Pintar tarjetas inspiradas en el invierno durante 28 días

1. Introduction: Comme j'ai aussi les feuilles de l'arbre qui tombent des jours plus courts, chevaliers s'allongent, la température baisse. Je sais que l'hiver est arrivé. Si vous le faites, vous êtes frappé par la nature, la neige, les liens, la tasse de café chaud, les luges, la décoration de Noël, trouvez des arbres, schémas, des cordes et bien plus encore. En plus d'emballer tout cela dans une carte de Noël et d'envoyer nos expériences à vos proches, proches et chers à Noël et au Nouvel An. Alors ce cours est fait pour vous. Salut les gars, je suis le Pentagone , puis je suis professeur d'artiste sur mère et professeur de Skillshare de l'Inde. Beaucoup d'entre vous me connaissent peut-être déjà et pour ceux qui se joignent à moi pour la première fois, je porte le nom d'illustration aquarelle. Plus tard sur Instagram, la plupart de mes œuvres ont été affichées là-bas. Alors que nous progressons vers les mois les plus froids de l'année et la dernière saison. Je viens de parler pour avoir un cours pour vous tous, ce qui aiderait quiconque à partager tout ce qui concerne votre propre expérience à travers les aquarelles. En tant que débutant, c'était si difficile pour moi de peindre des humains. Des luges, des lanternes, des boules de neige, des maisons normandes, des liens. Je me suis limité à une partie paysagère. Je veux vous aider à essayer des sujets intéressants et faciles, avec quelques trucs et astuces. N'importe quel artiste débutant, intermédiaire ou avancé peut le clouer. Nous commençons donc par les fournitures d'aquarelle de base, fractionnant chaque sujet en étapes simples, dessinant, en lettrant avec des aquarelles et en ajoutant des détails finaux. Enfin, en raison de la variété des sujets inclus dans ce cours, il y aurait 28 jours avec les briques nécessaires le dimanche. Venez vous joindre à moi. Et explorons la saison hivernale magique avec des aquarelles. 2. Quelques conseils: J'aimerais discuter de quelques conseils avant d'aller de l'avant avec ce cours. Le plus rapide au-dessus des fournitures, vous n'avez pas besoin d'utiliser toutes les fournitures que vous me voyez utiliser, tout ce qui est disponible avec vous est bon à partir. Alors allez-y et utilisez le statut disponible avec vous. La deuxième est que vous devez être vraiment, vraiment patient avec ce support. Les aquarelles sont gratifiantes. Seulement lorsque vous êtes patient. Vous ne pensez pas au résultat final. Vous appréciez le processus de peinture vers nous. Ne comparez pas votre travail avec d'autres. Commencez toujours par votre premier jour et comparez-le avec le dernier jour où vous en profitez. Et je suis presque sûr que vous seriez plus qu'heureux d'y jeter un coup d'œil. Enfin, j'ai téléchargé tous les projets et la section projet. Ils savaient le premier jour, deuxième jour, le troisième jour, le quatrième jour. Allez-y et téléchargez les projets. Ce serait vraiment un guide pour que vous puissiez passer par l'ensemble du processus d'aquarelles pour le d1 jusqu'au 28e jour final. Commençons maintenant par les matériaux nécessaires. 3. Matériel requis: Discutons de tous les matériaux dont nous avons besoin pour compléter la peinture. Ils commencent par l'aquarelle, un 100 % coton Arches 300 partage certaines personnes. C'est 140 LB et 15215 centimètres que la taille que j'utiliserais. Je vais donc couper ce papal en deux moitiés égales. Gardez toujours le mouchoir à portée de main. C'est grave. Echelle. Un crayon. Vous devez utiliser quelques pinceaux. Avant cela, nous allons simplement continuer à ajouter. Maintenant, c'est un stylo étanche que j'utilise du château de table. Parallèlement, deux sortes de raisons. Il est préférable d'utiliser une gomme pétrissable, une boussole pour faire un cercle, mais vous pouvez utiliser n'importe quel autre hack pour faire les cercles. Je vais utiliser du ruban adhésif d'un demi-pouce ainsi qu'un ruban très fin de six mm ce serait pour masquer mes arbres. Vous pouvez utiliser pour rester oral, certains liquides de masquage buccaux. Vous pouvez également utiliser n'importe quel autre type de ruban de masquage disponible chez vous. Je vais utiliser un peu de sel pour ma neige, donc gardez-le à portée de main pour quelques-uns de vos tableaux. Je vais utiliser quatre pinceaux différents. L'un est ma taille deux, arrondissez tous nos pinceaux, puis ma taille dit pinceau en velours noir argenté, pinceau taille six. Et une taille 0 a rattrapé la brosse à doublure. Ce sont les pinceaux que je vais utiliser pour compléter tous mes tableaux. Je garde notre gomme à effacer de liquide de masquage. Maintenant, cela m'aide à ramasser n'importe quel liquide de masquage. Le liquide de masquage ne sera utilisé que dans l'une des peintures, car nous couvrons de nombreuses techniques. C'était donc une technique que je voulais couvrir, donc l'utiliser. C'est de Sennelier, gardant un flacon pulvérisateur ou chaque fois qu'il est nécessaire de pulvériser de l'eau, vous pouvez probablement le faire et ensuite il deviendrait plus humide. C'est-à-dire que l'humidité du papier augmentera. Nous utiliserions deux pots d'eau. Il s'agit d'une feuille acrylique sur laquelle je collerais ma feuille et je peignerais dessus. Ce sont donc les fournitures nécessaires en même temps que cela. Laissez-moi vous guider à travers toutes les couleurs que j'ai. J'ai beaucoup de couleurs et de douleurs, mais nous n'allons pas tous les utiliser. Il y a une sélection de films que je vais utiliser. Et avant de commencer chaque peinture, la liste des peintures serait donnée. Alors allez-y et jetez un coup d'œil. Il s'agit principalement de peintures de qualité professionnelle, commencer par White Nights, Daniel Smith, Winsor et Newton, Japan k. Ce sont principalement les marques que j'utilise. Ne vous inquiétez pas des fournitures. Tout ce qui est disponible avec vous est bon à emporter Un papier 100% coton est vraiment important pour les peintures à l'aquarelle. 4. Jour 1 Nuance d'hiver froide: Discutons de toutes les couleurs dont nous avons besoin pour terminer cette froide nuit d'hiver. Halo bleu, violet, caille blanche, sienne brûlée, rouge, fière et écran de peinture. J'ai vraiment gardé le premier un peu plus facile, au que nous progressons lentement, vous comprendrez comment V progresserait avec chaque sujet et les trucs et astuces différents, ainsi que l'hexadécimal, qui peut être utilisé pour compléter chaque peinture. Je l'observe sur un écran plus grand car un écran plus grand vous aidera à comprendre tous les petits détails que vous aimeriez ajouter à cette peinture. Frappez-nous. Il s'agit du premier tableau de cartes de Noël. Nando v fêtera cette période des Fêtes avec un peu de neige. Il faut que ce soit lent. Si c'est la période des Fêtes, nous allons faire un ciel nocturne. Nous utiliserons des couleurs très minimales. Donc, pour le ciel nocturne, ce ne sont que les arbres dont vous avez besoin pour peindre un peu en détail. Alors allez-y et commencez à marquer cet arbre. Ne vous plaisez plus maintenant à la nature. Alors allez-y et peignez comme vous le souhaitez. Pour moi. La nature est absolument aléatoire et il n'y a pas de meilleure façon de peindre la nature. Vous pouvez y aller comme vous le souhaitez. Ensuite, il suffit d'ajouter un autre arbre sur le côté gauche. Cela vous aiderait à ajouter de la perspective à votre peinture. Maintenant, comment voyez-vous la perspective ? C'est ce qui est souvent l'arbre de premier plan. Et je pense que les deux en haut de l'arbre, c'est juste que l'autre est un peu loin par rapport à celui que vous dessinez en ce moment. C'est la seule différence. Ainsi, pendant que vous ajoutez ces deux arbres, un aspect de la perspective est d'évoluer. Que voulez-vous dire par ma balance ? L'échelle signifie la taille de vos objets. Le premier plan est l'arbre principal que vous voyez. Par conséquent, il devrait s'agir de dollars. Dan. Vous pouvez y aller de l'avant et peindre comme vous le souhaitez. Alors que si vous avez un autre arbre, c'est qu'ils sont assez éloignés de celui que vous avez fait toute la publicité dans votre dessin. Il doit être un peu plus petit. Et c'est ainsi que nous allons définir la perspective. Une fois que vous en avez fini, vous devez ajouter l'échelle de vos montagnes. Combien voulez-vous le laisser pour votre ciel et combien vous voulez ajouter à vos montagnes. La ligne d'horizon est majoritairement. On peut voir environ 60 pour cent du ciel et 40 % est au sol, quelque chose comme ça que nous avons ajouté des oraux. Vous pouvez également le garder à 65, 35 ans. Je vous laisserais ça à vous. J'ai ajouté qu'il suffit de faire trois lignes pour la région montagneuse et ensuite je vais de l'avant pour celles-ci. Mean. n'y a que deux arbres au premier plan et je masquerais cet extraterrestre avec un ruban de masquage très fin. Vous pouvez découper votre propre ruban de masquage ou ruban adhésif, tout ce qui est disponible avec vous. J'utilise pratiquement un ruban adhésif washi. Le ruban Washi est assez facile à enlever. C'est l'une des raisons pour lesquelles je ne veux pas prendre de risques avec mon ruban de masquage. J'ai vu de nombreux cas que le ruban de masquage ne se détache pas facilement de la feuille et cela pose vraiment un très gros problème. Ensuite, vous essayez de travailler avec des aquarelles et sur votre papier aquarelle, où vous appliquerez quelques couleurs. Ce serait vraiment une situation difficile. Par conséquent, essayez simplement d'utiliser un ruban washi si possible. Et dans le cas où ce n'est pas possible, alors vous pouvez bleuer une partie géniale ici pendant que vous prévoyez de retirer votre bande. Ce serait l'idée et les ajouteraient lentement. Ce qu'elle a fait. Ce n'est pas comme si vous deviez le faire très rapidement et facilement. Il faut un certain temps pour les ajouter, et je le fais aussi lentement si vous observez que le côté droit est plus large, alors que le côté gauche est plus fin. Ce qui signifie que je dois le façonner. Quelle est la taille de la tête de mes ciseaux ? C'est tout à fait très bien. Vous savez, il y a un petit problème lorsqu'il s'agit d'ajouter ce ruban washi. Si vous avez une aiguille longue, voyez qu'il est difficile de prendre toutes ces choses. Et je les ai, cette pertinence à voir, c'est tout. Mais c'est une chose. Un genre riche. Alors c'est bien si vous n'avez pas d'ongles ou si vous avez des Niels plus petits, il est plus facile de le décoller et même de l'ajouter. Ok, je suppose que cette chanson et je l'ai pleine ou qu'on l'ajoute sur le premier arbre. Nous l'ajouterons à nouveau sur le prochain. Une fois que vous avez ajouté ceci, je pense que vous pouvez commencer à peindre l'arrière-plan. L'arrière-plan sera désormais disponible en deux couleurs plus bleues et violettes. Nous allons mélanger ces deux couleurs puis les ajouter. En plus de cela, j'ajouterai du blanc pour le ciel. Vous verrez à quel point il s'avère complètement beau. Il y aura plus de dégradé et de Bosch fabriqué que vous observerez dans ce cas, chaque peinture que vous feriez, chaque peinture que vous feriez, nous présenterons une nouvelle technique ainsi que vous comprendriez tant différentes hacks et styles dans lesquels vous pouvez peindre et lancer un nouveau sujet chaque jour. Alors, accrochez-vous là et commencez à ajouter tout cela avec moi. Toutes les peintures de votre époque. Cela vous donne l'occasion de comprendre pratiquement comment peindre rapidement, ainsi que dans notre scénario en temps réel, combien de temps vous n'auriez pas besoin, sauf le temps de séchage, les gars. Je n'ai pas inclus qu'ils essaient le temps. Ce serait trop ennuyeux. Et vous pouvez, bien sûr, essayer avec le chauffeur. Je ne préfère pas utiliser le sèche-linge même pendant la saison des fenêtres. Je l'ai donc laissé sécher tout seul. Cela prend du temps. Et je comprends que parfois nous n'avons pas autant de patients. Mais vous pouvez commencer par une autre peinture en attendant. Donnez-lui un peu de temps pour que le premier se dessèche, puis ajoutez le deuxième jour. La plupart de ces peintures sont réalisées en deux couches. Ce qui vous donne la possibilité de ne pas trop vous inquiéter car nous ne travaillerons pas beaucoup sur les calques, c' est-à-dire travailler moins sur les calques et travailler davantage sur le sujet. Comprendre le sujet et comprendre les différents paysages, puis vos arbres, la saison de Noël, la boule de neige. J'ai inclus leur marché que nous ne le savons, mec, ce que tout ce que vous pouvez penser n'est pas inclus dans cette classe en particulier. Et j'ai bien commencé avec Taylor Blue. Avec Taylor Blue, j'ai même pris un peu de violet. Maintenant, c'est une excellente combinaison quand j'y pense initialement, j'étais un peu sceptique quant à la façon dont cela fonctionnerait. Mais j'ai essayé ces deux couleurs sur un bout de papier, puis je suis allé de l'avant. C'est un excellent moyen de toujours essayer vos couleurs si vous n'avez pas suivi mon cours audio sur Paeony, qui représente sept jours de peinture florale dans sept styles différents. Je vous demanderais de passer par là. Il y a ce truc inclus. Nous essayons nos couleurs sur un morceau de papier rugueux, puis nous y prenons. En général, je peins tous ces éléments au moins deux fois, ce qui est l'une des raisons pour lesquelles vous ne m'observez pas à chaque fois que je peins. Pourquoi est-ce que je dis ça ? J'adore expérimenter une fois par moi-même et ensuite ne trouver qu'une peinture finale. C'est une pratique que j'observe pendant une bonne partie de mon temps depuis longtemps. Je dirais pour la plupart de mes cours, pour la plupart de mes peintures. C'est ce qui a été la pratique. Avec ça. Revenons à notre peinture et j' ajoute quelques couleurs dans quelques zones et dans de l'eau et quelques zones, je laisserais l'eau faire son travail. C'est ce qui a été le cas. Chaque fois que le tableau, j'adore ajouter de l'eau, j'adore ajouter des pigments. C'est l'une des raisons pour lesquelles vous pouvez observer cette magie de l'eau qui se produit. Dans la plupart des alias. Les gars comprennent bien que l'aquarelle est magique. L'aquarelle a son propre pouvoir. Vous ne pouvez pas contrôler les aquarelles. Ce n'est pas un médium, ce qui peut être, en fait, moins un médium indulgent, je dirais que vous ne pouvez pas vous remettre sur vos erreurs. Par conséquent, vous devez être très pointu. C'est l'une des raisons pour lesquelles je disais que je peins deux fois. Au moins pour comprendre comment puis-je progresser pour une peinture ? Il y a eu tellement de fois que j'ai abandonné le premier et je suis allé avec le second plus tard. C'est bon. Je pense que l'huile a une façon différente de traiter et de traiter sujets en tant que sujets, ainsi que de comprendre comment nous voulons travailler avec nos peintures, ainsi que de travailler avec un support comme celui-ci. Vous avez peut-être une autre façon de travailler. C'est donc mon jour particulier et ça a vraiment fait des merveilles pour moi jusqu'à présent. Allez-y et ajoutez un peu de blanc. Ce blanc est pratiquement très, très beau. Je ne peux pas vous dire à quel point c'est beau. C'est une gouache blanche que j'utilise, mais vous pouvez également utiliser du blanc titane. Le blanc de titane est encore une fois un milieu opaque et il nous donnerait un effet similaire à celui que vous observez en ce moment. J'utilise principalement des peintures de qualité professionnelle Winsor et Newton au cas où vous viviez un viol professionnel, c'est la meilleure orale que vous pourriez avoir à travailler en couches. La couleur que vous observez en ce moment ne sera pas la couleur que nous obtiendrions une fois que le papier s'est desséché et vous pouvez voir la différence dès maintenant. Donc, quelle que soit la couleur que vous ajoutez, vous devez savoir qu'elle sera d'une ou deux nuances plus claires une fois qu'elle sera sèche. Si vous utilisez le tarif étudiant, cela signifie que ce serait au moins deux à trois formes que j'ai dit. C'est l'une des raisons pour lesquelles je dis toujours que j'essaie d'utiliser des peintures de qualité artiste. Allez-y et ajoutez un peu de terre à votre chien. Comment fabriquez-vous ce brun foncé ? Il suffit d'ajouter une quantité de votre sienne brûlée sur ce mélange bleu et violet que vous avez eu. Et commencez à ajouter petites gouttes, petites lignes ici et là. Nous ajoutons une montagne de premier plan, puis nous travaillerions sur la montagne de fond. Ce qui est important de noter ici, c'est que pendant que vous êtes, s'agit de taches brun foncé. Ils devraient être qu'il ne devrait pas couvrir toute la montagne. Ils doivent payer la lumière visible sur la montagne. Et croyez-moi, cela rend cette montagne beaucoup plus intéressante. La couleur du ciel est reflétée sur ce nœud. Et ce ne sont que les crêtes et les petits rochers que l'on observe habituellement sur une montagne. Par conséquent, c'est ainsi que nous allons y arriver. Je suis presque sûr que vous allez adorer celle-ci une fois que vous aurez fini avec l'arrière-plan et les montagnes de premier plan. Il serait donc super incroyable de voir comment tout le tableau prend vie. Pourquoi est-ce que je dis ça ? Parce qu'il s'agit essentiellement de l'échelle. Maintenant, je vous ai déjà dit que l'échelle de la pièce d'échelle est principalement destinée à comprendre ce qu'il y a en arrière-plan et ce qu'elle cherche à recadrer avec elle à l'échelle nous aide également à comprendre la perspective. Donc, d'habitude, nous aimons simplement dessiner la ligne d'horizon pour comprendre que c'est là que se trouve ma terre ou la mer et au-dessus de cela serait l'idée du ciel. C'est comme ça que je pense que nous allons aller de l'avant. C'est. Les hits vont être simples, faciles, intéressants, juste un peu lents pour que vous puissiez peindre avec moi et continuer à ajouter ces couleurs avec elle. Assurez-vous simplement que votre lavage, ce que vous faisiez, n'est pas très aqueux. Vous devez avoir un lavage de rêve, qui est principalement vos pigments et moins d'eau. Coraux. Ce type de technique de brosse sèche ne sera pas possible au cas où vous avez beaucoup d'eau sur votre brosse, puis enlevez simplement les épingles supplémentaires sur un morceau de tissu, puis commencez. Après cela, je dois vous dire que j'utilise mon pinceau taille deux. C'est une série polaire que j'utilise. Et cela m'aide vraiment à obtenir ce genre d'éthique assez facilement. Donc, quel que soit le pinceau disponible avec vous, c'est bon d'y aller. Mais la plus petite taille est vraiment importante. Ne pas aller avec une brosse à balai et la brosse contient généralement beaucoup d'eau entrée. Et ce ne sera pas le meilleur choix pour ce tableau. Optez pour n'importe quel type de pinceau synthétique ou tout autre pinceau disponible avec vous. J'ai fait plus de valeurs DACA pour les commandements de premier plan et pour les montagnes de fond, j'ajoute le moins de valeurs plus sombres. donc plus de valeurs plus légères là-bas. Pour mon terrain, j'agissais ce genre de taches brunes. Pourquoi ? Il y a des rochers ? Il y a de petits arbustes qui sont généralement observés. Ils ont perdu leur partie des feuilles, ils sont toujours là. faut donc ajouter ces petits détails. J'ai un mini pinceau vd La avec moi et je peux utiliser cette branche pour la technique sans ailes. Sinon, vous pouvez également utiliser votre pinceau simple taille deux et ajouter ce genre de technique et de lignes intelligentes et intelligentes ici. C'est très intéressant. Seule cette partie détaillée prendra beaucoup de temps. Pratiquement. La peinture est l'arrière-plan et l'arbre de premier plan. L'arbre prendra également beaucoup de temps. Pourquoi est-ce que je dis ça ? Comme cet arbre sera un peu plus détaillé. Et tant d'entre vous m'ont toujours demandé comment puis-je augmenter mon salaire ? Ce serait donc l'un de mes bons tutoriels où vous pouvez apprendre comment muscler les arbres et comment faire campagne sur vos arbres assez facilement. Les arbres sont, encore une fois, dans la nature, comme je vous l'ai dit plus tôt. Alors allez-y comme vous le voulez. n'y a pas de règle en tant que telle pour les arbres roses. Vous pouvez donc utiliser tout ce qui est disponible et quoi que vous vouliez le peindre, allez-y et faites-le. Il suffit de peindre votre cœur. Je dis toujours cela, j'apprécie le processus. Ne pensez pas au résultat final. Il y aura des correspondances exactes, et il n'y aura pas de correspondance exacte, ce qui signifie que Google sera en mesure de produire de bons résultats. Parfois et parfois, ce n'est peut-être pas votre journée. C'est ça. Ne soyez donc jamais découragé. Et croyez-moi, à la fin de ce cours, une fois que vous aurez terminé ces 28 jours, vous serez en mesure de voir à quel point vous vous êtes amélioré en tant qu'artiste. Comme nous allons aborder une variété de sujets. Il ne s'agira pas seulement d'arbres, mais de paysages. Il s'agira de vos liens, puis de votre cher oiseau, bonhomme de neige. Tout ce que vous pouvez penser pour la saison hivernale. J'ai essayé de tout inclure dans cette série de cartes de Noël. Nous devons profiter de ce lien entre toutes nos sciences et notre mode jovial et heureux. C'est le moment de donner à vos proches et chers. Donc ce genre de dieux ou de rails, ce genre de messages de vacances, essayent de le peindre. Cela donne vraiment un message spécial à tous. Je peux paraître assez traditionnel pour beaucoup d'entre vous, mais croyez-moi, peint à la main, Dieu est tellement d'émotion que vous pouvez transmettre. On ne peut pas le faire avec quelque chose qui est acheté. Bien sûr, je comprends qu'il y a des moments où vous n'êtes pas en mesure de faire quoi que ce soit et que c'est la seule façon de vous en sortir avec quelque chose et doué. C'est tout à fait très bien. Mais si vous pouvez prendre au moins 30 minutes par jour, je pense que vous seriez en mesure de peindre. Il en résulte quelques-uns, ce qui peut être vraiment utile pour n'importe qui. Et continuez à ajouter ces couleurs. Quelles sont les couleurs que j'utilise pour mon arbre ? Tout d'abord, la sienne brûlée, puis le brun rouge. Maintenant, qu'est-ce que le brun rouge que j'utilise et que j'ajoute généralement une certaine quantité de carmin ? Ou vous pouvez également utiliser le cramoisi pour brûler la sienne. Et certains, quand je suis arrivé, il doit y avoir une valeur plus sombre. Avec ça. Il faut garder à l'esprit qu'il n'est pas très aqueux. Par ici. Nous avons moins d'eau sur la brosse. Le pinceau que j'utilise, bien sûr, a pris une brosse optimale. Vous m'avez vu utiliser ce pinceau dans la plupart de mes cours et ce diplôme, c'est l'un des meilleurs investissements que j'ai fait là-bas tard pour mes pinceaux. Tous ceux qui veulent acheter ce pinceau devraient y investir. Une fois que vous êtes plus familier avec les aquarelles et que vous voulez ajouter de bons pinceaux à votre chaton. Cela, je dirais. Bien sûr, il y a beaucoup d'impact lorsque vous utilisez des fournitures de qualité. Au départ, lorsque vous apprenez, ce n'est pas nécessaire comme je le vois toujours. Mais une fois que vous en avez fini, vous avez vraiment besoin de ce genre de fournitures pour devenir de mieux en mieux à celle-ci. Je ramifie mon arbre vers les oreillettes supérieures. C'est la valeur la plus sombre que j'utilise. Je mélange mon brun rouge avec un peu de bleu et je l'utilise pour la valeur plus foncée, vos réserves minimales sont des couleurs minimales dans la mesure du possible. Oui. Je sais que chaque fois que ce n'est pas possible et que nous ne pouvons pas le faire. C'est donc très bien. Vous n'avez pas besoin de le faire à chaque moment. Mais il y a des moments où nous pouvons utiliser moins de couleurs et tout ce qui est disponible en bouche peut être utilisé de manière plus efficace. Pourquoi laisser une couleur inutilisée en commençant votre palais ? C'est cher, non ? Toutes vos fournitures artistiques coûtent assez cher et nous devrions les utiliser à leur plein potentiel. Une fois cela fait, cette partie de l'arbre, j'allais vers l'autre et je commençais à y ajouter d'autres branches. Dans l'ensemble. Je suis plutôt content de ce qui s'est passé. Vous pouvez y ajouter d'autres branches si vous le souhaitez. Polo va le laisser ici. Je vous laisserais cette décision, mais ne surmenez pas. Maintenant, le surmenage est donc vous devez savoir exactement où vous arrêter au cas où vous continuez à travailler, continuer à travailler, continuer à travailler. Ce qui arrive généralement, c'est que vous surmenez un tableau et que ce ne serait pas la meilleure chose qui puisse arriver. Assurez-vous donc que vous ne travaillez tous sur aucune de vos peintures sur le, donc vous comprenez mieux la peinture, tout en lui donnant le temps et l'énergie nécessaires. Et avec leur Keep It Simple et facile. J'ai ajouté une ombre rapide comme clair de lune que nous allons peindre, l'ombre que vous observez sur votre zone enneigée. Il y a quelques points forts de la lune que je veux ajouter à mon sol ainsi qu'à la région de ma montagne. Encore une fois, j'utilise ma taille 2 comme pinceau CTO, bola pour ajouter des reflets de scie. C'est beaucoup moins élevé. Assurez-vous donc de ne pas en ajouter beaucoup. La technique de la brosse sèche, vous l'avez déjà appris. Nous utilisons donc la même technique pour ajouter tous ces points forts. Je vais maintenant peindre l'arbre suivant dans quelques-unes des idées que vous pourriez avoir aussi, même à l' étranger à la foresterie, j'ai utilisé le blanc du peuple, que j'ai conservé au départ pendant que je me suis rassemblé à l'aide de mon ruban washi. Et vous pouvez également utiliser n'importe quel liquide de masquage ou n'importe quoi. Maintenant, vous voulez former le masquage de Sadia. C'est un hack que j'ai utilisé assez souvent, même dans mon bol, non ? C-D, le sien, j'ai utilisé ce hack pour peindre des arbres. Il est vraiment pratique et il a l'air tellement incroyable. étendant la zone supérieure, tombez de l'arbre et ajoutez quelques branches. Une fois encore. L'idée n'est pas de compliquer beaucoup ce tableau. C'est une peinture de paysage. Et c'est le premier de la série. Comme vous le savez déjà, il y a beaucoup de choses à venir. Nous ajouterons lentement des aspects de plus en plus intéressants au soleil, des CD de 28 jours. Il ne s'agira pas uniquement de paysage, comme les scientifiques vous le disent plus tôt, il pourrait y avoir beaucoup de sujets que nous allons couvrir de meilleures personnes, c'est les humains, vos animaux. Donc, tout ce que vous pouvez penser sous le soleil va venir et vous allez voir la magie de l'aquarelle se trouve dans chacun de ces sujets. D'accord ? Continuez à ajouter de plus en plus de branches là où cela est nécessaire, mais ne remplissez pas l'arbre entier. Comme je l'ai dit, nous allons toujours suivre le flux. Et ce qui se passe, c'est finir par le surmenage sur un sujet qui n'est pas nécessaire. Je laisserais ça jusqu'à présent et j'avais juste quelques lignes. Donc, pour le rendre plus intéressant, une fois que vous avez ajouté ces lignes, assurez-vous qu'il y a un ou deux petits buissons et souriez, souriez des branches qui sortent même du bas. Et même vous devez ajouter l'ombre pour le côté gauche, avant que vous ayez quelques détails finaux. Et puis c'est fait maintenant, assurez-vous que votre papier est complètement sec avant de décoller votre fond. Quoi qu'il en soit, j'ai juste besoin de rencontrer la lune d'un peu plus douce. Je pense donc que des cassures blanches sur les bords. Une fois que je suis honoré de la cassure blanche, j'ai besoin d'ajouter quelques étoiles. Vous pouvez utiliser votre stylo Jelly Roll pour ajouter ces étoiles, Orion, vous pouvez également utiliser la pointe de votre pinceau pour ajouter les étoiles. Je vous laisserais décider comment vous voulez y arriver. Avec le stylo Gelly Roll, il est plus facile d'ajouter les étoiles. Je vais avec notre pinceau mélangeur et il est humide. Il suffit donc d'utiliser ce pinceau humide pour créer cet effet doux. Je pense que vous savez maintenant que le pinceau humide a beaucoup d'utilité, qu'il s'agisse de ramasser les couleurs et les couleurs, rendre des bords plus doux, tout. Ensuite, je dis que je vais ajouter quelques escaliers. Cela signifie que seuls quelques-uns d'entre eux. Ok, donc nous ne flattons rien ici car il y a des arbres que des montagnes, et cetera. Je ne veux donc rien risquer pour l'instant. Par conséquent, assurez-vous que nous l'additionnons totalement aléatoirement. Une fois encore. Sa craie de financement très importante. Donc, gardez cette aléatoire toujours vue morte. Maintenant, jetez un dernier coup d'œil. 5. Jour 2 Camping et Chasing Aurora: Discutons des couleurs dont vous avez besoin pour compléter cette peinture. Il est vert vivement éclairé de Sennelier, bleu de Prusse, goulash blanc, jaune, orange, sienne brûlée, rouge, fier. Tente ou sépia grise ou neutre de Payne. aurores boréales sont des lumières dansantes dans le ciel est un élément que la place à chaque fois de notre liste de seau. Beaucoup d'entre nous ont des sangsues, goudron et certains d'entre nous essaient toujours de savoir quand on peut aller à la tête et au fromage. C'est beau ou témoin de ces beaux phénomènes ? Une fête de Noël et d'hiver sans notre caoutchoucs et nos leçons et complète. Que dites-vous ? Commençons donc par le deuxième jour de peinture. Et ce sera un char où vous séjournerez, soit en Norvège, soit au Canada. N'importe quel endroit où vous pensez pouvoir être témoin de cette beauté. Va la tête et c'est elle. Donc forster, ce que j'ai fait, c'est que je dois commencer par trois petites lignes pour mes différentes montagnes que je veux avoir. Est-ce que les montagnes de premier plan ainsi que les montagnes de fond. Une fois que j'ai ajouté ces lignes, je vais de l'avant et je commence par ma peinture pour divertir. Au départ, j'ai ajouté une ligne oblique puis un demi-cercle. Ce n'est donc pas exactement un demi-cercle, c'est essentiellement un demi-ovale. Et une fois que vous avez ajouté cette moitié, vous devez aller de l'avant et commencer à prolonger leur char. Maintenant, le 10 part de l'avant et vous pouvez voir vers la lumière, il est étendu. Chaque fois que vous voyez un objet comme celui-ci, vous souhaitez peindre de manière bidimensionnelle. Il faut respecter la règle de la perspective. Et c'est alors que ce sont les bois que vous attireriez plus largement et pendant qu'ils disparaîtraient, ils deviendraient plus petits. Deuxièmement, selon la règle de la perspective, il faut finir très bientôt. Vous ne pouvez donc pas continuer à l'étendre sur la même taille. Par conséquent, lorsque vous les ajoutez, vous devez vous assurer qu'ils ne sont limités qu'au niveau du sol. Il ne dépasse pas le niveau du sol et ne va pas dans vos montagnes. Comment pouvons-nous le faire ? C'est un très petit papier. Si vous voyez, je m'étends un peu vers la droite. Alors qu'ils s'étendent à partir de la partie inférieure du réservoir, j'ai ajouté deux lignes obliques au départ. Et puis, par le haut, j'ajoute simplement des lignes du milieu de cet ovale vers les points bleus que j'ai déjà ajoutés. Les normes sont très, très simples, que j'ai le Dr à ajouter. Pour ce tableau. Ce tableau est assez simple. C'est juste que je dirais qu'il est divisé en marches de Vegas. C'est l'une des raisons pour lesquelles vous pourriez le trouver un peu plus longtemps. Mais au fur et à mesure que vous comprenez comment procéder avec ce tableau, vous le trouverez de plus en plus intéressant. Ou l'aura n'est qu'une partie du tableau. Alors que ce sur quoi nous nous concentrons, c'est même d'ajouter ces tanks, comment ajouter deux dimensions à votre peinture, ainsi que comment fixer la règle du fait que j'ai quelque chose qui est vers l'avant, tout ce qui est au premier plan, doit être de plus grande taille et doit être plus large et plus grand. Où trouver quelque chose qui est loin de votre vue ou est vers l'horizon qui paraîtrait plus petit. Donc, cet aspect de la perspective, si vous l'obtenez, gardez à l'esprit la plupart de vos peintures que vous pouvez complètement négliger. Tout au long de ce tableau, vous pouvez même comprendre beaucoup plus sur le point de fuite. Le point de fuite est donc un point unique sur le papal où toutes les lignes de votre bosse convergeront. C'est pour ajouter cet effet bidimensionnel. Aujourd'hui, ce point de fuite est un aspect très important de tout esquisse urbaine. Nous allons définir leur point de vue dans l'esquisse urbaine. fur et à mesure que nous progressons dans toute cette classe, cela pourrait être assez surpris que nos esquisses urbaines aient des effets. nous allons peindre une maison par laquelle vous comprendrez comment définir 2 points de vue. Et de même, Saint-Louis, vous pouvez utiliser tous les enseignements de cela dans votre propre peinture. Il suffit donc d'ajouter ces petites lignes qui maintiennent votre réservoir. Maintenant, la bosse aura une lumière jaune et un site. Peu de parties que vous devez respecter dans les valeurs et peu d'entre elles étaient des valeurs plus sombres. Avant d'aller de l'avant et d'ajouter des couleurs à plus de 4 couronnes, ajoutons-nous juste des couleurs, mec. que c'est l'un des pots les plus Je dirais que c'est l'un des pots les plus nombreux de ce tableau. Et je ne veux vraiment pas enlever la beauté, ou je ne veux pas vous enlever l'Aurora. C'est donc la première chose que nous aimerions peindre. Mais comprenez avec cela. Le sujet principal n'est pas Aurora, c'est juste en arrière-plan. J'utilise mon jaune vif. Et c'est encore une fois de la dernière année. Vous pouvez aller de l'avant avec n'importe quel statut de couleur disponible sur votre palette. J'ai été très ouvert sur vos choix de couleurs et vous pouvez utiliser nos mains. Allez-y et remplacez ce vert par du jaune. Et puis je vais de l'avant avec mon bleu de Prusse. Le bleu de Prusse que je suis, je pense, est l'une des couleurs qui sont vraiment amoureuses. Et vous pouvez utiliser cette couleur très souvent pour votre roche pétrolière. Compte tenu des endroits, nous aurons cette valeur plus sombre de bleu crucial et quelques endroits où vous devrez ajouter un peu de gris de Payne pour que tout se mélange. C'est comme ça que j'adore ajouter les verts dans mon ciel. se peut que vous ayez une méthode différente soit de façon dont vous l'avez fait ou de la façon dont vous souhaitez peindre l'ancien. Mais comprenez que le ciel actuel que vous n'est pas non plus ce que nous n'aurons pas à trouver de groupement. Oui, ça peut paraître un peu difficile si ça ne fonctionne pas comme nous le voulons. Et donc, à chaque fois, ce que vous voyez ou que faites-vous n'est pas non plus à quel point être lié au Sud. C'est un aspect que je veux vous dire. Il y a des moments où j'ai ajouté des couleurs et je n'en suis pas content. Ce que je fais habituellement, c'est d'aller de l'avant et d'ajouter simplement de l'eau sur les PCGR offerts. Cela m'aide à cet endroit appelé la couleur car il s'agit d'un mouillé sur mouillé et humide sur mouillé, nous donne vraiment l'occasion de jouer avec les couleurs beaucoup plus que mouillé sur sec. Où est-ce que je ne vais pas bénir cela ? Je n'aime pas travailler mouillé à sec. J'ai un cours complet sur les oiseaux et j'ai dit le vieux temps où nous travaillons sur les techniques humides et sèches. Vous pourriez sentir que le ciel complet semble tellement irrégulier et qu'il n'est pas à la hauteur. Ce n'est pas ainsi que nous obtiendrons notre résultat final. Croyez-moi les gars, j'ajoute juste un peu de bleu puis de vert. Pour la partie inférieure du ciel, vous verrez la magie se produire tout seul. C'est tout ce que je peux dire, que la magie se produit seule pour les aquarelles, il suffit d'ajouter quelques coups de pinceau. C'est ça. Reste. Tout se passe. Un 100 et ainsi de suite. Vous voyez maintenant à quel point ce type est merveilleux pour moi. Je ne jouerais pas beaucoup avec ce type ADL, pourquoi je dirais que c'est un très petit domaine avec lequel je travaille. Par conséquent, je ne veux pas le gâcher. Il suffit donc d'ajouter un peu des valeurs plus sombres du gris de mon Payne aux marchandises, la zone supérieure droite et vers la zone supérieure gauche. Et en le mélangeant avec mon bleu de Prusse. Laissez-le sécher avant de commencer la partie suivante de votre peinture. Bon, c'est le moment. Vous devez savoir qu'il ne devrait pas y avoir beaucoup de travail que votre porte pour la zone du ciel. C'est important. Pourquoi je vois ça. Mon papier est de 300 ans, une aquarelle 100 % coton. Je vais juste bien parler, c'est l'un des meilleurs papiers disponibles sur le marché. Si vous n'avez pas de battements cardiaques, le groupe sanguin est proche de celui-ci. Vous pourriez avoir des effets de lot. C'est l'une des raisons pour lesquelles je vous demanderais d'arrêter des pièces. Ce n'est peut-être pas le meilleur résultat que vous puissiez obtenir. C'est normal d'avoir Skype normal, mais ce n'est pas correct d'avoir un ciel gras, n'est-ce pas ? C'est comme ça que je vois toujours mon immeuble. C'est comme ça que j'aime me rendre public. Et Luke nettoie les signes de votre profondeur parce que nous ne voulons aucun milieu. Bon nombre d'entre vous ne savent peut-être pas ce qu'ils entendent par arrière-plan à Parkland signifie que le faible niveau d'eau est sur le côté que nous transportons. Faites votre travail. Pensez à l'avenir dans le dodo ADR qui est encore humide et créez un revêtement DO. C'est ce que nous ne voulons pas. La prochaine étape consiste à jeter un coup d'œil. Bonjour, je vais de l'avant avec n'importe quel jaune disponible avec vous. Il peut s'agir de chrome, il peut s'agir de n'importe quelle autre couleur. Je pars de la partie supérieure et tout en m'étendant vers le bas, j'ajoutais une quantité de mon orange puis de ma sienne brûlée. Vous pouvez soit aller avec la sienne brûlée, vous pouvez aller avec du brun rouge, tout ce qui est disponible en bouche. Si vous n'avez pas cette colonne de coordonnées rouge-brun, vous m'observerez l'utiliser dans beaucoup de mes autres endroits. Je ne vous demanderais pas de mélanger un peu de carmin dans votre sienne brûlée et vous obtiendrez une couleur proche de celle-ci. Je vais maintenant y aller et ajouter ma sienne brûlée par le bas. Si vous l'avez observé, je commencerai à ajouter la sienne brûlée de manière à ce qu'elle se mélange automatiquement avec les couleurs que j'ai déjà appliquées. Maintenant, depuis la couleur, j'ai appliqué ce mouillé, il est plus facile pour elle de jouer. Maintenant, si votre papier est sec, vous devez vous assurer de le mélanger avec un peu d' eau pour que toutes les couleurs se mélangent bien ensemble. Mais si votre papier est suffisamment mouillé , c'est la meilleure façon de le faire. J'utilise toujours du papier Arches car le tournage de ce cours s' fait maintenant alors qu'il faisait encore très chaud dans le côté non-point de l'Inde. Mais si vous êtes dans un endroit où il est refroidi et humide, vous pouvez aller de l'avant avec d'autres types de personnes comme Fabriano ou n'avaient pas de milli. Ces documents peuvent donc également fonctionner bien dans ce climat. Je dirais essayer de travailler sur votre papier et de voir combien de temps vous pouvez y travailler lorsque vous appliquez de l'eau. Cela vous aiderait vraiment à parcourir ce tableau en particulier assez rapidement et facilement pendant que vous avez fait cette partie de votre réservoir, je vais maintenant commencer à ajouter les valeurs plus sombres. Vous n'avez que le bleu modéré. Donc, si vous aviez le bleu, vous pouvez mélanger cette sienne brûlée au vitriol bleu et obtenir un brun plus foncé, une sorte de couleur comme celle-ci. Même si vous avez le séparateur de faisceau. Vous pouvez arrêter l'écran avec la couleur marron plus foncé et obtenir ce type de données qui est absolument parfait. C'est ce que j'aimerais toujours faire. Je n'aimerais pas ajouter beaucoup de couleurs. Je suis une personne qui aime aller de l'avant. Ne faites pas de monochrome ou d'aller de l'avant avec les couleurs minimales ou requises au point d'une peinture. Si vous n'avez pas beaucoup de couleurs, ce qui n'est même pas nécessaire pour une peinture, vous vous retrouverez perdu. Et vous seriez plus aux prises avec la potence plutôt que de vous concentrer sur la peinture. Allez-y et ajoutez les valeurs plus sombres du gris de Payne vers le bas de votre zone de réservoir. Une fois que vous avez fini avec cette petite bosse Alia, nous devons travailler sur nos antécédents. Nous n'avons pas encore touché le fond sombre du Dow puisque l'arrière-plan est assez simple comparé au locataire, appels d'offres, partie plus difficile de ce tableau. Et j'aime toujours garder leur difficulté jusqu'au début. Pourquoi est-ce que je dis ça ? J'ai toute l'énergie nécessaire pour y travailler lentement, régulièrement. Vous pouvez obtenir toute l'énergie et vous trouverez ce processus créatif plus intéressant, où nous travaillerons même avec des sujets difficiles pour les marchandises jusqu'à ce que la fin les traîne à travailler. Vers le début de cette peinture. Je sais que vous avez déjà peint pour le premier jour, et il s'agissait plutôt des arbres et de la façon dont vous êtes papa. Chaque tableau est donc différent l'un de l'autre, ce qui vous aide vraiment à comprendre et à comprendre. Une idée de la façon dont vous devez traiter différents sujets, même sur des cartes de Noël ou des fêtes. Aucun de nous ne veut s'ennuyer. La peinture semble être le taux des sujets. Il y a tellement de fois que nous continuons à peindre les mêmes sujets. Est-ce que c'est assez intéressant. Selon moi, j'adore peindre la nature et j'adore peindre la même chose, l' un après l'autre, l'un après l'autre. Mais il y a eu des moments où nous aimons mieux comprendre au sein d'une seule classe. Et c'est l'idée principale de ce cours d'ajouter autant de sujets que possible afin d'acquérir toutes les connaissances en n'assistant qu'à un seul cours. Vous n'avez pas besoin d'aller de l'avant et encore, beaucoup de cours pour le jeu, toutes les connaissances. Bon, revenons à la peinture de montagne maintenant. Allez-y et utilisez ce mélange que vous avez créé avec votre gris Payne. Ou vous pouvez même prendre n'importe quel mélange brun foncé que vous avez, comme votre Van Dyke Brown ou tout autre vélo brun, CPI, etc., que vous pouvez utiliser pour cette peinture. Allez-y et commencez à ajouter ces taches plus sombres pour votre montagne. J'utilise ma technique de pinceau taille deux ici. Vous pouvez également utiliser la technique du pinceau sec ou simplement utiliser n'importe quel pinceau plus gros pour ajouter cette technique de brosse humide. Il existe une façon simple de le faire. Il suffit de tapoter toutes les garnitures orales supplémentaires. Prenez donc davantage de pigments de votre bulletin de vote, puis commencez à ajouter cette technique de brosse sèche pour votre région de montagne. Vous l'avez également fait dans de nombreux autres cours. Ou si vous êtes débutant, vous ne l'auriez peut-être pas bien fait. Maintenant. Dans ce cas, vous devez tapoter toutes les épingles supplémentaires sur le problème de Dieu, puis commencer ajouter les couleurs à la variable de zone de montagne que vous trouvez. Il va ajouter de la valeur ajoutée et avoir un impact mort. J'ajouterais plus de valeurs plus sombres ou je dessinerais plus de pigments. Par conséquent, il ne s'agit pas d'une technique de brosse complètement sèche. Ce sont des lots que nous allons ajouter. Alors que la plupart des autres zones, c'est-à-dire que le manteau de neige sera utilisé avec la technique des brosses sèches. Une fois que cette partie de montagne est sèche, il suffit d'ajouter un peu de couleur vert clair sur la région de la montagne. C'est un lavage très léger, ce qui signifie que vous n'avez que 50 % de pigments ou quelque chose comme ça. Et restaurez cette eau. L'eau fera sa magie. Et c'est l'aspect le plus important de l'aquarelle. Je dirais, en ajoutant un peu de bleu ici et de mort, puis en allant de l'avant et en allant vers d'autres parties de la montagne. Une fois que vous avez fini avec ce bogue, nous devons nous déplacer dans cette zone une minute autour du réservoir. Maintenant, il y aura un reflet de la lumière sur la neige et que vous devez ajouter. Une fois que vous aurez ajouté le jaune, nous commencerons à ajouter un peu de bleu. Vous pouvez également aller de l'avant avec le vert, c'est-à-dire la couleur du ciel de votre AD au sol. Je pense maintenant que ce tableau semble être un moyen de faire le point jusqu' au point d'une manière qu'elle a pris soin de la plupart des aspects requis dans un tableau. Il y a une bosse au premier plan. Il y a les montagnes en arrière-plan et le ciel a aussi fait éclabousser les étoiles et ajouter des valeurs plus sombres. Donc, pour certaines idées de la tente est importante, comme cela, des mois intelligents, trois lignes droites, nous avons ajouté, c' est-à-dire que nous avons ajouté, c' est-à-dire tenir le char et c'est essentiellement tout type de fraude, et cetera, que vous utiliserez pour cela. J'ai essayé de le rendre plus réaliste. Mais si vous le souhaitez, vous pouvez également éviter ces rayures pour ajouter plus de réalisme, mais d'une manière qui n'a pas l'air. C'est absolument réaliste et il ne s'agit pas d'aquarelles, d'aquarelles, mais de flux. Aquarelles, il s'agit de savoir comment le rendre de plus en plus intéressant. Laissez tomber lentement, laissez votre eau faire son travail. devez donc vous assurer qu'il y a un élément dans votre aquarelle. Je pense que j'ajoute une quantité d'eau en ce moment pour la mélanger n'importe où. Vous pensez qu'il est plus que nécessaire d'enlever toutes les épingles supplémentaires à l'aide de votre brosse humide. C'est ainsi que je l'ai fait même dans beaucoup de mes autres peintures, technique du pinceau sec est utile pour les montagnes. De la même manière, votre technique de brosse RAM Down est très utile pour soulever vos poumons. Maintenant, le retrait est une technique que vous apprendrez et que vous comprendrez. Il va faire des merveilles dans votre voyage à l'aquarelle. Encore quelques lots. Donc, avec votre statut de pinceau, une valeur plus foncée, donc pour vos montagnes et laissez-le là. Je pense que vous pouvez même le laisser maintenant si vous voulez ou si vous voulez que des charges avancent et que vous ne soyez pas muet. Donc, comme j'en ai fini, je vous laisserai cette décision. C'est juste un peu que je suis en train de courir. Cette partie porte principalement sur le détail de l'agriculture. Nous sommes arrivés à un stade où il ne nous reste que quelques détails. Et vous devez comprendre que nous n'allons pas surmener. Allez sur ce tableau. Ce tableau est exactement ce que nous voulons Bird. Par conséquent, nous devons le laisser là, je dirais, d'accord, laissez votre peinture sécher et ensuite utiliser ces marques de votre stylo. Maintenant, pourquoi je l'utilise, il est plus facile pour nous d'utiliser un stylo. N'importe quel stylo noir disponible avec vous. Il doit être imperméable à l'eau. C'est PEDOT. Et j'utilise aussi du gaz faible. Ainsi, le stylo noir pour cette technique et l'ajout de quelques lignes devient plus facile. Je suis un fervent croyant, même si vous deviez ignorer, vous pouvez utiliser n'importe quel type de hack disponible avec vous, que ce soit en utilisant votre boussole, votre échelle, n'importe quoi lentement. fur et à mesure que vous progressez dans votre voyage, vous comprenez comment peindre vous-même, comment aller à main levée. Donc, tout cela ne vient pas du jour au lendemain. Il faut un certain temps pour que chacun d'entre nous comprenne cela et y travaille. Par conséquent, je suis toujours ouvert à utiliser n'importe quel type d'actes possibles. Toutes ces peintures, au fur et à mesure que vous progressez, vous comprendrez que certains hommes que j'utilise offensent quelqu'un, j'utilise une boussole quelque part, j'utilise du sel. Il y a beaucoup d'autres façons d'utiliser tous les types de hacks possibles pour ma peinture. Cela peut sembler un peu bizarre pour de nombreuses personnes qui sont artistes de niveau avancé par cette classe qui se concentre sur les débutants et les artistes intermédiaires. Et franchement, lorsque nous commençons tout juste, nous n'avons pas ce genre de contrôle des pinceaux. Il arrive au fil du temps et il faut se développer. L'utilisation de ces types de hacks devient donc assez simple et facile pour tout artiste qui a commencé son voyage. D'accord, j'ajoute d'autres lignes et ces lignes me semblent tellement intéressantes maintenant. Continuez à ajouter de plus en plus de lignes possibles là où cela est nécessaire, il suffit d'ajouter ces barres désirées. Et si vous voyez comment vous pouvez passer en revue ces marques pour les élargir partout où elles se connectent à ces tiges. Alors, assurez-vous de faire ces petites choses et de les garder à l'esprit. Vous savez, cela ajoute beaucoup de valeur et de profondeur à votre peinture. Je ne peux pas vous dire à quel point votre peinture sera intéressante de cette façon. Ok, allez-y et juste pour voir votre tableau maintenant, je voulais vraiment y travailler davantage. Je pense que c'est seulement le ciel où nous devons éclabousser les étoiles. Il suffit donc d'ajouter ce flatteur d'étoiles. Si vous le souhaitez, je vous suggérerai de couvrir votre zone et d'aller de l'avant avec la partie éclaboussure. La couverture de cela vous aiderait vraiment à ne pas ajouter ce goulash blanc et à augmenter votre dette. Maintenant, je suis plus habitué à ces techniques, donc c'est plus facile pour moi. Mais si vous commencez tout juste ou même que vous en êtes aux premières étapes de votre voyage à l'aquarelle. Allez-y et utilisez le stylo Jelly Roll, qui aide vraiment à ajouter les plus grandes étoiles. Je viens de commencer quelques plus petites étoiles avec l'aide de ma taille deux, pour les plus grandes étoiles, j'utilise mon stylo Gelly Roll. Cela pendant toute pénitence, très, très pratique et bien d'autres cas que vous observerez lorsque nous peignons nos ponts, lorsque nous sommes d'autres lignes, etc. met en évidence tout peut être couvert, mais je suppose que c'est tout. Retirons le papier en angle et regardons notre peinture. Je vous rencontrerais avec le tableau de date trois. Donc, pendu mort. Et je pense que vous allez vous amuser dans ce cours. 6. Jour 3 Grange de Noël rouge: Apprenons simplement à connaître les couleurs dont nous avons besoin pour concurrencer le tableau. C'est bleu de Prusse, blanc, rouge lavé, marron. Il peut s'agir de marron viral ou de n'importe quel marron disponible avec vous ainsi que le CPM. Vous pouvez également utiliser le brun rouge si vous n'avez pas le Maryland, alors je vous en laisse le soin. Quelles sont les couleurs que vous souhaitez utiliser ? Et j'ai utilisé ces trois couleurs. C'est votre rouge brun, pérylène, marron, ainsi que la crainte de compléter ce tableau. Commencez par notre troisième jour, et il s'agit de peindre une grange rouge. Je vais de l'avant et j'ai une petite ligne à l'aide de mon échelle, puis je fais deux lignes obliques pour montrer le lien. Ce processus va être très simple. Il n'y a qu'un peu de commerce de détail. Par conséquent, cela prend juste un peu plus de temps que les autres projets. Mais croyez-moi, c'est l'un de mes projets préférés. Et une fois que vous l'aurez fait, vous aurez même une idée de la façon dont vous pouvez être les groupes. Même les petits et petits aspects de la dissimulation d'une grange ou ajout d'une nuance à votre tableau peuvent rendre tout si beau. Je vais de l'avant et j'ajoute quelques lignes supplémentaires qui l'étendent vers la zone inférieure. Avec l'aide de l'échelle, j'aime utiliser l'échelle dans ces cas-là. Pourquoi je dis, car cela aide tout débutant à devenir plus confiant, retirant, bien que le dessin ne nécessite aucune échelle. Et vous pouvez toujours aller de l'avant et utiliser la main libre pour le faire. Mais en tant que grand, je pense que non, nous devons gagner toute la confiance afin ne pas avoir l'impression de ne pas réaliser les progrès nécessaires. C'est vraiment important à comprendre. Nous sommes ici pour progresser. Et le progrès signifie que vous pouvez toujours aller de l'avant et utiliser vos outils dans toute la mesure possible au fur et à mesure que vous continuez avec vos futures peintures. Bien sûr, le Dr ne vous éloigne pas de tous ces outils et ne vous arrêtez qu'avec la main libre. Ce serait une bonne pratique. Non seulement pour votre dessin, mais aussi pour la façon dont vous faites votre peinture. Continuez à ajouter quelques lignes à ranger à l'intérieur, car tout cela est fait de bois. Il, qui est coloré avec la peinture blanche. C'est ainsi que cela se fait à la main. J'irais de l'avant et je ferais une fenêtre au milieu du côté gauche du lien, si vous le voyez, puis elle est décorée avec des équipes de Noël et du Nouvel An. Nous pourrions même décorer ça avec Noël et le Nouvel An. Faisons maintenant quelques lignes qui seront visibles afin que vous puissiez voir que cela ajouterait, encore une fois, je le dis, que tous ces liens sont faits de nourriture. Nous appliquons de la couleur par-dessus, soit en bleu, soit en rouge. C'est ainsi que nous y prenons. Il suffit d'ajouter ces lignes. Cela deviendra plus facile lorsque vous allez de l'avant et que vous peignez dessus. Il est maintenant temps d'ajouter la fenêtre. Comme je vous l'ai déjà dit, le processus d'aquarelle est toujours très simple. Seule l'idée d'ajouter plus de détails aux étapes initiales, à votre esquisse et même la finalisation de la condition de garde du dessin prend beaucoup de temps. Maintenant, vous pouvez soutenir qu'ils encapsulent du texte là où nous ne donnons pas autant les étapes initiales de Diamond et que nous le construisons lentement, bien sûr. Mais en tant que grande grandeur lorsque vous débutez avec la peinture, il est toujours important de faire un croquis qui aide vraiment à ajouter un cadre à votre peinture maintenant Y ou Z ou cadre. Ce cadre donne beaucoup plus de confiance en tant que débutant ou même en tant qu'artiste de niveau intermédiaire. Et cela vous donne une idée de la façon dont vous souhaitez traiter l'ensemble de cette peinture. processus et la progression sont vraiment très importants pour la façon dont vous pouvez connecter ces deux lignes une fois que vous commencez à ajouter ces lignes et le ressort, mais vous savez simplement que c'est là que je veux ajouter les couleurs qui sont dans les liens de tête. Et c'est ici que je veux montrer la neige. C'est ici que je veux montrer leurs arbres comme je suis en ce moment. Cela devient beaucoup plus clair en termes d'image à l'esprit. Quelques lignes simples et simples pour montrer le traité. Maintenant, vous pouvez même éviter la scène ou nous pourrons y revenir plus tard et ajouter ces lignes. Vous pouvez le faire directement avec votre pinceau. Encore une fois, en tant que grande grandeur, je dis que nous nous rapprochons de la perfection. Par conséquent, l'ajout devient simple ou rend notre travail plus simple et les progrès sont agréables. Allez-y et ajoutez du rouge. Le rouge est vraiment lumineux et agréable. Je suis très heureux d'ajouter cette couleur. Cette couleur rouge m'apporte tellement de bonheur. Pendant cette saison de Noël et de New York, vous ajoutez ces couleurs et le tableau prend automatiquement vie. Vous n'avez pas besoin de faire grand-chose dans ce cas. Donc, comme je l'ai dit, le framework, si vous voyez, j'ajoute lentement et construit le framework, en ajoutant lentement ces couleurs. Le premier est rouge et l'autre est votre carmin, et le dernier est votre marron parallèle. Maintenant, le marron pirate est une très, très belle couleur que vous pouvez utiliser dans n'importe lequel de vos tableaux. Je ferais même une peinture sur luge où vous observerez à quel point cette couleur sombre rend le tableau tellement plus dimensionnel. Il ajoute beaucoup plus de dimension. Non seulement dans ce rebord, il y a une autre peinture de décoration de Noël où nous faisons une boule de neige sur l'incroyable, je veux dire combien lentement régulièrement vous pouvez construire des dimensions dans votre tableau. Tout devait vous enseigner dans ce verre particulier. Je veux juste y accrocher les gars, il y a tellement de choses là. Vous pourriez vous sentir submergé à 1 heure. Mais si vous continuez à progresser, je peux vous dire que ce serait très, très gratifiant. Dans un voyage à l'aquarelle. J'ai essayé d'ajouter autant de projets différents que possible, et aucun de ces projets n'est similaire. Je pense donc que ce serait plutôt content de la façon dont tu vas bien MOOC. bons jours de peinture semblent même que l'année dernière, j'ai même fait un journal. C'est peindre un mot de gang, une thérapie contre le cancer. obscurité était un autre aspect que vous pouvez toujours surveiller. Et une fois cela fait, il suffit de laisser quelques parties au milieu de l'ADR à la lecture de Noël, ainsi que la fenêtre que nous allons peindre. Le rouge de Noël est placé sur la fenêtre. Maintenant, j'ajoute une quantité de mes valeurs plus sombres, itère devenir la mienne ou enthalpie parallèle marron. Les gars. Encore une fois, l'ajout de couleurs n'a pas beaucoup d'importance. Bien sûr, c'est bon d'avoir de belles couleurs, mais croyez-moi, si vous n'avez même pas ces couleurs, vous pouvez toujours nuire à ce tableau. n'y a pas de règle. Pétrole, il n'y a aucun moyen de ne pas l'obtenir. Comme il s'agit d'une peinture très, très simple. Il n'y a rien ou difficile que nous fassions entendre. C'est juste plus de détails que nous ajoutons et que nous les construisons lentement. Toute cette peinture est en temps réel et votre temps vous permet de suivre beaucoup plus facilement. Alors suivez-moi, peignez avec moi, et ce processus ne peut pas être plus gratifiant. Je peux le garantir, d'accord, en y ajoutant un peu plus de bleu. Maintenant, ce bleu, pouvons-nous le prouver en bleu ? Ce bleu peut être n'importe quel bleu disponible avec vous. Il n'y a pas de règle selon laquelle vous devez passer par ce bleu. C'est bon d'avoir un bleu plus foncé. Bien sûr, c'est plus une incohérence aqueuse. Sachez toujours que lorsque vous ajoutez les couleurs, la consistance doit être plus aqueuse et agréable. Maintenant, cette consistance aqueuse de la cellule vous rendra beaucoup plus facile. Regardez en termes de neige que j' ai ajoutée sur place et une autre partie de l'esprit et des choses. Oui, je suis très content de la façon dont nous continuons d'ajouter les couleurs et de la façon dont un aspect simple de n'importe quelle peinture est réalisé. Et regardons de plus près comment nous ajouterions la couleur d'arrière-plan. J'utiliserais le même bleu que vous m'observez en demandant le groupe. Mais je pense que j'ajouterais simplement une valeur plus sombre par rapport à ce que j'ai fait pour mon lien. Je ne fais que rajouter cette couleur. J'espère que vous pouvez voir comment je fais mes mouvements de brosse. Parfois, il faut regarder le bas, parfois il fait deux mots, la hauteur, il suffit d'ajouter les couleurs d'une manière très, très simple et facile. Donc, ne pensez pas grand-chose alors que vous ajoutez que le chercheur est un processus très, très simple. En mélangeant les couleurs, j'ai chanté Dieu, je ne connaissais pas plus d'eau. L'eau fait vraiment son travail AD time. Vous n'avez pas besoin de réfléchir beaucoup pendant que vous ajoutez cette eau. Que faisons-nous pour mélanger l'eau, où ajouter des couleurs de l'eau, ils font tout ce qui est possible pour une peinture à l'aquarelle. Vous savez, c'est la meilleure partie. L'ajout d'eau manière très aléatoire et facile est la meilleure chose que vous puissiez faire. Vous pouvez éclabousser de l'eau. Vous pouvez utiliser l'eau à votre avantage. À chaque fois. Chaque fois que je vois cela, vous pensez peut-être pourquoi je dis que ce que nous pouvons faire tout le travail, mais c'est la vérité. En fait, vous êtes à la recherche de tout le travail tous les jours. Je n'utilise pas de pigments. Et si vous continuez à utiliser des pigments, ce qui arrive, c'est que vos gens ou vos peintures, ainsi que vous dessinez, tout semble tellement surmené. Nous ne voulons pas le faire. Et en ce moment, j'ai pris un peu d'IPC et quand j'ai pris le RCP, vous avez remarqué que j'ai eu une valeur très, très sombre de la RCP. Puis j'ai encore lavé ma brosse. Je ne prends que de l'eau propre que la lumière du soleil. Et c'est la preuve que chaque fois que vous êtes perdu et que vous pensez que les gens ne font pas un excellent travail ou que vos haricots ne font pas un excellent travail, quoi qu'il en soit, rendez vos tableaux un peu plus ternes. Ajoutez plus d'eau. Cela fonctionne vraiment bien lorsque vous faites n'importe quelle sorte de peinture de fenêtre, croyez-moi, c'est l' astuce qui peut être utilisée à tout moment pour réfléchir à une vitre. J'espère que vous obtiendrez également cela et que vous serez plus heureux. Appliquez-le. D'accord, ajouter une teinte plus foncée. Et j'utilise mon pinceau taille deux, mais je n'étais pas très satisfait de la façon dont j'ajoutais la ligne. Alors, passez à mon autre état de pinceau. Taille six, pression optimale SCADA. J'utilise ce pinceau depuis longtemps. Chaque fois que vous m'observez en train de peindre, vous m'avez vu utiliser ce pinceau. Ce velours noir argenté est l'un de mes pinceaux préférés et ils me donnent beaucoup plus de bonheur quand je l'utilise. Un velours noir argenté peut contenir beaucoup d'eau. C'est l'un des aspects importants pour lesquels je l'ai utilisé. Dot del maintenant et chaque fois que j'ai besoin d'utiliser vos pinceaux, velours noir argenté est l'un de mes pinceaux préférés. Des lignes plus nettes pour la partie intérieure du groupe. Et j'avais déjà des lignes pendant que je dessinais. Il devient donc beaucoup plus facile maintenant de réchauffer mon pinceau et de l'ajouter. Beaucoup d'entre vous me disent toujours que ma mitose au pinceau traverse si facilement les gens. J'ai un cadre en tête lorsque j'utilise mon pinceau. Et c'est la meilleure partie de l'esquisse plus détaillée. Mais assurez-vous que le croquis est léger pour qu'il ne se dégage pas de votre peuple. Pourquoi je vois cela, votre peuple est blanc et nous ne voulons pas que ces couleurs soient transparentes. Et puis votre marque de graphite apparaît. C'est une chose que vous devez garder à l'esprit quand vous faites un croquis très détaillé, c'est toujours le graphite Marx supplémentaire, auraient-ils tous les deux votre gomme à effacer ? Et je pense que la plupart d'entre vous ont peut-être ou ont besoin de capacités, et non d'aucune responsabilité. Utilisez donc très légèrement n'importe quelle gomme normale disponible avec vous. Je pense que cela peut facilement faire le travail d'une gomme pétrissable. Maintenant, j'ajoute un lavage très, très léger ou les charges vont juste au-dessus des couleurs que vous avez ajoutées. Neuf points se déplaceraient lentement vers l'eau à partir de la brosse que vous montez sur le papier. Donc, je suppose que c'est plutôt joli. Sign Dog, magnifique. J'irais de l'avant et je le mélangerais. Une fois encore. Le mélange est un aspect étonnant de l'aquarelle. Plus vous vous mélangez, mieux c'est le résultat. Mais assurez-vous que vous ne finissez pas par prêter cela. Nous ne voulons même pas cela. Mais blâmer fait vraiment beaucoup de bon travail lorsque vous travaillez sur le ciel, lorsque vous travaillez sur l'eau. Donc, ces zones plus grandes où vous travaillez, ce sont donc les domaines que vous devez garder à l'esprit. Ok, je suppose que ça a l'air bien. Et pour aller de l'avant et ajouter quelques lignes supplémentaires. Une fois que j'ai ajouté ces lignes, psi continuerait d'ajouter certains de mes verts. Maintenant, j'utilise mon vert forêt est n' importe quel type de vert foncé disponible sur votre bulletin de vote pour cette lecture, en plus de garder quelques espaces blancs parce qu'il connaît le taux. C'est ce que nous voulons montrer ça nulle part. Faites quelques petits points. Donc, avec la couleur verte que vous avez la sœur en forme foncée ou apportez au cas où vous n' auriez pas un vert de ce genre pour commencer par le haut vers le bas les choses. Donc le bleu de Prusse ou tout autre bleu disponible. Et ensuite, vous aurez une couleur plus vert foncé, et vous pourrez l'utiliser pour votre rouge. J'ajouterai également de la pâte rouge à quelques endroits pour m'assurer que vous laissiez quelques espaces blancs parce qu'il ne le savait pas hier soir. Et pour cette raison, non, vous verrez qu'il y a un peu de neige pendant ce voyage. C'est donc comme ça que nous faisons. Cela prend un peu plus de temps, les gars. Vous voyez qu'il y a tellement de détails que nous ajoutons à ce tableau. Bien que la peinture soit vraiment simple, mais il y a des détails que nous devons ajouter. Il s'agit d'un processus étape par étape. Je dis toujours cela qui ne s'inquiète pas ou ne pense pas que l'on ne peut pas le faire sérieusement. Vous pouvez toujours, c'est pourquoi je suis là pour vous aider. Soyez confiant lorsque vous abordez un sujet pour ne pas perdre vos patients à aucun moment. Et toujours, pensez toujours que les aquarelles sont faciles. Il vous suffit de vous associer à ce média. Au fur et à mesure que vous allez de l'avant avec votre peinture, assurez-vous d'ajouter ce genre de petites zones noires , que j'ajoute également comme essentiellement pour les vitres que vous avez. Et je voulais juste avoir une couleur plus foncée que le blanc que j'aurais pu avoir. Mais une couleur plus foncée donne vraiment ce sentiment. Ce rouge devient plus important et il devient plus surligné. Alors qu'il y a des valeurs plus sombres entre les deux, cela fait pour voir ce sous-groupe devenir si beau et lentement, il devient de plus en cela fait pour voir ce sous-groupe devenir si beau et lentement, plus vivant comme si je ne pouvais pas rester là et comme si je pouvais juste être là. Tellement incroyable lorsque vous commencez à le peindre, vous ne savez pas où vous atterrissez et comment vous y atterrirez. Mais lentement, régulièrement au fur et à mesure que le travail progresse et que vous savez que cela prend forme, vous vous sentez tellement heureux. Je ressens toujours ça. Je suis tellement content quand j'apprécie le processus. Il y a eu tellement de fois que je ne peux pas vous dire le prochain tableau que vous verriez. Je vais vous montrer que j'ai peint deux chars. La première fois. Je ne l'ai pas eu à cause d'une seule erreur que j'ai commise. Et cela conduit à des erreurs les unes après les autres. J'ai donc dû presque abonder cette peinture et cette peinture une fois de plus. Il y a tellement de fois en tant qu'enseignants, en tant qu'instructeurs, nous sommes deux ou trois fois, une seule matière. Cela vous enlève beaucoup de choses. Mais croyez-moi, une fois que vous commencez à faire ou à pratiquer une, pas deux fois deux, sachez que c'est ainsi que je vais aborder ce sujet. C'est ce que je peux faire et ce sera le meilleur que je puisse en tirer. Je sonne peut-être un peu plus en termes de modération, mais c'est comme ça que j'ai appris et tout ce que j'ai appris, je vais tout partager. Je fais donc quelques lignes pour les panneaux de bois que vous avez dans les liens. Une fois que vous avez ajouté ces petites lignes, assurez-vous de les étendre directement. Si vous n'êtes pas très bien avec l'ajout de ces lignes, essayez d'abord sur une feuille de papier rugueuse, voyez si vous pouvez créer des lignes droites, puis ajoutez-les. Maintenant, c'est encore une très bonne règle que si vous l'avez fait. Quelque chose que vous avez ajouté en tant que carte crayon. C'est génial de passer en revue. Maintenant, si vous ne l'avez pas fait au stade initial, vous pouvez le faire maintenant et ensuite passer en revue. La transparence aide donc vraiment à ce stade à avoir ce peu de plus dont nous avons besoin pour compléter le tableau. Maintenant, je suis en train de le mélanger dans quelques domaines. Pourquoi est-ce que je le mélange ? Je ne veux pas complètement ces maladies cardiaques, donc le mélange m'aidera vraiment à m'éloigner de ceux qui sont plus difficiles. Laissez-nous traiter. C'est ce que vous voulez. Maintenant que ce papier est mouillé avec mon pinceau humide. Donc, si j'avais ces lignes maintenant, elles deviendront un peu floues. C'est donc un bon moyen d'ajouter des bords plus doux. Donc oui, c'est une autre façon de l'utiliser. Et maintenant, j'utilise mon pinceau blanc pour ajouter les reflets. Une fois que j'ai ajouté ces points forts, je dois passer à gauche du tableau, ce qui signifie que je dois aller de l'avant et ajouter des arbres pour le clown. Maintenant, cela prend assez de temps. Je dirais que le travail a été fait, il faut ajouter beaucoup de branches, d'arbres, etc. Il y a donc deux options à ce stade, Pam, soit vous pouvez simplement travailler un peu sur votre ciel et partir ou mort, soit vous pouvez aller de l'avant et peindre avec moi pour les arbres. Maintenant, les arbres, nous n'allons pas beaucoup compliquer. Mais avec cela, vous devez garder à l'esprit que vous ne passez pas par-dessus bord avec les branches et ajoutez-en une grande partie. Notre objectif principal restera le lien, qui est actuellement la partie rouge que nous avons peinte. Assurez-vous donc que vous comprenez l'aspect de ne le garder que jusqu'au bouton rouge. Une fois que cette polyurie est sèche, il suffit de commencer à ajouter ces petites lignes comme branches. Je tiens toujours mon pinceau assez perpendiculairement. C'est l'une des raisons pour lesquelles vous ne pouvez pas voir mes lignes en ce moment, mais je vais changer les angles et vous seriez en mesure de vous voir. Alors ne vous inquiétez pas. Arrêtez-vous à n'importe quel moment où vous pensez ne pas l'avoir. Et puis lentement, régulièrement, vous comprendrez comment l'ajouter. Donc oui, c'est comme ça que ça se passe et j'ajoute quelques branches supplémentaires. Certains d'entre eux seront croisés, certains seront droits. Pourquoi est-ce que je fais ce genre de changements ? C'est la nature et la nature est assez aléatoire. J'ai déjà parlé du fait qu'il y a beaucoup de hasard dans la nature et nous devons toujours le montrer à notre peinture. Si la nature n'est pas du tout aléatoire, vous ne serez jamais heureux de voir comment votre peinture se présente. Ce sont donc les petites choses que vous devez garder à l'esprit pendant que vous peignez. OK. Je suppose que je suis plutôt content de la façon dont ces petites branches s'additionnent. L'ensemble de la vidéo est en temps réel. C'est l'une des raisons pour lesquelles vous constatez que petits aspects sont également couverts. Et c'est essentiellement le temps que j' ai pris pour compléter l'ensemble du tableau. Oui. Si j'avais essayé la deuxième fois, j'aurais peut-être pu en prendre moins. J'ai gagné un peu de temps. Je n'en suis pas vraiment sûr car il y a beaucoup de détails, ce qui a été couvert, donc il semble que beaucoup de temps n'aurait pas été possible Fermi. Quoi qu'il en soit, continuons à ajouter de plus en plus de branches au fur et à mesure que nous procédons à ce tableau. Notez donc toujours que je procède à peu près lentement dans toutes mes peintures. Je n'ajoute pas beaucoup de porte rapide à mon tableau. C'est aussi parce que j'allais lentement chaque fois que j'enseigne, je dirais qu'aller lentement donne aussi beaucoup de confiance. Vous savez, c'est tellement bon d' être un peu lent dans ces aspects lorsque vous ajoutez des branches, lorsque vous ajoutez n'importe quel type de feuilles, lorsque vous ajoutez des arbres ou n'importe quelle sorte de. Détails de vos tableaux. C'est donc là que je pense à l'ensemble du détail qui entre en jeu. Et vous pourriez penser que les détails et pas aussi importants que nous l'avons tous été sont l'interdiction et non. Mais croyez-moi, une fois que vous aurez fini avec le groupe ces mois-ci, plus de détails, nous ajouterons tellement plus d'impact à votre peinture que je ne peux pas insister davantage là-dessus. Ok, donc vous continuez à peindre cette zone et je vous rencontrerai bientôt quand nous devrons les peindre. Feuilles lâches de ces branches. Pratique. Il est maintenant temps d'agir sur ces feuilles lâches pendant que vos tantes perdent des feuilles, sont de petits points que vous n'êtes pas. Maintenant, ces petits points ne sont rien d'autre que votre couleur CPR ou vos peintures de couleur grise, quoi que vous vouliez ajouter à ce tableau, je vous laisserai cela à vous. Selon moi, l'IPC est meilleur. J'ai utilisé la même couleur pour le fond et j'utiliserais pendant ces mois des feuilles plus lâches. Maintenant, pendant la saison hivernale, nous ne voyons peut-être pas beaucoup de feuilles, mais tous les endroits ont beaucoup de branches et parfois, on ne peut pas uriner, on peut voir les feuilles et cela donne vraiment cet effet d'avoir ces feuilles qui tombent, feuilles plus foncées. Donc, tout cela est également là. J'adore ajouter ce genre de petits détails intelligents à ma peinture. Je ne vais pas passer par-dessus bord avec ça. Donc, un peu ici et là, et je le laisserais. Je suis sur le point de terminer ce tableau et c'est la meilleure partie. Lorsque je suis sur le point de terminer votre peinture, je ne ferais pas beaucoup d'ajouts à ma peinture. Il ne s'agit que de quelques détails. Maintenant, vous pouvez voir sous un angle différent, n'est-ce pas ? Au début, lorsque nous peignions, la boucle des branches n'était peut-être pas en mesure de tout voir, mais lentement stable. Je donne des points de vue différents sur ma peinture. Cela vous aide vraiment à comprendre comment cela se réunit. Ok, je suppose que c'est bon d'y aller. Je suis plutôt content de ça. Peut-être un ou deux autres points ici et là. Et puis, allons de l'avant et laissons sécher complètement le papier. Une fois que ce papier est complètement sec, il suffit de retirer le ruban en angle. OK. Je le mélange un peu car je sais qu'il n'y a pas beaucoup de feuilles, donc le mélanger serait vraiment utile. À ce stade. Je vais de l'avant avec ma taille 2 comme brosse de chaudière rattrapée. Ce pinceau est idéal non seulement pour les aquarelles, mais même pour les angoisses acryliques. Donc, au cas où vous envisageriez d'acheter de bons pinceaux, c'est peut-être l'un des pinceaux que je peux vous suggérer pour votre future peinture. Vous voyez comment je mélange ces feuilles ? Je viens de passer par-dessus bord avec toutes ces feuilles. Ici, vous pouvez le voir. Moi, je fais ce genre de petites choses qui se passaient. y a presque pas de feuilles que l'on voit pendant la saison hivernale. Il n'y a que peu d'entre eux ici et là que vous observez. Et quand vous passez par-dessus bord comme ça, vous en avez deux mélangés avec votre sol de vag. C'est ce que je fais. Nous commettons donc tous des erreurs. C'est juste comme ça que vous le cachez. C'est vraiment, vraiment important. Je vais vous montrer, j'ai fait tellement d'erreurs dans le passé pour mes peintures à l'aquarelle certains jours, je sens, je veux dire, je suis plein d'erreurs. Mais si je ne commets pas ce genre d'erreurs, je ne pourrai jamais comprendre ce qu'il faut faire. est donc bon de faire des erreurs. Et maintenant, je suis en train d'éclabousser de neige. J'utilise mon pinceau blanc pour éclabousser. n'y a pas d'aller de l'avant et ajouter de la neige partout où vous pensez que c'est nécessaire. Une fois que vous avez ajouté ce nœud, laissez-le sécher le look final de Hubble. Ce Bosch est vraiment sympa. Il s'agit essentiellement ou de gouache design provenant de l'insuline Newton. Il y a beaucoup d'autres gouache que vous avez sur le marché. Cela peut être un rôle de perchoir, il peut s'agir de lavage de gimmick, ce peut être n'importe quel autre goulash qui est bon pour passer les Nuits Blanches. Ensuite, il y a plusieurs marques que vous voyez maintenant sur le marché et vous pouvez opter pour le lavage acrylique, tout ce que vous estimez être bon à emporter et tout ce qui est disponible avec vous. C'est la première chose et la plus importante. Même le blanc de titane est un milieu opaque. Donc, si vous avez un rat blanc titane, puis un blanc chinois, vous pouvez faire ce genre d'exercice. Donc oui, je suppose que c'est ça et c'est le plateau maximum que je fais. Encore une fois, n'allez pas avec les liquides. Plus tard, comme les étoiles autant que vous le souhaitez. C'est un peu de neige, donc il suffit de le montrer. Une fois terminé. Allez-y et retirez le ruban adhésif. Comme je vous l'ai dit, retirez les dents en angle. N'essayez pas d'aller vite. Oraux, vous pourriez arracher votre papier. Nous ne voulons pas réparer le papier. Par conséquent, ralentissez pendant que vous retirez votre bande. Je vous rencontrerai dans la prochaine leçon où nous allons peindre du sel humide, de la neige et du verre. 