Cartes de Noël avec aquarelle

1. Introduction au cours: Bonjour et bienvenue dans la classe. Noël approche à nouveau. Commençons donc à peindre des cartes de Noël que nous pourrons envoyer à nos familles et amis. Dans ce cours, vous fabriquerez deux cartes de Noël. Ils ne nécessitent qu' un petit croquis et nous pouvons commencer à peindre presque tout de suite. Nous allons d'abord créer ces magnifiques cartes en forme de cœur en forme de canne à sucre. Et après cela, nous créerons une carte représentant deux décorations de Noël. Et dans ce tableau, nous allons apprendre la technique « wet on wet on wet ». Par exemple, m'appelle Lisa heartburn et je suis testeuse de logiciels de profession. Mais le soir, j' aime peindre à aquarelle et j' apprends à peindre à l' aquarelle sur Skillshare depuis environ deux ans maintenant J'en ai listé ici quelques autres hivers et Cours sur le thème de Noël que j'ai organisés jusqu'à présent. Vous pouvez y aller et y jeter un coup d'œil si vous aimez ce cours. J'ai également un compte Instagram où je publie mes œuvres d'art. Et vous pouvez également accéder à ma page d'accueil Skillshare où tous mes cours sont répertoriés. OK, mais je pense que ça suffit pour moi et commençons à peindre. Prochaine. Nous allons vérifier le matériel pour le cours. 2. Matériaux: Passons ensuite en revue les documents. Vous aurez besoin de papier aquarelle. Et il est bon d'utiliser 100 % coton pour cela, car nous utiliserons des techniques humides sur mouillées et cela nécessite un très bon papier aquarelle. Vous aurez également besoin de mouchoirs gomme à effacer et d'un crayon pour faire le croquis. Ensuite, vous aurez besoin de pinceaux de différentes tailles. Et vous aurez besoin de deux pots d'eau propre. Ensuite, vous aurez également besoin de ruban adhésif. J'ai aussi ce petit flacon pulvérisateur que j'utilise pour mouiller mes peintures, mais c'est facultatif. Vous aurez également besoin de peinture. Mais passons en revue les couleurs exactes. Une fois que nous aurons commencé à peindre. Vous devriez également avoir une sorte de palette de mélange pour mélanger vos couleurs. Et il est le moindre de tous les matériaux dont tu auras besoin. Alors va chercher tes affaires et commençons à peindre. Dans la prochaine vidéo, je vais vous montrer un croquis. Passons en revue les couleurs que nous utiliserons pour la première peinture. 3. Projet 1 : couleurs et croquis: Bienvenue à nouveau. OK, vérifions les couleurs du premier projet. Je vais juste mouiller rapidement la peinture, puis j' peindrai quelques échantillons vous puissiez voir à quoi ressemblent les couleurs. OK, nous avons d'abord de l'indigo, un bleu très foncé. Nous utiliserons de l'indigo au moins pour créer les aiguilles de pin. Ensuite, nous avons le bleu outremer, qui sera utilisé avec la Sienne brûlée pour créer cette couleur ombragée. Je vais vous montrer à quoi cela ressemblera. Ensuite, nous avons le Taylor Blue, qui est un bleu très beau, brillant et éclatant. Je vais également le mélanger avec sienne brûlée pour créer une belle couleur verte. Ensuite, nous avons brûlé Sienne. Et c'est ce que j'ai l'intention de mélanger avec le bleu. J'avais un magnifique bleu outremer ici, puis je vais peindre un peu de Sienne brûlée par-dessus. Et je vais vous montrer la couleur sombre créée par l'équin. Alors prenons Burnt Sienna, MHC, tweetons Taylor Blue. Cela devrait créer cette belle couleur verte. Et j'ai l'intention de m'en servir comme toile de fond pour notre premier tableau. Voyons à quoi ressemble le vert. Peut-être un peu trop bleu pour moi. Ajoutons-en donc un peu plus. Bonjour, ajoutons un peu plus de Sienne brûlée. Maintenant, le problème est réglé. Ajoutons donc un peu de Taylor Blue. Il y a généralement des allers-retours avec ces mélanges de couleurs. Et il faut un peu de temps pour trouver le ton parfait que vous souhaitez utiliser dans la peinture. Oui, c'est bien. Ensuite, la dernière couleur est le rouge cadmium. Et ceux-ci seront utilisés pour créer les rayures des cannes à sucre dans les cannes à sucre. Si vous n'avez pas exactement les mêmes formes, c'est très bien. Essaie juste de choisir quelque chose de similaire. Ou bien sûr, vous pouvez également utiliser vos couleurs préférées et donner à la peinture l' apparence que vous êtes. C'est très bien. Nous avons une autre couleur, le vert sève, que j'ai presque oubliée. C'est donc un vert clair et vous pouvez le remplacer par n'importe quel autre vert clair. Ensuite, prenez votre ruban adhésif et collez votre papier sur la table. Ou si vous avez une, une sorte de planche sur laquelle vous pouvez attacher, c'est bon. N'oubliez pas non plus d'appuyer fermement plusieurs fois pour que le ruban adhésif soit correctement fixé. Cela empêchera la peinture de couler sur le ruban adhésif. Devons-nous y aller ? Faisons le sketch. Prochaine. Je vais te montrer que tu as fini de peindre. C'est l'une de mes pièces d' entraînement. Et de là, vous pouvez voir que le croquis est en fait très simple. La seule chose que nous allons dessiner, ce sont les deux gâteaux sucrés qui se forment comme si tout le reste seraient créés sans croquis. OK, commençons à coudre. Je placerai les cannes à sucre dessus, un bec sur le côté gauche. Et nous allons simplement dessiner ces deux formes qui ressemblent à des électeurs en J à l'envers. Et c'est tout ce que nous allons faire. Vous pouvez