvelle carte, puis il commence juste avec cette image de probablement quel que soit le pays dans lequel vous vivez. La première chose à faire est de commencer à chercher un endroit que vous voulez avoir sur votre carte. Je vais juste taper le nom d'un restaurant que j'aime à Chiang Mai et il a trouvé cet endroit. Une fois que vous avez trouvé votre emplacement, cliquez sur Ajouter à la carte, puis vous verrez ici vous obtenez un panneau de couches. Mon premier restaurant est par ici, Ristr8 au labo. Je veux changer la couleur de ce point car il y a beaucoup de bleu sur cette carte et ça va être un peu déroutant. Je vais le changer pour une couleur que Google n'a pas tendance à utiliser, qui est noir. Il suffit de cliquer sur ce petit compte-gouttes couleur ici, puis cliquez sur noir comme ma couleur et vous pouvez voir qu'il change, et il change ici sur la liste aussi. Je peux cliquer sur le X pour sortir cela de mon chemin et ensuite je vais continuer le même processus jusqu'à ce que tous mes emplacements soient sur la carte. Une fois que vous avez marqué tous vos emplacements sur la carte, vous pouvez effectuer un zoom arrière et voir simplement la mise en page. Vous remarquerez peut-être que beaucoup d'endroits sont regroupés dans une seule section, puis il y a des valeurs aberrantes qui jettent vraiment de votre carte. Si c'est le cas, je recommande de retirer ce point de la carte. Vous voulez choisir des endroits qui s'intègrent bien dans une composition si vous voulez utiliser ce style exact. Il y a des endroits que j'avais ici qui ne fonctionnaient pas pour ma composition, donc je les ai enlevés. Je vais juste zoomer jusqu'à ce que je puisse avoir une belle mise en page de cette zone et je vais juste prendre une capture d'écran une fois qu'elle est bien disposée, donc j'ai l'impression de pouvoir adapter ma carte carrée juste ici. Je vais prendre une capture d'écran en appuyant sur le bouton d'accueil et le bouton d'alimentation en même temps. Une chose que vous voudrez peut-être faire est également de prendre une capture d'écran de la liste des lieux. Si vous cliquez sur la légende, alors vous pouvez voir la liste complète là-bas et vous pouvez prendre une capture d'écran de cela. Je l'ai surtout parce que je fais des restaurants thaïlandais qui sont difficiles à épeler. Je vais avoir cette liste à proximité juste pour pouvoir référencer lorsque j'ajoute mon texte à ma carte. Ensuite, je vais revenir à la procréation et insérer ma carte. Je vais cliquer sur Ajouter Insérer une photo, puis choisir ma carte. Je vais juste placer ça pour que tout ait assez d'espace. Je veux utiliser les bords extérieurs, donc je pense que je peux le rendre un peu plus grand. Une astuce, assurez-vous que la magnétique est activée chaque fois que vous redimensionnez votre carte, sinon vous déformez les proportions de votre carte et changez les emplacements. Je vais zoomer un peu ici juste pour être sûr que je laisse assez d'espace pour tout, mais c'est aussi bien étalé. Je suis content de cette mise en page. Je vais cliquer sur l'outil Déplacer pour définir cela, puis juste réduire l'opacité de cela un peu afin que je puisse voir ce que je fais ici. Je vais créer un nouveau calque et j'ai le même stylo, l'encre sèche avec la même couleur rouge. Ce que j'aime faire ici, c'est utiliser une brosse plus épaisse pour les grandes routes et une brosse plus fine pour les petites routes, mais vous pouvez vraiment le faire comme vous le souhaitez. Vous n'avez vraiment pas à faire toutes les routes, vous avez juste besoin de faire ce dont vous avez besoin pour que quelqu'un puisse regarder ça, quelqu'un qui connaît la ville et dire : « Oh, c'est cette route que je roule tout le temps. » Ce n'est pas forcément une carte très détaillée. C' est une illustration que ce n'est pas de la cartographie, alors ne vous inquiétez pas tant de sa précision. Pensez plus à votre composition et à ce qui va être agréable avec toutes vos illustrations de localisation. Par exemple, cette rue continue jusqu'ici, mais je sais que je veux avoir un texte expliquant ce qu'est cette carte, donc je ne vais pas dessiner cette rue. Ce sera plus une zone de dessin. Mais j'ai besoin de ces rues principales pour qu'il soit vraiment clair dans quelle partie de la ville je travaille. La prochaine chose que je ferai sur une nouvelle couche est de commencer à marquer mes emplacements. J' ai besoin d'un rappel de ce qui se trouve à chaque endroit, donc je vais insérer une photo et insérer cette liste d'emplacements. Je vais juste déplacer ça ici, ce qui va recadrer cette image. Tout ce dont j'ai besoin, c'est cette liste de noms, donc je déplace ça autour de la toile pour découper ce dont je n'ai pas besoin. Il y a mes listes de noms. Je vais juste passer en revue et regarder cette liste, puis placer un marqueur sur la carte qui montre où est cette chose. Le premier est Ristr8to Lab, c'est un café, un labo de café. Je vais cliquer sur le symbole plus pour créer un nouveau calque et j'ai le rouge comme couleur. Je tire un marqueur de la liste de timbres que j'ai créée, mais vous pouvez aussi créer vos propres timbres. Si vous ne faites pas de carte alimentaire, ceux-ci n'auront probablement pas beaucoup de sens pour vous sauf pour les boussoles. N' hésitez pas à faire vos propres timbres ici, ce qui est super facile à faire. Je vais juste vous montrer le document où j'ai créé un de ces timbres. Je viens de dessiner un contour noir sur un papier blanc et ça doit être pur noir et blanc. Ensuite, nous pouvons simplement enregistrer cette image en tant que jpeg. Je vais revenir à ma galerie, vous pouvez aller à l'un de ces timbres que j'ai déjà créés, balayez vers la gauche, cliquez sur dupliquer, cliquez sur la source et insérez une photo, puis insérez ce tampon. C' est tout ce qu'il faut pour faire votre propre timbre. Cela ne prend que quelques minutes, mais n'hésitez pas à utiliser mes timbres aussi. Je vais d'abord utiliser ce timbre café et thé, et je vais le tamponner une fois et le mettre en place. J' utilise l'outil magnétique pour m'assurer de ne pas déformer les proportions et j'ai ce café ici. Je voulais être près de la frontière, mais pas tout le long de la frontière, donc je lui donne un peu de marge de respiration entre la frontière et l'illustration. J' ai aussi quelques cafés de plus, donc c'est un guide de dessin. Je ne m'inquiète pas qu'il devienne floue, donc je vais juste dupliquer cela et le mettre en place dans quelques endroits supplémentaires. Maintenant, j'ai mes trois cafés marqués. Je vais créer un nouveau calque et déposer le reste de mes timbres pour le reste de mes emplacements en utilisant le même processus. Maintenant que tous ces emplacements sont en place, je peux rendre ma couche de carte invisible. Vous pouvez voir que ce n'est pas exactement là où sont tous ces endroits. Comme si ce restaurant était en fait de ce côté de la rue, mais il ne rentre pas à cet endroit, donc je l'ai déplacé de l'autre côté de la rue. C' est votre carte, c'est une pièce d'art, une illustration, elle n'a pas besoin d'être parfaite. Quelqu' un pourrait dire, « Oh non, en fait que les restaurants de l'autre côté, mais ça n'a pas d'importance. Il s'agit de faire votre belle pièce, pas de dire vraiment aux gens où aller. La prochaine chose que je vais faire est d'ajouter dans mon texte. Je vais m'assurer d'orthographier tout correctement et de l'exposer d'une manière qui soit logique pour l'illustration. Ce sera juste un calque d'esquisse. Je vais le faire sur un nouveau calque et je vais utiliser mon crayon de merveille étroit sur une petite taille et juste passer par et comprendre où je veux que ce texte soit sur la page. En