Transcription
1. Intro: Salut tout le monde, c'
est Megan et je suis une aquarelliste basée
à Bangalore, en Inde. Et j'ai enseigné à environ
700 étudiants dans le monde. Et pour le cours d'aujourd'hui, je
vous propose un défi de
Noël de sept jours. Si vous le souhaitez, vous pouvez
le faire complètement, mais si vous voulez consacrer un peu de temps chaque
jour à apprendre quelque chose de nouveau, amusez-vous bien et épargnez 10 minutes de plus que vous
sous forme de lentilles
par jour. Allons-y, commençons ce cours et
tu t'amuseras beaucoup parce que nous
allons peindre non pas une ou deux, mais sept cartes
de Noël différentes. Nous allons donc
inclure tous les éléments des décorations de Noël à lire, à enterrer les scandales,
toutes ces choses. Et vous aurez beaucoup de
plaisir à peindre ces éléments. Vous pourrez ensuite utiliser
ces techniques dans vos propres idées et créer vos
propres illustrations. Donc pour ce cours, je vous suggère d'
y aller au jour le jour. Mais si nous sommes enthousiastes et si
vous voulez vraiment les essayer, vous pouvez tous les peindre. À la fin du
cours. Je vous tiendrai au courant de votre projet
de classe. De plus, dans ce cours, je vais
vous montrer le
processus étape par étape pour peindre tout
cela d'une manière très simple, facile et amusante. Et Noël approche
à grands pas. Vous pouvez en faire des
cartes postales. Tu peux en faire des dieux. Vous pouvez en faire des
étiquettes-cadeaux. Et tant de
façons créatives de les utiliser. Et allons-y,
commençons par notre cours et essayons ces jolies cartes postales des Sept
Noël. Passons donc à
autre chose et examinons tout le matériel dont vous aurez besoin
pour ce cours.
2. Matériaux: Très bien, jetons donc un coup d'œil à tous les matériaux dont
nous aurons besoin. J'ai mes sept cartes postales ici. Ce sont donc quatre sur six. Vous pouvez donc utiliser des cartes en papier aquarelle 100 %
coton, au format pré-obtenu, ou vous pouvez également
les découper vous-même, car c'est le
format parfait pour une carte postale. Nous allons donc l'utiliser. Ensuite, j'ai mon pinceau rond numéro
huit. Il s'agit donc du
pinceau unique que vous
utiliserez pour l'ensemble du projet. Alors j'ai mes aquarelles ici. Voici donc le set de Daniel Smith, qui possède toutes les
couleurs dont nous avons besoin. Donc, la plupart du temps, nous
opterons pour le vert. J'ai donc trois greens ici. J'ai deux beaux rouges
vifs ici, et j'ai aussi du rose opéra au cas où vous voudriez désactiver un peu
le rouge. Et puis nous avons deux
magnifiques bleu cobalt et bleu outremer ici. Donc, ce marron ou ce noir ou un mélange de toutes ces couleurs
que nous utiliserons. Et puis j'ai deux
pots d'eau avec moi, un pour laver le pinceau
et l'autre pour l'eau claire. Et enfin, le
tissu qui est également important pour absorber ce surplus d'eau. C'est donc une question de matériaux. Passons à
la partie suivante
du cours et
commençons par notre premier projet.