donc simplement suivre mon exemple ou simplement les dessiner vous-même. 4. Projet 1 : Technique de pratique pour créer des cannes de bonbons: Avant de commencer à peindre, commençons par une brève pratique de la façon dont nous allons créer les cannes à sucre. Faites donc un rapide croquis de la canne à sucre pour les yeux. Et ensuite, créons quelques couleurs pour cela. Prenez votre palette de mixage, puis ajoutez-y du bleu outremer. Ensuite, prenez de la sienne brûlée et mélangez ces couleurs gris foncé. Il devrait être plus bleu que brun. Mélangez les couleurs dessus, vous trouverez un ton qui plaira à votre œil. Une fois que vous avez trouvé la bonne couleur, choisissez une couleur sur notre pinceau, puis peignez une ombre pour la canne à sucre comme ceci. Ensuite, nettoyez votre pinceau et essayez-le sur un morceau de papier comme celui-ci. Ensuite, mélangez la couleur à l'arrière-plan pour éviter d'avoir un bol HSBC pointu. Ensuite, laissez la peinture sécher pendant un moment. Cela devrait être très rapide car nous n'avons pas utilisé beaucoup d'eau. Et une fois qu'il est sec, commençons à peindre les bandes rouges des cannes à sucre. Je vous recommande de choisir un pinceau qui a une pointe fine et qui est assez petit. J'utilise une taille quatre , puis je prends un rouge cadmium. Tu peux le prendre directement en cas de douleur. Vous n'avez pas besoin de le diluer avec de l'eau. Commençons à peindre comme ça. Commencez donc par le côté ombragé de la canne à sucre et peignez les bords de la bande rouge, Stripe. Ensuite, lavez votre pinceau et tapotez-le, séchez-le sur un morceau de papier. Et puis avec un pinceau légèrement humide pour mélanger la couleur. J'ai essayé de mélanger la couleur de manière à ce qu'elle soit plus claire du côté le plus clair de la canne à sucre et plus foncée du côté ombragé de la canette. Et ensuite, améliorons les ombres en ajoutant un peu de Sienne brûlée sur le côté ombragé. Créons ensuite le reste des rayures de la même manière. Donc, d'abord du rouge cadmium, puis mélangez la couleur avec de l'eau claire , puis ajoutez un peu de Sienne brûlée pour faire une ombre. Et faites attention à ce que j'ajoute plus rouge cadmium sur le côté ombragé. Alors avec ça, j'ai essayé de le faire paraître plus sombre. Et c'est aussi à ce moment-là que je mélange les couleurs. Ainsi, le côté ombragé semble plus sombre et l'autre côté plus clair. Tu peux peindre avec moi le reste des rayures. Ou si vous vous sentez déjà suffisamment en confiance, vous pouvez sauter directement. La vidéo suivante. 5. Projet 1 : Lavis d'arrière-plan: OK, passons aux choses sérieuses. Pic. Pinceau rond assez gros, par exemple taille 10 ou 12, mouillez-le dans l'eau claire et commencez à ajouter de l'eau à votre fond. Nous peignons le fond en utilisant la technique humide sur mouillé. Nous allons donc créer l'ensemble du fond à l'exception des cannes à sucre. Faites donc attention pendant que vous ajoutez, en ajoutant de l'eau à côté des cannes à sucre pour ne pas les obtenir. Maintenant, mon parcours commence à le créditer, je vais donc commencer à peindre le fond. J'ai un pinceau rond de taille 12. abord, je vais utiliser le bleu clair et je vais commencer à ajouter la couleur sur les coins et les côtés du tableau comme ceci. Ensuite, j'ai nettoyé mon pinceau et essayé de battre sur une feuille de papier. Et je vais mettre un peu de Sienne brûlée sur le pinceau. Et je vais le peindre par-dessus le bleu. C'est ainsi que nous avons créé le ton vert que nous recherchions lorsque nous examinions les couleurs de ce cours. J'ajouterai un tout petit peu plus de Sienne brûlée car la couleur est peut-être un peu trop bleue à mon goût. J'aime bien. Ensuite, je vais commencer à mélanger la couleur à l'arrière-plan car, comme vous pouvez le voir, nous avons beaucoup de Blancs. Maintenant, je nettoie mon pinceau et je sèche un peu, et maintenant je mélange la couleur pour ne plus avoir de blanc. Nous voyons les deux. J'aimerais que les coins du tableau soient un peu plus foncés. Je vais donc y ajouter encore plus. Je pense que je suis content de l'arrière-plan, mais je voudrais quand même ajouter de l'ombre sous les cannes à sucre. Mélangeons donc de l'outremer et de la Sienne brûlée, créons un superbe ton d' ombre et ajoutons une touche de cette couleur à côté des cannes de bonbon au dos. 6. 6 canes de bonbons: Commençons ensuite à travailler sur les cannes à sucre. Ajoutons d'abord une ombre sur le côté de l'étui Candy. Et nous allons, pour l'ombre, utiliser du bleu outremer et du séné brûlé, faire un léger mélange de ces deux couleurs. Et il devrait en fait être un peu plus bleu que noyé. Ajoutez donc plus de bleu outremer et de Sienne brûlée. D'accord, alors nous allons peindre les ombres sur le côté gauche des cannes à sucre comme ceci. Nettoyez ensuite votre brosse et séchez l'excès d'eau sur une serviette. Ensuite, mélangez l'ombre à l'arrière-plan pour ne pas avoir de bords durs entre la couleur bleuâtre et la couleur blanche, le blanc du papier. OK, laissons sécher quelques minutes , puis nous continuerons à faire les rayures. Mais en attendant, nous pourrions peut-être nous entraîner un peu. Nous allons fabriquer un fromage de marque, un gâteau d'abord brûlé à la Sienne, et de la peinture, une courte ligne incurvée avec celui-ci. C'est donc la, c'est votre branche. Et puis nous ajouterons des aiguilles