7. Jour 4 à Snow Coeur de neige: Il suffit de passer en revue les couleurs dont vous avez besoin pour compléter ce tableau. C'est faux d'un bleu ou de pousser Lou, White cosh, bien. Marron parallèle. Et SPM. Vous pouvez aller de l'avant avec le sel de cette peinture dont nous avons besoin de fond. C'est du sel de table simple que nous utilisons. C'est très excitant. Nous sommes au quatrième jour, et cette fois, je sais que nous devons faire chauffer la neige. C'est donc une bonne façon de progresser. Nous abordons des sujets très différents à chaque moment du temps et nous le construisons lentement. Ce n'est pas très facile. Donc, modifier que toutes les peintures que vous faites va prendre un certain temps. Alors, ne soyez pas découragé que le chemin et essayez de rester là dedans. Je le vois toujours. Tout ce processus est très gratifiant, mais vous devez continuer à le pratiquer. Maintenant, ce que je fais, c'est que j'essaie de faire un coup de main. Comment puis-je faire un coup de main ? Mes deux mains et en tenant cette neige chaude. Comment allez-vous faire ? Faites d'abord une ligne médiane, puis sur les deux côtés, faites-la égale comment vous la mesurez ? Je le mesure simplement avec mon crayon. Vous pouvez également utiliser votre balance pour la mesurer. Je vois donc combien de science il y a sur la gauche et ensuite exactement combien de taille je dois ajouter à droite et nous faire monter la ligne comme ça à gauche et à droite. C'est donc une bonne façon de comprendre comment on s'y prend. Je brise toujours mes sujets structurellement. C'est ainsi que je travaille avec mes sujets. Vous pouvez le voir encore plus dans mon cours antérieur. C'est votre classe de maîtres floraux aquarelle floraux. Et ce serait très heureux. Je ne sais pas maintenant, exactement. Je montre l'intérieur comme l'extérieur de mes mains. Si vous voyez où ma main se joint, la partie intérieure est plus petite, tandis que la partie extérieure vers la gauche est plus grande. C'est ce que je veux même montrer sur mon journal. Je le prolonge donc sur la gauche , puis je me dirige vers la gauche, c'est-à-dire Londres. Mais l'intérieur, comme je le dis, est plus petit. Et c'est ainsi que nous y parvenons. Le moment est venu de rencontrer le pouce. Maintenant, comment nous fabriquons un Tom, ce sera simplement la personne qui porte des gants. Je vous montrais sans amour mes mains. Vous pouvez donc porter des gants et vérifier vous-même. En fait, ça ressemble à ça. Je l'ai essayé tout seul et je suis le seul à trouver celui-ci. Alors, allez-y, essayez-le. Le terme est également assez important. Les mois d'hiver sont très froids en raison de tant de charbon et de temps froid. Vous devez porter quelque chose comme des gants, ce qui est assez chaud, n'est-ce pas ? Oraux, comment allez-vous par temps froid ou comment allez-vous réellement pendant ce climat extrême qui était là dans mon esprit pendant que je travaillais sur ces gants. Et maintenant, je l'étends de gauche à droite. Bon, je dois vous dire une chose. C'est ma deuxième tentative avec le tableau actuel. Pourquoi est-ce que je dis que c'est ma deuxième tentative ? Le gamin ne s'est pas bien passé et la quatrième étape s'est amortie. Il m'a fallu deux fois pour comprendre comment je veux travailler avec ça. ce moment, de la façon dont je dessine réellement le cœur et que je ne l'utilise pas, je vais vous montrer comment vous devez ajouter ce dessin. C'est juste la façon dont j'expérimente d'abord, puis si ça ne me plaît pas, je vais changer leur dessin. Je dirais donc vous n'avez pas besoin de l'ajouter tout de suite. Attendez un certain temps. Vous verrez comment je change la forme et la taille du cœur, car cela ne me semble pas très bien. Je vais donc simplement changer la ligne médiane. Je me suis donc toujours étendu à gauche et à droite en les déplaçant avec vous, comme, je faisais une ligne médiane, décalée un peu vers la gauche, puis j'ajoute à gauche et à droite, je prends juste une taille égale à gauche. Ainsi qu'une taille égale et la droite. Puis étendez mon cœur du milieu vers la gauche et vers la droite. C'est plutôt bon, je dirais. Il semble très structurel et il y a des chances de moins d'erreurs dans ce cas. Je l'ai utilisé dans beaucoup de mes autres pratiques d'esquisse urbaine. Et voyez ceci, c'est là que j'ai appris exactement comment rendre les choses plus structurellement, comment y aller sans même utiliser une balance. Donc ici, dans toute la main, comment nous le prenons approximativement, comment nous considérons que rien ne nécessite une mesure d'échelle quelconque. C'est juste votre crayon, que vous pouvez utiliser pour ce dessin. Une fois que vous avez terminé ce dessin, assurez-vous d'enlever toutes les marques de graphite supplémentaires. Pourquoi je suis si court que vous devez prendre tout le graphite max. Vous travaillez avec un support très transparent. Au cas où vous travailliez avec quelque chose comme un lavage. Nos acryliques sont des peintures à l'huile. Vous n'avez pas besoin de le faire ou le processus d'enlèvement du graphite supplémentaire, conseils importants de Max, les lignes apparaîtront et nous ne voulons pas que cela se produise, n'est-ce pas ? C'est un autre aspect de la peinture que nous ne voulons pas. moment, tout est assez sombre, donc j'irais de l'avant et je ferais paraître mes lignes un peu plus sinueuses. C'est donc ce que j'ai fait là-bas. Et puis je reprends toutes les marques de graphite supplémentaires que j'ai sur les gens. Et vous voyez comment j'essaie juste d'obtenir la poignée parfaite. Je suis à la recherche de la perfection. Croyez-moi, vous n'avez pas besoin d'être à la recherche de ce genre de perfection. Il suffit d'aller à la tête et de peindre votre cœur comme l'aspect le plus important avec des aquarelles, peu importe ce que vous êtes capable de le faire, faites-le de cette façon. Pas de problème du tout. Nous allons maintenant de l'avant et commençons à appliquer le rouge permanent, qui provient du son, de l'apprêt. Et elle est maintenant appelée philosophie de l'art. Vous pouvez donc contracter n'importe quelle dette disponible avec vous. Il n'est pas nécessaire d'utiliser le même rouge que j'utilise, et la couleur marron si possible. Si vous n'avez pas cette couleur, vous pouvez aller de l'avant et utiliser le carmin ou les routes. Si vous avez une autre nuance plus foncée de rouge et de rose. Vous pouvez également l'utiliser pour cette peinture. Lentement. Malheureusement, vous comprendrez que vous n'avez toujours pas besoin des feuilles fournies par l'instructeur. Vous pouvez toujours faire vos propres draps. Ensuite, appliquez-le sur votre papier. J'ai vraiment cru cela et j'ai adoré cette approche moi-même. Vous allez m'absoudre dans beaucoup de mes tableaux, j'y vais avec une palette limitée. C'est un autre endroit où vous, nous utilisons généralement quatre couleurs différentes et c'est votre boutique et dessinez des oraux bleus. Vous pouvez également aller de la tête avec le bleu de Prusse. Si vous avez des problèmes pour obtenir même le bleu de Prusse, allez vous diriger avec n'importe quel autre bleu foncé, indigo ou tout ce qui est disponible sur votre palais, vous empilez avec leur barrage en utilisant CPO, qui est d'une couleur assez foncée, teinte brune. Vous pouvez également aller de l'avant avec les oraux bruns Van Dyke. Si vous êtes allé Sienne et qu'un peu de bleu est entré, vous obtiendrez tout le mélange bleu sale, ce mélange bleu et brun, essentiellement un mélange brunâtre. Vous pouvez également l'utiliser au lieu de la RCR. Ce sont donc les choses que vous pouvez garder à l'esprit lorsque vous faites n'importe laquelle de vos peintures à l'aquarelle. Utilisez votre théorie des couleurs si possible, ou la roue chromatique si possible. Ce serait génial dans n'importe lequel de vos tableaux. Ce seraient mes suggestions pour vous. N'essayez pas d'utiliser beaucoup de couleurs, nous avons donc toujours la possibilité d'utiliser beaucoup de couleurs. Mais ce n'est pas comme ça qu'on se passe dans n'importe quel type de peinture. Je le suggérerais. Et j'espère que lentement régulièrement au fur et à mesure que vous progresserez dans cette classe, vous le comprendrez encore mieux. Ok, allez à la tête et gardez la zone avec le rouge. Je ne suis pas en train d'appliquer le marron. C'est juste que j'adorerais ajouter une couche entière de rouge et ensuite ne la recouvrir qu'avec le marron. Maintenant, le bot. J'utilise du perylène marron maintenant pour ce tableau, vous pouvez aller de l'avant et utiliser n'importe quelle teinte foncée comme je l'ai fait plus tôt. Et même pour les teintes plus foncées, je peux mélanger mon IPC et le faire. Cela me donnerait des teintes encore plus foncées avec cette subvention. Allez-y et ajoutez un peu plus de marron et quelques autres zones où c'est nécessaire et essayez de faire quelques lignes sur un mouillé sur mouillé. Pourquoi ? Parce que ce sont des gants tricotés. Et vous aurez une sorte de Netflix qui se montrerait. Il s'agit d'une peinture assez petite et donc, je n'essaie pas d'y ajouter beaucoup de détails. Mais en plus de cela, je dois m'assurer de ne pas passer à côté des factures qui sont des exigences absolues. Comme si vous deviez créer une certaine quantité de teinte foncée et claire. Maintenant, ce dégradé vous aiderait vraiment à ajouter beaucoup de profondeur à ce tableau. Maintenant, la profondeur est vraiment importante. ombres sont importantes, les luminosités importantes ou les feuilles plus foncées sont importantes. Donc, tout cela va vraiment de pair. Maintenant, si vous observez le plus dur dans ma main, c'est au milieu, ce qui signifie qu'il y aura des ombres vives qui seront visibles où que vous soyez. Mon Tom est que j'ai essayé d'ajouter une valeur plus sombre. Et au milieu de ma main, j'essaie encore une fois d'ajouter une valeur plus sombre. Vas-y. Jolie Stoli, il suffit de suivre comme je peins. Ce n'est pas assez de peinture. Le seul aspect que j'ai appris lors de mon premier échec c'est que je suis allé avec le contexte dans l'objectif initial. Ce qui s'est passé, c'est que mon peuple ne le séchait pas car c'est déjà l'hiver, près de Winder, je dirais de l'autre côté de l'Inde. Et à cause de cela, l'assaut ne s'assèchait pas et l'eau était là sur les gens, ce qui a entraîné de nombreux saignements ou le rouge. Et tout le tableau ne peut pas vivre de cette façon. Par conséquent, lorsque je l'ai essayé la deuxième fois, il m'est devenu assez facile de savoir exactement où j'ai fait mes erreurs et comment je peux y remédier. Je suis donc allé avec la première partie, qui consiste à peindre la main et à amener les gants en premier. Ensuite, allez à la peinture sur le fond. Le séchage de l'arrière-plan prendra beaucoup plus de temps car nous sommes tous à la saison des fenêtres et il faut un certain temps pour que le fond se dessèche. Une autre chose que je veux vous dire, c'est que si vous utilisez des Arches, 300 g/m², du papier pressé à froid, cela prendra encore plus de temps. Comme le papier est assez bon. Il est coché. Ainsi, l'eau restera au-dessus du papier ainsi que lorsque vous saupoudrez du sel. Cela resterait sur les gens plus longtemps. C'est l'aspect dont je voulais parler. Si vous commencez par utiliser une technique désordonnée, vous pourriez être confronté à ce problème. D'accord ? Allez vers la droite de votre main. Et puis quelqu'un de plus sombre. J'ai mélangé mon directeur général avec le marron. Le marron que j'ai eu. Et une fois que je l'ai fait et que ma RCR l'a fait, je pense pouvoir obtenir une teinte plus foncée de cette façon. Vous pouvez également utiliser le brun rouge pour cela. Je vous laisse ça à vous. Je ne voulais pas utiliser plus de couleurs. Comme je l'ai dit, je suis bon avec moins de couleurs et peu de feuilles. Mais en tant que grand, vous voudrez peut-être simplement explorer toutes les couleurs que vous pouvez avoir. Et il peut être un peu difficile pour vous de savoir exactement quelle quantité de Gallo je devrais mettre moi-même. Pour ce genre de peinture. Donc, tout ce petit peu de temps pour votre compréhension. Alors, ne vous inquiétez pas, continuez. C'est ce que je dirais pour vous. n'y a pas de meilleure façon de procéder dans n'importe quel tableau. Au départ, quand j'ai essayé la première fois, je vous ai dit que je faisais l'arrière-plan et que cela ne s'est pas déroulé exactement comme je le voulais. Il faut donc un certain temps pour comprendre comment se comporte votre aquarelle, celle que vous devez faire en premier, celle que vous ne devriez pas faire en premier ? Et quelles sont les difficultés auxquelles vous êtes confronté ? Il y a pratiquement un discours de Quand je connais des aquarelles et ça ne fait que quelques années. J'ai donc commencé en 2018 car nous sommes complètement passés à l'aquarelle. Pourtant, je fais ce genre d'erreurs. Les erreurs sont donc mortes. Vous ne pouvez pas dire que je ne commettrai aucune erreur en aquarelle. Et pour, l'aquarelle n'est pas un médium très indulgent que vous ne voulez pas, car vous ne pouvez pas revenir à votre peinture avec des aquarelles. Donc, une fois que vous avez appliqué la couleur sur votre papier, car le levage est un peu difficile. Et si vous ne le soulevez même pas, c'est très bien. Mais vous n'obtiendrez pas le résultat exact souhaité si vous avez déjà appliqué les couleurs là où cela n'est pas nécessaire. Ce sont donc les aspects que je pense que vous devriez garder à l'esprit et ne vous inquiétez pas des accidents heureux. Des accidents heureux continueront de se produire dans ce genre de support. Et lentement, régulièrement, vous comprendrez comment vous devez procéder à n'importe quel tableau ou même ce que vous devriez éviter dans n'importe quelle peinture. Comme mon apprentissage n'était pas de peindre le fond d'abord, alors que je le fais toujours de cette façon au cas où je postule même trié, mais dans ce cas, cela n'a pas fonctionné de cette façon. Donc, c'est bon. Mais il y a différentes approches que vous allez m'absoudre. Par exemple, nous avons une tasse à café qui est gardée à l'offensive. J'arrive. Dans les projets ultérieurs. Là, je travaillais simultanément et je peignais la première histoire en ajoutant régulièrement les couleurs à mon premier plan. Plus tard. J'ai toujours adoré y aller comme ça. Mais chaque fois que cette stratégie ne fonctionne pas. Vous devez donc continuer à explorer. Avec les aquarelles, continuez à changer leurs idées avec des aquarelles. Je suis maman, très heureuse de te faire savoir tout ça. J'aime toujours faire en sorte que les gens sachent quelles sont mes erreurs et comment ils peuvent s'améliorer par rapport à mes erreurs. Sérieusement, si je ne discute pas en tant qu'instructeur mes propres erreurs et vous comprendrez quels sont les problèmes auxquels nous sommes confrontés. Partez en peignant des zones plus sombres. Et en ce moment, ma main est complètement séchée ou on peut dire que les peintures sur mousse ont séché à cause de quoi je fais la technique de mélange. Où que vous n'êtes pas sûr d'ajouter les couleurs, passez la tête et ajoutez-la lentement, ou laissez-la sécher complètement, puis mélangez vos couleurs et ajoutez-les. C'est juste une façon de faire ça très bien. Vous pouvez utiliser des calques sur ce tableau. Vous ne pouvez pas y aller même avec eux, vous pouvez tout faire d'un seul coup. Le but de l'ensemble du tableau est donc de profiter de tout ce que vous aimez faire de cette façon, je dirais, j'utilise plus pratiquement dix pinceaux vagues pour ce tableau, sauf les quelques premières parties où j'ai eu un lavage plat et soit utiliser ma brosse en velours noir argenté pour appliquer la colonne. J'utilise le pinceau 10 en ce moment, c'est plus de détails que nous ajoutons. Si nous ajoutons beaucoup de détails, ce qui se passe, c'est que si vous utilisez le pinceau à pointe, il devient difficile pour vous d'ajouter ces détails. Vous avez peut-être un excellent contrôle de la pression, ce qui vous est plus facile. Mais en tant que débutants lorsque nous commençons ou même en tant qu'artistes de niveau intermédiaire, vous ne voudrez peut-être pas payer ce risque. Et c'est comme ça que je fais dans tous mes tableaux. Je n'aime pas prendre de risques pour mes peintures. J'essaie donc de rester simple. Je vais avec mes pinceaux ténor et mes petits pinceaux. Et l'ambiance du tableau est tellement le taux de Noël. J'adore allumer une bougie, la garder à mes côtés, sentir l'hiver, puis commencer à la peindre déjà, chaque fois que j'y pense, ça me donne un temps hivernal froid. Je peux juste sentir que c'est savoir que l'extérieur est comme c'est très, très difficile à dire, je sens mes mains sentir le temps frais. Donc, c'est vraiment, tout est là dans votre imagination. Vous n'avez pas besoin de toujours faire l'expérience de tout. Il y a des moments où j'ai vécu des expériences comme dans la première partie de 2019, nous sommes allés à quelques endroits la région de Hill où nous avons pu voir beaucoup de neige. À partir de ça. J'ai pris une vidéo et vous m'avez vu dans la partie d'introduction de la coque intérieure. J'adore jouer avec la neige. C'était donc l'une des bonnes phases de l'exploration du savoir. Et vous pouvez également l'essayer. Je sais que de nombreux pays n'ont peut-être pas ou pourraient ne pas avoir connu de temps froid. Jetez donc un coup d'œil à ce que les autres vivent ou regardez des photos, un coup d'œil à ces films de Noël. Je tombe toujours amoureux de ces films de Noël chaque année. J'attends ces films de Noël et j'adore le regarder bouger, mais je peins. Donc, toutes ces choses sont là avec moi. Je sens l'hiver, je sens Noël. Entre-temps, j'ai peint l'arrière-plan et j'ai beaucoup parlé. Bon, si peu de zones que j'ai laissées comme blanc et peu des idées que j'ai ajoutées le bleu ainsi que le sépia, allez l'utiliser comme vous le souhaitez maintenant puisqu'il n'y a pas de règle d'ajouter l'arrière-plan, donc je l'ai laissé à vous. La partie la plus satisfaisante de cette peinture est la technique du sel. Et je suis toujours content de le faire. Vous devriez le faire sur le terrain. Et chaque fois que votre main est séchée, dix ne peignent que votre fond. C'est une demande sérieuse orale. Il y aura des saignements et nous voulons éviter ces saignements. Allez-y et ajoutez autant de sel que vous voulez sur votre papier. C'est du sel de table absolu que j'utilise chez moi. Et il donnera une texture si belle et belle. Vous voyez comment mon peuple change avec cette texture. l'apparence de la couche supérieure sur le côté gauche, on dirait que les cristaux de neige n'avaient pas disparu. Je reçois de plus en plus de mots excités. Non. C'est juste un mélange idiot un peu de bleu avec la couleur sépia que nous avons, puis mélangé ce cœur de neige que vous avez dans votre main, qui garantit qu'il vous indique réellement qu'il doit y avoir quelques ombres dedans. Tout ce que vous jouez, votre main et que vous la tenez aura un peu d'ombres. Il suffit donc de les ajouter et je pense que cela ferait le travail. Nous n'allons pas trop compliquer. Donc, il suffit de le faire d'une manière, simple et facile, ajoutant un peu de bleu, en ajoutant un peu de RCR Carlo à quelques endroits. Cpr J'ai gardé sur MIMO. Alors que le bleu que j'ai et l'utilise à mon avantage, je pense que je suis heureux maintenant. Une fois que je serai heureux, je laisserai sécher ça, puis je retirerai la bande sous un angle qui vient, mon Dieu, c'est tellement parfait. L'effet sel a été si joliment déversé. Vers le haut, vers la gauche. Je suis très enthousiaste à l'idée de voir le résultat final. L'effet sel change toujours. Il n'est pas là chaque fois que vous obtenez le même effet. J'ai d'abord essayé un morceau de papier, le genre de papier que vous utilisez, cette colonne vertébrale. Et un coton à 100 % est bien sûr bon. Vous pouvez l'essayer puis le faire sur ce tableau. En raison de tant de sujets que nous abordons dans cette classe, c'est un peu étendu. Pratiquement, il s'agit d'un mélange de trois classes. L'un est votre tenseur d'hiver, de Noël et du Nouvel An. Je vous rencontrerai à nouveau demain. 8. Celebration du jour 5: Parlons de la couleur. Il est bleu d'Anvers ou bleu de Prusse, peintures à la gouache blanche grise sont devenues tellement bleues, rouges, jaunes et orange cadmium. Nous sommes donc au 5ème jour et je suis très heureux de partager ce projet avec vous. C'est ponctuel. Ma préférée. Oui, il y a beaucoup de favoris de cette saison. Comme j'ai fait du lot expérimental avec différents types de projets possibles. Et j'espère que, au fur et à mesure que vous progresserez dans ce voyage, vous comprendrez à quel point nous ne construisons pas de sujets différents et de tout ce que vous n'auriez peut-être pas voulu essayer. Ou vous voudrez peut-être qu'il sèche. Quoi qu'il en soit, vous serez confronté à ce genre de projets. Il s'agit plutôt de partager nos expériences. Qu'il s'agisse d'une tasse de café, que ce soit sur les fenêtres, les boues, tout ce qui est sous le soleil auquel vous pouvez penser pour la saison hivernale est couvert. Par ici. Je commence par marquer une ligne d'horizon, puis je la par-dessus avec mes marques de crayon où je montre simplement qu'il y a quelques bâtiments et un peu de feuillage en arrière-plan. C'est le soir, qui signifie qu'il y aura des lumières et qu'il y aura une réflexion sur l'eau. Bien que la surface de l'eau ne soit pas très large ou qu'elle ne soit pas énorme, vous ne devriez donc pas rencontrer de problème pendant que vous peignez cela. Vous avez même besoin d'un badigeon ou d'une aquarelle blanche opaque pour compléter ce tableau. Alors, assurez-vous d'avoir quelque chose comme ça. N'essayez pas d'utiliser du blanc chinois. Allez-y avec le blanc titane. Au cas où vous n'auriez pas votre coquille blanche, c'est très bien de se promener avec elle. Sinon, vous pouvez également essayer avec des couleurs d'affiches blanches. C'est une autre bonne façon d'essayer ces choses. D'accord ? Je pense que je suis très bien en ce moment avec la façon dont nous progressons. Parce que nous avons commencé avec la valeur la plus légère que soit votre orange cadmium. Et une fois que vous avez appliqué votre orange cadmium, c'est une couleur fantastique de Sarah et Newton. Croyez-moi les gars, je n'ai pas beaucoup l'habitude de l'orange cadmium. Au début, au cours de mon parcours de carrière et lentement, je suis en train de tomber amoureux de cette couleur. Cela a tellement de choses à offrir. Je ne peux pas vous en dire plus à ce sujet. Essayez d'utiliser l'orange cadmium. Vous n'avez pas besoin d'aller de l'avant avec la même marque que je vous l'ai dit. Mais chaque fois que vous avez l'occasion d'essayer de mettre la main sur n'importe quel tube possible de Magellan, Mission Gold ou de toute autre marque de votre choix. C'est tout à fait très bien. Je commence par mon tailleur bleu, ou vous pouvez aller de l'avant avec Vin. Donc bleus, ils sont tous les deux assez proches en termes de couleur que nous avons. Et puis j'irais de l'avant avec mon bleu de Prusse. Maintenant, le bleu de Prusse est une couleur qui pourrait vous plaire. Vous n'aimerez peut-être pas, ou vous pouvez l'avoir disponible, vous ne l'avez peut-être pas disponible. Donc, si vous avez du vent, si bleu, bleu Taylor, quoi que vous ayez, je pense que beaucoup d'entre vous n'ont même pas ces couleurs. Vous pouvez aller de l'avant avec le bleu cobalt. Si vous n'avez même pas de bleu cobalt, essayez avec l'outremer. Maintenant, le problème avec l'outremer est qu'il a un peu de granulation et que la largeur interfère parfois vraiment avec ma peinture. Et ce n'est pas que chaque fois que vous l'obtiendrez, mais parfois nous l'obtenons. Aujourd'hui, j'ai essayé d'éviter de me marier pour mes tableaux. C'est l'une des raisons de l'éviter. Rien en tant que tel, mais vous pouvez toujours expérimenter. C'est ce que j'ai fait de l'expérience. J'ai trouvé que ce n'est pas génial. Je veux dire, quand je commence à peindre avec ça, je n'ai pas beaucoup aimé ça. Mais c'est ça, c'est ça mon point de vue. Vous pouvez toujours essayer vous-même et voir ce qui vous convient le mieux. Allez-y et appliquez un peu de bleu de Prusse plus foncé vers la partie supérieure du ciel. Et maintenant, nous allons faire de l'eau, faire toute la magie. Oui, vous, vous me connaissez toujours. J'adore ajouter de l'eau. J'adore faire sa propre magie. Et je vais continuer à ajouter de plus en plus d'eau. Il coulerait. Et je peux vous dire les couleurs que nous obtiendrons. Tous mon dieu, ils seront super incroyables. C'est ce que vous avez même appris dans votre première carte postale. Et c'est la même chose que nous allons appliquer dans celui-ci. Maintenant, l'apprentissage de ce particulier, je dirais que la carte postale porte davantage sur la façon de peindre des pétards. Et ça aussi dans le ciel. Et comment peindre le reflet de vos lumières, comment ajouter des lumières à votre peinture. C'est quelque chose que j'ai appris au fil du temps et je veux que vous vous en rendiez compte. Et CDC, ils ajoutent beaucoup plus de profondeur à votre peinture. Ils disent tellement de choses par eux-mêmes. Vous tomberez lentement amoureux de la peinture, lumières et ensuite de votre magnifique ciel. Donc, toutes ces choses là-bas, une fois que vous commencez à le faire, vous en prenez la main. Et vous comprendrez comment vous pouvez vous inspirer de ces petits aspects de l'aquarelle ou de tout autre support que vous utilisez. Chaque support comporte ses propres défis. Et croyez-moi les gars, j'ai commencé avec l'acrylique et c'est un excellent support. C'est assez facile que les gens disent, mais au départ, ils sont confrontés à de nombreux défis. Vous apprenez donc au fil du temps. Ce n'est donc pas que le premier jour, nous savons tout. Vraiment, ne vous inquiétez pas pendant que vous faites cet exercice, vous avez juste besoin d'avoir un bon mélange de ce type que nous avons eu au début cette fois, je voulais juste avoir un meilleur résultat. Je dirais comment obtenir un meilleur résultat avec un meilleur mélange ou un meilleur débit d'eau, laissez l'eau faire sa magie. Comme je le dis toujours, l'eau a son propre flux, ce qui a sa propre façon de montrer les couleurs magiques. Et j'adore ajouter les couleurs de manière à ce que l'eau joue aussi magique. Et je dirais que ce rôle magnifique, dont nous ne sommes généralement pas témoins si nous ne laissons pas les couleurs bouger seules, ou si nous n'y ajoutons pas beaucoup d'eau, que ces couleurs peuvent vraiment bouger d'elles-mêmes. Vous voyez, je viens d'ajouter un peu d'eau au milieu et je vois que les couleurs sont devenues un peu plus claires. Et quand tout le tableau a été asséché, vous comprendrez que cet exercice simple que nous avons fait en ce moment donne tellement plus de vie à votre peinture que je ne peux pas vous le dire. Je pense donc que je suis plutôt bon. Je nettoie les bords maintenant. Le nettoyage des bords est très, très important ou fondamentalement dans vos bords, il y a des chances d'effet de fond ou de chou-fleur que nous ne voulons pas. Donc, les bords plus propres voient toujours que la partie centrale de la peinture a un beau bleu et que la zone supérieure a une importance cruciale. Cela ne peut se produire que lorsque vous laissez l'eau couler seule. Ok, avec l'orange, c'est mon orange cadmium, j'ai mélangé un peu de bleu. Vous pouvez dire que c'est surtout mon bleu de Prusse. Il donne un peu de couleur verdâtre, mais c'est tout à fait très bien. Je ne pense pas que cela ferait beaucoup de différence. Donc je suppose que vous pouvez aller de l'avant avec ce genre de couleur et commencer à cacher une partie de votre orange dans quelques-unes des idées comme je le fais avec mon pinceau taille deux. Une fois que j'ai ajouté cela, j'irais de l'avant avec mon badigeon, puis j'ajouterais les petites marques, pas ces marques ne vous donnent généralement l'idée qu'il y a de la lumière. Et à cause de cette lumière, vous obtenez le reflet et l'eau. C'est donc l'un des aspects les plus intéressants que vous devez garder à l'esprit pourquoi vous faites des aquarelles. Maintenant, je prends une partie de mon bleu de Prusse et j'ajoute petites lignes droites et droites. Si vous observez cela, l'eau est assez petite, vous n'avez donc pas besoin d'ajouter beaucoup de couleurs. Autrement dit, si vous continuez à ajouter beaucoup de lignes, ce qui se passerait à la fin, c'est que vous avez surchargé le tableau. Alors, allez avec trois à quatre lignes juste pour montrer la répulsion. J'ai toujours adoré peindre de l'eau, de la réflexion et des rapports. C'est l'une des raisons pour lesquelles je fais toujours mes recherches en détail et en profondeur avant de payer pour l'eau est l'un des sujets préférés que j'ai. La lumière depuis que j'ai commencé à peindre. C'est l'un des sujets les plus difficiles que je dois dire, car je me sens très fortement, si vous vous trompez avec l'eau, alors tout le tableau ne se réunit pas. Mais ici, la portion d'eau est vraiment moindre. C'est l'un des avantages pour vous. Si vous ne pouvez même pas peindre certaines idées, laissez-les, il n'y a aucun problème du tout. Allez-y et commencez à ajouter votre badigeon pour faire la zone supérieure. Je marque d'abord le point exact où je travaillerais. Bien que des feux d'artifice. n'y a qu'un seul feu d'artifice que j'ajoute. Vous pouvez également ajouter plusieurs feux d'artifice. C'est juste si haut. Je voulais en ajouter un seul. C'est au néon que la vallée, New York et bien d'autres occasions que nous célébrons avec des feux d'artifice. Et les feux d'artifice sont vraiment incroyables chez ce type. Bien qu'ils ajoutent beaucoup de pollution. C'est l'une des raisons pour lesquelles bon nombre de nos gouvernements, ainsi que des individus, prennent des mesures pour ne pas s'y adonner. Pourtant, il y a un certain nombre de souvenirs d'enfants quand je regarde ces feux d'artifice quand il est 12 heures, 2000, 22. Et vous sentez juste le feu d'artifice dans toute la ville. La ville complète commence à souffler et c'est le Nouvel An, nous avions l'habitude de dire bonne année à cette époque. Ce sont mes souvenirs de mon enfance, de ma sœur, ma famille, que nous avons l'habitude de nous réunir et de dire cela à quiconque est à la maison. Et je pense que c'est quelque chose que je chéris vraiment. J'espère que vous aussi pourrez soutenir tout cela comme une expérience unique et l'envoyer à vos proches et chers sous forme de cartes postales. Cet aspect de la peinture à l'aquarelle, je ne peux pas vous dire à quel point je me connecte personnellement à cela. Quand je commence à peindre, il y a quelque chose que j'essaie toujours de me rapporter à moi-même ou à quelque chose que j'ai essayé de relier à la nature. Cet aspect de l'art de la peinture me relie vraiment non seulement au monde, pas seulement à mon peuple, à toutes les choses possibles. Il agit comme une thérapie pour moi dans la plupart des cas. D'accord. Alors que j'ai agi dans la lignée de ce feu d' artifice, ce n'est qu'avec du badigeon que je fais. Vous pouvez prendre et ajouter ça avec n'importe quel type de pinceau I'm Tim que vous avez. Vous pouvez avoir une brosse à doublure pour le faire. Vous pouvez avoir un pinceau fin de taille 0 pour le faire. Faites varier la taille de ces lignes. Certains d'entre eux devraient être petits, certains devraient être longs, certains d'entre eux devraient être brisés. C'est vraiment important lorsque vous peignez vos feux d'artifice, vous ne pouvez pas avoir de lignes de couture similaires qui se déplacent et toutes complètement droites. Eh bien, ça ne marcherait pas. Gardez cela à l'esprit. En plus de mélanger une partie de ma couleur jaune avec de la gouache blanche pour ajouter des lignes petites et plus minces alors que vous m'observez bien. Maintenant. Encore une fois, les stratégies C, je vais aller de l'avant et briser les lignes à un moment donné, je vais varier les tailles et les formes. J'adore déplacer mon peuple à l'intérieur et dans les environs. Pourquoi je dis ça. Si je ne suis pas très à l'aise, je déplace simplement mon papier pour le rendre plus confortable et pour obtenir ce confort et cette facilité pendant que je peins. Vous pouvez donc aussi faire ces choses, comme d'autres trucs et astuces, des chapeaux que chaque personne devrait utiliser pour tirer le meilleur parti pour vous-même, je dirais, et le train vous-même est le meilleur tarif qui fonctionne vraiment pour n'importe qui. Vous pouvez y regarder de plus près maintenant. Comment puis-je ajouter le jaune ? Je n'ajouterai pas le jaune à chaque endroit. Par là, je suppose qu'un peu de Jack que j'ai ajouté avec mon orange et avec du badigeon pour créer cette aquarelle opaque que vous voyez, c'est plutôt délavé. J'ignore l'opaque. aquarelle ne fonctionne pas très bien, car nous n'avons travaillé qu'avec la transparence ou les quarts de couleurs. Quand il s'agit, vous devriez dire « célébration ». Il y a 23 façons d'y remédier. Soit vous réveillez avec un chewing-gum qui est principalement votre liquide de masquage. Je ne suis pas vraiment une personne qui aime utiliser du liquide de masquage. Il n'y a qu'un seul exercice que nous ferons lorsque vous me verrez utiliser complètement le liquide de masquage. Reposez tout ce que nous leur avons fait maintenant est sans masquer le liquide. Donc, quand je vais sans liquide de masquage, j'ai besoin de quelque chose de plus opaque qui puisse réellement cacher la transparence ou les valeurs plus sombres. Avoir sur le papier en ce moment à cause des aquarelles. Par conséquent, tout cela va disparaître et les techniques que vous me voyez utiliser. C'est donc comme ça que nous agissons. Et d'autres aspects de la peinture avec lavage en ce moment pour créer ces boîtes à feu, vous avez besoin même du fil bleu. Voyez le bleu parfois ce qui arrive, c'est quand le feu se fissure que ce feu d'artifice se produit, vous verrez que certaines lignes seront plus légères. Certaines lignes seraient absolument blanches. Type Leighton qui aurait besoin de plus de couleur blanche. Alors que les autres, vous pouvez toujours vous débrouiller. Votre symbole bleu, jaune, rouge, vert. Vous pouvez ajouter une nouvelle couleur de votre choix. Vous savez, il n'y a pas de moyen particulier de faire ce tableau. C'est un bon aspect de l'aquarelle quand il s'agit de la date de douleur, je peux faire ce que je voulais. D'accord. J'ai eu d'autres lumières et vous observerez n'importe où. Il y a plus de détails, il faut beaucoup plus de temps. Et je voulais vraiment faire le ciel d'abord parce que celui-ci, j'avais un peu peur. Et ce qui se passe après ou plus dans la peinture ou vous pouvez dire une peinture plus étendue que vous faites. Vous allez vous fatiguer au bout d'un moment. Et je ne veux pas en vouloir à la dernière rangée 1. C'est la raison pour laquelle j'ai essayé de le gérer au départ, puis d'y aller avec les lumières de la réflexion, et cetera plus tard. Vous pouvez également essayer de le faire autrement. Mais d'après mon expérience que j'ai leur rendez-vous, je sais que c'est l'un des meilleurs moyens de gérer vos pétards, feux d'artifice dans le ciel. Vous l'avez peut-être fait. Bien sûr, d'autres façons, d'autres hacks. C'est l'un des hacks que j'utilise pour ce genre de peinture. Vous aurez besoin d'une certaine quantité de gris de Payne maintenant pour travailler sur notre arrière-plan, vous pouvez utiliser le gris de Payne, vous pouvez utiliser le noir, vous pouvez utiliser la RCR, vous pouvez utiliser n'importe quelle nuance vraiment foncée. Il y a une couleur naturelle, également une teinte naturelle que vous pouvez utiliser. La plupart d'entre eux, quelles que soient les couleurs les plus proches de l'accord et noir ou très foncé ou brun foncé. Donc, tout cela peut être utilisé dans ce cas, c'est maintenant la dernière partie et cela ne vous prendra même pas 70 minutes, maximum 17e, et c'est que vous n'auriez pas besoin de terminer l'étincelle. Il ne nous reste pas beaucoup de travail. Seul le feuillage ajoute quelques bâtiments que nous allons faire. Maintenant. Le feuillage, oui. Cela prend un certain temps car nous le faisons sur un petit morceau de papier, petit morceau de papier nous laisse moins écartés sur ceux-ci. Je dirais. Je pense que si c'est une personne plus grande, ce qui se passe, c'est que des coups rapides se produisent, alors que lorsqu'il s'agit d'un petit papier vos traits que vous devez ajouter, etc., doivent également être plus petits et nos mains sont plus habitués à ces plus gros et les bûcherons filtrent. Et ce n'est pas une très bonne façon de s'entraîner, mais c'est une excellente façon de commencer votre voyage. Vous travaillez avec de bonnes personnes. C'est ce qui a toujours été mon idée. Optez pour du bon papier. Une fois que vous avez fini avec le bon papier, vous pouvez utiliser n'importe quelle aquarelle et n'importe quel pinceau de votre choix. À chaque fois. Vous n'avez pas besoin d'utiliser ce que j'utilise, quelle que soit la gamme la plus abordable, faites-le. J'ai déjà parlé de cela dans beaucoup de mes autres projets. Aussi. Beaucoup d'entre vous aimeront peut-être, peu de projets et de vues médiales peuvent ignorer les autres projets. Donc, c'est bon. Par conséquent, j'aime toujours rappeler à chaque projet que ce sont les meilleures pratiques que j'ai utilisées et que cela a été vraiment gratifiant. Alors pourquoi ne pas aller de l'avant et utiliser les mêmes bonnes pratiques que celles que j'ai utilisées et j'en ai vraiment été récompensé. Partager tout ce qui m'a aidé fonctionne vraiment d'une manière formidable pour n'importe qui. Parce que tout vient avec de l'expérience et vous pourriez être aux prises avec beaucoup d'aspects de la peinture à l'aquarelle où je pourrais être en mesure de vous aider. Alors que lorsque je commence avec n'importe quel nouveau média et que je veux vraiment obtenir de l'aide. J'obtiendrais également de l'aide de quelqu'un qui est plus expérimenté et répète car il a plus de connaissances que ce que je fais. Donc oui, voici quelques-uns des points que vous pouvez garder à l'esprit pendant que vous travaillez sur votre projet final. J'ajoute juste quelques lignes pour bien montrer le bâtiment. En ce moment, avec mon gris Payne, je vais continuer à l'ajouter et aller vers la droite et m'étendre vers la droite avant de commencer à ajouter les lumières. Dans cette leçon. Faisons plus de problèmes et de réflexion et en utilisant le bout de mon pinceau pour l'ajouter, j'ai pris les mêmes haricots verts mélangés à un peu de bleu pour cette nuance plus foncée d'ondulations. Vous pouvez le faire maintenant. Auras, vous pouvez même le faire une fois que nous aurons fini avec tout le tableau. Je préfère utiliser des couches répulsives inactives qui m'aident vraiment à comprendre comment je veux façonner l'ensemble de mon projet et comment il peut mieux fonctionner étape par étape. Ok, en le mélangeant avec mon effet de pinceau pour qu'il n'y ait pas de bords durs. Je n'aime pas beaucoup garder sa maladie, vous le savez très bien. Et en reprenant les couleurs, encore une fois avec mon pinceau de mélange, je peux obtenir cette belle couleur de défauts doux. Et vous voyez même que le gros plan est si agréable. J'aime vraiment ça comme ça. Garder les choses simples, faciles mais intéressantes. Ok, maintenant mélangé une partie de mon orange ou de la quash blanche. Vous pouvez également utiliser des dossiers jaunes, ce qui est également parfait. Et commencez à ajouter les lumières. Ce sont de petites lumières que vous avez. Certains seront plus grands, d' autres seront plus petits. Faites varier la taille des lampes chaque fois que vous n'avez pas enregistré de lumière à chaque lecture. C'est donc un autre aspect de la peinture à l'aquarelle. Vous ne pouvez pas avoir toutes les maisons situées à un seul endroit, sinon elles ne seront pas également espacées. Et dans les grandes villes où un grand nombre de personnes vivent, toutes les villes ne sont pas si planifiées dès les premiers jours. Par conséquent, vous aurez encore une certaine quantité d'aléatoire. C'est pourquoi nous devons toujours montrer cette aléatoire à notre peinture. J'ajoute des lumières même sur mon feu. Ensuite, allez de l'avant et ajoutez quelques lumières sur cette partie de l'aquarelle. Puis ajouter un peu de badigeon. Whitewash est un milieu opaque incroyable qui peut être utilisé par n'importe qui et c'est tellement bon. Une fois que vous commencerez à l'utiliser, vous tomberez amoureux d'elle. Pour toute peinture où vous estimez avoir besoin d'une certaine capacité. J'utiliserai de force quelques lumières jaunes et j' ajouterais des lumières blanches. Je n'y vais pas toujours directement et j'ajoute les lumières blanches. Pourquoi ? Si vous allez directement ajouter les lumières blanches qui se produisaient cela n'aurait pas l'air plus organique. Et pour le rendre plus organique et au point précis, ajouter les lumières jaunes, puis aller de l'avant avec les bonnes lumières, c'est plus logique. Lentement, continuellement, vous y prendrez un coup de main. Si vous ne l'obtenez toujours pas complètement. Ne vous inquiétez pas. Accrochez-vous comme je vous le dis toujours, et avancez avec moi avec un tableau l'un après l'autre. Lentement stable. Vous serez très satisfait du résultat de ce tableau. Vous direz vous-même que c'est l'un des favoris. Nous y sommes arrivés. Et vous, vous serez complètement absorbé par les aquarelles. L'aquarelle est un support qui peut vous faire sentir tellement bien et tellement. C'est magnifique, je dirais. C'est magique. Il a tous les aspects de la thérapie en soi. Ensuite, les couleurs se saignent les unes dans les autres lorsqu'elles se déplacent les unes dans les autres. Différentes expériences étranges, je ne peux littéralement pas expliquer. Ils utilisent enseigné, appliquant vos couleurs sur du papier. Sérieusement, c'est ce que c'est. Vous devez commencer à appliquer vos couleurs sur votre papier. Vous l'obtiendrez. Vous saurez simplement que c'est ça. C'est ainsi que je veux que cela fonctionne. C'est ainsi que cela devrait fonctionner. Donc oui, c'est tout. Continuez à ajouter de la gouache blanche pendant que vous m'observez en ajoutant tout de suite sur les lumières. Une fois que c'est fait, laissez sécher le papier et ajoutez d'autres ondulations là où cela est nécessaire. C'est tout à fait très bien. Retirez le ruban en angle. Toujours, retirez toujours la bande en angle. Ne le faites pas. Il suffit de décoller le ruban très, très rapidement. Cela pourrait arracher votre PayPal. À ce stade, nous ne voulons pas que votre journal s'en débarrasse ou je ne veux pas qu'elle gouverne à un neurone. Vous avez travaillé si dur tout au long de ce tableau, et c'est si bien sorti. Pourquoi voulez-vous le faire maintenant ? Vous ne ferez pas si sévèrement que c'est ce que vous devez résoudre. Encore une fois. L'ensemble du tableau ne sera pas ce que vous vouliez. Maintenant, j'ai commencé à retirer la bande. Vous voyez à quel point je m'y prends lentement ? J'ai tous les patients sur cet Orit qui vont très lentement. Si cela m'est arrivé, je sais à quel point il est difficile si votre document tombe en dessous du processus, nous ne le voulons pas. J'ai un cours où je l'ai réparé, d'accord ? Par conséquent, vous pouvez voir que j'ai toutes sortes d'expériences, la meilleure pour ne pas décoller votre papier avec votre ruban adhésif. Bon, regardez le dernier coup d'œil. Je suis très sûr que vous êtes vraiment très fier de vos progrès. 9. Jour 6 Sledge de Noël: Discutons des couleurs. C'est du perylène, du marron, du blanc, des peintures cassées gris, rouge-brun, rouge, jaune, orange cadmium, umbre brûlé, pourpre. Vous pouvez également utiliser le jaune Naples. Si vous n'avez pas de jaune ou si vous n'avez pas de jaune si vous ne me demandez pas d'utiliser le jaune. Je n'ai pas vraiment donné le nom de Naples jaune parce que beaucoup d'entre vous ne l'ont peut-être pas. Par conséquent, vous pouvez le remplacer par du jaune. Salut les gars, je suis de retour. Et c'est notre sixième projet. Je sais que c'est un voyage incroyable que maintenant parce que nous avons essayé tant de sujets différents et nombreux aspects différents de la peinture à l' aquarelle que vous attendez peut-être avec impatience. Celui-ci, une corniche de Noël que nous allons peindre aujourd'hui. C'est encore un de mes projets préférés. Ce cours particulier, comme je vous l'ai dit, a beaucoup de mes projets préférés car nous avons séché, explorez bien plus que seuls les paysages ne collent qu'à peindre votre décoration de Noël, ou seulement Noël. zone que nous couvrons cette fenêtre horaire. Vous êtes Noël ainsi que votre nouvelle année, ce qui signifie que vous avez plus d'options, ainsi que de nombreux idiots pour travailler à travers les projets de premier plan et comprendre comment chaque projet peut fonctionner. Si vous voyez, je viens d'être stupide fait d' ligne très initiale sur le côté gauche, puis je l'étends vers la droite, faisant notre courbe en U. Et puis, encore une fois, en essayant de s'étendre un peu vers la droite, faisant une courbe plus courbée, puis en faisant une ligne droite et en la tirant vers le bas. C'est comme ça que nous le ferions. Où que je prenne, vous avez besoin d'un changement. C'est juste un petit peu que j'ai changé un peu sur ma luge. J'irais juste de l'avant. C'est Ada, puis ajoutez-le. C'est intéressant car nous avons des boues très simples et cette équipe de Noël, c'est l'une des raisons pour lesquelles j'ai redouté le virus et toutes ces couleurs, mais vous pouvez toujours aller de l'avant et utiliser la couleur bois si nécessaire. Dans l'ensemble, cette peinture est plutôt bonne et incroyable. Pourquoi je dirais que ce n'est pas beaucoup de complications que nous faisons dans ce tableau. Alors que le résultat que vous obtenez est tout simplement incroyable. Donc, une fois que vous commencerez à le faire, vous comprendrez qu'il s' agit de projets très simples et simples, mais nous ignorons toujours, nous ne voulons pas les peindre. Nous sommes comme : Pourquoi devrions-nous payer tout cela ? Nous ne sommes pas vraiment satisfaits de tous ces types de peintures et c'est l'une des raisons pour lesquelles je vous dis toujours que vous essayez de nouveaux sujets. Essayez quelque chose qui vient de sortir de votre zone de confort. J'ai toujours cette chose en tête. La magie n'arrive qu'en dehors de votre zone de confort. Si vous êtes toujours dans votre zone de confort. Si vous travaillez toujours uniquement dans votre zone de confort, la magie n'arrivera jamais. Vous devez simplement aller travailler en dehors votre zone de confort et voir comment les choses peuvent s'améliorer à partir de là. C'est ainsi que j'ai toujours étudié et c'est ainsi que je me suis toujours mis au défi. Cela peut être un peu difficile au départ pour n'importe qui, mais lentement et régulièrement, vous vous y habituerez tellement. Soit vous devez vous défier pour le nouveau médium qui s'y trouve. Vous devez vous défier avec de nouvelles peintures, de nouveaux sujets. Quelque chose ou l'autre devrait toujours continuer. Cela aide vraiment un artiste à se développer plutôt que de se contenter de s'en tenir à un seul sujet. Pendant que vous dessinez la partie inférieure de cette boue, assurez-vous d'ajouter de petites lignes. s'agit essentiellement du Stein qui l'attache à la dernière partie où vous glissez. Oui. J'en suis presque sûr. Vous l'avez tous vu et vous le savez tous beaucoup mieux que moi. Je n'ai pas vraiment vu de luge dans ma vraie vie, mais je l'ai vu tellement de fois et des films que je l'ai vu tellement de fois et ça a toujours eu cette chose. Je voulais être dans le fait que c'était quelque chose de différent. C'était quelque chose que j'ai toujours vu et cela m' a rendu si curieuse de découvrir cet aspect du doyen, comment faire ces luges, comment faire la décoration de Noël, comment nous pouvons faire tout cela. Et c'est quelque chose que je n'y suis pas habitué immédiatement et il faut un certain temps pour comprendre tout ça. Il suffit donc de faire cette boue. Une fois que vous avez ajouté la boue en arrière-plan, vous n'avez besoin que d'une petite ligne d'horizon. Ok, ce Sledge est plus vrai, je dirais bien. C'est l'une des raisons pour lesquelles je viens d'essayer d'ajouter une petite lanterne devant elle. Le Noël est arrivé. Ou même si vous sortez par une nuit froide enneigée, vous avez besoin d'une lanterne ou d'une sorte de lumière pour voir à travers. Ainsi, l'aspect général de la peinture à l'aquarelle est même de la montrer plus réaliste. Le réalisme n'est pas avec la peinture qu'il faut être réaliste. réalisme est davantage avec la façon dont vous présentez ou vous montrez simplement quel est le sujet et comment vous voulez ajouter du réalisme en ajoutant plus d'objets à celui-ci ou en ajoutant quelque chose de plus qui répond à tous les goûts, Je veux juste m'asseoir dans cette boue et faire le tour de la ville. Donc oui, c'est comme ça que je le vois toujours. Une fois que c'est fait, comme je vous l'ai dit, nous devons tracer une ligne d'horizon. Et la ligne d'horizon est ce qu'elle est. Et il suffit de regarder de plus près. Ensuite, nous commencerons par notre technique mouillée sur mouillé. Où que vous ayez des mois supplémentaires de graphite. Assurez-vous donc de le retirer avec votre gomme à effacer. Et une fois que vous l'avez supprimé avec votre résultat, vous devez commencer à ajouter les couleurs. Ainsi, dans la technique humide sur mouillé, mouiller sur mouillé pour le fond, alors que mouillé sur sec pour ces boues. Adrian, je travaillais sur cette ligne, j'ai fait ça. Quelques choses que j'ai appris. Je discuterais de tout cela. Mais avant de le faire, ajoutons simplement plus de couleurs à l'arrière-plan. Comme je vous l'ai dit tout à l'heure, j'utiliserais le jaune Naples et votre Bond Amber ou votre ROC marron Nike. Vous pouvez même utiliser le sépia, ce qui est très léger à l'ombre pour vous ou autre, vous pouvez mieux le gérer. Je prends ces couleurs ou tout ce qui est disponible avec vous. Tout cela peut être utilisé pour permettre cette partie de la peinture. C'est intéressant, vous verrez comment nous allons mettre à disposition un projet de loi qui donne notre soleil. Et ce n'est pas le lever du soleil au coucher du soleil qui frappe quelque part entre les deux où on voit le fils. Il va se coucher au bout d'un moment, alors que la couleur du ciel est devenue jaune. Et c'est tout simplement incroyable puisqu'il neige. Ou on peut dire que le temps est très froid. C'est l'une des raisons pour lesquelles on ne voit pas très bien le soleil. Et il y a tellement d'événements intéressants que vous voyez à la fois le cygne, vous allez dégager l'espace et ajouter ensuite un muet au jaune de Naples. Une fois que vous avez ajouté le jaune de Naples comme ceci, conservez quelques zones de blanc. Juste comme ça. Pourquoi je dis toujours utiliser le blanc du papier. Pourquoi voulez-vous utiliser ce goulash ou n'importe quel type de blanc disponible ? Maintenant, partout où je vois que vous devez utiliser du liquide de masquage, je préfère utiliser du lavage blanc, mais vous pouvez également utiliser du liquide de masquage dans ces cas-là. Par conséquent, c'est à vous de choisir comment utiliser les espaces blancs de votre peinture. J'y vais et j'ajoute d'autres couleurs. Je n'irais pas au-delà de ma ligne d'attente. Non C'est ce que j'ai essayé d'empêcher que tout le ciel soit vraiment pâle et je ne vais pas ajouter beaucoup de couleurs dans celui-ci. Comme mon premier plan est assez intéressant, il a de belles couleurs rouge et marron. Et je veux que mon premier plan soit encore plus intéressant lorsque je l'ai fait, l' une des raisons pour lesquelles j'aime que mon expérience soit des valeurs éclairées. Cet érudit deviendra encore plus pâle quand vous verrez juste se vanter de le sécher juste là. C'est un aspect important des aquarelles. Chaque fois qu'il sèche, il devient une feuille comme DO ou pour éclairer. Je me déplaçais simplement autour de mon obit de peinture, ça m'aiderait à laisser les couleurs couler du haut et du bas. C'est ainsi que nous y prenons. Regardons maintenant comment nous pouvons faire un bord doux de ce soleil qui se trouve dans le ciel. Je prends juste un pinceau humide et j'enlève les couleurs de mes mouchoirs. Je répète ce processus sans cesse. Partout où il y a de la couleur supplémentaire comme sur ma ligne, je ne l'enlèverais pas, puis j'ajouterais un peu de jaune. Maintenant, le jaune est beaucoup moins sur mon pinceau. C'est pourquoi il a commencé à sortir du tableau noir. Vous devez vous assurer de savoir simplement qu'ils ont été ajoutés et combien ajouter des couleurs. C'est vraiment très important avec une quantité de bleu Windsor ou de jaune, bleu ou de tout autre bleu disponible dans votre palette, avec une certaine quantité de votre tampon. Ce sera un DOM vraiment, vraiment léger et un arrière-plan simple. Vous n'avez donc pas besoin de vous inquiéter pendant que vous peignez ce fond. C'est de la neige, et la neige est toujours très légère. Vous pouvez utiliser n'importe quelle autre teinte bleue de votre choix. Vous n'avez pas besoin de n'avoir que les nuances dont je parle. Et assurez-vous que chaque fois que vous ajoutez les lignes, lorsque vous ajoutez les couleurs, elles sont très moins intenses, ce qui signifie qu'elles sont plus aqueuses. Ils ne contiennent que 10, 15 % de pigment, voire moins. Et l'autre partie est principalement de l'eau. Nous ne voulons pas de consistance crémeuse dans ce cas. Lorsque vous commencez à créer cette légende, je vous demanderais d'obtenir une consistance crémeuse. consistance crémeuse serait davantage associée à des valeurs plus foncées. C'est-à-dire que nous appliquons l'effroi que VIA va de l'avant et ajoute la lune de brome. Vous avez donc deux à trois couleurs différentes. Ces couleurs sont donc incroyables, lumineuses et agréables lorsque vous ajoutez à n'importe quel type d'aquarelle. Autre chose, c'est Noël, donc nous devons être dans une assiette rouge. Le Noël, c'est de peindre et de lire cette belle saison hivernale, les couleurs, tout prend vie et ça va bien. Allons juste à la tête et continuons à peindre les boues. Quelqu'un dit que j'ajoute des valeurs plus sombres comme vous l'avez vu. Et à certains endroits, j'exploite comme les valeurs du taux. Maintenant, je n'y ajoute pas beaucoup d'eau. Comme je vous l'ai dit, mon arrière-plan serait plus clair en valeur et mon premier plan sera plus sombre en valeur. Comme je le voulais. air plus réaliste, ou je dirais que je veux que les gens fassent plus attention à la luge plutôt qu'à trouver une planche ronde. Et dans des valeurs plus sombres de mon perylène, marron. Et vous pouvez aller de l'avant avec la couronne rouge. Si vous n'avez pas ce perylène marron ou toute autre nuance plus foncée de couleur grise. Il peut même s'agir de Garmin cramoisi, peu importe ce qui est disponible avec vous, j'ai juste besoin de valeurs plus foncées et peu d'endroits et d'autres valeurs peuvent être en rouge. Je veux dire, quel que soit le rouge rouge cadmium ou toute autre donnée disponible, rouge vif. Il y a beaucoup de rouges disponibles sur le marché. Donc, quoi que ce soit disponible ou tout ce que vous avez avec vous-même, vous commencerez par la place. Il y a des zones dans lesquelles j'ajoute certaines de mes valeurs plus sombres. Donc, comme Member Own ou vous pouvez même aller avec du brun rouge si vous n'avez pas cette préoccupation marron ou d'autres nuances de couleur. Il y a beaucoup de façons de vous promener pour vos aquarelles. J'ajoute une partie de mon carmin dans mon brun rouge. Et vous voyez à quel point la couleur est belle. Il a l'air plus rougeâtre. Je l'utilise pour les valeurs plus sombres des boues que vous avez vers l'intérieur. Mais je veux le distinguer de la pièce que vous avez déjà peinte en utilisant ma taille deux, brossant et en ajoutant ces détails. Une fois que j'aurai ajouté les valeurs plus sombres, vous comprendrez que nous devons peindre les autres parties de la boue. Un aspect important de la peinture à l'aquarelle. Ce que nous faisons, c'est toujours simplement utiliser différentes valeurs d'une seule couleur. Différentes valeurs d'une seule couleur peuvent jouer un rôle important dans votre peinture à l'aquarelle. Il peut ajouter de la profondeur, ajouter ou même faire la différence entre ses parties d'un seul objet. Il y a tellement de choses que vous pouvez pratiquement prêter et aquarelles. Il m'étonne à chaque instant de voir comment nous pouvons continuer à faire autant d'aquarelles. ajoute une partie de ma valeur plus sombre en utilisant le gris de mon Payne. Ou vous pouvez même utiliser votre indigo. Pour cette idée, il vaut mieux utiliser le gris de Payne. Le gris de Payne contient un peu de bleu, mais il ne s'affiche pas lorsque vous ajoutez ces lignes. Il fait sombre et prend un mélange crémeux, montrer possible. Groenland assurez-vous de vous donner les couleurs requises. Je laisse quelques espaces en blanc ou en couleur de l'arrière-plan, et certains espaces j'ajoute la couleur grise de Payne. Pourquoi je voulais montrer la neige et ce sera des fonds, et cetera, que j'ajouterais. Ainsi, tout cela, vous pouvez toujours aller de l'avant et laisser des espaces blancs, laisser des espaces blancs des gens, ou même quitter les espaces blancs de la neige est une très bonne idée à faire dans votre peinture. D'accord. Je pense que nous ne faisons que rallonger ce rebord et maintenant je vais passer par le haut et le laisser, cela signifie qu'ils utilisent la pointe de mon pinceau pour travailler sur toutes les parties de la peinture. Pourquoi j'utilise le bout de mon pinceau. Cela m'aide vraiment à obtenir ces 10 belles lignes. J'ai ce pinceau d'un SCADA optimal. J'utilise ce pinceau depuis un certain temps. C'est pratiquement mon pinceau incontournable dans la plupart de mes tableaux. Et ensuite, vous devez aller de l'avant et ajouter plus de couleurs, lignes am à cette partie de l'arrière-plan. Une fois que vous avez ajouté ces lignes, lorsque vous avez ajouté la couleur grise de Payne, vous pouvez commencer à ajouter plus de profondeur à quelques parties de la peinture lorsque cela est nécessaire. Comme allez-y et ajoutez simplement plus de couleurs à votre arrière-plan. Bonjour, j'ajoute les couleurs à votre arrière-plan est un excellent moyen d'ajouter pratiquement plus de profondeur. Vous devez choisir différentes nuances de couleurs. Pour ce faire. Vous observerez également comment nous créons ou construisons en arrière-plan. Bien que cet aspect majeur de la peinture à l'aquarelle dans celui-ci reste bien sûr au premier plan. C'est pourquoi nous prenons le plus clair de notre temps pour peindre notre premier plan. Il a beaucoup de détails et B, se concentre beaucoup sur nos détails afin que nous puissions continuer à travailler au premier plan d'une meilleure manière. Et le, c'est l'objectif principal de la peinture. Alors étendez-le. Je vais très lentement pendant que je peins des lignes, tandis que j'ajoute les couleurs au ténor, aux zones les plus délicates, ou où je dois ajouter plus de détails. J'ai essayé de prendre mes aquarelles assez lentement. C'est un autre aspect de la peinture à l'aquarelle. Chaque fois que vous allez de l'avant avec votre aquarelle, assurez-vous d'aller assez lentement avec vos aquarelles. Il est important d'aller lentement. Si vous n'allez pas lentement, il vous sera très difficile de l'exprimer. Hawaï, je dis expressif. raison du simple fait, où que vous soyez en train de peindre, vos aquarelles, ou tout ce que vous faites avec vos aquarelles. Il nécessite beaucoup de concentration. Cela nécessite une grande partie de votre travail. ralentissement vous aide donc à réduire cet aspect dans les aquarelles. J'utilise ma couleur orange. Vous pouvez utiliser votre orange. Je veux dire, n'importe quel type d'orange disponible avec vous. Et, et ce genre d'arbres. Maintenant, j'ajouterais plus de profondeur avec des valeurs plus sombres de votre lecture. Nous travaillons principalement avec le jaune, le rouge, ce genre de couleurs, même pour la zone d'arrière-plan. Il s'agit essentiellement de vos arbres. J'essaie de laisser derrière moi la partie de ma lanterne. Je ne veux pas toucher cette zone, simplement toucher mon pinceau et ajouter les couleurs, vous remarquerez que je ne vais pas aller de l'avant et faire beaucoup. Dans ce cas, tout cela peut être mieux géré si vous masquez simplement ces années de votre vie. Tous vos terrains de base ainsi que les boues que vous avez, puis peignez votre arrière-plan, revenez dessus, commencez à ajouter des couleurs. Ainsi, après avoir retiré le liquide de masquage, il résout simplement votre problème assez facilement. Encore une fois, c'est un choix que vous faites vous-même. Si vous voulez d'abord peindre l'arrière-plan, revenez lentement, régulièrement lorsque vous deviendrez un artiste plus expérimenté. Je pense que c'est là que vous obtiendrez tout ça. Ajout d'un pinceau humide, technique de brosse sèche. Et puis en utilisant mon pinceau le plus fin, c'est mon pinceau taille deux, en ajoutant quelques lignes pour mon pli. Vous pouvez également utiliser n'importe quel autre pinceau disponible avec vous comme votre taille six optimale, j'ai plus de contrôle, donc j'irais de l'avant avec ce pinceau. Pour les lignes plus fines. Cette partie est encore humide. C'est l'une des raisons pour lesquelles mes colonnes s'écoulent. Mais je suis d'accord avec ça. Laissez couler les couleurs, laissez certains arbres s'estomper un peu. Laissez certains arbres, de sorte que ADF reste plus détaillé. J'adore ça comme ça. Je vais donc encore laisser cette partie à vous. Voulez-vous que vos antécédents deviennent complètement secs et qu'ils le repassent ensuite ? Ou simplement me promener comme je le fais en ce moment. Cette solution de contournement prendra un certain temps. faut juste comprendre qu'il est humide, il ne faut pas le lire. S'il s'agit d'un tampon, vous obtiendrez ces effets. S'il est mouillé, vous n'obtiendrez pas exactement les effets que vous avez observés sur les gens, n'est-ce pas ? Maintenant. vais de l'avant avec mon pinceau pour ajouter plus de détails aux arbres. C'est ce que c'est. L'arrière-plan a plus d'arbres, il y a plus de détails. Vous devez donc continuer à l'ajouter. La brosse à doublure donne plus de contrôle à n'importe quel individu. C'est l'une des raisons pour lesquelles je voulais vous montrer comment vous l'avez construit. Menu lignes ajouté avec la brosse à doublure, cependant, le débit d'eau ne sera pas beaucoup dans ce cas. Par conséquent, vous pouvez obtenir ce flou ainsi que ce bel effet dont je parlais. Assurez-vous d'ajouter ces arbres et le mélange Gallo que j'utilise pour réduire la douleur et une certaine quantité de brun. Vous pouvez également aller de l'avant avec n'importe quel vélo brun foncé lorsque j'ai donné du brun ou du CPL, tout ce qui est disponible sur votre palais. Ce ne sont que les options sont que ce sont pratiquement les couleurs que j'aime utiliser pour ma peinture. Vous avez peut-être vos propres favoris de votre ensemble de peinture. Vous devez penser à combien de branches vais-je ajouter, n'est-ce pas ? Mais vous avez besoin de plus de branches juste pour montrer l'arrière-plan. Et il est très important de se concentrer sur les aspects plus petits de la peinture. Vous pouvez le laisser aussi, ce n'est pas un problème, mais si vous vous concentrez sur les petits détails de la peinture, tout votre travail passe complètement à un autre niveau. Et vous savez simplement que c'est comme ça que vous devriez vous promener sur votre tableau. Voici comment votre peinture devrait ressembler et c'est ainsi que tout devrait se passer. Je pense que ce sont les aspects que vous devez également examiner. J'ajoute des valeurs plus foncées vers ma gauche, mais je vais laisser couler les couleurs, dans ce cas, ajouter un peu de portail, puis laisser flotter la couleur foncée du brun. Je vous dis ce mélange rouge-brun que je rencontre habituellement avec des orales cramoisi et des oraux de Sienne brûlés. Si vous avez du brun rouge, si nous sommes au-dessus de vous, cela est très beau sur n'importe quel type de peinture essayé aux gars. Il fonctionne même très bien lorsque vous faites des portraits. Ce mélange particulier de couleurs a donc une réduction magique. Je vous dis que c'est la meilleure façon d'expliquer. Nous sommes sur les 45 dernières minutes de la peinture, ce qui signifie pratiquement que notre peinture a pris vie. Ce ne sont que les détails que nous allons ajouter. Alors, assurez-vous de le faire maintenant. Vous ne vous contentez pas d'aller de l'avant et de surtravailler sur votre tableau. Si vous surréservez votre tableau, ce qui se passe vraiment, c'est que l'ensemble de la zone sera aménagé et même les arrière-plans seront trop travaillés. Assurez-vous donc qu'il n'y a pas beaucoup de travail que vous ajoutez même à vos antécédents. Certaines zones, bien sûr, vous devez ajouter les valeurs les plus sombres et les plus claires comme nous l'avons fait. Mais dans certains domaines, nous allons simplement ajouter les détails qui parlent. Maintenant, travaillons sur la ligne. C'est très simple. Nous avons déjà ajouté les parties en graphite. Allez-y et peignez quelques parties de celui-ci. Le haut, le bas et le milieu seront, bien sûr, de couleur jaune comme nous l'avons déjà ajouté. Pour cette partie. Une fois que j'ai atterri, c'est peut-être une petite partie du tableau. Partie. Nous devons le faire de manière satisfaisante car il montre la lumière. Et les lanternes trismus me sont très chères. Ils sont tellement beaux. Je suis tellement impliqué que je ne peux pas vous en dire plus à ce sujet. C'est pourquoi j'adore toujours vous emmener à travers ce voyage de Noël à New York et à l'hiver. Tout tombe ensemble dans ce cas. Et continuez ensuite à ajouter une quantité de couleurs partout où cela est nécessaire. Une fois que vous avez ajouté les couleurs. Donc, là où c'est nécessaire pour la partie lactone et certains arbres et branches comme je le refais, ce n'est qu'un peu de détail, les gars. Ce n'est pas que je le prolonge beaucoup ou que je suis trop en train de travailler à ce stade, assurez-vous que vous ne travaillez pas tous. Nous devons faire des graminées et des lignes pour l'arrière-plan, ainsi que pour nos poussées de premier plan principalement. C'est tout. Je pense. Je suis bon d'aller de l'avant et de commencer des adducteurs. Donc, les graminées pour mes boues, Adrian, je vais vous montrer exactement comment ça s'aggrave. Il se contente de le déplacer un peu vers le haut, puis de l'étendre vers la droite. En le déplaçant un peu vers le haut, puis en l'étendant vers la droite. C'est comme ça que je fais pour la zone enneigée, j'ajouterais même quelques autres herbes vers la droite près de la luge. Voici donc les deux dernières parties du tableau. Ne le faites pas, ne vous y rendez pas complètement, donc il ne devrait pas s'agir de dopage. Gardez le blanc et la couleur de la neige intacts. J'ai essayé de le faire, puis n'a ajouté qu'un peu à gauche et à droite vers la partie inférieure du tableau. Vous pouvez actuellement voir comment je l'ajoute. Une fois que je l'ai ajouté, je me dirigeais vers la tête et je retirais simplement le ruban en angle. La plupart des parties de cette peinture s'appellent B asséchées. Ces études et moi irions de l'avant et j'ajouterais un terme à droite. C'est donc votre espace de peinture et quelques uns, pas deux ici et là. Je suppose. Je suis content de ça. Maintenant, retirons le ruban adhésif et regardons le tableau. Il suffit d'ajouter un peu de crash blanc pour la lampe de la lanterne au milieu, puis de retirer le ruban adhésif. Je retire toujours la bande très, très lentement comme vous l'avez vu, tout le tableau était votre temps pour que vous puissiez réellement voir combien de temps cela signifie vraiment pour qu'une peinture soit complète. Je sais que la plupart des tableaux cette fois-ci sont à peu près au même moment, soit 25 à 30 minutes. Ce sont de niveau intermédiaire moussé, débutant à intermédiaire, je dirais. Par conséquent, le moment a changé et il ne s'agit plus d'une peinture de 10 à 15 minutes. Je ne peux pas ajouter autant de détails ou d'icônes qui fonctionnent pratiquement tellement quand il est déjà petit et que les détails de contact peignent, ça devient vraiment difficile dans ce cas. Donc toutes ces choses que je garde à l'esprit alors que je sais que la plupart d'entre vous sont très bruyantes et que vous pourriez trouver cela un peu difficile, mais lentement, régulièrement. Je sais que vous vous êtes tous bien adaptés et vous passerez un moment fantastique une fois que nous aurons terminé les journées de saupoudrage. 