3. Jour 1- Gnome: OK, donc, comme
indiqué précédemment,
ce seront des cartes postales
très,
très rapides, que vous pourrez simplement prendre votre papier peint et, sans trop de
stress ou quoi que ce soit d'autre, vous pourrez simplement les peindre en utilisant
simplement votre pinceau. Je veux vraiment qu'ils soient simples. Nous allons donc commencer par une norme aiguë. Et j'utilise la radio pirate, qui est vraiment très brillante. Et je vais d'abord m'y prendre
et combler l'écart. Donc, juste comme ça, je vais juste opter pour une forme
triangulaire en forme de point D très basique pour cela. Et c'est juste comme ça. Je vais donc commencer par
un schéma comme celui-ci. Et puis il suffit de laver le pinceau. Ensuite, nous allons
le remplir avec la même peinture. Quelques nouvelles couleurs. Et puis une phase
descendante et utilisez simplement du jaune ocre. Et d'abord, fais un truc comme ça. Une fois, ils ont laissé un petit espace
blanc ici. Tu peux sauter sur la barbe. Je vais donc utiliser du noir pour cela. Juste comme ça, très léger. Juste la forme de base comme celle-ci. Nous n'exagérons pas
comme ça comme . Et puis peut-être que pour le
reste du festin, prenez un peu plus de jaune,
le vent. Papa. Oui, donc c'est tout pour le moment
et ensuite, enfilez un peignoir, peu comme celui-ci. Et puis une fois que ça sèche, on pourra faire les gants. Les gants aussi, nous allons juste faire un
petit surlignage noir. va de même pour
le bump on. Continuez donc simplement à laver
votre pinceau puis mettez cette petite couleur que
vous avez déjà. Le noir est plus important, vous pouvez
toujours l'éclaircir comme ça. Encore quelques points forts. Et puis pour les chaussures. C'est simple. Ensuite, nous devons y ajouter
un petit élément de Noël. Il peut donc faire tout ce
que vous voulez, comme ajouter un
sapin de Noël ou autre chose pour moi et simplement ajouter un
petit sapin de Noël. Oui. Nous allons dormir, celui qui est dans sa main. Et puis un peu mouillé sur mouillé. Je mets juste
une photo ici. Et puis je
prends ce joli vert,
cet homme vert sève, comme ce
style d'arbre abstrait. Un peu plus vert. Enregistrez ça. Et ensuite, si vous voulez donner à
notre petite pièce normale, support, un petit
terrain abstrait comme celui-ci. Oui, donc juste comme ça, très simple et très
rapide, en moins de 10 minutes. Il s'agit donc de notre première carte postale et vous pouvez ensuite la personnaliser. Vous pouvez écrire le
message que vous voulez en haut. Et vous pouvez écrire des messages
personnalisés, ou vous pouvez simplement aimer des vœux
de Noël ou quoi que ce soit d'autre, puis le
créer à votre façon. Si vous connaissez la calligraphie, vous pouvez également
y apposer un joli texte original pour le rendre
encore plus attrayant. OK, donc c'est à peu près
tout pour le premier. Ensuite, montons bord et faisons le second dans
la prochaine partie du cours.
4. Jour 2- Les baies: La deuxième pour
nous, ce sont donc les baies. Et dès que l'on
pense à Noël, on pense aux variations. Faisons donc une
illustration très simple pour les baies. Et encore une fois, j'utilise
mon pyrrole rouge et faire un peu à main levée
varie comme ça. Laisser ce vide. Vous pouvez donc varier la taille. Il suffit d'utiliser la pointe du pinceau. Mouvement circulaire. Laisser le vide. Il faut travailler vite
avant qu'il ne sèche. Donc, avant d'en faire plus, nous mélangeons simplement la couleur ici. Ensuite, il suffit de
choisir la couleur. La belle brillance. Vous pouvez également le faire un par un. Si vous vous sentez comme chez vous, essayez vraiment de
choisir la couleur. Juste comme ça. Et puis on peut aussi
ajouter un peu plus foncé. Je mélange très peu de noir, la même couleur, et puis
je ne suis pas devenu plus foncé. Ensuite, vous pouvez laver votre pinceau et le garder très
simple et facile, convivial, mais pas très basique. Ensuite, nous pouvons en ajouter, utiliser de la sienne brûlée et y
ajouter des tiges. J'utilise juste ces traits
aléatoires. Nettoyons ça un peu. Ensuite, nous pouvons ajouter quelques feuilles. Encore une fois, la sève est verte parce que
c'est vraiment doux et agréable. J'adore vraiment utiliser ça. pinceau très simples qui permettent à la pointe d'appliquer une
légère pression puis de la soulever. Je vais obtenir cette inégale
en y jetant un coup d'œil, puis encore quelques autres. Vous pouvez également les superposer
en deux parties. Nous jouons un peu de pression
, puis en la soulevant sur le dessus, nous pouvons en
mettre de plus petites. Patient puis soulevant. Les feuilles ne sont pas très
géométriques ou symétriques. Il suffit de les garder un peu
fluides, très facilement. Ne vous inquiétez pas
trop
d'obtenir une forme
symétrique parfaite. On passe par le Dr. On peut
devenir un peu plus petit. Ensuite, c'est à vous de décider de la
quantité de vert que vous souhaitez ajouter. Donc, quand tu penses avoir terminé, tu peux simplement arrêter celui-ci. Je pense que c'est suffisant. À partir de maintenant. Et à la fin nous y ajouterons
plus de
détails avec notre couleur dorée. Donc pour l'instant c'est à peu près tout. Encore une fois. Cela se fait en à peine
six à 7 minutes. Encore une fois, très facile. Et tu peux essayer. Vous pouvez le personnaliser avec le
texte de votre choix ici. Passons donc à notre troisième.