de pin. Alors prenez d'abord votre vert clair, j'utilise du vert sève et commencez à créer ces courtes aiguilles de pin et essayez nous faire des lignes étroites autant que possible. Cela semble donc plus réaliste. Ensuite, prenez de l'indigo et peignez une autre couche d'aiguilles de pin au-dessus des aiguilles vertes. Vous pouvez également utiliser un autre vert et créer plusieurs couches d'aiguilles de pin. Mais je pense que ces deux couleurs, comme le vert et l'indigo, créent des branches de pin assez intéressantes. Je vais donc utiliser cette méthode, deux couleurs. OK, c'est comme ça que les branches sont faites. Continuons alors avec notre peinture. D'accord, mon passé est asséché. Maintenant, je prends mon pinceau rond taille 4 et commençons à faire les rayures rouges. Je vais commencer par celui de gauche. Et voyons si je peux travailler sur deux bandes en même temps. Je n'ai donc pas besoin de laver mon pinceau. Si souvent. Vous pouvez également travailler avec plusieurs pinceaux de manière à ce que l'un d'eux contienne du rouge, un autre contient du Sienne brûlé et un autre que vous utiliserez pour mélanger les couleurs. Mais je n'utiliserai qu'un seul pinceau pour des raisons de simplicité, mais vous pouvez en choisir autrement. Ensuite, je vais nettoyer mon pinceau et commencer à mélanger le rouge à l'arrière-plan. Voici le premier, puis je passerai au second. Je pense que vu le manque de couleur sur la deuxième bande, la ligne semble être terminée trop tôt. Je vais donc ajouter un peu plus de couleur rouge ici. Oui, non, ça a l'air mieux. Ensuite, je vais commencer par ajouter sienne brûlée pour améliorer l'ombre sur les deux bandes. Juste un scarabée, de la Sienne brûlée sur le bord. Et ensuite, mélangeons-le pour qu'il se marie bien avec la couleur rouge. Commençons à travailler sur la troisième grève. Encore une fois, prenez du rouge cadmium et, ces fois, commencez à peindre le trait du côté gauche de la canne à sucre, car c'est là que se trouve l'ombre maintenant. OK, peignez d'abord les bordures, puis ajoutez de la couleur sur le côté gauche, là où se trouve l'ombre. Et puis avec un pinceau propre, commencez à mélanger la couleur. Battez plus de mixage ici. Ensuite, avec un pinceau propre, j'enlèverai une partie de la couleur pour qu'elle paraisse encore plus claire. Ensuite, j'ajouterai de la Sienne brûlée ici, sur le bord gauche, où l' ombre ressemble à ceci. Alors mélangeons un peu parce que c'était un peu dur, c'est bon. Peignons alors la quatrième bande. Encore une fois, commencez par les frontières. Puis celui du bas. Et après cette couleur dans un peu de rouge, nettoyez votre pinceau et mélangez la couleur. Mangez. Ensuite, je pense que je vais encore une fois supprimer un peu de couleur des reflets parce que c'est plus beau comme ça, je pense. Oui, non, ils sont tellement gentils. Belle zone surlignée là-bas. Passons ensuite à Burnt Sienna pour l'ombre. Prenons ensuite plus de rouge cadmium et commençons à travailler à la foulée suivante. Encore une fois, les frontières. Oups, je n'ai plus de couleurs ici. Prenons-en un peu plus. OK, on y va. Ensuite, je vais nettoyer mon pinceau et mélanger. Allez. OK, je pense que ça commence à être assez bien mélangé. Et puis j' ajouterai de la Sienne brûlée. Le bord gauche. Par ici. Vous n'avez pas besoin d'en ajouter beaucoup, juste un peu, cela devrait suffire. Ensuite, je vais mélanger. Je vais nettoyer le pinceau et mélanger un peu. D'accord ? Puis la dernière bande. OK, alors encore une fois, commencez par les frontières. Puis une couleur légèrement colorée du côté de l'ombre. Ensuite, nous allons le mélanger comme ça. D'accord. Puis un peu de Sienne brûlée pour mettre en valeur l'ombre. Je vais l'ajouter ici au bout de la canne à sucre comme ça. Ensuite, je vais le mélanger avec un pinceau propre et humide, comme ça. D'accord. Tu sais quoi ? C'est prêt. Peignons l'autre canne à sucre dans la vidéo suivante. 7. 7 canne à bonbons 2 final: OK, un pistolet à canne à sucre et encore un à emporter. Utilisons la même méthode que précédemment et commençons à peindre les bandes rouges. J'ai pris du rouge cadmium et j'ai ajouté de la viande sur le côté foncé de la canne à sucre. Maintenant, j'ai lavé mon pinceau et j'ai simplement mélangé la couleur pour qu'un côté soit plus foncé et l' autre plus clair. Si vous souhaitez mettre encore plus en valeur la ressemblance d'un côté, vous pouvez enlever un peu de couleur avec un pinceau propre et humide, comme je le fais actuellement. Ajoutons ensuite de la couleur plus foncée, Sienne brûlée sur le côté de l' ombre, comme ceci. OK, peignons le suivant. Grève. Encore une fois avec du rouge cadmium. Nous commençons à créer les bordures de la bande. Ensuite, ajoutons un peu de couleur sur le côté de l'ombre, comme ceci et mélangeons. Ensuite, je supprimerai à nouveau un peu de couleur du côté le plus clair pour mettre en valeur ce côté plus clair et plus clair. Et puis ajoutons de la Sienne brûlée sur le côté obscur. OK, celui-ci est prêt. Reprenons donc le rouge cadmium et faisons la troisième bande. Encore une fois, je peins d'abord les bordures, puis j'ajouterai un peu de rouge sur le côté ombré. Essayons de faire deux bandes en même temps. Cela pourrait accélérer un peu les choses. Nous avons tellement de rayures à peindre, donc c'est bien si cela peut être fait un peu plus rapidement. OK, maintenant