écrivant ceux-ci, je pense vraiment à la façon dont ils sont disposés sur la toile. Je ne veux pas qu'il y ait beaucoup de texte qui s'empilent l'un sur l'autre, donc j'essaie vraiment de faire en sorte que le texte soit à gauche ou à droite de la pièce à côté. Cette pièce est un peu à gauche, celle-ci est à droite, certaines sont sur une seule ligne, autres sur deux lignes. Selon la mise en page de votre carte, vous pouvez avoir une mise en page totalement différente et différentes façons de configurer votre texte. À ce stade, j'aime aussi faire de petits ajustements. Je suis sur mon calque de texte ici, je vais cliquer sur l'outil de sélection, cliquer main libre, et entourer ce texte, puis juste le déplacer sur un peu. C' est le bon moment pour vous assurer que votre mise en page semble bien, puis plus tard, nous allons passer en revue et affiner tout cela. Maintenant que j'ai tous les noms de mes restaurants pris en charge, je peux cacher cette couche de nom de restaurant. Je vais créer une nouvelle couche pour le nom de ma carte. Vous pouvez juste mettre la ville ici, vous pouvez étiqueter votre carte, dire exactement ce que vous montrez ici, c'est totalement à vous de décider. Je vais écrire Chiang Mai Foodie Map. Je vais cliquer sur l'outil Déplacer pour le déplacer un peu vers le bas parce que je veux vraiment que cela domine ce coin. Ensuite, je vais juste jouer avec l'ajustement de toutes ces parties afin qu'elles correspondent vraiment bien avec ce texte. 5. Ajouter du texte et des illustrations: Je suis content de cette mise en page. Je vais créer un nouveau calque, et ce sera mon calque de dessin, donc je vais déplacer ce calque jusqu'au sommet. J' aime renommer ces dernières couches importantes, juste pour ne pas me confondre plus tard, donc ce sera mon calque de dessin. Je vais passer en revue toutes mes illustrations avec le pinceau à encre sèche, tout en haut de cet ensemble de pinceaux, et je vais juste faire tout le chemin autour ces illustrations et vraiment les faire paraître dessinées à la main. Je vais fusionner tous mes calques de timbre sur un seul calque, donc je vais les pincer, et ils vont tous sur un seul calque. Maintenant, vous pouvez voir tous ces petits dessins sur un seul calque. Je vais réduire l'opacité de cette couche pour que vous puissiez à peine les voir. Maintenant, quand je travaille sur mon calque de dessin, c'est très facile pour moi de voir ce que je fais. Je vais prendre quelques minutes pour passer par ici et redessiner toutes ces choses pour les faire paraître vraiment dessinées à la main et lâches. Maintenant que j'ai redessiné toutes ces pièces, je peux aller de l'avant et rendre cette première couche de timbre invisible, donc maintenant vous pouvez juste voir les dessins. Je vais aussi aller sur un calque derrière ces dessins ou sous ces dessins. Je vais ajouter un peu de couleur juste pour les faire ressortir plus, donc je vais saisir cette couleur turquoise. J' ai mon calque de dessin sur le dessus, et c'est mon nouveau calque. Appelons ça ma couche de couleur, et je vais passer, vaguement, avec un pinceau plus grand. Je vais laisser ça sortir des contours. C' est une pièce dessinée à la main, donc c'est agréable d'avoir quelques petites imperfections pour montrer votre main, et je vais continuer ce processus avec toutes mes illustrations. Je veux faire ressortir cela juste un peu plus, donc je vais faire un nouveau calque et appeler ça ma couche blanche. Je vais obtenir un blanc pur et juste passer par et ajouter un peu de contraste à chacun de ceux-ci. J' aime ce pinceau car il montre une partie de la couleur originale en dessous, donc vous obtiendrez une partie de ce beau mélange de couleurs si vous utilisez cette méthode. Maintenant, je suis prêt à nettoyer mon écriture, de tous les noms des restaurants, donc je vais aller à cette couche et réduire l'opacité, donc c'est presque totalement transparent. Je veux juste à peine voir cette orthographe. Un conseil ici est de toujours commencer avec le plus grand morceau de texte. Vous savez que vous avez besoin de suffisamment d'espace pour la plus grande pièce, de sorte que toutes les autres pièces seront faciles car elles s'adapteront facilement à leurs taches. Je vais créer un nouveau calque et obtenir une couleur totalement différente ici. Allons avec un noir. Ensuite, je vais utiliser la grille qui se trouve dans la carte illustrée, et je vais obtenir un pinceau un peu plus grand ici et juste peindre sur ce texte. Ceci est sur un nouveau calque, donc cela n'affectera pas notre texte ou nos illustrations. Je vais cliquer sur l'outil de déplacement et m'assurer que le magnétisme est activé, puis redimensionner cela pour s'adapter au texte. Je sais que je veux que mes lettres soient deux carrés de haut et un carré de large, donc j'ai besoin de suffisamment d'espace ici pour tous ces mots. Je dois juste compter ces lettres et m'assurer qu'il y en a assez. Ça a l'air bien. Je vais également rendre cette couche de grille semi-transparente, cliquez sur + pour créer un nouveau calque, puis décider de la taille que je veux que mon stylo à encre sèche soit. Je vais utiliser cette couleur rouge à nouveau, et je vais juste passer à travers et vraiment lentement et soigneusement les faire tenir dans ces carrés. Ça n'a pas besoin d'être parfait. Nous utilisons notre écriture ici, et nous voulons qu'elle ressemble à l'écriture, donc je vais prendre mon temps, mais je ne vais pas m'obséder que ça soit parfait. J' ai trouvé que je dois être capable de voir un peu mieux, et mon texte ne va pas s'adapter juste là, donc je veux déplacer tous ces calques pour que je puisse voir. Ce sera mon calque d'écriture, mon calque de grille et le calque qui contient mon texte. J' ai sélectionné le calque d'écriture. Maintenant, je vais balayer vers la droite sur le calque de grille, balayez vers la droite sur le calque d'écriture. Maintenant, je peux cliquer sur l'outil de déplacement et cela va déplacer les trois. Je le déplace juste un petit peu pour que vous puissiez voir un peu mieux. Je peux toujours le déplacer vers le bas si j'en ai besoin. Maintenant, je vais rendre mon calque de grille et mon calque de texte d'esquisse invisibles. Mon calque de texte normal, je vais jeter un oeil ici et voir si j'aime la mise en page de cela. Je veux déplacer la deuxième ligne vers le bas, donc je vais cliquer sur l'outil de sélection, cliquer à main levée, cerner autour de cela, cliquer sur l'outil de déplacement, et juste le déplacer un peu. De cette façon, c'est bien centré avec le premier mot. Voilà mon premier texte. Je vais continuer le même processus avec tout mon texte, et je vais utiliser la même grille pour que le dimensionnement soit le même. Je vais juste mettre ceci en place, là où il doit aller, retourner à mon calque de texte, et commencer à écrire. Maintenant, j'ai tout mon texte écrit. Je peux rendre ma grille invisible, et je peux rendre mon calque de texte d'esquisse invisible aussi. Maintenant, j'ai juste mon texte final, et vous pouvez voir, il y a un peu d'ajustement qui doit être fait avec ça. Ce n'est pas parfait, donc je vais juste prendre quelques minutes pour passer à travers, cliquer sur l'outil de sélection, sélectionner le texte, puis le mettre en place. Je poursuivrai le même processus avec tous les mots. Je peux aussi voir que j'ai besoin de déplacer ce symbole avoir assez d'espace pour cet autre texte, donc je vais trouver mes calques verts et blancs et les fusionner ensemble. Je suis content de ce que ça ressemble jusqu'à présent, donc je suis bien de les fusionner ensemble. Je vais cliquer sur l'outil de sélection, sélectionner cette tasse à café, cliquer sur