5. Jour 3- Frontière: OK, alors commençons
par notre troisième. Faisons donc quelque chose de différent
pour eux, pour celui-ci. Nous allons donc commencer par les verts. Je mélange un peu de bleu, le bleu outremer
dans le vert sève. Pour obtenir un mutant fuyant et un vert
bleuâtre par le haut. On peut commencer comme ça. Et nous pouvons
faire la même chose de ce côté-ci également. Ensuite, juste les feuilles de pomme de pin. Je pars donc de
la tige, puis
je repars. Ce qui va, ma main
va comme ça. Et une fois que vous aurez fait tout cela en une seule fois, nous
pourrons recommencer, comme il n'est pas fixe, le bail. Et nous voulons juste
que ça ressemble à ça. Oui. Cela donne l'impression qu'elles doivent aller dans des
directions différentes. Vous pouvez modifier l'intensité de la
douleur pour qu'elle devienne de
plus en plus claire et ajouter un
peu plus de bleu pour obtenir une teinte de vert
différente. Juste comme ça, nous
devons
tous les compléter et leur donner un
aspect un peu aléatoire
au lieu d'être très symétrique. Peu d'autres articles publiés ici et
là semblent simplement liés
au thème du coin que nous pouvons également faire avec celui-ci. Je mélange un chromosome triste comme celui-ci. Ensuite, nous pouvons ajouter un peu plus d'éléments
de Noël. Donc, juste pour ajouter les pommes de pin, j'utilise ce jaune ocre ici et je fais juste une petite forme de pomme de
pin comme celle-ci. Ici aussi. Une
forme ovale très basique forme comme celle-ci. Ensuite, nous
prendrons de la Sienne brûlée mélangée à un peu de noir. Si tu veux le rendre plus sombre. Ensuite, il suffit d'utiliser la pointe
du pinceau et d'ajouter ces points. C'est donc une technique très, très simple et facile pour ajouter
des pommes de pin. Votre illustration de Noël
et tous les doutes. Beaucoup de détails
ou trop de temps. C'est à peu près tout. Ensuite, nous pouvons ajouter
d'autres légumes verts. Commençons donc par cela. Ajouter un peu plus de bleu. Donc, vous pouvez ajouter tout type de légumes verts
que
vous aimez, commencez
par la tige. J'ajoute juste quelques feuilles
de base comme celle-ci. Encore une fois, essayez de le garder souple et fluide au lieu d'
essayer de rechercher la symétrie. Ces petits trous blancs sont
peut-être beaux. Alors voici, peut-être un que
tu peux mettre ici. On peut y aller. Simple et fluide. Des petits trous blancs. Nous pouvons continuer et
ajouter des baies. Vous pouvez mettre un petit
bout de tiges comme ça. Et ainsi de suite. Vous pouvez simplement y ajouter deux tiges
comme celle-ci. Vous voulez mettre vos variables. Il faut donc
trouver un peu d'équilibre. En
voici quelques-unes ici, un peu ici aussi. Ensuite, prenez simplement un pyrrole
rouge et faites un écart
rond, rond très facilement et
très large. Et nous verrons s'il
faut en ajouter d'autres. Alors faisons-le d'abord. OK, donc pour les baies, je vais utiliser
la lecture pirate, mais je vais
mélanger un peu de noir parce que
je ne veux pas de théories
très, très brillantes,
mais une sorte de marron niche ou
cramoisi. Encore une fois. Il n'y a pas trop d'eau sur le pinceau. Et en utilisant simplement la
pointe du pinceau. Notre action varie comme ça. Et en laissant
un petit espace blanc. Également. Dans ce cas, nous n'augmenterons pas
la couleur comme nous le faisions auparavant, mais au lieu de simplement laisser
un petit espace blanc. Vous pouvez donc ajouter comme ça
au hasard ou par lot de deux. Comme tu veux. Il suffit d'utiliser la pointe du pinceau. Ainsi, lorsque nous ajoutons du rouge, cela donne à plus de
chrétiens une sensation de vue et ajoute un peu de contraste avec le vert et
le brun que nous utilisions auparavant. Et encore
une fois, c'est très simple, que vous pouvez faire en moins de 10 minutes. Et l'espace vide
que nous pourrons utiliser plus tard pour ajouter un message d'accueil ou un message personnalisé
sur ce que vous voulez. Fais peut-être une calligraphie. Donc, ne vous inquiétez pas trop