j'ai ajouté la couleur, puis je vais mélanger avec un pinceau propre et humide. Et l'autre rayure. Encore une fois, supprimez un peu de couleur pour rendre le surlignage encore plus évident. Les points forts rendront la peinture plus réaliste et plus intéressante. Quand il y a beaucoup de contraste entre les ombres et les couleurs plus foncées et les couleurs claires. Les temps forts sont maintenant terminés. Ajoutons donc la couleur plus foncée du côté de l'ombre. Alors prends-le à Sienne brûlée. Et n'oubliez pas de bien le mélanger. Nous ne voulons pas de bords ou de bordures irréguliers entre ces couleurs. OK, puis les prochaines tripes, c'est presque fini. Accordez-moi encore quelques rayures. Mélangeons à nouveau. Ajoutez ensuite de la Sienne brûlée sur l'ombre que nous citons. OK, alors je pense que nous en sommes à la dernière ligne droite. Alors encore une fois, peignez les bordures sur une couleur avec un peu de gravier. Du côté de l'ombre. Nous en ajouterons peut-être un autre ici, mais cela ne nécessite aucun travail particulier. Mélangez ensuite le rouge. Enlevez un peu de couleur. Ensuite, j'ajouterai de la Sienne brûlée. Et nous, nous sommes prêts avec les rayures. OK, cool. Dans la vidéo suivante, commençons à travailler sur les branches. voit là-bas. 8. 8 branches final: Travaillons sur les branches. Prochaine. Prenez du Sienne brûlé et utilisez un pinceau à pointe fine. J'utilise, je crois, la taille 4 et je peins juste une ligne courbe. Commençons ici par le coin supérieur gauche. Je vais créer, peut-être que je vais créer deux lignes au début. Et puis je vais commencer à ajouter les aiguilles de pin. Ajoutons donc d'abord la couche vert clair. J'ai pris de la sève verte et maintenant je commence à créer des aiguilles de pin comme ça. Ajoutons-les ensuite également de l'autre côté de la branche. Commençons par un pin vert clair, aiguillons également vers l'autre branche. Et puis l'autre côté de cette branche. Comme ça. Commençons par ajouter la deuxième couche d'aiguilles de pin. Et cette fois, nous utilisons de l'indigo, comme dans la pièce d'entraînement que nous avons réalisée précédemment. Donc, chez Indigo Pine Needles, un peu ici et là, il n'est pas nécessaire de couvrir toute la branche. Vous pouvez choisir où vous les placez. Et j'aime aussi faire de petits points le long de la branche, car cela donne impression qu'il y a de petites pommes de pin ou des petites branches ou des débuts de branches. C'est donc un peu texturé et ça a l'air très joli à la fin. Ajoutons une autre branche. Cette fois, ajoutons-le à côté des deux premières branches qui se trouvent peut-être ici. Oui, je pense que ça peut paraître bien. Je vais prendre de la sève verte et commencer à créer les aiguilles de pin. Essayez de créer des lignes aussi fines que possible avec votre pinceau pour qu'elles soient détaillées. Et dans ce cas, il est également bon d'utiliser une couleur très, très concentrée pour qu'il n'y ait pas, pas du tout d'eau. En fait, comme vous le verrez, je la prends directement dans la poêle et la couleur a une consistance très épaisse. Ajoutons ensuite une couche d'aiguilles de pin indigo. Et vous n'avez pas besoin d'attendre que les aiguilles de pin vert clair soient trop sèches. Vous pouvez ajouter immédiatement les aiguilles de pin plus foncées. J'ajoute un peu de ces deux points ici, comme vous pouvez le voir. Peut-être quelques aiguilles ici. Je pense que ça commence à être prêt. Ajoutons ensuite une autre branche. Et cette fois, sur le côté gauche du journal. Je pense donc d' abord à la ligne courbe , puis je pense que je vais créer des branches un peu plus petites comme celle-ci. Ça a donc l'air un peu différent. Toutes les branches ne sont pas identiques, il est donc bon de créer différents types de branches. Et puis avec de la sève verte, je commence à ajouter ces petites aiguilles de pin. Si vous avez attaché votre papier à un tableau. N'ayez pas peur de retourner la planche afin de trouver le meilleur angle pour travailler sur ce que vous peignez actuellement. Je pense qu'il est plus facile de peindre la petite dose de cette façon. J'ai donc tourné ma planche. La couche vert clair est maintenant terminée. Encore une fois, prenez de l'indigo et commencez à créer des aiguilles de pin plus foncées. N'oubliez pas d'ajouter quelques points ici et là avec l'indigo pour créer ces petites pommes de pin. Je regarde des blocs. OK, c'est fait. Ensuite, prenons de la sienne brûlée et créons une autre branche. Je pense que c'est bien de le créer ici que le premier n'ait pas l'air si seul. Et d'abord, la couche d'aiguilles de pin vert clair comme celle-ci. Je pense que nous savons tous déjà très bien comment ils sont créés. Puis indigo. C'est parti. Ensuite, je vais créer une branche ici en bas. Et je pense que je vais encore une fois créer une branche un peu différente comme celle-ci. Je vais peut-être en ajouter un autre ici. Oui, c'est bien. Puis encore une fois, des aiguilles vert clair. Si ce cours vous apprend quelque chose, je pense que vous serez un expert dans création de branches et d'aiguilles de pin. Je pense que même si c' est un peu répétitif, nous faisons souvent la même chose. Mais cela peut aussi être un peu méditatif. Vous pouvez donc vous concentrer sur une seule chose et cela peut être très relaxant. Je pense que la couche vert clair est terminée pour ce bas de