l'outil de déplacement, et juste déplacer cela vers le haut. J' ai également besoin de déplacer mon calque de dessin, mais je veux toujours garder ce calque séparé, donc je vais le faire en deux sélections distinctes. abord, je vais déplacer la couleur, puis je vais aller au calque de dessin et faire exactement la même chose. Je peux voir que ce texte peut être un peu grand pour tenir dans ce coin inférieur, donc je vais aller à mon calque de texte, cliquer sur l'outil de déplacement, assurer que le magnétisme est sélectionné, et juste faire tout mon texte un peu plus petit. Ce que ça fait, c'est que ça va me laisser beaucoup plus d'espace, dans ce domaine. Je dois faire un peu plus d'ajustement maintenant, mais c'est bon. chose la plus importante est que tout s'inscrit sur la page. 6. Remplir l'espace et créer des versions en couleur: Maintenant que tout ce texte est pris en charge, je tiens à le souligner un peu plus. Je vais créer un calque en dessous de cette flare de texte et devenir blanc comme couleur. Ensuite, passez à travers et juste avec une plus grande brosse à encre sèche, il suffit d'ajouter un peu d'accent qui aide à se démarquer. Vous pouvez voir si je zoom arrière, qui se distingue vraiment beaucoup mieux que les textes qui n'ont rien derrière elle. Cette étape est facultative, mais je pense qu'elle aide à faire sauter un peu votre texte. Maintenant, je veux faire le même processus avec le texte de ce côté, juste en commençant par une grille, décidant de la taille que je veux que chacun soit, puis en écrivant le texte avec la même brosse. J' ai dimensionné ma grille de sorte que ces lettres soient deux carrés de travers et quatre carrés de haut en bas, parce que je veux garder le même rapport que j'utilise avec mon autre texte. Avec mon autre texte, c'était un par deux, donc celui-ci est deux par quatre. Ce sera le même lettrage juste avec un pinceau plus grand. Maintenant, je peux rendre ma grille invisible et je peux aussi rendre mon dessin original invisible. Je peux voir que j'ai besoin de rendre ça un peu plus petit, donc je m'assure que le magnétisme est activé. Puis juste tomber la taille un petit peu. Maintenant, je vais ajouter la même bordure blanche que j'ai ajoutée au premier morceau de texte. Je suis heureux de la façon dont cela est disposé, mais je veux ajouter quelques choses juste pour remplir les espaces supplémentaires qui sont vides. La première chose que je vais faire, c'est ajouter une petite boussole sur le dessus. Je l'ai comme un de nos timbres pour la classe. Je vais juste mettre ça en place, redimensionner avec de la magnétique. Ensuite, je ferai la même chose que j'ai faite avec les autres timbres, rendant semi-transparent et en le traçant avec ce pinceau à encre sèche. Je vais ajouter les mêmes accents de couleur que j'ai ajoutés pour les autres pièces, commençant par la couche turquoise en dessous , puis en ajoutant un peu de blanc comme accent. Je veux aussi ajouter un peu de personnalité à cette carte pour en montrer un peu plus sur la ville sans mettre les emplacements réels sur la carte. Une chose que vous voyez beaucoup en Thaïlande, c'est ces petits sanctuaires. Il y a beaucoup de formes différentes, mais j'ai choisi l'une des formes les plus courantes et j'ai créé un timbre pour cela. Je ne m'inquiète pas tant de l'endroit où ils seraient dans la vraie vie que de remplir ma carte. Chaque fois que je duplique l'un d'entre eux, je duplique le calque inférieur, qui est le calque d'origine. Vous ne voulez jamais dupliquer un doublon car alors il commencera juste à devenir floue. Juste quelque chose à garder à l'esprit pendant que vous travaillez dans la procréation. C' est correct de dupliquer l'original mais pas le duplicata. J' en aimerais aussi un ici, donc je vais travailler une seconde pour déplacer tout ça vers la droite. À ce stade, si vous êtes vraiment confiant à l'ensemble de votre dessin, vous pouvez aller de l'avant et commencer à fusionner vos calques ensemble. Par exemple, je pourrais fusionner mon calque d'écriture avec l'arrière-plan blanc sur lequel il se trouve. C' est tout à fait à vous de décider. Vous n'êtes peut-être pas encore prêt à le faire, vous voudrez peut-être changer et déplacer votre illustration, mais je vais aller de l'avant et fusionner toutes mes illustrations et tout mon texte sur un seul calque. Ça va juste rendre plus facile pour moi de changer les choses. La prochaine chose que je vais faire, c'est juste ajouter quelques arbres vraiment simples. Cela fonctionne bien sur presque n'importe quelle carte. Si vous avez besoin d'un petit quelque chose juste pour remplir l'arrière-plan, les arbres sont une excellente option. Découvrez quels arbres sont communs dans cette zone et faites simplement un simple croquis. Une chose qui est vraiment courante en Thaïlande, c'est les manguiers, donc je vais juste dessiner cet arbre très simple et ensuite obtenir ma gomme avec ma brosse à séchage sur une petite taille, et juste effacer quelques petites mangues. Ensuite, une fois que vous avez cet arbre, vous pouvez le dupliquer et les placer autour de la toile. Vous pouvez également dessiner un nouvel arbre à chaque fois, il n'a pas besoin d'être exactement la même image dupliquée. C' est vraiment à votre style personnel. Certaines personnes aiment avoir des éléments récurrents qui rendent plus cohérent et d'autres aiment avoir beaucoup de variation. n'y a pas de bonne façon de le faire. C' est vraiment ce qui est ton style personnel. Je vais travailler juste une seconde pour remplir tous ces espaces vides. J' ai également déplacé un peu de texte pour que je puisse y insérer plus d'arbres. Les cartes sont généralement assez occupées. Il y a beaucoup de choses sur une carte et cela aide votre œil à rebondir pour avoir beaucoup de morceaux différents en cours. Vous pouvez voir comment le blanc apporte vraiment votre regard direct sur le texte parce que c'est vraiment la chose la plus importante de cette carte. Tout le reste est une déclaration. Il s'agit des endroits que vous aimez et du titre de la carte. Une dernière chose qui est facultative, mais j'aime faire parce que je pense que cela ajoute beaucoup d'intérêt visuel à la carte, c'est juste de passer par et d'ajouter quelques petites marques d'esquisse. J' ajoute juste quelques petites lignes et cela pourrait être interprété comme de l'herbe ou peut-être des routes ou des maisons. Ça n'a pas vraiment d'importance, c'est juste un moyen de remplir visuellement un espace vide. Encore une fois, il suffit d'aider le je rebondir autour de la toile. Je prendrai juste une minute pour remplir tout ça. Je suis content de la façon dont cette carte s'est avérée, mais j'aime toujours jeter un oeil à ce que certaines versions de couleur pourraient ressembler. Je vais retourner à ma galerie, cliquez sur « Sélectionner », appuyez sur « Carte » et cliquez sur « Dupliquer ». Je ne fais que dupliquer ma carte parce que je ne veux pas m'embêter avec ça. C' est mon original. Je veux garder ça en sécurité au cas où je réaliserais que j'ai mal orthographié ce mot ou que je dois déplacer ce sanctuaire dans un autre endroit. Avec cette version dupliquée, je vais fusionner tous les calques. Je suis juste en train de tout fusionner. Maintenant, j'ai une seule couche. Je vais aller à la luminosité de saturation de teinte et juste jouer avec quelques versions de couleurs différentes. Ainsi, vous pouvez changer les couleurs, vous pouvez également changer la saturation. Je ne prendrai que quelques minutes pour trouver quelques versions de couleurs différentes. Ensuite, je vais juste dupliquer ce calque, rendre le premier invisible, et faire une autre version couleur au-dessus de lui. Voici quatre versions de couleurs différentes de cette même carte. Voici une version rose et bleue. Ce ne sont pas les couleurs de la Thaïlande, mais j'aime ces couleurs donc je pourrais utiliser celle-ci. Le suivant, est rose et orange. Encore une fois, j'aime vraiment les couleurs vives et audacieuses. Cela ne représente pas vraiment très bien la Thaïlande, mais c'est une belle palette de couleurs quand même. Puis une version verte et rose, ainsi qu'une version orange et verte. Je recommande de jouer avec cela. Généralement, les premières couleurs que je choisis ne sont pas les couleurs que je finis avec. Donc, je recommande vraiment d'essayer quelques couleurs différentes parce que vous pouvez trouver que pendant que vous aimez votre palette de couleurs, il y a une meilleure palette de couleurs là-bas qui vous attend. J' appellerai cette pièce terminée et je passerai à la suivante. 