de bien faire les choses, et de les faire de manière très uniforme ou symétrique. Oui. Alors, c'est ici. Et je trouve qu'il a l'air plutôt bien avec un
assez bon équilibre entre les verts et les rouges et un mélange simple, mais pas très, très
type. Mélange, mais simple et agréable. Si vous le souhaitez, vous pouvez essayer une couche
supplémentaire sur les baies. Peut-être un peu plus
foncé cette fois, un
peu plus rougeâtre si
vous voulez qu'il apparaisse un peu. Parce que parfois,
leurs couleurs ont tendance à devenir très, très ternes et claires.
Une fois qu'ils sont secs. Vous pouvez toujours ajouter un
peu plus de couleur, ajouter une deuxième couche. Je suis juste en train de vérifier. Les pommes de pin sont également
très belles. Si vous souhaitez ajouter un
peu plus de surbrillance, vous pouvez utiliser un peu de noir
ou de brun et l'ajouter. Je pense que non, le rouge
a l'air bien et vous ne voulez pas qu'il soit
très brillant aussi, comme un rouge cerise ou quelque chose comme ça. Pour l'instant, c'est fait. Le numéro trois est donc également terminé. Et plus tard, nous
personnaliserons et verrons ce que vous
voulez mettre ici. Et voici la troisième. Et dans la prochaine partie, nous allons monter à bord et créer notre quatrième carte postale sur le thème
de Noël.
6. Jour 4- Couronne: D'accord. Nous en sommes donc à un quatrième. Et nous saurons que les
livres de Noël sont vraiment, vraiment cruciaux, un élément
important de la décoration de
Noël. Alors peut-être allons-nous
poursuivre et faire une lecture
très, très simple et très minimale pour
Noël pour celui-ci. Je vais donc
commencer par le brun, qui est le rendement du fonds Santa. Si vous le trouvez
plus clair ou orange, vous pouvez toujours ajouter un
peu de noir pour
obtenir un ton plus foncé. Alors, c'est ici. Et pour la forme ronde, cela commence comme
ça avec quelques brindilles. Et à partir d'ici aussi. Donc, en gros, nous voulons
obtenir une forme comme celle-ci. Ensuite, ça en sort. Ensuite, nous pouvons simplement y aller et être feuilles,
des baies et tous
les jolis éléments de Noël Si vous voulez voir le plus aléatoire, vous pouvez également doubler cet
original. Christie Anthony. OK, c'est
à peu près tout pour la partie B. Ensuite, nous pourrons ajouter des légumes verts. Vous pouvez mélanger vos propres
légumes verts ou les utiliser si vous avez de beaux
légumes verts dans votre palette. Encore une fois, je mélange
l'émeraude, désolée, fait sève le vert, ce petit
bleu outremer. Et puis en faisant ces belles
feuilles que nous faisions auparavant. Ensuite, un peu plus aléatoire consiste
à lui donner cet aspect 3D. Tout d'abord, faites-le à plat comme ça. Ensuite, vous changez légèrement la tonalité de
couleur. Peut-être que plus foncé,
plus clair ou plus foncé c'est mieux parce que
vous en aurez fini avec ça. Alors. Encore quelques mèches, encore
quelques feuilles comme
celle-ci qui sortent. C'est à peu près tout. Et puis
peut-être du GNL vert plus clair. Et nous pouvons faire quelques feuilles. Il suffit donc d'utiliser la pointe
du pinceau et de peindre
ce motif de feuille simple. pense que, malheureusement, c'est très basique. Encore une fois, pensez à le
garder un peu fluide et naturel. Un talon. Je pense que c'est
un petit mot que nous pouvons ajouter ici. Il s'agit donc des
feuilles vertes et de bien plus encore. Et cette fois, nous pouvons avoir
un peu plus de bleu. Et nous pouvons simplement utiliser le
pinceau entier et décoder la tige, puis appuyer sur le
pinceau et le soulever. Appuyez sur le pinceau et soulevez-le. Donc, ce genre de Gs, on peut y aller. Elles sont donc similaires
à ce que nous faisions auparavant. Les vrais coups. Laisser un petit espace
blanc et
les garder un peu asymétriques
se fera naturellement. Et puis peut-être un plus petit. Le dernier que nous pouvons mettre ici tout comme je n'en
ai qu'assez de Glean. Et maintenant, nous pouvons