branche. Ensuite, prenons de l'indigo et créons ces aiguilles de pin plus foncées. Commencez par le haut. Il est parfois difficile de décider quoi peindre en premier, par où commencer. Mais il est bon de toujours penser prochaine position de votre main. Donc, si vous peignez, par exemple l'échantillon sur le côté droit abord, puis que vous commencez à peindre quelque chose sur le côté gauche. Votre main risque de maculer ce que vous venez de peindre auparavant. Il est donc bon de penser à l'état de fonctionnement de manière manière ne pas détruire votre travail avec votre main. Si vous êtes gaucher, vous devriez peut-être travailler dans l'autre sens où je travaille. Il est donc toujours bon de penser à ces choses et d' apprendre à gaspiller celles qui vous conviennent le mieux. Maintenant, créez peut-être une petite branche également ici. Ensuite, je vais commencer à ajouter les aiguilles de pin vert clair. Ensuite, je vais prendre indigo et créer à nouveau la couche sombre d'aiguilles de pin comme celle-ci. N'oubliez pas d'ajouter quelques petits points ici et là. D'accord. Oui, je pense que c'est prêt. Travaillons d'abord sur le reste du fromage de marque dans la vidéo suivante. Alors je t'y verrai. 9. 9 branches 2 finalt: J'espère que vous êtes prêt à ouvrir d' autres succursales, car il nous en reste encore quelques-unes à faire. Donc. Maintenant, j'ajoute une branche ici en haut, un peu non ? Deux provenant des cannes à sucre. Et j'ai fait cette forme en Y à l'envers pour faire une petite différence entre les branches. Et maintenant, ajoutons les aiguilles de pin vert clair comme celles-ci, comme nous avons déjà appris à le faire à de très nombreuses reprises. Passez ensuite à l'indigo et commencez à créer la couche sombre d'aiguilles de pin. Encore une fois, pensez à faire des petits points ici et là pour créer une texture intéressante. Peignons ensuite une autre branche sur le côté gauche de la branche que nous venons de créer. Encore une fois, peignez une ligne courbe avec de la sienne brûlée. Prenez ensuite de la sève verte pour créer les aiguilles de pin. Puis des aiguilles de l'autre côté de la branche. Et après cela, faisons à nouveau une autre couche d' aiguilles avec de l'indigo. Le bas de la page ressemble à un gros ours, donc je pense que nous allons ajouter une branche ici, presque au milieu de la page, en bas. Faisons en sorte qu'il en sépare également un. Il y a donc plus de 11 branches dans une seule branche. Alors préparons-en un autre ici à côté pour manger. Et nous pouvons travailler sur ces deux branches en même temps. Commençons donc par ajouter des aiguilles de pin vert clair. Je vais commencer par celui de gauche pour ne pas tacher la couleur avec ma main. D'accord, alors ajoutons également des aiguilles de pin à l'autre branche. Ici, de l'autre côté aussi. Une fois que vous aurez pratiqué cela, suffisamment de fois, je pense que vous arriverez assez vite à faire ces branches. Un peu plus de branches ou d'aiguilles de pin ici parce que les branches semblaient un peu trop petites. OK. Ajoutons ensuite une couche d'aiguilles de pin indigo. OK, ces branches sont terminées. Et passons ensuite à une succursale dans le coin inférieur droit. Il pourrait être un peu plus grand car il y a tellement d'espace ouvert. Mais j'ai aussi placé les cannes à sucre sur le côté gauche parce que je voulais déplacer, laisser de la place au cas où quelqu'un voudrait écrire, par exemple une place au cas où quelqu'un voudrait écrire, par exemple carte de joyeux Noël. Il y a donc un espace pour cela. Oui. Maintenant, ajoutons les aiguilles de pin vert clair , puis continuons à ajouter les aiguilles de pin foncé à l'indigo. Je pense qu'après cela, nous pourrions peut-être ajouter une ou deux branches supplémentaires, mais je pense que nous avons terminé. Mais oui, voyons à quoi cela ressemblera quand nous aurons terminé, peut-être une branche de plus, alors nous pourrons évaluer la situation. J'ajoute encore quelques aiguilles de pin ici, sur le premier côté de la tarte, parce que pour avoir l'air de battre, battez d'une certaine manière. Oui, mais maintenant ça commence à paraître plus plein. Je pense que c'est bien. Maintenant. Ensuite, je pense que nous pourrions ajouter une branche en haut de la page, ici, dans le coin supérieur droit. Et puis recommençons à ajouter les aiguilles de pin vert clair. Maintenant que je regarde cette peinture, je pense que nous allons probablement ajouter une autre branche par la suite. Mais ensuite j'ai promis que nous en avions fini. Je retourne à nouveau ma planche pour qu' il soit plus facile de peindre les aiguilles de pin. Ajoutons ensuite les aiguilles de l'autre côté pour regarder comment je mets ma main car certaines aiguilles de pin sont encore humides. Je ne veux pas maculer la dose. Oui, mais je pense que c'est bon. Alors peut-être que demain il y aura du duvet ici ou ici et là. Et puis oui. OK. Je pense que ça commence à aller bien. Et puis j'ajouterai les aiguilles de pin indigo. OK, puis la dernière branche, ajoutons-la sur le côté droit car il n'y a pas de branches là-bas. Mettons-le donc ici. Encore une ligne courbe. Et puis je me demande si je devrais ajouter une autre ligne ici ? Oui, je pense que c'est bien. Oui. Encore une fois, chacune de ces branches spéciales. Ensuite, ajoutons d'abord des aiguilles de pin vert clair. La couche vert clair est maintenant terminée. Ensuite, ajoutons la couche sombre d'aiguilles de pin. Et n'oubliez pas d'ajouter ces petits points ici et là. D'accord ? Et puis quelques aiguilles par-ci, quelques autres par-là, et c'est presque fini. Voyons donc, dans la vidéo suivante pour le tableau final. 