10. Jour 7 Snow Crack: Faisons quelque chose de différent aujourd'hui et il s'agirait d' abord de fissures de neige, de discuter des couleurs. Il est bleu royal, blanchi à la chaux, gris Payne , rouge, marron, sienne brûlée et bleu de Prusse. Bleu de Prusse que vous pouvez utiliser si vous n'avez pas de bleu. Il s'agit donc de domaines, de vos couleurs. Et commençons. Alors que nous célébrons tous cet hiver, je suis la saison de Noël ensemble. Faisons donc cela d'une manière très, très simple. Je commence maintenant avec une quantité de mon et d'un bleu, ou vous pouvez même aller à la tête avec n'importe quel autre point bleu disponible sur votre palette, comme pousser le bleu, l'orange, vous pouvez même aller de l'avant avec les feuilles plus foncées comme un bleu non tonique et quelques autres couleurs, plus claires, indigo, je dirais que NE PENSEZ PAS aux couleurs que nous n'allions pas utiliser. Il y a donc beaucoup de coordonnées de couleurs qui peuvent être utilisées en ce moment. Allez-y et mantez simplement la ligne d'horizon. La première ligne d'horizon représente environ 25 % du papal. Et je vais marquer quelques montagnes. Il s'agira d'un exercice très simple. Seuls les facteurs dont nous avons besoin pour lui donner le temps nécessaire pour peindre celle-ci, car c'est un peu délicat en ce qui concerne la façon dont nous peignons les yeux, façon dont nous peignons l'eau et comment nous montrons la profondeur de l'eau. Si vous voyez, je vais me baser uniquement en ajoutant une quantité d' eau et en rendant cette pièce entière plus humide. Vous pouvez utiliser n'importe quelle taille de pinceau pour votre choix. J'adore aller de l'avant avec mon velours noir argenté taille six. Donc, dimensionnez un pinceau, tout ce qui est disponible sur votre limite est génial. Il suffit donc de commencer par le bas et de passer aux marchandises pour adopter le besoin de peindre un dégradé. Et en ce moment, je vais de l'avant et j'ajoute ce dégradé. Vers le bas, nous devrions avoir les valeurs DR et, vers le haut, elles devraient avoir les valeurs les plus légères. Je vous demanderais, et plus de vos oraux indigo, entrer le bleu de Prusse dans cette colonne parce que j'ai l'impression que la couleur est plus claire que ce que nous pouvons avoir. Même vous pouvez aller tête mais le bleu cobalt, le bleu surréalisme, mais ces deux couleurs sont beaucoup plus claires. Il suffit donc de régner la largeur de la tête ou la teinte plus foncée comme ceci. Vous voyez comment j'ai une profondeur stupide maintenant vers la partie inférieure, le papier est déjà mouillé. Maintenant que le papier est mouillé, j'ajouterais mes valeurs plus sombres dans l'eau. Je dois m'assurer que ma brosse n'a pas beaucoup d'eau. C'est principalement une sorte de mélange de rêve. Et si vous pouvez contrôler l'eau, moi, vous pouvez pratiquement obtenir ce genre de marques parce que nous ne voulons pas fleurir à ce moment-là comme nous voulons ces moines. Et c'est plus de l'eau qui représente 90 % de quoi ? Oh, désolé, moins d'eau qui représente 90 % des peintures et le reste est d'environ 10 % d'eau. Vous devez voir cette sensation crémeuse et beurrée de la peinture que vous voyez. Et ensuite, vous pouvez le tester même sur un peuple au cas où vous vous demandiez, vous verrez que nous progresserons, je répète que beaucoup de mes collègues ont testé mon peuple avant d'aller de l'avant et de commencer à peindre avec, j'irais de l' avant et j'irais de l'avant et Changez la taille de mon pinceau à la raison pour laquelle je change mon pinceau parce qu'à un moment donné, j'ai l'impression que je veux dire, ces modèles se caressent et ce n'est possible qu'avec ma plus petite taille de brosse en arrière, je pourrais vous laisser le soin de savoir comment vous voulez aller là-bas très bien. Parce que chaque fois, vous aurez une façon différente de vous déplacer sur n'importe quel type de peinture que vous ne faites pas. Il suffit donc de le faire comme vous le souhaitez, car vous souhaitez modifier la taille des pinceaux. Je vous laisserais ça à vous. En ce moment. Je construis pratiquement la profondeur dont vous avez besoin pour votre spectacle. Des fissures de glace. Maintenant, chaque fois que vous essayez de peindre, je me suis rendu compte qu'il fallait apprendre en profondeur que vous l'avez fait. Pourquoi ? Parce que ces fissures changent, ainsi que si vous voyez un lac gelé ou un plan d'eau gelé. Chaque fois qu'il n'y a personne à chaque fois que la température change, ce type de fissures que vous obtenez ainsi que le type de fissures ou le nombre de fissures que vous avez vont également changer, ce qui signifie que pratiquement vous ne pouvez pas toujours allez-y et apportez le même genre de falaises que vous aimeriez faire. Et ils ne devraient pas être sur beaucoup de fissures. Il devrait y en avoir plus, il devrait y en avoir moins. Il devrait donc s'agir d'une combinaison. Nous ne pouvons pas continuer, mais nous peignons sur beaucoup de fissures. Et à un moment donné, où que vous ayez envie de choisir les couleurs, utilisez votre taille. Taille. Je veux dire, c'est exactement environ six MM de mon pinceau plat que j'utilise en ce moment pour capter les couleurs obtenues par insuline Newton et c'est un pinceau Winsor et Newton Cotman. Très, très pratique et c'est génial de soulever n'importe quelle de vos couleurs partout où cela est nécessaire. Continuez donc à lever les couleurs. Et une fois que vous avez fini de lever les couleurs, nous ajouterons de l'eau, de la cassure blanche partout où cela est nécessaire. Maintenant, le blanc nous écrase, je voudrais l'utiliser plus tard dans l'ensemble de cette étude comme post-doc, le statut de gras blanc, très minime ou très moins possible d'ajouter la profondeur. Et nous devons être très, très prudents tout en ajoutant de la profondeur à notre peinture. Nous allons donc peindre la zone vallonnée ou la région montagneuse que vous voyez. La région montagneuse. J'aimerais faire un premier mot et j'utilise ma brosse optimale taille six pour ajouter de l'eau au sommet des montagnes. Une fois que j'ai ajouté le Watteau, j'y ajouterais ma sienne brûlée dessus. Vous pouvez également utiliser des oraux jaunes de Naples et de sienne brûlés. Vous pouvez aller de l'avant avec n'importe quelle autre couleur marron disponible avec vous comme bois brûlé ou le Tennessee et maintenant, peu importe ce qui est disponible, je ne suis pas ici pour vous dire les couleurs exactes que vous devriez utiliser. Je dirais toujours que l'aspect important de l'aquarelle est prêt et le lien de prêt ne provient que de votre pratique. Et pour votre pratique, ce que vous pensez être le meilleur ou tout ce qui est disponible avec vous. En tant que tel, allez-y et utilisez-le. J'ai commencé à ajouter quelques marques de sienne brûlée pour la région. Alors optez pour des valeurs plus sombres et quelques idées et assurez-vous de laisser le blanc du papier. Pourquoi laisse-t-on le blanc du journal ? Au cas où vous ne laisseriez pas ce blanc du papier. Il est parfois possible que vous ayez besoin d'un problème, car vous devez ajouter une crête blanche pour montrer la neige. Ainsi, chaque fois que vous n'avez peut-être pas la cassure blanche et utiliser le blanc du papier est toujours vraiment, vraiment sympa. Nous utilisons donc tout ce qui est disponible avec vous et parfois même après avoir utilisé le lavage blanc. Vous ne pouvez pas obtenir la couleur exacte souhaitée. Donc, toujours utiliser le statut de ressource disponible avec vous, qui est principalement votre article est la meilleure chose à faire. J'ajoute lentement les liens en substance, le papier est petit et il y a moins d'espace pour mes montagnes, donc c'est une bonne idée d'aller lentement à ce stade. Deuxièmement, je tiens à vous dire que dans certains endroits, j'essaie d' ajouter de l'eau pour qu'elle commence à flouter et à donner un effet agréable à mes monuments. Alors que dans quelques endroits, je le laisse vide. Laisser un vide est également une excellente idée de se lancer dans n'importe quel type de peinture. Ok, je pense que ça a l'air tellement bien. Ajoutons maintenant un peu de bleu pour obtenir cette couleur marron plus foncé. Et je suis plutôt content de la couleur que j'ai sur ma palette. Chaque fois que vous n'avez pas besoin de toutes les couleurs, vous pouvez toujours préparer vos propres couleurs. Allons de l'avant et ajoutons ce mélange de brun plus sombre et sale. Ou vous pouvez dire que c'est plus proche de la couleur comme Van Dyke marron ou toute autre chemise foncée que vous aimeriez ajouter à vos montagnes. Et si vous voyez les rochers que je fais, c'est vers la droite et lentement, régulièrement. C'est comme ça que j'aimerais le peindre. Il a donc une direction particulière dans laquelle il a été dans une position où c'est comme si l'usure avait été vers le côté droit. Et c'est ainsi que je sauve ou que je joue, même si les crêtes et les vallées qui se trouvent sur la montagne d'une manière que cela montre du blanc que nous voulons réellement la voir. Allez-y et essayez d'ajouter des valeurs plus sombres et quelques autres zones stockées. Il y a peut-être un point que j'irais de l'avant et que j'utiliserais ma cassure blanche dans quelques zones. Mais avant d'utiliser du badigeon, vous devez vous assurer que la zone est complètement sèche. S'il n'est pas sec , ce n'est pas un gros problème car cela pourrait vous donner une quantité de mélanges boueux que je ne veux vraiment pas. Et c'est un endroit où nous pouvons, euh, blanchir les mélanges boueux tous ensemble. Continuez donc à ajouter cette valeur plus sombre lorsque vous m'observez le faire et que vous construisez lentement et régulièrement vos sujets. Chaque partie de ce tableau est importante. Pourquoi je dirais que nous n'avons pas beaucoup de choses à faire dans ce tableau. C'est une montagne lointaine, puis les fissures de glace, que nous voyons. Et puis il y a un ciel, le ciel que nous paierions liendans un ciel clair même si je vous laisserais le soin de savoir comment vous voulez le peindre. J'aime bien lui donner une nuance de bleu très claire. J'irais donc de l'avant avec mon bleu royal que j'ai sur ma palette de Sennelier, puis ajouté pour la partie supérieure du ciel. Encore une fois, c'est une option pour laisser ce type clair. Absolument. Alors, allez-y tout ce que vous estimez être bon pour vous. Donner un peu de couleur le rend plus intéressant. Et je peux dire que ça donne de jolis bords à ma peinture. Une autre raison pour laquelle j'adore ajouter des couleurs à la plupart des parties de ma peinture. Maintenant que c'est la saison hivernale et il y aura beaucoup de blancs. Ainsi, pratiquement même à l'avenir, vous aurez beaucoup moins d'occasions de jouer avec les couleurs. Et chaque fois qu'il y a une opportunité, j'adore la saisir. C'est comme ça que je vois ça. Aux soldats de blender le ciel avec un peu d'eau claire. J'ai toujours deux pots d'eau disponibles avec moi. L'un est l'approvisionnement en eau fraîche et l'autre pour laver mes brosses. Vous saurez que nous en avons fini avec l'ensemble du tableau. Il n'est pratiquement pas complet. Par conséquent, chaque partie que vous ajoutez doit aller pair et elle devrait avoir l'air vraiment, vraiment organique. J'ai souvent vu cette chose dans beaucoup de mes autres cours, que vous peignez doit avoir l'air très organique dans la nature, comme si c'était juste la nature et qu'elle avait ses propres problèmes. Ce qui signifie que tout ce que vous voyez ne sera pas similaire et qu'il n'y aura pas de symétrie. Nous devons y aller de manière à ce que vous n'ayez aucune symétrie. Et vous obtenez les couleurs du ciel. C'est un ciel clair. Maintenant, si vous n'avez pas de ciel clair, si vous avez plus de nuages dedans , vous devez donc changer. Les dortoirs sont les valeurs de ce type. Et c'est ainsi que nous y parvenons. Je vous en ferais savoir plus lorsque nous nous peignons l'homme, comment ajouter plus de valeurs au ciel, comment jouer avec les couleurs, comment travailler réellement sur un vase, feuille comme celle-ci. Pour moi, c'est une feuille plus petite, mais je sais que beaucoup de vos Lamarck aiment gaspiller du papier. Et vous commencez tout juste par votre voyage à l'aquarelle. C'est là que toute cette classe va vous aider. Nous allons peindre là où je fais des sujets et une variété de sujets vous donne le choix d'aller de l'avant et expérimenter ce que vous voulez vraiment peindre et ce que vous voulez vraiment ajouter à votre chaton en termes de fonctionnement des couleurs, comment les techniques fonctionnent pour vous, comment vous pouvez vous promener avec les pinceaux ou le minimum de fournitures dont vous disposez. Chaque fois, je vous suggère d'alterner les couleurs car je ne veux pas que vous dépensiez initialement pour vos fournitures de peinture au fur et à mesure que vous progressez dans votre voyage, allez faire un complément à vos fournitures. Ok, allons peindre les fissures. Je peins les fissures depuis un moment. Je vous parle. Cependant, les fissures que je peins sont très, très simples. Au fur et à mesure que je vais de l'avant avec des valeurs plus foncées, peu de zones et des valeurs plus claires et les autres zones, j'utilise mon pinceau taille deux. Pourquoi je veux vraiment garder le contrôle. C'est l'une des raisons pour lesquelles j'adore utiliser ce pinceau taille deux pour avoir beaucoup de contrôle sur mon pinceau et que je puisse ajouter des valeurs plus foncées partout où cela est nécessaire et même. Plus gros coups de pinceau en appliquant simplement plus de pression. Et vers le bas, j'ai des coups de pinceau plus grands pendant que je vais vers le haut. Bien sûr, il devient de plus en plus ténor. Vous verrez l'état des yeux s'éloigner de vous chaque fois que vous l'avez absorbé, il y aura une piste de tunnel. Vous ne pouvez pas voir très loin divers ce qui est plus proche de vous, vous le verrez comme plus large. OK. Je suppose que c'est ce que je voulais vous dire en ce qui concerne la façon de peindre les fissures de vos yeux , de continuer à l'ajouter, mais assurez-vous que vous appartenez pour ajouter beaucoup de profondeur. Si vous voyez vers le bas, j'en ai quatre à cinq. Et au fur et à mesure que je me dirige vers les meilleures données pour parcourir toutes les vidéos qui sont plus en blanc. J'avais dérangé ces fissures et maintenant je vais aller de l'avant et ajouter un peu de lumière même sur mes montagnes, essentiellement vers le fond de mes montagnes. Allons de l'avant et ajoutons quelques autres endroits guassiens là où c'est nécessaire. Et une fois que c'est fait, j'aimerais juste revoir mon ciel une fois de plus. Je ne sais pas pourquoi cela s'est produit, mais je vois qu'il y a un petit effet de chou-fleur, que je reçois au milieu du tableau. Et je n'en veux vraiment pas. J'allais donc simplement mélanger mes couleurs une fois de plus avec mon pinceau. Et je voulais vraiment retirer cet effet de chou-fleur de ce tableau. Je comprends que ce genre d'effets se produisent parfois, il est très possible que si votre peuple a perdu taille ou si votre papier ne se porte pas très bien en termes de mise en commun et qu'il y ait une bonne quantité d'air qui a disparu. dans quoi ? Ces petites choses. Look public et battez tellement court que vous n' utilisez pas de gens ouverts après longtemps. Utilisez toujours vos employés très rapidement, puis évitez les personnes qui ont ouvert des stocks. Ne le gardez pas ouvert pendant une très longue période. Même maintenant, lorsque je fais mes propres carnets de croquis pour le garder enveloppé dans feuille de plastique afin que l'air ne puisse pas y pénétrer et que je puisse l'utiliser plus longtemps. Ce sont donc les choses que je fais pour moi-même et j'aimerais que vous sachiez même chaque fois que vous voyez qu'il y a un problème comme celui-ci. Et ce sont des trucs et astuces intelligents qui peuvent vous être utiles. Ok, je suppose que je suis bon avec ça. Et maintenant, allons de l'avant et laissons notre zone du ciel s'assécher. En attendant, nous pouvons ajouter des valeurs plus sombres pour nos régions ainsi que pour nos montagnes. C'est juste plus de détails que je fais pratiquement. J'en ai fini avec la plupart des bots pour mes montagnes, un peu de détails ici et là. Ensuite, nous devons travailler un peu plus sur nos fissures. Pourquoi je dis que nous devons travailler un peu plus sur nos fissures. Ils ont l'air plus artificiels pour moi. Maintenant, j'ai besoin d'ajouter plus de profondeur et de mélanger un peu de ma quash blanche avec mon arrière-plan. Ce sont les aspects que j'aimerais ajouter à ma peinture car je voulais avoir un aspect de plus en plus organique. Donc oui, vous voyez comment je vais de l'avant et que je le mélange à mon milieu. Vous pouvez faire cet exercice. Ne voulez-vous pas que votre pinceau ait l' air d'afficher des falaises que vous ne pouvez pas associer pour itérer ? Nous devons faire attention aux choses auxquelles vous pouvez vous associer et qui semblent un peu plus réalistes. Je ne vois pas avec des aquarelles, j'essaie d'obtenir du réalisme, mais ça ne devrait même pas paraître artificiel. C'est ce que je dirais, ce que la couleur a ses défauts. Et il ne peut pas ressembler exactement à la façon dont vous pouvez obtenir un résultat dans n'importe quel type de colorants acryliques ou huiles. Je vais juste aller de l'avant et ajouter quelques marques de pinceau sec. Vous pouvez également ajouter ces marques de pinceau sec si la partie supérieure est la chemise blanche juste un peu parce que l'idée était plus blanche que j'en avais besoin. Et il suffit d'ajouter quelques détails supplémentaires. Maintenant, pour ma cassure, il y a maintenant une bonne quantité de travail qui reste pour le lavage et je ne fais que mon corps. Je suis ici pour vous guider. La plus grande partie de la peinture est terminée. J'ai souligné que c'est complètement terminé. Il ne s'agit que d'un réglage fin de votre tableau qui reste. Il est maintenant temps de mélanger vos couleurs. Comment fondez-vous et mélangez les couleurs de votre quash avec de l'eau ? Il suffit de prendre un peu d'eau sur votre pinceau qui est votre taille deux est attrapé par les ordures et essayez de le boire. Maintenant que les lavages ou le séchage en profondeur, c'est un avantage supplémentaire pour nous. Il devient donc très facile pour nous de simplement arrêter le mélange avec notre arrière-plan, mais assurez-vous que votre pinceau ne contient pas beaucoup d'eau. Si vous observez, je suis gentil de nettoyer ma brosse puis d'aller de l'avant avec un pinceau humide pour le mélanger. La brosse humide est très, très importante pour blâmer. Vous allez absorber la plupart de mes peintures où j'utilise technique de mélange, et c'est surtout dans ma masterclass aquarelle florales. C'est surtout une brosse humide que nous avions l'habitude. Nous prenons toujours les couleurs sur le tissu ou enlevons simplement toute l'eau supplémentaire sur le tissu et commençons à le peindre. Utilisez donc la même technique et j'ai l'impression que c'est plutôt un réglage fin, comme je vous l'ai dit trois à quatre minutes de votre peinture, et pratiquement la plupart, vous l'avez déjà fait. Il y en a moins. Alors je dirais que vous devez maintenant faire pour cette partie du tableau, n'est que quelques valeurs de Dacca que j'aimerais ajouter à cette peinture car je vois que les fissures des yeux n'ont pas l'air très, très réalistes, ou je dirais que non exactement même réaliste, comme vous pouvez l'avoir à l'aquarelle. Il a l'air plus artificiel et n'a pas l'air plus organique dans la nature. C'est l'une des raisons pour lesquelles j'aimerais ajouter plus de profondeur. Chaque fois que vous allez de l'avant et que vous vérifiez une photo, vous pouvez comprendre qu'il doit y avoir une valeur plus sombre pour montrer la profondeur de l'eau si peu d'endroits sont complètement gelés. Tellement de fois, il m'est arrivé que j'ai juste l'impression que ce tableau ne se présentait pas exactement comme je me demandais et que je le laisserais là. Mais ce n'est pas le cas idéal pour les gars. Chaque fois que vous avez cela ou que vous obtiendrez ce genre d'épanouissement, je vous demanderais vraiment y pencher et de terminer le tableau. Parce que lorsque vous terminez le tableau, vous comprenez que ce n'est peut-être pas la meilleure façon de le faire, alors vous pouvez obtenir un meilleur résultat. Au début, quand je ne l'ai pas compris avant le Bosch blanc, je n'étais pas très content et j'ai reculé, détendu, je suis revenu au tableau et j'ai commencé à ajouter cette valeur plus sombre. Maintenant, ces valeurs plus sombres, essentiellement mon bleu de Prusse ou indigo, selon les deux options disponibles, ne pensent pas que je ne peux utiliser ces couleurs que si vous avez plus de couleur comme le bleu maya, le bleu, elles sont toutes plus foncées. nuances de bleu. Allez-y et utilisez-le. Ajoutez des valeurs plus foncées dans la zone des fissures que vous voyez vers le bas. Il faut comprendre clairement que le fond est plus visible pour nous. Par conséquent, les fissures que nous voyons là-bas doivent avoir plus de profondeur et lentement, régulièrement. Vous devez ajouter cette étape car vous peignez complètement. Si nous allons de l'avant et que nous écrivons maintenant essayaient de marcher beaucoup avec les fissures, cela ne nous donnerait pas un très bon résultat. Alors allez lentement et aller au magasin vous aiderait vraiment à comprendre comment peindre chaque rack oblique ici. J'utilise mon pinceau taille deux pour peindre autour de ces fissures. Vous pouvez utiliser n'importe quelle taille de pinceau disponible avec vous. Si vous travailliez sur une grande personne âgée, vous pouvez aller de l'avant avec votre pinceau de taille de pixel. Je vais le recevoir. La taille du pinceau change en fonction de la taille de votre papier. Si vous travaillez avec des personnes de plus petite taille, vous aurez un jeu de pinceaux plus petit et vous devez être très, très vigilant lorsque vous ajoutez n'importe quel type de couleurs. Bien que l'utilisation d'une personne plus petite nous aide à économiser beaucoup sur les gens. Mais il est un peu difficile de se promener la plupart du temps, comme c'est le cas. En ce qui concerne la peinture de la culée d'est en ouest, elle devient très minime. Pourquoi je dis cela, vous aurez bloqué moins d'occasions de bien peindre sur un papier de petite taille, revenir à des personnes de plus grande taille et il y a beaucoup moins de chances de commettre des erreurs. Si vous voyez cet effet de chou-fleur plus petit, il m'a fallu tellement de temps pour me fondre avec mon fond. Ce sont donc les choses que vous devez garder à l'esprit. Le reste, c'est très bien. n'y a aucun problème. Quelle taille vous utilisez, quel papier vous utilisez, tout va parfaitement bien. Continuez à ajouter de l'eau, des valeurs plus foncées et quelques autres zones vers le haut. Et c'est très, très moins d'espace que je vais utiliser pour le bureau ici. Et puis continuez à le mélanger avec l'arrière-plan. Si vous voyez, je n'utilise que de l'eau au lieu d'utiliser le mélange premium de mes épingles et c'est tout. Je pense que c'est tout à fait ce que je voulais. Je laisserais le papier sécher dans un moment. Pourquoi je ne veux pas marcher encore plus là-dessus. Je pense que j'ai eu l'effet désiré que je voulais. Et c'est une excellente façon de peindre vos yeux. Laissez-le ici. Et 10. Enfin, regardez votre tableau avant de retirer le ruban adhésif. Ayez un dernier regard car vous ne devriez pas changer grand-chose une fois que vous avez fini avec la peinture. Et je suppose que c'est un terme, ne surmenez pas votre peinture. C'est très, très important. Même en ajoutant des détails, vous devez savoir que vous n'êtes pas là pour surtravailler sur aucun de vos tableaux. Le mélange est parfaitement fin. À la fin, chaque fois que vous m'avez réellement absorbé, je ne fais que mélanger mes couleurs. Je ne vais pas prendre de couleurs. C'est juste une partie de mélange dont je pense que je me demande de le faire d'une meilleure manière. J'ai laissé mon peuple conduire à cause de quoi la lumière a changé. Je travaillais sur une lumière naturelle et oui, c'est déjà le soir. Par conséquent, vous pouvez voir le changement de lumière. Retirez le ruban à un angle, puis vous voyez ce joli bord net que je reçois tête baissée pour l'offrir ou pour vos propres cartes de vacances. Vous voulez simplement en faire n'importe quel type de calendrier, utilisez-le à cette fin. Tout peut être fait. J'espère vous voir dans la prochaine leçon. 11. Jour 8 Cabine d'hiver: Les couleurs sont le jaune Naples, gris de Payne, le bleu de Prusse, l'ambre cramoisi brûlé, sienne brûlée rouge-brun et le bleu de Prusse ou toute autre couleur indigo au cas où vous voudriez le garder pour vous-même. Nous y voilà. Aujourd'hui, je vais vous expliquer quelque chose au sujet de la perspective. Maintenant. C'est Diego et j'aurais pu le prendre plus lentement dans de futurs projets. Mais je pense que vous êtes maintenant prêts à comprendre un peu plus la perspective et l'architecture. perspective peut être déroutante au début. Mais une fois que vous aurez compris les bases que je dirais, vous dessinez et peignez vous aurez air beaucoup plus authentique. Et ils avaient vraiment l' air d'être réels et originaux. Il y a donc trois choses dont je veux vous parler. Perspective a une règle simple pour perspective soit de faire confiance à ce que vous avez vu. Si vous établissez votre ligne d'horizon et votre point de fuite. C'est ce qui est le principal aspect important. Ces deux choses déjà faites, vous savez simplement que la majorité du travail de ce tableau est entièrement réalisé. vous suffit de relier les lignes que vous observez en ce moment. Il s'agit maintenant d'une perspective sur laquelle nous travaillons. Maintenant. Les deux côtés, les lignes du carré à gauche et à droite, convergent vers un seul point, qui est principalement votre point de fuite. Vous pouvez maintenant placer votre point de fuite soit à votre horizon , soit vous ne le placez peut-être même pas à votre horizon. Je l'ai toujours absorbé. De cette façon, vous pouvez décider ce que vous voulez aller de l'avant avec le VIH, selon moi, parfois vous pouvez le placer à l'horizon. Parfois, vous pouvez le placer dans les horizons. Parfois, vous pouvez le placer sous l'horizon. Vous pouvez même le placer complètement à l'extérieur des gens. Le point de fuite fonctionne comme ça. Tout cela convergerait vers un seul point. C'est l'une des illustrations très simples que nous réalisons. Il y a une ligne pour le numéro de la fenêtre. Cela convergera également vers un point unique, c' est-à-dire le point de fuite. Portes fenêtres. Les lignes de ces fenêtres, tout ce que vous verrez, je place 11 lignes simples et ces deux lignes se rencontreront à 1. C'est ainsi que vous travaillez avec la perspective. C'est l'une des bases de l'esquisse urbaine. Bien que je ne couvre peut-être pas tout ce qui concerne les esquisses urbaines. C'est l'un des projets sur lesquels vous pouvez travailler en tant que croquis urbain. Mais je peux vous dire un aspect important de l'esquisse urbaine, principalement la perspective et la règle de l'architecture. La règle de l'architecture ne dépend que de deux aspects majeurs. C'est votre point de fuite et un autre est votre horizon. Encore une fois, il s'agit d'une perspective 2, comme je vous l'ai dit, le côté gauche converge également vers un seul point. Ce côté droit converge également vers un seul point. Vous pouvez également créer une perspective à point unique. Maintenant, la perspective à point unique signifie le côté gauche convergera vers un seul point, alors que le côté droit restera au carré et qu'il ne convergera pas. Chaque fois que ces deux lignes convergent. Il peut converger sur le papier. Il peut converger en dehors du papier. Je vous laisse le soin de savoir comment vous voulez le décider, selon moi, les deux points convergent en dehors du journal. D'accord. En plus, je n'ajouterais que quelques clôtures. Maintenant, la clôture est très importante. Il s'agit d'une structure en forme de câble que nous avons en cette saison hivernale froide. cause de cette structure, je pense que j'aimerais rester quelque part comme ça, où les collines sont en arrière-plan. Ce n'est pas le cas. Ensuite, vous avez un petit homme des cavernes, une nuit confortable ou une journée confortable là-bas. Vous sirotez un café, vous sirotez du thé, quelle que soit la boisson que vous voulez. C'est juste incroyable de penser à ce genre de choses, si selon moi, vous devez aller de l'avant avec l'arrière-plan et l'arrière-plan a quelques montagnes. Donc, une fois que vous avez l'arrière-plan avec les montagnes, choisissez tous les mois de graphite supplémentaires que vous avez sur les gens. Toujours, faites-le toujours si vous ne prenez pas toute la masse de graphite supplémentaire du papier, il vous serait très difficile de travailler avec des aquarelles. Aujourd'hui, l'aquarelle est un médium qui n'est pas opaque. Il est transparent. En raison de sa transparence, ces lignes peuvent apparaître. J'utilise ma gomme pétrissable pour enlever les couleurs. Et puis j'ai pris un peu de gris de Payne. Vous pouvez même utiliser le bleu de Prusse ou l'indigo pour cet endroit et commencer à l'appliquer vers la zone supérieure. Une fois que vous avez appliqué, il suffit de le mélanger. Avec un peu d'eau et amenez-le vers la ligne d'horizon. C'est ainsi que nous allons peindre ces bots. donc C'est donc toujours génial de voir comment se mélanger. Plus votre mélange est bon. Je dis toujours que plus votre peinture serait meilleure. Je l'ai souvent vu dans la plupart de mes tableaux. Mieux vaut mon mélange, mieux c'est mon résultat. Il faut un certain temps de loi pour avoir un bon mélange avec votre pinceau rond au cas où vous utilisiez un pinceau plat Il est préférable d'aller la tête et de le mélanger avec votre pinceau plat. Vous pouvez toujours voir un si beau mélange. Vous n'avez pas besoin d'aller de l'avant et de faire ce genre de mouvements avec votre pinceau. Ici, nous devons passer trois à quatre fois au même endroit pour obtenir ce genre d'effet. D'accord. Je pense que j'ai fait une petite erreur. J'ai franchi le toit et je commençais juste à enlever ce Carlo supplémentaire avec mes deux mouchoirs. Une fois que j'ai fait cela, je prendrais mon pinceau rond taille deux pour ajouter deux couleurs. Premièrement, ethos, vous pouvez aller de l'avant et utiliser n'importe laquelle de vos valeurs les plus sombres. Pour les montagnes. C'est le bleu de Prusse que j'utilise en ce moment pour les montagnes. Et mélangez-le avec un peu de vos peintures en gris pour obtenir la couleur plus foncée. Soit vous pouvez créer l'arrière-plan, soit vous pouvez aller de l'avant et peindre le point d'appui. Pour moi. Je vais toujours de l'avant et je peins d'abord le fond, laisse sécher, puis je vais de l'avant avec mon point d'appui. Avec chaque peinture que je fais il y a tellement de choses que j'ai appris. Ce tableau que nous faisons, ne réfléchissez pas beaucoup pendant que nous avons fait la perspective ou pendant que nous travaillions sur des points simples de règle, comme une ligne d'horizon alors maintenant avec la perspective 2 ainsi que point de fuite. Chaque jour, dans mon travail sur un projet de cette série particulière, vous apprendrez quelque chose de nouveau. C'est l'aspect de la peinture à l'aquarelle. Chaque fois que je fais quelque chose comme ça, je m'assure que vous obtiendrez l'apprentissage complet et que vous retirez quelque chose de différent de chacun de ces projets. Il y a tellement de choses qui existent dans un projet d'aquarelle ou même dans les aquarelles. Non seulement les règles de perspective, mais plutôt le type de techniques que vous pouvez utiliser, quel type d'aquarelle, quel type de mouillé sur mouillé, humide à sec. Il y a de nombreux points où vous verrez que le papier est mouillé les mains chaque fois que j'applique les couleurs, cela me donne un bord doux pour ma montagne, ainsi que pour le regard. Maintenant, lorsque vous appliquez les couleurs, elles ont une valeur plus foncée. Une fois qu'il est sec, il deviendrait le plus probable. Alors appliquez les couleurs d'une manière que vous sachiez qu'après cette date, elle deviendrait plus claire ou une teinte plus claire au cas où vous utilisiez l'une de vos peintures de niveau étudiant, cela pourrait ne pas faire. ombrage la pâte sèche. Et si vous utilisez des peintures de qualité fête, ce ne serait qu'une teinte plus claire. Je suis toujours en train de me fondre vers le côté droit. C'est un peu l'application de vos couleurs et la façon dont vous obtenez ce genre de mélange. Alors, rien de plus que je fais ici. Il s'agit simplement d'ajouter un peu de valeurs plus sombres et de quelques idées. Maintenant, je mélange mon ocre jaune ou mon jaune Naples, tout ce qui est disponible avec vous. C'est bon d'y aller. J'adore utiliser mon ocre jaune et mon jaune Naples dans ce cas, car c'est un bâtiment composé de pierres. Par conséquent, allez-y et appliquez simplement l'érudit, appliquez aux marchandises du côté gauche, puis mélangez-le une largeur d'un peu de bois brûlé. Ou vous pouvez prendre n'importe quelle sorte de sienne brûlée pour cela. Comme vous ne pouvez pas voir ma palette à Westside, par conséquent, je fais valoir un point chaque fois que j'applique les couleurs, je la mélange devant vous et ensuite je ne fais que l'appliquer. Ce n'est pas cette couleur que nous appliquons moment sur le papier. Il l'a fait. Il y a beaucoup d'eau dedans. Maintenant, il est très important d'avoir beaucoup d'eau. Dans ce cas, les oraux. S'il est très crémeux, ce qui se passe, c'est que le kahlo rendrait le bâtiment plus transparent, mais il y aura beaucoup de pigments sur le papier, et nous ne voulons pas autant de pigments, pas du Le rapport pigment et eau est très important lorsque vous travaillez avec des aquarelles. Cela devrait être vraiment moins ce que faire lorsque vous voulez faire des valeurs plus sombres. Et il devrait y avoir beaucoup d'eau lorsque vous voulez faire des valeurs plus légères. C'est un autre aspect que j'attends toujours avec impatience chaque fois que je fais de l'aquarelle. C'est un pinceau plat très simple que j'utilise maintenant, soit vous pouvez garder aussi loin, vous ne le gardez peut-être pas aussi. C'est juste que mon pinceau mélangeur avait un peu de bleu dedans. Je voulais donc l'éviter. C'est pourquoi il est allé de l'avant avec cette brosse plate. Je ne voulais pas que le bleu apparaisse sur ce jaune ou qu'il apparaisse sur le jaune. Et je l'ai essayé plusieurs fois pour ne pas le montrer. Mais ce qui arrive, c'est surtout lorsque vous avez du bleu dans votre pinceau, il peut se mélanger à votre ocre jaune et donner une valeur un peu plus foncée, ce que nous ne voulons vraiment pas pour ce tableau. Habituellement, pour un bâtiment, un côté est plus léger et l'autre scientifique se produit, généralement la lumière tombe. À emporter, donnez mes scientifiques Docker aux mots devant. J'y ajouterais un peu de sienne brûlée ainsi que du brun Van Dyke ou du brun rouge, selon que vous soyez le plus à l'aise. Oral, vous pouvez même utiliser de l'ambre de liaison. Voici les couleurs suggérées. Vous pouvez toujours expérimenter vos couleurs et les ajouter. J'aime généralement ajouter deux nuances de couleurs différentes pendant que je peins. Il s'agit soit du côté gauche du bâtiment, soit du côté droit du bâtiment. C'est très important. Changer les couleurs et mélanger vos couleurs contribue vraiment à ajouter beaucoup plus de valeur. Et bien plus encore. Je dirais la profondeur de votre peinture. Vous réaliserez lentement que la façon dont votre peinture change complètement tout. Si vous modifiez les valeurs des couleurs et que vous les appliquez sur votre papier. Pendant que j'ajoutais des couleurs, vous m'avez aussi fait, Ethan a ramassé certaines des couleurs du haut. C'est ce que je disais au sujet de la modification des valeurs partout. J'ai appliqué mon mélange sienna, j'ai changé certaines des valeurs pour quelques-unes des idées en ramassant le Kahlo supplémentaire ou là où c'est nécessaire, ramassant certaines des couleurs de cet endroit particulier et du reste du vous pouvez toujours aller de l'avant et ajouter les valeurs les plus foncées. Allez-y et appliquez simplement quelques couleurs pour votre porte, c' est-à-dire vers la gauche, puis ajoutez certaines de vos valeurs typiques pour Windows, soit deux mots à nouveau, le côté gauche de la peinture, Je vais de l'avant avec un coup de pinceau plus simple qui peut vous aider à ajouter cette couleur. Allez vers le haut et ajoutez même une partie de votre langue marron pour Windows. J'ai été tous les basses en ajoutant ces couleurs dans une seule couleur particulière, YC, cette touche, la même en ce moment, puis continuez toujours et ajoutez la valeur plus foncée comme celle-ci avec la pointe de votre pinceau. Modifiez les couleurs à chaque endroit possible. Je peux vous dire que cela ajoute beaucoup plus de profondeur. Et vous demandez, ainsi que la personne qui observe vos choses de peinture, vous en tant qu'artiste beaucoup plus mature et stupide. Tout ce qui a l'air d'une seule couleur et d'un point noir ne fait pas une superbe aquarelle. Alors que si vous modifiez les valeurs en quelques unes, modifiez les couleurs, cela apporte beaucoup plus d'ajout ou la maturité de votre peinture est beaucoup plus grande. Bonnets majoritaires à l'aquarelle et expérimentés. Si vous avez absorbé en ce moment, j'ajoute des points intelligents et intelligents avec les valeurs plus foncées de brun ou de gris de Payne , puis je les laisse couler. Maintenant, pourquoi est-ce que je dis qu'il s'écoule ? Mon peuple était trop mouillé et quand j'ai ajouté les couleurs, il a fait un panache plutôt que de rester dur. C'était vraiment doux. C'est l'un des aspects de l'aquarelle. Vous pouvez vraiment jouer avec ce vous voulez comme couleur douce et ce vous voulez comme bordure dure, bord doux, mouillé sur mouillé, mouillé sur sec. Ce sont vraiment les aspects de jeu de l'aquarelle et je ai toujours fait dans beaucoup de mes tableaux. Et je peux vous dire que nous continuons à changer entre différents types de techniques et de techniques. J'ai vraiment demandé cette quantité de saveur à votre peinture. Pour ma règle, trouvez les microbes mélangés dans ma sienne brûlée et arrêtez cela et observez la partie supérieure du côté gauche du toit. Maintenant, une fois que j'ai le toit delta, vous allez faire avec la valeur plus sombre et un autre côté avec la valeur plus légère. Le côté gauche, bien sûr, aurait la valeur la plus légère lorsque la lumière tombe dessus. Alors que le côté droit ou l'arrière, qui est vers l'avant, je suis face à vous, sera avec ces valeurs plus sombres. C'est comme ça que nous y prenons. J'ai appliqué une partie de ma sienne brûlée, puis simplement lavé mon pinceau et j'ai commencé à appliquer quoi ? J'y ai appliqué un peu de cramoisi ou j'y ai mélangé du cramoisi. Qui peut également utiliser le rouge brun ou toute autre couleur qui est plus proche de l'invite rouge que vous avez. Vous pouvez toujours préparer vos propres couleurs. C'est l'un des exemples où je voulais montrer comment préparer vos propres couleurs, puis les appliquer. Encore une fois, ajouter un certain nombre de valeurs plus sombres. Mais deux mots, sur le dessus du toit. Une fois que j'ai ajouté la couleur, je vais aller de l'avant et ensuite je la blâme avec seulement de l'eau. Je lave mon pinceau assez souvent. J'enlèverais toutes les couleurs supplémentaires sur les tissus que vous avez résolus, ce qui signifie faire cela depuis un certain temps. Je modifie la valeur des colonnes dans le toit que j'ai peint en ce moment, certains endroits que vous verriez sont avec la valeur plus légère dans certains policiers avec la troisième valeur de taco. raison pour laquelle nous changeons ou modifions l'alcalose que vous construisez c'est que je veux dire aura une certaine quantité de rouge Enter. C'est toujours le cas de n'importe quel type de bâtiment que vous observez. Il y aura une certaine usure qui se produira dans n'importe quel bâtiment et non. Vous devez même ajouter certaines couleurs d' une manière que peu d'endroits sont DACA et peu d'endroits que j'aime à cause de cette usure, nous le montrons comme ça ajoutant des valeurs plus sombres et peu de les endroits où compléter le petit bâtiment que nous avons peint et maintenant appliquer un peu d'eau vers le côté gauche, assurez-vous d'ajouter de l'eau propre. qui arrive généralement dans ce cas, c'est que j'ai la couleur et le pinceau que j'ai utilisé pour ma peinture avait du bleu ou une sorte de jaune dedans. C'est l'une des raisons pour lesquelles lorsque j'applique même de l'eau propre, la peinture devient un peu plus sombre en valeur. J'utilise les mêmes peintures en gris ou j'y fais une quantité d' indigo ou de bleu de Prusse, puis je l'applique. Vous verrez à quel point il s'est magnifiquement mélangé avec l'arrière-plan. J'ajoute des arbres séchés. Maintenant, avec les branches. Les arbres secs et les branches sont très jolis. Une fois que vous aurez terminé toute la partie du tableau, vous l'observerez lentement. Bon, voyons des valeurs plus sombres vers la zone supérieure. Certains endroits encore humides à cause desquels l'eau coule. C'est tout à fait très bien. Ne vous inquiétez pas. C'est plus de M. sa distance. Vous verrez ces arbres. Certains d'entre eux peuvent bien sûr devenir plus fluides ou vous pouvez dire plus doux dans votre approche. Mélangez maintenant votre Kahlo avec l'arrière-plan. Maintenant, ce mélange aide vraiment n'importe qui à aller de l'avant et à peindre un peu plus loin. Oui, ma technique de brosse sèche va commencer à partir d'ici. Si vous vous intéressez davantage à la technique des pinceaux secs, il s'agit d'enlever toutes vos couleurs supplémentaires sur le tissu, puis d'appliquer simplement votre pinceau. Dr Mano. Cela aide dans tant de peintures aquarelles sur neige ou même travailler avec des montagnes, ou travailler avec d' autres idées pour vos bâtiments, etc. Vous l'observerez plus souvent dans les esquisses urbaines. Ici, nous utilisons de nouvelles techniques en ce moment. Soit vous avez un pinceau acrylique comme celui-ci, qui a un bord tranchant à l'arrière. Autos, vous pouvez prendre un couteau à palette et avoir ce genre de lignes. Ce qu'il fait habituellement, c'est de déplacer la couleur de l'endroit que vous observez en ce moment. Maintenant, le déplacement de la couleur permet au blanc du papier de s'afficher facilement. Et le reste de la zone peut rester comme valeur DACA en ajoutant quelques branches. Maintenant, ces branches sont assez simples à ajouter. La pointe de la brosse doit être utilisée pour les branches. Une fois que vous avez terminé les branches Pinto, allez de l'avant et ajoutez d'autres branches vers le côté gauche. Cette technique particulière peut être utilisée dans beaucoup de vos autres peintures à l'aquarelle. C'est juste une fois où je l'utilise. C'est une technique assez souvent ou assez facile à utiliser pour de nombreux aquarelles dans de nombreux endroits. C'est donc une autre technique que vous pouvez charger. J'ai l'habitude de connaître tous les futurs projets que vous allez réaliser. J'ai toujours vu bouger mon papier ou quand c'était nécessaire. Pourquoi est-ce que je fais ça ? Cela m'aide donc vraiment à ajouter les couleurs d'une meilleure façon. Je dirais que je mélange toutes les couleurs disponibles dans la palette. Cela pourrait vous paraître assez étrange, mais j'adore utiliser les couleurs qui sont disponibles pour moi et obtenir sa valeur plus sombre comme celle-ci avait la clôture et même maintenant mélangeur côté inférieur du bâtiment. Pourquoi j'aime le mélanger, il aurait l'air plus biologique dans la nature et ce ne sera pas comme si c'était séparément. Ils sont présents sur le corps du tableau. Il est très important de savoir où mélanger exactement vos couleurs. Si vous pouvez mélanger les couleurs partout où vous brûlez , c'est fini ou vous ne pouvez pas les rendre plus organiques. Il est vraiment difficile pour quiconque, en tant qu'artiste comprendre pourquoi fonctionne de cette façon. Mélange encore un peu. Et vous verrez que j'utilise la même couleur que celle disponible à partir de la clôture et que j'ajoute simplement ce foutu pinceau dessus. Le pinceau humide aide vraiment à le mélanger. Encore une fois, lavez la brosse, puis mélangez-la. Je dois m'offenser encore une fois. Une fois cela fait, il est facile d'ajouter les couleurs sur la clôture. Et puis ces petites lignes, maintenant, ces lignes relient vraiment la main offensive. Il est important d'ajouter ces lignes. Encore une fois, les principaux aspects de la peinture à l' aquarelle sont de la rendre plus organique dans la nature. Et bio signifie que vous devez ajouter ces lignes pour avoir à marcher d'une manière originale. Photo, je dirais parce que ce n'est pas une photographie, nous la savons, mais elle devrait en fait plaire aux yeux de l'ion spectateur. J'ai résolu cela et j'ai communiqué cela dans beaucoup de mes autres projets à votre OK. Maintenant, en gros, vous goûtez les cinq dernières minutes de la peinture et il ne pouvait y avoir que des détails, marchez gros sur les câlins. J'ai ajouté une partie de ma couleur brune vers le côté droit. Et encore une fois, je pense que certains sont sur le compte bancaire. C'est un peu loin des arbres bleus que nous avons fait jusqu'à gauche. Il est bleu ou vous pouvez vous asseoir sur l'écran de jeu, que soit votre choix, quel que soit votre choix, ou celui que vous voulez réellement cibler en termes de couleurs, bleu crucial, d'indigo ou d'écran de peinture. Tout est bon pour y aller. Maintenant, je prends un mélange brun foncé et j'ajoute ces données sur les arbustes, des arbres secs ou des plantes sèches, qui surviennent généralement lorsque la saison hivernale est froide. Maintenant que la saison hivernale froide, ces plantes d'essai donnent vraiment ce genre d'aspect que c'est de la neige. Et ils ont vraiment donné ce genre de résultat à l'aquarelle et le rendaient plus réel. Vrai, réel. Je dirais que nous ne sommes pas derrière le réalisme. Mais vrai signifie que tout ce que vous pouvez observer habituellement en hiver, que tous les gens échangeront cela. Classe. Je sais que je vous ai poussé beaucoup plus fort que beaucoup d'autres classes. Et ce cas, celui-ci est principalement destiné tous ceux qui veulent donner quelles couleurs ou essayer. Et du niveau débutant au niveau intermédiaire, chacun des sujets, chacun des tableaux a tellement de choses qu' il enlèverait un oiseau de difficulté, ou cela serait un peu difficile pour n'importe qui dans ce sujet. Mais croyez-moi, une fois que vous serez Intuit et une fois que vous commencerez à peindre avec moi, vous tomberez franchement amoureux de ce voyage. Ce voyage est quelque chose que je voulais vraiment quand j'aurais remonté du goudron et de l'hypo, cherchant des sujets qui me défient qui étaient quelque chose de différent de ce que tout le monde peint, que je peux apprendre. Et généralement, ces types de peintures proviennent de livres que vous achetez habituellement ou que vous donnez et de nombreux types de peintures. Vous ne pouvez donc généralement le faire qu' apprenant auprès de différents artistes ou ensemble. J'ai essayé d'emballer tout ce qui était possible des effets bookmaker à votre batterie. D'autres techniques comme le couteau à palette ou quoi que ce soit, qui peuvent sérieusement l'arborer tellement plus de saveur tellement plus de saveur à n'importe laquelle de vos peintures à l'aquarelle. Ajout d'autres lignes vers la partie supérieure du toit. Une fois que j'ai ajouté ces lignes, assurez-vous que vous venez d'avoir quelqu'un qui a débarrassé des valeurs de tacos inutiles et de ces valeurs plus sombres, donc R, donc, si beau si vous observez, je continuerais à ajouter de plus en plus de couleurs ou des nuances sombres où que vous soyez en ville , puis ajoutez un peu plus de couleurs sur mes fenêtres comme je vous le dis, podium, allez de la tête et jetez maintenant un coup d'œil à votre peinture. Reculez, Lu comprend, nous ne voulons pas trop travailler. Par conséquent, il n'y a pas beaucoup de lignes ou d'ajouts. Les royaumes de vos lignes dures, et cetera. C'est vraiment important de comprendre que le fait de ne pas ajouter beaucoup de lignes, beaucoup de détails vous aide vraiment à coller à votre peinture et aide vraiment ce tableau à prendre vie. Je suis tellement intéressé par ce tableau. Je sais juste que ce tableau est l'un de mes préférés où nous avons abordé certains aspects de l'esquisse urbaine. Habituellement, ce que personne n'aurait pensé complètement. Si vous faites des cartes postales d'hiver ou des cartes d'hiver ou de vœux, n'est-ce pas ? Je pense que ces aspects sont de petites expériences que j' aimerais partager avec mes proches et mes chers. J'espère que vous ressentez la même chose. Laissez sécher votre papier maintenant. Jetez un dernier coup d'œil à votre peinture et décollez votre ruban adhésif. Ne surmenez pas les gars sur ce tableau ont fait beaucoup de chances de surtravailler. C'est l'une des raisons pour lesquelles j' ai dit cela ne fait pas trop de réservation. Si vous surmenez ce tableau, c'est un petit morceau de Paypal. Il n'apparaîtrait pas. Super. On se retrouve dans la prochaine leçon maintenant, demain. 12. Jour 9 La voiture de câble: Parlons des couleurs. Le gris de Payne, le bleu de Prusse, le rouge, le vert forêt, vert menthe, le bleu Winsor, sienne brûlée, la quash blanche. Voici donc les couleurs dont nous aurons besoin aujourd'hui. Détentons-nous. Bon, donc après une journée de travail régulier, j'invoque que vous n'êtes pas une mauvaise diode. Ce projet va donc être simple et il va vous aider à vous détendre. Nous apprendrons en augmentant le processus et comment peindre en augmentant avec un pinceau plat et un pinceau rond. Vous pouvez le peindre avec un pinceau rond qui n' a pas besoin de pression appliquée. Mais comme je voulais que vous connaissiez un peu les techniques, j'ai donc voulu les présenter au cours ce projet en particulier. Faisons trois lignes de base. Téléphérique Potter. Il s'agit d'un type majeur. Vous voyez généralement dans n'importe quelle région de montagne où vous aimez visiter. Il y a beaucoup d'endroits en Inde où il est TOM. Ça commence d'elle à elle. Si vous vous rendez visite par hasard, n'hésitez pas à aller voir le fascial. Mon expérience pour la corde quand j'étais enfant s' est produite là, puis, bien sûr, est passée à autre chose. Et j'ai visité de nombreux autres endroits de l'hémochorial ainsi que je parle. Lorsque vous avez ce genre d'arrangement. Je suppose que nous allons simplement dessiner ce billet de jeu de rôle. Une fois que vous avez ajouté votre ligne d'horizon, ou essentiellement l'endroit où vous voulez peindre, nous savons. Ensuite, nous allons aller de l'avant et simplement ajouter ou vous pouvez dessiner le ropy. C'est un processus de dessin très, très simple, mais assurez-vous que les proportions sont correctes. Tout d'abord, quand j'essaie de le dessiner, ça ne fonctionnait pas bien, donc j'ai dû l'effacer et ensuite accrocher peut dessiner. Ce processus n'est pas très facile. Chaque fois que vous allez de l'avant et dessinez quelque chose que nous dessinons prend du temps, et c'est le squelette de base de tout type de peinture. Donnez-lui donc le temps dont il a besoin. Tout ce que vous voyez aujourd'hui est en temps réel, toutes les vidéos que j'ai incluses dans cette leçon sont en temps réel. Vous ne serez donc pas confronté à aucune difficulté car difficulté vous ne pouvez pas suivre ou vous ne pouvez pas peindre le long. Donc, toutes ces choses dont j'ai pris soin depuis le début même. Maintenant, si vous voyez la petite Viz, très petite et mince, nous allons aller de l'avant et le rendre un peu plus large. Utilisez votre gomme dans toute la mesure du possible. hésitez jamais à utiliser votre gomme à effacer. C'est vraiment, vraiment important. Aller de l'avant et travailler d'une manière simple pour vous. Je regarde de plus près. Pour celui-là. Il suffit de marquer un point médian, puis étendre vers la gauche ainsi que vers la droite. Une fois que vous avez étendu des deux côtés, il suffit de le joindre par la gauche et par la droite. Rendez-le un peu sinueux aussi bien que pour la zone inférieure, nous ferons le même processus. J'espère que c'est simple pour vous. C'est un sujet complètement différent. J'ai essayé de couvrir tellement de sujets dans cette classe que parfois je me dis moi-même, Ok, je pense que nous sommes allés trop loin quelque part ou l'autre en couvrant tant de sujets différents de la fenêtre, New York, ainsi que la saison de Noël. Je suppose. Ça a l'air génial en ce moment. Je continuerais donc avec mon processus de dessin un peu plus en détail. Et puis nous allons peindre le ciel. Le ciel sera simple, facile, bleu, beau ciel que l'on voit habituellement. J'utilise le vert menthe des Nuits Blanches et c'est d'une belle couleur. Je viens de l'essayer dans ce tableau. Et j'ai pratiquement senti que c'était l'une des plus belles couleurs que j'ai vues. Non. Avez-vous besoin d'avoir vraiment de l'importance sur les couleurs ? Aucun homosexuel n'utilise une couleur disponible avec vous. Seul le bleu est aussi très bien. Allez-y, utilisez vos couleurs là où tout ce qui est disponible en bouche. Ajoutons de l'eau pour la technique mouillée sur mouillée. Maintenant, mouillé sur mouillé est une technique très douce et belle que j'utilise pour le ciel depuis de nombreuses années. Il suffit d'appliquer la zone mortelle de Quanto où vous devez payer. Nous ne voulons pas que le bleu entre dans cette roupie. Alors quittez cette zone et commencez ensuite appliquer cette couleur vert menthe sur votre peuple. C'est un lavage très, très léger que j'applique initialement, puis je le mélange lentement aux valeurs plus sombres. Si vous observez cela, une jolie couleur est incroyable une fois que vous l'avez appliqué sur le papier , puis vous la prenez lentement vers le bas. Vers le sommet, les gens ont des valeurs plus sombres. Donc, juste au blé, puis avancez lentement avec n'importe quel bleu disponible. Maintenant, diluez le bleu aussi bien que lorsque le bleu est tous les deux incroyables. Et les deux viennent de San Antonio, ça fait ma table bleue. Le bleu Winsor vient bien sûr de Newton. Les deux sont semblables. Par conséquent, je ne suis pas sûr que vous soyez très heureux d'utiliser soit ouvertement, soit si vous en avez un. Mais vous pouvez aller de l'avant avec le bleu cobalt. Une chose que vous avez pu tirer de ce tableau, c'est que nous n' appliquons aucun lavage à plat. Dans ce cas. Nous allons de l'avant et nous n' ajouterons les colonnes que dans quelques années. Et une fois que nous avons ajouté les couleurs, nous essayons de les mélanger avec la rondelle. Vous n'avez pas vu ça ? J'ai attrapé quelques lignes comme lors de mon vol, je suis allé de l'avant et je l'ai mélangé avec la taille de ma brosse ronde. Est-ce que j'adore ajouter toutes les couleurs ? Alors, quelle brosse Maya John ? Parce que ça m'aide vraiment à garder le contrôle. Maintenant, allez de l'avant avec de la colle qui pousse ou vous pouvez même aller en tête avec un peu de gris de Payne sur indigo pour ajouter des valeurs plus sombres des nuages alors que vous m'observez le faire maintenant. une marque un peu plus violette, je vais au fond. Une fois que j'en ai fini avec cet endroit, je commencerais ajouter plus de couleurs pour ma neige. Mais laissez votre papier sécher avant d'aller de l'avant et ajoutez couleurs à vos organites de neige, pourrait avoir un effet de goutte à goutte de fleurs de qualité. Votre eau va se déplacer d'une zone à l'autre. Prenez un lavage très léger de l'indigo gris de Payne ou toute autre valeur de taco que vous avez sur votre palette, puis commencez à ajouter ces couleurs bien que je le fais maintenant. C'est, encore une fois, très facile et joli. Je dirais que ce n'est pas de plus en plus facile. Il s'agit plutôt de la façon dont vous avez eu les couleurs, chaque endroit. Nous n'allons pas ajouter les couleurs. Je veux montrer le blanc du papier pour la neige. Vous pouvez également garder complètement blanc au cas où vous seriez plus enclin à faire ce Non, il en blanc du papier. Je trouve même avec ça, j'adore ajouter les couleurs comme je le sais, la nuance de cette couleur sera plus claire une fois que le papier sera sec. Il est toujours préférable d'aller de cette façon pour ajouter les couleurs et ensuite obtenir les mêmes valeurs. Une fois que vous aurez obtenu les valeurs plus légères ou vous serez beaucoup plus heureux de la peinture. Et lentement, régulièrement, vous comprendrez que ce tableau prend vie. Il ne s'agit que de 10 minutes de la peinture complète que nous avons fait pratiquement en ce moment , vous ne pouvez pas voir ce que nous allons réaliser l'heure à venir, mais avec l'heure Cloud, mais ce type et avec ma neige étant terminée, majeure partie est couverte. Faisons maintenant un peu de brun avec du vert que vous avez. Maintenant. Ce vert est n'importe quel vert que vous pouvez penser comme écran le plus pauvre et vous obtiendrez une couleur. La façon dont j'ai fait des tests sur mon palais lui-même. Alors allez-y et testez sur votre palette ou vous pouvez tester le quandary ou Paypal, selon que vous êtes plus à l'aise avec bureau, puis commencer à l'appliquer. J'ai utilisé la pointe de mon pinceau pour ajouter cette ligne droite. Ne vous inquiétez pas si vous ne voulez pas beaucoup à l'aise de l'ajouter de cette façon, je vous montrerais une astuce très facile d'ajouter vos couleurs pour les pins. Maintenant, il vous suffit de faire cette ligne droite. Et ensuite, nous allons aller de l'avant avec notre pinceau plat comme je le montre maintenant. Puis il s'est étendu vers la main gauche, vers la droite. C'est le moyen le plus simple, ou cela fait partie des façons simples de travailler avec des aquarelles. Si vous avez une brosse plate. Maintenant, la brosse plate vous aide vraiment à vous étendre simplement vers la main gauche, vers la droite de notre manière assez simple et facile. Maintenant, j'utilise mon pinceau rond pour l'étendre un peu plus à gauche et à droite. C'est assez étonnant que j'absolve l'arbre. Maintenant, en prenant la forme, j'ai utilisé mon pinceau plat et vous pouvez même utiliser votre brosse ronde. Maintenant, je dirais que les deux pinceaux sont bleus, alors ne pensez pas que je travaillais avec mon pinceau rond en ce moment, une fois que j'ai fini avec mon pinceau plat, j'ai voulu ajouter quelques gouttes supplémentaires, plus foncées vert et scellez quelques-unes des zones, ou ajoutez simplement une ou deux lignes plus petites et un ou deux points ici et là. C'est comme ça que je vais ajouter mes pins. J'espère que vous avez aimé la façon dont nous ajoutons les couleurs à notre augmentation avec notre pinceau plat. Parce que ce qui se passe, c'est que beaucoup d'entre vous m'ont dit que nous ne sommes pas très à l'aise de peindre des pins avec notre pinceau rond. Et nous n'avons pas un arbre similaire que vous peignez. Essayez-le avec un pinceau plat. Vous obtiendrez peut-être un résultat similaire. J'espère qu'il ajoutera de nombreux trucs et astuces qui peuvent être utilisés même dans vos futurs projets. Deuxièmement, il y a généralement un bouquet de pins qui se trouvent ensemble au même endroit. Donc, chaque fois que vous allez de l'avant et que vous ajoutez de la neige, assurez-vous que vos pins ont de la neige ou que la neige s'est installée. C'est juste une saison complète, RL. Je peux donc dire que la saison est presque terminée et que les locataires se trouvent quelque part vers février, mars, les neiges sont toujours là sur le sol, mais oui, les arbres la neige des arbres, ont commencé à fondre. Donc, tout ce que vous pouvez réellement mettre en valeur avec des pins, vous pouvez y ajouter du blanc, ce qui signifie que c'est plutôt une sensation de fenêtre que vous aurez. Si vous n'avez pas le blanc, ce serait plus de verts que vous avez. Et c'est juste qu'il n'y a pas non plus dans l'initiale, nos ions, il n'y en a pas dans la dernière partie. Je pense que les arbres disent que vous êtes satisfait. Et une fois que nous aurons fini avec les arbres, je vous rencontrerai. Alors quand il faut juste peindre aussi bien que les hommes des cavernes, n'est-ce pas ? heure actuelle, les arbres n'ont pas l'air très organiques. C'est l'une des raisons pour lesquelles j' aimerais le fondre un peu du bas au-dessus de la neige que nous avons déjà peinte. Donc, juste un pinceau à mélanger, passez dessus et ajoutez les couleurs pour que vous observez maintenant, et c'est assez incroyable. Je peux le dire. J'adore la façon dont les aquarelles font leur propre magie. Vous n'avez pas besoin de faire beaucoup d'aquarelles. L'eau fonctionnera seule et vous obtiendrez un beau résultat final. Je vais de l'avant avec ma brosse à doublure et j'ajoute les lignes pour la corde. Si je touche à quelques-uns des domaines où je pense ne pas pouvoir appliquer les couleurs peut être un objectif à payer. Maintenant, c'est un excellent test. Si vous n'êtes pas génial avec vos techniques de pinceau comme ajout de lignes droites les unes après les autres, cela pourrait être un peu difficile pour vous. C'est donc une sorte de test pour vous si vous pouvez peindre des lignes droites les unes après les autres. Alors, ne vous inquiétez pas. Une chose est que si vous n'êtes pas d'accord avec cela, utilisez votre stylo et votre échelle pour ajouter ces lignes afin de ne pas manquer l'idée principale de la peinture, qui est de bien fondre, c'est-à-dire d'ajouter le les pins, les acteurs, non, la cupidité, cet environnement ou Quinto créent cette magie avec votre peinture. Nous ne sommes jamais arrêtés ou jamais, jamais essayé de simplement vous briller et de ne pas utiliser de trucs et astuces qui auraient pu être utilisés pour n'importe quelle peinture et qui peuvent donner des résultats concrets. Ainsi, vous pouvez le garder à l'esprit et l'utiliser quand vous en avez besoin, même dans vos futures peintures, car ce ne sont que des hacks simples et simples que n'importe qui peut utiliser pour obtenir un excellent résultat. J'aime toujours utiliser des peintures, ventilateur de graisse grise utilisant de la plaque. Je ne sais pas. C'est juste un choix personnel que j'aime bien, mais vous pouvez toujours utiliser du noir, du rouge. Bien sûr, la saveur de la saison est lue à la fenêtre, la magie, tout fonctionne magnifiquement quand il y a du rouge dans toute la classe. J'adore ajouter la colonie du rouge dans la plupart de mes tableaux. La saison hivernale ne peut pas se passer d'une couleur effrayante. vous ai donc demandé de lire où que vous soyez. Pour moi, ce livre me rappelle vraiment la saison de Noël. Les gens qui sont des vacances, qui vont et qui regardent les belles Alpes sont la belle Callie, une les belles Alpes sont la belle Callie, sorte de gammes himalayennes différentes en Inde. Et même à l'extérieur dans les montagnes, vous y allez, Haldane, parking ou tout simplement profiter de la nature, quoi que vous vouliez profiter, partagez simplement votre expérience. Le partage de l'expérience aide vraiment les gens à vous comprendre. Apprenez à mieux vous comprendre en tant que personne que vous souhaitez partager votre propre espace personnel, votre propre processus de carte personnelle avec tous. Cela fait vraiment que n'importe qui se rapproche de vous. Ajouter une partie de ma valeur de lumière rouge pour le fondre et ensuite le faire comme vous le voyez pour la zone de la fenêtre. Est-ce que j'ajoute une valeur plus foncée de votre bleu de Prusse dans le grattoir de Gore, importe ce que vous avez pour la partie inférieure de cet événement, puis allez-y et ajoutez du noir est un peu plus sombre pour la zone supérieure ainsi que pour la fenêtre ADM, il y aurait un peu de casse blanche que j' allais faire et que j'avais pour la porte. Il s'agit d'autres points forts que je vais ajouter. Pour être franc, je suis plutôt content de ce tableau qui s'est avéré. Je ne vais pas faire beaucoup de travail à ce sujet. Je garde les choses simples, faciles, intéressantes. En plus de cela, assurez-vous aller de l'avant et d'ajouter un peu de ligne noire, même pour la zone de fenêtre ou pour l'ADL. Une fois que votre fenêtre est terminée et ne passez au-dessus de votre fenêtre qu'une fois que vous avez fini d'ajouter vos couleurs pour la partie rouge de la fenêtre et qu' elle a complètement séché. Nous ne voulons pas de saignements à ce stade. Comme vous l'êtes pratiquement à genoux, vous savez juste que ce tableau s'est avéré très joli. Alors pourquoi prendre un risque ? Laissez toujours vos gens essayer et ensuite ne revenir que ? Oui, vous et la saison hivernale , ça prend du temps pour le journal. N'essayez pas de pin ou si vous vivez dans une zone humide, il faudrait encore une fois beaucoup de temps pour sécher et lui donner le temps. Une demi-tasse de cafés, autre chose si vous voulez, allez-y et travaillez une autre peinture sur votre point de vue pour commencer par deux tableaux de panneaux. Cela peut donc être l'un des domaines que vous pouvez attendre avec impatience, n'est-ce pas ? Une fois cette partie terminée, allez-y et ajoutez simplement la cassure blanche exactement comme je le fais en ce moment. Comme nous le faisons, assurez-vous que vous ne vous en tenez qu'à l'ADL, qui est principalement votre porte du gibbon ou les portes des hommes des cavernes. C'est bon. Simple. Je suppose. C'est assez simple. Juste que vous devez connaître la structure et un pinceau fin pour ajouter ces lignes à ce sol, pratiquement nous ne compliquons pas le sujet. Une aquarelle à un dollar est une question de simplification. Vous, quoi que vous observez, vous n'avez pas besoin de tout ajouter sur le papier. Quoi que vous pensiez nécessaire, ajoutez-en seulement autant. Je pense que je devrais vraiment avoir une classe de ce que vous voyez et de ce que vous devriez peindre. Donc, n'allez pas toujours avec ce que vous voyez sur la photo pour la changer un peu ou ce que vous voyez chaque fois que vous faites une sorte de croquis urbain, ne soyez pas complètement obsolète. Ce sont donc les aspects que vous devez garder à l'esprit. Maintenant, retirez le ruban en angle et jetez un dernier regard sur votre peinture, mais retirez le jour une fois que votre peinture est complètement sèche. 