7. Créer des zones de sélection: Ce prochain projet est un excellent moyen de montrer votre amour pour une région sans être trop descriptif ou ajouter beaucoup de texte ou de repères. Il s'agit plutôt d'une représentation du paysage et des caractéristiques naturelles qui rendent un lieu unique. Une chose que j'aime avec cette technique est qu'elle est un cadeau très facile pour n'importe qui, pas seulement pour quelqu'un qui aime l'art. Les gens aiment voir une vue aérienne de leur ville. Si vous pouvez le rendre belle avec quelques couleurs d'eau et quelques abstractions des zones de la ville. Il transforme un paysage urbain en une belle œuvre d'art que je pense que presque tout le monde peut apprécier. La première étape consiste à choisir un emplacement. J' ai choisi un endroit en Virginie, où j'ai une famille appelée Lynchburg. Je suis sûr qu'il y a beaucoup de beaux monuments ici. Mais ce que j'ai remarqué à propos de Lynchburg c'est que c'est un beau paysage, belles montagnes et de la rivière. Je voulais vraiment le mettre en évidence sur ma carte. La première chose que je vais faire est de choisir la zone que je veux utiliser. La ville actuelle ressemble plus à cet espace, mais je veux encadrer cette rivière. C' est vraiment proéminent tout le long de mon dessin. Je vais juste prendre un moment ici pour organiser cet espace. Je cherche aussi au centre ici. Je veux être sûr d'être suffisamment zoomé pour voir des rues plus petites. Je ne voudrais pas zoomer comme ça parce que tu ne vois pas les petites rues. Je vais rester assez loin, mais assez près pour voir beaucoup de cette zone blanche. Quand je serai prêt, je vais faire une capture d'écran avec ces deux boutons. Ensuite, je vais aller à mon document de procréation. C' est exactement la même taille que celle que j'ai commencée la dernière fois. dix par dix pouces à 300 DPI. Je vais cliquer sur Ajouter, insérer une photo, puis insérer cette capture d'écran. Je vais juste prendre une minute pour placer ça exactement comme je veux que ça se passe. Je suis content de ce placement. J' ai la rivière qui traverse. Ça va être une belle ligne bleue à travers la pièce. J' ai des routes qui vont être de grandes marques blanches de l'autre côté. Je pense aux couleurs et à l'espace. J' ai aussi quelques zones denses ici et ici, puis quelques zones plus ouvertes sur le bord. Vous voulez un peu de contraste, vous voulez un peu de variation, mais surtout, vous voulez montrer la beauté du paysage. C' est le moment idéal pour utiliser votre style personnel pour prendre une décision sur la façon dont vous voulez tracer cet endroit. La prochaine chose que je vais faire est de créer un nouveau calque, et devenir noir comme ma couleur et choisir l'étroit et un crayon comme mon pinceau. Je vais juste passer en revue et commencer à décrire ces domaines. Une chose à garder à l'esprit ici, c'est que nous faisons ça comme une aquarelle. Vous voulez laisser suffisamment d'espace pour vos lignes d'aquarelle. Cette rivière est vraiment là. Je vais l'élargir un peu parce que je veux vraiment être capable de montrer cette couleur bleu profond. Si je le laissais aussi mince que naturellement, je ne serais pas capable de le faire. Vous pouvez voir que je vais un peu dehors où se trouve la zone bleue naturelle, juste. Je peux vraiment mettre en évidence cette rivière qui est une dérive de la rivière principale. Je vais continuer ce même processus avec les rivières et ensuite avec les grandes rues. Je vais juste faire un grand espace ouvert comme ça, avec les petites rues. Je vais juste tracer des lignes. Je ne vais pas m'inquiéter que ça soit parfait. Ce seront des dessins vraiment lâches de ces rues. Ils sont vraiment juste un moyen de masquer où je veux que mon aquarelle soit. Vous pouvez décider, voulez-vous faire toutes les rues ou voulez-vous simplement faire les rues principales ? C' est vraiment à vous de décider ici. Vous pouvez peut-être commencer par les bases et ensuite remplir plus de détails si vous le souhaitez. Je vais prendre quelques minutes pour remplir toute cette carte avec autant de détails que je le veux. J' ai parcouru et dessiné toutes les rues sur cette carte et j'ai laissé le reste vide. Maintenant, je peux aller de l'avant et supprimer ma couche de carte. Une chose que vous voudrez peut-être faire est de dupliquer votre couche de crayon. Ça le rendra juste un peu plus sombre, un peu plus épais. C' est tout à fait à vous de décider, mais j'aime faire ça. Je vais probablement enlever ma couche de crayon plus tard. Cela n'a pas vraiment d'importance, cela rend juste le processus de sélection beaucoup plus facile. Je veux commencer à ajouter de la couleur d'eau à cette pièce sur un nouveau calque, sous mon calque de dessin, je vais saisir ma texture de papier aquarelle. Vous pouvez choisir n'importe quelle couleur avec cela. Tu pourrais juste y aller avec un gris clair. Je recommande juste de jouer un peu avec elle. Vous pouvez voir si je fais juste un gris clair, vous obtenez juste un petit peu de texture. Vous pourriez aller le gris légèrement plus foncé et obtenir encore plus. C' est vraiment à vous de décider ici. Vous pouvez toujours réduire l'opacité de cette couche plus tard si elle finit par être un peu trop forte à votre goût. La prochaine chose que vous voulez faire est de commencer à faire quelques sélections pour ma couleur. J' ai choisi quelques couleurs différentes ici. J' aime utiliser quelques couleurs clés, puis quelques nuances qui sont un peu similaires pour toutes les zones terrestres. J' aurai du bleu comme mon eau et puis vraiment juste des nuances de rose et de brun pour tout le reste. Vous pouvez aller avec n'importe quelle palette de couleurs que vous voulez ici. Je vais faire toute ma peinture sur de nouvelles couches. Je vais configurer toutes ces couches pour se multiplier. Je vais aussi configurer ma couche de papier pour se multiplier. Ce que cela fait, c'est qu'il aide le papier et la peinture à se mélanger ensemble. Ils ont l'air d'être connectés plutôt que de se coucher l'un sur l'autre. Chaque fois que vous créez une nouvelle couche pour votre peinture, assurez-vous de le définir pour se multiplier. Je vais cliquer sur mon calque de dessin. Avant de cliquer sur l'outil de sélection, vous pouvez modifier la facilité d'affichage de votre sélection. Je vais cliquer sur Outils, Préférences, puis c'est la visibilité du masque de sélection. Cela va changer la facilité de voir ce que vous avez sélectionné. J' ai un assez haut à 57 pour cent, donc le vôtre va probablement être inférieur par défaut. Je recommande de le faire un peu. Il sera beaucoup plus facile de voir vos sélections. Ensuite, nous devons définir notre seuil pour notre sélection. Je vais cliquer sur l'outil de sélection, cliquez sur Automatique, puis sur une zone. Peu importe où alors zoomer. Jetez un oeil à la zone et voyez à quoi elle ressemble. Vous pouvez cliquer et faire glisser pour modifier la quantité sélectionnée. En ce moment, le seuil de sélection est à zéro. Cela signifie qu'il sélectionne une très petite portion de pixels, alors que si vous le faites glisser de plus en plus haut, vous pouvez voir que vous obtenez un peu plus de blanc sur le bord de ceux-ci, ce qui signifie qu' il sélectionne de plus en plus qu'il démarre saignement dans d'autres zones. Notre objectif est de ne sélectionner qu'une petite portion et un petit peu de noir. Je vais rester avec environ 45 pour cent. Vous pouvez jouer avec cela et obtenir un seuil qui fonctionne pour vous mais je trouve que 45 pour cent fonctionne bien pour ce processus. 