ajouter trois types de baies ou peut-être
deux types. Nous verrons. Je commence par
la lecture virale et mélange un peu de
noir. Pas trop. Nous le voulons plus
rougeâtre. C'est ce qu'il faut faire. Et on peut ajouter comme ça, petites baies comme celle-ci
en utilisant la pointe du pinceau. ne sont donc pas symétriques
et se chargent simplement point par
point avec un pinceau. Alors peut-être que les baies
sauvages sont des fleurs rouges ardentes
ou quelque chose comme ça. En utilisant simplement la pointe du
pinceau et en utilisant l'onglet Stat, vous pouvez le répartir uniformément et l'équilibrer des deux
côtés. Peut-être un dernier ici et ensuite nous verrons s'il faut
en ajouter d'autres. Cela donne donc l'illusion d'une fleur
et d'une batterie. Nous pouvons donc en ajouter un
peu plus, car le rouge et le vert
nous donnent toujours une belle apparence. Mais oui, tu
ne devrais pas en faire trop. Alors, c'est parti. Je pense donc qu'il y
en a assez. Ensuite, nous ajouterons
un peu plus noir pour le rendre un peu plus foncé. Ensuite, nous pouvons faire de grosses baies. Donc, pour cela, nous pouvons utiliser les modifications que nous avons apportées
auparavant, comme ceci. Ainsi, vous pouvez en ajouter de
plus gros à quelques endroits. Et encore une fois, j'utilise le blanc
ici pour faire briller. Nous ne faisons donc rien de
tel que des bières ou quoi que ce soit d'autre, ajoutons
simplement à la vie du bébé l'
impression qu'il y a beaucoup d'écart. En utilisant principalement cette astuce
que nous faisions auparavant. Juste pour combler ce talon. Donc, comme ça, je trouve que ça a l'air assez, même si
nous
avons du rouge aussi, du vert aussi, brun neutre aussi. Cela me semble donc équilibré. Si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter un peu plus d'
éléments ici et là. Pour l'instant, je pense que c'est fait et je vais
passer à notre cinquième. Et j'espère que vous
appréciez le cours
jusqu'à présent et à la prochaine.
7. Jour 5- Mistletoe: Très bien, alors commençons
par le cinquième. Encore une fois, un plat typique
de Noël qui est le gui. Je vais donc le faire. Et encore une fois, je prends
mon pyrrole rouge et je l'assombris un
peu avec un soupçon de plaque dentaire. Et nous allons d'abord créer le bot. Commençons comme ça. Comme ça. C'est très simple. Alors sois malade. Donnez-lui un neuf. C'est sur le point de les
surmonter. C'est un chien qui utilise maintenant
la sève verte de la colline. Ensuite, vous faites la
tige principale comme celle-ci à l'arrière. Quelques branches
en sortent. Très basique. Ensuite, nous ferons
quelques exercices de base comme celui-ci. Feuilles légèrement arrondies. Commencez par le coin près chez moi et utilisez
une quantité moyenne d'eau. Et puis vous
obtiendrez naturellement ce genre d'
effet sur la feuille. Vous n'avez rien à
faire de plus. Superposez un
peu les feuilles si vous le souhaitez. Conservez cette jolie forme ronde. Laissez-les être un peu aléatoires. Au lieu d'un design assez
symétrique. Et puis nous pouvons
ajouter quelques variantes. Je vais juste retirer encore
quelques tiges comme celle-ci. Et puis encore une fois, nous utiliserons
la même lecture si vous le souhaitez, vous pouvez y ajouter du rouge
et faire de
même pour les baies. La même technique, je veux dire,
que nous utilisions auparavant. Ce sera donc minuscules points blancs et
une
forme ronde, essentiellement comme ceci. Oui, c'est très, très simple. La plupart du temps, j'utilise juste
la pointe d'un pinceau. Si vous le souhaitez, vous pouvez
les garder très légèrement ovales, ou si vous voulez qu'elles soient
belles et rondes comme des perles. Comme les perles rondes sont des gelées. Alors tu peux y aller. Ensuite, nous allons simplement ajouter
de petites tiges. Ceux-là. Oui, je pense que
c'est assez bon, assez
simple mais mignon. J'espère donc que cela vous a plu. Passons à
la sixième et voyons
ce que nous faisons.