13. Jour 10 dans la montagne: Discutons des couleurs. C'est le gris de Payne, le bleu de Prusse, les compostes vert forêt bleus rendent vert ou vous pouvez même avoir un les compostes vert forêt bleus rendent vert ou vous jaune vif, un vert, un outremer. Il peut s'agir d'outremer français ou de tout autre outremer que vous avez. Mettez-vous la sienne brûlée et la quash blanche. Ok, donc on est au 10e jour. Cela va être un peu détaillé mais facile à peindre. Vous n'avez donc pas besoin de vous inquiéter beaucoup de temps ici pour vous guider tout au long du processus. L'ensemble de la vidéo est en temps réel, ce qui vous permet de suivre beaucoup plus facilement avec moi. Parlons en marquant la ligne d'horizon. La ligne Horizon n'est tout simplement pas au milieu du papier. C'est environ 55 pour cent comme le ciel et habillé, 45 pour cent comme l'eau ou dans le rapport de 60, 40. Vous pouvez également diviser votre papier. Les gens sont assez petits pour que vous n' ayez pas besoin de vous inquiéter de la façon dont vous le divisez, mais assurez-vous simplement qu'elle n'est pas égale. J'irais de l'avant et je faisais quelques montagnes de premier plan ainsi que quelques arrière-plans. reste de la région de Martin sera Thought, Sky area. Pour ce type. Soit vous pouvez commencer par le bleu outremer, soit vous pouvez même aller en tête avec le bleu cobalt. Je vous laisse à vous couleur que vous souhaitez appliquer. Une autre option de couleur que j' aime toujours appliquer pour mon ciel est ma ville, le bleu Liam. Voici les trois couleurs différentes qui peuvent être disponibles sur votre bulletin de vote. Vous pouvez sélectionner ce que vous voulez, puis postuler pour le ciel. Vers le haut, j' applique une valeur plus foncée pendant que je descends, j'applique une valeur plus légère. Cependant, je modifierais les valeurs puis je verrais comment mon cloud ne se vend pas. Il y a quelques lignes que j'ai appliquées de droite et de gauche. Et je le prends vers le métal. C'est très bien. Je dirais qu'il s'agit d'une sorte de nuage que l'on observe dans de nombreux cas, oui, il se peut que nous ne voyions pas toujours le résultat final comme ça. Mais il y a des moments où vous observez simplement les nuages dans le ciel et que vous voyez quelque chose de dramatique, mais pas si dramatique, que vous pouvez absoudre ou simplement ajouter tellement au ciel que les autres parties n'apparaîtront pas. Un aspect de la peinture à l'aquarelle, car nous ne compliquons pas toutes les parties du tableau. Il y a certaines parties que nous avons été compliquées et il y aura des parties que nous ne compliquerons pas beaucoup. Je prends juste une partie de mon bleu de Prusse , puis je commencerais à ajouter mes montagnes. Cela, je n'en suis pas sûr. Vous l'avez déjà fait dans n'importe quelle autre classe de modèles, mais j'ai des cours de montagne ensemble. Donc, si vous voulez y jeter un coup d'œil, il y a beaucoup de techniques que je n'ai abordées que sur les montagnes. Là-bas. Je commence par mes valeurs lumineuses de bleu de Prusse, puis je l'ajoute dans la zone supérieure. Vous ne pouvez le laisser qu'avec peu de crêtes, et cetera, pour les montagnes ou les regards, vous pouvez aller de l'avant et obtenir des prêts hypothécaires. C'est également une option que vous pouvez explorer. Il n'y a pas de règle en tant que telle combien vous devez ajouter en termes de couleur, de richesse, en termes de valeurs plus sombres et plus claires pour la montagne. Vous pouvez donc toujours aller de l'avant et explorer ce que vous pensez être le meilleur pour votre travail particulier. Bonjour. J'adore mélanger la partie inférieure de la montagne de fond avec des valeurs plus sombres, que ce soit le bleu de Prusse ou le gris de Payne, gardez toujours quelques valeurs plus sombres à portée de main avec vous. Vous pouvez également utiliser une partie de votre RCR ou de votre sienne brûlée. Ils peuvent également vous donner les vacuoles ductiles dont je parle. Parfois, ce qui se passe, c'est que nous sommes tellement engrossés par la hausse que quelque part ou l'autre, nous allons juste avec le flux. Et à cause du flux que vous traversez, vous surmenez. D'accord. Dans quelques-unes des zones. C'est arrivé avec moi dans beaucoup de mes autres tableaux. Et parfois, cela arrive jusqu'à ce jour. Pourquoi cela se produit-il ? Je ne peux pas vous dire la raison exacte ni pourquoi cela continue de se produire. Il n'y a aucune raison en tant que telle. Mais cela arrive n'importe où. Je pense que je n'en suis pas satisfait. J'adore appliquer un peu de lavage blanc et le neutraliser un peu. Ensuite, je pense que c'est moins que ce à quoi je m'attends. Comme cette montagne en particulier je pensais rendre plus léger en valeur, mais je suis allé avec le courant et je l'ai rendu un peu plus sombre. il y a des moments où nous devons réparer les tableaux et lentement et régulièrement au fur et à mesure que vous progressez dans votre voyage d'aquarelles, il est important que vous compreniez comment arranger les choses. Il n'y a pas de retour et d'aquarelles et je le comprends complètement. Mais ce que vous pouvez faire avec des aquarelles, c'est de la changer un peu ou d'ajouter un peu de médium opaque là où c'est nécessaire. Ok, mélanger les couleurs maintenant un peu comme nous l'avons fait plus tôt. Maintenant, si vous observez, je suppose que la montagne est assez sombre. Nous allons le changer un peu, alors ne vous inquiétez pas. Je suis là pour vous. Ce genre de problèmes va se produire. Si possible, n'appliquez pas autant de couleur. Je vous guiderais tout au long du processus d'ajout de moins de couleurs dans la montagne actuelle. Vous pouvez l'utiliser même si nous peignons un lit. Je veux dire, nous avons peint l'audio, celui sur lequel nous sommes ici. Mais si vous l'avez déjà fait de cette façon, aucun problème. Nous utiliserons notre casse blanche. C'est comme magique. Je peux le dire. Cela peut vous aider à résoudre le problème de Kanye. Utilisez un pinceau mélangeur et mélangez votre soumission de montagne de premier plan. Il y a également beaucoup de neige. Par conséquent, vous ne le mélangerez pas dans toutes les zones, seulement quelques zones, il suffit de le toucher. C'est comme un adage de but. Vous savez, vous le touchez et vous sentez à quel point il s'est avéré beau. Nous allons peindre la jambe. Vous voyez à quel point ils se déplacent rapidement entre le ciel des montagnes et maintenant nous sommes déjà sur le lac. Il y aura plus de détails que nous ferons pour les terres de tofu ainsi que pour le pin. Alors, ne vous inquiétez pas. Il reste beaucoup de détails avec lui. Nous devons nous assurer que les épaules ondulent de la zone d'eau, tout est mouillé sur sec, surtout. Quoi que vous observez, je n'ai pas appliqué cascades et je continue ensuite avec les valeurs plus sombres. Wet on Dry est une très belle méthode pour explorer vos petits papiers et comment vous pouvez marcher avec. Sérieusement, j'ai un cours sur les bateaux et les journées de silico où nous travaillons uniquement avec du papier sec et nous appliquons de la peinture humide par-dessus. Une fois que nous appliquons la peinture humide, ce ne sont que des points qui montrent la beauté. Une fois que vous avez appliqué les valeurs plus foncées, assurez-vous d'ajouter une partie de votre outremer ou de votre bleu cobalt et d'ajouter ce type de lignes. J'utilise la pointe de mon pinceau taille 8, qui provient de ma série de velours noir argenté pour ajouter ces couleurs, vous pouvez également aller de l'avant avec le pinceau taille six. Je vous laisserais aussi cela à vous. J'ai utilisé assez souvent un pinceau de taille six à partir d'un SCADA optimal. Vous pouvez donc décider quel pinceau vous souhaitez utiliser, comment utiliser. J'utilise mon vert principal de notre part. C'est un singe. Cette couleur est également jaune vif vert, que vous obtenez à Sennelier. Donnez maintenant les différents noms que chaque entreprise a pour ses pigments ou pour leurs couleurs particulières qu'elles publient. Vous comprendrez donc en quoi chaque couleur n'est pas exactement différente. Et pourtant, ils ont des noms différents. Par conséquent, passez toujours par les couleurs. N'achetez-les que lorsque vous en avez besoin. Une fois. Mon vert jaune vif est fini de la plupart des semilunaires, que j'avais déjà eu. Je pensais juste aller de l'avant avec ce vert de mai. Ajoutons juste quelques autres siennes brûlées et quelques endroits. Et comme le papier est déjà mouillé à cause du vert, vous pouvez voir l'eau ne pas faire son travail et faire bouger les colonnes et se développer. C'est tellement incroyable de voir ce phénomène complet des couleurs se déplaçant les unes dans les autres. Et comme je l'ai fait, je n'étais pas très content de l'heure des montagnes de premier plan et de l'ajout de quelques zones guassiennes là où je pense que c'est nécessaire. Assurez-vous de ne pas ajouter beaucoup de Bush. Pourquoi ? Parce que nous allons aller de l'avant et ajouter de la peinture à certains de nos arbres qui achètent. Sur la gauche, vous ajouterez une petite branche de binaire, alors qu'à droite, nous ajouterons davantage d'arbres à acheter. Donc, chaque fois que vous ajoutez à gauche le pin, ce qui se passera, c'est que ce milieu opaque, la prise de contrôle. Vous êtes un moyen transparent. C'est ce que nous ne voulons pas. Par conséquent, assurez-vous que vous n'ajoutez pas beaucoup de cassure pour la partie peinture. D'accord, il suffit d'ajouter un peu plus de valeurs plus sombres à droite pour que les montagnes puissent être vues séparément, une fois que vous avez ajouté toute la montagne séparément. Pour voir et vérifier comment vous allez ajouter vos arbres au premier plan. Cette fois, je ne travaillais avec sa valeur plus sombre de vert et j'ajoutais une ligne droite à l'aide de ma taille deux, brosser et aller de l'avant, ajouter certaines de mes pensées vers la droite et deux marchandise à gauche. Il s'agit de petites lignes qui sont essentiellement les branches des pins. Une fois que j'en suis satisfait, j'y retournerais et j' ajouterais des arbres ou des feuilles des arbres. C'est un très petit pin que j'ai en ce moment, même que pour le fond, je ne vais pas cacher tous les grands arbres. Il y aura une combinaison d'arbres plus petits et plus grands. Pour le premier plan. essayant d'étendre leur orteil avec des points intelligents et intelligents à gauche et à droite, il n'y a pas de meilleur moyen de peindre des pins. Dans le dernier endroit où nous avons peint le pin, il s'agissait plutôt de la roupie. Je vous ai dit le raccourci d'utiliser votre pinceau plat, comment aller de l'avant et peindre vos pins. Voilà donc l'autre espace que vous pouvez certainement explorer pendant que vous voulez peindre vos pins. En ajoutant quelques lignes supplémentaires pour les pins, j'aime ajouter un timbre de ligne, puis passer la tête dessus pour les branches ainsi que pour la zone des feuilles. Cela me permet de contrôler à distance la façon dont je veux peindre mes arbres et où exactement je voudrais roser mes arbres. Cela m'aide à traverser l'ensemble du processus assez facilement. Assurez-vous que peu d'arbres sont malheureux. On dirait que les branches ainsi que moins de feuilles, alors que peu d'arbres auront plus de feuilles et auront plus de branches et ils paraîtront beaucoup plus propres que les autres. Vous devez vous rencontrer. La nature que j'ai mentionnée est absolument aléatoire. J'ai souvent dit à ce sujet et beaucoup de mes autres cours de peinture sur la nature, il faudra être plus concentré. Vous devez obtenir le résultat plus aléatoire. Maintenant, au hasard, vous aide vraiment à comprendre comment mettre votre travail en action. C'est-à-dire que certaines idées doivent être même dans des valeurs différentes sur la couleur verte. Où que vous pensiez. Pour vos pins, vous voudrez ajouter une couleur différente. Allez-y et utilisez votre vert principal, puis utilisez votre vert forestier. La plupart du temps, j'utilise ma principale liberté verte et forestière dans cette affaire. Alors que vous pouvez également aller de l'avant avec la 3D et, ou le vert glucose, ce qui est disponible dans n'importe quelle nuance de vert foncé et de vert clair est un bon gars. L'idée de la peinture est de pratiquer, c'est d'envoyer à vos proches et proches une carte de vacances de votre propre expérience. Ce sont donc les endroits où nous voulons toujours valider pendant la période des Fêtes. C'est de là que l'ensemble du tableau est inspiré. , chaque fois que je peins l'un ou l'autre, la peinture est inspirée d'une partie de l'autre domaine. Wow, nous ajoutons maintenant des détails. Il a défoncé, je ne sais pas comment on nettoie. Nous nous sommes déplacés entre tous les statuts des couches, partant de votre ciel, de votre pouce de départ , de votre eau, de vos arbres, tout semble tellement organique et nous allons vite. Encore. Nous n'ajoutons pas beaucoup de détails. Nous allons en temps réel. Tout me semble tellement synchronisé. J'espère que vous pouvez également sentir que cela peut inviter un tableau se synchronise. Vous vous sentez tellement bien. Il y a tellement de fois où le tableau n'est pas vraiment ce que vous vouliez. Et je sais que la douleur que vous avez pu subir dans beaucoup d' autres classes se trouve dans beaucoup de vos tableaux que nous faisons dans cette classe particulière. C'est un aspect de la peinture à l' aquarelle que je peux vous dire, entraînez-vous. Si vous ne pratiquez pas même un ou deux jours, de votre main ? Ce n'est pas pareil. Je l'ai vu dans mon expérience et même dans la largeur de mon instructeur, vous n'obtiendrez peut-être pas le résultat exact que vous souhaitez, ou vous pourriez avoir une garde si vous apprenez sur une routine d'entraînement quotidienne. C'est l'un des aspects de ce tableau. J'ai essayé différents sujets qui peuvent vous inspirer même à la table rose en cette saison hivernale, peintures de saison, je dirais. Donc. C'est un autre aspect de la peinture pour qui est celui qui veut réellement aller de l'avant avec ce passe-temps particulier, veut essayer. Je dirais que je peins régulièrement que l' énorme, énorme conseil que quelqu' un m'a donné longtemps et j' adorerais vous transmettre ça. Frappez les enfants. La meilleure méthode pour améliorer votre peinture à l'aquarelle. Si vous allez de l'avant et que ma forme ne s'améliore pas ou que mes aquarelles ne s'améliorent pas. Il y a trois choses que vous devez garder à l'esprit. Premièrement, vous devriez vous entraîner quotidiennement. Deuxièmement, vous devriez connaître tous les trucs et astuces et techniques qui, selon moi, se produisent au fil du temps. Et le troisième aspect est que vous devriez continuer à apprendre de nombreux autres maîtres. Maintenant, pourquoi je dis que vous devriez continuer à apprendre, ce n'est pas comme ça que le déchargement est tendu. Ils devraient être des moments où vous devriez apprendre. Croix. Comme moi, toutes les fleurs ne s'aggravent pas, il m'a fallu environ 1,5 an pour apprendre à peindre des fleurs. Et puis j'ai trouvé le verre sur la peinture florale. C'était incroyable de voir comment vous avez soutenu ce cours particulier. Et comment vous avez peint toutes les fleurs d'une manière fantastique. Tous ces aspects de la peinture à l'aquarelle sont donc importants. Quoi que vous n'aimiez même pas ou que vous ne payez même pas et vous devriez essayer. C'est là que réside toute la magie. Je dis toujours ça. La magie commence pour moi, où vous pensez être sorti de votre propre zone de confort. Ma zone de confort est de peindre des paysages, mais dans cette série particulière, vous ne trouverez guère de paysages. Comme je ne voulais pas que vous ne vous en teniez qu'au paysage. Vous savez, chaque fois que je commençais mon voyage, il n'y avait pas de cours ou rien ne pouvait me guider à travailler sur quelque chose que je voulais vraiment explorer. Comme même peindre une partie de la décoration de Noël, qui est généralement peu visible lorsque les gens ne la peignent pas. Donc, tous ces domaines que je voulais vraiment explorer. Et c'était une des raisons particulières, c'est la fin de cette classe. Allez-y, ajoutez-y quelques branches. J'ai adoré d'abord aller avec mon croquis au crayon, puis le recouvrir avec mes valeurs plus sombres de peintures. C'est comme ça que j'adore ça. Pourquoi ? Encore une fois, cela me donne plus de contrôle et il y a tellement de fois que je vous demande pourquoi c'est seulement pour vous dire que vous ne pouvez prendre le contrôle qu'une fois que vous commencez à travailler lorsque vous commencez explorer quelques choses inexplorées, la bouche. Il y a des branches qui surveillent cette zone supérieure, comme je vous l'ai dit. Donc, fondamentalement, vous profitez de ce paysage sous un arbre et agissez à la distance que les montagnes qui n'ont pas de chapeau, elles ont de la neige dessus. Beaucoup d'entre vous pensent peut-être, pourquoi ai-je pris la tête et j'ai juste eu la montagne en arrière-plan ? Croyez-moi ? C'est seulement parce que je voulais passer ces vacances de printemps et toutes sortes de blancs ensemble. Beaucoup d'entre nous n'arrivent pas à voir la neige chaque hiver. vis aussi dans un endroit où je n'arrive pas à voir la neige en hiver mais il fait assez froid du côté nord. Il y a des moments où nous allons à station de colline et j'ai pratiquement vu ce paysage lorsque j'étais dans l'une des stations de colline d'un autre côté de l'Inde. Et c'était un moment très heureux pour moi. Je me rapporte à tellement de choses. Je me connecte tellement à ça. Je ne sais pas si vous êtes allés dans ces endroits dans les régions vallonnées du nord de l'Inde , dans l'Himalaya. Parfois, vous pouvez presque voir ces pins et vous pouvez vraiment absorber à quel point l'image est magnifique. C'est une expérience idéale. Je dois dire que chaque année, je sors quelque temps de ma montre où je voyage. Et je vois toute cette beauté pittoresque. Vous, vous ne pouvez pas sérieusement vivre avec les photos dont vous avez besoin pour y aller et les voir. Ce ne sont là que quelques aspects de l'expérience de la vie que nous devons tous faire et que nous devons tous faire. De cette façon, vous pouvez pratiquement suivre tout. Et vous pouvez sérieusement obtenir ce que vous voulez ou vous pouvez obtenir cette énergie pour faire les choses de manière meilleure et plus agréable. Oui, je pense que les vacances ont eu la meilleure partie de mon ensemble pour apprendre pourquoi. Je reçois beaucoup plus d'énergie pour travailler de façon plus efficace une fois que j'ai pris ou que je suis parti en vacances. Et je me sens tellement plus rajeuni et heureux après ça. Une pause très nécessaire est donc très, très importante. Une fois cette partie terminée, allez-y et commencez à ajouter d'autres cassures blanches comme vous l'avez fait sur moi en ajoutant un ou deux points ici et là. Ensuite, j'ajoute des points bruns. Huit, c'est juste montrer quelques pierres, juste pour montrer quelques points forts. Il n'y a pas d'aspect important que je veuille couvrir cette vague, mais on peut toujours voir ces choses dans la nature et on peut très bien s'y rapporter. Retirez le ruban en angle et jetez un dernier regard sur le tableau. J'en suis presque sûr. Vous seriez très heureux et excité de le regarder et comprendre à quel point il n'est pas beau. Bon, je pense que c'est tout. Et enfin, lui, c'est fini. Je suis tellement content. Retrouvez-vous demain maintenant où nous allons peindre quelque chose de plus excitant et quelque chose qui est plus Noël. 14. Jour 11 Trekking: Jetons un coup d'œil aux couleurs. Il a été gratté. Et donc bleu, Naples, jaune, violet, outremer, sienne brûlée et orange. Nous sommes à notre jour 11. Et aujourd'hui, je veux partager une expérience de suivi avec votre domicile. Pendant cette période des Fêtes, beaucoup d'entre nous partent faire du trekking. Je pense que cela convient vraiment comme une belle carte de vacances. Il y a peu de gens qui ont la montagne et ils sont au sommet du sommet. Nous les observons à distance. Et je vais vous dire comment vous pouvez simplement utiliser un stylo noir pour épingler les petits êtres humains. C'est une nuit intéressante, une fois que vous aurez fini avec les petits êtres humains aujourd'hui, je vous donnerai une meilleure perspective sur le programme de cette période des Fêtes. Oui, nous allons vous peindre en humain, qui est roi. J'ai abordé des sujets différents cette fois et espère que vous en profitez maintenant, n'est pas très facile, et je dois dire que vous faites tous des choses incroyables. Vous devriez vous taper le dos et dire que vous avez vraiment besoin de tous les tableaux. Il va plus du niveau débutant au niveau intermédiaire avec de nombreuses techniques que tout le monde peut reprendre et utiliser ainsi que ses futurs projets. Je vais de l'avant avec mon ADR ciel et applique un peu d'eau par-dessus. C'est de l'eau propre que j'applique. Ensuite, je vais avec mon bleu Windsor et applique d'une manière très, très simple. Je vais du haut puis vers le bas, c'est mon pinceau taille deux. Une fois que je pars du haut, vous voyez que je m'approcherai du bas là où il n'y aurait presque plus de douleur. J'ai besoin d'ajouter une partie de mon jaune Naples pendant que je vais vers le bas. Le jaune de Naples est principal. Certes, jaune, que j' utilise pour la plupart de mes peintures de fenêtres. Maintenant, nous faisons des peintures qui sont surtout sensées et le soleil n'est pas si brillant. jaune Naples nous résout donc vraiment la meilleure charge que vous pouvez appliquer et que vous pouvez utiliser pendant la saison. Faisons simplement un PR et commençons à appliquer quelqu'un de jaune de Naples. Je ferais un peu de brun et orange dans mon jaune Naples. Pourquoi ai-je postulé la prochaine fois ? Pourquoi je dis que les nuages sont un peu installés au sommet de Woodstock ou vers le sommet de cette montagne. Et je veux vraiment le montrer avec une certaine différence. Et vous voyez à quel point cela serait beau une fois que vous aurez terminé le tableau. C'est un peu de couleurs que nous appliquons vers le bas de cette petite zone. La barre du milieu, je garderais exceptionnellement blanche. Vous verrez comment je prends mes couleurs à l'aide de mes mouchoirs. tissus jouent un rôle très important dans ce tableau. Par conséquent, vous pouvez recourir à cette technique, comment récupérer l'eau et comment créer les espaces blancs pour les nuages dans n'importe lequel de vos futurs projets. C'est une très, très bonne technique qui peut être utilisée par n'importe qui pour sortir tout ce qui est possible. l'habitude de montrer pour ramasser cette potence, comme je vous l'ai dit tout à l'heure. Et une fois que vous avez fini avec cette partie, nous étions la largeur de la tête Dog Go ou la valeur Dakpo, c'est quelque chose comme de la gomme. Vous pouvez dire la couleur Bob. Et cette couleur violette serait ajoutée sur le côté inférieur des nuages pour le rendre un peu plus lourd. Et pour lui donner un look moelleux, que j'aime toujours quand je dois voir n'importe quelle sorte de montagne. Et généralement, ce genre de nuages est vu lorsque vous êtes au sommet de la montagne ou qu'il y a un lever de soleil, un coucher de soleil. Habituellement, les levers de soleil sont plus beaux dans ce cas, et vous pouvez le voir. Une fois que vous avez rendu cette valeur plus sombre, j'y prends un peu de violet et un peu de vert de Payne. Sinon, vous pouvez même obtenir une certaine quantité de votre orange et obtenir un mélange comme celui-ci amusant, puis l'appliquer sur le papier. Votre papier doit être suffisamment mouillé pour que vous puissiez obtenir le look. Les oraux permettent simplement à vos gens de devenir un peu plus mouillés une fois que vous appliquez un peu d'eau dessus , puis appliquez vos couleurs. Je le fais de cette façon parce que j'ai juste l'impression que mon peuple n'était pas assez mouillé et j'ai appliqué une certaine quantité d'eau. Mais cela ne peut être fait qu'une fois votre papier est complètement sec ou une fois que votre papier est semi-sec , l'application de l'eau peut même avoir des répétitions. qui signifie que vous pouvez simplement prendre les couleurs dans la première couche ou que l'eau peut bouger et donner un effet de chou-fleur. Soyez donc très sûr que lorsque vous ne faites pas cette technique, nous ne voulons rien gâcher car nous avons déjà créé une magnifique zone de ciel. Et ça a l'air vraiment incroyable avec le chemin, avec le jaune et le bleu. Alors, pendant que vous allez de l'avant et que vous appliquez les couleurs dans ce cas, je vais avec un peu de mon bleu et j'ajoute la couleur à ma montagne. C'est un peu étonnant de voir à quel point les petites modifications sa propre colonne 8 reflètent essentiellement la couleur du ciel. Il y a du bleu dans le ciel, et j'adorerais voir notre troisième couleur sur mes montagnes comme toujours. Et j'aime vraiment modifier la couleur des montagnes. Pourquoi ? Parce qu'il y a de la lumière et de l'ombre et que l'ombre éclaircie change bien sûr à cause de la richesse, raison de la façon dont chaque formation de montagne se produit. Vous pouvez donc vraiment l'observer dans n'importe quel type de photographie ou vivre une expérience en direct. Ces choses peuvent être vraiment absorbées et lentement, régulièrement, vous pouvez comprendre comment nous modifions les valeurs de ces couleurs pour atteindre une montagne particulière. Je vais de l'avant et je mélange les couleurs en ce moment. Si vous êtes sérieusement intéressé à peindre uniquement des montagnes, j'ai une classe de montagnes majestueuses, ce qui est l'une des très bonnes tentatives de peindre des montagnes. Je ne peux pas vous attraper. La haine est pour tous ceux qui veulent peindre une montagne et qui sont amoureux de cette période des Fêtes. Vous pouvez avoir au moins quatre à cinq montagnes que nous avons peintes dans cette classe particulière. Avec certaines de nos premières séances d'introduction où vous peignez montagnes plus faciles et coulées régulièrement, vous passez à des sessions plus difficiles. montagnes et les crêtes sont souvent observées puis absorbées. Ces crêtes, c'est essentiellement les taches brunes que nous avions. Vous voyez, je travaille toujours sur ce type parce que mon style n'est pas de la main droite. C'est uniquement parce que c'est la saison hivernale. Quand est-ce que c'est le cas, cela permet à mon papier être mouillé pendant une période plus longue. J'ai postulé pendant la première à deux minutes, et je me suis vraiment soucié de la huitième, neuf minutes pour travailler sur le papier plutôt que seulement 45 minutes pendant la chaude saison estivale. Ce sont donc les aspects que nous observons habituellement dans les aquarelles. Et vous devez garder à l'esprit que chaque fois que vous travaillez pendant la saison froide de l'hiver, vous le verrez. Ils ont une période plus longue et il faudra que votre papier devienne plus sec seulement si vous en accordez plus de temps ou si le séchage est notre tâche dans ce cas. Notez donc ces aspects de l'aquarelle. contrôle de l'eau de mer à l'aquarelle est une technique très, très importante et je sais que cela arrive beaucoup avec le temps. Mais sérieusement, lorsque vous êtes amoureux des aquarelles, vous pouvez le comprendre très rapidement. Si vous continuez à peindre ou si vous continuez à pratiquer avec des aquarelles. C'est un aspect que j'ai appris dans mon propre parcours. Et j'aimerais bien vous en informer les gars. J'utilise mon bleu Winsor pour ajouter cette couleur. J'ai dix ans. Bonjour, j'utilise juste un peu d'eau pour l'amener vers le bas ici. Vous voyez que l'eau joue un rôle très important dans les aquarelles. L'aspect contrôle de l'eau de l'eau est très important, comme je vous l' ai souligné plus tôt, je ne veux pas utiliser de pigments à chaque endroit. Certains des endroits que je garde et une valeur plus légère, certains endroits que je garde et des valeurs plus sombres. C'est comme ça que je vais peindre cette montagne. C'est simple, facile, intéressant, même que vous pouvez jouer beaucoup avec les couleurs et l'eau dans cette montagne particulière , mais cela trouverait ça beaucoup plus étonnant. Les gars. Une chose dont vous devez vous souvenir est de ne pas vous inquiéter des erreurs de Kanye que vous entrez. C'est tout à fait très bien. Si vous ne commettez pas d'erreurs, vous ne serez pas en mesure comprendre comment procéder dans votre peinture. J'ai appliqué une partie de ma chaleur bleue est essentiellement un mélange de mon outremer ainsi qu' un bureau du bleu Winsor que j'avais sur la palette. Et puis je n'utilise que mon eau pour l'amener vers le bas. C'est là encore un aspect très, très simple. J'ajoute un peu plus d'outremer vers la partie supérieure, ainsi que sur le côté gauche de la montagne. Je ne fais pratiquement pas grand-chose ici pendant que je suis. Je pense à deux couleurs. Alors, n'achetez pas de zone de montagne. C'est un aspect très simple de la peinture à l'aquarelle. J'ai eu quelques gouttes ici et là. C'est nécessaire. Peu importe ce qui fait son travail, il suffit d'agir sur les couleurs. C'est l'un des aspects les plus intéressants des aquarelles mouillées sur mouillées. Mais nous ne nous mouillons pas sur le manche mouillé pour l'école. Il l'a fait trop mouillé à sec. Et quand nous sommes plus satisfaits des couleurs et de tout, nous essayons de ne pas faire de technique mouillée sur mouillé. Donc, pratiquement tout est couvert. Il est mouillé sur mouillé, mouillé sur sec, peu importe ce que vous voulez essayer. Ce petit projet particulier que nous faisons, la bobine de danger. Alors maintenant, allez de l'avant et ajoutez les les plus riches et quelques-unes des vallées, alors croisez des bandes, tout ce que vous pouvez penser pour votre région montagneuse. Il y a des rochers font que tout est là sur une montagne, donc nous essayons simplement d'ajouter une touche sur le côté supérieur de la région montagneuse vers la gauche et vers la droite. Il suffit d'aller de l'avant avec le mouvement de la brosse. Je ne vais rien faire d'exceptionnel. Il ne s'agit que de quelques points ici et morts. C'est ce que je vais ajouter. Le côté droit de la montagne de Cos. Je vais faire plus sombre le côté gauche de la montagne. Encore une fois, c'est la seule chose que nous faisons dans les dômes en édition. Ou vous pouvez dire en ce qui concerne les rochers sous la pluie, etc., ce que vous voulez ajouter, c'est tout. Une fois que vous avez ajouté cette partie, allez à droite, comme je vous l' ai dit et j'ai eu plus de valeurs plus sombres, deux mots, en bas à droite. Et quand vous allez vers le sommet, faites-le un peu plus léger et n'avez pas autant de valeur à Dacca. Maintenant, cette valeur plus sombre que j'ajoute peut être de CPO. Il peut être de n'importe quelle autre couleur que vous avez comme si elle peut être du gris de Payne, il peut être ouvert marque Nike, il peut être pratiquement hors de n'importe quelle couleur, ce qui est plus profond et de valeur. Même le noir, c'est très bien. Bien que je n'aime pas la tête entière avec du noir dans mes tableaux. Mais c'est tellement génial. Si vous voulez essayer, allez-y et faites-le. Il suffit de marquer les dernières fissures et quelques pierres, rochers, donc vallées, etc., tout ce que vous voulez dire sur la montagne. Et 10, nous allons ensuite peindre nos petits êtres humains intelligents. C'est magnifique quand je pense à ajouter ces petits êtres humains souriants à cette montagne. Ensuite, je pense à la valeur ajoutée que cela apporte à ma peinture. Je suis moi-même un homie. Ces petites choses peuvent changer tellement. La principale chose que je ne peux pas voir, voyez-vous davantage mis en évidence ? J'espère que le bar vous a plu au tableau et même ce projet est l'un des plus rapides que je puisse vous dire. J'ai fait de la peinture. Je n'étais pas sûr que nous devrions l'inclure ou non. Et puis tout l'aspect des tâches de suivi vient dans la nature, ils le saisissent. Je voulais juste apporter la saveur et je voulais l'ajouter pour ce verre particulier, etc. Comme il s'agit davantage de fêtes de fin d'année, nous n'avons peut-être pas d'équipe chaque semaine, mais où que nous peignions, Nous peignons des montagnes, nous peignons des vallées, des crêtes. Nous peignons Noël. Bien plus encore. Allez-y, ajoutez une petite ligne au départ , puis faites-la convertir. Enlevez-le. Et vous verrez deux petites lignes qui sont principalement mes jambes vers le support inférieur. Et puis j'ai ajouté un petit coup pour la tête, simple. Et maintenant, j'ajoute un peu de couleur pour la zone des mains. C'est vraiment intéressant, nous ne faisons pas grand-chose, allons juste de l'avant et y ajouter un peu de couleur. C'est ça. Je vais maintenant peindre mon deuxième humain. jambes se cachent vers le bas. Une fois que j'ai ajouté les jambes, j'y retournerais et j'ajouterais la tête. Je sais que l'accent n'est peut-être pas génial, mais vous pouvez le voir maintenant très bien. Comment je l'ai ajouté. En allant de l'avant avec ma plume, cette fois pour peindre les êtres humains. C'est très petit, donc vous pouvez toujours essayer d'aller de l'avant avec votre stylo pour fabriquer ces humains, ajouter ces pattes , petites lignes, etc. Allons de l'avant et faisons-le de cette façon. Cet être humain est dans la rue et se déplace tout droit. J'ajoute donc les jambes maintenant. Je garde généralement un petit écart entre les deux pattes. Il donne une vision beaucoup plus réaliste à n'importe quel être humain. Et il suffit de le rendre un peu plus étendu essayant la jambe que nous peignons. Ou vous pouvez voir ici simplement marquer à l'aide d'un stylo, aller de l'avant et ajouter un autre être humain. Il est debout sur le côté. Ainsi, vous pouvez voir que le corps est d'une manière que vous pouvez voir la vue latérale il y a un sac à dos sur son et un bâton dans sa main. Cela donne une vision beaucoup plus réaliste, comme je vous l'ai dit plus tôt. Maintenant, j'ajoute les jambes. Une fois que j'ai ajouté les jambes, je les laisserais là. Je ne vais plus me compliquer. Je les ajoute une fois que votre papier est complètement sec, ne passez pas sur le papier humide et essayez de le faire. Examinons de plus près, puis retirons simplement le ruban en angle. Une fois que nous aurons retiré le ruban en angle, nous obtiendrons la vue de la peinture complète. Et sachez simplement que c'est quelque chose de vraiment beau, sympa vous pouvez l'envoyer à vos amis, à votre famille, tous ceux à qui vous voulez qu'ils se sentent spéciaux, film auquel vous voulez envoyer ce panier. Je pense que c'est tout. Pour cette session particulière. Je vous rencontrerai demain et nous allons peindre des décorations de Noël. C'est la technique humide sur mouillé et humide sur sec, que nous allons faire mais nous sommes prêts, vous passerez une journée incroyable. 15. Jour 12 Couronne de Noël: Discutons de toutes les couleurs dont vous avez besoin pour compléter le tableau. Il est rouge, bleu ou bleu, orange. Vous pouvez même opter pour n'importe quel type de tailleur. Les données bleues sont disponibles avec vous. jaune vif, vert, vert forêt Stylo jaune vif, vert, vert forêt, quash blanc ou Jelly Roll, sienne brûlée et orange. Au cas où vous voudriez simplement mélanger des baies rouges et oranges pour ce tableau. Comment notre fête de Noël peut-elle être complète sans rouge de Noël, n'est-ce pas ? Faisons donc le rouge aujourd'hui. Nous en avons presque fini avec 11 jours. Et sur les 28 jours, j'ai senti que c'était le moment où nous devrions commencer par la plupart de nos célébrations de Noël. Et le premier que nous allons essayer et que la sœur a lu, je viens de prendre l'intérieur de ma cassette. Jeu de masquage Madison ce que j'ai, j'aimerais juste vous donner une idée de la façon dont je dessinerais mes feuilles. Il y a environ trois congés que je conduirais. En plus de cela, il y aura des cerises ou il y aura des baies rouges que je voudrais ajouter. C'est comme ça que je ferais dans l'ensemble de ce tableau. Ajoutez d'abord quelques feuilles. Les feuilles sont vertes et ombragées et je vais quitter mon vert jaune vif. Pour ajouter cela, vous pouvez même aller en tête avec un statut vert clair disponible avec vous. Une fois que vous commencez à ajouter ce vert jaune vif, ou même sur ce vert particulier, vous verrez que c'est une excellente idée d'ajouter autant de feuilles que possible. Si lentement et régulièrement, nous allons évoluer là-dessus. Vous savez, quand j'ai commencé ce tableau, j'ai vraiment soulevé après cette première année. Je n'étais pas content de voir comment ça s'est passé. Et puis j'ai juste fait une pause d'une journée. Je suis revenu le lendemain et recommencé à peindre dessus. Il s'est avéré vraiment joli 17 terminer le tableau. C'est donc quelque chose comme Mindset. Parfois, cela ne fonctionne pas, parfois ça fonctionne simplement. Alors revenez toujours, faites une pause. Je l'ai dit assez souvent dans beaucoup de mes autres cours, que vous devriez toujours aller de l'avant et faire une pause plutôt que de ne pas faire de pause. Parce que ne pas faire de pause, nous vous laisserons avec beaucoup de problèmes et cela vous brûlerait vraiment. Je vais encore ajouter quelques feuilles. Si vous voyez ici, j'essaie juste de peindre les feuilles dans la zone blanche. Et automatiquement, les couleurs s'écoulent dans l'autre zone encore verte. Commencez à masquer ces feuilles de valeur plus foncées. Ajoutée en continu. Assurez-vous que les feuilles vert clair sont également visibles. Nous ne voulons pas que la couche du rose clair obéisse. Ou vous pouvez dire le jaune vif, le vert, vert principal dans de nombreuses entreprises différentes. C'est ce qu'on appelle des noms différents. Par conséquent, vous obtiendrez ces noms et vous comprendrez cela. Allez-y et ajoutez ces feuilles en forme intérieure, qui est une forme de feuille. Vous commencez donc par le haut, qui est plus fin. Et pendant que vous allez vers le bas, vous devez le rendre plus rapide. Pour les feuilles. Une façon simple. J'utilise mon pinceau taille deux. Et c'est une chaîne forestière que j'utilise de Navier. Vous pouvez utiliser n'importe quel vert disponible avec vous. n'y a pas de règle d'utilisation ou de vert particulier à cet égard. Je dirais lire, il y a différents types de légumes verts et il y a différentes sortes de rouges que l'on voit habituellement pendant la période de Noël. Alors, allez avec le flux. Le flux est vraiment important que les aquarelles. Ne réfléchissez pas beaucoup, mais assurez-vous de ne pas trop faire. Et il y a des espaces blancs que vous gardez en ce moment entre la menace, car nous devons ajouter ces baies. Et je veux avoir l'air rouge, non ? Donc à ce moment-là, une fois que vous devez ajouter les baies, assurez-vous d'aller de l'avant et ajouter d'une manière, simple. Avant cela, nous allons juste peindre à l'extérieur. La porte n'est qu'une poignée de porte bleue. Nous allons de l'avant et ajoutons un peu de couleur bleue. Il s'agit de n'importe quel do disponible avec vous gagnez. Donc bleu et bleu, jaune, bleu, quel que soit le bleu disponible, bleu cobalt au cas où je ne voudrais pas utiliser sont de marine. Dans ce cas, je voudrais éviter l'outremer. Cette porte bleue est donc pratiquement comme les portes de porte que l'on voit en Europe. Et pour cela, vous pouvez même utiliser grippe de compost si vous n'avez pas ces couleurs. Je viens de peindre la zone du milieu, puis de m'enfoncer sur ma première équipe. Ensuite, je reviendrai. Maintenant, le deuxième jour, lorsque j'ai commencé à peindre les autres parties de ce beau rouge, j'ai ajouté quelques feuilles. Et c'était très, très simple que j'ai continué à ajouter les feuilles. Il suffit donc d'ajouter quelques feuilles de manière très simple vers la main gauche, vers la droite. Maintenant, ces feuilles sont Ramos plus petites et elles sont un peu plus minces. Encore une fois, faites juste une belle tige. Et puis les feuilles dans quelques zones, vous devez ajouter ces feuilles. Nous n'allons pas aller de l'avant et ajouter que chaque partie de la lecture et parties vertes doit être vue. Vous verrez à quel point je vais le développer lentement. Et deuxièmement, il devrait y avoir du blanc. Mais comme nous avons besoin de ping sur les baies, la meilleure partie ce tableau que vous pouvez regarder, puis j'ai essayé pourquoi elle est plus lâche et vous pouvez facilement peindre si vous pouvez la regarder puis essayer. Il y a des endroits où je serais plus générique et je vous dirais où exactement vous pouvez placer vos variantes. Mais générer signifie que je ne fais que suivre le flux aussi. Je ne pense pas beaucoup à la façon dont tout le tableau se déroulera alors que j'ai complètement abandonné ce tableau. Et c'était juste votre essai, je voulais voir que si je peux atteindre n'importe quel endroit où je peux réellement produire un tableau que je voulais vraiment essayer. Et enfin, quand ce tableau a pris fin, j'en étais très content. Il suffit donc de commencer à faire inclure ça. Il y a aussi un état d'esprit lorsque vous travaillez sur votre peinture, votre état d'esprit doit être vraiment correct. Le jour où vous pensez que cela ne fonctionnera pas, cela ne fonctionnera pas aujourd'hui. Vous pensez que ça pourrait fonctionner. Je suppose que vous peignez fonctionne bien. Et vous pouvez produire un si bon résultat aquarelle. Ce sont donc les petits aspects de l'aquarelle que j'ai toujours adoré couvrir dans ma classe. Il y a beaucoup à voir, même avec la façon dont vous pensez, façon dont vous dirigez vos couleurs. Comment vous faites en sorte que la peinture fonctionne pour vous. Chaque jour n'est pas une bonne journée. Vous ne faites pas de chefs-d'œuvre et tous les autres jours. Alors assurez-vous simplement que vous ne vous stressez pas avec ça. Il y a des moments où nous ne produisons pas un bon tableau et nous le laissons simplement là, revenons le lendemain et essayons de le refaire. Je suis bon avec le numéro du Dr Lisa, est-ce que j'ai joué dans ce tableau ? Alors maintenant, en ajoutant quelques baies, j'aime garder un blanc des différents. Habituellement, vous voyez ce dm, c'est la pièce ou l'importation où il brille. Et c'est la partie que j'aime garder le blanc. J'y vais et peignais quelques baies ici et là. J'ai essayé de garder certains d'entre eux ensemble. Je n'aime pas ajouter 11 baies simples à chaque endroit. Donc, intercluster, je vais de l'avant et je le trouve. Une fois que j'ai ajouté ces deux fois que trois grappes de baies quelque part, je retournerais de l'avant et je changerais l'endroit où je veux ajouter un autre ensemble de grappe de base. Donc ensemble, vous pouvez simplement voir comment je vais de l'avant et l'ajouter. J'essaie généralement de passer par-dessus le blanc que j'ai conservé au cas où je n'ai pas le blanc que j'ai conservé, j'irais de l'avant et j'ajouterais en plus des données vert clair mortes. Et une fois que vous aurez ajouté cela, enterrez tout votre tableau, nous prendrons vie. J'ai vraiment aimé l'ensemble du tableau une fois que je n'ai pas lu la saveur de la saison. Et une fois que vous l'avez eu, vous verrez à quel point tout ce trek le regarde. En fait, je dois dire que l'ensemble de la lecture ne se réunit que. Lorsque vous les ajoutez, cela varie. Certains intérêts mal lus sont quelque chose que nous aimons tous souffrir pendant cette saison. Comment notre classe peut-elle être complète sans esprit de Noël ? C'est tellement plus à venir, construire un bonhomme de neige. Ensuite, j'ai déjà publié la partie où l'on peut penser aux boues par tout ce que je peux me rapporter ou pendant la période de Noël et que j'ai vécu pendant la période de Noël, je l'ai ajouté. Oui. Beaucoup d'entre vous pourraient dire où sont les bas que nous ajoutons habituellement. Donc oui, quelques choses que j'ai essayé garder les choses plus simples n' aiment pas compliquer beaucoup le sujet. Comme il y a beaucoup de débutants qui aimaient suivre le cours et cela aurait été encore plus difficile pour eux. Donc, en gardant tout à l'esprit, j'ai essayé de me concentrer sur les sujets aussi facilement. Pourtant, ils vous apportent complètement la saveur de la saison. J'espère que vous aussi apprécierez toute cette série car il y a beaucoup d'hiver et de Noël, donc des lingettes dedans. Vous pouvez envoyer ces cartes de Noël à vos proches. J'aurai l'impression de peindre des gants là où vous tenez ou d'un petit cœur de neige dans votre main. Cela peut agir comme tout le monde crée une carte de Noël, je dois dire, en ajoutant quelques gouttes de vert ici et là. Une fois que j'ai ajouté le vert, je dois ajouter les ombres. Maintenant, le rouge aura toujours une ombre. Et je placerais mon ombre vers la droite. Ou pourquoi je dois dire parce que la lumière est sur le côté gauche. Par conséquent, je garde mon ombre vers le côté droit. Encore une fois, il s'agit d'un processus très, très simple. J'aimerais que vous l'observez d' abord, puis que vous le peignez. Vous pouvez également le peindre à partir de votre mémoire. Ou vous pouvez, encore une fois, aller de l'avant et en voir deux encore une fois et peints. Je vous laisse le soin de savoir comment vous voulez aller de l'avant et le faire. Maintenant, j'ajoute mon temps lent et stable, je dirais que les ombres dont vous avez besoin pour peindre ceci, ce sont des éléments très, très importants. Pourquoi je voulais souligner cela. Cela vous donne plus de votre, il n'y a plus de retour. Soyez donc très sûr lorsque vous ajoutez les ombres et gardez un pinceau à mélanger prêt au cas où vous voudriez le mélanger avec ce pinceau ou vous auriez besoin de passer rapidement entre les couleurs. Déplacez-vous rapidement pour qu'il soit plus facile pour vous de le mélanger. Je décolle juste mes couleurs supplémentaires , puis j'y vais avec un pinceau humide et le mélange sur une table en bois ou sur le bleu que j'ai déjà appliqué. En allant de l'avant et même en ajoutant des couleurs vives vers le bas 80, je vais casser. Et puis je me suis de nouveau mélangé. Une fois que j'ai mélangé cette zone, j'allais même mélanger la partie centrale du solide. Commençons donc à ajouter des lignes avec des valeurs plus foncées. J'utilise mon pinceau taille 8, qui est en velours noir argenté pour ajouter la même chose, c'est très intéressant. Vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau plus gros qui a un joli bord pour ces lignes. Maintenant, je vous montre comment ajouter des lignes à l'aide de votre brosse à doublure. brosse à doublure peut se déplacer ici et là. C'est donc la beauté de la brosse à doublure. Vous n'avez pas besoin de faire quoi que ce soit. Il ne ferait que son propre travail. Cela ferait la ligne qu'elle ferait. Et pour vous, vous devriez dire que le deck montre que vous auriez besoin de monter. Cela arrive juste. Il n'y a rien à faire. La seule chose est que vous devrez peut-être mélanger un peu ces couleurs pendant que vous les ajoutez. Et une fois le mélange terminé , la plupart des aspects de cette peinture sont terminés. Commencez à mélanger vos couleurs, mais ils ont PAF, votre pinceau à mélanger. Une fois que vous aurez terminé ce mélange, vous constaterez que l'ensemble du tableau se réunit très rapidement. Vous verrez que ce petit bail et la couleur vert clair montrent si bien les ombres. Et il montre l'ensemble du tableau comme Oui, beaucoup plus dans la vie. Et cela nous donne un tel résultat que tous ceux qui aiment les aquarelles peuvent le comprendre, que ces feuilles vertes, et cetera, placées sur une porte en bois, donneront une vue réaliste comme vous avez une ombre que vous avez, comme vous l'avez, varie, alors vous avez les feuilles les plus foncées. Tout cela fait de cela quelque chose de vraiment, vraiment incroyable. J'espère que vous appréciez cela exactement comme je le fais en ce moment. Tous les espaces blancs maintenant, importe ce que j'ai laissé pour les baies, j'ajoute juste un peu de couleur. Pas besoin de penser beaucoup à mon point de vue, ajouter cette couleur verte. C'est tout aussi simple couleur verte, vert clair que j'ajoute, qui est mon jaune vif, mon vert. Il se peut que vous ayez des types de couleurs similaires votre palette que vous pourriez appeler sous un nom différent. Tout à fait très bien. Allez-y avec tout ce que vous avez sur votre palette et travaillez tout simplement. Je vais de l'avant avec ma colonne blanche. Maintenant, cette couleur blanche que j'utilise est pratiquement quelque chose que n'importe qui à tout moment peut l'utiliser maintenant cette quash blanche peut être utilisée même comme un pliage. Si vous avez un stylo Jelly Roll qui fonctionne le mieux, il s'agit d'une petite surbrillance que vous aimeriez ajouter dans n'importe quel type de rouge. Je vous montrerais même comment ajouter ces petits points à l'aide de votre stylo. Ne vous inquiétez pas, ce n'est que deux façons de l'ajouter. L'un avec la cassure blanche et autre avec le gel blanc ouvert. Ajouter des outils tandis que des lignes, pas ces deux petites lignes que je n'ajoute en ce moment sur l'arrière-plan de l'aquarelle, est assez facile à peindre. Pourquoi ? Tout est blanc quelques endroits, c'est juste une gouache blanche qui la rend un peu plus soulignée au-dessus du goulash blanc. J'y retournerais et j'y ajouterais un peu de brun. Parfois, je ne suis pas content du résultat ou je ne suis pas content de mes ombres. Ce que je vais tendu, temps inpensé vient d'utiliser une valeur plus foncée, puis le mélanger à l'aide de mon pinceau à mélanger. J'utilise donc mon pinceau taille deux plus pour ajouter ces ombres. Une fois que j'ai ajouté les ombres, je passerais à l'aide de mon pinceau mélangeur pour le mélanger. Soit vous pouvez le mélanger avec le pinceau a taille deux car la zone est vraiment petite, soit vous pouvez même aller de l'avant avec votre pinceau taille 8 pour le mélanger. Tout ce qui vous convient, quelle que soit la façon dont elle vous convient. Je vous laisserais ça à vous. y vais avec ma casse blanche et j'ajoute quelques points forts sur la porte en bois. Il s'agit d'une vieille porte en bois. Habituellement, vous trouverez ce genre de portes et nombreux pays, la plupart des pays européens, ou même en Amérique du Nord et beaucoup d'autres endroits, ont ce genre de bleu ignoré. Moi, j'adore cette couleur. Beaucoup de bleu. C'est l'une des raisons pour lesquelles j'ai des nouvelles à cet érudit pour expliquer ce mur, cette lecture. Ça m'apporte juste cette beauté de la saison de Noël de la main d'hiver. Il me donne ces vibrations. C'est l'une des raisons pour lesquelles j'ai fait ça dans la colonne bleue. Aller de l'avant et ajouter une valeur un peu plus sombre pour la chaîne de quash blanche que j'ai faite. Je vais maintenant le revoir avec ma couleur brune. Maintenant. Ce brun est absolument tout ce que vous avez disponible sur votre palette. J'utilise ma sienne brûlée car j'avais brûlé la Sienne , déjà présente dans ma palette. Je suis donc allé de l'avant pour ajouter cette colonne, qui est principalement le sourcil. Une fois que j'aurai ajouté le brun, j'irais de nouveau avec valeurs plus sombres pour en faire un peu plus, je dirais qu'en ce moment, il ne ressemble pas à une corde, ne ressemble pas à la corde. Je dois donc le revoir avec un stylo noir ou vous pouvez même le recouvrir avec des marqueurs noirs je pense ou tout ce qui est disponible avec vous pour rendre plus réaliste et plus proche. Salut, dans un petit point de com dot avec le stylo blanc. Voici le stylo Jelly Roll de ma femme, que j'utilise pour ajouter ces points. Maintenant, ce sont de petits points ici et là. Encore une fois, certains points forts sont liés à cela. Au départ, j'ai ajouté avec la quash blanche, je vous montrerais même comment l'ajouter avec le stylo Jelly Roll blanc. Donc, dans l'ensemble, je suppose que vous comprenez simplement comment cette chose prend forme. Maintenant, une fois que cette peinture à l'huile prend forme, c'est plutôt incroyable de c'est plutôt incroyable de voir comment tout se réunit et comment tout fonctionne pour vous. Et sérieusement, j'ai laissé ce tableau un jour, j' étais comme si cette peinture ne va nulle part. Je ne sais pas si je serais en mesure faire fonctionner et d'obtenir un bon résultat. Je devrai peut-être le faire une fois de plus. avait tellement de choses dans mon esprit. Et quand je suis arrivé le lendemain, j'avais juste l'esprit très vide et je me Quoi qu'il arrive, laisse-moi juste essayer. Permettez-moi de faire un procès équitable. Et c'est ce qui a rendu ce tableau encore plus, je pense, comparé à ce que je pensais qu'au départ, il s'est avéré encore plus joli. Ce n'était que de petites idées que j'ajoutais sans cesse. Comme ces points blancs, ces reflets y à quelques lignes pour la porte bleue. Je n'utilise aucun liquide de masquage pour peindre tout ce rouge, sans masquer aucune idée. Tout s'est mis lentement et régulièrement ensemble. Et c'est ce qui arrive même à l'aquarelle. Il y a des jours où vous n'obtiendrez pas le meilleur résultat et il y a des jours où vous obtiendrez un résultat incroyable. Donc, je n'ai jamais essayé de vous soigner dur. Essayez toujours d'aller doucement sur vous-même. Et on s'est bien laissé aller. Nous aurons quelque chose ou l'autre qui mieux loti et qui serait un meilleur résultat. Vous n'avez pas besoin de vous inquiéter. Il y aura de beaux résultats que vous obtiendrez à long terme. Allez-y maintenant, ajoutez un peu de brun sur la ficelle. Et maintenant, si vous voyez, ils ressemblaient à des cordes ou à un temps de petite corde mince comme structurelle. Ce n'était pas comme ça quand j'ai commencé. Un aspect que vous pouvez faire est que j'ajoute un peu d'ombre si vous le souhaitez. Je l'ai juste évité car je n'étais pas sûr de l'ajouter ou non, l'endroit était vraiment petit et il ne montre pas beaucoup. Donc, dans l'ensemble, je viens de le quitter. Mais vous pouvez ajouter une ombre un peu vers la droite pour la corde. Donc, pour les deux chaînes de déception que vous avez, cela le rendrait encore plus réaliste car nous avons ajouté l'ombre pour ce rouge. Allez-y et retirez simplement le ruban en angle. Une fois que vous avez retiré le ruban en angle, il est encore plus rapide. Oui, je suis excité. Je suis tout à fait excité de voir 500 fois ce tableau. Je veux juste le voir terminé maintenant. 16. Jour 13 Décoration de Noël: Jetons un coup d'œil aux couleurs dont nous avons besoin pour compléter le tableau. Il est rouge, perylène, marron, jaune, jaune vif, vert, vert forêt, gouache blanche, sienne brûlée, gris de Payne. C'est un concept intéressant. Cette fois-ci, ce que nous allons explorer est normal, ce que nous utilisons généralement pour notre décoration de Noël. Et j'utilise ma boussole pour aller de l'avant et dessiner un cercle. Je place la boule de neige un peu vers la gauche de mon Paypal. Une fois que j'ai ajouté cette boule de neige, j'aimerais faire un peu de dessin dessus. C'est essentiellement la pendaison. Et c'est accroché à un sapin de Noël. Le fond sera mouillé sur mouillé, alors que mon premier plan serait principalement humide, sec. Tellement mouillé sur sec d'une certaine manière, je dois dire que je détaillerais la boule de neige plus que l'arrière-plan. Bien qu'il y ait une quantité de sapin de Noël que je montrerais même pour mes antécédents. Mais ce ne serait pas très détaillé. Msc, j'ai besoin d'ajouter une chaîne même à la zone supérieure, et cette zone est vraiment petite. Vous verrez ces dégradations très souvent. N'importe où dans notre marché de Noël. Cela a beaucoup d'effets, car je dois le mentionner comme effet bouquet. Il a mouillé sur mouillé, humide sur sec, et tellement. C'est particulièrement couvert. Je m'attendrais donc à ce que vous ayez traversé quelques-uns des premiers projets et cela vous aidera vraiment à travailler sur celui-ci. Ce n'est cependant pas très facile. Ce n'est pas difficile non plus. C'est juste que certains patients doivent continuer à travailler sur ce projet car il a des antécédents, c'est comme avant-plan qui a encore des effets MOOC. Donc, tout à fait, il faudra un certain temps pour le terminer. Je serais très heureux que vous soyez en mesure de peindre avec moi. Ce serait génial au cas où vous voudriez aller ici et observer d'abord, puis essayer la main dessus. Ce n'est pas une mauvaise idée. Allez-y et faites-le. Il suffit d'ajouter quelques lignes. Ce sont essentiellement les feuilles de sapin que vous avez habituellement pour Noël. Allez-y et ajoutez de l'eau pour le fond. Je suis prêt à aller avec quelques couleurs pour que ma banque dirige ça. Je ne sais pas si vous l'avez fait ou non, mais j'adore appliquer couleurs de fond comme je l'ai fait lors des couleurs de fond comme je l'ai fait lors de ma séance d'aquarelle de fleurs à l'aquarelle, où chaque peinture que nous avons faite avait un arrière-plan. Ce fond fonctionne très bien dans de nombreux tableaux. Alors, allez ici et appliquez un peu d'eau, même du noyau. Bien sûr, cela devrait être un éclat pour les gens. Une fois que vous avez ajouté de l'eau, vous devez aller de l'avant et ajouter des couleurs. Nous utiliserons des couleurs vives et vives pour notre peinture. Je ne veux pas douter des couleurs pendant la période de Noël. Cependant. Je sais que les Winters sont froids. Ils sont Dao. Ils ne sont pas aussi vibrants et lumineux, mais essayons de rendre la saison un peu plus animée et plus fière pendant les Fêtes. J'adore le dynamisme de mes peintures et j'adore même l'ajouter pour vous tous dans mes projets. Est-ce que Foster, qui avait un peu de couleur jaune que j'ai pris en ligne. Et vous pouvez opter pour le jaune gamboge et vous pouvez opter pour n'importe quel jaune disponible sur votre planète. Appliquez ceci d'abord, allez toujours de pair avec la bande plus légère qui ne ressemble pas à la valeur qui serait jaune. Alors allez-y avec votre lecture et publiez cette personne. C'est comme ça que je ferais pour ajouter mes couleurs. L'arrière-plan est déjà des mains rapides, quoi que vous fassiez ça vaut la peine. Nous n'avons pas besoin de faire grand-chose. Il suffit de déplacer votre papier ici dedans. C'est tout ce que nous devons faire. Et optez pour le coin supérieur droit lorsque vous appliquez le rouge. Une fois que vous avez appliqué directement dans le coin supérieur droit, encore une fois dans le coin inférieur gauche, nous appliquerons le rouge. Il y aura une sorte d'écart lorsque nous appliquons les couleurs. Ce n'est pas que partout nous allions aller l'avant et voler pour appliquer toutes les couleurs. Maintenant, en appliquant une tente rouge vous allez à gauche, dans le coin. J'ai même laissé des espaces blancs. Md, j'aime garder les espaces blancs vides de ce qui est mon droit de regarder mon live. Je vais ajouter la fac lentement. Je suis une personne qui aime comprendre comment ma peinture prend forme et progresse lentement avec elle. Essayez toujours de prendre du recul, détendre et de comprendre où vous voulez ajouter les colonnes. Avez-vous vraiment besoin de couleurs à chaque endroit ? Pourquoi devons-nous surcharger notre peinture ? C'est un aspect de l'aquarelle, que j'adore toujours dire que non, ne négligez pas votre peinture là où cela est nécessaire. Ils ne font qu'ajouter que les pigments sont mauvais. Plus d'eau, ajoutez moins de pigments. Cela vous donnerait un résultat incroyable. Alors que j'ai ajouté le vert, mon premier vert maintenant était le vert jaune vif que nous avons ajouté. Et publiez ça. Je vais de l'avant et j'ajoute mon écran forestier. Maintenant, cette chaîne étrangère vient de Sennelier. Beaucoup d'entre vous m'ont peut-être vu utiliser cela dans beaucoup de mes autres grandes choses que nous avons faites à partir des CV. Alors optez pour n'importe quelle doctrine disponible et vous paniquez. Il peut s'agir de prostituées, vertes, elles peuvent être très différentes. Il peut s'agir de tout ce qui est disponible. OK. Va la tête avec un pinceau fin. Je vous demanderais d'aller avec un pinceau pour détaillant au cas où vous n' auriez pas de brosse fine qui a une belle pointe comme celle que j'utilise. Alors optez pour votre brosse détailante et commencez à faire ce genre de mouvements. Assurez-vous de le faire dans les deux sens à partir d'un seul point. Et puis, ce qui se passe, c'est que cela agirait comme l'arbre s'en va. Ce sont vos feuilles de sapin de Noël. C'est plutôt intéressant ce que vous pouvez faire dans une technique mouillée sur mouillé. Mais pour ce faire, vous devez comprendre que nous n'avons pas beaucoup d'eau sur le papier, nous n'avons pas vraiment moins d'eau sur le papier. C'est juste l'eau optimale dont nous avons besoin. Assez mouillé, mais même pas de dessèchement. Je suis donc quelques autres feuilles vers la partie supérieure. Quel est notre rôle est un aspect très, très important de cela jusqu'à ce que nous pratiquions les gars, il n'arrive pas dans une certaine mesure. Bien sûr, je peux vous guider dans le processus d'ajout d'eau, comment obtenir le contrôle de l'eau, comment c'est l'un des aspects les plus importants de l'aquarelle, ainsi que la quantité de la peinture devrait être là sur votre pinceau. Je n'utilise pas de mélange très liquide ou très aqueux. J'utilise un mélange très crémeux pour que les couleurs ne coulent pas beaucoup. C'est un aspect important de l'aquarelle, que je garde toujours à l'esprit lorsque je fais ce genre d'effets. Vous pouvez m'observer ajouter plus de profondeur ces parties de la fenêtre. sapin de Noël. Et c'est bien sûr chez nous que nous réalisons ce genre de décorations, et cetera. C'est juste que j'adore ajouter un peu plus de profondeur. C'est pourquoi j'utilise ma brosse à doublure. Maintenant, comme il s'agit d'une très petite peinture que nous réalisons, pinceau et dix pinceaux sont donc très importants. Selon la taille du papier. Vous pouvez toujours changer, aller de l'avant et modifier la taille du pinceau. Allez-y et modifiez la façon dont vous souhaitez peindre votre sujet particulier. Il existe de nombreux aspects de l'aquarelle, qui dépendent de la taille du papier. Quelle est la taille de votre papier, comment vous allez de l'avant et peignez. Nous allons en dire beaucoup, beaucoup de choses dépendent de cela. Allez-y et commencez à ajouter certaines de vos petites lignes alors que vous observez le grain maintenant. Et une fois que vous avez ajouté ces lignes, je peux vous dire que vous devez commencer à peindre l'extraterrestre du milieu. Désormais, cette zone médiane ne peut être peinte une fois que votre fond est complètement sec. Nous ne voulons pas vraiment mélanger beaucoup de couleurs. Et nous ne voulons pas que notre premier plan soit mouillé ou que les couleurs coulent de l'arrière-plan et du premier plan. Tout cela n'est donc pas nécessaire. Par conséquent, je vous demanderais toujours de laisser vos arrière-plans se dessécher complètement et de commencer par votre premier plan. Mais j'ajoute de l'eau au premier plan. Je vous ai dit qu'il s'agirait plutôt d'une méthode humide sur sec, mais non, n'est pas une méthode complète humide sur sec ici, nous appliquerions une partie de ma couleur rouge. J'ai un beau pérylène marron avec moi. J'utiliserais même ce braam perylène marron aussi bien que vous pouvez essayer le brun rouge au cas où vous n'auriez pas ce perylène absolu, marron, cramoisi, ou même vous pouvez aller de l'avant avec le carmin. Voici donc les options alternatives que vous pouvez utiliser pour votre boule à neige. Les aspects de l'aquarelle sont V, n' appliqueront pas les couleurs à chaque endroit. Pourquoi ? Comme il y aurait la lumière qui tomberait sur la boule à neige. Et nous voulons montrer que, comme très bien, quelques-uns continuent et font vos couleurs sur chaque partie de ce non-bloc, alors nous ne pouvons pas montrer la partie brillante de la boule à neige. Par conséquent, ne pas appliquer partout et ensuite aller de l'avant avec des valeurs plus sombres. Maintenant, il peut être marron en marron, il peut s'agir de n'importe quelle autre couleur que je vous ai suggérée ou bien vous pouvez même mélanger un peu de gris de Payne dans votre rouge et simplement vérifier les couleurs que vous voulez. Ce ne serait pas pour ombrer des couleurs plus foncées et plus foncées dont vous avez besoin. C'est ça. Je pense que quelqu'un de plus sombre valorise l'idée de cela. Non, non, juste aussi des gars du mouvement, comment je fais ça ? Peu de zones comme je vous ai dit où briller à cause de la lumière. C'est le seul aspect que vous devez garder à l'esprit. Combattez vous peignez ce globe MOOC. Allez avec la brosse plus petite, c' est-à-dire la brosse de taille deux que j'utilise de la série de chaudières. Vous pouvez aller de l'avant avec n'importe quel pinceau disponible. C'est l'un des bons pinceaux que j'ai achetés, je dois dire. Donc, si vous envisagez d'acheter des pinceaux, ce serait l'un des pinceaux intéressants que vous devez essayer d'ajouter, ainsi que de mélanger un peu de couleurs pour qu'il soit tellement plus organique. Voyez les pinceaux de taille deux très petits pour bien mélanger les couleurs. C'est pourquoi il est toujours important d'aller de l'avant avec un modèle plus large qui se situe autour de la taille 80, taille 6, quel que soit votre choix ? Je le suis. Et dans certaines valeurs monégasques auxquelles le haut et vers le coin inférieur et continue de m'observer. Je ne vais pas écrire maintenant, comme vous guider à travers toutes les petites et petites étapes. Bien sûr, je suis ici, je peins, mais je vous laisserais simplement utiliser votre pinceau et faire toute la magie. Je prends un peu de potence et j'alimente l'ADOS partout où je sens que c'est trop. J'ai appliqué le terme par pour conserver ces espaces blancs, comme je vous l'ai dit plus tôt, les espaces blancs ont vraiment tellement de profondeur à ajouter à votre boule de neige. Je ne peux pas trop insister sur le fait d'aller de l'avant et d'ajouter un peu de ton jaune sur la partie supérieure. Et puis j'ajouterai un peu de gris de Payne. J'utilise souvent des épingles Gregory dans beaucoup de mon cerveau pense que c'est l'une des couleurs dont je suis tombée et que l'amour grandit, on peut toujours utiliser le noir et remplacer le gris de Payne. Aller de l'avant et ajouter un peu de jaune sur la partie supérieure. Une fois que j'ai ajouté le jaune, je le laisserais sécher un peu. Et puis sur les côtés, j'y retournais et j'ajoutais deux gris de Payne. Encore une fois, j'utilise mon pinceau fin pour travailler sur ce tableau. Et l'endroit, vous pouvez aller de l'avant avec une brosse attentive ou même aller de l'avant avec la mini brosse à détails, brosse détailante pour faire des moustiques. Nous ne voulons pas que nous nous trompions. Ici. C'est quelque chose qui ne casse pas ou ne fabrique pas le tableau. Il faut quand même être très prudent après un si beau résultat, nous voulons être plus sûrs de la façon dont nous progressons. À chaque étape de ce tableau. Allez-y et ajoutez un peu de valeurs plus sombres dans quelques zones comme je l'ai indiqué, et il est temps d'ajouter certaines de nos couleurs plus sombres. Vous pouvez même y aller avec la couleur sépia. Si vous n'avez pas ce gris Payne, vous pouvez aller de l'avant avec du noir. Quelles sont les formes typiques disponibles juste pour toujours savoir que nous sommes là pour pratiquer et faire une personne ou au moins deux à trois, nous serons plus spéciaux avec un seul guide. J'adore toujours envoyer mes dieux faits à la main. Et c'est l'une des plus belles coupes et l'un des plus beaux projets que nous ayons peints de la série de Noël. Maintenant, nous allons aller de l'avant et peindre quelques effets de bookmaker. Les effets Mooc sont principalement l'un de leurs effets. On ne résout pas habituellement. Quand il y a une lumière que vous voyez sur un type particulier de photographie que vous ne pouvez pas résoudre. Donc, tous ces types de lumières apparaissent généralement comme des bagues John Brown, ce que nous voyons. J'essaie de le reproduire avec l'étui aquarelle. Ce n'est pas la meilleure façon que je dirais de peindre. Je pense que l'effet bouquet est visible lorsque vous le faites avec de l'acrylique et la partie 2, nous pouvons bien sûr essayer pour que ce soit quelque chose de près. J'y retournerais et je faisais quelques couleurs. C'est-à-dire que certains d'entre eux sont un peu plus clairs ou blancs, certains d'entre eux ont une valeur plus foncée. J'ai ajouté un peu de gris de Payne dans l'un d'eux, puis j'ai essayé. Donc, tous ces éléments, vous devez ordonner les valeurs de ces cercles ronds avant de les ajouter. C'est très, très important lorsque vous le faites. Si vous ne modifiez pas les valeurs de couleur de ceux-ci, vous n' obtiendrez pas exactement l'effet bouquet dont vous avez besoin. J'ai même changé la taille ronde de ces cercles. Parfois, il est plus grand, parfois plus petit. C'est comme ça que je continue de le commander. Continuez à ajouter ces cercles vers le côté droit de votre papier. J'adore l'ajouter uniquement du bon côté. Je ne veux pas vraiment encombrer vers le côté gauche. Je le garde donc peu près dans la zone du côté droit. Une fois que vous avez ajouté environ huit à dix de ces cercles, vous pouvez très bien comprendre qu'il y a un effet de bouquet qui a commencé à apparaître. Et par conséquent, vous pouvez même le voir. Habituellement, ce type d'éclairage, généralement ce genre de photos pour que vous puissiez absorber pendant la saison de Noël et c'est la saison hors de l'année. Alors, comment pouvons-nous le rater ? Nous devons capturer la décoration. Il y a une autre partie que j' ajouterais et la chaleur consiste à peindre l'étoile. Et cette étoile, que nous observons habituellement, est là sur un sapin de Noël. Oui, il y en a, tellement de choses que nous devons apprendre. Cette étoile serait un peu différente de ce que nous faisons actuellement. Nous n'allons pas ajouter d'effet MOOC ou quoi que ce soit, mais nous nous concentrerions surtout sur la façon d' ajouter des valeurs, comment afficher l'ombre éclaircie, quadruple ou l'objet solide comme une étoile. Tout cela serait abordé dans cette leçon particulière. Et j'espère que ça vous plaira. Je n'ai pas fait de travail comme ça plus tôt. Nous allons donc y aller de l'avant. Maintenant, j'ajoute de l'eau, de l'eau propre. Ok, c'est l'aspect le plus important de la peinture à l' aquarelle pour nettoyer l'eau, IEP, un de vos pots de vapeur d'eau propre à proximité afin que vous puissiez l'utiliser à tout moment. Et puis ne marchez qu'avec vos couleurs. J'adore ajouter seulement, seulement des valeurs douces de brun ou même de vert cassé. C'est pourquoi j'en ai vu la majeure partie. Vous remarquerez que j'ajoute du brun sur de l'eau propre que nous avons. OK. J'y retournerais et j'ajouterais d'autres effets. Une fois cette partie terminée, je pense qu'il est temps pour nous de jeter un coup d'œil au tableau final. Doit-on même ajouter autre chose ? Ou est-ce que nous sommes d'accord avec ce que nous avons ajouté ? Il est temps de prendre du recul, de se détendre, de prendre une tasse de café ou de boire une boisson chaude, puis de revenir jeter un dernier coup d'œil à vos gars de peinture. Il est très important d'être très patient avec votre peinture à l'aquarelle. Comme je le sais, si vous êtes patient avec votre peinture, le résultat serait créé. L'aquarelle nécessite vraiment beaucoup de patients. Donc, quand je vois beaucoup de patients, quand on est pratiquement vers la fin du tableau, que tu ne perds jamais espoir. Il y a des moments où nous perdons toujours espoir avec une aquarelle parce qu'elle ne se présente pas exactement comme nous le voulons. Mais si vous perdez tout cela, l'ensemble du tableau ne se réunira pas. Croyez-moi, il y a tellement de fois que je viens de laisser un tableau entre les hauts et j'y suis revenu le lendemain. Je peux vous dire que l'ensemble du tableau est si bien sorti, je pense que je ne l'ai expliqué qu' hier à la date d'un tableau où nous faisions un Noël, j'ai lu comment, le premier jour, j'ai perdu l'espoir le deuxième jour, je suis revenu sur le même tableau et tout le tableau s'est si bien passé avec la porte en bois, les textures et tout ce que nous avons ajouté. J'adore toujours ajouter texture du bois et de l'arrière-plan. Et pratiquement lorsque vous faites cela, vous apprenez à quel point c'est facile, ainsi que la valeur ajoutée qu'elle apporte à votre peinture. particularité que vous peignez devient ajout d'effets de bookmaker au support inférieur. Et encore une fois, je le prendrais un peu lentement à partir d'ici, comme je pourrais vous le dire, j'ai l'impression que la peinture s'est réunie. Je ne veux pas vraiment compliquer beaucoup. Je retire le ruban à un angle une fois que mon papier est sec, puis je l'examinerais. Dois-je ajouter autre chose ? Ou si c'est bien, je n'irais que sur ce point. Vous devez donc examiner tous ces aspects. Parfois, même après avoir terminé le tableau, il y a quelques retouches que nous effectuons. Y a-t-il quelques ajouts que nous aimerions faire ? Et parfois, nous ne voulons tout simplement rien faire. C'est juste que c'est ça. C'est très bien. Pourquoi devons-nous ajouter autre chose ? Nous devons penser dans notre esprit que cela a-t-il l'air bien ? Dois-je ajouter autre chose ? Ok, est-ce que ça a besoin de quelque chose d'autre ? Je pense qu'il y a quelques effets plus volumineux que j'ajouterais. Comme cela semble un peu plus vide vers la droite, la majeure partie est blanche, donc vous ne serez pas repositionné pour voir beaucoup de TFX vers la bonne zone. Par conséquent, il suffit d'ajouter un, pas deux autres, c'est tout et laissez-le sécher. Une fois qu'il est sec, jetez-y un dernier regard. Je peux vous dire que vous seriez très satisfait du résultat. C'est l'un de mes tableaux préférés de toute la série. J'espère que vous en profiterez complètement. Enfin, j'espère que vous serez prêts à participer à une expérience de ski avec moi demain. Nous allons explorer quelque chose de nouveau. Nous allons explorer quelque chose de beau. Nous allons peindre un humain. Donc oui, j'attends vous vous joigniez à moi dans ce voyage d'aquarelles, de peintures inspirées de la saison hivernale. 