8. Ajouter des variations et des contrastes: Ensuite, je vais passer par et juste sélectionner des zones aléatoires. regardant mes couleurs, j'ai huit couleurs différentes. Je veux sélectionner environ un huitième de cette zone, sorte que j'ai assez d'espace pour toutes mes couleurs. Cela devient un peu fastidieux lorsque vous entrez dans les espaces plus petits. Prenez quelques minutes pour couvrir environ un huitième ou peu de couleurs que vous avez cette partie de la toile. Si vous faites une erreur avec votre sélection, disons que vous sélectionnez accidentellement la ligne comme ça, vous pouvez simplement taper deux doigts, alors il suffit de reculer d'un pas pour ne pas perdre tout le travail que vous avez fait. Je suis satisfait de cela pour ma première couleur, je vais m'assurer que je suis sur ce nouveau calque, et ce nouveau calque est configuré pour se multiplier. Je vais prendre ma première couleur et obtenir mon pinceau aquarelle rugueuse bord de montagne avec la taille de cela tout le chemin vers le haut, et puis je vais juste passer par, et sans ramasser mon crayon, je vais couvrir tous les les espaces qui sont mis en surbrillance. Vous pouvez voir ici pourquoi modifier ce paramètre de masse de sélection est utile avec toutes les lignes que j'ai faites ici sur le canevas. C' est un peu difficile de voir ce qui est sélectionné. Juste avoir cette masse de sélection un peu plus élevée peut être vraiment utile dans ce cas. Il y a ma première couleur, je vais cliquer sur l'outil de sélection pour le supprimer. Plus tard, je vais passer par et ajouter beaucoup de variation à cette aquarelle. Peut-être même ajouter quelques nuances différentes, mais pour l'instant je vais juste continuer. Je veux obtenir toute ma couleur vers le bas, puis je peux commencer à jouer avec la variation et la faire ressembler un peu plus à une aquarelle. Je vais répéter le même processus avec toutes les couleurs. Une chose que je veux noter ici, si vous avez des problèmes avec une zone spécifique, comme s'il y a une zone qui ne sélectionne pas correctement, c'est probablement que votre crayon ne couvre pas totalement cette zone. L' outil de sélection a besoin d'un espace complètement fermé. Si tu as même une petite ouverture comme j'ai ici, ça ne marchera pas. Si vous manquez juste un petit peu avec votre crayon, alors vous aurez juste à revenir en arrière et fixer cela sur la couche de crayon. Je vais aller de l'avant et travailler sur toutes mes autres couleurs avec le même processus. J' ai parcouru toutes mes couleurs, mais je n'ai pas rempli tous les espaces. Maintenant, je vais juste passer par et faire les couleurs restantes avec l'une des nuances que j'ai déjà fait. Je garde juste un oeil sur l'endroit où j'ai fait cette couleur la dernière fois pour que je n'ai pas trop d'une couleur dans une seule zone. Maintenant, que j'ai une couche de couleur sur chaque zone sauf que j'ai délibérément laissé les routes vides, je vais considérer ce document, mon document maître. Je n'apporterai plus de changements à celui-ci. Je vais toujours travailler dans un document dupliqué, parce que je veux préserver ces couleurs et ce croquis. Je ne veux rien changer de tout ça. Je veux pouvoir y retourner. La première chose que je vais faire est de vérifier que tous mes calques d'aquarelle sont configurés pour se multiplier, puis je peux revenir à ma galerie, sélectionner ce document et cliquer sur duplicate. Sur ce document dupliqué, je vais commencer à jouer avec la couleur. Disons, par exemple, que vous pensez qu'il y a beaucoup trop de cette couleur grise. Vous pouvez aller à ce calque, teinte, saturation, luminosité et ajuster un peu ce calque pour le rendre plus lumineux, plus sombre ou plus saturé. C' est le moment idéal pour vous assurer que vous avez beaucoup de variations de couleur, alors nous pouvons commencer à jouer avec bosse toutes les couleurs. Ce que j'aime faire ici, c'est juste fusionner tous mes calques d'aquarelle sous un seul calque. J' ai mon croquis sur un seul calque, puis j'ai mon aquarelle sur le calque suivant. Je vais dupliquer cette couche de peinture quelques fois pour la rendre vraiment belle et sombre, puis fusionner les trois couches ensemble. Ensuite, je vais obtenir mon outil à effacer avec la gomme à aquarelle tachetée sur une taille moyenne. Je vais commencer à passer par et à ajouter des variations partout. J' aime vraiment prendre mon temps avec cette partie du processus parce que c'est ce qui va vous donner un look réaliste à l'aquarelle. aquarelles sont très imprévisibles. Ils changent et se déplacent avec l'eau qui est sur votre brosse. Vous voulez vraiment que chaque carré ressemble à un traitement individuel avec un peu d'eau et un peu de pigment sur une brosse. Je vais prendre un peu de temps ici pour jouer avec ça, ajuster la taille de mon pinceau. Quand je descends aux petits carrés, je vais rendre mon pinceau encore plus petit, me rapprocher et faire quelques effacements détaillés sur chaque pièce. Pendant que vous travaillez sur ce sujet, vous pouvez commencer à sentir que vous voulez un peu plus de contraste. Vous pouvez dupliquer à nouveau ce calque, si vous voulez beaucoup plus de variations claires et sombres, dupliquer, fusionner ces deux éléments ensemble, puis continuer avec votre effacement. Vous pourriez continuer avec cela, vous pourriez continuer à ajouter de plus en plus de variation, en ajustant un peu les couleurs. Ce que je vais faire est d'aller de l'avant et d'enlever mon contour noir, parce que je sens que je peux voir ce que je fais beaucoup mieux une fois que ce contour est supprimé, et que l'aquarelle à contraste très élevé semble mieux de cette façon. Ce que vous pourriez faire est de laisser votre ligne de crayon et de coller à l'aquarelle plus légère en réduisant simplement l'opacité. Ça a l'air sympa aussi. C' est vraiment à vous de décider ici. La dernière chose que je vais faire est de jouer avec des versions de couleur. Je vais dupliquer ce premier calque d'aquarelle, puis sur le second, la version dupliquée, je vais juste jouer avec quelques couleurs. Voici une très belle version verte et bleue que je veux garder. Tu peux juste continuer avec ça. Il n'a pas besoin d'être des couleurs réalistes. Vous pouvez aller avec toutes les couleurs fonctionnent avec votre style personnel. Voici une belle version rose et verte. Vous pouvez voir comment, une fois que vous obtenez cette mise en page de base faite, vous avez beaucoup d'espace pour jouer avec quelques couleurs et options différentes. Je suis content de cette pièce. Je vais aller de l'avant et passer à notre prochain projet. 