8. Jour 6- Ornement bleu: La sixième, et
sans les ornements que l'on peut
penser à Noël et à la bulle, est
la plus courante, la plus élémentaire
qui me vient à l'esprit. Faisons une simple bulle. Ce que je vais faire, c'est d'abord faire une belle ficelle. OK, puis le chien aboie. Je vais utiliser un
peu de Sienne brûlée. Vous pouvez également utiliser le jaune. Ce sera la partie supérieure, l'écart qui augmentera ainsi. Jaune et marron. Et puis vous n'avez que
ces lignes qui
vous donneront une belle texture. Une fois qu'il sera un peu sec, nous le remplirons
d'un peu de jaune. Encore une fois, ce ne sera pas parfait puisque
nous faisons
à main levée et que
vous ne faites rien. Vous pouvez maintenant choisir
la couleur de votre choix. Je pense donc que j'opterais bleu parce que nous avons
fait beaucoup de rouge. Allons-y avec ce
joli bleu cobalt. Et vous pouvez également faire un cercle et un
rond si vous le souhaitez. Mais comme nous ne dessinons pas, et si vous n'êtes pas très doué pour dessiner de très beaux objets
symétriques et en silicium, vous allez éviter cela. Et à la place, faites les moutons. Le mouton, qui a également
une belle apparence et vous avez toujours la marge de manœuvre pour le
réparer . Rendez-le symétrique. Oui, je pense que ça a l'air bien. Pour un dessin à la main libre. Remplissons-le. Je lave mon pinceau. Pour obtenir ce bel effet brillant. Tu vas juste apporter cette couleur à l'intérieur et la diffuser. Peut-être apporter un
peu de couleur à partir d'ici. Donnez-lui une belle brillance. saigne un peu pour que
nous puissions le nettoyer. bien arrive avec l'aquarelle
à moins que vous ne soyez très, très patient et que vous ne le
fassiez très lentement. Aquarelle rapide, cela
arrive parfois. Pour éviter cela, vous
pouvez également laisser un espace entre
les cheveux, par exemple très léger. Cela
vous aidera donc à éviter cela. Ensuite, nous prendrons du jaune et le remplirons légèrement. Juste comme ça, vous pouvez laisser
un petit espace blanc. Également. Vous pouvez continuer à
mélanger les couleurs ici
afin d'éviter
les lignes nettes. Vous pouvez en ajouter d'autres. Si tu veux qu'il soit plus lumineux. On peut mélanger un peu les choses. Soulevez un peu de couleur. Si tu veux Vous pouvez
également y aller et faire un joli petit arc ici
en utilisant le même bleu. Créer une boucle comme celle-ci. Je sens juste une petite torsion. Vous pouvez masquer le string
mining un peu plus en bleu. Vous pouvez donc assombrir cette partie supérieure. Oui, je pense que c'est suffisant. Si vous voulez rendre votre
décoration un peu plus foncée, vous pouvez
continuer à y ajouter du bleu. Sinon, si vous pensez que c'est assez beau, vous pouvez simplement arrêter. Je vais juste en faire une dernière. Et ne vous inquiétez pas
trop pour la perfection car il ne s'agit que d'
une aquarelle à main levée que nous essayons ici. Je pense que c'est assez bien. Nous
avons aussi de l'éclat. Et la botte y
ajoute également un peu
plus d'éléments. Et c'est très simple
et très, très basique. Et pourtant, il a l'air joli
avec du saccharose et un Z donc nous
passons à notre dernier. Découvrons ce
que c'est dans notre
prochaine partie de ce cours.