17. Jour 14: Travaillez sûrement avec une palette limitée pour ce tableau particulier. Et on lit le gris du CPR Payne, bleu de Prusse est sur un bleu. Ce sont les colonnes que je préférerais que vous utilisiez. C'est les hôtes du 14e jour. Cela signifie que nous devons faire quelque chose de spécial car 50 % de la peinture est appelée plus et 50 % que nous ferons ensuite. Je vous demanderais de vous accrocher. Et la sauce peignerait sur une figure humaine à l'arrière, de sorte qu'il n'y ait aucun problème auquel vous êtes confronté ainsi qu'il s'agirait de traquer la scène. Nous avons tous connu tant de gens qui partent en vacances de nombreuses régions européennes où vous pouvez faire du ski, où vous voyez des jeux de rôle, où vous appréciez cette période. Je commence tout juste à ajouter cette saveur à notre époque de Noël. J'ai ajouté une montagne. Une fois que j'ai ajouté la montagne vers le sommet, j'irais de l'avant et j'ajouterais un média à la demande et vers le bas. Et vers le côté gauche, j'ajouterais un petit chemin sur lequel la personne qui était roi se déplacera. Ce sera l' ensemble de la configuration de notre peinture aujourd'hui. C'est facile. Vous auriez vraiment l'impression que nous allons aller très simple avec ce tableau. Il n'y a rien d'exceptionnel que vous allez faire. C'est un petit doigt humain. Je commencerais par l'arrière et c'est principalement la tête que nous devons ajouter, puis le corps ainsi que la partie inférieure. C'est le maximum, ce que nous ferions. C'est comme je vous l'ai dit, c'est de l'arrière. La peinture serait donc plus facile pour toute personne qui était même un débutant. Je ne voulais pas que vous pensiez que pourquoi nous faisons cela, pourquoi c'est si difficile pour nous. Nous devons essayer des sujets différents. Par conséquent, nous allons essayer des sujets différents, mais d'une manière très facile. Cela a toujours été mon approche. Ajout d'un sac à dos pour la zone arrière. Et ensuite, nous allions aller de l'avant et ajouter notre silhouette humaine. La figure humaine aura deux jambes et deux mains ainsi que la tête. Vous voyez une figure humaine de derrière. Ce sont principalement les gènes, les sweat-shirts, ou on peut dire que la grosse veste dit qu'ils porteraient. Par conséquent, même beaucoup sur la figure humaine ne sera pas le cas. Nous voyons simplement que c'est proportionnel. Une fois que c'est proportionnel, c'est l'idée que nous avons. Ce dessin particulier prendra un peu plus de temps que le tableau. Et si votre dessin est bon, de toute façon, vous avez un contour prêt pour vous. Il devient très facile de réaliser le tableau. J'utilise ou plus sombre, je dirais un crayon graphite. Maintenant, vous pourriez penser que raison pour laquelle j'utilise un crayon graphite si foncé, j'enlèverais toutes les marques supplémentaires à l' aide de ma gomme pétrissable. Vous pouvez également l'utiliser de cette façon ou utiliser n'importe quel crayon graphite clair qui n'apparaît pas une fois vous ajoutez les aquarelles transparentes. aquarelles sont vraiment transparentes, car nous devons être très sûrs de la quantité que nous voulons ajouter en termes de graphite et de quelle quantité il reste. Juste comme ça. J' ai répété à plusieurs reprises que cela va lentement avec votre dessin. Dernière fois lentement avec votre peinture. C'est vraiment important pour les aquarelles. Si vous allez lentement avec votre dessin et votre peinture, vous allez sûrement le clouer. Il n'y a rien de copieux que vous devriez faire lorsque vous travaillez avec des aquarelles. Les aquarelles sont très gratifiantes si vous allez lentement, car il n'y a aucun moyen de revenir. Nous utiliserons le blanc du papier comme nous voulons montrer la neige. Par conséquent, vous devez être très conscient des couleurs ainsi que de la quantité que vous devez appliquer. Quelle devrait être l'intensité, ainsi que la quantité d'eau que vous devez ajouter à vos couleurs. C'est l'un des aspects importants de l'aquarelle. Si vous travaillez sur quelque chose comme une saison hivernale où il y a beaucoup de neige. Je vous dirais même que c'est un exercice de palette limité nous n'utiliserons pas beaucoup. débuts de trois à quatre couleurs suffisent pour aller de l'avant et peindre celle-ci. Par conséquent, je pense que la plupart d'entre vous apprécieront qu'il y ait quelques couleurs, mais c'est beaucoup à apprendre. Qui est votre gomme pétrissable pour enlever toutes les marques de graphite supplémentaires et ajouter de la couleur indigo vers la partie supérieure de la peinture. qui signifie que vous devez continuer à ajouter cette couleur jusqu'à obtenir la valeur la plus légère lorsque vous atteignez la zone inférieure. C'est assez incroyable la façon dont vous ajoutez les couleurs. Mais seule l'eau peut vraiment créer de la magie. Les aquarelles sont plus magiques, selon moi, la raison est qu' il y a tellement moins de choses à faire avec les pigments, il faut à faire avec les pigments, il faut simplement jouer avec l'eau et l'eau. Est-ce que tout ce majestueux fonctionne pour votre peinture ? Allez-y et continuez à ajouter les couleurs. Dis que tu es content. Je vous demanderais de ne pas utiliser beaucoup de couleurs. C'est plutôt une valeur sombre. Vous pouvez utiliser de l'indigo, vous pouvez utiliser le gris de Payne. Ce sont les deux formes que j'aime vraiment quand je peins cette zone. Continuez à mélanger les couleurs pendant que vous allez vers le bas. C'est principalement la ligne d'horizon que vous avez. Je vais de l'avant et je remplis tous les espaces blancs que nous avons. Et une fois cet espace blanc terminé, nous devons simplement aller de l'avant et laisser sécher le papier. Une fois que le papier est complètement sec, passez par notre couleur sépia sombre. Je vous demande d'utiliser une couleur RCR qui est l' une de mes couleurs préférées pour la montagne. Vous pouvez même aller de l'avant avec la sienne brûlée et faire quelques coups de pinceau secs. Qu'est-ce qui fait des coups de pinceau sec lorsque vous avez beaucoup moins d'eau sur votre pinceau permet d'ajouter les valeurs plus foncées, mais cela crée même des textures. Vous pouvez l'essayer sur un morceau de papal rugueux avant d'aller de l'avant et de le finaliser sur votre tableau. Je vais aller de l'avant et ajouter des valeurs plus sombres vers la partie supérieure des montagnes, ainsi que moi, cette technique de brosse sèche, comme je vous l'ai dit plus tôt, nous devons ajouter à notre extraterrestre de montagne maintenant car c'est plus de Blancs sur lesquels nous travaillerions. Laissez-nous sécher un peu la RCR , puis commencez à appliquer votre bleu. Vous pouvez aller de l'avant avec de l'indigo ou n'importe quel autre élément de votre choix. Je peux même aller à la tête avec un bleu, un orange indicible. Alors bleu, quelle Apple est disponible dans votre palette ? Je ne suis pas très difficile à propos. Colonnes que vous devrez utiliser. Je dis toujours ceci, qu'il existe des couleurs alternatives. L'idée principale est de peindre. L'idée principale est de comprendre comment peindre tout ce magnifique paysage que nous pouvons apprécier ou dont beaucoup d'entre nous ont apprécié, la rotation, ainsi que l'expérience baptiste. et envoyez-le à tous ceux qui sont souvent proches et chers. Vous pouvez également aller de l'avant avec le bleu de Prusse. C'est une autre option pour la couleur bleue que j'utilise actuellement. Ajoutez cette couleur, puis appliquez-la dans quelques zones. Je ne vais pas l'ajouter dans tous les domaines tels qu'ils sont, non. Et la neige est généralement blanche et colorée. Je n'aimerais pas toucher toutes les zones avec la couleur bleue. Seuls quelques ADS devraient être autorisés. où je trouve les ombres, où je vois les rochers, où je vois les creux, c'est tout ce que je vois là où je vois tout cela que je suis le seul à aborder avec mon pinceau une couleur bleue. Tandis que pico, deux mots, haut, zone inférieure. Je garde l'ensemble du tableau très simple. Vous l'absorberez une fois que nous aurons terminé. Nous travaillons davantage avec l'eau, sauf avec les couleurs. Je pense que de l'eau propre. Et puis j' ajouterais un peu de bleu pour les montagnes de premier plan. Je peux utiliser EDL, cette couleur sépia particulière, ou vous pouvez aller de l'avant et même utiliser gris de Payne ou même dans Vigo, selon la couleur sépia de ce pétale, même au premier plan comme nous l'utilisons, même pour nos montagnes de fond, nous garder la symétrie serait une bonne chose, mais cela ne signifie pas que vous aurez une symétrie tout au long. je comprends bien, la nature est aléatoire et parfois il n'y a pas de symétrie entre les mains de la nature. Vous ne pouvez donc pas toutes les sommes de toutes sortes de symétrie pour vos montagnes. La zone initiale ou la zone de premier plan où vous observez plus de roches, car elle est très proche de vous. Une fois que quelque chose est proche de vous, vous verrez plus de rochers et moins de neige. L'ajout d'une technique de pinceau sec comme vous le souhaitez D ou n' importe quelle couleur bleue que nous avons ajoutée pour notre premier plan est complètement sec. Maintenant que cette couleur est complètement sèche, nous allons ajouter ces marques pour rendre un peu plus texturée. Maintenant, vous pouvez aussi aller de l'avant et rendre plus texturé, sinon vous pouvez simplement aller de l'avant et le laisser comme vous voulez deux, selon moi, aller de l'avant et le rendre un peu plus texturé ajoutera beaucoup plus sens, comme c'est le cas, non, et nous aimerions rendre la neige un peu plus texturée par rapport à ce qu'elle était auparavant enregistré. couleur bleue plate n'est jamais la meilleure façon ou la meilleure option pour se promener avec les aquarelles. Selon ma compréhension, plus vous pouvez ajouter de textures à votre peinture, car elle est complètement soufflée, mieux vous seriez votre résultat. Donc, ils montrent que vous n'exagérez aucune partie du tableau qui est exceptionnellement importante, FQR exagérant n'importe quelle partie du tableau. Cela signifierait que vous avez pratiquement ajouté plus de couleurs que ce qui est littéralement requis. Allez-y et gardez quelques parties blanches du papier. parties blanches du papier vous aideraient vraiment à montrer que c' est l'une des peintures où vous avez travaillé davantage avec la neige et moins avec les couleurs. Plus avec cela ne signifie pas travailler moins avec les couleurs Cela a toujours été le cas. J'ai travaillé jusqu'à ce jour. Plus vous voulez peindre la neige, plus il y a de blanc unique à laisser votre espace où vous peignez ce nœud, n'est-ce pas ? Le blanc ici est donc un peuple, donc vous devez garder votre papier plus blanc. J'y vais et j'ajoute du rouge. Vous pouvez même utiliser Byron Maroon ou Sienna brûlé pour ajouter plus de texture à votre sac à dos. C'est ainsi que nous allons nous évanouir, même le sac à dos pour cet être humain particulier que nous allons montrer. Commencez à ajouter un effet de valeur plus sombre. Il suffit de mélanger un peu de sépia avec votre fil. Et j'ai ajouté sur le sac à dos dans quelques endroits où vous avez besoin de la valeur plus foncée du rouge. Montrez ces lignes à l'aide de la taille 2 est rattrapée pinceau. Habituellement, il n'y a que quelques lignes que j' ajoute à ce sac à dos pour montrer qu' il y a peu de valeurs plus sombres et que peu de zones qui marqueront le sac à dos sont complètement remplies. Et l'autre partie, donc nous resterons en rouge. J'aime le faire de cette façon et je me souviens toujours que la taille que vous observez pour le pinceau est de taille deux que parce que le papier est petit. Maintenant, si vous travaillez sur un papier plus gros, vous pouvez toujours utiliser un pinceau de plus grande valeur. C'est donc à vous de décider de la taille que vous souhaitez utiliser pour votre pinceau. Et ici, vous pouvez également aller de l'avant et utiliser un pinceau beaucoup plus fin pour votre peinture. Encore une fois, c'est à vous de décider. J'utilise la colle simple que j'ai. Il peut s'agir d'un bleu de Prusse sur un bleu, n'importe quel bleu disponible avec vous. Maintenant, mélangez-le à un peu d'eau pour le faire ressembler davantage à un pantalon. J'ai tout de suite ajouté cette eau. Ce que je ferais en éliminant quelques-unes des idées que je veux et une valeur plus légère. Ensuite, j'utiliserais mon pinceau le plus fin pour ajouter quelques lignes. Il peut s'agir d' un pinceau de taille deux ou encore plus mince que cela. Juste pour montrer que la personne porte des gènes. Et il y a peu de lignes sombres des deux côtés. Les contours sont très beaux. Je suis avec les valeurs DACA. Cela fait que le corps des gènes comporte quelques morceaux ici et là. Ces plis le rendent plus réaliste et cela montre que le caillot n'est pas des mêmes minutes, pas des gars plats. Rappelez-vous toujours que nous ne sommes pas là pour faire des couleurs plates ou même manquer. Je dirais que c'est juste des lignes plates. C'est ce que je n'aime pas toujours. J'aimerais simplement ajouter quelques changements à mes valeurs. S'il est bleu, modifiez la valeur bleue si elle est foncée ou plus claire n'importe où vient de changer notre valeur. Quelle que soit la couleur que vous utilisez, vous pouvez même utiliser du sépia. Ce n'est pas la couleur ultime que vous devez utiliser. J'aime donc le garder plus biologique. La plupart des TB par port bleu ou une valeur plus foncée ou même certaines autres couleurs sont parfaitement fines. Allez-y tout ce que vous voulez utiliser et utilisez-le de manière à pouvoir commander la valeur et la rendre plus réaliste. Peindre leurs chaussures maintenant en peignant leurs chaussures avec un peu de couleur rouge plus foncé. Et il suffit d'appliquer la couleur, c'est tout. Et vous devez beaucoup réfléchir pendant que vous ajoutez cette couleur. Une fois que vous avez ajouté la couleur, nous devons peindre les mains. Et les mains seraient dans n'importe quelle couleur de votre choix. Encore une fois, je ne fais que mélanger du rouge et bleu que j'ai sur la palette. L'ajouter pour faire les mains. Ou vous pourriez dire que je faisais la chemise ou la veste de couleur particulière que je varie. Vous ne pouvez même pas vous y imaginer et simplement voir les couleurs que vous voulez ajouter. rouge est la couleur de la saison pour nos hivers et nous adorons ajouter cette couleur. Dans le tableau. C'est comme ça que je regarde toujours mes tableaux Fed est ma couleur et j'adore l'ajouter. Dans la plupart de mes tableaux. Vous allez l'observer à venir. D'accord, en ajoutant quelques lignes, même sur le court, si possible, j'adore toujours montrer ces plis. Petites, simples, faciles, intéressantes, petites, petites lignes même sur la botte, quelques détails méchants. C'est tout. Il n'y a pas de moyen particulier que je suis en train d'ajouter ces couleurs. Par conséquent, allez-y comme vous le souhaitez, serait mon mantra particulier pour terminer la peinture et utiliser un pinceau fin. Maintenant, ajoutez du bleu et du CPR ensemble, faites les lignes du schéma. pourritures que nous avons comme ça, c'est ce que vous portez habituellement sur la main afin que vous ayez ce genre d'équilibre ainsi que je pense que c'est ce que je ferais. Je ne veux rien ajouter de plus pour ce tableau en particulier. Et je pense que je suis plutôt content du résultat. Encore quelques lignes ici et là, et c'est fini. Laissez sécher votre papier et un aspect final plus en détail. Ainsi, ce qu'ils avaient fait apparaître des valeurs plus sombres dans quelques ADS peut alors le laisser passer. Je pense que vous n' avez même pas besoin d'ajouter ces petites lignes. Ce n'est pas grave si vous voulez simplement le laisser comme tel. Je suis bon avec ça. Même ces modèles, plus de détails vous aident à le rendre plus réaliste. Les âges le rendent plus proche de vous en termes de, vous pouvez clairement voir que c'est ce que vous pouvez observer lorsque vous continuez comme King l'a expérimenté, retirez la bande sous un angle et que vous aurez un dernier regard demain, Dimanche et nous reprendrons une pause demain. J'y vais peindre la lampe pour mandat. Les lampes de Noël sont toujours connues pour leur beauté et qui ne veulent pas peindre un temps de Noël. Mais je suis tellement impliqué dans la peinture de ce labo de Crispin que je suis ravi de vous montrer tous. Marine ferait pratiquement cela comme l'une des lampes de Noël uniques de la saison. Il n'y a pas d'autre lampe que nous allons peindre, mais croyez-moi, vous passerez un moment incroyable peindre cela avec moi. Je suis donc excité et je vous attends la deuxième partie de ce voyage ce jour-là 15. Commençons par ça très bientôt. 18. Jour 15 Lampe de Noël: Encore une fois, nous utiliserions une palette limitée pour peinture Tiktok complète, qui commence par un CPO jaune de brun anti-K, sienne brûlée ou de brun rouge. Ce sont les couleurs. Gardez une quash blanche à portée de main avec vous-même. Le jour 15. Et c'est l' une des peintures les plus intéressantes qui ont commencé. Ce n'est pas seulement une lampe de Noël que nous allons peindre, mais nous sommes plus que cela ? Nous allons montrer la neige. Nous allons montrer la majeure partie en jaune, comment se produit la réflexion sur SN2 et cela peut être l'un des éléments que vous pouvez toujours explorer lorsque vous allez avant et dessiner certains de vos esquisse urbaine sur certaines de vos esquisses planaires. L'ensemble du dessin ainsi que le tableau sont très intéressants. Pourquoi ? Parce que nous allons dessiner un losange. Dans ce cas, le losange va être incliné. Je vais jouer comme ça, tout droit. Et à gauche, c'est égal. À droite, il est également égal. Je vais de l'avant et j'ajoute une autre ligne juste en dessous. Et encore une fois, je dessinerais cadre pour cette lampe en particulier. Sérieusement, ce n'était pas facile pour moi, à moment donné, d'aller de l'avant et de dessiner une lampe. Il faut un certain temps pour comprendre comment peindre une lampe, comment dessiner une lampe et si une lampe peut être exactement la même que celle que nous observons. Il n'y a pas beaucoup d'architecture qui y est impliquée. C'est juste que vous devez savoir quelle taille vous devez prendre à gauche et à droite. Si vous observez, j'irai de l'avant et mesurerez avec mon crayon montant de prêt plus élevé pour aller de l'avant et cacher. Ainsi, cela m'aide à ajouter la symétrie. Maintenant, c'est plus symétrique. Pourquoi est-ce que je dis ça ? Maintenant, les lampes, et cetera, sont toutes fabriquées par l'homme et c'est l'une des raisonnablement obligées de suivre la symétrie. Si quoi que ce soit, c'est dans la nature, vous ne pouvez pas appliquer cette règle. Mais lorsqu'il est fabriqué par l'homme, il y a généralement des moments où nous avons la plus grande symétrie. Si nous plantons même des arbres, ce sont des lignes. Cela nous donne donc l'occasion d'être en fait des lignes qui ont réellement créé ce mur de l'environnement de l' hiver avec notre laboratoire. De manière à ce que nous y ajoutions une symétrie complète. Je vais de l'avant et j'ajoute deux lignes sinueuses à gauche et à droite. Une fois que j'ai ajouté ces lignes sinueuses, j'ajouterais l'un des domaines où j'ai besoin du poste en vrac. J'ai ajouté ce bug. J'ajouterais encore quelques lignes sinueuses. Vous verrez à quelle vitesse nous ajouterons ces lignes et à quelle vitesse cette peinture prendra forme. Cependant. Vous pensez peut-être que le tableau prend beaucoup de temps, mais croyez-moi, il est peint deux fois. C'est donc ma deuxième tentative. Lors de la première tentative, pouces TO lorsque près de 45 ou 50 minutes. Et je me suis dit, non, ce n'est pas comme ça que je pense que j'aimerais le peindre. Allons donc essayer de nouveau et voir si je peux diminuer le temps. Et pratiquement parlant, cela peut se faire en moins de temps. C'est juste que chaque fois que vous le dessinez sur la partie dessin est très important. Si vous avez un bon dessin, comme je le dis toujours, vous avez un bon squelette, livre peu attrayant prêt pour vous-même, alors il devient très facile pour n'importe qui de simplement le revoir et de le peindre. Examinons de plus près le dessin. Je vais de l'avant et je me tiens juste en haut de cette zone de lampe. Une fois la partie supérieure de la lampe ajoutée, allez de l'avant et ajoutez quelques lignes supplémentaires. Maintenant, ces lignes sont vraiment importantes pour montrer qu'il y a un petit bassin, je dirais, d'où toute cette ligne tourne. C'est là. Ou encore, il est suspendu à partir de là, mais il est très près du sol et le sol est également couvert de neige. Par conséquent, cela devient très simple et facile dans la façon dont il suffit de retenir la neige. La plupart de l'idée du bâton est recouverte de neige. Seules quelques parties étaient visibles et le livre contient des graminées sèches ainsi que le Dr Branches dans et autour de cette lampe. Ajout d'autres lignes pour montrer le support que la lampe est bien suspendue. Et il y a un soutien total de la lampe, elle ne tombera pas. Ce sont donc petits détails que vous devriez toujours ajouter à n'importe quelle peinture. Je vais de l'avant et je fais des branches d'entraînement, qui apparaissent généralement dans n'importe quelle zone enneigée où vous verrez ces plantes sèches, des branches sèches. C'est seulement parce qu'il n'y a pas de feuilles et que de la neige s'est installée dessus ou c' est juste que les branches et la plante sont séchées. Et une fois la saison hivernale terminée et que le printemps arrivera, vous allez aussi qu'il y aura tellement de pile verte nous pourrons voir aller de l'avant et ajouter un peu de jaune. Le jaune est l'une de mes couleurs préférées, avec laquelle j'adore commencer. Je vais donc ajouter une couleur pigmentée assez foncée. En ce moment, sur le journal. Il s'agit d'une méthode humide sur sec. J'ai beaucoup de cours ou j'ai beaucoup de peintures où j'adore ajouter une méthode humide sur sec. La méthode humide sur sec est à peu près ce que j'aime ajouter quand je veux beaucoup de saturation. Maintenant, la saturation est facile avec la méthode humide sur sec. Pourquoi est-ce que je dis ça ? Quelques-uns ne veulent pas aller de l'avant avec beaucoup de couches. Si vous pouvez réellement aller de l'avant avec deux à trois couches ou si vous vivez dans une zone beaucoup plus sèche, passez à la tête avec toute la méthode mouillée sur humide. Les façons, la façon dont nous peignons par le bas, nous ajoutons une quantité de sienne brûlée. Et une fois que nous avons ajouté la sienne brûlée le long de la ligne que nous avons ajoutée lors de notre séance d'aviron. Je vais passer en revue avec une valeur sombre de Van Dyke marron et ajouter une couleur très, très foncée. Je ne pense pas beaucoup pendant que j'ajoute cette couleur, c'est juste que je dois ajouter cette couleur pour la rendre plus réaliste et qu'elle devrait avoir beaucoup de profondeur. Enfin, il est temps d'ajouter de la sienne brûlée. Sienne brûlée va très bien avec le jaune. J'adore ajouter celle-ci Sienna. Il a un peu de couleur rouge en arrière-plan. Je dirais que je ne sais pas. C'est juste une couleur sous-jacente que j' absorbe toujours lorsque j'applique cette sienne brûlée, cette sienne particulière, que vous pouvez obtenir de l'objectif de la mission de Magellan ou encore vous pouvez même utiliser Winsor et Newton. Ils ont été sienna, ce qui est similaire, bien que j'adore utiliser celui qui est de la qualité professionnelle d'Internet Newton. Mais vous pouvez aussi essayer les hommes peu profonds PwC est un peu différent de ce que nous voyons actuellement sur le papier, même que White Nights est également un peu différent. Voici donc les couleurs que j'ai déjà utilisées. C'est pourquoi je ne peux pas vous dire la différence. Aller de l'avant et ajouter le Van Dyke a donné du terrain vers la partie supérieure de cette situation. Les gens. Pendant que j'ajoute le brun Van Dyke, il faut s'assurer que l'ensemble du papier est encore mouillé. Pourquoi ? Bien que nous mélangions les couleurs, il ne faut pas attirer fait qu'elles ne soient pas du tout de nature biologique. C'est un aspect que je suis toujours en train de suivre lorsque je vais de l'avant et que j'ajoute des couleurs. Et le mélange est la clé. Toujours, toujours lorsque le nom est la clé. Si vous pouvez obtenir un bon mélange, vous obtiendrez un excellent résultat. J'aime toujours ajouter de la texture à mon arrière-plan maintenant alors que j'aime ajouter texture à mes données au sol Mac où nous devons savoir que la texture ne fonctionnera pas exactement comme j'ajoute de l'eau maintenant. Mais dans l'ensemble, je comprends que cette goutte d' eau ne va plus rendre mon peuple beau. C'est l'une des raisons pour lesquelles j'aime toujours comprendre où le tableau peut bien aller et où le tableau ne va pas avec les deux aspects de aquarelle est très, très important. Ce sont de petites choses dont vous devez vous souvenir. Mais ces petites choses font et cassent vraiment votre peinture dans une large mesure. Je ne dis pas que vous ne pouvez pas revenir en arrière et les aquarelles dans une mesure où vous comprenez que nous pouvons revenir en arrière, mais jusqu'à quelle longueur est la plus importante ? Une fois que votre personnel est séché, nous commencerons à ajouter des couleurs à notre lanterne. Il s'agit d'un processus très, très simple d'ajout des couleurs. J'y vais avec ma valeur la plus sombre, c'est la marque Nike. J'ai déjà ajouté la couleur d'arrière-plan de mon Londres. C'est seulement la valeur la plus sombre, et cetera, par laquelle j'ai besoin d'ajouter plus de profondeur. De plus, cela montrerait essentiellement toutes les parties du lambda de manière plus efficace. Apportez leur tête. Et maintenant, en utilisant mon pinceau SCADA optimal, qui a fait un bon pas pendant que j'avais tous ces détails, je suis très à l'aise en utilisant ce pinceau. Vous devriez donc également aller de l'avant avec un pinceau. Vous êtes venu fertiliser plus que votre confort. Il est important d'ajouter les détails avec un pinceau plus petit car le papier est petit. Si vous utilisiez un papier plus gros pour mieux comprendre ce tableau, allez de l'avant et utilisez un pinceau plus gros. Selon l'exigence du papal dans le cadre d'une précision des pinceaux, la taille des pinceaux, ainsi que la quantité de couleurs que vous utilisez change également. Si vous utilisez un papier intelligent, le pigment dont vous avez besoin pour peindre est moindre. Alors que si vous travaillez sur une personne plus grande, vous voulez dire plus de pigments. Ce sont de petits aspects de l'aquarelle que vous pouvez toujours garder à l'esprit pendant que vous peignez. J'ajoute une valeur plus légère pendant que je vais aux mots à l'automne ou pendant que j'ajoute ça sur le garçon. Alors que je vais avec la valeur plus sombre alors que je suis vers le haut de ma lanterne. C'est simple. Mais la seule chose que vous devez garder à l'esprit c'est que nous n' allons pas réellement briser le flux quelque part ou l'autre. Briser le flux d'une manière que je veux dire, c'est que nous continuerons à ajouter les valeurs. Nous continuerons à travailler pour obtenir des résultats sans citation. Un bon résultat est quelque chose qui est important, a bien, car nous sommes parfois tellement emportés par peinture que la consistance globale, la manière générale dont nous devrions la peindre, et à quel point elle serait organique. regardez. Tout cela est hors de notre esprit. Je ne nierai pas qu'aller avec le flux n' est pas une bonne idée. Toujours, toujours. C'est une excellente idée de suivre le flux, mais pour comprendre ce que vous voulez faire du ping et où vous voulez vous concentrer, comme, oui, mon objectif principal serait de mettre l'accent sur la lampe. Alors qu'il y a des moments où nous devons nous concentrer sur deux ou trois sujets différents ou ensemble comme la Ligue ou les arbres et même les montagnes. Tout ce qui est assemblé améliorera ce tableau. C'est ce que je voulais souligner. Où ajouter, ce que vous voulez ajouter et où vous devez vous concentrer. Ce serait là l'aspect le plus important. Désolé, une ligne plus foncée que j'ai ajoutée pour la neige et je vais juste la mélanger. Il y a beaucoup de neige qui tombe pendant la saison. Il serait donc important de l'ajouter et de le rendre plus sombre et peu de ces bases seraient vraiment importantes. Maintenant, il y a une petite prise. Pourquoi je dirais qu'il y a une petite prise. Devinez la petite façon dont toute cette lanterne est essentiellement petite, je dirais bien. Trou d'une manière qui, à cause du manque de carburant, les idées viennent juste de monter un peu au niveau du sol. La glace carbonique et quelques idées sont toujours en bas. Donc, la lanterne où vous voyez est d'une manière que les zones extérieures de notre grand sont couvertes de neige. Alors que cette lanterne est debout, cette partie particulière s'élevait de toute la partie inférieure du sol et ce sol est maintenant complètement terminé ou cette subvention n' est plus un péché à cause de la neige. Je suppose. Vous comprenez ce que j'essaie de dire. Pendant ces saisons sans saison, vous verrez plus de neige et moins de terrains, mais il y aurait peu d'alias, donc là où nous aurons encore une partie de nos terrains visibles. Et c'est pourquoi je voulais montrer des hauts et des bas sur le terrain parce que je sais quelle est la scène. Examiner complètement le tableau maintenant et ajouter les valeurs plus sombres chaque fois que nécessaire. Maintenant, ce côté, que j'ai peint dans la valeur plus légère de brun ou que vous pouvez économiser sur CNI, c'est seulement parce que la lumière tombe sur ce site. Alors que l'autre côté est sombre que le plus clair, ne tombe pas directement sur cette partie. L'une des zones est toujours taco et l'une des zones toujours appréciées ou dans votre aquarelle ou dans vos peintures à l'aquarelle. C'est ce que vous allez toujours utiliser pour vos peintures. Par conséquent, vous pouvez y ajouter vos couleurs de cette façon particulière. J'utilise maintenant mon pinceau taille deux juste pour remplir les espaces, juste pour remplir les zones. Ensuite, je passerais à nouveau à ma taille 6 en tant que Dieu. Pinceau optimal, qui a une très belle div, toujours, ajoutant toujours des valeurs plus légères de la sienne brûlée. Et ensuite, en ajoutant des valeurs plus sombres et quelques zones, j'alternerais beaucoup ces valeurs. Il n'y a que deux couleurs que vous me voyez utiliser : ma sienne brûlée ainsi que ma Brenda Kay Brown. La plupart de la peinture est réalisée avec cela avec le jaune. Encore une fois, il s'agit d'un exercice de palette limité et nous avons en fait beaucoup d'exercices de palette limités. Maintenant, le dernier que nous avons peint, qui portait uniquement sur le ski, était même un exercice de palette limité. Donc oui, continuez à les faire de plus en plus souvent. Carburant de l'ADSR, plus léger. Et j'ai ajouté de la Sienne brûlée dans ces espaces. Une fois que j'ai ajouté la sienne brûlée, je vais y ajouter un peu de mon brun Van Dyke. Partout où je veux ajouter un peu plus de sienne brûlée, je passais simplement à la valeur plus légère, puis je l'ajoutais. Il est assez facile de revenir à ces couleurs. Je ne pense pas beaucoup à l'endroit où je veux ajouter une valeur plus foncée, où je veux ajouter la valeur plus claire car nous la détaillons maintenant dans la première partie où nous avons ajouté les couleurs notre arrière-plan ainsi que zone de lampe d'essai étrangère. J'ai réfléchi un peu pendant que j'ajoute les couleurs. Alors que lorsque je viens au tableau maintenant, j'ai juste besoin de réfléchir à l'endroit où je veux ajouter le taco et où je veux ajouter les valeurs plus légères. Les détails sont toujours plus longs et prennent beaucoup de temps, donc vous allez aussi graisser. Il nous reste encore environ huit à neuf minutes du tableau qui reste. Et tout cela est lié aux détails que nous ne faisons pas. Allez-y lentement à ce stade. Il ne sert à rien de se précipiter car les détails que vous ajoutez en ce moment resteront et mangeront beaucoup de choses dans votre peinture et cela va réellement donner de la vie à votre peinture. La plupart des aspects de la peinture qui était le fond, et cetera, sont Stan. Cela dépend davantage de la façon dont vous ajoutez les couleurs, façon dont vous ajoutez réellement la profondeur à votre peinture. La profondeur est majoritairement ou n'apportez pas toutes vos valeurs. Oui, c'est ainsi que nous ajoutons de la profondeur. Je suppose. Vous le savez déjà. C'est juste dans quelques-uns des domaines où j'aime vous guider tout au long du processus. Je n'ajoute que le processus ou j'aime vous guider tout au long du processus et de quelques-uns des domaines où je pense que c'est nécessaire et vous reposer. Je sais que lorsque vous êtes sur le 15e tableau, vous savez exactement comment faire, ce que vous devez faire et comment créer ou briser tout ce tableau. Vous pouvez maintenant continuer à peindre cette lactone et juste ce que je fais là, j'ajoute les valeurs plus claires où j' ajoute les valeurs plus foncées près de la lumière, ce serait comme une valeur, alors que lorsque l'on s'éloigne de la lumière, il y aurait des valeurs plus sombres. C'est ce que j'utiliserais aussi bien que c'est la règle. Ce que j'ai suivi August. Vous pouvez aller à la tête et peindre de cette façon. Je ne veux pas aller ensuite où nous devons commencer à peindre l'arrière-plan. Plantes qui sont séchées. Ajoutons maintenant quelques branches de disque. Maintenant que je suis très aise avec ce pinceau que je vous ai déjà fait, qui est ma brosse SCADA de taille six optimale. Aller de l'avant et ajouter les branches même avec cela est vraiment facile pour moi. J'ai juste besoin de Nico quelques mouvements et vous pouvez obtenir les trois branches, que j'adore ajouter. Alors allez-y et utilisez n'importe quel pinceau que vous êtes plus à l'aise avec l'ajout de ces lignes. Je vais de manière très aléatoire. Maintenant, chaque fois que vous ajoutez des branches, chaque fois que vous ajoutez les arbres, ils sont principalement dans la nature, et la nature est très aléatoire. La façon dont nous avons peint notre lanterne est exceptionnellement différente de ce que nous allons faire et peindre nos branches d'entraînement. Maintenant, cet aspect de l'aquarelle est très important. Vous devez savoir où vous pouvez ajouter de l'aléatoire et implorer de ne pas ajouter de caractère aléatoire. Nous allons de l'avant avec un seul tableau où nous avons ces branches et ils seraient parents absolument aléatoires chaque fois que vous ajoutez une petite lanterne comme celle-ci, elle ne peut pas être aléatoire. Il doit être plus symétrique parce qu'il est fabriqué par l'homme comme je l'ai fait là-bas. Vous vous déplacez déjà toujours autour de votre papier. Maintenant, cet aspect de l'aquarelle, encore une fois, est vraiment important. Rendre votre sondage à l'aise avec vos collaborateurs, mettez-vous à l'aise avec les aquarelles. Ne soyez jamais un seul Novus. Chaque fois que vous êtes un peu nerveux, vous pouvez vous déplacer autour du papier pour vous rendre plus à l'aise. Ajoutez les mouvements du pinceau comme vous le souhaitez. Ainsi, tout cela, vous pouvez que CDC a beaucoup changé dans votre tableau et comment vous allez ajouter les détails. Ce petit aspect de l'aquarelle rend le tableau plus organique et le rend beaucoup plus intéressant. Je ne dirai pas que c'est facile. Bien sûr, il est tendu, alors que les aspects faciles de l'aquarelle, il faut un certain temps pour comprendre comment vous devez vous déplacer autour votre papier et comment de votre papier et comment tout cela fonctionnera ensemble pour vous. Bien que j'aie inclus 22 CDS de pratique. Comme je voulais souligner l' importance de pratiquer tous les jours, le jour où je ne pratique pas. Ensuite, un état, c'est très difficile pour moi d'obtenir un bon résultat ou même d'obtenir 0 peinture à la hauteur de mes attentes. Les aquarelles sont quelque chose qui vous récompense de plus en plus si vous pouvez la pratiquer souvent. Maintenant, pratiquer signifie que vous pouvez soit prendre un cours, regarder des tutoriels, mais essayer de travailler dessus directement sur papier. Maintenant, travailler sur les gens est vraiment, vraiment important, comparé au simple fait d'aller de l'avant et de ne pas travailler directement avec vos pinceaux et peintures. Le simple fait d'observer ou de regarder quoi que ce soit n'aidera pas. Mettez-le toujours sur du papier, des peintures, des pinceaux, etc. Cela aurait un impact important sur votre peinture. Et Sérieusement les gars, c'est l'un des aspects de l'aquarelle où vous vous sentez vraiment détendu. Vous sentez que vous avez accompli quelque chose de grand, tout comme un sentiment de réussite et de satisfaction. Je pense que la duchesse de l'année dernière, c'est fini. Laissez sécher votre papier, puis déplacez le ruban à un angle lorsqu'il souffle. C'est parfois un problème qui arrive, c'est que je ne suis pas complètement satisfait du résultat final et j'ai besoin de quelques touches ici et là. Je vais même de l'avant et c'est normal de le faire même après avoir terminé un tableau. C'est ce que je voulais vraiment souligner. Alors allez-y et jetez-le maintenant, vous seriez très content du résultat. Et enfin, cela a l'air tellement intéressant. Et je vous rencontrerai demain où nous paierons en nous connaissant, et je pense que c'est l'un des tableaux incontournables de Noël et d'hiver. Par conséquent, allons simplement de l'avant et peignons-le. Payez bientôt. 19. Jour 16: Les couleurs sont le jaune, le rouge, l'orange, le rose, le bleu de Prusse et un peu de caille blanche. Nous voici donc le 16e jour et aujourd'hui nous allons peindre un bonhomme de neige. Je commence par une ligne d'horizon. C'est en dessous des deux écarts. Ou vous pouvez dire que ce n'est pas exactement au milieu, alors envoyez-le un peu au-dessus ou implicite ci-dessous. C'est à vous de choisir, mais pas exactement au milieu. C'est ce que je garde toujours à l'esprit. Eh bien, je dois faire une ligne d'horizon et ajouter un petit cercle pour ces Nolan. Et c'est avec un campus que je fais une fois que j'en aurai fini avec ce premier cercle, je reprendrais le premier cercle. Je peux aller de l'avant avec une boussole pour le faire, sinon je peux même aller de l'avant avec n'importe quel type de ruban de masquage. Je peux l'utiliser à mon avantage et aller de l'avant et j' ai eu la tête du bonhomme de neige. C'est tellement cool, non ? Chaque fois que nous travaillons avec des aquarelles, je vous montre toujours autant de trucs de hacks que vous n'avez pas besoin d' utiliser tous ces cercles ou vous n'avez pas besoin de dessiner des cercles à chaque fois par vous-même. Vous pouvez toujours bénéficier de l'aide de tout ce qui est disponible chez vous. Maintenant, créer un Mockler, c'est une façon très simple d'ajouter un silencieux. Et au moment où nous parlions, tout ce qui est disponible que vous utilisiez cela pour créer un soi-disant qui fait ce que vous voulez. Maintenant, chaque fois que vous faites un bonhomme de neige, il ne peut pas être dupé. Il s'agit donc simplement d'offrir du travail que nous avons fait et nous allions modifier un peu plus la forme et la taille de celui-ci. Donc, chaque fois que vous allez de l'avant, faites 12 peindre un bonhomme de neige comme celui-ci. Assurez-vous que vous n'avez pas non plus le Spark dot SQL absolu. La partie inférieure de ce moment, pourquoi je le répète telle qu'elle est, faite par nous et elle n'a aucune symétrie. Alors allez-y toujours et ajoutez simplement beaucoup de choses qui ne sont pas symétriques et faites votre peinture que vous puissiez réellement entendre beaucoup de bruit de fond. Alors quand les bois, ce sous-marin trouve certainement que c'est l'heure du matin et on peut entendre beaucoup de marchandises, alors que ça colle. Donc, ne vous laissez pas distraire avec ça. Continuons à peindre celle-ci. Dessinons d'abord, puis on les peindra, on le retrouvera avec nos aquarelles. Toute cette saison de la mer de fenêtre, vous avez peut-être absorbé que nous avons utilisé et vendu beaucoup plus et que nous l'avons lu lentement, additionnons les couleurs, mais le pré-travail était toujours au crayon. J'ai beaucoup insisté sur l'importance dessiner ou à quel point il est important d'obtenir un squelette, préparer un dessin pour vous, puis de passer à vos aquarelles. C'est tellement important que cela donne beaucoup plus de confiance si vous êtes débutant, si vous êtes intermédiaire, a été un artiste de niveau avancé. Ce sont essentiellement votre, je dirais que c'est votre cadre, c'est votre base pour votre avenir. De meilleures peintures. J'adorerais même que le robinet de Noël, c'est la saison de Noël et en n'ajoutant pas de personnel de Noël, ça va être un peu différent ce que nous observons habituellement. J'espère que ça vous plaira. Il y a une chose que vous devez toujours comprendre. Tout ce processus de peinture ne se simplifiera que lorsque vous aurez notre dessin prêt avec vous-même, sur lequel vous pouvez aller de l'avant et toujours peindre. C'est un aspect de la peinture sur lequel j'ai insisté. Et je peux vous le dire, c'est cela, et c'est ce qui est la pierre angulaire de votre future meilleure peinture. Les données sont tellement nombreuses que je dessine Tom mâle et je passe revue pour comprendre où j'ai besoin d'ajouter mes valeurs sombres, où j'ai besoin d'ajouter mes valeurs de lumière. Tout est assemblé. Vous devez commencer à travailler avec votre crayon. Vous ne devez commencer à travailler avec vos différents types d'aquarelles que lorsque vous disposez d'un très bon croquis au crayon que vous pouvez également utiliser pour n'importe lequel de vos futurs tableaux. J'ai vu tant d'artistes faire des croquis miniatures et passer en revue ces croquis miniatures. Alors, avec votre crayon, voyez simplement à quoi il ressemble , puis commencez à ajouter les couleurs à leur peinture finale. Un aspect important de mes cours. Donc, chaque fois que je prends un cours, il est important de s'assurer que vous prenez chaque point que je dis pas à pas, ainsi que nous discutons toujours des meilleures pratiques que j'ai habituellement J'ai vu beaucoup de mes propres maîtres enseignants suivre. Ou je me suis vu pendant tout ce voyage ou quelques années que j'ai en aquarelle. J'étais également coincé dans un emploi de neuf à cinq ans plus tôt. Et les aquarelles se sont vraiment ouvertes en termes de, je dois dire, malheureusement, Stan je dirais comment travailler, comment être patient, comment être motivé, comment même accepter toutes sortes d'erreurs non acceptables, ce que je fais ou j' accepte même que tous les jours et pas bonnes, vous n'obtiendrez pas un bon résultat. C'est donc ce que je dirais que je fais l'expérience de tout cela régulièrement et cela a fait de moi une personne différente. Non seulement je comprends bien les aquarelles, mais cela m'a beaucoup plus aidé dans ma vraie vie. Je suis beaucoup plus patient et je comprends vraiment comment gérer beaucoup de situations. Il pourrait sembler que les aquarelles, comment quelque chose peut-il être aussi utile comme outil ? Mais sérieusement, une fois que vous commencerez à travailler avec lui, vous comprendrez à quel point cet outil est précieux, combien il peut vous offrir, combien il peut vous récompenser, combien vous pouvez réellement comprendre. Plus bien, deux autres couleurs. Il y a tout un monde qui s' ouvre à vous chaque fois que vous travaillez avec ce média. Je le sais et je l'ai ressenti au-dessus du vôtre. Je veux vraiment que vous essayiez aussi de le comprendre. L'un des plus beaux médiums auxquels vous pouvez penser, en ajoutant d'autres couleurs. Comment ajouter les couleurs à la poteau de la zone supérieure ? Il va être mouillé sur mouillé. Donc, s'il s'agit d'une technique mouillée sur mouillé, vous devrez aller de l'avant et ajouter de l'eau. Ensuite, avec ma valeur la plus légère, c'est le jaune. Une fois que j'ai ajouté le jaune, j'ajouterais un peu d'orange. Ou vous ne pouvez même que redouter, mélangez simplement un peu d'orange et ensuite cela ajoute votre lecture à votre jaune. Vous obtiendrez ce genre d'orange, mélangez-la puis ajoutez-la sur votre papier. C'est à vous de choisir la façon dont vous souhaitez utiliser vos couleurs. Je dis toujours utiliser moins de couleurs s'il y a une possibilité. Maintenant, j'aurais pu le faire, mais comme il s'agit d'un très, très petit journal, je ne voulais donc pas prendre de chance. Et il faut ajouter juste enseigner que c'est plus facile puisque j'ai encore ce orange, jaune ou rouge, tout est disponible avec moi. Mais il y a des moments où nous n' avons pas toutes ces couleurs disponibles, vous pouvez donc toujours mélanger et assortir votre couleur puis les peindre à la main. Allons de l'avant et ajoutons du gris de Payne et commençons ajouter certaines de mes couleurs sur la zone du ciel. Encore une fois, c'est un processus très, très simple, bien que nous ajoutions les couleurs. J'utilise ma taille deux est prise. Paula, vous pouvez utiliser ce pinceau. C'est un très bon objectif pour tout type de technique de brosse sèche, et c'est idéal pour 12 colonnes. J'utilise ce pinceau depuis un certain temps, et ce serait l'un de mes pinceaux les plus recommandés au cas où vous essayeriez d'acheter un nouveau pinceau ou un pinceau pour essayer quelque chose de bon. Ce serait la pression que je suggère que vous puissiez me montrer, allez-y et essayez d' ajouter de petits points intelligents à mes nuages. Si vous voyez que je ne m'inquiète pas beaucoup pendant que j'ajoute ces nuages, comment je devrais m'y prendre. Je ne fais que prendre quelques couleurs , puis je les ajoute sur mon papier. Si vous souhaitez utiliser le Cloud. Donc, la façon dont nous peignons, allez-y et essayez mes nuages regroupent deux classes de nuages et environ 1500 ou 2000 élèves, si proches de cela m'ont déjà rejoint. Vous pouvez donc également y aller et essayer cela. J'en suis presque sûr. Vous découvrirez ce qu'il y a. Essayez donc d' ajouter des couleurs aux nuages comme vous m'avez vu le faire. Une fois que vous avez ajouté les couleurs, vous pouvez les mélanger en quelques Alia, mais assurez-vous que votre peinture ne soit pas asséchée. Si vous peignez s'est desséché, alors n'en avez pas pour les couleurs, laissez-le sécher complètement, ayez un peu d'eau plus propre, puis passez à l'ancrage des couleurs. C'est une astuce très importante au cas où vous peignez des nuages. Si vous passez au-dessus de vos nuages alors qu'il est déjà sec, cela peut donner un effet chou-fleur. Il s'agit essentiellement d'une situation semi sèche où nous continuons à ajouter les couleurs, nous continuons à expérimenter. Un papier 100 % coton est très important dans la peinture aux nuages , car il vous offre beaucoup plus d'opportunités de travail. Il aide à garder le papier humide pendant une période plus longue. De cette façon, vous pouvez encore plus de temps pour travailler sur votre sujet. Maintenant, j'ajoute un peu de Payne's Gray, notre bleu de Prusse, que F0 est disponible avec vous. J'utilise mon bleu de Prusse, c'est une meilleure couleur pour moi d' aller de l'avant et de m'accrocher. Neige. Je vous laisserais tout ce que vous voulez utiliser pour vous cacher au-dessus de votre neige. J'ajoute les couleurs à gauche et à droite. J'essaie de laisser des espaces blancs. Laissez des espaces aussi blancs que possible, ou allez de l'avant et peignez l'ensemble, ce qui n'est pas une façon suggérée d'ajouter des couleurs. Pourquoi je dis toujours de laisser quelques espaces blancs. C'est important puisque ce n'est pas le cas, toutes les zones n'apparaîtront pas en couleur comme le bleu. Mais oui, nous devons même ajouter couleurs pour montrer qu'il n'y a pas, par conséquent, l'utilisation optimale de la couleur et l'eau est ce que nous voulons avec elle. La combinaison de la quantité d'eau et de pigment que vous devez utiliser. Toujours, prenez toujours un mélange très aqueux pendant que vous ajoutez du bleu. Nous n'avons pas besoin d'aller de l'avant et d'utiliser beaucoup de pigments. C'est vraiment, vraiment important. Donc, en mélangeant un peu de gris de Payne et de bleu de Prusse, chaque fois que j'y ajoute le bleu de Prusse, j'ai juste l'impression que ce n'est pas suffisant. Par conséquent, mélanger ces couleurs serait une excellente idée. Toujours, continuez toujours et commencez à ajouter la force des valeurs plus foncées. Ensuite, il vous suffit de l'étendre avec votre pinceau à mélanger et d'ajouter de l'eau pour le rendre plus éclatant, tout en aidant simplement la couleur à se déplacer. Maintenant, ce qui est magique lorsque l'aquarelle est magique, vous pouvez toujours sentir à quel point c'est facile si vous avez utilisé de l'eau pour l'une de vos peintures. L'eau fait principalement tout le travail. Vous n'avez pas besoin de faire un travail en avant dans les aquarelles. C'est juste que vous ajoutez de l'eau et vous comprendrez à quel point la note complète de la pierre de capstone de peinture. D'accord, il y a plus de couleurs bleues et moins d'échecs. Et une fois que vous avez ajouté les deux couleurs, nous allons peindre le bonhomme de neige. Maintenant, le fait est comment aller de l'avant et penser que le bonhomme de neige, la dette, le fond d'abord et ensuite nous allons faire l'objet, beaucoup d'entre vous pourraient penser que peindre le sujet tactile abord est plus facile et ensuite aller avec l'arrière-plan est sauvegardé. Mais selon différents, je dirais que la peinture, cette approche particulière change également pour moi. J'aimerais aborder le sujet principal plus tard par rapport à ce que je ferais habituellement pour mes autres peintures. Ils passent tellement de fois, comme nous l'avons lu lors de Noël, où nous avons appliqué les couleurs, faites notre largeur d'abord, puis nous sommes allés de l'avant avec la foule de notre groupe. Il y a des moments où nous le faisons et il y a des moments où nous le faisons. Par conséquent, chaque tableau est différent. Chaque peinture doit être traitée différemment. Je fais généralement un mouvement très simple. Pendant que j'avais les couleurs, j'y vais et j'ajoute une valeur plus sombre dans la partie supérieure du bonhomme de neige. Et une fois que j'aurai ajouté la valeur la plus sombre, je le fusionnerais avec mon arrière-plan. Et ça va juste de l'avant avec certaines de mes valeurs plus sombres, puis on le mélange. Le sketch est assez simple. La façon dont nous faisons cela, la peinture complète, ainsi que nous devons nous assurer que sur les côtés lorsque nous y allons, il doit y avoir des valeurs plus sombres que nous avions pour rendre la couche extérieure plus réaliste. ensemble, c'est l'un des tableaux où je tombe vraiment amoureux de la façon dont la peinture complète se forme. Et comment même les aspects simples, simples, petits et petits peuvent être vraiment incroyables dans les aquarelles. Comme le bonhomme de neige est un sujet très simple que nous allons tous, généralement moi, pendant notre saison hivernale quand nous aimons faire du bonhomme de neige, mais faites tout ce que vous peignez bonhomme de neige là où vous le savez souvent, nous ne voyons généralement pas cela se produire. Par conséquent, je pense que c'est l'une des bonnes approches de la façon dont nous peignons le bonhomme de neige. En conséquence. Allons de l'avant et ajoutons certaines de nos valeurs plus sombres. Même dans la partie supérieure. J'utilise mon pinceau taille deux pour tout ce tableau. Je ne veux pas prendre de chance, donc le fait d' aller avec une couleur plus foncée ainsi que d'aller avec partie de votre bleu lentement et ajouter à l'arrière-plan le rend plus intéressant. Chaque fois que j'ajoute le bleu, je m'assure que le papier est toujours en train d'essayer et j' essaie la couleur mes gens rugueux que vous voyez dans ma main. Mais j'essaie toujours, les couleurs sur ton papier brut. Parfois, je ne vous le montre pas et je l'oublie. Cette fois, je me suis assuré de le montrer. J'essaie toujours, toujours, les couleurs sur un papier rugueux, puis je ne fais que mettre en évidence le tableau. C'est un aspect très important de l'aquarelle, comme je le dis toujours. N'oubliez donc pas de faire cette partie simple. Et essayons ce tableau ensemble. Faites-le de manière à ce que vous le rendiez plus biologique. Il y a une ou deux zones plus sombres dans la neige et mieux une ou deux zones plus claires dans la neige. C'est tout, je suppose que nous devons travailler dessus et ensuite, ajoutons encore quelques couleurs sur le dessus de mon visage. Je vois que Bart s'est desséché et qu'il serait un peu plus difficile de le mélanger. Ce qui se passe, c'est que si vous avez un papier 100% coton, vous pouvez soulever les couleurs facilement ou même les mélanger manière à ce que la zone complète soit mélangée à la nouvelle couleur que vous ajoutez pour que nous soyons à 100 %. le papier de coton est génial. Essayez d'obtenir ce genre de papier pour vous-même. Vous n'avez pas besoin de posséder des arches. Vous pouvez opter pour du papier caddy, vous pouvez opter pour n'importe quelle autre personne faite à la main. Vous pouvez même opter pour du papier Fabriano, tout ce qui est bon pour vous. Utilisez-le, utilisez-le pour votre propre peinture. Je dis toujours ceci, qu'il n'est pas nécessaire d'opter pour des papiers très coûteux. J'adore utiliser du papier arches parce que le statut, mon propre favori et j'utilise plus souvent les deux côtés de mon peuple. Vous auriez vu une de mes séries de carnets de croquis où nous utilisons les deux côtés du papier. Si ce n'est pas le cas, j' aimerais vraiment inclure quelque chose où vous pouvez réellement utiliser les deux côtés du papier et à quel point il est utile de peindre des deux côtés. J'irais de l'avant et j'utiliserais un peu de jaune pour le MODFLOW. Maintenant, c'est un beau jaune que j' utilise pour mélanger un peu d'orange, puis aucun stock ne l'applique. C'est un lavage très léger, ce disque dur à ADH élevé. Maintenant, une fois que j'ai ajouté ce lavage léger, j'irais de l'avant, puis je ne poterais qu'une couche de plus. s'agit donc que de la première couche. Je garde certaines zones blanches et certaines des Hadines en orange. Je pense que ça a tellement l'air d'avoir le premier enfant. Nous allons ajouter la deuxième couche à l'avenir. Ok, on va juste peindre le capuchon maintenant. La casquette va encore être un aspect intéressant. Maintenant, ce plafond est quelque chose que vous obtenez toujours très simplement sur le marché. Et j'adore ajouter une ferme, mon bonhomme de neige de Noël. Oui, ce bonhomme de neige est très intéressant qu'il faut ajouter la saveur de Noël. Et pour ajouter la saveur de Noël, je pense que la couleur rouge est si importante. J'utilise un peu d'orange même pour le silencieux, puis je le mélange un peu. Ce n'est pas tout la zone que j'ai couverte d'orange, seulement quelques bots ajoutent l'orange. Et ensuite, vous pourrez y jeter un coup d'œil. À quel point cette peinture est complète. Il nous reste environ neuf à dix minutes maintenant, et pratiquement la plupart du tableau est terminé. Ce ne sera que les détails maintenant que nous ajouterons la majorité de la zone que nous avons convertie en termes de couleurs que nous devons faire, nécessaires et utilisées. Donc je suppose que certains, je suis content de la façon dont il se passe, d'en ajouter quelques là, puis de le mélanger. Vous verrez la plupart de la vidéo où j'ai peint et où je peins porte principalement sur la façon dont j'utilise l'eau. L'eau est un aspect très important de l'aquarelle. Et mieux vaut utiliser votre eau à votre avantage. Je sais que je l'ai répété à plusieurs reprises. Plus vous pouvez ajouter de l'eau, vous pouvez utiliser le vecteur, le Veda le laisserait de côté. Beaucoup d'entre vous peuvent ignorer des projets et aimeraient seulement essayer quelques-uns de ces projets. Je viens de parler de le pirater. chaque fois. Je suis en train de peindre un projet. Je sais que beaucoup d'entre vous pourraient même suivre avec moi et peindre tous les projets avec moi. Et donc c'est tout à fait très bien. Quoi qu'il en soit, plupart des projets sont de même niveau. Ce cours n'est pas très facile, je dirais que ce n'est pas très simple. Les projets sont proches de la faiblesse et du niveau intermédiaire. L'épaisseur peut bien sûr avoir beaucoup d' avantages par rapport à cette série particulière. Vous avez beaucoup de techniques que j'ai abordées. Vous avez beaucoup de façons de dessiner. Vous aurez de nombreuses façons d'aller de l'avant et de peindre. Tout ce que vous devez savoir sur les aquarelles est principalement couvert et le CDS. Par conséquent, tous ceux qui sont intéressés peuvent suivre le cours, mais pour s'assurer que vous ne comparez pas votre résultat avec mon résultat, c'est très, très important. Nous sommes tous dans des phases différentes ou pour un voyage à l'aquarelle. Et le voyage ne doit pas être comparé. C'est tellement important. Parfois, nous sommes tellement démotivés par le fait que, d'accord, l'autre personne de l'instructeur peint très bien comparativement à ce que nous obtenons en tant que pack de résultats. Il y aura des moments où vous obtiendrez un meilleur résultat que moi. J'ai vu de nombreux projets sur mes étudiants qui ont fantastic.com et c'est exactement ce que j'avais été. Il y a encore mieux que moi. Il ne s'agit donc que des jours ou seulement du voyage dans lequel vous vous trouvez. Parfois, vous venez de commencer. Il vous faudra donc un certain temps pour comprendre ce qu'est Carlos et comment vous pouvez l'utiliser à votre avantage. Et si vous voulez plus d'expérience, il vous sera plus facile de suivre. Il y a différents sujets que nous avons abordés, comme je vous l'ai dit plus tôt, vous vous amuserez sûrement aussi. N'oubliez pas de simplement profiter du processus, les gars. Il ne s'agit pas du résultat, il ne s'agit pas du Dieu que vous l'envoyez à votre laboratoire. Et ils aimeraient vraiment que l'aspect le plus important que vous ayez pris est de prendre la douleur de peindre quelque chose, puis de l' envoyer à eux, de l'envoyer à partir de votre chaud, ils le sentiraient que vous vous êtes vraiment souvenu d'eux tout au long. Et vous sentez sérieusement qu'ils le sont, ils sont proches de vous. Vous pensez sérieusement qu'ils sont si importants dans votre vie que vous avez payé quelque chose et que vous l'avez envoyé. Dans l'ensemble, c'est quelque chose que j'aime vraiment. Même pour moi, j' aime toujours faire des dieux peints à la main , puis les envoyer à n'importe qui pour les inviter, c'est même pour sauver un char. Vous, tout ce que nous avons devrait paraître intéressant. Alors, c'est intelligent. L'idée est tout à fait concernée. Allons de l'avant et ajoutons d' autres couleurs à notre bonhomme de neige que j'ai peint, alors suivez tout ce que je peins et écoutez-moi si vous ne le faisiez pas parce que j'adore vous en parler. les pratiques et les choses qui m'ont vraiment aidé dans mon parcours. Et c'est important, je suppose que j'adore même écouter les gens qui ont leur propre parcours d'aquarelles. Nous avons tous un parcours différent et nous avons tous traversé différentes phases. Si lourd sou, chaque fois que je pense à quelqu'un qui pourrait vraiment aimer et admirer en tant que professeur, j'ai toujours aimé même le centre de leur voyage, adore écouter ce qu'ils ont trouvé intéressant, qu'est-ce qui les a ? Ce sont les choses que j' aime toujours mettre en œuvre même dans mon propre travail. Merci pour le silencieux ou le père s'est moqué que vous ayez une dose recto. Non, allez de l'avant et ajoutez des valeurs plus sombres pour qu'il n'ait pas l'air plat et qu'il soit plus intéressant. Il y en a quelques-unes que vous avez ajoutées, et par conséquent, vous devez les montrer d'une meilleure manière. Le nez est toujours génial. J'adore le nez rouge. Vous pouvez également mettre une carotte pour les nœuds, sorte qu'il s'agisse d'une orange. Je vous laisserais le soin de ce tableau particulier. J'adore ajouter le nez rouge. Passons maintenant à la zone d'arrière-plan, la zone arrière-plan est principalement avec une valeur plus foncée. C'est mon éboulis de peinture, en ajoutant des arbres, des points, c'est tout. Puis quelques lignes vont vers la droite. Encore une fois, je travaillerais de la même manière. Il suffit donc d'ajouter un peu de ligne puis des lignes droites, droites, petites et petites pour les arbres. C'est le mouvement de la brosse, ce que je vais faire. Ensuite, jetez un dernier coup d'œil à ma peinture au cas où tout ce que je pense aurait été laissé de côté ou tout détail que je sens vouloir ajouter. J'allais de l'avant et j'ajoutais de laisser sécher le papier, puis de décoller le ruban en un angle. épluchage du lit de jour et de l'angle est toujours une tâche difficile. Mais assurez-vous que votre papier est complètement sec avant de le décoller. Encore une fois, je dois dire que le collage de la bande peut se faire facilement. Vous pouvez souffler de l'air dans vos coins au cas où vous utiliseriez du ruban de masquage. Je suis passé du ruban de masquage au ruban adhésif washi. ruban Washi est plus facile à enlever que le ruban de masquage. Donc, si vous avez la possibilité de changer votre ruban de masquage, rubans washi, cela créerait une excellente idée. Aller de l'avant et ajouter des valeurs plus sombres et quelques zones. Comme je vous l'ai dit, j'aimerais ajouter des détails sur quelqu'un dans quelques heures. D'accord. Bonjour, c'est fini. Jetons un coup d'œil au tableau. Je pense que nous sommes de bons plongeurs, vous retrouvons demain nom, dans la prochaine leçon maintenant où ne saurons-nous pas quelque chose de plus étonnant. 