9. Créer des cartes détaillées: Ce prochain projet est un excellent moyen de combiner illustration et cartes et vraiment mettre en évidence les parties importantes d'une ville. Vous pourriez faire ce projet avec une ville comme je le fais, ou vous pourriez faire tout un État ou un pays ou toute autre région géographique que vous voulez couvrir. La première chose que je vais faire est d'ouvrir une carte de la région, donc je vais juste aller sur Google maps et taper le nom de la ville. Je ne sais pas si ça marche avec toutes les villes, mais la plupart des villes vous aurez une frontière. Si vous n'obtenez pas la frontière, vous pouvez trouver une carte différente de la ville en ligne et la superposer avec cette carte, et je vais vous montrer comment ce processus fonctionnerait. D' abord, on va avoir la silhouette, je vais prendre une capture d'écran de ça. Ça va être ma composition principale, mais je veux aussi connaître toutes ces petites rues sur le bord. Je vais commencer par zoomer et obtenir toutes ces petites zones, donc je vais juste y aller un petit peu à la fois. Je vais travailler dans le sens des aiguilles d'une montre et m'assurer que chaque petite zone soit couverte. Si tu gâches dans la zone, c'est bon. Vous avez cette carte, vous pouvez toujours revenir et prendre plus de photos. Est-ce que nous commençons ça avec la même taille que j'ai fait les autres 10 x 10 pouces, et la première chose que je vais faire est de définir ma carte silhouette. La première photo que j'ai prise montre toute la ville, et je m'assure que la magnétique est là pour ne pas déformer les proportions de la ville. Alors je vais juste dimensionner ça sur la toile. Ensuite, je vais commencer à apporter mes autres captures d'écran une à la fois et à les placer sur la carte. Je vais juste commencer par le bas et travailler mon chemin vers le haut et je les place tous avant de faire un redimensionnement. Maintenant, rendez chacun invisible sauf le dernier que j'ai placé. J' ai ma silhouette tout en bas, et j'ai cette carte ici en haut et tous les autres sont entre les deux. J' ai sélectionné le premier, je vais réduire l'opacité pour pouvoir vraiment voir les deux cartes. Ensuite, je vais sélectionner toutes ces autres cartes en faisant glisser vers la droite, sorte que toutes les cartes seront affectées lorsque je redimensionnerai celle-ci. La raison de faire cela est que maintenant vous n'avez qu'à redimensionner ces derniers une fois et ils seront tous exactement de la même taille. Je vais zoomer ici pour que vous puissiez vraiment voir les rues derrière cette carte et vous devrez peut-être aller un peu plus sur l'opacité, et je vais juste prendre une minute pour m'assurer que ces cartes ont la même taille. J' utilise principalement les routes principales et les rivières comme guides principaux. Une fois la première carte redimensionnée, vous pouvez commencer à accéder à chaque couche des autres cartes en gros plan et réduire l'opacité de chacune, puis la mettre en place. Je trouve plus facile de supprimer le réglage magnétique lorsque vous faites cela. Magnetics est génial lorsque vous redimensionnez, mais nous avons déjà fait notre redimensionnement, et à ce stade nous les mettons en place afin que nous n'ayons pas besoin du réglage magnétique en ce moment. Si vous rencontrez des problèmes avec ce processus, une chose que vous pouvez faire est aller dans votre calque silhouette et de créer un calque juste au-dessus. Obtenez noir comme votre couleur et n'importe quel pinceau le crayon ferait bien, et juste passer par et dessiner ces rues principales. Si vous le saviez, il pourrait être un peu plus facile d'aligner votre carte, je le fais toujours comme je vous l'ai montré en rendant chacune transparente. Mais cela peut être difficile en fonction de l'écran de votre iPad, alors n'hésitez pas à utiliser un contour plutôt que la méthode que j'utilise. 10. Ajouter des couleurs et des illustrations: Maintenant, j'ai toutes mes images détaillées et ma silhouette en place. La prochaine chose que je vais faire, c'est dessiner ma silhouette. Je suis allé de l'avant et sélectionné les couleurs que je veux utiliser pour ce projet. Je voulais vous montrer comment j'ai sélectionné ces couleurs. C' est un moyen très facile d'obtenir de belles couleurs qui fonctionnent bien ensemble, et c'est la roue couleur Adobe. Si vous ne l'avez jamais utilisé auparavant, vous verrez que c'est un moyen très simple de créer des couleurs complémentaires ou des couleurs contrastées. Je viens de cliquer sur le lien qui est dans les ressources de la classe, et vous verrez sur la gauche ici, une fois que cela s'ouvre, il y a beaucoup d' options différentes ; monochromatique, gratuit, composé. J' utilise généralement composé, parce que je reçois une belle variation de couleurs, mais jouer avec ces autres et vous verrez facilement comment ceux-ci créent des couleurs pour vous. Une fois que vous sélectionnez l'une de ces options, vous pouvez commencer à vous déplacer autour de la roue de couleur, et vous pouvez vous déplacer dans et sortir, et vous pouvez également vous déplacer. En fonction de la couleur que vous sélectionnez ici avec le cercle blanc, c'est choisir toutes les couleurs composées qui fonctionnent bien avec cette couleur. J' ai choisi une combinaison que j'aimais qui se sentait comme la ville pour moi, et l'Asheville de la ville, et j'ai l'impression que vous y voyez beaucoup de couleurs vintage en sourdine, alors je suis allé avec ça. Mais une fois que vous avez trouvé une palette de couleurs que vous aimez, vous pouvez prendre une capture d'écran, ouvrir Procreate avec votre document normal sur lequel nous avons travaillé. Ouvrez cette capture d'écran, puis ici sur votre palette de couleurs, si vous cliquez sur l'outil Déplacer pour définir cela, vous pouvez zoomer, cliquer longuement sur cette première couleur, puis cliquer n'importe où sur un espace ouvert sur votre couleur palette. Vous répétez simplement ce processus avec chaque couleur, puis si vous voulez supprimer une couleur, cliquez et maintenez pour supprimer, et c'est ainsi que vous pouvez créer des palettes de couleurs vraiment agréables pour vos projets. Je suis allé de l'avant et je les ai choisis à l'avance, et je vais utiliser ce brun foncé comme silhouette. Je fais une couche qui est au-dessus de toutes mes couches de carte. Je vais juste déplacer ça au-dessus de mes détails et de ma silhouette. Je vais utiliser le pinceau mono pour ça. Ceci est livré avec Procreate, mais je l'ai jeté dans le jeu de pinceaux aussi. Je vais juste faire le tour de cette ligne rouge, et créer ma silhouette de la ville. Tout comme la première carte, cela n'a pas besoin d'être parfait. Personne ne vous réprimandera si vous n'avez pas une carte absolument parfaite. Il suffit d'utiliser perdre des marques et amusez-vous avec cela. Ne vous inquiétez pas tant de précision. Maintenant que j'ai rempli toute la zone, je veux juste remplir l'extérieur avec une couleur unie. Je vais juste faire glisser ce cercle de couleur vers l'extérieur. Si vous faites cela et qu'il remplit toute la page, cela signifie qu'il y a une petite zone dans votre dessin au trait qui n'est pas complètement fermée. Vous avez juste à zoomer et faire le tour et assurez-vous de couvrir toutes les zones. La prochaine chose que je vais faire, c'est de passer avec une brosse plus grande, et juste remplir ces routes. Je colle avec la même couche où j'ai dessiné la silhouette. Je veux tout garder sur la même couche. Maintenant que toutes les rues principales sont dessinées, je vais commencer à faire un peu de détails. Je vais rendre visible l'une de ces images détaillées et faire sauter un peu l'opacité pour que je puisse vraiment voir, puis je vais juste zoomer et commencer à travailler sur certaines de ces petites rues. Je veux juste être sûr que mon calque avec le dessin est tout en haut et que tous mes calques de détail sont en dessous, donc