9. Jour 7- Bougie: OK, nous y voilà, le dernier et faisons
quelque chose d'un peu
neutre et brillant. Essayons de mélanger d'
autres couleurs et voyons voir. Je vais donc prendre de la Sienne jaune
ocre et brune comme celle-ci. Optez pour des formes ovales. Et jeune, tu fais de la bougie. Nous ne faisons que la partie supérieure comme ceci, puis nous
lavons votre brosse. Et puis tu le mélanges
et tu obtiens ce résultat magnifique. Et je jette un coup d'œil, rehausse de la couleur. Cela donne donc un
très bel aspect naturel. Et tu peux ajouter comme ça. Vous le ferez en partie plus tard. Et ce joli jaune ascenseur . Un peu plus de
couleurs à partir d'ici. Il y avait une très légère
touche de bleu ici. Très papa. Il adorera
ça à la flamme. Et puis cette partie intérieure. Il suffit de mélanger un peu plus cette couleur
. Mixer comme ça. Soulever. Une fois qu'il aura séché, il le
mettra un peu plus en valeur. J'ajoute plus de couleur ici. Ajouter un peu plus de brun. Oui. Je pense qu'il
faut laisser sécher un peu ,
puis ajouter quelques
éléments supplémentaires. Utiliser la sève verte. Ensuite, il suffit de faire ce genre de feuilles, un peu plus grandes cette fois qu'avant. D'abord à être
symétrique comme ça. Ensuite, nous changerons
la couleur un
peu plus foncée ou un
peu plus de bleu, puis vous en ajouterez quelques autres
au hasard ici et
là pour
lui donner un joli look 3D. C'est ce que vous allez
faire pour les quatre. Lorsque vous les ajoutez entre les deux, cela donne un aspect 3D. Ne t'inquiète pas pour le cygne. Vous pouvez également
attendre qu'il sèche si ce saignement
vous dérange
vraiment. Pour moi, c'est juste une
partie de l'aquarelle, donc ça ne me dérange pas trop. À moins que je ne fasse quelque chose de très réaliste et que je ne veuille pas que ça tourne mal ou
quoi que ce soit d'autre. Il suffit d'utiliser la pointe du pinceau. Joliment comme ça. Puis un peu plus sombre. Quelques traits aléatoires supplémentaires sur
le devant de l'échantillon. Nous n'allons donc pas
en faire trop. Et pour cela, mais je pense que nous
attendrons qu'il soit un peu
sec pour pouvoir en ajouter d'autres. C'est joli, et nous pouvons
ajouter des baies et il deviendra légèrement
plus foncé ou plus clair
, selon votre
préférence, vous pouvez utiliser. Cette fois. Changeons un peu
les piles, rendons-les un peu plus grandes. Et cette fois, je saute cette partie blanche et nous y
ajoutons plus de détails. Différentes tailles comme celle-ci. C'est donc ce qui est le plus important. Vous pouvez ajouter d'autres éléments. Tout se passe bien et
vous avez envie d'
ajouter un peu
de variation à cela, alors j'utilise des tiges, des baies noires, puis style freestyle puis du
style freestyle
. Et puis pour les détails, je vais ajouter en haut
de page les règles branchées. Il s'agit donc d'une légère variation
des baies par rapport à
ce que nous faisions auparavant. Et je pense qu'il faut nettoyer ça un peu
parce que je pense que Bleed a vu un peu
comme ça nettoyant un
peu et en
soulevant, mélangeant, mélangeant,
redonnant de la couleur. Il semble donc un peu
plus connu. Nous avons maintenant deux options. Soit nous pouvons placer cette feuille verte
derrière la bougie,
ce qui, en fait, est très joli. Allons-y et nous
ajouterons un peu plus de brun ici. Et juste pour finir
les bonbons comme ça, ce petit bout de vert
qui arrive est bon. Donc ça ne
me dérange pas tant que ça. Un peu d'ocre
, un peu plus coloré que vous. Celui qui est entré à l'intérieur. Il suffit de nettoyer ça. Andy, il fait un peu plus
sombre ici à ras bord. Puis mélangez-le un peu. Oui. De plus, c'est à vous de décider, exemple, quand vous