20. Pont du jour 17: Discutons des couleurs que ClO planifie C. Et maintenant quand c'est le bleu, le rouge, brun, l'orange, le gris de Payne, violet, Van Dyke, le brun et le jaune. Gardez tous les stylos Jelly Roll à portée de main, espar, en ajoutant les reflets. Jour 17 et nous allons peindre un pont. Je sais que je vous ai beaucoup défié grâce à ce jeu de peinture. Et vous avez gardé avec moi et je suis très heureux de voir que tant d'entre vous peignent comme une sonde. Il y en a. Une fois que vous aurez suivi ce cours, vous comprendrez qu'il est facile de travailler comme un professionnel de l'aquarelle si vous pouvez réellement garder quelques choses à l' esprit et que tous les patients du monde travaillent avec aquarelles. Bon, allons-y et faisons un aperçu approximatif pour notre pitch. Une fois que nous avons fait un plan approximatif pour notre pont, nous devons même ajouter quelques arbres. Qu'est-ce que la zone de fond, ainsi que moi avons besoin de marquer une zone où il y aurait un peu d'eau qui coule. Et parce que le pont est toujours au-dessus d'un plan d'eau ou qu'il se connecte essentiellement à zones terrestres de l'un à l'autre. C'est ainsi que nous allons l'ajouter, de même qu'il y aura des arbres en arrière-plan, des arbres au premier plan. Nous utiliserons également beaucoup de techniques salées ici. Donc, soyez dans les parages et je peux vous dire que vous apprécierez ça comme n'importe quoi. C'est un voyage incroyable et incroyable. Et puis c'est tellement à apprendre dans ce voyage pour les aquarelles que parfois je suis moi-même Stan, avec le style d'apprentissage et vous allez avoir cette série particulière. Dans l'ensemble. Cela va être simple et facile. Il contient, encore une fois, quelques éléments d'esquisse urbaine, comme le pont que vous observez comporte une partie, qui est essentiellement la partie dessin. Vous voyez comment vous dessinez un pont. Vous pouvez facilement dessiner un pont comme celui-ci, ainsi que de la nourriture pour n'importe quel de vos projets futurs chaque fois que vous faites un croquis urbain ou lorsque vous faites n'importe quel autre type d'esquisse. Maintenant, allez de l'avant et ajoutez un peu de clôture. Je pense que l'ajout de clôtures est toujours une excellente idée. Habituellement, vous trouvez ce genre de clôture lorsque vous êtes quelque part en Europe ou quelque part en nous. Et vous voyez des terres qui ont ce genre de clôture. La clôture est essentiellement une démarcation de la ligne qu'une personne particulière possède habituellement son fils pendant la saison hivernale. Il est et n'est pas en pleine forme. Pourquoi je dis que c'est beaucoup de Béringie qui arrive car il n'y a pas et cetera. Par conséquent, je pense qu'il faut attendre la saison printanière pour obtenir la finale, belle. Je pense que l'offense qui est habituellement présente et c'est plus l'usure que l'on voit quand elle est montée. D'accord. Je suppose que je suis très content de l'esquisse. Allons juste mentir 12 branches de plus. Ensuite, commencez par notre peinture. J'irais de l'avant avec mon jaune profond permanent. Maintenant, je voulais juste vous montrer une petite utilisation de la brosse A plate. Bien que nous ayons utilisé notre pinceau rond taille huit pour toutes nos peintures. Mais c'est très facile si vous avez un pinceau plat pour appliquer de l'eau. Je veux juste le montrer pour que vous compreniez que la brosse plate peut avoir beaucoup d' utilité et qu'elle puisse en fait donner beaucoup de résultats beaux et rapides et faciles au cas où vous l'utilisiez. Allons de l'avant et répandons nos couleurs. C'est d'une manière très, très simple. J'ajoute mon orange. Au dessus de l'orange. J'utiliserais de la sienne brûlée ainsi que du brun rouge. Ce sont les couleurs que j'aime toujours utiliser pour ma peinture et elles forment principalement le fond de ma peinture. Vous pourriez penser à quel point ils se le permettent davantage. Mais croyez-moi, ce n'est pas l'automne, c'est le soir et le soleil se couche déjà. Et j'ai des couleurs pâles. J'ajouterais une bonne quantité de sel. Par conséquent, j'ai appliqué mon arrière-plan une valeur un peu plus foncée des mêmes couleurs. En plus de garder à l'esprit qu'une fois que vous allez laisser sécher ce papier, vous obtiendrez des couleurs beaucoup plus claires que ce que vous avez observé en ce moment. Maintenant, je pense que la valeur la plus profonde , c'est mon orange brun Van Dyke. Vous pouvez même aller de l'avant avec un peu de mélange CPM, un peu de sienne brûlée, puis parcourir ces zones. Si vous observez, je ne parcourrai pas rapidement ces domaines. Cette zone est vraiment petite et j'aurais pu aller très vite en ce qui concerne ma peinture. Mais je pense qu'il est toujours temps de comprendre où je veux appliquer ces couleurs, comment je voulais appliquer ces couleurs. Je ne suis jamais pressé. Les gars. C'est une chose avec des aquarelles qui n'ont pas été pressées. Et croyez-moi, je vous donnerais maintenant des projets plus faciles. Je sais que beaucoup d'entre vous ont peut-être du mal à faire face à quelques-uns d'entre eux. Et l'idée de ce tableau n'était pas de vous faire débattre, mais de vous aider à explorer autant d'idées que possible. Il y aurait quelques paysages que j'inclurais même. Vous verrez donc qu'il y a beaucoup plus de projets plus faciles à réaliser et à rejoindre partout où vous pensez que c'est possible pour vous. Ce sont donc les aspects que vous pouvez toujours aller de l'avant, comprendre, rejoindre, puis créer la beauté, comment tout se passe. Si vous le faites, faites-moi savoir que si vous appréciez le cours, faites un commentaire. Ce serait vraiment utile pour moi de comprendre vos commentaires et ce que je devrais améliorer. Splat, buvez de l'eau sur la partie supérieure. Mais surtout, pendant que vous ajoutez les couleurs du support inférieur où vous souhaitez afficher ceci. Non, j'appelle vraiment la lumière avec mes couleurs. J'ajoute un peu de bleu. Vous pouvez aller de l'avant avec le bleu Taylor, vous pouvez aller avec le bleu cobalt, vous pouvez aller avec le bleu outremer. Vous pouvez aller de l'avant avec n'importe quel bleu disponible dans votre palette. Et puis j'y vais avec un peu de mon violet. Ensuite, je laisse mon eau bouger sur leur zone supérieure. Un peu plus bleu pour le fond et un peu plus violet ou violet. Maintenant, c'était vraiment sombre. Quand je l'ai appliqué. J'étais comme, ok, enlevons simplement certaines des valeurs les plus sombres que j'ai ajoutées, mais c'est tout à fait très bien. Vous pouvez parfois appliquer des valeurs plus foncées, puis bouger mettrait un peu d'eau ou avec un peu de fraîcheur. Ce sont les aspects que nous continuons à explorer. Ne vous inquiétez donc plus de feux lesquels vous travaillez avec des aquarelles. Je sais qu'il n'y a que moins d'espace pour revenir. Mais quand même, si vous avez cela en tête je pourrais ne pas régler cela. C'est peut-être un peu difficile pour moi. Ce n'est pas un excellent médium. Je n'ai pas essayé. Alors, sortez de toutes ces questions. Je suis ici pour vous guider. Et je peux vous dire que chaque fois que vous essayez ce genre de peintures, vous ne pouvez le clouer que. Vous avez besoin d'un état d'esprit pour y arriver. Allez-y et appliquez quelques couleurs. Maintenant, c'est le gris de mon Payne que je demande pour la région de la rivière, qui que je demande pour la région de la rivière, peut aller de l'avant avec des valeurs plus sombres. C'est à vous de décider, quel que soit le moment où vous souhaitez postuler. Et maintenant, ajoutez quelques lignes supplémentaires pour le rendre plus sombre. Maintenant, ces lignes que vous allez de l'avant et que vous ajoutez rendent l'eau plus belle. Cela donne donc cet effet d'ondulation de l'eau. Et je suis très content la façon dont ce tableau façonne votre pratique. Vous ne pouvez pas voir grand-chose en ce moment. Nous ne sommes qu'un tiers du temps qui est fait et CC rien n'a pris forme, mais au moins l'arrière-plan que j'ai en ce moment et ma main me regarde. Et c'est ce que chaque étape devrait être motivante pour vous chaque fois que vous faites des aquarelles. Comme je le dis toujours, pas besoin de le faire. Toujours, toujours. Ok, une question importante : rendre que vous n'êtes pas les éclaboussures d' eau si vous voulez créer un effet semblable à de la neige. Vous pouvez maintenant utiliser le tri pour cela, ni aimer l'effet. Des querelles. Vous pouvez même utiliser de l'eau. Maintenant, lorsque votre papier est semi sec. Que voulez-vous dire par « semi sec » ? Lorsque vous n'avez pas beaucoup d'humidité sur les personnes où vous avez appliqué les couleurs. Et il n'a pas de débit en tant que tel, mais il est encore humide. À ce moment-là. Si vous appliquez une partie de votre eau par-dessus, une éclaboussure, une partie de votre eau, vous obtiendrez cet effet et quelques couleurs à mes proches de vous. Je vais très doucement. Cependant, je veux le peindre. Parfois, j'applique simplement quelques couleurs et je ne fais que mélanger des oraux. J'y vais et j'ajoute d' autres lignes juste pour que ça ressemble davantage à une clôture. C'est simple, mais je comprends bien que quiconque débute avec des aquarelles puisse trouver des difficultés. Et je suis vraiment ici ou si vous avez des questions publiées dans la section discussion, je serais plus qu'heureux de vous dire ce que TOUT faire ou où que je puisse vous aider. J'aimerais vous guider. Utilisez du sel de table et éclaboussez-le ou saupoudrez-le par-dessus. Sky ETL ou la zone d'arrière-plan où vous devez payer dans vos arbres. Voyez à quel point ce Non, le sien en ce moment. Et le fond a été si joli, pas cet effet. Vous ne pouvez l'absorber qu'une fois que votre papier est complètement sec. C'est tellement important que vous avez besoin que votre papier sèche complètement pour voir ce type d'effet. Par conséquent, n'essayez pas d'appliquer réellement des couleurs. Si votre papier n'est pas suffisamment sec, il ne vous donnera pas de bons effets. Ensuite, vous seul pouvez commencer ajouter des couleurs pour votre prochain calque, passant par la deuxième couche pour les arbres. Pourquoi ? Parce que l'état du flux nécessitait bien sûr des techniques de tri et qu'il y a quelques domaines que vous pouvez toujours compléter. Le premier théorème, il y aura des zones que vous ne pouvez pas continuer à ajouter ces petites branches simples et rapides. Donc non, ne vous inquiétez pas lorsque vous allez de l'avant et ajoutez ces branches, ce sera simple, facile, intéressant, ainsi que d'utiliser la pointe de votre brosse loin de ces branches ou vous pouvez également aller de l'avant avec un pinceau plus fin, ce qui vous serait facile à manipuler. Je dirais toujours d'aller avec le pinceau, ce qui est plus réconfortant. Oraux, vous avez plus de main dessus. Vous savez juste que je peux facilement utiliser la pointe de ce pinceau. Cela vous donne ou même nouveau dans cette partie, je vous demanderais de faire quelques mouvements de trésorerie, de faire ce genre de mouvements de brosse avec quelques pinceaux que vous avez à votre disposition et sur un papier brut. Ensuite, vous pouvez aller de l'avant et postuler directement sur votre peinture auprès de personnes plus expérimentées. Vous savez simplement que ce sont les pinceaux que j'adore utiliser et que vous pouvez les utiliser à votre avantage. Aller de l'avant et ajouter quelques zones où j'aimerais peindre de plus en plus marron. Et j'ai adoré cette chronique. Ce sont des micros sur mon umbre brûlé ou sinon vous pouvez même prendre votre sienne brûlée ou vous pouvez également utiliser votre brun rouge. Voici donc les trois options que vous avez et mélangez une certaine quantité de Cape Town ou de CPR avec cela, puis obtenez une couleur similaire à celle-ci. Je vous ai toujours donné beaucoup d' options où vous pouvez même utiliser le brun. Comme beaucoup d'entre nous, nous n' avons pas tous ces bruns disponibles maintenant, beaucoup d'entre vous me demandent, qu'est-ce que le brun rouge ? Vous pouvez toujours mélanger une quantité de cramoisi dans votre sienne brûlée et obtenir un brun similaire à celui-ci. Avec cela, il suffit d'ajouter un peu d'IPC et terminer cela vous donnerait une valeur un peu plus sombre. Cette couleur est très facile à réaliser et donne un très bel effet. Il peut même être utilisé beaucoup dans les portraits. J'ai vu beaucoup de gens l' utiliser et le dépeint s'avère vraiment joli qu'en allant de l'avant et en ajoutant quelques autres branches ici et là. Une fois que vous aurez ajouté quelques branches ici et là, vous comprendrez que le tableau prend forme. Nous devons même appliquer juste à l'arrière de notre pont. Cela va donc prendre un certain temps. Vous pouvez continuer à peindre et je vous rencontrerais chaque fois que nous devons commencer à peindre notre pont AD. Bonjour. Bonjour, tout le monde. En utilisant mon orange ici, c'est mon orange cadmium. Orange. Vous pouvez également aller de l'avant avec votre jaune profond permanent. Je vous laisserais soin de la couleur que vous voulez utiliser. Une fois que vous avez ajouté la couleur, je vais de l'avant avec notre valeur plus sombre. Il peut être brûlé en sienne ou il peut s'agir du mélange que vous avez déjà créé sur le côté droit de votre palette de couleurs. J'utilise un peu de brun à partir de là, puis je le mélange avec la couleur orange que j'ai appliquée. Il s'agit d'une petite feuille de papier de base. Les mains n'ont pas besoin de s'inquiéter pendant que vous peignez ce pont. Pour un papier de plus grande taille, oui, vous devrez peut-être ortho les valeurs d' un peu plus avant d'appliquer les couleurs. ajoutant une partie de mon lien, CNR a lu Brown, et cetera, dans quelques zones, de sorte que le pont semble usé et qu'il y ait toujours une certaine usure chaque fois que vous allez de l'avant et peindre n'importe quel type ou n'importe quel élément d'esquisse urbaine. Il y a des vaches ou un pont. Chaque fois que tout n'est pas entretenu. Il est utilisé au-dessus du vôtre. Et chaque fois que quelque chose est utilisé pour répéter, vous pouvez comprendre qu'il ne resterait pas le même, les couleurs seront différentes et peu de zones. C'est pourquoi nous continuons d'appliquer les couleurs dans différentes nuances et de modifier les valeurs pendant que vous m'observez. Ok, allez de l'avant et appliquez un peu de jaune de Naples dans une partie de la région. Une fois que j'aurai terminé, nous commencerons à appliquer certaines couleurs en arrière-plan. Bien que je n'ai pas parlé d'abord de l'arrière-plan, travaillons un peu plus vers la zone inférieure. Nous devons ajouter certaines de ces petites plantes tribu que nous observons habituellement chaque fois qu'il y a une saison de fenêtre et c' est quelque chose que j'aime toujours peindre. Cela donne beaucoup plus d'originalité à votre peinture. Vous faites ces choses. Donc toujours, toujours près de n'importe quel type de saison Windows ou quand il y a la saison hivernale, où que vous alliez où vous soyez témoin du non, vous verrez cela venir. Par conséquent, j'aime l'inclure dans les enfants, donc beaucoup plus d'originalité dans votre peinture et il semble que c'est quelque chose avec lequel vous aimez toujours, toujours travailler. Maintenant, allez de l'avant et ajoutez quelqu'un nouveau ou pas d'alias vers la gauche. Maintenant, cette zone qui se trouve à ma gauche vient de moi. Donc, chaque fois que quelque chose vient de moi, il serait plus petit, alors que chaque fois que quelque chose est plus proche de moi, il serait plus sombre. J'utiliserais ma brosse à doublure. Dans ce cas, ma brosse à doublure est très pratique lorsque j'ai besoin de faire ce genre de lignes plus fines. Et vous pouvez également utiliser ce type de pinceaux. Chaque fois que vous pensez qu'il est nécessaire d'utiliser des valeurs plus sombres. J'y vais et j'ajoute des valeurs plus sombres à l'intérieur du pont. Superficie. À l'intérieur de la zone du pont se trouve principalement la zone où vous voulez montrer qu'il n'y en a pas. Et une partie de l'ALU, de ce pont, serait vue que vous pouvez voir de, bas et de n'importe où vous vous trouvez, vous pouvez l'observer. Pour la terre au-delà riches qui ne le croient pas vide, nous ajouterons une quantité de bleu, n'importe quelle sorte de soufflé. Il peut s'agir d'un peu de bleu Doty, donc le gris de Payne semble mieux. Je parlais des oraux, étant donné que vous pouvez utiliser du bleu de Prusse. rendre plus biologique est notre objectif pour ce cours. Et je voulais juste vous montrer à chaque leçon comment chaque œuvre différente ou chaque sujet peut réellement atteindre votre carte de Noël. Comment les peindre et envoyer le Togo. Ils ont tous l'air incroyables. Ils sont tous peints à la main. Le pont relie généralement deux masses terrestres différentes. C'est ainsi que je me connecte à mon peuple. C'est comme ça que j'adore envoyer quelque chose comme ça. Même si mon amour proche et cher, vous vous demandez peut-être pourquoi ai-je peint la lampe ? La lampe est donc quelque chose qui répand la lumière et je veux vraiment que ce Noël nous fasse une douche de lumière. Je n'ai pas fait de lignes lâches et c'est une façon très simple que je le fais. Quelques petites lignes droites puis des lignes horizontales et verticales. C'est ça. Nous n'allons plus compliquer. Et j'ai l'impression que vous êtes presque sur le point d'être terminé seulement cinq minutes, ce qui reste. Et ici, nous n'allons rien compliquer. Comme je vous le dis à tous. Je n'utilise que la pointe de mon pinceau pour ajouter le plus de détails possible. Mais sachez toujours que si vous surréservez sur un tableau, il n'aura pas l'air joli. Au cas où vous arrêtiez de travailler, j'ai eu le bon moment. Le tableau est plus important que si vous continuez à travailler sur une peinture, il ne s'agit peut-être pas du meilleur résultat. Ajouter un peu plus de lignes pour l'arrière-plan où j'aime ajouter quelques arbres. Maintenant, les arbres secs, bien sûr, sont généralement observés en hiver. Et c'est ce que nous aimons toujours ajouter ? Ajout d'une ou deux lignes ici et là. C'est simple. Je pense que c'est simple. Bien sûr, le tableau n'est pas tout à fait simple. Cela vous prendra du temps. Mais une fois que vous l'aurez examiné et que vous l'aurez vérifié, je pense que vous le nommerez. La plupart d'entre vous le sont à peu près, vous savez au moins ce que sont les aquarelles nous avons tous utilisées dans notre enfance. aquarelle est l'un des supports les plus courants disponibles, et c'est l'un des médiums les plus gratifiants, selon moi. C'est juste que parfois, nous n'en prenons pas la main et il devient difficile pour nous de les accrocher et de garder nos patients. C'est ce que j'ai à dire sur ce qui se passe. C'est ce que j'ai vécu au sujet des aquarelles. J'ai l'impression que le plan d'eau n'avait vraiment pas les couleurs exactes que je voulais. Par conséquent, j'ai appliqué un peu plus de couleur et maintenant je l'ai mélangée. Bien qu'il disparaisse un peu, vous le trouverez, mais plus de DACA par rapport à, eh bien, il est proche de vous. Pourquoi est-ce que je dis ça ? Il se transforme en une seule ligne à ce moment-là. Et une fois qu'il s'agit d'une seule ligne que vous voyez, bien sûr, ce serait un peu plus de tacos. Et bien qu'il soit près de nous, il serait plus léger Whitman. J'ajouterais même des bateaux à eau à l' aide de mon stylo Jelly Roll blanc. J'utiliserais mon stylo Jelly Roll blanc à mon avantage partout où je pense qu'il est nécessaire d'ajouter des mines ou d'ajouter des ondulations. Ces aspects de l'aquarelle peuvent généralement être traités avec n'importe quel stylo Jelly Roll. C'est-à-dire que c'est ce que j'ai observé dans mon expérience ou avec mon expérience, je peux dire que quelques points forts que Luanda et observez simplement comment je bouge mon stylo. Ben, des utilisations, bien sûr, beaucoup plus faciles que les chaussures de brosse. Pour les chaussures de brosse, vous devez entraîner vos muscles. Vous devez mieux comprendre votre pinceau. Mais pour Penny, c'est plus facile. Ma demande serait donc de suivre toutes les lignes comme je le fais. De petites lignes blanches sur l'eau. Et quelqu'un explique comment nous sommes des plantes sèches ainsi qu'un modèle intelligent. Essayez différents types de choses, je pense que c'est essentiellement les points forts que j'aime ajouter plus que tout. C'est une partie du tapis de neige. Vous pouvez dire que vous êtes aussi des plantes. Parfois, il y a quelques points forts que l'on voit généralement loin. Ce sont les petites choses que j'exploite. Ce n'est que le lien final que nous faisons. Une fois cela fait, nous devons voir que toute notre peinture s'est complètement asséchée. Une fois que toute notre peinture est sèche, nous allions ensuite retirer le ruban en angle. J'ai vraiment essayé, dans cette leçon, d'ajouter l'un des éléments de l' esquisse urbaine et d' ajouter à trois aspects possibles de ma fin. J'espère que vous apprécierez ce cours. Je reviendrais demain avec beaucoup plus de facilité. Leçon d'aquarelle. Et 3 quatre, c'est que vos leçons seraient là. Et certains d'entre eux seraient un peu plus difficiles quand je dis dur, c'est juste que sur le regard ou lorsque vous jetez un premier coup d'œil, cela pourrait sembler difficile. Mais quand vous commencez à peindre avec moi ou quand vous commencez à peindre, ce ne serait plus difficile. Il deviendra vraiment Kinsey. Juste ça, suivez-le et peignez juste avec moi. Essayez de prendre l'habitude de peindre. Et croyez-moi, vous ne connaissez pas le module complémentaire. La magie se trouve toujours en dehors de votre zone de confort. Et si vos paysages sont votre zone de confort, alors vous devez sortir un peu et essayer quelque chose comme le croquis de Copan ou quelque chose d'un peu différent , comme les fleurs. Donc, où que vous trouviez que c'est votre zone de confort, essayez de vous en sortir et je peux vous le dire, vous pouvez faire des merveilles. Bon, regardons un dernier coup d'œil. 21. Coucher de soleil Jour 18: Les couleurs sont l'umbre brûlé, sienne brûlée et l'outremer, le rouge profond, le brun, les peintures orange gris ou para, rose brillant, bleu Winsor, Naples, jaune, rouge. Bien que vous n'ayez pas besoin de tous ces chercheurs ou prix et que vous devez CAN cette peinture particulière, ainsi que le rouge et l'orange. Si vous n'avez pas de haut, je vais utiliser votre voiture. Le mien. Ce n'est peut-être pas le même résultat dynamique que celui que vous obtiendrez avec l'opéra, mais vous serez quand même en mesure d'obtenir quelque chose de similaire. Ils pensent : Eh bien, je veux dire, dans le prochain mandat, 10 jours, nous en aurons fini avec tout son voyage et achèterons ce mois-ci et vous aurez 28 cartes de vacances prêtes avec vous. Alors, êtes-vous excités de peindre celle-ci ? Imac reçoit très excité. Allons de l'avant et dessinons simplement une boîte. J'aimerais vous donner une idée précise de façon dont vous pouvez pratiquement dessiner des maisons. Il s'agit maintenant d'une perspective à deux points. Donc, ces deux lignes que vous avez absorbées en ce moment, nous nous rencontrerons en un seul point et cela peut être votre point de fuite. Je vais désigner une ligne d'horizon. Je ne l'ai pas fait. Pour l'instant, je n'ai rien fait de ce genre. C'est juste que je voulais marquer le milieu de ce carré que j'ai dessiné l'allèle. Et puis j'allais dessiner une de mes fenêtres. Maintenant, cette fenêtre est face à moi et elle est plus grande que l'autre fenêtre, qui serait vers la droite. Et ce serait plus petit. Masquer deux lignes obliques vers la zone supérieure. L'un sur l'inclinaison gauche et l'autre sur l'inclinaison droite. Une fois que j'ai ajouté ces lignes inclinées, j'y retournerais et j'ajouterais une lumière la plus grosse sur le côté droit. Maintenant, cela doit encore être conforme à la règle de la perspective, qui est 2 de la perspective. Et ils se rencontreront tous jusqu'à un seul point, ce qui est mon point invisible. Je sais que beaucoup d'entre vous n'ont peut-être pas une idée grossière puisque vous êtes grand sur le point invisible et c'est tout à fait très bien. Essayez simplement d'aller de l'avant et de suivre instructions simples que j'ai ajoutées ici pour dessiner la maison. C'est au milieu du journal que j'ajoute. Et une fois que j'ai ajouté la maison, j'y retournerais et j'ajouterais de la neige pour le fond. Nous allions aller de l'avant et ajouter un peu de pli, une fois en vrac et une fois dans certains de nos styles de lavage à sec. Donc, c'est tout à fait correct. Mouiller sur mouillé, mouillé sur sec. Ces deux styles sont donc bien connus parmi vous, parmi vous tous maintenant, et vous pouvez tout simplement les clouer à tout moment. Un peu de bruit de signe de guidage. Vous pouvez faire pratiquement très, très bien. Vous êtes tous agenouillés, tous les tableaux. Et quand je vois les projets dans ma session de projets, je suis très heureux et excité de passer en revue les prochains projets. C'est encore une fois l'un de mes favoris personnels, car il a des couleurs éclatantes et belles, j'adore peindre mes paysages de beauté pittoresques. Vous avez vu beaucoup de mes autres cours où il s'agit principalement de peintures Vibram. Et cela, au départ, je n'ai pas pensé que j'inclurais régulièrement quelle histoire. Je suis tombée amoureuse de l'ensemble du tableau. Et quelque part ou l'autre, c'était un peu injuste au cas où je ne partagerais pas quelque chose de si beau. Le ciel, le gibbon où vous pouvez rester et sentir la fenêtre. Je pense que quelque chose comme ça peut sûrement ajouter votre carte aquarelle aussi bien sur le visage. spéciaux chaque fois que vous offrez des cadeaux à vos proches et à vos proches. J'ajoute un peu de Naples, jaune. jaune de Naples est l'un des jaunes que j' aime vraiment quand j'ajoute à ma peinture, on peut même aller de l'avant avec l'ocre jaune. L'ocre jaune est une autre couleur que j' adore quand je l'ajoute sur mon papier. L'ocre jaune peut donc être une autre couleur vraiment mélangée à votre opéra. Maintenant, l'opéra est quelque chose que vous n'avez peut-être pas tous. Maintenant, le dynamisme de la peinture vient de peu de couleurs et l'une d'elles est Oprah dans ce cas. Ensuite, je vais ajouter un peu rouge et d'orange vers le haut. Une fois que j'ai ajouté ces couleurs, j'irais avec une partie de mes profondeurs outremer. Or, l'outremer n'est pas une très bonne couleur que je vous demanderais utiliser toujours cette profondeur outremer provient de la philosophie de l'art. Et j'utilise cette couleur depuis un certain temps. C'est quelque chose que j'aime vraiment tout seul. C'est l'une des raisons pour lesquelles je voulais que vous expérimentiez cette couleur et que vous voyiez par vous-même, si ça ne vous plaît vraiment pas, allez-y avec quelque chose comme Taylor Blue, Winsor Blue. Cela peut également fonctionner. Mais d'après mon expérience, celle-ci m'a pratiquement donné la sortie couleur que je voulais vraiment expérimenter. Essayez-le donc. Je suppose que ça vous plaira aussi. Cette mine bleue devient également un peu sombre lorsque vous mélangez à votre opéra. Alors que si vous ne le mélangez pas à votre opérande, ce bleu sera bleu absolu et vous verrez, vous verrez tomber amoureux de la couleur. J'ai pratiquement gardé une partie de l'espace vide car je voulais que ce bleu se montre bien. Et si vous ne quittez pas cet espace blanc, vous pourriez vous adapter à une valeur. C'est aussi très bien. Vous n'avez pas besoin de penser beaucoup pendant que vous êtes sous Carlos. C'est un aspect de l'aquarelle que j'ai appris. Jamais. Ayez peur d'expérimenter. Au cas où vous n'expérimentez pas. Quoi qu'il en soit, vous n'obtiendrez pas le résultat. Si vous expérimentez, un aspect de, je dirais que l'un des bons aspects de l' expérimentation de l' aquarelle est que vous obtiendrez un résultat qui serait à votre goût. Le papier est mouillé. Vous avez déjà appliqué les couleurs. Il est maintenant temps d'ajouter les arbres. Pendant que vous allez de l'avant et ajoutez les arbres, assurez-vous d'utiliser une dizaine de pinceaux. Vous n'êtes peut-être pas très convaincu. Frappez maintenant pour l'ajouter avec la brosse à doublure, vous n'avez peut-être pas l'impression d'avoir tout le contrôle possible grâce à des pinceaux plus fins. Mais croyez-moi, les brosses que j'ai, contrairement au réservoir d'eau et je ne voulais pas prendre de chance avec eux tous. Je pense donc que c'était l' une des bonnes options que j'ai pu explorer. C'est pourquoi le côté est allé de la tête avec fine brosse à doublure pour ce tableau. Aller de l'avant et ajouter quelques couleurs vers le coin inférieur droit de la peinture où se trouve la maison. Et puis j'ajouterais certains des plus grands arbres. Maintenant que j'ajoute les grands arbres pour les STI, dois m'assurer que je ne suis pas par-dessus bord. Je ne vais pas ajouter beaucoup d'arbres. Je ne vais en ajouter que quelques-uns, qui rendrait pratiquement ce tableau plus élégant et pourrait être poursuivi dans nos yeux. moment, tout ce que vous voyez, c'est pratiquement tout cet effet apaisant puis humide, que nous aimons toujours ajouter à notre peinture. Une fois cela fait, j'irais en tête avec l'une de nos deux méthodes humides sur sec. s'agit donc que de la première partie du tableau où nous allons l'avant et que nous ajoutons la première année à notre zone arborée. Il suffit de suivre le mouvement de mes arbres et la façon dont j'ajoute les arbres. Certaines zones semblent vraiment humides, donc je vais juste aller de l'avant et enlever un peu d'eau, sinon mes couleurs couleront tellement que je ne serais pas en mesure de gérer le débit. C'est parfois comme ça que j'aime contrôler où j'aime ramasser les couleurs supplémentaires du papier. Ensuite, ajoutez-y le jeu de couleurs suivant. Je pense que je suis bon. La façon dont il fonctionne, disons que la zone du ciel et les arbres de fond sont bien sortis. Mais nous devons aller vraiment pas à pas et nous devons être très prudents face à ce que nous ajoutons maintenant à notre peinture. Depuis que le premier acheteur est sorti où nous devons continuer à le peindre de manière à obtenir un bon résultat. Même sur les autres parties. Comme même si vous travaillez sur la neige, cela ne devrait pas être un bon résultat. Même si vous travaillez sur la maison, cela devrait être un bon résultat. Restez avec moi, accrochez-vous là. Je peux vous le dire. Vous allez nommer celui-ci. Il suffit de suivre un peu mes instructions. C'est ça. C'est un tableau simple, croyez-moi, les gars, c'est juste que vous devrez peut-être suivre et suivre ce serait, laissez votre papier sécher maintenant. Laissez le papier s'assècher avant d'ajouter de l'eau à votre neige, Adrian, j'utiliserais deux couleurs pour ma zone enneigée. L'un est mon bleu Taylor mélangé à une partie de mon tambour ET, l'autre serait un peu orange mélangé à mon rose brillant. Maintenant, le rose Berlin est la couleur de Magellan Mission Gold. J'ai utilisé cette colonne, les oraux, ce que vous pouvez faire, vous pouvez aller de l'avant avec n'importe quel blanc, un peu opaque et mélangé avec ça. Je pense que cela vous donnerait une couleur plus proche de celle que j'ai un noir. Passer mon pinceau à un pinceau de taille deux, bien sûr . Vous voyez juste que j'utilise ce pinceau. Et puis, lentement, j'allais ajouter cette colonne. Je mélange pratiquement deux couleurs. Ensuite, j'ai cette couleur orange. Vous pouvez même aller à la tête avec le bleu jello. Je ne vous empêcherai pas d'utiliser une couleur. C'est juste que j'aime mélanger deux couleurs et ensuite y aller de l'avant. Il n'y a pas beaucoup de pigments. C'est plutôt un mélange aqueux. Bien que j'ai reçu beaucoup moins d'offres sur le bulletin de vote si vous observez, puis je vais l'ajouter. Il s'agit d'une technique humide sur mouillé. La technique mouillée sur mouillage vous donnera un excellent résultat. Je suis toujours tellement excité à l'idée de travailler sur mouillé, mouillé sur mouillé ou mouillé est la belle technique de bébé que tout le monde et tout le monde peut apprendre et tomber amoureux. Vous devez comprendre qu'en ce moment, nous avons besoin d'une quantité optimale d'eau sur le papier. Si nous avons beaucoup d'eau, les couleurs vont couler. La quantité optimale d'eau est le bon type d'humidité lorsque vous venez appliquer une couche d'eau et qu'il y a un Xin clair. L'eau ne devrait pas être comme s'il y avait des flaques d'eau sur le papal. Si vous avez des pagaies sur le papal , l'ensemble de ce tableau pourrait être utilisé pour un DOS. Nous devons examiner cet aspect alors que nous ne nous peignons pas. Une fois que nous savons que c'est fait, nous savons que la partie supérieure où nous avons peint nos arbres est déjà asséchée. Je vais utiliser deux pinceaux. 17 c'est C, l'un serait mon pinceau à mélanger, et l'autre serait mon pinceau normal. C'est la brosse à doublure avec laquelle j'ai ajouté les arbres. Ajout d'autres arbres. Puisque vous avez utilisé votre brosse à mélanger et quelques zones commandées par un pinceau à mélanger humide, partie de la zone deviendra humide et certaines oreillettes resteront un peu sèches. C'est exactement comme je le voulais. Une chose que je souligne toujours dans chacune de mes peintures, c'est comment devrait être l'approche du tableau ? Pour moi, l'approche de ce tableau est un peu différente de ce que j'ai toujours fait dans mes peintures antérieures. Il s'agit en fait de la deuxième tentative. La première tentative a été plutôt pathétique et j'ai pratiquement dû m'en débarrasser. J'utiliserais le dos du papier pour peindre autre chose. Lorsque vous verrez la conclusion, vous comprendrez combien de peintures j'ai rejettées pendant ces 28 jours. Je paye parfois deux ou trois projets tous ensemble et parfois un des projets ne sort pas bien, puis je n'abandonne pas. Je continue de peindre par deuxième projet parce que parfois ce n'est tout simplement pas comme ça qu'il fallait aborder la peinture. Votre approche était erronée. C'est la raison pour laquelle l'ensemble du tableau n'est pas sorti. Eh bien. Parfois, je suis tellement confiant que ce tableau peut fonctionner exactement comme je le veux. Je vais juste de l'avant et j'expérimente encore plus. Ces petits aspects que j'aime toujours vous dire. Avant, car il y aura des moments où vous penserez que ce n' est pas comme ça que j'aime terminer ma peinture, mais s'il vous plaît, allez-y et complétez votre peinture. Il y a des moments où je n'aime pas du tout ce type. C'est à ce moment que je jette complètement le tableau. Si j'aime le ciel, j'adorerais y aller de l'avant et peindre. Si vous voyez la lecture de Noël, c'est un excellent exemple de ce que vous pouvez pratiquement faire le second, parfois il suffit de laisser votre tableau le premier jour. Ce n'est pas votre journée. Par conséquent, vous n'obtiendrez pas de bons résultats. Lorsque vous reviendrez le deuxième jour, vous serez en mesure de le clouer. C'est toujours agréable de voir votre rêve, votre maison ou le Kievan où vous vivez. Ajoutez-en un, et je vais de l'avant avec une partie de ma valeur brune plus foncée pour celle-ci. En utilisant ma taille six comme pinceau optimal Cauda et en l'étendant à droite comme à gauche. J'ajouterais Fe, une quantité minimale de feuilles sur cet arbre. Vous pouvez décider vous-même, si vous souhaitez en ajouter d'autres, vous pouvez le faire. Mais encore une fois, CDC vous dit avec beaucoup moins de feuilles, cet arbre entier donne tellement de choses. Il y a tellement de beauté qui s'ajoute cause des feuilles moindres. Parfois, moins, c'est bon. Essayez donc d'opter pour un nombre moindre de feuilles sur cet arbre. C'est l'hiver. Et il y a des arbres qui n'ont pas beaucoup de feuilles à cause de la saison hivernale et qui montrent que ce ne sera pas une mauvaise idée. Bonjour. est temps d'ajouter des branches sèches ici et vous pourrez ensuite utiliser votre brosse à doublure orale. Vous pouvez même aller de l'avant avec votre brosse à dix pointes. Juste comme je suis en ce moment. Je vais avec ma couleur brune. Une fois que j'ai ajouté cela avec ma couleur brune, j'y retournerais. Même avec mon gris Payne. J'aime ajouter ces deux couleurs ensemble. Parfois, je travaille avec le gris de mon Payne et parfois je travaille avec mes oraux de sienne brun clair ou brûlé, de couleur brun rouge. Ce sont des couleurs très courantes que j'utilise pour la plupart de mes peintures. Et vous pouvez, bien sûr, à regarder pour trouver un confinement. J'utilise mes doigts pour le payer. Oui. Certains jours, c' est comme quand je dois prendre quelques couleurs, quand je m'en débarrasse. J'utilise mes doigts pour peindre. Pratiquement, c'est l'un des meilleurs moyens d'aller de l'avant et de peindre. Je l'ai vu dans ma propre expérience et CDC. Vous pouvez également vous sentir entendu une fois que vous commencez à l'expérimenter vous-même, à l'aide de ma brosse à doublure. Maintenant, juste pour ajouter certaines de nos valeurs plus sombres dans le gris de Payne, j'allais même aller de l'avant vers la gauche, puis j' ajoutais à nouveau ce genre de branches et ce genre de plantes que vous pouvez toujours, Observez toujours chaque fois que vous allez de l'avant et que vous faites ou séjournez dans des endroits où c'est l'hiver. Et il y a des reflets, les reflets du ciel seront toujours visibles sur la neige. La neige n'a pas de couleur de ses propres orateurs. blanc, vous pouvez dire, parce qu'il est blanc, il refléterait les couleurs que vous avez sur le ciel. Avec une partie de ma couleur ambrée ou ocre jaune, avec un peu de sienne brûlée dedans. Une fois que j'ai ajouté cette couleur, j'ajouterais mon rouge ainsi qu'une partie de mon orange. Maintenant, le rouge et l'orange que j' ajoute sont très jolies. Beaucoup d'entre vous m'ont demandé où le choix de ce rouge provient essentiellement de la philosophie de l'art. Et vous pouvez également utiliser du rouge cadmium. Le rouge cadmium est une très belle couleur de Winsor et Newton. Essayez cette couleur. J'en suis presque sûr. Vous obtiendrez ce beau rouge dont vous avez besoin. aller de l'avant et ajouter une partie du rouge vers la moitié inférieure de la maison, du rouge vers la moitié inférieure de la maison, je regarde de plus près la maison maintenant. Si vous l'observez, nous le surveillons de près et nous la peignons dessus. Je ne montre plus ma palette car je voulais juste que vous vous concentriez. Et je vous dirais pratiquement quelles sont les couleurs que j'utilise. En mélangeant une partie de mon rouge à nouveau puis en l'ajoutant vers la gauche, j'ajoute les valeurs plus foncées. Et quel est le bon côté de la maison ? J'ajouterais. C'est généralement ainsi que vous pouvez absorber la lumière et les ombres pour n'importe quelle maison ou pour n'importe quel objet sur lequel la lumière tombe. Il est temps de passer au sommet de la maison sans tutorat. J'irais de l'avant avec le même bleu. Mélangez le petit bleu. Ce sont les deux couleurs que vous pouvez utiliser. Il suffit d'aller avec un lavage très, très léger. J'ai vu que nous voyons de très près ce que nous peignons. L'ensemble du tableau est si petit. Et parfois, quand je vous donne une vue de plus près et que moi-même, d'accord, ça a l'air vraiment grand. La maison est-elle vraiment grande ? Ce Vk où non, c'est vraiment, vraiment petit. Et maintenant, mélangez-le pour arrêter peu d'eau et un côté pour le mélanger avec un peu d'eau. J'étendais le même type de bleu vers la gauche, puis j'ajoutais un peu de brun au magasin de mots à droite. C'est un peu intéressant de savoir pourquoi je dirais que j' ajoute de la renommée moins de couleur et que je travaille plus avec de l'eau. J'ai toujours eu l'idée de travailler avec des couleurs en moins de quantité et de pigments quantité moindre et plus d'eau. Et travaillez davantage avec de l'eau. Comme il s'agit d'aquarelles, l'eau peut faire de la magie à votre peinture. Et c'est ce qui le rend le plus intéressant. Une fois que vous avez ajouté les valeurs de stuc à votre maison, passez de l'avant et changez de pinceau. Soit vous pouvez utiliser un pinceau de taille deux exactement comme je le fais, mais au bout du pinceau, je ne suis pas sûr que vous vouliez l'utiliser. Passer à ce qu'un pinceau d'art pourrait bien sûr vous donner un meilleur résultat. Vous pouvez avoir plus de contrôle et de gonfler comme vous le feriez pour peindre ou simplement ajouter les lignes plus fines qui sont nécessaires. L'ajout d'une partie de mon écran de peinture peut ensuite le mélanger avec de l'eau, ajouter certaines de mes veines grises à gauche, mais aussi de la fenêtre, puis la mélanger avec de l'eau. C'est comme ça que j'allais peindre ça, mais je changerais de pinceau maintenant. Et puis j'ai nommé quelques lignes de ce côté gauche de la maison. Il s'agit essentiellement de planches de bois qui sont généralement utilisées pour n'importe quel type de liaisons ou pour tout type de Cubains. Et vous verrez souvent que les couleurs sont un peu différentes. Pourquoi y a-t-il beaucoup d' usure qui se produit au fil des saisons ? C'est l'une des raisons pour lesquelles j'aime ajouter un peu de ces lignes ici et là. Cela dit, je suppose que je suis plutôt content de ce qui s'est passé. J'allais me diriger avec une cassure blanche et j'ajoutais les vitres. Il a l'air assez plat ASU absorbé en ce moment ma fenêtre et je ne veux pas qu'elle ait l'air si plate. C'est l'une des raisons d'aller de l'avant avec ma brosse à doublure, puis d'ajouter des lignes exactement comme vous le résolvez en ce moment. C'est un moyen très simple de trouver que vous devez avoir un peu plus de contrôle sur votre pinceau. Encore une fois, en allant à gauche de la fenêtre, puis en ajoutant la cassure blanche. Une fois que vous avez ajouté cette cassure blanche, vous savez simplement que votre peinture est pratiquement terminée. Est-ce que c'est juste que c'est fini ? Par conséquent, allez de l'avant et ajoutez quelques lignes, même faites ce qui a survécu au site. Encore une fois, ce tableau est quelque chose qui me tient à cœur car il est simple, facile, intéressant. Et il y a tellement de choses que nous avons expérimenté des techniques humides sur mouillées, humides ou sèches. Ensuite, certains de nos arbres, et cetera, tout est assemblé. C'est vraiment très beau résultat que je peux résoudre sur le papier. J'espère que vous pourrez obtenir le même résultat, puis retirer le ruban sous un angle, mais seulement retirer le ruban une fois que votre papier complètement sec et que vous obtiendrez un dernier regard sur votre peinture, je pense que vous tomberez également amoureux de ça. Nous allons peindre un peu plus de neige. Cette saison hivernale. 22. Jour 19: Ce n'est qu'une couleur que nous utiliserons de Bangkok, et c'est le kylo. Vous pouvez choisir la couleur que vous souhaitez aller de l'avant. Idéal pour peindre ces pins brumeux car c'est une peinture monochrome. Ok, allons peindre la forêt de pins brumeux. Sans forêt de pins brumeux, les hivers ne sont jamais terminés. Et avec le lac et le reflet, il ne fait que s'y ajouter. Nous allons commencer par marquer votre ligne d'horizon. Vous pouvez également coller du ruban adhésif. Vous observerez comment je le fais plus tard dans le processus. Et je n'utiliserai qu'une seule couleur, qui est jaune fait de Dan Gong. Vous pouvez maintenant choisir votre propre couleur. J'aime beaucoup cette couleur et je voulais expérimenter un peu avec elle car elle a un double ton dessus. Et vous pouvez voir qu' il y aura deux couleurs qui apparaîtront d'un côté, commencez à l'appliquer sur le papier. D'accord. J'ai commencé à appliquer l'eau, mais une fois que j'ai appliqué l'eau vers le haut, je comprends bien que je doive même masser la zone du lac en contrebas. C'est à vous de décider si vous voulez le faire. Si vous ne voulez pas le faire, j'aime généralement le masquer pour la grandeur. C'est juste un peu plus facile de cette façon. Vous ressemblez davantage à un artiste de niveau intermédiaire ou avancé. Bien sûr, ce n'est pas un recul. Vous devez savoir exactement où vous voulez peindre vos arbres, où vous voulez ajouter à la répulsion, où vous voulez peindre le lac. Donc, tout ce que vous avez en tête de cette façon. Maintenant, allez de l'avant et mélangez simplement un peu plus la couleur. C'est l'obscurité, une charge que je vous ai dit. En fait, il montre plus d'effet vert foncé, mais quand il tourne ou quand l'eau tombe dessus vous verrez alors la magie se produire. Oui, c'est une couleur très magique. Je dois dire. Il a deux tons dedans. L'un est Harpo, vert et un modèle du jaune. C'est pourquoi j'ai vraiment adoré la couleur lorsque j'ai commencé à l'utiliser. C'est la première fois, bien sûr que je l'utilise, mais j'ai entendu parler de l'érudit et c'est le parfait pour notre forêt monochrome. Vous pouvez, bien sûr, aller de l'avant avec tout ce qui est disponible avec vous. Vous pouvez choisir vos couleurs. C'est juste moi qui voulais expérimenter cette couleur. Il n'y a rien de plus que nous ferons si vous alliez de l'avant et expérimentez cette nuance particulière. Donc, je vous laisserais cela à vous si vous voulez expérimenter comment vous voulez expérimenter et tout cela ne devrait pas poser de problème, d'accord, aller de l'avant et ajouter quelques couleurs et quelques zones puis vous observez comment j'ajoute de l'eau. Laissez vos couleurs ne pas s'entourer. C'est ce que je vous demande. Tous. Laissez vos chiens de couleurs autour de vous si vos couleurs dansent autour de vous pour comprendre que ce tableau est quelque chose de génial et qu'il s'est avéré selon vos besoins. Je le dis toujours à tous ceux qui apprennent ou veulent apprendre les aquarelles, c'est ce qu'il fera son plan de travail principal n'a pas besoin de travailler beaucoup. Dans ce cas, allez de l'avant et utilisez ma brosse à doublure. Puisque c'est un petit papier et que nous travaillerions mouillé sur nos pins mouillés car c'est Misty et vous pouvez voir comment mes couleurs coulent. Il est en train de devenir une floraison. Ce que vous pouvez généralement faire dans ces cas, allez-y et enlevez simplement la couleur supplémentaire sur un mouchoir exactement comme vous me l'absolvez, puis commencez à l'étendre pour mettre la main gauche vers le droit. C'est la meilleure méthode pour vous promener dans vos aquarelles pour vos pins, qui sont Misty. Et vous pouvez voir qu'en allant de l'avant avec mes valeurs plus claires, les valeurs plus claires de vos pins enlèveraient toutes les couleurs supplémentaires. Votre fond est déjà mouillé. Nous allons mouiller sur mouillé. Une fois cette zone sèche, vous obtiendrez une couleur plus légère que celle que vous observez en ce moment. J'y vais avec un mouvement très, très facile, qui s'étend à gauche, s'étendant à droite, et au milieu, je ne fais que tracer une ligne. Vous voyez que c'est beaucoup plus technique que ce que j'ai essayé d'ajouter. Donc, il suffit de bouger vers la droite, se déplacer vers la main gauche, faire ce genre de mouvements. C'est un excellent exercice même pour votre mémoire musculaire. Vous pouvez l'utiliser dans n'importe quel autre projet final. Je connaîtrais la taille et la forme des arbres. C'est vraiment important lorsque vous travaillez avec des aquarelles. Si vous ne connaissez pas la forme et la taille des arbres, ils sembleraient uniformes. Même jamais, il est absolument asymétrique et il n'y a aucun moyen que vous puissiez voir une sorte de hauteur pour les arbres au cas où ce n'est pas artificiel. La plupart de ces arbres se trouvent dans les zones où il se trouve. Pour moi, il y a beaucoup de manques sinon vous pouvez simplement le voir. Avant que la neige ne se produise. Cette expérience que j'ai vécue lors de mon voyage que j'ai dû atterrir en Inde, c'est une petite station de colline. Vous pouvez le vérifier. C'est un endroit magnifique au cas où l'un d'entre vous serait ici en Inde. Il faut en visiter un. n'y a que peu d'obstacles et on savait vraiment trouver la paix et la beauté ensemble au même endroit. Ok, allez de l'avant et ajoutez d'autres arbres comme je vous l'ai dit plus tôt. Et dans certains arbres plus petits, parce que nous avons une combinaison d'arbres, certains seraient plus petits, la somme serait plus grande. Je pense que j'aimerais ajouter une petite montagne vers la droite. Maintenant, il y a des moments où je prendrais décision impromptue, car il une décision impromptue, car il est possible que je doive renoncer à tout ce que j'ai pensé plus tôt, car mon papier est encore mouillé. Et en montagne doit être fait selon une technique mouillée sur mouillée. Donc, ce genre de décisions impromptues que vous prenez habituellement lorsque vous travaillez parfois avec aquarelles et que vous sentez que cela ne suffit pas. Et je veux quelque chose de plus dans ce tableau. Ce que vous voulez plus dans ce tableau c'est cette montagne que j'ai faite. Ouais, ça pourrait sembler assez important pour beaucoup d'entre vous que je décide d'habitude tant de choses. La poliomyélite que je ne vais pas peindre. Pourquoi une décision impromptue alors ? Il y a beaucoup de fois où nous prenons beaucoup d'aquarelles de décision impromptues, ce que vous ne voyez généralement pas. Et c'est juste une tentative de vous montrer que oui, il y a des moments où nous prendrons décisions impromptues et qu'il y aura une sorte de difficulté que vous pourriez rencontrer car il y aurait des valeurs plus sombres ou plus claires. Les arbres étaient tous finis. Pourquoi avons-nous passé le dessus pour ensuite peindre nos montagnes ? Toutes ces questions doivent donc se poser. Mais croyez-moi, cet impromptu, rends ton tableau encore plus beau. Il suffit donc d'étendre un peu plus à gauche et à droite. Une fois que vous aurez étendu à gauche et à droite, vous constaterez que votre peinture est vraiment jolie et que les reliures des parcours sont mouillées. Je peux donc y revenir une fois de plus et ajouter les pins. Cela ne devrait poser aucun problème pour aucun d'entre vous. C'est juste que je travaille avec ma brosse à doublure. Ce papier est vraiment petit, donc travailler avec une taille 1 ou une brosse à doublure dans ce cas. J'ai utilisé mon ruban de masquage maintenant. Le ruban de masquage que j'utilise est essentiellement un lavage. Vous pouvez aller de l'avant avec du ruban adhésif washi. Il est facile de retirer et même lorsque votre papier est mouillé, il ne vous permet pas d'arracher votre papier. Alors que si vous utilisez votre ruban de masquage, il y a des moments où votre papier peut être arraché. C'est l'une des raisons pour lesquelles chaque fois que vous pensez vouloir appliquer couleurs sur votre paypal ou que vous souhaitez travailler avec immobile, essayez d'utiliser n'importe quel type de ruban adhésif washi ou comme bon papier séchez puis commencez par le reflet du lac. C'est tout à fait très bien. C'est ainsi que nous pourrions y aller de l'avant et nous attaquer. Différents éléments différents, a, y compris ceux comme si nous devrions utiliser du ruban washi, si nous devrions utiliser du ruban de masquage, tout ce que nous devrions utiliser cette corde importante à comprendre. D'accord, appliquons des valeurs plus sombres de vert. Maintenant, la valeur la plus foncée du vert que j'applique est essentiellement de petites lignes. Maintenant, ces multiples lignes que vous voyez le VIH aimeraient souligner un peu pour ajouter ma répulsion, tout comme cela montrerait le mouvement du lac. Une fois que vous verrez le mouvement du lac, vous serez étonné de constater qu'il semble tellement réaliste. J'ai laissé des espaces blancs où j'appliquais l'eau. Maintenant, c'est précisément que vous verrez sur certaines photos que ce genre d'espaces de combat est endetté. Et je voulais simplement souligner que de cette façon, cela vous donne beaucoup plus de liberté de travailler avec les Blancs, ainsi que les valeurs les plus sombres. Et cela le rend beaucoup plus réaliste. Le papier est mouillé les mains, je peux aller de l'avant et appliquer des valeurs plus sombres. Il y aurait un reflet des découvertes que nous avons peintes plus tôt. Donc, si vous êtes aussi l'un des amoureux des pins, alors oui. Je suppose que vous devriez aller de l'avant et appliquer certaines de vos couleurs maintenant. Cela donne que votre papier n'est pas mouillé. Je vous demanderais de le laisser ici. Laissez sécher votre papier, puis revenez et ajoutez les épines. Il peut s'écouler un certain temps la partie calque ou la partie apprenante se dessèche, puis revienne. Mais je peux vous dire que vous seriez très heureux de cette façon. D'accord. Je suppose que je suis bien d'aller avec celui-ci. Maintenant, progressons un peu plus pour comprendre comment nous voulons peindre autres ondulations dans l'eau ou toute autre réflexion. Bien qu'il s'agisse d'un exercice très facile. C'est juste que nous travaillons avec la réflexion, nous travaillons avec les effets maussades des pins sur la forêt. En général, je n'aime pas peindre beaucoup de forêts de pins Moody, beaucoup de pinèdes brumeuses. J'aime aller avec des couleurs plus vives. Mais d'une manière ou d'une autre, il y avait une photo dans mon esprit et je voulais vraiment ajouter pour cette saison de Noël. Je pense que cela vous plaira aussi une fois que vous commencerez à expérimenter celui-ci. C'est vraiment une jolie peinture. Tout d'abord, la couleur est vraiment jolie. Il y a de la saleté sur un ORL et généralement je ne vois pas ce genre de couleurs. Donc, il y a toujours une marque appelée Daniel où vous obtenez ce genre de couleurs dans une large mesure. Donc je pense que vous pourriez trouver les quelques couleurs comme, je pense que la lunaire perd leur que la colle Moon, la colle est là. Ce sont les couleurs qui ont un double ton comme je le fais sur ces feuilles. Et j'ai ces nuances avec moi-même. Donc je sais que ce sont les couleurs qui ont le double, alors allez-y avec ces couleurs, orange aussi, avec une seule couleur qui est disponible avec vous. Il n'y a pas de règle en tant que telle selon laquelle vous devez travailler uniquement avec ces couleurs. Allez-y et commencez à ajouter d'autres couleurs au premier plan. Des pins. Pourtant, le papier est mouillé, vous n'obtiendrez pas un très bon résultat, je dois dire, mais c'est tout à fait très bien. Et même si vous obtenez un effet flou, c'est bon. Nous pouvons toujours le revoir une fois de plus. Nécessaire. C'est un excellent moyen de pratiquer les arbres. C'est une excellente façon de pratiquer la peinture à n'importe quel moment. Je dis toujours que chaque fois que vous n'êtes pas bien au courant du mouvement de votre pinceau, optez pour n'importe quel type de peinture simple et vous vous sentirez beaucoup plus confiant. Ce tableau vous aide encore une fois à être de plus en plus confiant en tant qu'artiste. Comment peindre ce genre de petits aspects et d'aquarelle. Comment peindre des lacs, comment peindre le reflet, comment peindre tout ce qui est possible à l'aquarelle. Je suis plutôt contente d'ajouter quelques lignes supplémentaires, une ou deux autres lignes ici et là , car mon papier est encore mouillé, donc ajouter des lignes n'est pas un problème. Vous ne me donneriez pas les bords durs. Je n'obtiendrai que ces couleurs douces et jolies dans mon tableau. Bon, voyons maintenant comment on peut prendre des couleurs. Remarquez un processus très simple. Prenez une brosse humide et commencez à ramasser le calleux exactement comme je le fais. À chaque fois. Chaque fois que vous prenez la couleur et que vous nettoyez le pinceau, ou simplement la façon dont vous résolvez maintenant, la couleur apparaîtra sur la zone que vous avez déjà soulevée. Il est donc important de toujours nettoyer vos pinceaux avant d'aller de l'avant. Encore une fois, je ramasse les couleurs. Maintenant, le papier est sec et sur le côté gauche, donc je vais y ajouter mon arbre. Il y aurait plus de profondeur que je veux créer maintenant pour ajouter de la profondeur, pour ajouter plus d'arbres, il faut qu'il s'agisse d'un, valeur d' inductance 1 et d'une valeur plus légère. Des arbres plus légers que nous avons déjà ajoutés, tandis que les arbres à valeur tacos un ou deux que j'aimerais ajouter avant de terminer ce tableau qui a l'air plus organique dans la nature. C'est comme ça que j'ai généralement absorbé mes tableaux et je pense que c'est ça, même si le public l'aime habituellement. D'accord, allez-y, complétez cela et commencez à faire ces petites lignes comme ce petit morceau de terre, qui provient de la gauche vers la droite. Encore une fois, il est au premier plan, ce qui signifie qu'il est plus proche de nous. choses qui sont plus proches de nous, nous semblerons plus ductiles, et les valeurs seront plus sombres. Dans ce cas, beaucoup d'entre vous ne savent peut-être pas quelle est la valeur. Par conséquent, pour une grande majorité, je voudrais simplement vous dire que les valeurs sont essentiellement les couleurs que nous utilisons. Il s'agit d'une peinture monochrome. J'ai utilisé des valeurs plus légères pour un arrière-plan, pour la zone brumeuse. Alors que pour mon premier plan, j'utilise une valeur plus foncée, ce qui signifie plus de couleurs pigmentées, couleurs plus crémeuses que j'utilise. Alors que pour le fond, j'allais de l'avant et j'utilisais plus souvent des valeurs plus légères. C'est-à-dire plus d'eau et moins de pigments. J'aimerais ajouter encore un peu plus de profondeur pour un ou deux arbres morts et l'arrière-plan, comme nous le ferons, certains arbres qui semblent plus sombres même lorsqu'il y a une mystification, la volonté J'ai l'air un peu plus sombre. Allez-y et ajoutez un peu de couleurs. Je pense que cela devrait être bon dans ce cas. Et vous obtiendrez exactement, je veux dire, l'ensemble du tableau se déroulera exactement comme vous le souhaitez au fait. Et vous ne vous guidez pas à travers les oiseaux. C'est très simple. Lorsque vous peignez les mots, vous enregistrez le corps, puis étendez vers la gauche et vers la droite. Je viens d'ajouter quatre ou cinq oiseaux vers le coin supérieur droit, j'ai une des classes, c' est-à-dire que le capteur de mots tourne. Il est hors du cours mensuel Martin. Nous reviendrons bientôt à un cours Monkey MyTime. Au cas où vous voudriez apprendre les oiseaux et le soluté je pense que cela devrait être la classe aussi, prenons simplement quelques couleurs et quelques-uns des domaines où je pense que l'immobilité, désolé. C'est juste que les réflexions ont également des rapports et je voulais juste en éclaircir certains. D'accord. J'ai laissé sécher mon papier et maintenant je retire le ruban en angle. C'est assez facile d'aboyer, ne me croyez pas, chaque fois que nous voyons le champ profond, c'est tellement satisfaisant. Mais quand je le fais, ce n'est pas du tout satisfait, c'est fou. C'est ainsi que tout cela apparaît. Maintenant, sur cette dernière partie, nous devons simplement décoller et voir comment la peinture est apparue. J'en suis presque sûr. Cela peut paraître facile, simple, mais c'est un excellent exercice de faiblesse. C'est un excellent exercice pour tout type de contact de Noël que vous souhaitez envoyer à vos proches et à vos proches. Retrouvons le prochain 28e jour. C'est tellement proche maintenant que nous allons finir dans la semaine prochaine ou un peu plus. Oui, huit autres fixations à faire et c'est tout. Tout ce voyage va prendre fin. 23. Tasse de café chaude de jour 20: Discutons de la palette de couleurs, sienne brûlée et des peintures brun foncé outremer, gris, bleu, jaune, vert. Quand c'est Kay Brown, une centaine. OK, les gars. Aujourd'hui, nous allons partager notre expérience avec les membres de notre famille. C'est le contact que vous pouvez envoyer à vos proches et chers amoureux d'une tasse de cappuccino. Café ou Chai. chai est t et c'est généralement une boisson courante en Inde. Alors, faisons-le. J'adore savourer ma tasse de café ou de thé chaud. Mon balcon. Et ce tableau ne comporte actuellement que trois lignes. Oui, j'espère, euh, que mijote-t-elle ? D'accord. J'essaie de peindre une clôture. Et avant de peindre une clôture, je dois bien sûr marquer les zones que je dois ajouter pour mes lignes de clôture en bois. Oui. Et en plus, il y a une zone où vous pouvez garder la tasse. C'est généralement un aspect très courant que vous pouvez observer dans n'importe quelle cabine d'hiver. Ou si vous séjournez en hiver ou que vous séjournez dans un hôtel où il y a beaucoup de neige, nous trouvons généralement des maisons faites de biens et de phénomènes courants qui peuvent être vécus. J'espère que ce tableau vous plaira. C'est l'un de mes tableaux préférés. J'ai pratiquement inclus des peintures dans cette série, qui sont mes propres préférées. Cela peut paraître un peu étrange pour beaucoup d'entre vous cette série particulière est un peu avancée et la façon dont j'ai sélectionné ces tableaux, tout est tiré de l'expérience que j'aime avoir R, j'ai eue durant mes premiers jours ou Je l'ai habituellement pendant cet hiver et pendant la période de Noël. J'adore l'inclure dans les CD. J'espère que ça vous plaira. Et croyez-moi les gars, ce sera une expérience complètement différente, l'expérience de ce que vous partagez avec vos proches et les vôtres. Et ce n'est qu'au moyen de la peinture. J'espère que ça vous plaira. Allons-le cette fois. Ce sera un croquis simple, continue de l'attraper au fur et à mesure que je l'accompagne. Tout se réunira jusqu'à un seul point. Et c'est essentiellement votre point de fuite, qui se trouve à gauche du papal. Ce point de fuite signifie que tout va converger vers un seul point en dehors du papier, également appelé point invisible. Beaucoup de gens appellent « liant invisible », beaucoup de gens appellent « point de fuite ». Beaucoup de gens ont des noms différents pour l'appeler. Mais généralement, dans la règle de perspective, il est connu sous le nom de point de fuite. J'ai fait une petite ligne droite et essayé d'ajouter la tasse. Maintenant, processus très, très simple. Je m'en occupe une ou deux fois. C, personne n'est exporté chez Sketch. Nous essayons tous, et c'est ce que je voulais vous dire. Même les artistes expérimentés, même vos instructeurs, prennent du temps. C'est le tableau que j'ai essayé au premier rang et il est bien sorti. Donc vous pourriez sentir que, d'accord, elle le dessine deux fois. Elle l'efface beaucoup plus que d'autres peintures. La plupart des peintures que j'ai incluses dans le CDS ont été peintes deux fois. Je ne sais pas pourquoi, mais c'est arrivé que la plupart de ces peintures ne me satisfaisaient pas au premier plan. Mais je savais que je ne pouvais pas le clouer au deuxième tour. C'est pourquoi je voulais le faire de cette façon. Commençons par ce mug. C'est un MC très simple, je vous l'ai dit. Ensuite, nous commençons par l'arrière-plan. arrière-plan serait la zone supérieure. Nous utiliserons très peu de couleurs. Encore une fois, ce ne serait que pour la profondeur, et cetera, très même besoin des couleurs. Il s'agit principalement de neige et de quelle couleur pouvez-vous ajouter à la neige ? Le jaune. Et si c'est un coucher de soleil, mais que ce n'est pas un coucher de soleil, nous utiliserions donc des couleurs comme le bleu, ainsi qu'une autre rangée peut être un peu violette. Ce sont les seules couleurs que je pense que je pourrais aller de l'avant. Oui, bien, mon parcours, j'ajoute un ou deux petits arbres. Une fois encore. Nous devons ajouter une petite zone au-dessus de laquelle il y a un arbre et vous pouvez voir des arbustes. Nous n'allons pas peindre de ciel dans ce cas, ce ne sera que trois buissons qui donc une fois que vous serez d'accord avec le croquis et que vous avez l'impression de vouloir commencer à le passer dessus pour votre peinture à l'aquarelle. Enlevez toujours le graphite Max supplémentaire. J'ai toujours été très clair à ce sujet. Je voudrais, encore une fois, répéter. Nous irions de l'avant et supprimerions les mois extra glorifiés. Toutes ces lignes, lignes tordues que vous observez moment serviront de neige. Par conséquent, certains viennent de suivre. Ce processus va être simple. Comme toujours, j'aime bien mélanger un peu de brun dans mon vert jaune. Il donnerait une couleur similaire à celle-ci. Pratiquement, vous pouvez utiliser n'importe quelle couleur de votre choix, car je voulais quelque chose d'un peu plus sombre de mon côté. C'est pourquoi je suis allé de l'avant avec cela. Vous pouvez mélanger et c'est un bon chemin. Vous obtenez ce que vous pouvez essayer. Essayez le vert Hooker et un peu de brun, vous obtiendrez une très belle colonne profonde. Il s'agit plutôt d'un jaune, d'un vert et d'un brun. C'est la raison pour laquelle vous obtenez une couleur comme le swap. Mais vous pouvez certainement essayer l'autre. Vous allez en tomber amoureux. Et une autre chose que vous pouvez faire est de mélanger de la quinacridone, de l' or et un peu de vert. Cela donnera aussi une couleur qui est quelque chose à celle-ci et proche de celle que vous m'avez absorbée en l'appliquant en ce moment. La couleur que j'ai pour l'arrière-plan est un peu plus foncée que ce à quoi je m' attends avec un vaporisateur et un ressort, donc mortel, vous pouvez le faire si vous sentez que l'humanité du peuple a diminué. Vous pouvez faire cet exercice sont des lignes. Vous pouvez également faire ce type de phénix quand vous voulez maintenir et le type d'humidité sur votre papier qu'est Major Reno dit que vous voulez que vos couleurs coulent, alors ajoutez un peu de eau. Vous verrez les couleurs couler d'elles-mêmes. Plutôt que d'utiliser votre pinceau et d'ajouter l'eau sur votre papier là où vous ne pouvez pas beaucoup travailler sur les mouvements. Ainsi, vous pouvez également régler cela, d'accord, ajoutant une disposition de l'arborescence en arrière-plan, ainsi qu'à droite. De plus, j'irais de l'avant et j'ajouterais cette mise en page pour l'arbre. Et c'est la valeur la plus sombre que vous m'observez, je suis en ce moment, encore une fois, à gauche comme à droite, j'irais tête et cœur dans ce contexte. Une fois que j'ai ajouté cet arrière-plan, suffit de choisir quelque chose de trier les jetons et l'utiliser pour vos effets comme de la neige et la zone d'arrière-plan. Une fois que vous avez ajouté ces effets et la zone d'arrière-plan, utilisez une partie de votre brun. Maintenant, Brown. Je suis toujours content du lien de père Noël que j'ai. J'utiliserais donc la même sienne brûlée pour ce tableau. Avec ça. J'y vais et j'utiliserais un peu de brun rouge. Vous pouvez garder le brun rouge. Et quand je suis venu avec vous, n'ai pas de brun, allez avec un peu de carmin. Et cette chronologie vous aiderait vraiment à ajouter du rouge foncé à votre couleur marron, dont vous avez besoin pour cette peinture, d'accord ? Et commencez à ajouter la sienne brûlée, comme je vous l'ai dit plus tôt, je vais juste utiliser mon pinceau taille 8 pour ajouter ces couleurs. Vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau de votre choix. Maintenant, depuis la taille des pinceaux majeurs, vous avez décidé par la feuille de papier. Et puis la feuille de papier. Vous voulez généralement dire que le type de personnes que vous utilisez, c' est-à-dire le statut de taille, les tailles 15 centimètres. Et c'est une statistique de taille vraiment petite que je vais de l'avant. Vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau de plus grande taille si vous utilisez une plus grande forme de personnes. Je vous laisse donc la décision, ce que vous voulez utiliser en termes de pinceaux et sur quel pinceau vous avez le plus de contrôle. Il y a tellement de pinceaux que nous avons pour nous-mêmes, mais seulement avec quelques pinceaux qui pleurent. Et l'une des raisons de cela est que nous avons un contrôle médial avec quelques brosses comparativement à d'autres brosses que nous n'utilisons pas souvent. Il est tout à fait bon d'avoir un inventaire ou de conserver un inventaire, mais de ne pas l'utiliser si souvent, aucune exigence de brosses ne peut être différente pour différents types de supports. Pour le goulash, j'ai un ensemble de pinceaux différent que j'utilise. Pour aquarelles. J'ai un ensemble de pinceaux différent. Je vais avec le lavage plat en ce moment. C'est principalement le MSN que j'utilise lentement, régulièrement. Nous verrons comment je commande les valeurs de la sienne brûlée et j'ajouterai d'autres couleurs pour lui donner une meilleure forme et une meilleure beauté. Ok, une fois que j'ai identifié des liens, Père Noël, j'irais de l'avant avec notre valeur plus sombre. Que voulez-vous dire par colonne de valeurs plus foncées ? C'est surtout, quand Nike Brown, que vous absorbez en ce moment sur ma palette, cela est mélangé à un peu de rouge. C'est tout à fait correct. Le talent que vous avez disponible sur votre palette est bon à emporter. Vous pouvez même mélanger un peu de veuve noire a été sienne et l'utiliser. Vous pouvez également mélanger un peu d' indigo avec votre sienne brûlée et l'utiliser. Vous pouvez également mélanger un peu d'écran de peinture avec vos liens et l'utiliser. Je vous laisserai cette décision. Comment mélanger vos couleurs, quelles couleurs vous souhaitez utiliser. Chaque fois que vous n'avez pas besoin de posséder tous les tubes ou du Népal les dollars et avez toujours un bon résultat. C'est ainsi que nous y prenons. Je pense donc savoir que vous avez une meilleure idée de la façon dont je travaille. Après tant de peintures différentes que nous avons réalisées. Chaque fois que je n' utilise pas de couleurs similaires ou de type P, je peux utiliser beaucoup de couleurs d'un seul ensemble. Et parfois, je n'utilise pas beaucoup de couleurs. J'ai travaillé avec une palette limitée. Comme chaque fois que vous voyez mon genre de travail, j'ai essayé de mélanger et de faire correspondre beaucoup de choses. Pourquoi est-ce que je dis ça ? Vous devez connaître la théorie des couleurs. Vous devez utiliser les couleurs que vous avez disponibles avec vous-même. Vous devriez comprendre tout ce qu'il y a dans les aquarelles et qui n'est possible que lorsque vous travaillez avec du monochrome, avec une lueur, quelque chose comme une palette limitée que vous travaillez avec beaucoup de colonnes ensemble tous les jours, chaque valeur, chaque couleur, vous pouvez mieux le comprendre de cette façon. Une autre chose que je voulais souligner, c'est de monter, mais je travaille en ce moment sur mon papier. Vous m'observez en utilisant la valeur plus sombre de la marque Nike. Mais cette valeur taco de Nike Brown ne vous donne que des couleurs douces. Maintenant, comment cela vous donne ces bords doux, car chaque fois que je l'applique sur une surface mouillée, cela me donnerait ces bords doux et ces lignes qui ont l'air vraiment, vraiment jolies. J'utilise ma taille deux, ai pris notre pinceau pour ajouter ces couleurs. Et puis je me dirige vers la zone supérieure où j' ai toutes ces lignes ajoutées pour mes arbres. Mélange de deux couleurs. L'un est ma sienne brûlée et une partie de mon groupe que j'ai donné, ainsi qu'un peu d'eau. L'eau fera toujours son travail. Les aquarelles signifient beaucoup d'eau que j'utilise habituellement pour mes peintures. Je peux vous dire que l'eau peut faire des merveilles dans chaque tableau. Dans quelques minutes. Pour voir la magie des aquarelles, vous devez utiliser moins de pigments et plus d'eau. Vous pouvez vraiment comprendre à quel point vous peignez magnifiquement, il s'avère. D'accord. ajoutant quelques lignes, comme je vous l'ai dit tout à l'heure, elles sont mouillées, mouillées et je vais finir ça. Une fois que j'en ai fini avec la clôture, j'allais ajouter des valeurs plus sombres sur le côté gauche de mon papier où je veux montrer un arbre. Ce serait absolument et perdrait quelques couleurs, ce qui est majoritairement mon vert. Et ce vert, je vous ai déjà dit embaucher comment j'ai fait Dumb. Il est donc tout à fait bon d'utiliser des couleurs assorties. Vous n'aurez pas besoin d'utiliser la couleur exacte, que je la montre en ce moment. C'est très bien. Alors que nous essayons d'apprendre une nouvelle technique ou bien nous nous sommes alignés pour savoir quelles sont les couleurs. Nouveau passe-temps ou génération quelque chose qui est absolument nouveau pour nous. Nous devons suivre tout ce qui est disponible avec nous chaque fois que tout ne sera pas disponible. Nous devons donc également être conscients de ces aspects. Et ensuite, allez-y avec le flux maintenant. Et comme je l'ai fait là-bas, j'ajoutais un peu de couleur ici pour le rendre plus lâche. Vous voyez un angle différent en ce moment. C'est bon. Chaque fois que j'aime vous expliquer comment cette peinture se présente de différentes manières. C'est tout à fait très bien. Et vous observez à quel point il est lâche. Je ne définit pas grand-chose en termes de lignes, et cetera. Il suffit d'aller de l'avant et d'ajouter des traits simples, de petites lignes. C'est ça. Je ferais la même chose du côté droit de mon tableau. C'est encore une fois, le pin, que je veux montrer qu'il serait absolument perdu. Je sais que vous êtes tellement conscient de la façon dont je les peins, façon dont j'aime travailler autour de vous. Celui-là complètement. Mais je veux quand même vous guider tout au long du processus. Avant de terminer ce tableau. Je voudrais simplement vous montrer comment j'ai travaillé exactement dans chaque tableau. Comme chacune de ces reliures a quelque chose de nouveau que j'explore ou je vous le montre. Par conséquent, aller avec quelque chose de nouveau signifie un peu de conseils. Un peu de conseils est donc toujours bon. Et maintenant, en ajoutant quelques feuilles en vrac, comme je vous l'ai dit plus tôt, une fois que j'ai ajouté ces bulletins d'information, je commencerais à ajouter des couleurs pour la connaissance de mon arrière-plan, et cetera, en tant que données le fond qui est encore complètement vide. Et j'aimerais le définir un peu plus. Commençons par ajouter une partie du genre de père. Et j'aime ajouter à cette colonne car c'est la saison de Noël et de la fenêtre, elle doit être célébrée avec la couleur rouge. Vous pouvez aller de l'avant avec votre rouge Winsor ou vous pouvez aller de l'avant avec toutes les données disponibles avec vous. J'utiliserais une quantité de sienne brûlée et des valeurs plus sombres, non ? Votre rouge-brun. Deux. Sur le côté gauche. Vous pouvez même utiliser du perylène marron ou lire un peu, n'importe quelle autre valeur sombre du rouge comme carmin pour le faire paraître un peu taco. J'aime repasser l'ombre éclaircie. Maintenant la plus légère depuis la droite, l'ombre serait à gauche. C'est comme ça que je m'y prends. Et c'est tout simplement là où vous pensez que vous êtes passé par-dessus