je peux simplement passer à travers et révéler un calque de détail à la fois et travailler sur cette zone. Vous pouvez également rendre la première carte invisible afin que vous puissiez vraiment voir les détails. Je vais juste prendre un pinceau un peu plus petit, plus petit que mes routes principales, et passer à travers et commencer à travailler dessus. Encore une fois, vous n'avez pas à faire toutes les routes. C' est à vous de décider ici. Mais vous verrez que plus vous en faites, plus vous révélerez de détails et de complexité sur la carte. Je vais traverser et faire presque toutes les routes ici. Mais vous le faites, mais cela fonctionne le mieux pour votre style personnel et pour vos contraintes de temps. Il faut beaucoup de temps pour remplir toutes ces pièces, mais cela peut être utile pour vous selon votre plan pour ce projet. Je vais y aller et prendre quelques minutes pour le remplir. J' ai rempli toutes les petites routes tout au long de cette pièce, et maintenant je veux commencer à ajouter un peu de couleur. Je veux déposer une couleur dans des zones sur toute cette carte, mais je ne veux pas gâcher ma couche d'origine. Je vais créer un nouveau calque et le faire glisser sous mon original, et ainsi de suite sur ce calque, je vais laisser tomber ma couleur. Sur la couche de contour, je vais cliquer une fois et cliquer sur « Référence ». Le calque juste en dessous va référencer le calque au-dessus. Vous verrez si je suis sur ce calque en dessous de mon contour, je clique et fais glisser, il sait exactement quelle zone je veux remplir avec la couleur. C' est un excellent moyen de ne pas gâcher votre original, mais avoir une belle flexibilité en changeant la couleur de ce plus tard. Je voudrais peut-être changer cela en un bleu légèrement différent sans jouer avec le contour, donc je veux garder cela sur un calque séparé. Je ne prendrai que quelques minutes pour faire tomber la couleur sur tout ce morceau. Maintenant, je veux commencer à utiliser une deuxième couleur. Je vais juste créer un nouveau calque, cliquer sur cette deuxième couleur, et ceci est en dessous de mon calque de contour, qui est défini comme calque de référence, et maintenant je peux juste commencer à cliquer et faire glisser cette autre couleur sans gâcher ma couche bleue. Avant de passer à autre chose, j'aime toujours prendre une minute ici pour m'assurer que les couleurs sont vraiment équilibrées. Parfois, vous aurez beaucoup d'une couleur ici et pas assez ici, et vous avez juste besoin d'équilibrer ça. Vous pouvez facilement aller et venir entre ces deux couches de couleur, et simplement changer votre couleur et déposer cette nouvelle couleur dans. Prenez votre temps avec ça. C' est la partie essentielle de cette composition, et c'est la partie que tout le monde va remarquer en premier. Donc, vous voulez vraiment qu'il soit accrocheur et bien équilibré. La prochaine chose que je veux faire est d'esquisser comment je veux que le reste de mes éléments soit disposé sur la page, et j'ai besoin de supprimer cette couche de référence. Je vais cliquer sur mon calque de contour, cliquez sur « Référence », donc maintenant nous avons une ardoise propre. J' ai ma nouvelle couche au-dessus de tout le reste, et j'ai le blanc comme couleur, et j'ai la monoline comme pinceau. Je sais que je veux avoir le mot Asheville ici, et je sais que je veux avoir une petite boîte autour, donc je dois laisser de la place pour cette boîte. Je tiens également à souligner quelques points importants dans la région. Je vais juste les ajouter et esquisser les petites images que je veux inclure. C' est juste le moment du remue-méninges. Vous pouvez comprendre peut-être quelles sont cinq ou six choses qui sont vraiment importantes pour cet endroit, et ensuite vous les dispersez autour de la toile. Évidemment, le nom de l'endroit devrait être assez important. J' aurais pu le mettre ici, mais j'aime bien qu'il soit latéral et que tout le reste soit horizontal, donc cela attire un peu plus d'attention sur ce domaine. Je vais rendre ma couche de croquis semi-transparente, donc je peux vraiment voir ce que je fais, et je vais juste en dessiner quelques-uns à la main et certains d'entre eux j'utiliserai un tampon. Par exemple, pour la nourriture locale, je peux utiliser mon timbre de betterave que nous avons utilisé dans le premier projet, et je vais juste le mettre ici, puis je traiterai ça plus tard. Je vais juste mettre ça ici, et je vais juste passer à travers, morceau par morceau et faire des croquis. Je vais rendre mon pinceau mono un peu plus épais, et dessiner des montagnes ici. Une grande chose avec la nouvelle mise à jour Procreate, si vous voulez dessiner un rectangle parfait, dessinez-le, puis maintenez, et il va créer un joli rectangle pour vous. Bien sûr que ça n'a pas besoin d'être parfait. C' est une illustration, donc il peut avoir ce look dessiné à la main qui a des imperfections. Cela dépend vraiment de votre style personnel ici. Je vais aller de l'avant et redessiner cette betterave, parce que je veux qu'elle ait la même épaisseur de trait que mes autres dessins. Je vais prendre une minute pour redessiner cette note de musique, donc j'ai un peu plus d'une structure avec laquelle travailler. Je suis sur ce calque semi-transparent, et c'est une excellente façon de commencer si vous êtes nouveau dessin ou si vous ne vous sentez pas à l'aise avec le dessin, la première étape est juste de l'esquisser pour obtenir votre forme et votre silhouette de base comment vous voulez que la pièce soit disposée. Ensuite, l'étape suivante consiste à redessiner ce que vous venez de dessiner sur votre couche finale. Je vais juste faire le tour de ce plan, et prendre mon temps ici juste pour rendre cette ligne agréable et lisse. Il n'est pas nécessaire d'être parfait, mais je veux au moins préciser quelle est la forme. Pour les côtés de cette tasse, je vais juste dessiner et tenir, et puis j'ai une forme pincée de bière. Pour mon dernier dessin ici, je veux utiliser un bâtiment qui est dans cette zone, qui est vraiment familier à tous ceux qui y vivent, appelé la maison Biltmore. Je vais cliquer sur « Insérer une photo », et j'ai une photo de la maison Biltmore sur mon iPad, et je vais juste mettre cela en place et la rendre la plupart du temps transparente, puis déplacer mon calque de dessin au-dessus de ce calque, puis Je vais juste passer par là et faire une trace très lâche de ce bâtiment. 11. Affiner le texte et les illustrations: Maintenant que j'ai fini de tracer cette pièce, je peux supprimer ce calque d'image, puis retourner mon calque d'esquisse et commencer à travailler sur mon texte. Comme je l'ai fait la dernière fois, je vais commencer par le texte le plus long qui est la randonnée et le vélo. Je vais obtenir un rose comme couleur avec ma grille pour que je puisse vraiment voir ça. Comme nous l'avons fait dans la dernière, donc je vais juste peindre cette grille et c'est sur une toute nouvelle couche. Alors je vais comprendre à quel point je veux que mon texte soit grand. Je pense que ça a l'air bien. Ça va être large et trop haut. Ensuite, je vais obtenir un blanc pur comme ma couleur et la ligne de modèle comme mon pinceau. Passez à travers et écrivez ce texte. Donc je peux voir que j'ai besoin de rendre ça un peu plus petit pour s'adapter à tout. Je vais juste rétrécir ça un peu avec le réglage magnétique allumé et ensuite déplacer ma grille un peu pour s'adapter à tous mes mots. Maintenant, j'ai rendu mon texte un peu plus petit. Ces lignes sont légèrement plus fines, donc je vais le redessiner parce que j'ai rendu mon texte un peu plus petit. Prenez juste une seconde pour faire ça. Vous remarquerez que si