voulez arrêter parce qu' ils ont
parfois besoin d'aquarelles. C'est comme si, eh bien, nous avions envie d'
en ajouter de plus en plus. Donc, si vous y regardez, je trouve que
ça a l'air plutôt bien maintenant. Et peut-être parce que
nous avons ajouté des baies Ajoutons
aussi quelques feuilles ici et
finissons celle-ci. Je vais juste faire
ces petits trous autour des feuilles
que nous faisions auparavant. Et vous pouvez également
les ajouter ici, juste pour équilibrer le
look , peut-être un ici. Quand on peut le faire ici sur le côté. Encore une fois, le chameau est mouillé et je ne veux
pas le gâcher la deuxième fois, alors attendons et
nous ferons 1.2 ici également. Et puis celui-ci
sera complet pour nous. En attendant, tu peux juste
réparer un peu la fuite. Assombris-le un peu. Comme ça. De plus, pour moi, celui-ci est vraiment superbe. Lisons pendant quelques minutes pour que celui-ci sèche,
puis nous ferons d'autres feuilles dans la dernière
partie, puis nous aurons terminé. Je prends un
peu plus de pigment et j'essaie de le garder
moins liquide pour qu'il ne saigne pas ou
quoi que ce soit d'autre. On peut
y aller sur le côté. Encore un. Nous pouvons être comme ça. Oui. Oui. Je pense qu'il y en a peut-être un. Équilibrez cela un peu plus. Oui. Je pense que c'est à peu près tout. Et comme je l'ai dit, parfois on ne peut tout simplement pas
s'en empêcher, tu crois ? OK, faisons-en un
peu plus. Ajoutons quelque chose. Tu l'es, c'est à toi de décider. Lorsque vous sentez que c'est fait, vous pouvez simplement arrêter. Et je pense que je devrais le faire aussi. Et voici le septième. Et j'espère que vous avez
apprécié celui-ci également. Et comme il était
censé être un peu léger, je pense que c'est celui
qui nous a pris le plus de temps. Ensuite, dans la prochaine
partie du cours, je te parlerai de toi.
10. Projet du cours: OK, nous en sommes donc à nos sept cartes postales de Noël
diffusées en streaming, et j'espère que vous les avez toutes
appréciées. Et peu d'entre eux sont
vraiment très simples. Certains d'entre eux
ajoutent des détails, mais ils parlent tous haut et fort de
Noël, et nous en
avons fait tant de choses différentes, comme
celles-ci , à la limite, c'est une lecture. Il s'agit alors d'une
baie très basique qui joue rôle
important pour
Noël,
mais aussi d' une
norme aiguë et amusante comme celle-ci. Quelque chose de très, très élégant et style
rustique et vintage. Quelque chose de très, très simple, et une variation
du rouge et du vert. Donc cet ornement bleu que nous avons
fait, du gui, bien sûr. J'espère que tu prendras plaisir à tous
les peindre avec moi. Et si vous avez regardé
le cours en entier, n'oubliez pas
de me laisser un commentaire. En ce qui concerne votre projet de classe, je veux que vous payiez
les sept cartes que vous pouvez publier et publier votre travail,
votre projet de classe. Comme les sept projets, essayez-les tous. Croyez-moi, vous apprendrez
tellement de nouvelles techniques et de nouvelles idées
que vous aurez. Et plus tard, vous pourrez l'utiliser
dans votre propre illustration. Donc, pour le projet de classe, je veux que tu
fasses les sept jours par jour. Certains d'entre eux sont
vraiment très faciles. Certains d'entre eux sont faciles, mais peuvent impliquer un
peu plus de techniques. Dans l'ensemble, ils sont donc tous faciles. Alors essayez-les, lancez-vous comme un défi tous les
jours pendant sept jours, j'attends
vos soumissions avec impatience et si
vous avez aimé ce cours, n'oubliez pas de me laisser un commentaire et Je te verrai dans mon
prochain cours d'ici là. Merci et au revoir.
Dr Megha Cassandra, Art Therapy Coach, Watercolor, Handwriting Expert