bord avec le tableau ou les règles, ce n'est pas correct. Utiliser un mouchoir pour enlever le Carlos supplémentaire. C'est tout. Continuez à ajouter les couleurs. J'utilise mon pinceau taille deux pour ajouter les couleurs. En ce moment. Continuez à le résoudre. Nous allons bientôt examiner de plus près comment vous pouvez même ajouter les ombres. Comment ajouter les couleurs sur la tasse Hand, Luke. Maintenant, je veux dire que les couleurs sur le manche de la tasse sont très importantes de manière facile. Si vous ne comprenez pas comment ajouter des couleurs sur le manche de votre tasse, il peut être difficile pour vous comprendre comment travailler avec la plus petite zone ou avec les zones qui sont vraiment petites et un peu compliqué, beau. Il suffit de prendre n'importe quel pinceau fin disponible et qui devrait faire le travail. D'accord ? Ajout de valeurs plus sombres et de quelques zones. Ensuite, allez de l'avant et ajoutez quelques couleurs sur le couvercle et sur le dessus de la tasse. J'aimerais le garder un peu plus léger, puis utiliser une valeur un peu plus sombre pour la partie supérieure de la tasse. Pour que nous puissions ajouter les couleurs. Ajoutez n'importe quelle porte de fixation à n'importe quel endroit où elle se trouve. Belle ville. Comme je vous l'ai déjà dit, ajoutons de la couleur au Hangul du simulacre. Une fois que vous avez ajouté la couleur au Hamlet par mois, vous pouvez vraiment constater que nous allons utiliser une teinte plus foncée dans une partie de la zone. Et une partie de la zone serait d'une valeur plus légère. C'est ce que c'est. Juste pour regarder de plus près comment je le peins, en laissant quelques espaces, en ajoutant des valeurs plus sombres et quelques endroits. À chaque fois. Il n'est pas nécessaire d'ajouter des couleurs pour le montrer. Ok, c'est le mois, c'est la poignée. Certains endroits que vous deviez quitter et Dukkha valorisent certains endroits que vous pourriez laisser éclairés sur vous. Et c'est comme ça que je m'y prends. C'est comme ça que j'aime travailler. Vous pouvez utiliser la combinaison de couleurs. un serait la charge utile bleue, ajoutez une quantité de votre outremer dedans, et une certaine quantité de votre noir ou de votre gris Payne, quels que soient les oraux disponibles, vous pouvez même utiliser de l'indigo pour faire ce mélange de couleurs. J'ai ajouté une partie de l'Alia, qui est principalement votre neige. Ce bruit est vraiment, vraiment important pour montrer, comme je dirais, tous les extraterrestres et ne peut pas être blanc. Il y a un reflet de ce type. Ensuite, il y a une réflexion en soi que l'on voit sur la neige. Il est donc important d'ajouter des couleurs en vue des données où vous pensez avoir ajouté des valeurs plus foncées. Bien sûr, vous pouvez aller avec l'eau et la rendre un peu plus légère. Ce sont des aspects de l'aquarelle est très acceptable et qui semble même créer lorsque vous ajoutez des couleurs. Je vais maintenant avec l'eau dans certains médias et dans certains domaines, je vais avec mes couleurs. Il est temps de prendre les couleurs. Maintenant, j'ai ajouté beaucoup de pigments. Je me sens très, très, très, ce n'était pas série d' uniformité de ramassage à l'aide d'une brosse humide. J'aime ajouter une partie de mon livre, puis l'ajouter. J'aime ajouter ce violet dans la plus grande partie de ma zone enneigée. C'est une très belle couleur et je l'utilise très souvent. Vous pouvez également voir à quel point il montre magnifiquement la neige, à quel point vous pouvez voir comment peindre, quoi peindre, etc. D'accord. Aller de l'avant et faire une pause maintenant ou oui. Il est très important de faire une pause. Alors réfléchissez fort. Passez en revue n'importe quelle peinture pendant que vous pensez qu'il faut ajouter plus de couleurs, n'importe quoi de ce genre, il vous suffit d'attendre, détendre, puis d'y aller. En utilisant certains pourraient souhaiter ajouter quelques-uns des points forts et j'utiliserais mon pinceau pour montrer l'innovateur de neige avec un ou deux points ici et là sur les clôtures. C'est vraiment important. C'est donc essentiellement la neige qui est tombée. Et je veux montrer que non, assez facilement pour mes pots d'aquarelle. C'est pourquoi je ne fais qu'ajouter de petits points et quelques zones. Ce n'est pas le complexe, mais vous devez savoir que vous ne pouvez pas y aller, sinon cela serait juste trop équilibré entre la quantité que vous voulez ajouter, même en termes de lavage votre peinture est vraiment importante. Mélanger une partie de la couleur bleue dans la zone supérieure. Et si vous le souhaitez, vous pouvez même supprimer un peu l'école orale dans une partie de la région et nous faire ajouter un peu de couleurs comme le pilote, ce qui est si bon, n'est-ce pas ? Comment, comment voyez-vous que je l'aime vraiment. Pour ce tableau en particulier. Bon, il est temps d'ajouter un peu de connaissances pour ma clôture. Vous pouvez sûrement regarder de plus près et comprendre comment je le fais. J'aime toujours vous regarder de plus près. J'utilise Append. Maintenant, ce groupe m'aide vraiment à ajouter un peu d'encre. Beaucoup d'entre vous ont peut-être vu que nous utilisons de l'encre et du lavage. Cependant. Je ne l'utilise pas la plupart de mes peintures, mais pour quelques-uns des domaines que j'aime l' utiliser pour mieux exiger. Ajout d'une valeur un peu plus sombre ici. Et bien sûr, regarder de plus près , mélangé, mélangé, mélangé. Je ne veux pas avoir de bords durs. C'est pourquoi j'aime bien mélanger avec un pinceau humide. Je garde deux pinceaux toujours à portée de main. Vous pouvez donc le garder ainsi, puis le faire. Et maintenant, je pense que nous sommes prêts à y aller. Ajoutons un peu un jaune plus foncé dans la clôture avec essentiellement la copie de la clôture repose sur quelques-uns des piliers de l', il est si bon. Tellement opposé à la valeur plus sombre. Une fois que vous avez un 100, la valeur la plus sombre, je pense qu'il est bon de mener à une conclusion. Une conclusion d'une manière que nous voulons juste finir le tableau. Nous devons savoir que je ne veux pas ajouter plus de détails. Où que je sois, si moi, même si j'ajoute un leader, c'est juste une touche de froid. Je dis toujours ça, c'est une touche de but. C'est comme de l'or. L'or est un métal cher, par conséquent, nous ne continuons pas toujours à l'utiliser ou à continuer à le frapper. Il faut un certain temps pour que quiconque achète de l'or ou un démon met un certain temps à ajouter ce genre de couleurs. Il suffit de connaître le meilleur mélange. Vous ne pouvez pas simplement passer par-dessus bord. Notez donc cela et ajoutez un peu de valeurs plus sombres pour mieux montrer la neige sur la clôture. C'est juste une touche de bon étui d' oiseau de surbrillance avec votre pinceau. C'est votre taille deux. brosse. Et puis mélangé abondamment, beaucoup. Le mélange, c'est génial. Le mélange est un excellent exercice d'aquarelle. mélange, je pense, était ma quatrième étape. Puis j'ai commencé les aquarelles. J'aime donc l'ajouter dans la plupart de mes tableaux. Je pense que j'en ai presque fini. Et je laisserais les miens se dessécher. Une fois ce papier sec , j'aimerais juste être aimé. Ma cassette, la bande que j'utilise est du ruban washi. Beaucoup d'entre vous m'ont demandé comment je me procurerais ces bandes. Il est disponible sur le marché local ici en Inde. Vous pouvez l'obtenir via Amazon ou sur n'importe quel autre site Web de votre choix. Je ne sais pas exactement où vous pouvez l'obtenir, mais je pense que la plupart des endroits disponibles localement dans les cas où il n'y a pas. Je ne le sais pas encore exactement. Vous pouvez bien sûr utiliser du ruban de masquage. Ruban de masquage Burgess a besoin de quelle couleur de papier ? Une orale 100 % coton. Donc, dans quelques endroits, il pourrait se décoller. C'est l'une des choses que j'ai compris. Et je ne veux pas aller avec ce cancer en particulier. Que cela ne soit lavé là que pour l'instant. Huike ajoute quelques reflets et décollons le ruban. Je pense que je suis juste, je vais juste passer par-dessus bord avec ce tableau est compris. Enlevé avec la filature. Et je suis tellement content d'avoir montré ce que j'ai vécu exactement dans ma vraie vie. Je veux vous le montrer. C'est ce que je vous verrai demain. Une fois encore. Nous y peindrons une étoile pour la décoration, que nous observons généralement sur un sapin de Noël. Cela a beaucoup à apprendre. Et j'espère que vous apprécierez cette session. J'ai essayé d'ajouter beaucoup de sujets variés. J'espère donc que tout ce sur lequel nous travaillons aura beaucoup de sens pour vous. OK, les gars. Maintenant, c'est fini. Soyons prêts. Jetez un coup d'œil et profitez-en. Appréciez le processus. Ce voyage a été fantastique jusqu'à la fin. J'espère que ça vous plaira. Et je continuerais à ajouter d'autres projets. C'est sur le point d'être fait. Il s'agit du 20e projet jusqu'à huit jours de plus. C'est ça. Le dernier tableau, bien sûr, doit être un sapin de Noël. Alors, lisons pour ça. 24. Jour de 21: Discutons des couleurs. Il est sur mesure turquoise, vert, sienne brûlée, bleu de Prusse, jaune, indigo et lu. Pendant que nous sommes le 21e jour, je me suis rendu compte que nous n'avions pas beaucoup de peinture et de métiers à tisser, et c'est l'une de mes couleurs préférées pour travailler dans tous les cas, ou dans n'importe quelle classe que je donne. Commençons donc par les omiques de notre indigo et poussons et groupons. Une fois que nous nous dirigeons vers le bas, nous ferons un lavage à gradient où mon milieu aquatique serait plus léger. Et la zone supérieure où j'applique les couleurs serait abordée. Largeur du moule, tout est très simple, lavable. Maintenant, le mélange est assez facile lorsque vous utilisez un pinceau plat. Comme je vous l'ai déjà dit, avec la brosse ronde, cela prend du temps. Vous pouvez utiliser une bonne quantité d'eau pour mieux le mélanger. Il s'agit bien sûr d'un processus simple. J'ai masqué ma région ou LEO où je veux aller de l'avant et peindre ma lune. La lune serait sur la lune de sang. Oui. Quelque chose, vraiment intéressant. Super. Une fois que vous commencerez à le peindre, vous en tomberez vraiment amoureux. Je n'étais pas sûr au début quand j'ai commencé à peindre Pines. Nous peignons notre ciel et il n'y a plus de neige. Comment cela peut-il me donner une sensation d'hiver ? Alors, j'ai juste pensé que pourquoi pas ? Vous voyez généralement des liaisons pendant la saison des fenêtres. Et c'est une fenêtre d'arbre à buts où nous pouvons voir un ciel dégagé. Il ne neige pas, il peut en faire partie. Il y a des aspects de Vento que vous pouvez ressentir complètement dans celui-ci. Je pense que c'est l'une des meilleures cartes que vous puissiez donner à vos proches et chers. Et l'un de mes tableaux préférés, la plupart de mes peintures cette classe sont mes préférées. J'ai vécu tellement de choses dans et autour de cela et j'ai essayé de tout ajouter sur un bout de papier et même de donner le même sentiment à vous les gars. J'espère que vous appréciez ça et que je ne blesse pas mon journal. Pensez-vous que les gens donnent vraiment un avantage ? Vous n'avez pas besoin de faire grand-chose. Dans ce cas, le mélange se produira seul. L'eau coulera et vous obtiendrez exactement les couleurs que vous voulez pour votre peinture. simple, facile, intéressante et très, Peinture simple, facile, intéressante et très, très belle que vous pouvez en sortir. Ok, je suppose que je suis bon d'y aller. Et continuons à ajouter les couleurs selon la ligne que vous observez ici. Une fois que vous aurez ajouté les couleurs, je vous demanderais de la laisser et de laisser l'eau faire tout son travail. travail du pigment est assez moins dans ce cas. J'ai juste besoin d'avoir une bonne quantité de pigments pendant que j' applique des couleurs vers la partie supérieure. Pendant que je vais vers la partie inférieure, je CDC n'a pas besoin d'autant de pigment. Et c'est ce qui rend cette peinture vraiment intéressante. J'ai aimé la façon dont il se forme. Maintenant, il y a tellement de choses que vous pouvez faire dans ce tableau. Comme je vous l'ai dit, j'ai massifié cette zone. Et la zone que j'ai maîtresse pour ma lune, c'est d'après ma monnaie que j'ai. J'ai pris du ruban de masquage, qui fait environ un pouce, puis je suis allé de l'avant et je l'ai découpé comme soi-disant et il maîtrise AD. C'est un processus très intéressant, facile ainsi que le truc facile ainsi que le truc que vous pouvez faire. D'accord ? Et maintenant, je vais peindre les montagnes de fond qui ont petites et petites reliures dessus. Il n'y a pas beaucoup d'ADR visibles. Je veux garder cette colle qui est là vers le bas, ou vous pouvez dire le blanc qui se trouve dans la partie inférieure, peu près le même. Par conséquent, je ne appliquerai pas à l'eau ou au Kahlo, à chaque endroit. Je le mélangerais simplement avec mon pinceau à mélanger. J'utilise mon pinceau taille six. Il y a un bon conseil. Vous m'avez absorbé en utilisant cela dans beaucoup de mes autres classes et même dans cette classe. Alors, je me fonds maintenant avec mon velours noir argenté taille huit, pinceau. Le mélange est le plus important, ainsi que le processus le plus facile à l'aquarelle. Il peut donner vie à votre peinture. Et pratiquement ici, le seul aspect est que vous devez laisser sécher votre papier à chaque couche. Une fois que Ostia était sec, nous ne pouvions appliquer que notre deuxième couche. Une fois que notre deuxième couche est sèche, nous ne pouvons appliquer que notre troisième couche. Ainsi, chaque fois que nous allons de l'avant avec une sur l'autre couche pour notre peinture. C'est l'aspect que je voulais vous montrer. Reste. Je ne vois pas qu'il y ait un défi là-dedans. Seule une ou deux parties consisterait à peindre les pins, et non à peindre les finances. Encore une fois, un processus très simple. Nous n'avons pas besoin de faire grand-chose. Dans ce cas. Il s'agit d'un tableau simple et nous devons simplement y ajouter ici et là quelques autres pins de notre taille. Et la taille doit être commandée. La taille signifie que la taille doit changer. Il est aléatoire et les choses aléatoires n'auront pas la même taille. Maintenant, laissez sécher votre papier, puis nous passerons à la couche suivante. Tracer une ligne droite avec votre pinceau, mon défi par les pairs pour beaucoup d'entre vous, mais croyez-moi sur votre processus, ce n'est pas très difficile. Allez-y et essayez-le au cas où vous ne pouvez pas l'obtenir, c'est très bien. Juste la pointe de votre tambour trois droites par rapport au fond. Quoi qu'il en soit, la partie inférieure disparaîtra. Une fois que nous commencerons à ajouter les couleurs, j'utiliserais deux couleurs de base, mon bleu Taylor, ainsi que mon bleu de Prusse pour peindre celle-ci. Et à quelques endroits, j'ajoutais ou déposait un peu d'indigo pour le rendre plus sombre. C'est ça. Commençons par modifier les valeurs à un endroit donné. J'ajoute à ma valeur plus sombre du bleu de Prusse. Puis j'ai ajouté mes données. Une fois que j'ai un vert Taylor, désolé, j'utilise mon vert jaune et j'utilise mon bleu. Laissez-nous le bleu prussien. Donc oui, c'est comme ça que je continue de l'ajouter. Vous voyez à quel point je vais au hasard pendant que je me déplace vers la partie inférieure. La taille des arbres, bien sûr, doit être absolument aléatoire. La somme sera plus petite, somme sera plus grande. Et croyez-moi, c'est une façon très aléatoire avec laquelle je n'ajoute que ces lignes. Il n'y a pas de moyen particulier ou je n'ai pas besoin aborder le sujet de manière très, très difficile. Assurez-vous simplement que vous avez quatre mouvements de brosse. C'est exact. L'étendre vers la main gauche, vers la droite. Il n'y a pas de mantra pour obtenir les coups de pinceau parfaits. Laissez une partie de la zone sur le dessus des amendes moins, je dirais avec moins de feuilles que la partie inférieure. Ça a l'air vraiment organique. Certains pins auront moins de libération et d' autres contiennent plus de glyphes. C'est ainsi que vous continuez de vous étendre et c'est ainsi que vous continuez à ajouter à ce que vous voulez peindre. J'ajoute même plus de lignes et j'ajoute d'autres feuilles. J'irais de l'avant et j' ajouterais plus en plus de liens dans cette série particulière. J'adore la façon dont les couleurs bougent. Certains endroits sont plus sombres et certains endroits sont plus clairs. C'est ce qui rend l'ensemble du tableau vraiment organique. Comme nous devons modifier les valeurs. C'est toujours bon au cas où vous pouvez travailler avec une seule couleur. Pour moi, ce tableau particulier prend vie que j'ai travaillé avec différentes couleurs. Nous n'avons utilisé que trois couleurs. L'un est notre indigo. Ensuite, nous poussons en boucle, ainsi que notre mot vert personnalisé pour toutes ces épines et pour tout le fond. Alors que lorsque nous allons de l'avant et que nous ajouterons la lune, il s'agirait davantage de votre sienna Android brûlé jaune. La plupart du temps, vous remarquerez que j'utilise moins de couleurs dans beaucoup de nos tableaux que l'une des raisons pour lesquelles je pense que vous pouvez obtenir un meilleur résultat, vous avez plus de contrôle. Vous pouvez mieux comprendre notre peinture. C'est ainsi que nous y prenons. D'accord. Allez-y et continuez à ajouter des valeurs plus sombres de votre indigo. Et puis il suffit d'ajouter quelques lignes. Lorsque vous ajoutez les lignes, assurez-vous que vous fabriquez maintenant l'un des pins qui est plus grand lorsque nous peignons, dont certains sont plus courts. Pour en faire un plus grand, nous ajouterons beaucoup plus de valeur. Les gars, lorsque vous ajoutez de la profondeur à votre peinture, vous devez commander les valeurs. Certaines de ces amendes peuvent être si vous êtes plus proche de vous et que certains pins peuvent apparaître un peu plus loin de vous. Bien que nous soyons encore au premier plan, je dirais que vous devriez aller de l'avant et modifier les valeurs dans une large mesure. Si vous commandez les valeurs, vous pouvez le voir. Comprenez à quel point l'ensemble de la peinture s'éteindra et augmentera ensemble en un tas. J'ai donc fait environ quatre ou cinq lignes ensemble , puis j'ai caché un peu de coups de cette manière exacte. Il devient plus facile de remplir l'espace où vous savez que vous n' allez pas ajouter de gomme plus grosse ou plus longue, c'est ainsi que vous devriez y aller. Peu d'autres endroits où vous devez remplir ces lacunes et peu d'endroits où vous ne pouvez pas aller lentement, en plus d'ajouter plus de profondeur, de faire plus d'amendes. Je pense que c'est tellement bon, non ? J'ai l'impression que le tableau prend plutôt bien forme. Il suffit de terminer le côté gauche. Une fois que je l'ai fait et le côté gauche , nous passons à notre lune de sang. Et c'est simplement en retirant le ruban de masquage, ce que nous avons fait auparavant. Nous allons ajouter la lune de sang. Une fois que nous aurons ajouté la lune de sang, vous verrez que ce tableau a pris vie, se terminant. En plus de cela, nous devons ajouter les étoiles DO hier, je vous ai promis que nous allons peindre le départ aujourd'hui à partir de la décoration de Noël. Mais ce tableau m'a pris le dessus et j'ai juste pensé que vous devriez passer par ce processus de peinture de Pines et que vous verrez une belle journée, profitez-en. C'est ce qui a toujours été dans mon esprit ce que vous appréciez sérieusement, ce que vous aimez voir, ce que vous seriez facile, qu'est-ce qui vous serait plus facile à suivre ? Et je ne veux pas vous bombarder de tous les sujets difficiles chaque jour. Nous devrions travailler même sur des sujets plus faciles. Parfois, il est très difficile travailler sur des sujets plus faciles si on ne travaille que sur le tau sont des sujets difficiles. Ok, les gars, je suppose que j'ai fait une erreur et il y a un peu de blanc sur mes amendes. Je suis juste en train de le ramasser avec l'aide de mes mouchoirs, puis j'utilise mon pinceau pour les étoiles. Et peu d'endroits, il y aura plus d'étoiles que, compte tenu des endroits, il y aurait moins d'étoiles. C'est ainsi que nous y prenons. Premièrement, nous avons donc agrégé ces étoiles. Vous pouvez observer que la colle de la peinture prend forme dans la cour, ce tableau brillait quand je l'ai terminé, vous verrez la lueur qui vient du bas, ainsi que le bas que vous voyez de votre lune. Tout ce qui est assemblé a tellement de sens. L'ensemble du tableau aura air tellement organique de cette façon. D'accord. Il est temps de retirer la bande maintenant, et je ne veux pas être par-dessus bord avec le tableau commence à m'assurer que nous n'ajoutons pas beaucoup d' étoiles pour notre zone supérieure. Et cela ne doit être fait que lorsque votre papier est complètement sec. Sachez toujours comment il doit être sec puisque nous travaillons en couches. Cela prendra un certain temps pour que vous ne preniez aspect de cette peinture, c'est le temps de séchage. Pour chacune des couches, reposez tout ce que je pense être bon. Vous pouvez facilement obtenir ce que j'essaie de peindre. Vous pouvez suivre assez facilement. Ensuite, il suffit d'ajouter un peu de couleurs vers la zone supérieure. Une fois que vous avez ajouté les couleurs vers la zone supérieure de votre lune, la fièvre se déplace même vers la partie inférieure. Une fois encore. J'ai fait tourner mon bateau, je veux dire, j'ai fait pivoter mon bateau sur lequel je pense, ainsi que le Pull off. Ce tableau est en rotation en ce moment. C'est bon. Ensuite, vous êtes sûr vouloir aller de l'avant et peindre vers la droite car ma partie inférieure des pins était encore mouillée et je ne voulais pas y toucher. J'ai donc pensé que ce serait génial si je pouvais juste faire pivoter mon papier et payer. Bon, on va de l'avant avec du rouge et de la flottabilité. Et maintenant, c'est une jolie couleur et j'ai également avancé avec une partie de mon jaune ou de mon LEO qui l'étendait vers la zone inférieure, ajoutant lentement de l'eau et l' étendant rapidement. Simple. Encore une fois, j'ai insisté sur le fait que le processus est simple, alors ne pensez pas que ce soit un aspect si difficile. Peindre à l'aquarelle est très facile. Il suffit d'accepter quelques accidents qui se produiraient dans le processus. vous serez la personne la plus récompensée Je dirais que vous serez la personne la plus récompensée. Ok, ajouter un peu plus de rouge, puis ramasser partout où je pense qu'il est nécessaire de prendre les couleurs. Et puis je le mélangeais un peu pendant que je me dirigeais vers le bas. Maintenant, pourquoi je dis vers le bas alors que j'ai fait pivoter mon Paypal, sinon j'aurais commencé à appliquer les couleurs à partir de la gauche pour la lune, puis j'aurais fini à droite. C'est comme ça que vous le voyez. Encore une fois, je fais tourner mon papier et maintenant vous pouvez observer comment la lune complète s'est déroulée. Vous pouvez voir ce DC que ce tableau brille maintenant une fois que nous avons peint notre lune de sang. Il y a donc des moments où vous remarquerez qu'une peinture n'a pris vie qu'après ajout d'un sujet particulier à ce rose. Donc, oui, intéressant, génial, ainsi que c'est un si bel apprentissage que nous avons en ce moment avec le tableau que nous ne faisons pas. Une fois que nous aurons ajouté cela, j'aimerais y aller de l'avant. Et pour l'instant, je vais juste le laisser sécher. Je suis très content. Je ne veux pas y toucher beaucoup plus. Laissez-le sécher et ensuite nous retirerons le ruban en angle et regarderons le tableau. C'est propre et pour vous lever , vous rencontrer demain où les gens font partie des aurores boréales. Avec ça. Vous constaterez que la façon dont j'agis la partie éclatante d' une peinture particulière avec des aurores jaunes, jaunes, jaunes et boréales. Comment puis-je le faire ? Je vous le montrerais demain. 25. Jour 22 Lumières de Northern: Discutons des couleurs dont nous avons besoin pour compléter le tableau. C'est le bleu Horizon, la sienne brûlée, bleu de Prusse, le jaune, l'indigo, quash blanche au cas où vous n'arriviez pas, Nicole, vous pouvez également utiliser Payne's Grey. Gardez un stylo Jelly Roll et un stylo noir à portée de main. Vous pouvez utiliser un ruban de masquage ou un liquide de masquage pour masquer quelques-unes des idées et de la peinture. Ok, donc celui-ci va porter sur les lumières de Londres. La lumière est l'un des concepts les plus importants que j'aime toujours peindre. Et beaucoup d'entre vous aiment même peindre. Ce que nous allons faire dans la peinture actuelle, c'est en plus de scotcher votre papier, puis de marquer la zone où nous aurons notre ligne d'horizon a bien, donc nous devons simplement dessiner l'un de ces petits éléments pour notre peinture. Et c'est une petite tour. Et ce n'est pas ce qu'on appelle « tour ». Vous pouvez dire que c'est l'un des premiers phares que vous verrez dans l'hémisphère Nord Une fois que vous verrez ce genre de phare, vous comprendrez à quel point tout le ciel est magnifiquement . le halo du phare. Je l'ai trouvé sur une photo. Et puis j'étais tellement impatient de le peindre. C'était donc l'une des nécessités de l'inclure. Et connaissant cette classe, j'espère que vous apprécierez ce cours d'hiver. Et faisons simplement une seule ligne à partir du milieu et étendues à partir de la droite comme de la gauche. C'est ce que nous allons faire pour ce tableau. Ensuite, faites simplement un petit pourboire pour la zone supérieure où vous voyez généralement la lumière sortir du phare. Une fois que c'est estampillé, nous nous contentons de nous moquer sur cette idée. Maintenant, vous pouvez faire le masquage soit avec le liquide de masquage orange, vous pouvez même faire le masquage avec n'importe quel type de chose. Je vous confierais ce que vous voulez faire pour moi. Je vais utiliser mon liquide de masquage. Voyez qu'il existe différentes façons masquer une zone particulière et il n'y a pas de moyen unique de l'utiliser. Selon moi, votre ruban de masquage est assez bon. Il peut être utilisé de plusieurs façons. Vous devez l'utiliser autant que possible. N'optez pas pour une nouvelle technique ou un nouveau type de liquide de masquage jusqu'à ce que vous le vouliez, jusqu'à ce que vous en ayez vraiment besoin pour ranger quelque peu la peinture sous laquelle vous avez vu ou que vous voulez faire. J'utilise toujours un pinceau synthétique pour appliquer mon liquide de masquage. Vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau disponible, mais il est bon de toujours aller avec une brosse synthétique. Vous pouvez facilement en retirer le liquide de masquage. Et c'est un seul conseil. Pour chacun d'entre vous qui utilise du liquide de masquage, il suffit d'appliquer une partie de votre nettoyant pour pinceaux ou du savon à brosse sur le dessus de votre pinceau, puis passez en ramasser certains d'entre vous. Une fois que vous avez pris le masque, incluez, commencez à l'appliquer, puis lavez votre pinceau. Je pense que cette petite astuce vous aide à garder cela intact pendant une période plus longue. Et j'utilise ce pinceau particulier avec cette sorte de pointe de signal depuis au moins plus de deux ans. J'utilise le même pinceau que vous m'avez vu utiliser ce pinceau pour la rangée, nous allons refaire le logo dans n'importe lequel des d'autres peintures, cette façon, vous pouvez augmenter la longévité du pinceau ainsi que notre utilisateur TO, pour vos futures peintures. Il est temps d'appliquer de l'eau propre pour la zone du ciel. Une fois que vous commencez à appliquer de l'eau propre, assurez-vous que votre pinceau n' a pas colonne et de cou froids par rapport aux couleurs, mais qu' il reste de la colle et s'il y a même une couleur sur votre pinceau, il sera pas trop chaud pour les étudiants, je pense que c'est génial de ne pas avoir de couleur sur votre pinceau et d'appliquer une couche d' eau fraîche uniquement lorsque le liquide de masquage est sec. Et si vous utilisez l'un de vos masquages en profondeur , ce n'est pas un problème. Mais si vous utilisez un liquide de masquage, assurez-vous que votre liquide de masquage est complètement sec. Avant cela, n'appliquez aucune couleur sur votre papier. Bon, je vais avec mon bleu d'horizon. Voici donc la nouvelle colonne que j'ai apportée de Magellan Mission Gold, au cas où vous ne trouviez pas de compost bleu nulle part, je pense qu'ils l'ont changé en bleu horizon. Les couleurs ont presque le même type de. rapport pigmentaire sauf 0, l' un des pigments, donc qui est différé ou qui est modifié par rapport au compost audio bleu, c'est une meilleure couleur. C'est une teinte plus jolie et c'est ce que j'ai aimé dans ce look d'horizon particulier. Par conséquent, vous pouvez également essayer cette couleur et j'en suis presque sûr ou vous en tomberez amoureux. Bon, maintenant il n'y a pas une seule façon de peindre les aurores boréales. Je dis toujours que ça va avec le flux. Northern Lights est l'un des aspects de la colonne d'eau que j'aime vraiment peindre car c'est un objectif, allez comme vous le souhaitez, une sorte de système. Vous pensez peut-être que je suis peut-être fou quand je vois ce genre de choses et que je me crois, ce n'est pas le cas. D'accord. Il est maintenant temps de commencer à appliquer votre valeur plus foncée, qui est la principale Jody ou le bleu de Prusse. Et je pense que cela m'amène à ramasser le bleu de Prusse sur mon pinceau et à l'appliquer à quelques endroits. Une fois que j'ai appliqué mon bleu de Prusse, je comprends cela. Je fais verrouiller et non allumer des lumières pour la plus petite feuille de papier, ce qui n'est peut-être pas la meilleure façon de s'y prendre. Par conséquent, j'appliquerais simplement un peu d'eau et je la mélangerais pour qu'elle soit encore meilleure. C'est pourquoi je dis : allez comme vous aimez l'eau, où fait-il son travail ? Vous n'avez pas besoin de vous inquiéter. Il y aura tellement de choses que vous comprendrez une fois que vous commencerez appliquer les couleurs sur votre papier, à appliquer les couleurs sur votre papier, que vous saurez exactement combien d'eau magique peut ajouter à votre peinture. Chaque fois que j'applique mes couleurs et que les polices dessinent sur Google pour 10, pas en conséquence, j'augmente la valeur ou je diminue valeur en fonction de la façon dont je veux dire que je fais partie de ce tableau particulier. Ok, j'ai changé de brosse et maintenant c' est ma brosse de taille deux. Aller de l'avant et appliquer un peu plus mes valeurs bleu foncé au-dessus de ce type. Une fois que j'ai appliqué cela, je dois suivre mon point de vue. Maintenant, c'est le bleu de compost, que je vous disais NTU de cette base, j'augmenterais le niveau de bleu de compost juste pour lui donner un meilleur résultat. Laissez couler vos couleurs et c'est l'idée. Comment faire en sorte que nos couleurs s'écoulent ? C'est un processus très simple. Il suffit d'agir quelque peu sur vos pigments qui bougeront. Nous voulons simplement qu'un pigment se déplace, ce qui peut réellement vous aider à rendre le tableau plus organique. Pendant les trois à quatre prochaines minutes, nous ferons le même exercice et je vous rencontrerai après cela. Une fois que nous devons laisser sécher notre papier , puis aller de l'avant et ramasser tout le liquide de masquage de notre peuple. Demandez, commencez à peindre ou à faire des couronnes. Le phare, que nous avons décidé à quel endroit nous avons fait la mosquée dès la première partie. D'accord. Par conséquent, vous devez ajouter les couleurs soit vous pouvez aller de l'avant avec n'importe quelle valeur DACA comme votre indigo ou le gris de Payne, soit vous pouvez également expérimenter et voir ce qui vous convient le mieux. Certaines personnes utilisent même le noir, mais je ne suis pas très bon. Je dirais plaider en faveur de l'utilisation du noir car je ne suis pas très sûr de la façon dont les couleurs vont se fondre. Il est donc toujours génial d'utiliser ce même type de couleurs de la famille bleue elle-même. Si vous travaillez sur quelque chose qui a du bleu dedans. Bonjour. Aujourd'hui. Nous allons jeter un coup d'œil au tableau. Vous pouvez vraiment aussi voir à quel point les couleurs sont magnifiques, comment il a mélangé toutes les couleurs, à partir du bleu de Prusse puis de votre bleu, gris de votre Payne, vous pouvez également ajouter pour le plus sombre valeurs. Je n'ai pas eu à vous dire tout ce qui est nécessaire dans ce tableau, vous pouvez toujours expérimenter. Vous pouvez expérimenter vos couleurs si vous n'avez pas la tête grise de votre Payne avec de l'indigo. C'est un autre aspect qui peut être ajouté à votre tableau, qui, je pense, sera tout aussi beau que nous en avons fini maintenant. Une fois cette peinture Essayez-vous, vous constaterez que le levier que vous avez fait a fait une teinte plus légère, ce qui est absolument bon. Ce n'est pas un problème. Vous pouvez toujours aller de l'avant et vérifier que la couleur dont vous avez besoin doit être d'une teinte plus claire, et donc vous pouvez appliquer vos couleurs. Je voulais les mêmes couleurs. Je voulais le blanc du journal. Si vous voyez sur le côté droit, vous pouvez observer un peu de blanc du papier, que l'on peut voir en appliquant les styles. C'est un processus simple, plaquez-le et vous obtiendrez ces étoiles. Une fois les étoiles ajoutées, vous devez même ajouter une ou deux plus petites étoiles qui peuvent être ajoutées avec le stylo Gelly Roll. Toutes les grandes étoiles, qui peuvent également être ajoutées avec le stylo Gelly Roll. Processus simple, facile, intéressant, ainsi qu'il a sa propre beauté. Donc, le plus à un angle lorsque vous absorbez signifie que Stoli le fait pour démasquer les zones que nous avons fait Moscow Leo, et avoir juste le blanc du papier. Je retire tout le liquide de masquage supplémentaire que j'ai appliqué. Maintenant, vous pouvez laisser cette partie de l'application du liquide de masquage comme je vous l'ai dit plus tôt, et utiliser certaines de vos habitudes que je dirais en profondeur pour faire ce processus. C'est tout à fait très bien. Allez-y et voyez maintenant que le tableau ressemble à un fond blanc. C'est bien, mais là où j'ai besoin de les peindre, ça ne se passe pas bien. Donc, oui, il faut un certain temps pour comprendre ce que nous devons appliquer, comment nous devons postuler. Je suis juste en train de réparer un peu de bleu ici et là. Une fois que j'ai réparé ce bleu, je commencerais à appliquer une partie de mon jaune. Maintenant, le jaune que j' appliquerais serait de deux à trois teintes. Avant d'aller de l'avant et d'appliquer le jaune, appliquons simplement un peu de bleu ici et là pour réparer tout ce qui est possible. Comme mon côté droit du bâtiment n'avait pas l'air organique, je voulais donc le rendre plus biologique. J'ai ajouté un peu de bleu pour que les couleurs ressemblent absolument à l'arrière-plan. Appliquez un peu de bleu et un peu de sienne brûlée. sienne brûlée est absolument la couleur la plus jolie que je puisse utiliser pour ce genre de peinture. Il laisse des espaces blancs et je pense que c' est ce dont nous avons besoin pour que nous sachions, une sorte de terrain. Donc, je suppose qu'il n'y touche pas beaucoup. Nous ne voulons pas vraiment utiliser les couleurs FV là-bas et lâcher les gens qui deviennent aveugles, une partie du bleu foncé sur les coins. Une fois que nous avons ajouté le bleu foncé sur les coins, continuez et commencez à appliquer du jaune épais sur le dessus. L'ADR, qui est le phare. Ce jaune que j'applique vient de Sennelier huit, est-ce en jaune ? Vous pouvez aller de l'avant avec n'importe quel jaune disponible avec vous, qu' il s'agisse de jaune gamboge ou de tout autre jaune qui vous paraît beau. Pour un bâtiment, vous pouvez toujours modifier les couleurs, les couleurs, ce que vous pouvez également vous donner un meilleur résultat, comme c'est le cas des esquisses urbaines ou un bâtiment sera usé. Il y aura beaucoup plus de garanties que cela se produira chaque année, chaque fois que vous ne serez pas non plus le même genre de résultat en ce qui concerne la peinture qui y est réalisée comme de l'eau tombe dessus. n'y a pas, il y a du vent. En fait, tout ne garde pas votre peinture intacte. Par conséquent, l'altération des couleurs peut être une excellente idée. Allez-y et appliquez simplement votre eau. N'importe quel domaine où vous pensez que c'est un peu plus DACA, utilisez votre brosse humide pour le faire. Une fois que c'est fait, allez-y et prenez une valeur plus sombre de votre fier. Comment trouver une valeur plus foncée de votre mélange brun, partie de votre indigo ou de votre gris Payne avec votre brun que vous avez. Et puis faites simplement un petit, vous pouvez dire porte comme structure. Une fois que vous aurez appliqué cette structure semblable à la pâte , la peinture sera à nouveau plus visible. Oui, chaque fois que vous ajoutez quelque chose ou l'autre, le tableau commence à paraître plus organique, il n'avait pas eu de piqûre. Il devient que les moyens faisaient partie de la peinture et c'est ce qui le rend plus réel. Je pense que c'est une partie importante de votre parcours d'aquarelle, ce n'est peut-être pas absolument en temps réel, ce que nous voulons vraiment. Alors que ce que je vous demanderais, c'est qu'il devrait y avoir une sorte de similitude ou sorte de résultat organique que vous absorbez habituellement un photon que vous pouvez peindre un tableau appliquant un peu de brun et de taupe. Et une fois que j'ai appliqué cela, j'ajouterais simplement un peu de valeur Doppler pour ces côtés soumettent un taco que ces côtés soumettent un taco et appliqués au fond. Une fois que je l'ai appliqué, allez-y et gardez une partie de la portion blanche car c'est de là que la lumière sort habituellement. Et j'aimerais garder le stylo noir à portée de main dans ce cas, une fois que j'ai terminé le tableau, j'y ajouterais simplement une partie de la tasse noire. Marx, comme vous m'observez en ce moment, le tableau n'est toujours pas sec, il pourrait donc m'être un peu difficile de le faire, alors qu'une fois qu'il est complètement sec, il devient beaucoup plus facile pour moi de le compléter. Appliquer une petite montagne pour le fond. Une fois que j'ai appliqué cette montagne, on peut vraiment constater qu'il y a quelque chose qui est loin et qu'il peut être vu comme une petite montagne. C'est vraiment, vraiment petit, juste si simple et petit comme structure que l'on voit en arrière-plan. Tout ce que l'on fait à l'heure actuelle, aussi petit que le papier est petit. Et je voulais permettre à ce ciel d'être plus large dans ce cas et ensuite de me diriger avec mon briquet. Ou vous pouvez dire « Aller » avec des aspects plus petits dans ce tableau. Bonjour. Je viens d'ajouter quelques marques de stylo noir ici. Je n'ai pas grand-chose à expliquer. Et maintenant, vous avez tellement de flux pour travailler avec n'importe lequel des tableaux. Je suis tellement plus confiant avec vous que vous pouvez vraiment le clouer si vous avez traversé tous les 21 jours. Cela ne devrait donc pas être une sorte de difficulté pour vous. Ce n'est peut-être qu'une promenade de gâteau pour chacun d' vous qui va de l'avant et en ajoutant un peu de lignes que vous êtes. Et c'est tout ce que je dirais aussi bien que si je fais une sorte de retouche CRM là-bas, c'est juste ça. Je voudrais ajouter un peu de détails à cette partie de l'atrium au sol. Une fois que j'aurai ajouté cette partie du sol, il y aura encore une étoile octale, que j'aimerais ajouter. Une fois ces étoiles terminées, je pense que tout mon tableau a pris vie. Je le laissais sécher complètement, puis je retirais le ruban en angle. Bonjour. Retirons la bande et les hommes jettent un dernier regard sur le tableau. Je suis presque sûr que vous en tomberez amoureux une fois que vous verrez les bords propres. Et ensuite, vous pouvez pratiquement peindre. Encore une fois, si vous voulez une peinture Arles et des couleurs différentes, si vous voulez expérimenter des gars, expérimenter est très important. Mais notez toujours que n' allez pas de l'avant avec le premier tableau et expérimenté que je dis toujours de ne pas faire. Comme je le sais , le premier tableau est plutôt destiné à la pratique. Une fois que vous êtes prêt à y aller, expérimentez différentes couleurs, expérimentez différents types de nuances, différents types de bâtiments que vous souhaitez ajouter. Vous pouvez vraiment voir à quel point le résultat est généralement joli et combien de valeur vous pouvez ajouter à n'importe laquelle de votre peinture si vous suivez deux ou trois conseils rapides simples, astuce nécessite un signe stupide. Je peux dire que quelques-unes de ces petites choses que j' ai habituellement suivies dans mon voyage à l'aquarelle. Il peut pratiquement vous donner du sable beaucoup plus confiant. Il peut clouer n'importe quel type de peinture sur lequel vous travaillez. 26. Jour de 23: Ok, donc les quatre couleurs dont nous avons besoin pour terminer la peinture, car ce serait un exercice de palette limité. Il a été de la sienne, du violet, du jaune, de l' orange, la plupart du temps, nous utiliserons du violet, du jaune, de l' orange et moins de la sienne brûlée. Ok, ils 23, ouah, il ne reste plus que cinq jours, et c'est fini. Maintenant que le capot de la série, j'espère que vous apprécierez cela comme je vous l'ai dit plus tôt. Je voudrais également souligner quelques éléments dans ce tableau particulier. J'adore complètement ce type. Vous allez aussi tomber amoureux de ce type. Un seul aspect de l'aquarelle que vous devez garder à l'esprit est de la laisser couler. Si vous pouvez permettre à vos couleurs, c'est de l'eau de couler. Ce serait un tableau incroyable. Allons masquer cette zone. J'utilise mon ruban adhésif d'un pouce pour masquer cette zone. Une fois que j'ai masqué la zone, je commencerais à appliquer un peu d'eau sur la zone du ciel. Après avoir appliqué l'eau sur la zone du ciel, je commencerais par la valeur la plus légère. C'est mon jaune, puis un peu mon orange et mon violet. Sinon, vous pouvez même aller à la tête avec n'importe quel type de violet vif, et cetera. Il est disponible sur votre bulletin de vote avec lui pour garder un peu de sienne brûlée. C'est une couleur incroyable lorsque vous commencez l'appliquer sur la zone de l'arbre. Allons de l'avant et appliquons un peu d'orange. Maintenant, j'utilise mon pinceau taille six. Il a une très belle raideur, comme je vous l'ai toujours dit. Il suffit donc de mélanger avec la couleur jaune. J'ai gardé une partie de la pièce blanche. C'est tout à fait très bien. Allez-y avec le blanc. La colle garde certains partenaires. Pourquoi est-ce que c'est vraiment le résultat ? Eh bien, quand c'est un coucher de soleil, une sorte de tableau, j'applique une partie de mon violet vif en ce moment. Vous pouvez utiliser n'importe quelle valide disponible avec vous. Vous n'avez pas besoin d'aller de l'avant avec les mêmes couleurs que celles que vous me voyez utiliser. J'ai été très particulier sur ce point que vous pouvez utiliser toutes les couleurs disponibles. N'allez pas en tête et essayez d'acheter. Je suggère toujours toutes les autres couleurs qui peuvent être utilisées. Cette fois, l'orange et le jaune sont votre orange chromé ainsi que votre jaune chrome. Il s'agit de deux couleurs de Winsor et Newton. J'en suis complètement amoureux. Vous pouvez voir la luminosité qu'il a, ainsi que d'aller de l'avant et de mélanger une partie de la zone, je veux dire, la partie orange avec votre marionnette. Une fois que tout est appliqué, allez-y et mélangez-le un peu plus. Alors que vous m'observez. Le mélange devrait être bon. Si vous mélangez est bon, vous obtiendrez un bon résultat. D'accord ? Je suis plutôt content de ce type que j'ai. Je ne vais pas trop travailler là-dessus. Je laisserais les couleurs bouger ici et là. Laissez-le danser. Une fois que vous avez appliqué les couleurs, nous commencerons à appliquer un peu plus de jaune dans quelques zones. C'est juste aussi haut que ça, j' aimerais le toucher dans quelques-unes des zones où je pense qu'il est devenu plus sombre. De plus, un aspect important de l' aquarelle est de laisser couler vos aquarelles. Et les eaux coulent. Ou quoi ? Bien sûr, l'eau doit couler. Mais laissez tout couler, laissez-le simplement bouger, laissez-le danser. C'est un aspect très, très important de l'aquarelle. Nous ne pouvons pas garder les aquarelles pour nous-mêmes. Il doit marcher seul. Il doit en fait aller de la tête et donner un résultat qui a l'air si étonnant sur le papier. Et cela ne peut paraître incroyable que lorsque vous n'essayez pas de le contrôler, quand vous voulez essayer d'aller comme vous le souhaitez maintenant, simplement être avec elle, travaillé avec elle. Faites en sorte que cela fonctionne pour vous-même. D'accord. Vous pouvez absorber mon papier. Je vais de l'avant et j'ajoute une partie de mes os au milieu aquatique. Vous pouvez également utiliser l'orange et créer quelques lignes comme celle-ci. Nous allons maintenant aller de l'avant et commencer par notre premier croquis. Maintenant, la partie esquisse est essentiellement. lien particulier que nous devons aller de l'avant et peindre. Maintenant, si vous devez vraiment peindre un étang, il doit être dans les mêmes couleurs que celles que vous êtes Skies, qui signifie que le reflet exact de ce type tombe sur l'eau. L'eau n'a aucune couleur propre. Parfois, ce qui arrive, c' est que même si votre eau a un Kahlo cause d'algues déposées ou autre chose, votre ciel ne se reflète pas dans ces cas-là. Mais ici, c'est calme, simple wattle au-dessus duquel nous aurons un reflet du ciel. Par conséquent, nous commencerons à appliquer le Bhopal ici. Une fois que nous commençons à appliquer la bulle, vous pouvez comprendre à quel point les couleurs vont se fondre les unes avec les autres. Ces mélanges ne nécessitent vraiment pas beaucoup de travail, mais ce dont il a besoin, c'est très léger et facile à déplacer la brosse. Pourquoi je dis alléger le mouvement facile de la brosse. Votre papier doit être suffisamment mouillé et appliquer rapidement les couleurs. La rapidité d'application des couleurs vous donnera le résultat final, qui rendra cette peinture beaucoup plus réaliste et pourrait le rendre plus réaliste. Je dirais, captivant pour toute personne en particulier qui regarde votre tableau ou même pour n'importe quel spectateur souhaitant jeter un coup d'œil à votre peinture. Je vais de l'avant et j'applique des valeurs plus foncées vers le nez comme vers le bas. Une fois que j'ai appliqué les valeurs les plus foncées, je commencerais à fusionner la zone supérieure. Maintenant, le mélange se ferait avec un pinceau et c'est essentiellement mon nom, la taille 8, que j'utilise ici. brosse ronde taille huit est un excellent pinceau de mes CD que j'ai. C'est mon velours noir argenté. La série Silver Black Velvet est incroyable. Il peut contenir beaucoup d'eau. C'est comme des litres d'eau que vous pouvez y stocker. Les couleurs ont fière allure ensemble et tout ce qui est assemblé rendra cette peinture beaucoup plus intéressante. Alors allez-y et continuez à appliquer les couleurs pendant que vous observez vapotage. n'y a pas d'ADI, j'irais l'avant et j'appliquerais une technique de brosse sèche. Cette technique de pinceau sec va simplement avec votre pinceau taille deux et ajoute quelques couleurs ici et là. C'est ça. Faites encore quelques lignes, c'est la couleur diluée de votre violet et de votre os C et non pas que j' applique en ce moment sur les gens. Une fois que j'ai appliqué l'érudit, je faisais des buissons en arrière-plan. Il suffit de suivre le mouvement de l'éruption. Vous devriez simplement mettre une quantité optimale d'eau ou vous pouvez simplement la rendre un peu plus humide , puis l'appliquer uniquement si vous utilisez pinceau à vadrouille ou si vous utilisez un pinceau plus gros que la taille 2. s'agit d'une brosse synthétique Il s'agit d'une brosse synthétique qui provient des CD de la chaudière que j'ai. Je vous en ai toujours parlé, même dans les autres projets particuliers de RAM que nous l'avons peint. Mais je voulais souligner ici c'est très bon pour faire n'importe quel type de pinceau sec que vous aimeriez faire. Allez-y et appliquez des valeurs plus sombres ici. Une fois que vous aurez appliqué les valeurs plus foncées pour vos arbustes, vous comprendrez comment cette technique mouillée sur mouillé fonctionne bien. Maintenant, mes buissons ou partout où je dois payer un buisson, c' est-à-dire que mon idée du ciel est déjà mouillée. Une fois que c'est déjà là, allez de l'avant avec un mélange de votre sienne brûlée ainsi que de Bhopal dans quelques zones et en laissant tomber les couleurs. Il s'agit d'une simple chute de couleurs. C'est tout ce que nous n'allons pas trop compliquer. Allez-y et appliquez-le soit avec n'importe quel pinceau que vous avez avec vous-même. Oraux. New peut utiliser n'importe quel pinceau fin de taille jusqu'à la taille trois, maximum disponible avec vous pour les appliquer. J'ai ramassé une partie de l'eau avec ma brosse humide car il y avait beaucoup d'eau sur le fond ou il y avait beaucoup d'eau, je dirais que c'était là pour les buissons. Une fois que vous avez appliqué les couleurs ou faites tomber les couleurs, allez-y et commencez simplement à créer votre zone supérieure ou il commence simplement créer vos lignes pour vos arbres. Maintenant, l'ADL que vous devez peindre pour l'arbre est. Super. Pourquoi dirais-je que c'est génial ? Parce que vous devez pratiquement peindre beaucoup moins de. seul aspect important de l'arbre est que vous devez savoir comment faire le mouvement de la brosse. Maintenant, votre main doit être suffisamment stable. Et pour moi, je retourne généralement mon papier. Il n'est pas facile de toujours dessiner droit. Par conséquent, sur votre papier partout où vous le sentez nécessaire. Je vais aller de l'avant et juste ajouter une ou deux branches ici et là. Il est sec. Absolument. Il n'y a pas de feuilles sur ces pins. Ajoutons une petite ligne pour moi. Lorsque j'ajoute des lignes, j'utilise ma brosse à doublure. La brosse à doublure est très bonne pour ces étuis. Et si vous êtes plus à aise avec n'importe quel autre pinceau 10, continuez avec cela pour ajouter ces lignes , puis peignez avec cela pour les branches. J'utilise le même pinceau pour peindre la ligne ainsi que pour les branches. Si vous voyez, je l'utilise principalement soit un angle de 90 degrés pour atteindre ces lignes droites. Je fais généralement pivoter mon papier partout où je pense que ce n'est pas nécessaire. Il y aurait d'autres détails que j'ajouterais pour ces arbres. suffit donc de rester là, les gars, c'est un moment où nous devons être plus patients. La plupart de notre peinture est faite si peu d'arbres ici et là. Et ensuite, notre peinture est absolument complète. Il y aurait quelques réflexions que nous ferons dans le lac, ainsi que des valeurs plus sombres que nous cacherions. Reste. Je peux vous dire que la plupart du tableau est tellement organique et beau qu'une fois que vous l'aurez terminé, vous comprendrez à quel point vous peignez magnifiquement. Sont terminés avec les arbres de fond. Nous allons commencer à peindre nos arbres de premier plan. Les arbres de premier plan, bien sûr, donneraient plus de détails à la baie et nous devons aller lentement dans ce processus. C'est un aspect de couleur que je veux toujours vous dire. Faire de la neige vous aiderait vraiment à obtenir le résultat requis et c'est très, très gratifiant. Dans tous les cas, où que vous voyez ces arbres ou ces branches, le calme doux, votre peinture. air tellement beau que je ne peux pas vous dire à quel point CDC est beau. Un mélange. Tout cela se réunit. Nous avons un paysage, il a un beau ciel de fond, il y a une fuite, il n'y a pas. Il y a des arbres qui achètent qui sont vides, qui ne contiennent aucune sorte de feuilles. Dans l'ensemble, il se réunit. Qu'est-ce que je veux dire ? En se réunissant ? Un paysage contient généralement du ciel, puis des montagnes ou n'importe quel type de ligne ainsi que de l'eau. Il s'agit donc des trois principaux aspects d'un paysage. Si vous avez fait n'importe quel type de cours sur le paysage exceptionnellement, vous pouvez comprendre à quel point tout cela arrive et, ou à quel point tout cela se passe merveilleusement si vous l'assemblez bien, donc c'est le truc et je pense que cela même étant vu, ça a l'air vraiment, vraiment bien de cette façon. J'ajouterais une ou deux branches supplémentaires, certaines que je bougerais autour mon peuple chaque fois que je le sens nécessaire, il doit y avoir des reflets dans l'eau ou les arbres que l'on voit près du point. Donc, oui, nous devons ajouter ce reflet à un aspect très, très difficile dans les aquarelles. seule chose est que vous devez être sûr de devoir ajouter ces reflets ou est-ce que cela pourrait manquer. Pour moi. Tout ne se réunit que lorsque vous pouvez voir le reflet du ciel et de l'eau, le reflet des arbres, la Virginie, l'achat de l'eau. Donc, tout ce qui est assemblé doit avoir un look organique, ce qui est incroyable, ce que vous pouvez vraiment apprécier. Aller de l'avant et ajouter une ou deux autres lignes. Pour mon idée. Une fois que nous avons ajouté ces lignes pour la zone des arbres, vous pouvez aller de l'avant et ajouter de la réflexion dans l'eau. L'eau est calme et agréable, il faut même faire ou ajouter de la profondeur dans l'eau. Comment ajouter la profondeur maintenant, elle semble absolument plate. C'est seulement le reflet du ciel qui vient dans l'eau, qui coule dans l'eau. n'y a pas de profondeur que vous pouvez voir hors de la ligne. Vous devez donc ajouter certaines des valeurs les plus sombres ici. Et ensuite, comment ajouter ces valeurs plus sombres ? Vous ne pouvez ajouter que ces actions de valeur. Donc, lorsque votre papier est mouillé, pourquoi je dis quand votre papier est mouillé, car j' adore n'ajouter que ces reflets mélanger vos couleurs avec votre fuite. Et ce n'est possible que lorsque ce genre de lignes apparaîtra sur le lac. Ces lignes ne peuvent être visibles que si vous avez encore mouillé votre papier. Maintenant, l'idée est de sécher les mains complètement sèches, il faut le mouiller et ensuite appliquer votre pinceau pour ajouter ce genre de lignes. J'ai fait pivoter mon papier car je n'étais pas très à l'aise de peindre les lignes que nous pouvons résoudre et j'essaie de le peindre de cette façon. C'est tout à fait très bien. Vous pouvez toujours faire pivoter la pénalité du papal. Vous voulez simplement aller de l'avant et peindre comme vous le souhaitez. C'est un aspect de l'aquarelle, que j'ai appris à ne pas tout savoir pourquoi vous la peignez de cette façon, pourquoi vous peignez ainsi ? C'est tout à fait correct, quoi que ce soit et quel que soit votre confort, vous devriez aller de l'avant et le peindre. D'accord. J'aime appliquer ces valeurs plus sombres. Ensuite. Il suffit de laver mon pinceau, rendre humide, de le mélanger avec le fond. C'est comme ça que je vais aller de l'avant et le faire. Vous pouvez me voir juste enlever toute l'eau supplémentaire sur le mouchoir, puis ajouter ces ADS. Comme vous l'observez, je l'ajoute maintenant. D'accord. Je suppose que c'est quelque chose que j'aime vraiment et que c'est presque fini. Je suis tellement content du résultat final de ce tableau que je ne vois pas. Vous voyez, je vous dis à quel point c'est merveilleux. C'est exactement ce que je voulais. Et ça s'est avéré comme je le voulais. Laissons le tableau sécher, puis retirons le ruban en angle et regardons votre peinture. Je suis sérieusement que, amoureux de ce tableau, je pense que vous tomberez aussi amoureux. Mais le tableau, une fois que vous voulez le donner à quelqu'un ou en faire des dieux, ce que vous voulez faire. Allez-y et faites-le simplement. Nous sommes finis. Je vous retrouverai demain avec notre prochaine leçon. 27. Jour 24 A Star: Discutons des couleurs dont nous avons besoin pour compléter le tableau. Il s'agit de sienne brûlée, rouge, marron, jaune pour Nike bal, jaune vif, vert, vert sève. Quand je prends une cassure verte et blanche. Commençons juste son heure, mec. derniers jours, je suis parti, faisons une décoration de Noël. Aujourd'hui, c'est la star du FADH, et le dernier serait notre sapin de Noël. J'ai tellement de plans pour vous que chaque jour devrait être de plus en plus excitant à mesure que nous progressons à partir d'ici. Allez-y et faites simplement ces lignes sinueuses. Comme vous l'observez, je veux dire faire ici. Une fois que vous avez déjà fait ces lignes sinueuses, vous devez aussi les parcourir sur les côtés et commencer en dessinant de gauche à droite ainsi que quelques lignes ici et là. Vous allez observer comment je le fais. Mais le premier aspect important est d' aller de l'avant et de dessiner la place. Comment dessiner cette partie ? Il y a peu d'étoiles. Oh, désolé. Je veux dire, il n'y a qu'une seule chose. Bon début, mais les lignes que vous appliquez à gauche seront plus petites et les lignes que vous appliquez à droite seraient plus grandes. Vous observez l'étoile depuis la droite. Et c'est l'une des raisons pour lesquelles vous voyez l'étoile a plus de lumières, je dirais, et qu'elle a une surface plus grande sur le côté droit. C'est comme ça que je m'y prends quand je peins de partout où vous observez, vous verriez plus grand l'endroit où vous ne l' absorbez pas et que ce n'est pas direct, je dirais. il n'est pas directement face à vous. C'est ainsi que nous devrions tous le faire. Vous pouvez aller de l'avant et simplement ajouter un peu ici et là pour faire l'étoile. Une fois que vous vous êtes ajustés ici et qu'ils sont un peu, je vous dirais comment faire exactement la peinture. Et la peinture serait vraiment, vraiment intéressante. Pour celui-ci, nous ajouterions beaucoup d'effets de lumière et la façon dont nous agissons ou plus sombres que vos valeurs plus claires. De plus, nous travaillerions sur une technique mouillée sur mouillée où vous devez aller avant et peindre le fond et mouillé sur mouillé. Vous pouvez aussi observer comment je vais travailler avec l'étoile. Une fois que j'en ai fini avec le fond. C'est quelque chose que vous, les gars, avez peut-être déjà fait dans la masterclass des fleurs. Le genre d'approche est le même, mais bien sûr, nous travaillons sur différents sujets dans ce cas. Par conséquent, je comprends que vous n'êtes peut-être pas tous en bonne position pour comprendre directement ce sur quoi nous travaillons réellement, mais lentement, régulièrement au fur et à mesure qu'il prend forme, vous pouvez voir le SLI comprendre comme et vous apprécierez le fait que c'est complètement hors du commun. Peinture très, très différente de ce que nous avons fait jusqu'ici. Passons donc au tableau, mais je ne pense pas vouloir expliquer beaucoup de choses ici. Il y a un petit ruban sur le dessus ainsi qu' une zone supérieure plus petite pour l'étoile. C'est tout. Je n'ai fait qu'ajouter autant de choses à ma peinture. Aller de l'avant et ajouter peu d'eau inondent la zone de fond d'un côté sur l'eau, alors seul je vais ajouter mes peintures par-dessus. Appliquez un éclat d'eau clair et il ne devrait pas y avoir beaucoup d'adultes dans votre eau. Pour que les couleurs se fondent facilement et que vous obteniez beau résultat, que nous attendons vraiment avec impatience, mon pinceau a un peu de bleu dedans. Et je comprends bien que ce genre d'aspect puisse parfois gâcher le tableau dans une certaine mesure. Mais comme nous travaillons également sur toutes les parties du tableau, il n'est peut-être pas très difficile de simplement ignorer cela et d'aller de l'avant. D'accord. Commençons par la valeur la plus légère du vert. Et c'est mon vert jaune vif que j' applique de ce côté de mon peuple. J'allais dans et autour de mes étoiles avec la lumière ou le vert jaune vif. Une fois que je l'ai appliqué à quelques endroits, j' irais de l'avant avec ma valeur verte plus foncée. Vous pouvez prendre n'importe quel type de vert olive ou vert sève pour ce tableau. En plus, j'ajouterais une quantité plus sombre de vert. Peut-être que les prostituées vertes y sont très profondes ainsi qu' un peu de bleu pour que je puisse obtenir exactement le thalamus que j'attends avec impatience. Vous avez peut-être l'impression que, d'accord, ce n'est pas exactement comme ça que vous pensiez que la chose rose commençait maintenant, mais gardez ça sur moi. Ce tableau va être très joli. C'est juste que tu dois rester là dedans et travailler avec moi. J'ai commencé à appliquer un vert sève ou un holocrine, selon ce qui vous convient le mieux. Allez-y et ajoutez-le. Une fois que vous avez ajouté cette couleur, j'irais simplement ajouter les valeurs plus foncées vers ma droite et ajouter les valeurs plus foncées vers ma gauche. C'est comme ça que nous y prenons. Il se trouve dans et autour de l'étoile. Je l'ajouterais. Et vous pouvez voir que l'eau le fait couler. n'y a donc rien de très différent que nous faisons avec cela. Le flux des couleurs est excellent. Il a l'air génial. Tout cela a été mis ensemble. Passons à l'alignement de votre pinceau et commençons à ajouter nos feuilles. Cela va être intéressant. Comme nous travaillerions sur mouillé, mouillé. Je n'ajoute que quelques coups de pinceau. Et c'est ce qu'on appelle utiliser la valeur la plus sombre du vert. Je vous ai déjà dit qu'il y aurait des micros sur votre vert, qui est principalement votre vert olive ou jaune vert sève et qui est principalement votre vert olive ou jaune vert sève et avec du viridien ou toute autre couleur de valeur plus foncée, qui est brun Van Dyke. yeux. Je veux dire, soit vous pouvez vous débarrasser de quand je descends pour faire plus de commandes de tabac. Vous pouvez également aller de l'avant avec le vert Van Dyke. Ce sont donc les couleurs qui peuvent être utilisées pour voir lorsque vous ajoutez du brun dans votre vert, vous obtiendrez un collier dont la valeur est plus foncée pour le vert. Deux. Par conséquent, ce peut être l'une des expériences que vous pouvez faire, même lorsque vous ajoutez du brun foncé avec votre viridien, cela donne une belle nuance sombre de couleur verte. Donc ces aspects, l'aquarelle douce, vous pouvez garder à l'esprit pendant que vous peignez avec des aquarelles. Ajoutons un peu plus sombre de vert. Vous voyez comment j'ajoute mes feuilles de pins. Et ce n'est pas un sapin de pin, mais oui, vous pouvez toujours décorer votre sapin de Noël. Le sapin de Noël est généralement un pin ou vous pouvez acheter quelque chose qui est plus proche, regarder de plus près le pin. C'est pourquoi nous commençons y ajouter toute notre décoration. Et il faut regarder, il faut du temps pour obtenir ce genre de look avec tous les ornements, avec tous les beaux petits cadeaux, cadeaux et objets de décoration que nous ajoutons dessus. Cela devient tellement plus célèbre la situation. C'est comme une situation unique où vous commencez à profiter, vous sentez Noël, vous sentez la saison, tout est mis en place. C'est tellement beau aussi bien qu'au cas où. Vous pouvez partager cette expérience, ce que vous ressentez sur un bout de papier avec vos proches et chers. Je pense que c'est l'un des aspects les plus étonnants et c'est l'un des plus beaux. En plus d'une partie magique de votre voyage. Selon moi, chaque fois que je peux pratiquement partager toutes ces petites expériences avec ma chance proche et chère. Cela me rend tellement heureux que je ressens à quel point ils m'ont manqué et à quel point je veux vraiment être proche d'eux. Ce sont de petits aspects de l'aquarelle et sont les petits aspects de l'être émotionnellement. Oui, l'émotion coule pendant cette pandémie de DSI depuis près de deux ans. Il a donc été si difficile pour chacun d'entre nous de se rencontrer sur votre NDA ou sur les autres. Maintenant, les frontières sont ouvertes que beaucoup d'entre nous voyagent pour rencontrer des gens, mais je pense que le terrain reste encore Sam, beaucoup d'entre nous aimeraient l' éviter dans la situation actuelle. Laissez la situation s' améliorer de plus en plus et ne commencez que par les voyages. Donc oui, c'est une chose qui, selon moi, peut rendre n'importe quel tableau ou quoi que ce soit soit tellement plus beau et qui donne beaucoup plus de vie. Les aspects simples que vous devez garder à l'esprit sont simplement de partager votre expérience et vos prochains mois. C'est ça. Ils n'en stockent qu'un pour être près de vous. C'est l'un de ces modèles qui montre simplement que nous pouvons tous le faire. Et là où quelqu'un vous manque, allez-y et dites-lui que c'est un aspect important. Encore une fois, en reprenant une valeur plus sombre du vert et quelques zones où j'ai besoin de peindre mon ruban, j'irais de l'avant avec le mien, c'est mon marron parallèle et un peu de rouge pour peindre dessus. Avant d'aller de l'avant, j' ajouterais simplement un peu de date rouge brun et la partie centrale la plus foncée pour le SMA. Maintenant, les feuilles de pin auront cette valeur plus foncée. Je veux dire, il suffit de vérifier que chaque fois que vous ajoutez des couleurs, c'est pour une raison que vous devez voir que c'est correctement fait. Et c'est comme ça que je vois toujours ma peinture. Habituellement, je peins à partir d'une photo ou parfois je vais de l'avant et je peins à partir de certaines de vos expériences temporelles de la mienne exactement comme nous faisons le cygne. Par conséquent, tout cela doit être logique. Et tout cela réuni, cela devrait réellement transmettre quelque chose qui est plus proche votre expérience ou qui est quelque chose qui résonne vraiment en vous et autour de vous. D'accord. J'applique un peu d'eau propre et ensuite, en plus j'irais de l'avant avec leur valeur plus foncée du vert, soit le vert Van Dyke soit un autre vert disponible. Et c'était le même vert que j'ai appliqué pour le fond des pins allant à un mot pour obtenir ces feuilles plus foncées car je pense que les couleurs que j'ai déjà appliquées semblent un peu pâles et décolorées, qui, idéalement, ne veulent pas que cela puisse aller de l'avant avec ce deuxième mythe. Ajoutons d'autres lignes ici. Et une fois que nous aurons ajouté ces lignes pour mes pins, je commencerais à ajouter des couleurs à mon étoile. Maintenant, c'est un excellent exercice. Alors pourquoi je dirais qu'il est mouillé sur mouillé, mouillé sur sec. Comment ajouter des calques à votre peinture. Tout est copié sur votre Azuela. Nous ne travaillerions pas avec la lumière. Marcher avec l'effet de lumière est génial, ou vous pouvez dire que c'est un aspect très, très important, ce soit vos aquarelles, qu'il s'agisse de n'importe quel type de matériau avec lequel vous travaillez. Acryliques ou tout autre support. Il n'y a aucun moyen d'éviter la lumière et le mouvement de la lumière ou la façon dont les couleurs doivent circuler. Par conséquent, je pense que cet exercice vous plaira aussi bien qu'il peut vous aider dans n'importe lequel de vos futurs projets. Allez-y et appliquez un peu d'eau au-dessus de l'étoile. Assurez-vous que votre fond est suffisamment sec. Une fois qu'il est sec, alors seulement le stock est commandé au comptant. Alors, qu'est-ce que je dois entrer dans l'étoile ? Est-ce que j'ajoute d'autres couleurs ici et là ? Une fois que j'ai ajouté les couleurs, c'est important à l'esprit, jaune puis marron, vous verrez comment je laisserais même une partie de ma poupée blanche dans les endroits où il y a de la lumière. Il s'agit donc petites choses que vous devez garder à l'esprit et la façon dont vous peignez autour de cela constitue un défi majeur. J'ai une belle couleur de sienne brûlée avec moi et je vais y ajouter quelques couleurs sur les côtés de l'étoile, vous verrez lentement la largeur de leur flop. Cette étoile avec l'effet de lumière, la plus légère juste au milieu. Et il brille. Ce genre d'étoiles que vous pouvez généralement voir partout, chaque fois que vous devez peindre n'importe quel type d'étoiles, je dirais une décoration pour votre Noël. Et il y a généralement ce genre d'étoiles que l'on trouve habituellement. Et c'est tout à fait très bien. Allez-y et commencez à ajouter d'autres valeurs brunes. Par conséquent, une fois que vous aurez ajouté le sac marron, nous aurions une valeur plus foncée de brun, que ce soit rouge-brun ou brun Van Dyke, ce les couleurs qui commencent à, euh, nous allons continuer à ajouter à ce tableau, en ajoutant une valeur plus sombre qui est principalement mon groupe, je suis descendu dans l'ADR. Donc, là où cela est nécessaire, vous verrez que je l'ajouterais ou non dans le Hall de l'étoile ADR, mais dans quelques endroits où que cela soit nécessaire, agit d'une technique mouillée sur mouillée et donc de coûts. L'ensemble du tableau ne prendra vie que. Lorsque vous travaillez mouillé sur voie humide, votre étoile doit être lue plus longtemps, ce qui signifie que vous devez vous promener avec un papier 100 % coton. Alors allez-y et n' utilisez que des oraux en papier 100% coton. Ce type d'effets peut être difficile à obtenir pour quiconque des données . Lorsque j'approche de la partie centrale de la peinture, je commence généralement à ajouter un peu de valeurs plus claires, puis je n'ajoute que des valeurs plus sombres. C'est une technique que j'ai toujours suivi. C'est génial de revenir à valeurs plus claires plutôt que de passer revue les valeurs plus claires avec couleurs plus foncées, et alors vous n' avez pas de budget à revenir. Ce sont les aspects que vous devez toujours garder à l'esprit lorsque vous peignez. Beaucoup d'entre vous se demandent peut-être, c'est une couleur brun très foncé que j'applique. Pourquoi avons-nous commencé à appliquer la couleur en ce moment ? Mais croyez-moi, ce sont ces sites que nous devons couvrir. Et généralement, le reflet se produit de manière à obtenir ces lignes. Les mots TO aiment, plupart du temps, bien que les valeurs DACA soient à droite, les valeurs les plus légères sont à gauche. La lumière est principalement un peu à gauche concentrée. Par conséquent, vous pouvez voir mes valeurs plus sombres sont concentrées vers la droite. Les valeurs sont donc un concept très, très important dans les aquarelles. Que vous travailliez avec des aquarelles ou tout autre support. Mieux vous pouvez comprendre vos valeurs, mieux vous comprendrez comment peindre ces petits et petits aspects à l'aquarelle, vous allez sérieusement en suspendre le ghetto et vous pouvez appliquez tous les enseignements de n'importe lequel de vos futurs tableaux, qu'il s'agisse de 12 colonnes au-dessus d'un autre support. Ainsi, cet effet de lumière restera le même sur des supports si différents. Et c'est là que tout ce tableau prend vie. Ce n'est que lorsque vous ajoutez cette lumière qui affecte une étoile simple. Tout le monde peint. Que faisons-nous différemment ? Comment est notre tableau sur ce que nous observons lorsqu'une lumière tombe sur une étoile ? Comment se promener ? Et c'est là le défi majeur et la façon dont nous faisons face à cette lentille. C'est pour ça que je suis ici. Pendant huit à neuf minutes et je peins, c'est pratiquement comme ça que vous commencez à vivre. Et il s'agit principalement de détails. Comment allez-vous le détailler, les petits et petits aspects. Si vous voyez, je travaille avec mon pinceau taille deux. majeure partie, j'ai travaillé avec mon pinceau taille deux pour beaucoup de détails que j'ai ajoutés. Et vous pouvez toujours utiliser un pinceau humide pour enlever les couleurs supplémentaires partout où vous pensez que ce n'est pas nécessaire. vais avec ma gouache blanche et l'ajouter à quelques idées de l'étoile. Une fois que j'ai ajouté ce goulash blanc, il donnerait ce reflet que vous absorbez habituellement dans une étoile une fois que la lumière tombe dessus. Ajouter un peu plus de quash blanc et quelques zones partout où je le sens nécessaire, puis le mélangeant avec mon pinceau à mélanger. C'est essentiellement notre brosse humide qui a quelque chose que je n'ai pas enlevé ? L'eau supplémentaire sur le tissu et ensuite n'a commencé qu'à l'appliquer. Ok, allons peindre le ruban maintenant. Allez-y et utilisez n'importe quel type de rouge disponible avec vous. Avec le rouge, vous pouvez également mettre du marron viral ou brun rouge pour le GOP. De bonnes idées qui seraient vraiment incroyables une fois que vous aurez terminé le tableau. Donc, ajoutez des valeurs plus sombres. Et une fois que j'aurai ajouté les valeurs plus sombres, vous observerez à quel point toute cette peinture va aimer de petits petits aspects de l'aquarelle. Mais je peux vous dire ces petites choses, mais vous pouvez vraiment faire toute la différence dans vos tableaux. Allez-y et faites-le. Je suis très content de ce que cette étoile a fait. Je ne sais pas qu'il y en a un ou deux autres détails que j'ajouterai. Je pense que la plupart de ces choses sont complètes. 