jamais vous devez redessiner quelque chose, c'est toujours mieux la deuxième fois. Une chose que vous voudrez peut-être faire est de parcourir et d'écrire tout votre texte, puis de le réécrire tout, et je vous garantis que ce sera mieux la deuxième fois. C' est bien que j'ai fait ce mot plus long d'abord parce que maintenant je sais la taille que tous mes petits mots devraient être. Je vais prendre la même grille et faire le tour de toutes ces autres zones et remplir mon texte. Maintenant, je vais faire le même processus avec ma ville et mon nom d'État. Vous pouvez voir si vous tournez cela dans le coin, n'est pas tout à fait parfait, mais nous pouvons le faire encore plus tard. Tant que ça correspond à la grille, tu as des lettres droites. Je vais aller de l'avant et choisir un pinceau légèrement plus grand pour cela, parce que je veux vraiment qu'il se distingue plus que tous les autres petits morceaux. Je n'ai pas vraiment suivi la grille avec la partie état, mais j'ai suivi les lignes de la grille. Cela n'a pas besoin d'être parfait, cela peut être une version très lâche. Je n'ai pas non plus suivi les règles de capitalisation, mais c'est bon. C' est une pièce dessinée à la main et de petites erreurs intenses comme ça le font paraître encore plus dessinée à la main. Je vais aller de l'avant et supprimer ma couche d'esquisse et ma couche de grille. Alors je veux que ce texte soit bien placé dans ce coin. Je vais obtenir mon outil gratuit de sélection de la main et obtenir ce texte juste en dessous du nom. Je vais sélectionner cette couche entière et éteindre le réglage magnétique et le placer bien dans le coin. Je veux aussi ajouter du texte autour de cette pièce. Vous pouvez utiliser l'outil en ligne droite en cliquant et en maintenant enfoncé, ou vous pouvez le laisser être une pièce détachée dessinée à la main. J' aime que ce style soit lâche et dessiné à la main, donc je vais m'en tenir à ça. Je veux aussi donner une petite bordure à cette pièce. Je vais faire le tour de l'extérieur et tracer une frontière lâche. Je pense que si elles étaient juste un petit peu plus petites, ça irait mieux dans ce coin. Je vais activer le réglage magnétique, puis l'éteindre pour mettre ça en place. La dernière chose que je vais faire avec cette bordure est juste de passer par et d'ajouter quelques petites lignes juste pour qu'il soit vraiment clair que c'est la partie la plus importante de la pièce. C' est le titre qui explique ce que le spectateur regarde. Ensuite, je vais prendre une minute pour m'assurer que tout cela est bien placé. C' est un peu dispersé parce que j'ai la grille et j'avais la couche d'esquisse là-bas. Maintenant que tout est dans sa forme finale, je peux juste prendre un peu de temps pour placer tout vraiment bien. Je suis heureux avec le placement de ceux-ci, mais je veux les mettre en évidence un peu plus, en se mélangeant dans l'arrière-plan. Je vais avoir cette couleur orange vif. Avec le stylo monoline, je vais juste aller derrière tout ça et ajouter un peu de couleur. Vous pouvez simplement faire la chute de couleur si vous voulez créer un calque de référence comme nous l'avons fait la dernière fois. Donc, je vais cliquer sur « Référence », puis le calque en dessous est mon calque de couleur a chuté. Cela fonctionnera pour certains d'entre eux, mais pour d'autres, vous devrez juste le dessiner à la main. Vous remarquerez que vous devez désactiver votre calque de référence pour que la chute de couleur fonctionne correctement sur d'autres calques. Par exemple, si je veux faire une chute de couleur sur ce calque orange, je dois désactiver cette référence. Si vous ne le faites pas, alors il ne fera pas le travail de couleur correctement. 12. Versions de textures et de couleurs: Maintenant que j'ai pris soin de tout mon texte et de mon image, la dernière chose que j'aime faire est d'ajouter un peu de texture. Donc, je vais commencer avec le calque orange, je vais balayer vers la droite pour verrouiller Alpha ce calque, cliquez sur « Sélectionner », puis sur « Créer un nouveau calque ». De cette façon, je mets ma texture sur un nouveau calque. Je vais obtenir une couleur orange légèrement plus claire et pour celui-ci, je vais utiliser la texture du papier tissé et je vais juste passer tout une fois pour lui donner un peu plus d'une sensation 3D. Je vais faire la même chose sur le calque d'arrière-plan. Deux doigts ont glissé vers la droite vers le verrou Alpha, cliquez sur « Sélectionner », « Créer un nouveau calque », puis obtenir une couleur légèrement plus claire et aller sur l'ensemble de la chose et donc que fait nos lignes de route et tout parce que nous avons quitté que tous dans un seul calque. Vous pouvez aussi faire la même chose sur vos couches de couleur alors maintenant j'ai beaucoup de belle texture sur cette pièce entière. Vous pouvez essayer quelques types différents de texture si vous n'aimez pas le tissé essayez la texture du papier ou le moucheté donc une dernière chose que j'aime toujours faire, retournez à la Galerie, cliquez sur « Sélectionner » et « Dupliquer » afin que nous puissions essayer quelques versions de couleur de cela avant que nous l'appelons terminé. Sur cette nouvelle version, je vais fusionner tous mes calques ensemble et dupliquons cela quelques fois. Sur la partie supérieure, essayons une nuance rose, peu rose et vert, sur la suivante essayons une nuance bleue avec un peu de bleu et d'orange, qui est aussi agréable pour voir comment ces pièces ne sont jamais vraiment finies. Vous pouvez continuer à jouer avec ceux-ci et à venir avec beaucoup de versions de couleurs différentes et surtout si vous travaillez avec un ami ou un client pour créer ceci, ils voudront probablement voir quelques couleurs différentes avant de décider d'une dernière pièce. Donc j'aime cette version donc je vais appeler ceci ma dernière pièce et allons de l'avant et appelons ce projet terminé. J' espère donc que vous avez apprécié ce cours et que vous vous sentez inspiré de commencer à créer votre propre illustré par des applications. Si vous avez aimé cette classe, vous aimerez peut-être certaines de mes autres classes où je couvre beaucoup plus de façons de concevoir et de peindre sur votre iPad, comme comment créer des dessins pastel réalistes en utilisant les pinceaux téléchargeables gratuits que j'ai créés. Alors consultez ceux sur mon profil si vous voulez en voir plus. Aussi, je partage beaucoup de téléchargements gratuits et de ressources sur mon blog donc si vous voulez obtenir plus de téléchargements comme ceux que vous avez pour cette classe, consultez mon site. J' aimerais absolument voir ces cartes illustrées que vous créez après avoir regardé cette classe, alors s'il vous plaît partager ce que vous faites. Vous pouvez le faire ici sur Skillshare dans la section Projet ou vous pouvez me marquer sur Instagram ou Facebook. Vous pouvez également rejoindre le groupe Facebook que j'ai créé pour les artistes iPad, illustrateurs, letterers et planificateurs numériques. C' est un endroit pour obtenir des opinions et des conseils sur le dessin, la peinture et la planification numérique sur iPad , et s'inspirer des créations numériques du monde entier. Donc, si vous aimez créer des choses sur votre iPad et que vous voulez rejoindre d'autres personnes du monde entier dans des conversations, partager des idées et voir le travail de l'autre, consultez le groupe. Si vous avez des questions sur le processus que vous avez appris dans ce cours, hésitez pas à me contacter. Vous pouvez répondre à ma discussion ici sur Skillshare ou vous pouvez me contacter via mon site web. Merci beaucoup d'avoir regardé et je te reverrai la prochaine fois. Au revoir.