10. Projet 2 : Projet terminé: Bon travail d'avoir créé toutes ces branches. Maintenant, avant de retirer le ruban adhésif, ajoutons juste un peu d' ombre à côté des cannes à sucre. Prenez donc une partie de la couleur que nous avons utilisée pour créer des ombres. Cela a donc été mélangé à partir d' outremer et de Sienne brûlée. Utilisez donc à nouveau le même mélange, puis ajoutez simplement de fines lignes de cette couleur sur le côté gauche des deux cannes à sucre, comme ceci. Et ici aussi. Et si la ligne ou le bord semble trop net, vous pouvez le mélanger. Et je pense que c'est exactement ce que je vais faire. Je vais donc nettoyer mon pinceau , puis le sécher un peu, puis mélanger la couleur pour qu'il soit beau et lisse. À côté de l'arrière-plan. Je ferai de même pour l' autre ombre. Peut-être qu'il y a aussi une petite ombre . OK. Enlevons le ruban adhésif. 11. Projet 2 : couleurs et croquis: OK, le premier projet est terminé. Êtes-vous prêt à passer à la prochaine étape ? Dans ce projet, nous allons créer des décorations de Noël ou des bulles de Noël. Et nous créons un arrière-plan vraiment maussade et de la lumière au premier plan. Passons en revue les couleurs de ce projet. Nous utilisons en fait des couleurs assez similaires à celles du dernier projet. Mais nous avons ajouté quelques couleurs supplémentaires à ce projet. Nous aurons brûlé Sienne. Ensuite, nous avons le rouge cadmium. Et vous pouvez également en utiliser un autre avant à la place du rouge cadmium. Et ensuite, nous avons une queue bleue. Et comme dans le projet précédent, nous utiliserons également cette couleur pour le fond. Dans ce projet. Nous utiliserons du chrome, une teinte jaune profonde, et ce n'est peut-être pas cette couleur courante. Vous pouvez donc le remplacer par n'importe quel autre jaune légèrement rougeâtre ou même orange. Nous utiliserons également du bleu outremer et de l'indigo. Et puis nous utiliserons également de la gouache blanche ou de l'aquarelle blanche pour ajouter quelques détails finaux. Prenons deux documents, le fond. Encore une fois, pensez à appuyer fermement. Nous utiliserons beaucoup d'eau sur ces fonds, il y a donc un risque que de la couleur coule sous le ruban adhésif. Pensez donc à appuyer fermement plusieurs fois. Ok la cassette, elle est prête maintenant. Ensuite, faisons un croquis. J'utiliserai cette petite tasse pour créer une forme ronde. Vous pouvez également le faire à main levée. Ensuite, j'ajouterai une forme ronde légèrement plus petite derrière celle-ci. Nous aurons donc deux décorations de Noël dans ce tableau. Ajoutons ensuite les petits détails en haut où la décoration de Noël est généralement accrochée à un sapin comme celui-ci. Et puis un autre ici. Et encore une chose. Ajoutons un réverbère au premier plan. Et je marquerai avec des formes rondes les endroits où il y aura de la lumière. Je pense donc à laisser ces parties plus claires lorsque je crée l'arrière-plan une fois le croquis terminé. Voyons donc ce qui est nouveau dans la vidéo suivante. 12. Projet 2 : le lavis d'arrière-plan: Commencez ensuite à travailler sur l'arrière-plan. Prenez un bec, une brosse ronde, par exemple taille 12, et prenez de l'eau propre et de l'eau. Tout le fond sauf pour les décorations de Noël. OK, le fond est humide et prenons ensuite la peinture jaune et ajoutons-la autour des lumières de Noël. J'utilise un gros pinceau rond pour cela. Et prenez un peu de jaune, ajoutez-le à votre palette de mixage et ajoutez un peu d'eau pour que la consistance soit aussi épaisse. Commençons ensuite à peindre autour des lumières de Noël. Laissez une zone blanche au milieu de la lumière. Ce sera la partie la plus légère. Ajoutez ensuite un peu de jaune autour des décorations de Noël. Et encore une fois, laissez un léger espace entre les couleurs de la décoration de Noël comme ceci. Ensuite, nettoyez votre brosse et pourquoi ? Humidifiez sur une feuille de papier puis mélangez la couleur pour que le blanc ne soit plus visible, mais que la couleur soit visiblement plus claire juste autour des décorations de Noël. Ensuite, nous allons prendre du Sienne brûlé et le mélanger avec votre jaune pour obtenir un ton légèrement plus foncé, voire presque doré. Et ajoutons ça, le rond, la couleur jaune comme ça. Ajoutons ensuite la même couleur aux décorations de Noël. Donc poitrine à côté du jaune que tu as ajouté. Et puis aussi un peu d'ici dans un coin. Et entre les lumières, nous essayons de créer le type de coup de lumière afin que son intensité soit maximale autour des guirlandes de Noël. Et puis il fait plus sombre quand on s' éloigne des lumières et des décorations. Ensuite, mélangeons la Sienne brûlée à l'arrière-plan. Nous pouvons modifier Burnt Sienna en arrière-plan. Ajoutons également un peu de couleur plus foncée sous les décorations de Noël, car il y aura une petite ombre. Il est donc bon d'y ajouter des tons plus foncés. Ensuite, je prends de la Sienne brûlée sans y ajouter de jaune. Et je crée ces ombres plus foncées sous les décorations de Noël et aussi à d'autres endroits, comme dans les coins. Et ensuite. Mélange. Nous voulons que tout