29. Jour 26: Discutons de toutes les couleurs dont vous avez besoin pour compléter en peignant l'indigo, bleu de Prusse, Naples, le jaune ou tout autre jaune, orange ou rouge, tout ce qui est disponible avec vous. Sienne brûlée, crâne rouge, marron, blanche. Ce sont les couleurs de base que nous allons utiliser. Vous pouvez aller de l'avant avec n'importe quelle autre couleur autour de l'ombre au cas où ces couleurs ne sont pas disponibles avec vous. Pour le brun rouge exact, je vous ai demandé d' ajouter une quantité de petit-fils dans votre étang Sienna, puis d'obtenir une couleur plus proche du plan rouge, que je vais utiliser pour cette peinture. Nous allons peindre une balançoire. Et la balançoire vient de la campagne. Vous pouvez généralement voir ce genre de balançoires chaque fois qu'il y en a. Donc, les scientifiques de pays sont un arbre. Il y aura moins d'enfants qui voudront faire une balançoire. Et c'est le régime Robert. Et ils font juste sortir de ça. Que vous le voyiez sur un petit enfant qui y est ou sur d'autres frères, sœurs, le futur loyer ensemble. Ils faisaient tour par tour sur cette balançoire et saisissaient la chance. Tous ces petits petits aspects que j'ai vécus durant mon enfance. J'ai encore de l'expérience à chaque fois que je voyageais endroits où il y a beaucoup de neige, et c'est plus de campagne comme les serviettes de nounou et la loi sur les cales, ce qui n'est pas si commercial. Vous devez donc vous éloigner un peu du lieu commercial exact vers la partie pays. Et vous pouvez littéralement expérimenter tous ces petits aspects. Ils sont tellement heureux dans les petites choses de la vie qu'un jour vous aimeriez toujours voir ça d'accord, comment l'aversion peut être si, si heureuse même juste assise sur une balançoire. Oui, les gars. Le bonheur est partout. Et vous pouvez également être heureux en l'expérimentant , en le peignant. Il y a tellement de fois que j' aime toujours peindre ce que je vois. Et la raison principale est que si je vois ce que je peins, cela m'aide à revivre ces moments. Cela m'aide simplement à capturer ces moments à ma manière. D'accord, ajoutons la balançoire. Et une fois que nous avons ajouté la balançoire, nous devons ajouter une maison de fond. Pourquoi la maison de fond ? Parce que d'habitude, vous pouvez observer une maison de campagne puis une maison à proximité. Les enfants ont été faits de ce genre de balançoires, et cetera. Ainsi, une maison de campagne la rendra plus réaliste et elle aurait l'air beaucoup plus organique en termes de ce que l'on peut habituellement peindre dans une sorte de maison de campagne comme celle-ci. De plus, il doit y avoir un arbre, il y aura des urines de petits arbustes. Ils sont peut-être déjà séchés à cause de la saison hivernale. Vous pouvez également peindre n'importe quel autre arbre comme les pins. Tout ce que vous voulez ajouter. Oui, vous pouvez toujours en ajouter, mais assurez-vous que votre approche doit être minimale. Votre approche doit toujours être ciblée. Pourquoi je discute davantage d'approche, complication des choses , alors que de rester simple, alors que de rester simple, se concentrer sur ce que l' on veut peindre. Et elle enlève tous les extras de l'arrière-plan et le premier plan, c'est quoi ? Que personne ne le fait habituellement. Et j'aimerais insister sur les aspects de la peinture qui peuvent vraiment créer et briser votre peinture. Et c'est ce que je pense quelque chose que nous devons tous apprendre. J'ai appris au fil des années d' expérience et je me suis juste demandé, enseignez cela, ne compliquez pas vos sujets. Quoi qu'il en soit, essayez de la garder aussi simple que possible. Leur simplicité vous aide vraiment à rendre les choses encore plus possibles et à rendre les choses possibles d'une manière que vous aimez vraiment. Alors, allez-y et je pense que ce serait un excellent moyen de commencer vos vacances. Une fois que vous commencez vos vacances, découvrez la saison de peinture. Je pense que vous tomberez aussi amoureux toutes les cartes de Noël ou si vous ne peignez pas à tout moment, donnez celle-ci ou essayez. Je pense qu'une fois que vous commencerez à le peindre une fois pendant votre période de Noël, vous tomberez automatiquement amoureux. Ensuite, vous commenciez à le lire encore et encore. J'ai pris un mélange de bleu, c'est ma colle à douille. J'ai demandé de commencer à ajouter de l'eau. Ce n'est pas un mélange de nettoyage à sa manière. Le liquide. Montrer ce qui signifie qu'il y a beaucoup d'eau. Je voulais juste montrer ça non. Par conséquent, je suis allé de la tête et j'ai baissé beaucoup d'eau prévue. D'accord. En allant de l'avant avec mon ocre jaune, orange, vous pouvez aussi aller de l'avant avec votre jaune Naples. Je suis d'accord avec la couleur que vous voulez utiliser. Les couleurs n'ont jamais été le principal problème, ou elles n'ont jamais été un arrêt pour votre voyage à l'aquarelle. Je vois toujours ça. Essayez tout ce que vous avez disponible sur votre bulletin de vote. Vous n'avez pratiquement pas besoin de posséder toutes les couleurs et toutes les feuilles que j' utilise toujours car quelque chose qui est proche peut toujours fonctionner. D'accord. Je suppose que nous continuerons l' étendre avant que je descende, vous pouvez déjà observer que la zone enneigée a changé et qu'elle est sèche maintenant, donc il n'y a pas de problème. Le bleu ne coulera pas dans le Grand. Et c'est l'une des meilleures idées à contourner. Laissez sécher votre papier si vous souhaitez uniquement aller de l'avant avec cette couleur. Et si vous souhaitez ajouter d'autres couleurs comme l'orange ou le jaune comme moi, vous pouvez également continuer à le faire. Je prends une certaine quantité de mon orange là-dedans. Il peut même s'agir de votre jaune permanent profond. Et c'est une autre couleur que j'ai toujours utilisée et c'est l'une des belles couleurs que expérimente en ajoutant une quantité d'hermicien dans Word , puis en commençant quelques feuilles ici et là. Je ne vais pas compliquer comme je le dis toujours, c'est juste un peu de couleurs ici et là parce qu'elles ont fière allure sur le papier. Et je le voulais vraiment. Et ces couleurs dans mon ciel, gardent un peu pâle, ou je dirais ne le gardent pas trop vif. Il y a des périodes de la saison Windows où les couleurs, j'aime ajouter un éclat plus vif alors qu' il y a des moments de la saison hivernale où j'essaie de la garder plus pâle car elle est plus réaliste. Habituellement, vous ne voyez pas beaucoup de valeurs plus sombres pendant la saison hivernale, car vos cheveux ou vos couleurs sont vraiment, vraiment pour l'hiver. Et bien plus encore que vous devez voir ou vous devez faire attention au moment où ce genre de saison arrive. faut être beaucoup plus vigilant quant aux couleurs que vous utilisez, car il n'y a que quelques couleurs que nous observons habituellement. Et il y a tellement de couleurs comme le printemps, puis les mots. Donc oui, nous travaillons avec des valides pratiquement illimitées la plupart du temps. Il suffit de mélanger quelques couleurs comme l'indigo , puis de créer cet arrière-plan. Vous pouvez également utiliser le gris de Payne. Vous pouvez utiliser de la colle, vous pouvez utiliser une partie de votre violet vif. Ce sont les couleurs qui peuvent toujours être utilisées pour le rose. Ok, en prenant une valeur plus foncée, un mélange plus crémeux et en ajoutant sur mouillé. Une fois que j'aurai ajouté ce mélange vert, nous commencerons à travailler sur les prochaines étapes. on wet on wet est l'une des méthodes que j'aime toujours ces métadonnées pour une raison, la beauté que vous voyez à quoi ressemble le mouillé sur mouillé, j'applique mon lien en voyant maintenant sur l'arbre ici. Je ne vous l'ai peut-être pas dit plus tôt, je ne vous ai peut-être pas montré tous ces concepts plus tôt, mais croyez-moi, lentement stable au fur et à mesure que nous nous appuyons sur ces concepts, vous comprendrez que tout cela est si joli et beau quand il est mouillé sur mouillé, je ne dis pas que mouillé à sec n'est pas une excellente méthode. Bien sûr, nous n'avons pas une excellente méthode. Si vous travaillez sur des personnes plus petites, cela fonctionne le mieux. Sinon, il faut aller plus loin et les couches mouillées à sec est un excellent moyen d' aller de l'avant. Fondamental. Il est vraiment rouge sur rouge. Je le ressens tellement fort. Rien contre personne. Il y en a tellement d'autres qui aiment travailler à essayer comme si je travaillais en ce moment à sec pour la surface du toit. Donc oui, il y a des moments où nous marchons mouillés à sec, mais je ne lis pas reste mon préféré. Mais un échec de règle. J' ai utilisé le même bleu que celui que j'ai utilisé eulggayo pour les buissons. Oui, les gars essaient d'utiliser les mêmes couleurs que celles que vous utilisez pour la neige, que vous utilisez pour pousser cette scène Gallo peut même fonctionner pour vos autres parties du tableau. Essayez de le garder moins désordonné, ce qui signifie que la palette limitée est un excellent moyen d'aller de l'avant. Et j'utilise une partie de mon brun en ce moment. Ce brun est pratiquement dans ma couleur Go to et c' est une quantité de couronne rouge que j'avais sur ma sienne brûlée, puis une certaine quantité de bleu de Prusse ou tout autre bleu qui est disponible sur la palette. Il peut être même dans le, peut. Vous voyez comment la valeur de la maison change ? Du bon côté ? C'est ce qui rend l'ensemble du tableau si beau, ainsi que beaucoup plus organique partout où je sens que je peux ajouter des valeurs plus sombres. J'y retournerais et j'ajouterais ces valeurs plus sombres. Ne vous sentez pas sauvage pendant que vous peignez. Pourquoi chaque endroit vous ne serez pas en mesure d'ajouter uniquement des valeurs plus légères. Il y aurait également des endroits où vous devez ajouter les valeurs les plus foncées. Donc, oui, ne craignez pas les aquarelles. L'un des aspects de l'aquarelle est de ne pas la craindre. Vous devez vous associer à ce média au cas où vous vous associez à ce média. Je peux vous dire que c' est l'un des médiums qui va vous récompenser comme le NAD. Ok, allez-y et ajoutez juste une quantité de mon brun clair. Maintenant, ce brun clair est assez incroyable quand vous le regardez, comment j'ai appliqué. C'est la même couleur que celle que j'avais et j'ajoute juste un peu d'eau par-dessus et un peu d'ocre jaune. Ainsi, vous pouvez ajouter un peu d'ocre jaune, puis obtenir une couleur que vous observez. Et c'est ce qui est important. En utilisant moins de couleurs, comme je vous l' ai déjà dit, je travaille avec le même type de colonnes que vous. Beaucoup d'entre vous m'ont demandé le brun rouge que j'utilise habituellement. Donc, contre ce brun rouge, vous pouvez ajouter une quantité de mine de votre voiture à votre sienne brûlée et enregistrement vous permet de ne pas obtenir le mélange exact. Essayez même une naissance bleue de Prusse et trop humide , puis voyez si vous pouvez obtenir quelque chose de près. Il y a donc de nombreuses façons de le faire, mais c' est l'une des façons dont je suis tombé de l'avant et j'ai simplement ajouté quelques lignes avec l' aide de mes compétences. Oui, cette balance de tabouret vient à la rescousse et de nombreux endroits et vous pouvez pratiquement créer autant textures différentes et différentes avec cette échelle immobile. Un paradis haut qui va de l'avant et en utilisant mon pinceau dessus, vous pouvez voir qu'il ressemble à un bois. Et je voulais montrer ces panneaux de bois pour mon chapeau. Et cela m'a pratiquement aidé. Je veux dire, c'est une chose très, très simple que vous possédez tous. Et pourtant, nous ne savons pas comment l'utiliser à notre avantage que l'une des choses que j' aimerais que vous sachiez, utilise n'importe quel objet pointu comme celui-ci pour ajouter ce genre de lignes. Certains d'entre vous aiment même utiliser d'autres choses comme reculer votre brosse. Si vous avez un pinceau acrylique qui peut également donner vos lignes comme celle-ci. Allez-y et faites-le. D'accord. Je suppose que je suis plutôt content de ce qui s'est passé. La maison ressemble à ce que je voulais. ajoute maintenant une couche supplémentaire à mon arbre. Maintenant, je ne voulais plus de couche à mon arbre qui m'aide pratiquement à le rendre plus réaliste. Maintenant, le réalisme n'est pas quelque chose que j'attends avec impatience, mais quelque chose de plus proche de ce que j'aimerais vraiment obtenir comme résultat pour cette peinture est à l'aide de ce mouillé sur sec. Oui. Je ne fais donc pas de mensonges magiques et mouillé sur mouillé, mais nous devons utiliser humide sur sec dans de nombreux endroits où on ne voit pas nécessairement que j'utilise la taille, c'est un pinceau en velours noir pour la plupart des peintures. J'utilise la pointe de ce pinceau à mon avantage pour obtenir le meilleur résultat. C'est quelque chose que j'ai toujours envie de vous dire. Ne continuez pas à changer de brosses, gardez un minimum de brosses. Et quiconque, tous ceux que vous voyez, vous savez, en ligne ou qui suivent des cours oraux, n'importe quel instructeur que vous aimez, aura leur propre pression de vapeur de carburant, qu'ils utilisent habituellement pour leurs peintures. Qu'il s'agisse de casser, qu'il s' agisse d'aquarelles, que ce soit de l'acrylique. Donc, tout ce qu'ils utilisent pour la peinture est quelque chose que nous devrions apprendre d'eux. Seuls quelques pinceaux résoudront pratiquement tout le but de votre peinture. Essayez donc même de réduire le nombre de pressions, sinon vous risquez d'être confus la plupart du temps. laquelle dois-je passer ? Lequel dois-je utiliser en tant que débutant ? Il s'agit donc petits aspects de l'aquarelle ou même de tout autre support avec lequel vous travaillez et que vous pouvez suivre. D'accord. Et dans des valeurs plus sombres et certaines des zones que j'ai gardées intactes, ce que j'ai ajouté à mes faustus savent que chaque fois que vous ajoutez notre premier, c'est pour une raison. Nous ajoutons cette couche. Nous devons nous assurer que certains endroits de ces objets sont également visibles alors que nous construisons un par un. Et ce bâtiment n'est pratiquement possible que lorsqu'un, alors vous pouvez voir toutes les couches que vous avez ajoutées lentement, régulièrement. Aujourd'hui, il y a beaucoup d' artistes qui travaillent avec 78 ans de 45 couches d' aquarelle comme ils aiment aller, comme cette valeur au départ. Et c'est plutôt de l'eau et de l'eau et, lentement, en continuant à s'appuyer dessus. Vous pouvez donc également expérimenter ce que vous aimez vous promener, puis obtenir le meilleur résultat. D'accord ? En ajoutant un peu de brun qui est mes valeurs plus foncées pour le toit CALEA, une fois que j'ai ajouté ce brun foncé pour la surface du toit et décrit la partie extérieure des rayons. Vous pouvez pratiquement aussi comment l'ensemble du tableau s'additionne lentement. Une fois que j'ai ajouté ces petites zones dans ma peinture, cela rend la peinture beaucoup plus organique. Je l'ai répété et j'ai répété que vous devriez prendre soin des petits détails de votre tableau. Pourquoi ? Cela donne juste l'impression que vous êtes très, très proche du réalisme. Et tout ce que nous dessinons n'est pas réaliste ou ce n'est pas un réalisme sur lequel nous nous concentrons. Mais soyons très proches de ce que nous observons. Comme si vous peignez, il y aurait une sorte de panneaux de bois. Et nous devrions ajouter ces panneaux de bois pour que cela soit plus organique. C'est ce que je pense vouloir communiquer. Et j'ai également communiqué la même chose dans plusieurs de mes anciennes vidéos. Et chaque fois, je traite la même chose parce que beaucoup d'entre vous ne veulent pas passer par tous les projets et n'en traversent que quelques-uns. Nos quelques glandes que tu aimes vraiment, tu les repeignais avec moi. Par conséquent, beaucoup d'entre vous qui pourraient m' écouter encore et encore pourraient avoir plus que cela. Pourquoi l'instructeur de la lire encore et encore est-il le même point, mais c'est la raison pour laquelle chaque fois j'aime vous dire les meilleures pratiques, j'aime vous dire ce que j'ai observé dans mon voyage et guerre m'ont vraiment, vraiment aidé dans mon voyage. J'utilise mon pinceau pour ajouter des lignes longues de mois de danse pour les branches de l'arbre que l'on peut absoudre en termes d'arbres morts en arrière-plan. Et lentement, régulièrement, vous avez double branche adopter de plus en plus. Alors que vous continuez à vous ramification. Vos trois veillent à ce que vous ne fassiez pas simplement comme ça, alors nous savions que vous ne pouviez pratiquement rien tirer de divers rétiniens. Ce n'est pas l'idée, mais la ramifier est l'une des façons de montrer qu' il s'agit d'une saison sèche. Et à cause de la saison sèche, il n'y en a pas, donc nous n'avons que quelques branches sèches. D'accord. En ajoutant des arbustes que tant d'entre vous m'ont demandé pourquoi moi et ces arbres et arbustes secs en arrière-plan. Habituellement, chaque fois que vous allez à notre voyage dans n'importe quel endroit de la saison des fenêtres, vous pouvez pratiquement voir ce genre de petits arbustes et ces petits arbres. Et cela m'aide pratiquement à atteindre un point où je peux vous dire que c'est quelque chose qui m'aide vraiment à me rapporter aux sièges de fenêtre. Et chaque fois que quelque chose qui vous aide à vous rapporter à la saison hivernale, vous devriez l'avoir dans votre tableau. Examinons de plus près comment nous voulons épingler pour faire pivoter le plus léger à partir de la droite, à cause de la lumière qui vient de la droite, vous pouvez absorber l'arbre que je veux peindre à gauche possède également la lumière sur la scie à droite et vous ajoutez les valeurs plus foncées. Il doit s'agir de largeurs, de gauche, tandis que vers la droite vous ajouteriez des valeurs plus légères. D'accord ? Je suppose que les sels tout notre problème maintenant, j'ai fait une partie de mon bleu au brun que j' avais déjà sur la palette. Et puis je l'ajoute pour les valeurs plus sombres, avec le contour à droite. Ensuite, j'enlevais toutes les couleurs supplémentaires, puis mélangeais à mon fond de pneu. D'accord. Je suppose que ça a l'air vraiment joli maintenant. Et je remplis juste l' espace pour mon cœur, que je n'ai pas rempli plus tôt. Et vous pouvez voir de près à quel point les petites choses peuvent pratiquement changer tant. Oh, la peinture. Oui. Je suppose que c'est ce que je voulais souligner ici, que chaque fois que vous travaillez sur un endroit plus petit, faites-le. Chaque fois que vous pensez que votre tableau est blanc, prêt ? Parce que nous ne voulons pas gâcher cet idiot en ajoutant les couleurs ici et là. J'ai donc d' abord défini mon arrière-plan, puis je suis allé de l'avant et j'ai travaillé sur place avec mon stylo noir. Maintenant, j'ai utilisé n'importe quel stylo noir ou vous pouvez pratiquement utiliser n'importe quel stylo noir. J'ai utilisé mon essence préférée. Ensuite, vous pouvez aller de l'avant avec n'importe quel stylo de votre choix, le stylo noir. Et puis j'ajoute ces lignes à votre tableau. C'est pratiquement la corde. Vous pouvez simplement ajouter un peu de col blanc ou de quash blanc sur les côtés de cette corde qui lui donnerait un aspect plus organique. Donc, oui, ces petites choses que j'aime ajouter à ma peinture, si le roulement est jeune et ajouter un coup de pinceau sec. C'est quelque chose que vous pouvez même éviter si vous le souhaitez. J'ai juste senti que le blanc était trop élevé pour le sol bas, où la partie inférieure. Il suffit donc de le mélanger vers un peu d'eau. Et ce que mon pinceau frappe, une fois que j'en ai eu, j'en ai fini avec cette partie. Je vais maintenant aller lentement. Il reste trois à quatre minutes pour que ce tableau puisse se terminer. Et je n'aimerais pas y aller rapidement car nous en avons fini avec la plupart des pièces, l'exception de quelques petits buissons et d'essayer des buissons que nous allons peindre. Je pense que c'est quelque chose que j'ajouterais à tout habiller. J'en ai fini d'ajouter quelques-unes de mes idées guassiennes blanches chaque fois que je pense que vous pouvez les ajouter à votre sujet. C'est juste pour les moments forts. Ne pense pas grand-chose. Valeur-Ajoutez tout cela. Oui, n'allez pas par-dessus bord. Dense. C'est une chose que j' ai vu que la plupart d'entre nous avaient une location par-dessus bord avec ce que nous voulons faire. Avec la gouache blanche met en valeur tout ce que nous ajoutons, continuez à ajouter, continuez à ajouter que nous ne ferons pas pour les aquarelles. Oui, nous n' allons pas le faire. Une fois encore. Je lis que vous n'allez pas faire ça. Si vous continuez à le faire, n'est-ce pas ? Si vous continuez à ajouter les couleurs, ce n'est pas la meilleure façon de contourner le problème. Cela vous donnerait pratiquement de mauvais effets. Et vous vous retrouverez avec une pièce très sombre ou quelque chose qui n'est pas ce que vous auriez aimé. Allez-y avec un pinceau fin et ajoutez les arbustes ou les feuilles sèches et essayez les plantes que vous observez à gauche et à droite. Alors continuez à l'ajouter et je vous rencontrerais quand nous aurons besoin d'enlever la profondeur. C'est une plante qui ira dans n'importe quelle direction, alors ne pensez pas beaucoup à leur direction et continuez à empiler de petites lignes. C'est avec le brun rouge ou bien vous pouvez même Dick Van Dyke marron, tout ce qui est disponible avec vous pour peindre celui-ci. Retirons le ruban en angle et regardons le tableau. Je suis très sûr que vous allez tomber amoureux d'un tableau comme celui-ci. C'est simple, facile et tellement joli une fois que vous avez fini, c'est quelque chose qui est vraiment très proche de moi et j' aime vraiment travailler avec des couleurs comme celle-ci. Espérons que vous tomberez également amoureux de quelque chose de ce genre et que vous publiez vos peintures dans la galerie du projet. J'attends chacun d'eux. Une fois que vous commencez à ajouter vos peintures à votre galerie de projets, j'aimerais faire mes précieux commentaires afin que part de mes précieux commentaires afin que, chaque fois qu'il y a une amélioration, je pense pouvoir ajouter un Très bas, vers l'avant. Ok, je pense que c'est les bords larges et nets que j'ai. Et on se retrouve demain. Nous allons faire un mot, puis un sapin de Noël pour la finale. 28 jours. 30. Jour 27: Discutons simplement de toutes les couleurs dont nous avons besoin pour peindre. Le petit oiseau, c'est le gris ou le noir de Payne quand Nike Green, jaune permanent, sienne brûlée profondément, rouge-brun, quash blanc, RCR ou tout autre quand j'ai donné du brun, porte 27 doit être quelque chose de spécial. C'est l'une des raisons pour lesquelles je souhaite ajouter un style de bordure. Aucun l'oiseau ne sera un exercice très simple et facile que nous allons faire. En fait, j' ajouterais ou dessinerais un cercle sur la partie supérieure d'un côté que j'ai, je vais faire un cercle. Je vais aller de l'avant avec un autre soi-disant vieux quelque peu sur ce point, assez similaire à ce moment que nous avons peint. Et c'est un peu à l'avant car beaucoup d'entre vous n'ont peut-être pas tenté quelque chose comme un oiseau. Et il peut être difficile de comprendre la forme et la taille exactes, mais croyez-moi, allez de l'avant avec votre garde. Faux. Tout n'a pas besoin d'être parfait. Nous le faisons comme un exercice et c' est pour la première fois que vous le peignez. Ce n'est pas une aile et on peut voir ce genre de naissances et la neige. Je suis en train d'étendre et de me cacher sur la couche de courbe supérieure de ma marque graphite. Pourquoi ? Je veux qu'elle soit précise. Et c'est très, très simple. Vers la droite, lorsque vous observez, je vais avec un peu d'inclinaison dans les mots parce que je veux ajouter le bec de l'oiseau pendant que je vais vers la gauche, ce que vous avez observé, vous pouvez voir que la tête descend ou s'incline vers le bas. Maintenant, la tête est inclinée vers la droite, tandis que sur le côté gauche, vous pouvez observer que j' ajoute à nouveau le point de chute AS vers l'intérieur. Une fois que j'ai ajouté ce point vers l'intérieur, il peut sembler que c'est l'une des têtes du mot. Une fois que vous avez ajouté la tête, vous devez aller de l'avant et ajouter le corps. Le corps est à nouveau face à un simple exercice. Mais avant d'ajouter le corps, je veux essayer. Pour le livre, j'essaie de comprendre exactement où j'aimerais ajouter l'œil. Maintenant, vous pouvez prendre du recul, vous détendre pendant que j'apprécie ça. Une fois que j'ai fait cela, vous pouvez aller pleurer ou essayer de le dessiner seul , le premier qui l'obtient n'est peut-être pas parfait. Il ne s'est jamais avéré parfait pour personne. C'est tout à fait très bien. Mais donnez ce tableau ou essayez comme ceci, comme l'un de mes favoris. J'ai ajouté la plupart des photos préférées de mes peintures dans la série. Sérieusement, lorsque vous allez de l'avant et que vous l'essayez, vous comprendrez vous-même. Mais l'ensemble du CDS est absolument différent du choix absolu, que vous n'avez peut-être pas seulement découvert. Et beaucoup de mes autres cours, il y a des planches, un sapin de Noël, il y a tellement de peintures sur le thème de Noël comme de la neige, que vous aimeriez tous peindre quand, si c'est le moment de Noël. Et vous voulez aller de l'avant et le donner à vos proches et chers. Continuez à étendre votre royaume. Mock plus doux. Le crayon à gauche a du sang à droite. Warnock, cette particule de la taille d'un œuf. Alors que vous dessinez tous cet os pour la première fois, assurez-vous de ne pas aller très vite avec le processus. Nous ne sommes pas là pour traiter assez rapidement, alors que nous sommes là pour profiter du processus. Notez toujours que, ne pensez jamais que cela va prendre beaucoup de temps et comment vais-je y arriver ? C'est une pince. Gardez cela à l'esprit. Quel que soit le résultat, je serai heureux d'en profiter. Essayez de penser du point de vue de l' apprentissage de quelque chose de nouveau. Je sais que cela peut être un peu difficile pour beaucoup d'entre vous en tant que grande infirmière. Mais chaque fois que vous avez besoin d' expérimenter avec des aquarelles, vous devez comprendre , comment cela fonctionne, etc. Cela peut prendre un certain temps avant d'en essayer différentes sujets. Dans les aquarelles, on ne peut pratiquement jamais dire que vous savez tout sur ce qui se passe même après tant d'années de mon travail dans l'aquarelle. Je suis toujours surpris de la façon dont cela fonctionne et de la façon dont j'obtiens différents types de résultats avec les aquarelles. C'est donc quelque chose que j' ai vraiment compris dans la façon dont il faut un certain temps à chacun d'entre nous pour comprendre ce médium, pour se familiariser avec ce médium, ainsi que pour obtenir résultats souhaités. Ce processus n'est pas très facile. Il en faudrait un. Mais quand vous le comprendrez vraiment, ce sera vraiment gratifiant pour chacun d'entre vous. Et de toute façon, il nous reste un jour de plus demain, habillé tout le DSR fait. Et je suis presque sûr que vous tombez également amoureux de la saison. Beaucoup d'entre nous apprécient cette saison et nous voulons peindre tellement de choses différentes à l'aquarelle. C'est l'une des raisons pour lesquelles ce tableau a dit qu' il m'est venu à l'esprit alors oui, je veux le dessiner. Je veux essayer et quand mieux le comprendre. Il y a tellement de choses que nous n'essayons pas de renoncer à acheter quelque part. Je n'aime pas le faire et j' aimerais vraiment essayer tout ce qui est possible sous le soleil. C'est toujours le motif, c'est toujours comme ça que je m'y prends. C'est toujours comme ça que je comprends mieux n'importe quel support. Qu'il s'agisse de n'importe quel support avec lequel vous vous promenez, il faut un certain temps pour prendre le temps, croyez-moi ou non, vous ne l'obtiendrez pas sur le premier outil. Il faut que tu traînes. Il y aura des moments où vous serez perdu. Il y aura des moments où vous voudriez Pourquoi est-ce que je le fais ? Pourquoi est-ce que je vais aller de l'avant et le faire ? Il y aura des moments, une fois que vous aurez fini avec l'ensemble de la peinture et que vous aurez aimé le résultat que vous porteriez, vous serez tellement plus surpris que comment l' avez-vous créé ? Oui, c'est ça le sentiment. Et je veux vraiment que vous en profitiez. OK. Je suppose que j'en ai fini avec ça. J'ai répété plusieurs choses à l'aquarelle, et c'est l'une des raisons pour lesquelles j'ai inclus dans chaque leçon. Beaucoup d'entre vous ne veulent pas essayer toutes ces leçons et c'est tout à fait très bien. Vous ne voulez essayer que quelques-uns d'entre eux. Et les gens qui m' écoutent encore et encore penseraient cela, pourquoi est-ce que je dis cela tant de fois ? Mais c'est dans l'intérêt de tous. Et c'est pourquoi il se peut que vous m'écoutiez encore et encore sur les mêmes points. OK. Aller de l'avant et ajouter un peu d' eau sur le livre. Il s'agit de la tête ainsi que d'une partie de la zone vers le corps. Vous pouvez maintenant utiliser votre pinceau en velours noir argenté pour ce faire. C'est ma brosse en velours noir argenté taille huit que j' utilise pour aller de l'avant avec une partie de mon orange. Et puis quelqu'un est Sienna à ajouter dessus. Je vais donner une largeur de main plus limitée dans cet exercice, bien qu'il y ait environ quatre à cinq couleurs. Mais quand même, je n' essaie pas d'ajouter beaucoup de couleurs qui rendraient ça vraiment, vraiment difficile pour chacun d'entre vous. Ou la notion serait que, d'accord, tant de couleurs, tellement plus de liquide correctement. Mais lorsque vous faites un exercice de palette limité, vous avez clairement un aperçu de tout, ainsi que vous savez comment utiliser vos couleurs à votre avantage. C'est donc quelque chose que je conseillerais à chacun chaque fois que vous travaillez avec n'importe quel nouveau support Essayez l'exercice de palette limité 8 vous aiderait à éviter tout type de couleurs boueuses. Premièrement, et deuxièmement, vous pouvez comprendre les valeurs des couleurs. Troisièmement, le résultat serait bien meilleur car vous ne créez aucun effet d'argent , vous comprendriez le mélange, mélange et tant d'autres choses que vous ne pouvez pas obtenir sérieusement . lorsque vous travaillez avec beaucoup de couleurs aussi grandes. Je vais de l'avant avec une partie de ma couleur RCR ou marron Van Dyke, peu importe ce que vous avez disponible avec vous, puis un peu d'indigo, gris de Payne pour les valeurs plus sombres. Ce sont des couleurs similaires. Vous pouvez même le créer avec la sienne brûlée, il suffit d'y ajouter un peu d'indigo, puis vous obtiendrez une couleur similaire à celle-ci. Ici, vous n' avez pas le gris de Payne. Vous pouvez également aller de l'avant avec n'importe quelle autre couleur comme Pimlico ou Indigo Direct Blue Bar, vous pouvez toujours aller de l'avant avec le gris neutre ou vous pouvez aller de l'avant avec n'importe quel nouveau Croton disponible avec vous. Vous pouvez même aller de l'avant avec le noir ivoire. Maintenant, ce sont les couleurs de différents noms. Donc, d'une seule marque ou de différentes marques maintenant, je comprends juste la tique, noir ivoire, je pense que c'est l' une des couleurs du Soudan, Newton. Alors que les tendons neutres, l'une des couleurs de Winsor et Newton. Donc, ce sont quelques-unes des couleurs dont je me souviens maintenant qu'il s'agit des nuances d'une marque particulière, mais ne vont pas par le nom de la marque, quelles que soient les couleurs que vous aimez, il suffit de les sélectionner et d'essayer de se promener avec. Je pense qu'un peu brun pour quelques-uns de ces ADS et je tire avec simples coups de pinceau en utilisant ma taille six a attrapé la Russie. Il y a un bon conseil. Parfois, j'utilise une partie de mon sol et parfois je vais de l'avant et j'ajoute des coups les plus simples avec de l'eau. J'utilise de l'eau ou beaucoup de mes avantages. Et c'est comme ça que nous faisons dans la peinture à l'aquarelle. Je pense un peu de Sienne brûlée. Vous pouvez voir les couleurs changer car les deux premiers aloha beaucoup plus de sépia et ajouter le lecteur maintenant j' ajoute un peu plus de sienna brûlée lentement. J'ajouterais de plus en plus d'eau, certaines zones seraient donc complètement dans l'eau elle-même aller de l'avant et rose. Il est temps d'ajouter des marques de pinceau plus audacieuses. Alors pourquoi je dis que nous allons vers une partie médiane des ampèremètres du corps avec des valeurs Doppler que je suis. Je veux dire, rester simple, ne le garder qu' à quelques parties. N'essayez pas de l'ajouter partout sur le livre. Cette route gâche pratiquement tout le putti. Nous ne voulons pas vraiment que cela se produise, pourquoi cela reste simple, facile. Et quand vous allez vers le bas, Alia, essayez d'ajouter un tiers de vos livres. Il a été assez étonnant de voir que seule une simple grille de couleurs du Père Noël peut créer autant de magie sur le papier. Et je veux vraiment que tu pries tabouret, alors assistez-en. La plupart des couleurs sur le papier et les appliquent. Maintenant, il s'agit plutôt de peaufiner. C'est plutôt de l'apartheid. Colonnes en arrière-plan. Il s'agit d'ajouter le haut de la planche, puis le bec de l'oiseau. La majeure partie est terminée. Alors pourquoi vous voyez que la majeure partie de cela se fait alors que nous avons appliqué les principaux suivis sur le corps et la VM pour toucher le verrouillage dans et autour du corps. Oui, nous allons peindre, mais je ne veux pas aller de l'avant, continuer à travailler sur le corps et l'antenne écarlate, les gars. Une règle simple d'eau phalluse moins, c'est toujours plus. Donc, si vous allez avec moins de Fellows, si vous ne travaillez pas beaucoup sur les PCGR en dehors des livres, êtes sur n'importe quel sujet avec des couleurs. Je pense que vous allez gagner beaucoup plus en ce qui concerne l' objectif de la faune sauvage au sein des conseils d'administration. Je ne ferais pas ça un peu plus sombre , puis ils sont plus ronds. Mais c'est plutôt facultatif. J'aime dire que c'est ainsi qu'il termine le tableau. Je serais noir , puis il serait bon d'ajouter un peu de noir plus clair. Vous pouvez également voir les valeurs de l'IPC ce moment sur le mot, c'est une grande idée. Je le blâme là où ils ont les deux mon pinceau à mélanger chaque fois que j'aveugle les couleurs, je m'assure de me fondre avec mon pinceau à mélanger. Je laisserais un espace blanc vide dans les livres. Moi, vous verrez ce genre d' espace toujours là chaque fois que vous peignez des oiseaux, puis ajoutez un petit chien blanc, Lui que vous pouvez laisser ce point blanc y et que vous ajoutez la couleur sur les commandes côté bateau. Vous pouvez même l'ajouter avec la quash blanche. Je vous laisse cette option en utilisant mon pinceau taille deux pour ajouter tout cela. Cela est passé à une belle pointe veineuse et il peut marcher sur les idées plus petites. C'est l'une des raisons. Ou trouver un nouveau réviseur de table. Oui, je sais que c' est l'un des livres que vous aimerez peut-être peindre, et ils le sont toujours. Les options sont, je dirais qu'il y a toujours des opportunités que vous pouvez obtenir pour peindre les bourgeons. Goûtez, j'ai essayé d'être plus dynamique et essayez de travailler à travers différents types de concepts chaque fois que possible. Chaque fois que j'ai essayé d'inclure quelque chose de nouveau dans H de mon verre. Et l'une des raisons offertes pour que vous l' essayiez, non à I0, est très, très importante par rapport à si vous y arrivez enfin ou si vous n'y arrivez pas, c'est tout à fait correct. Mais essayez les concepts. Il vous aide à développer beaucoup de choses chaque fois que vous parlez du sujet ou chaque fois que vous voyez des techniques différentes que vous voudrez travailler sur chaque peinture, ce que nous faisons en tant qu'apprentissage. Et l'apprentissage est ce que vous pouvez appliquer à vos futurs projets. Je pense un peu au gris de votre Payne ou à votre couleur sépia sombre. Et ce sont deux mots, l'arrière du monde, ne faites pas mal. Je vais de l'avant et j'en ajoute neuf, mélangeant avec les données du nombre de bandes ou en faisant sauter ça. Maintenant, le mélange est toujours très, très important, je ne veux pas faire quoi que ce soit juste sorti de la boîte ici. Oui, en se fondant avec l'enquête d'arrière-plan taille du texte est importante. Donc, chaque fois que vous allez de l'avant avec n'importe quel type de sujet, je dirais n'importe quel type de sujet où vous devez garder l' arrière-plan en ville. Vous ne voulez pas que rien soit complètement sorti de la boîte. C'est le Tennessee, quelque chose que vous pouvez attendre avec impatience. OK. Vous pouvez ajouter un peu de votre sienne brûlée et une certaine quantité de votre Clemson, je pense que beaucoup de vos huiles Clemson, vous pouvez également utiliser un brun rouge si vous avez quatre pattes d'oiseaux et c'est très important. Un moment, vous allez de l'avant et peignez ça. J'ajoute simplement une valeur très légère à droite et j' ajouterai des valeurs plus sombres à gauche. C'est tout à fait très bien. Vous pouvez toujours aller de l'avant avec des valeurs plus sombres plus tard. Ce n'est pas un problème. Les pinceaux Liner sont cependant importants, afin que vous puissiez ajouter certaines de vos valeurs plus sombres là où ce n'est pas nécessairement le cas. Et maintenant, je vais aller de l'avant et même allumer la scène à droite, faire le tableau. Il suffit de le mélanger un peu. Où que je me sens. Ville vertigineuse. Une fois que j'ai cette couleur, c'est important pour eux. Ramassez partout où vous pensez que ce n'est pas forcément juste ce que nous avons fait pour le côté gauche de ma jambe de l'oiseau et ensuite le rendre un peu plus beau, je dirais, oui, C'est vrai, ce n'est rien. Il suggère des détails sur le Soudan. Et c'est très important pour les planches ou le toucher, très important pour les animaux que vous apportez. Ces détails ne sont pas difficiles à peindre. C'est juste que vous devez continuer à toucher l'urine. Et il a dit que le processus était si lent par rapport à ce que nous faisons habituellement dans les aquarelles. Appliquez un peu d'eau et le fond, puis allez faire quelques lignes pour votre travail. Branches. Et ces branches sont essentiellement quelques-unes des branches sèches que vous absorbez habituellement pendant la saison hivernale. J'aime mouiller sur mouillé et cette affaire, alors pourquoi ça me donne un effet sanglant ? Et j'aime vraiment leur peindre un effet flou par rapport à la technique du pinceau sec dans ce cas. Maintenant, pendant la saison hivernale, tout est tellement pour moi, c'est raté. Donc, cet effet sanglant ressemble vraiment à la Grande-Bretagne dans une zone sombre ou à ces moments je dirais. Il suffit de le mélanger un peu avec le fond là où j'ai l' impression que c'est nécessaire. Vous pouvez bien sûr appliquer ce type de couleurs de diagramme et le mélanger ici et là. Et en plus de cela, nous pouvons aussi aller de l'avant et appliquer de la neige. Nous allons utiliser mon pinceau pour appliquer la neige. Alors ne vous inquiétez pas beaucoup. C'est un petit bateau mignon. Et j'espère que vous apprécierez également de peindre cela avec moi. Je sais que le processus a été un peu plus long pour faire ce que nous aurions pu boucler rapidement, mais la médecine, non. Je pense aux choses à l' aquarelle uniquement pour sentir que chaque fois que je vois cela dans chacune de mes classes, que ça l'enlève, faut s' associer au médium. C'est un beau médium. Une fois que vous tombez amoureux de ce médium, vous ne pouvez presque pas détourner les yeux, mais vous verrez des miracles qui se produisent avec genre de couleurs ou avec ce médium. Juste que vous devez avoir des patients avec des aquarelles. Si vous avez des patients, je peux vous dire que vous serez récompensé comme n'importe quoi. Je vais aller de l'avant et j'applique des branches vertes. Oui, c'est le vert plus foncé que je vais appliquer. Vous pouvez choisir même si la RCR ou contenu neutre pour l'ajouter, c'est tout à fait très bien. J'ai juste essayé d'ajouter un peu de vert à ma peinture. C'est l'une des raisons pour lesquelles je suis allé de l'avant et j'ai mis cette chronique. Une fois que j'en ai fini avec cette brûlure, j'allais la tête et un peu de jaune dans le milieu de fond. Et encore une fois, non, c'est mouillé sur une technique mouillée où j' irais de l'avant et je cacherais certaines de mes branches pour le fond. Une fois que j'ai ajouté cette couleur, je suis le seul à aller de l'avant et à ajouter cette branche. Il suffit d'aller au hasard. Vous appliquez cette couleur et c'est très, très léger. Lavez-les à l'aveugle beaucoup d'eau et très, très peu de couleur. Vous devez toujours garder cela à l'esprit que vous devez avoir des colonnes inférieures à celles de votre eau pour l'arrière-plan. Maintenant, si vous avez plus d' eau pour le fond, vous seriez récompensé et davantage car nous voulons nous concentrer sur le sujet. Et nous ne voulons pas que le terrain de déballage devienne très sombre. Ensuite, nous aurions du mal à déterrer tout le ciel de peinture supplémentaire à l'aquarelle. Il y a donc très peu de possibilités de revenir par rapport à n'importe quel autre support. Je trouve un avertissement du matin de Guassian dans ce cas. De plus, vous pourriez trouver des acryliques plus gratifiants dans ce cas dans d'autres supports. Alors que nos aquarelles, une fois que vous l'avez appliquée, je ne pense pas qu'il reste beaucoup d'espace pour revenir toujours. Par conséquent, il est important de comprendre quelle quantité et ce que vous devez appliquer pendant que vous buvez. Et vous devez continuer à juger. Vous devez toujours prendre du recul. Détendez-vous, comprenez où vous voulez appliquer davantage les couleurs. Voulez-vous vraiment continuer à travailler là-dessus ou voulez-vous arrêter ? Comme le verre reste 34 minutes ? Je dois le faire maintenant. Pensez-vous que pourquoi arrêter de peindre ou est-ce que je continue à travailler dessus encore plus de temps ? Les petits aspects Salzman des aquarelles sont très importants. Travailler en vue de notre examen final touche celui-ci. Je suis plutôt content et satisfait. Franchement, je ne veux plus travailler sur ce terme. Donc, je travaille là-dessus. Et plus tard, c'est l'une des raisons pour lesquelles je dis que c'est ça. Appliquer maintenant une nuance de vert plus foncée pour le PDG. Et puis je pense que nous pouvons aller de l'avant et simplement appliquer un bout de neige pour la variable d' arrêt que vous pensez vouloir, encore une fois, il suffit de la retoucher un peu. Qui appellerait une valeur lumineuse ? Je ne veux pas que vous le gâchiez pour le moment. Soyez donc très, très Yvette pendant que vous travaillez pendant les dernières minutes du tableau, Il est temps d'ajouter une touche finale à votre oiseau. C'est vraiment bien sorti pour moi, je dois dire que c'est ma première tentative d'enseigner les oiseaux dans cette classe. Et j'aimerais voir quels sont vos commentaires et comment vous l'avez aimé, comment le projet se déroule. J'ai essayé la façon la plus simple de peindre des oiseaux cette fois-ci, mais lentement et régulièrement au fur et à mesure que nous progressons, il y aurait plus de classes qui seraient axées sur les oiseaux. Comment les payons-nous, et cetera ? Aller de l'avant et ajouter un peu de lavage blanc et quelques zones ces éclaboussures pour montrer cette norme, ainsi que des retouches sur quelques zones où je pense que ce n'est pas nécessaire. La plupart de ces zones où vous pensez que la palette est limitée. Donc je dois dire que vous aurez des couleurs comme un peu de jaune, puis vous êtes en ocre jaune, ou vous pouvez aller de l'avant avec n'importe quel lien, ambre, ce genre de feuilles avec elle, vous Vous avez besoin de valeurs plus foncées comme le vert Nike ou pour la zone verte, sinon vous pouvez même n'importe quel autre vert foncé un CPM ou tout autre brun foncé comme le brun Van Dyke. Ce sont donc les couleurs médiales que vous pouvez toujours regarder pour votre peinture et au cas où vous n'avez pas ces valeurs plus sombres de brun, ajoutez simplement un peu de noir dedans. Vous pouvez également garder l'écran anti-douleur à portée de main pour vous-même. Cela aide vraiment. Et j'ai aussi utilisé le gris de Payne au cas où vous vouliez des valeurs sombres. J'aime donc parfois mélanger mon spray de peinture avec le brun pour obtenir cette teinte plus foncée que je veux vraiment enlever le manga stérile du jour. Et demain, je vous rencontrerai avec le tableau final et je frapperai le sapin de Noël, que nous peindrons ensemble. 31. Jour 28: Les couleurs que nous utiliserons pour peinture d' aujourd'hui sont le gris ou le noir de Payne. Lorsque Nike est d'accord, lorsque Sarah Lawrence EMEA, sienne jaune, brûlée, jaune vif, vert et blanc, avec le Duc, mangez tout type de rouge ou de marron à portée de main avec vous. Sur le site de Joyeux Noël, il est temps de peindre un sapin de Noël. Je pense que c'est l'un des plus beaux et des plus importants, ainsi que je dirais, la peinture la plus précieuse que je vais garder même dans mon futur, dit ceci : était un tableau que j'ai commencé à essayer. Puis, à 1 heure du temps, j'ai juste appris à le laisser car il ne tournait pas comme je le voulais et lentement, régulièrement, tout a changé. Je suis en famille d'accueil pour avoir placé mon arbre sur le côté gauche. J'ai fait une petite ligne au milieu. Et puis je me dirige vers mon côté, cadrant la taille des cercles. Ce sont essentiellement l'illustration de tout sapin de Noël d'hiver, où vous aurez ce genre de petites décorations intelligentes sur le sapin de Noël. Et à quel point chacun d'entre eux ajoutera autant de lumière dans cette icône de peinture vous montre en ce moment. Mais D avec moi, restez avec moi et vous sentirez que toute la beauté a pris vie. À l'occasion de Noël. J'aimerais vraiment vous dire comment nous allons peindre celle-ci. Avec ça. Je dois vous dire que nous conserverons une certaine quantité de liquide de masquage au cas où vous n' avez pas de liquide de masquage, ne vous inquiétez pas. Vous pouvez toujours y ajouter lavage blanc ou de l'aquarelle blanche opaque. Pourquoi j'utilise du liquide de masquage car je voulais vous montrer comment utiliser même le liquide de masquage pour votre illustration hivernale. Il n'y a pas de meilleure façon de faire votre peinture, comment vous devriez le faire. Ensuite, beaucoup de techniques qui sont couvertes dans cette classe et vous pouvez toujours aller en tête et les vérifier. ce moment, je ne fais que rajouter quelques-unes de ces petites zones dans et autour de la zone rouge arrière. Ou vous pouvez dire dans un autour de la décoration qui est avec les boules de neige rouges, généralement nous le faisons. Et l'éclairage que vous avez, oh mon Dieu, tout ce qui est assemblé a l' air tellement incroyable. Cette tache blanche que j'ajoute en ce moment à l'aide de mon crayon. Les moines led am addition seront recouverts du liquide de masquage. Vous pouvez sûrement aller de l'avant et utiliser le liquide de masquage, comme je vous l'ai dit plus tôt, les oraux vont même de la tête avec un buisson blanc. Maintenant, le liquide de masquage m'aide à économiser cet espace très facilement comparé à si je n'utilise aucun liquide de masquage. Et y a-t-il des aspects de l' aquarelle et du masquage, etc., ce genre de choses, ou ces charges importantes ? Vous devriez essayer le liquide de masquage sur le nouveau Paypal où vous allez réaliser votre peinture finale. Maintenant, si vous n'avez pas essayé de masquer le liquide sur votre peuple et que vous allez de l'avant. Et ce n'est pas un papier 100  % coton. Il arrive que les gens s' arrachent généralement et nous ne voulons pas cela dans ce cas. Donc toujours, assurez-vous toujours d'essayer le liquide de masquage sur le papier que vous allez utiliser. Je suis toujours très, très offre en utilisant du papier Arches 300 GSM car j'utilise les deux côtés du papier moisi. Parfois, s' il y a une erreur que je commets d' un côté du papier, je vais utiliser l'autre côté du papier pour dissimuler mes erreurs. C'est comme ça que je m'y prends. Je couvre même certains de mes cercles au cas où vous le voudriez. C'est toujours génial d'aller de l'avant. Voyez ce qui se passe, c'est que si vous ne sauvegardez pas ces espaces, alors qu'à l'avenir, il devient très difficile de marcher dessus. Attendez rapidement. Nous aurons des lavages et c'est l' une des raisons pour lesquelles je vous ai demandé d'utiliser ce liquide de masquage. Il est impossible que nous puissions réellement voir ces espaces. Ne le faites pas. Le liquide de masse peut ne pas être en très bonne option pour beaucoup d'entre vous et beaucoup d'entre vous ne l'utilisent peut-être pas. Mais je dois dire que c'est l'un des meilleurs moyens de préserver le blanc de votre papier. Si vous avez appliqué un calque. Même pour préserver cette couche, vous pouvez ajouter le liquide de masquage et aller de l'avant avec la deuxième et la troisième couche. J'ai fait cela dans beaucoup de mes autres peintures à UPN, utiliser du liquide de masquage à votre avantage à tout moment. Je vais de l'avant avec mon jaune maintenant le jaune semble être un jaune que j'utilise avec lui. Je l'ai eu une quantité de jaune de Naples. J'aime aller de l'avant avec cette charge de deux ans Le jaune Naples est un peu de couleur bacon comparé au jaune décennalia. Je vous laisse donc savoir comment vous voulez y arriver. Mais c'est un processus très, très simple. Je fais d' abord mouillé sur mouillé plus de valeurs plus légères , puis on allait avec un peu de valeurs plus sombres. J'ajouterais un peu de flèches orange Winsor. Vous pouvez également aller de l'avant avec de l'orange cadmium. Ce sont les couleurs que j'utilise habituellement pour mon orange. Et puis ne tuez pas les gens est un peu comme je le fais en ce moment, puis retirez tout ce qui est supplémentaire à observer. Une fois que j'ai ajouté la déesse à l'arrière-plan, je me mouillerais la tête. Mes avant-plans, les avant-plans signifient principalement le sapin de Noël que je vais rose. Nous ajouterons même un effet volumineux et cette poupée Bach. Avant d'aller de l'avant avec tout cela, commençons à ajouter quelques couleurs sur le sapin de Noël. Je vais de l'avant avec mon pinceau de détail. Maintenant, ce pinceau détailleur, que j'ai beaucoup d'entre vous, pourrait également avoir n'importe quel type de pinceau taille un, taille 0. Utilisez ce pinceau à votre avantage pour ajouter les couleurs. C'est le vert jaune vif que vous obtenez de Sennelier oral. Donc, je suis vert que vous avez de Shimon Kick. La couleur est nommée dans différents types de, je dirais par chaque marque, le nom de la couleur change. Je vous laisse donc à vous la marque que vous voulez aller de l'avant et quelle couleur vous voulez aller de l'avant. Si vous n' obtiendrez pas ce vert, essayez simplement d'ajouter un peu de vert avec jaune, du jaune citron, et cela vous donnerait une couleur plus proche de celle-ci. Et si vous obtiendrez une couleur plus proche de celle-ci, appliquez uniquement. Comment testez-vous vos couleurs ? Gardez toujours le papier à portée de main par vous-même et vérifiez vos couleurs là-bas. Une fois que vous avez essayé de suivre sur ce papier rugueux, allez seulement la tête et ajoutez Lady of paper dry. Maintenant, une fois que les gens ont séché, juste pour ajouter un peu de sienne brûlée dans votre vert ou allez de l'avant avec le roi Wen Di Qin. Maintenant, il n'y a pas de règle dure et rapide sur le vert que vous devez utiliser. Je vois toujours ce qui est disponible dans votre palette. Allez-y avec ça. Vous pouvez mélanger du viridien et une quantité de sienne brûlée pour obtenir une valeur verte plus une quantité de sienne brûlée foncée. Et c'est une très belle couleur de votre vert, que vous pouvez toujours appliquer sur votre peinture , ma taille à un pinceau dispersé pour appliquer cette couleur. Bien sûr, il s'agit d'un pinceau plus petit n'importe quel autre pinceau plus gros que vous pouvez bien sûr utiliser pour appliquer les couleurs. Encore une fois, il n'existe aucune règle d'utilisation d' Alcala pour votre peinture. Je dirais que je vais vous laisser ça complètement. Quelle brosse vous demandez d'utiliser, mais assurez-vous d'obtenir des petits effets de petits points sur les côtés. Si vous voyez où que je m' étende sur les côtés, j'essaie d'en ajouter plus comme un sapin de Noël, petites lignes, de petits points pour qu' ils soient bien plus organiques. Et c'est un tableau qui ressemble davantage à ce que nous voulons réaliser et à ce que nous voulons obtenir. Comme tableau de Noël. J'ai ajouté une valeur plus sombre. Et cette valeur plus sombre est due aux obligations CNL, que j'ai ajoutées à mon vert. Je ne cesse de modifier les couleurs de mon vert. La couleur de base, bien sûr, reste la valeur lumineuse que nous avons ajoutée. Pendant que j'allonge les couleurs, j'ai essayé d'aller de l'avant avec deux choses que nous différencions. Apportez cela m'aide vraiment à le faire ressembler davantage à un sapin de Noël biologique original. Bien sûr. Je dis toujours qu'il n'y a pas de meilleure façon dire que c'est ce que c'est. Cela ressemble tellement à la façon dont nous peignons le sapin de Noël. n'y a pas de meilleur moyen, mais c'est l'une des façons dont vous pouvez toujours aller de l'avant et réfléchir. Et c'est ce qui est le plus important continuer à apprendre de nouvelles façons. Nous continuons à explorer les aquarelles, nous continuons à explorer de nouvelles choses. Et c'est ainsi que nous comprenons cela. aquarelle en tant que médium mieux, je pense que c'est l'idée de plein de cette peinture, de tout ce lot de cette classe. Et j'espère que vous avez obtenu le tiret très clair à travers toutes les peintures que nous avons réalisées jusqu'ici. Je sais que vous n'avez peut-être pas pu me suivre depuis le début. J'ai également pris du temps pour libérer toute la classe, car il se passait beaucoup de choses. Et vous pensez peut-être que, accord, nous aurions pu le faire ensemble. Mais croyez-moi, il est toujours bon faire des pauses, de revenir, puis de peindre parce que vous pouvez obtenir la quantité suffisante de repos que vous voulez. Vous pouvez y aller de l'avant et peindre quand vous le souhaitez. C'est seulement une demi-heure. Ce sont les tailles que vous avez. maximum, vous avez besoin de ces 15, 20 ou un événement à l' heure le matin avec votre café ou avant de vous endormir, vous voulez vous détendre l'esprit, aller à la tête et essayer de peindre là et je pense que vous seriez très satisfait du résultat. Et pour aller de l'avant avec ma brosse en velours noir argenté taille huit et ajouter simplement ces petits effets de bookmaker. Maintenant, des effets de bookmaker que vous m'avez peut-être aussi vu ajouter dans beaucoup de mes autres tableaux. Plus tôt, nous avons fait notre boule de neige rouge de Noël où nous avons ajouté cet effet leucémie. Vous pouvez maintenant l'ajouter avec n'importe quel autre support. Mais selon moi, c'est toujours génial de coller au lavage ou toute autre aquarelle blanche opaque comme le blanc Tanium, que vous avez en aquarelle, vipères chinoises, non opaques dans la nature. Par conséquent, il vous donnerait une colonne transparente. Nous voulons plus d'opacité et je modifie la taille de ces petits points que j'ajoute. Cela aide vraiment à montrer que certains d'entre eux sont plus sombres, certains sont plus légers. Et lentement, régulièrement, vous obtiendrez ce livre de manière efficace. Eh bien, je pense à quelques petits points lorsque vous m'observez à travers ces petits tableaux que je fais. J'adore toujours ajouter ces effets de bouquet ou différents types d' effets pour ma peinture. J'ai même un cours de mousson où vous pouvez suivre comment peindre des gouttes de pluie. Chaque classe a donc quelque chose de différent en soi. Et vous pouvez continuer apprendre ces aquarelles de manière plus efficace. Dans l'ensemble, j'ai une trentaine de verres et 30 glosses. J'ai beaucoup de contenu dedans. Donc, oui, allez-y et suivez n'importe quelle classe de votre choix. Il y a des projets plus petits, Sarah, des projets plus importants. Alors, peu importe ce que vous voulez suivre, allez-y et essayez-le. Oui. Je pense que c'est tout ce que je voulais dire. Pendant que vous pratiquez vos aquarelles, je vais ralentir ce processus. C'est très important. Ne volez pas pour aller vite dans ce processus. Maintenant, YC, cette aquarelle, est un médium qui est surtout avertissant lorsque vous essayez de vous associer à cette usine, cela ne signifie pas que vous devez aller lentement ou que vous ne pouvez pas monter, marcher quand vous êtes libre. Mais vous devez laisser vos couches se dessécher. Vous pouvez ainsi sécher rapidement vos couches à l'aide de votre effet d'air chaud. Mais le hacker met parfois la couleur d' un peu plus pâle en valeur une fois que vous obtenez le résultat final et que vous appliquez l'eau, elle devient plus légère en valeur. Habituellement, lorsque vous le laissez sécher seul, les couleurs peuvent rester les mêmes, surtout lorsque vous utilisez des couleurs d'eau de pluie d' artistes. Il y a donc ce genre de changements qui se produisent. Vous devez donc garder à l'esprit que chaque fois que vous essayez d'accélérer le processus, vous devez le faire intelligemment pour que rien ne change beaucoup. Dans votre tableau. Ces effets de MOOC prennent beaucoup de temps, donc oui, je pense que ça va bien, continuez à ajouter l'effet bokeh à plus long terme par rapport à ce que j'aurais pu penser qui pourrait sont sortis assez rapidement. Mais c'est tout à fait très bien. Alors suivez. Il y a une musique et faisons-le. Bonjour. OK. Des éclaboussures de neige maintenant. Et ce n'est que par les poils de ma brosse de taille deux que j'ajoute petites gouttelettes de neige. Certains d'entre eux, je l' ajouterais à l'aide de mon pinceau lui-même. Vous pouvez également utiliser votre stylo Jelly Roll blanc pour cacher ce type de points, que je vous montrerai au fur et à mesure. Deuxièmement, ce que je voulais vous dire c'est qu'une fois que vous avez fini avec cette partie, pour que cette partie soit complètement sèche. Une fois que cela s'est desséché , nous ne toucherons que l'arbre. Nous devons enlever le liquide de masquage. Et j'utilise généralement une gomme à masquer pour enlever ce liquide de masquage. Vous pouvez également utiliser d'autres moyens de le supprimer. Parfois, nous le ramassons aussi avec nos mains et essayons de l'enlever facilement avec nos doigts. C'est aussi très bien. Alors faites la méthode qui vous convient et retirez-la comme ça. OK. J'ai enlevé le liquide de masquage des zones blanches qui terminé que Fizz a ouvert mon liquide de masquage. Et maintenant, je pense que certains de mes thèmes sont géniaux. Maintenant, c'est pour la neige Ada de paraître plus pertinente. Je ne fais que le pointiller et je ne vais pas mélanger le fond. Une fois que j'en ai fini avec cette partie, je commencerais à peindre mes petites boules de neige rouges et rouges. C'est le point culminant de tout le tableau. L'ensemble du tableau va se réunir lorsque nous commencerons à ajouter les gars Sérieusement, quand j'étais à ce moment-là, j'en reparlerai parfois. Tout ce tableau ne sort pas. Eh bien. Je pourrais juste abandonner votre voix, alors il y avait une voix intérieure qui ne veut pas dire là. OK. N'y renoncez pas pour l'instant. Je pense qu'il est trop tôt pour y renoncer, alors attendez un moment, essayez de le peindre. Essayez de le terminer, puis voyez si ça ne vous plaît pas. Laissez-le être. Vous pouvez toujours essayer une fois de plus. Et il y a eu plaisir de voir comment ce plaisir de voir comment tout le tableau s'est levé d' un côté avait ces boules rouges et rouges et comment cela ne tient pas, et l'arbre, tout semble si beaucoup plus réel, façon dont ils ont tous été réunis avait tellement de sens. Je dois vous dire que c'était l' une de mes expériences préférées et les meilleures que j' ai vécues en peignant ou en sapin de Noël. C'était la première fois que oui, j'ajoutais un sapin de Noël à mon cours d'hiver. Et je pense que c'est toute l'expérience qui rassemble tout. Et je dois dire que les aquarelles ne sont pardonnantes que lorsque vous essayez de marcher avec elle. J'ai travaillé avec ça. Il y a tellement de noms que je ressens et il y a tellement de fois qui ont réussi et le succès reste incroyable. Oui, je dois dire que partout où vous obtiendrez un bon résultat, vous en êtes tellement heureux. Vous voulez le partager, vous voulez le chérir, vous voulez simplement ressentir le moment. Je pense que les aquarelles sont plutôt l'énergie que vous voyez ici, l'énergie que vous, revenons. Il vous aide à circuler. Vous devriez couler le long des aquarelles. Vous devriez laisser votre énergie circuler manger, vous laisser faire ce que vous voulez. Il y a tellement de fois que j'ai dit cela que vous devez profiter du médium avec lequel vous vous promenez. Essayez-le, essayez de vous associer avec eux. Je vous dis que c'est l' un des combustibles pour les médiums que j'ai jamais rencontrés. Jusqu'à présent, je travaille depuis plus de 34 ans avec ce support et je dois dire que chaque fois que je prends un pinceau et une peinture, il a l'air tellement nouveau. Je ressens simplement que puis-je créer de plus aujourd'hui ? Avec ça ? À quel point je serais surpris par ce médium. Combien de beauté puis-je ajouter avec ce médium ? Je dois vous dire que c'est l'un de mes médiums préférés et qu'il est devenu l'un de mes médiums préférés. J'ai essayé de laver, j'ai essayé l'acrylique. Il est tout d'abord facile à utiliser. Vous avez juste besoin de quelques couleurs, il vous faut quelques pinceaux et quelques personnes pour l' accompagner. Oui. Lorsque vous faites de l'aquarelle, un papier 100 % coton est vraiment important, mais vous pouvez toujours aller avant avec des papiers faits à la main qui gagnent moins cher que ce que j'utilise. Ainsi, à tout moment, tout ce que vous voulez peindre est facile d'accès. Deuxièmement, le médium lui-même, vous avez juste besoin d'eau. L'eau peut être facilement lavée de la surface de formation. C'est un autre aspect pour lequel j'aime les aquarelles. La recréation domestique est beaucoup moins importante que n'importe quel autre support que j'utilise, il s'agisse même de laver. Wash est un milieu à base d'eau, mais il apporte plus de chatouillement opaque lorsque vous travaillez avec lui, vous devez être beaucoup plus prudent, bien qu'il soit beaucoup plus indulgent par rapport aux aquarelles. Mais les deux sont des expériences absolument différentes, absolument différentes pour chacune d'entre elles. Et j'ai beaucoup aimé le flux et l'énergie des aquarelles par rapport à ce que j' absorbais habituellement dans n'importe quel autre support. C'est l'idée d'utiliser des aquarelles dans une telle mesure. Et la plupart de mes cours sont axés sur les aquarelles. Je dois dire. Je pense que je suis tellement dans ce domaine que je peux vivre, respirer, travailler dans tout ce que je peux faire avec les aquarelles. C'est tellement amusant. J'apprécie toujours le processus. Il faut profiter du processus, il faut vivre avec le processus. Vous n'avez pas besoin de réfléchir au résultat chaque fois que nous faisons une petite chose, comme ajouter une valeur encore plus sombre à ces petites boules de neige que nous avons déjà peintes. Je me sens tellement plus énergique que le rouge me donne l'aspect de la saison. C'est comme si la saison est arrivée. Vous devez profiter des hivers. Et comment le faites-vous ? Vous le faites en peignant, vous le faites en faisant de la bonne nourriture. Vous ne pouvez pas sortir plusieurs fois à cause de ce nœud. Il est dit cela à un moment donné. Et d'autres fois, vous profitez même la neige parfois, nous sommes à l'intérieur et nous voulons profiter du plaisir que nous pouvons avoir à l'intérieur. J'adore passer du temps avec ma famille, tout ensemble. C'est juste une saison deux incroyable. Soyez dans les parages. Je pense. Je voulais juste partager tout ça avec vous. Et c'est l'un des tableaux que je partage tant avec vous. OK. Ajout de valeurs plus sombres maintenant dans quelques-unes des zones comme je vous l'ai déjà dit. Et puis quelques points verts ici et là. Je ne vais pas vous rendre la tâche plus difficile. Je suis vers la fin de ce tableau, il reste 345 minutes de ce tableau. C'était rapide, l'application du liquide de masquage prend un peu de temps une fois que le liquide de masquage est sec , puis il suffit d' appliquer vos couleurs. Oraux, votre pinceau va opter pour un DOS. Le liquide de masquage n'est pas une excellente chose à utiliser si vous n'y êtes pas très habitué. Utilisez donc toujours des pinceaux synthétiques lorsque vous appliquez votre liquide de masquage. Et si vous souhaitez conserver vos pinceaux synthétiques plus longtemps, appliquez une quantité de sel que vous utilisez pour le pinceau sur ce pinceau synthétique sur ce pinceau synthétique puis appliquez uniquement votre masquage. fluide. J'ajoute un peu de blanc ou partout où je pense que c' est nécessaire à nouveau, c'est du lavage blanc. j'ajoute de petits points intelligents avec ça. Une fois que j'ai eu ces points, je suppose que c'est tout ce qui prend vie, surtout le blanc de l' année que nous avons conservé. Cela ne pose donc pas beaucoup de problème, mais quand vous pensez nécessaire, c'est nécessaire. Allez-y et ne réfléchissez pas beaucoup pendant que vous l'ajoutez. Nous ferons sécher cette pièce une fois que c'est Jan et appliquerons un peu de badigeon et alimenterons la zone enneigée. Et une fois cette zone complètement terminée, alors il allait se diriger et laisser tout le tableau sécher. Désormais, laisser sécher votre peinture offre une spécification de masse très, très importante, laisser sécher vos couches est très, très important. Si vous ne laissez pas votre zone se dessécher et que vous commencez à peindre ou vous inquiétez, l'ensemble du tableau pourrait être lancé. Vous devez donc être très, très conscient de ces petits aspects de l'aquarelle. Et je dois vous dire que c'était une expérience formidable de travailler tout au long de cette classe. Si vous voulez quelque chose au-dessus de ce cours, hésitez pas à me laisser des commentaires. C'est très important pour n'importe quel enseignant. Je peux améliorer cela même dans mes futurs cours. Allez-y et essayez de peindre ce que vous ressentez dans l' âme des CD. Je dis toujours que vous n'avez pas besoin de commencer votre premier jour. Votre premier jour peut être n'importe quel jour que vous aimez dans cette série. Je pense que j'ai essayé de faire en sorte que la plupart des tableaux ne soient pas à un niveau intermédiaire et avancé. Je suis donc mélangé la plupart des ensemble pour que vous puissiez tous apprendre où que vous soyez dans votre vecteur d'aquarelles et où que vous croyez que vous êtes. Essayez donc et vous serez très, très heureux. Mais le résultat final que je suis, j'en suis vraiment sûr. Deuxièmement, je dois vous dire que toujours, retirez toujours le manga dei Verbum , Ne retirez pas la bande. amusant, juste comme ça. Il pourrait arracher votre papier. Ve très conscient offert j'ai essayé d'utiliser des rubans washi. Les rubans Washi gardent en fait votre papier d'autant plus intact et comparé à la copie normale divertissent celui utilisé. Ils sont mieux lotis. Ou les papiers de batterie comme les arches sont Fabriano. J'ai vu qu'ils sont assez cool avec cela, mais pour d'autres ont essayé d' utiliser du ruban adhésif washi. Bon, jetons un dernier coup d' œil sur le tableau et je peux voir ces bords clés ou ces beaux bords et je suis tellement content de ça. Et enfin, passez un merveilleux Noël et le Nouvel An. J'espère que vous apprécierez toute la saison et je reviendrai l'année prochaine avec un autre cours où vous remerciez tous les gars. Bienvenue.