soit lisse, afin qu'il n'y ait pas bords visibles entre les différentes couleurs. Lorsque vous mélangez, n' oubliez pas de nettoyer d' abord votre pinceau, puis d'en retirer l' excès d'eau pour qu'il soit légèrement humide, puis de mélanger la couleur. D'accord. Ensuite, je mixe un ton encore plus sombre. Je prends du bleu tailleur et je le mélange avec Sienne brûlé pour créer cette magnifique couleur verte. Et ajoutons-le en haut du tableau. Un peu plus dans les coins et un peu moins au milieu. Commençons ensuite à mélanger la couleur à la Sienne brûlée. Cette partie peut être un peu délicate, mais nous allons nous en occuper. Nous continuons simplement à ajouter le mélange vert et un peu de Sienne brûlée. Et nous finirons par trouver un équilibre entre le, entre le passage d'une couleur à l'autre. Je vais passer à un pinceau légèrement plus petit. Il s'agit de la taille 8. Et je vais en faire un peu plus, avec la couleur verte, qui brûlait le Sienne, le bleu phtalo. Et j'espère ajouter des tons un peu plus foncés. Vert. En haut du tableau. Surveillez l'humidité de l'arrière-plan. S'il commence à sécher, vous ne pourrez plus mélanger les couleurs. Vous devriez donc vous arrêter à ce moment-là. Mais si vous avez un bon papier pour aquarelle, vous devriez pouvoir effectuer ces étapes sans aucun problème. Je suis en train de mélanger le vert foncé pour passer en douceur du Sienne brûlé au vert. Et voyons voir, il y a aussi un peu de mélange. Je pense que je vais également ajouter un peu de vert au bas du tableau. Ensuite, j'essaierai de mélanger cela. C'est bien. En fait, cela ne semble pas bien se mélanger. Je pense donc que mon parcours avait déjà commencé à essayer par le bas de l'échelle. Ajouter la couleur ici n'était donc pas une bonne idée après tout. Mais c'est très bien. Nous trouverons un moyen de l'intégrer au tableau. Je pense que je vais ajouter un peu de Sienne brûlée dans les coins. Je vais donc en quelque sorte masquer mon erreur comme ça. Ensuite, je vais prendre un pinceau légèrement plus petit, par exemple Sikhs ou A4. Et j'ajouterai de l'eau propre au pinceau. Ajoutons quelques fleurs avec ce pinceau comme celui-ci. Il suffit de taper légèrement sur le pinceau et vous pouvez voir que de l'eau propre tombe sur le tableau. Et comme le fond est encore un peu humide, l'eau va repousser la peinture et créer ces blogs. Laissez maintenant le sol sécher complètement. Et puis mélangeons la peinture. Les décorations de Noël. 13. Projet 2 : Peindre le premier ornement de Noël: Commençons à peindre la première décoration de Noël. Mon fond est complètement sec, peux donc recommencer à mouiller le papier en toute sécurité. Il ne devrait donc pas y avoir de mélange de couleurs. Maintenant, je prends un pinceau légèrement plus petit. J'ai la taille 6. Et commençons à mouiller la première décoration de Noël. Ne mouillons que la partie ronde, donc ne touchez pas le chapeau de la décoration de Noël prévu à ce stade. Une fois que l'ornement est mouillé, prenez votre couleur jaune et ajoutez-en un peu à votre palette de mixage, puis ajoutez-y de l'eau car nous voulons que la teinte soit vraiment claire. Et puis commençons à peindre, mais laissons un petit espace au toucher, donc n'y ajoutez aucune couleur. Ce sera le point de l'ornement où la lumière frappera. C'est donc une sorte de The Shining of the Light. Et essayons de rester en contact. OK, alors prenez du rouge cadmium ajoutez-le également à votre palette de mixage et ajoutez-y de l'eau. Ajoutons d'abord une légère couche de rouge sur l'ornement au niveau de la couleur afin qu'il y ait un petit espace blanc entre la couleur et le bord de la décoration de Noël comme celui-ci. Nettoyez ensuite votre brosse et essuyez-la pour qu'elle soit simplement humide. Et puis mélangez la couleur rouge. Mélangez-le vers les bords de l'ornement pour qu'il ait cette couleur rouge clair au lieu du blanc. Et puis après ce mélange, y a aussi le rouge et le jaune comme ça. Une fois qu'il a été mélangé, ajoutons plus de couleur rouge. Ajoutons ces couches et essayons de lui donner une sorte de couleur rouge intense. Ajoutez plus de rouge, mais cette fois, il devrait contenir moins d'eau et plus de pigment rouge et ajoutez-le comme ceci à la décoration de Noël. Et puis une fois que vous l'avez ajouté, laissez-le à nouveau mélanger avec un pinceau propre et humide. Encore une fois, n'oubliez pas de laisser cette partie de l'ornement en contact pour donner l'impression que la lumière brille à partir de ce point. Ensuite, je vais prendre la couleur rouge directement de la poêle. Il aura donc un pigment très intense. Et je vais l'ajouter de la même manière à ces décorations de Noël. Encore une fois, une fois que j'en ai ajouté assez, remplissons-y un peu plus. Maintenant, je vais le mélanger à nouveau. Je ne veux pas de bords durs sur cette décoration de Noël. OK, cela a été mélangé. Continuons à créer une couleur intense pour les ornements. Ensuite, prenons de la sienne brûlée et ajoutons-la à tes côtes. Faisons un mélange des deux et ajoutons-le à la décoration de Noël comme ceci. Ensuite, nous voulons également mélanger cela. Donc, avec un pinceau propre et humide pour bien mélanger la couleur, je pense que nous avons besoin d'une couleur encore plus intense. Prenons donc plus de Sienne brûlée et ajoutons-la directement de la poêle comme ceci à l'ornement. Et je pense que vous pouvez voir que j'ajoute de la couleur aux mêmes endroits et que je joue à partir de là. Je veux donc en quelque sorte augmenter l'intensité de ces parties. Ce sont les parties les plus sombres de l'ornement. Prenons ensuite du bleu outremer et mélangeons un ton ombré avec du bleu et du Sienne brûlée. Ajoutons-en également un peu à la décoration de Noël. OK, je trouve maintenant que l' orteil est beau, assez foncé. Je vais donc l'ajouter ici. Je pense qu'il y avait peut-être un peu trop d'eau dedans. Vous pouvez donc peut-être voir qu' une partie du pigment est éliminée après avoir ajouté cette couleur foncée. Commençons donc. Essayons d'ajouter une version plus intense de cette couleur qui contienne moins d' eau et plus de pigment. Cela devrait donc régler le problème auquel nous venons de faire face. Oui, je pense que ça a l'air mieux. Maintenant, le pigment n'est pas repoussé. Je pense que mon ornement commence à sécher du côté droit, donc je ne devrais probablement plus toucher cette partie. Mais je peux toujours ajouter les tons sombres sur ce côté gauche. Cela devrait être sûr. Mais si votre ornement a commencé à sécher, arrêtez de le mélanger, arrêtez d'y ajouter de la couleur ou des couleurs. Au lieu de cela, vous devriez le laisser sécher complètement. Ensuite, vous pouvez le mouiller à nouveau et continuer à ajouter d'autres couches. Mais espérons que ton ornement est encore humide comme le mien, pour que tu puisses toujours le travailler. Travaillez dessus comme ça. J'ai décidé d'ajouter un peu plus de rouge ici parce que je me suis un peu laissée emporter par le ton des ombres. fallait donc un peu plus de rouge ici, à mon avis. Mais maintenant, je commence à me réjouir des couleurs. Il y a assez d'intensité et obscurité, mais aussi de légèreté. Passons donc à la vidéo suivante. 14. Projet 2 : Peindre les lumières et ajouter des détails: Tant que la décoration de Noël est encore humide, nous ne pouvons pas travailler sur l'autre décoration, mais choisissons un utilisateur à la fois. Nous devons attendre et commencer à travailler sur la rationalisation. Prenez par exemple un pinceau de taille 6 à pointe fine, puis prenez du Sienne brûlé et peignez ces lignes courbes, en laissant une partie au milieu où vous ne mettrez pas de peinture. Et après avoir tracé deux lignes, nettoyez votre pinceau et essuyez-le. Ensuite, avec la brosse humide, essuyez la ligne allant de la ligne de Sienne brûlée vers l'autre partie de la ligne. Ainsi, nous obtiendrons une lumière brunâtre très claire sur cette ligne. Mais il semblerait qu' une lumière brille à partir de là parce que la ligne est de couleur très claire. Donc, dans cette méthode , créons également le reste des lumières. Alors maintenant, je prends encore de la Sienne brûlée et je vais créer une ligne ici en bas. Ensuite, je vais nettoyer mon pinceau et faire une ligne d'un côté et une autre de l' autre côté, comme ceci. Ensuite, je prendrai à nouveau la Sienne brûlée et je continuerai à faire les lignes. Une ligne ici, puis une ligne avec un pinceau propre. Et puis encore une ligne. Et nous sommes bientôt Don, Don avec la guirlande lumineuse. Je vais tracer une ligne ici avec un pinceau propre, une ligne ici. Et puis je pense qu'il y a encore une ligne avec les oiseaux faibles. Comme ça. Je suis en train de suivre le croquis que j'ai fait au début du cours. Encore quelques lignes avec un pinceau propre et nous dominons au moins avec cette partie. Ensuite, je vais prendre de l' indigo et je l' ajouterai aux endroits les plus sombres de la guirlande lumineuse. Donc, en gros, au milieu, comme vous pouvez voir où je suis, je l'ajoute maintenant. Je veux donc ajouter un peu d'ombre pour que le contraste entre l'ombre et la lumière soit plus important. Ensuite, je pense que l'ornement est encore un peu humide, mais qu'il est sec au sommet. Travaillons donc ensuite sur la partie supérieure des ornements. Prenez une légère nuance de jaune. Cela signifie que vous y avez ajouté beaucoup d'eau et que peint tout le chapeau de l'ornement avec la couleur jaune. Ensuite, prenez de la sienne brûlée et ajoutez-la sur les bords du chapeau. Puis, avec un pinceau propre, mélangez-le. Prenez encore plus de couleur, ajoutez-en plus, encore plus sur le bord. Et aussi un peu sur le bord droit du chapeau. Ajoutons un petit groupe d'haltères, sienne brûlée au milieu de l'ornement. Ce sera donc un petit détail qui rendra l' ornement plus intéressant. Ajoutons ensuite les mêmes couleurs et indiquons également les détails sur l' autre ornement. Alors d'abord, ajoutez une légère couche de couleur jaune sur l' ensemble du chapeau haut de forme. Ensuite, prenez de la sienne brûlée et ajoutez-la principalement sur les bords. Comme ça. Mélangeons ensuite la couleur. Nous prenons un pinceau propre. Ensuite, j'ajoute la ligne au milieu de l'ornement. Je pense que la ligne a presque disparu, nous devrons donc peut-être l'ajouter plus tard, une fois que la partie supérieure sera sèche. Mais en attendant, mélangeons une couleur plus foncée. C'est la couleur de l'ombre que nous utilisons. Prenons donc le bleu outremer et le Sienne brûlée. Et cette couleur, nous ajouterons de l'ombre sous les ornements. Donc, sous les deux ornements, de la peinture, une ligne de couleur foncée que nous venons de mélanger. C'est aussi de la peinture ou du trait ici. Et puis remplissez la partie entre les ornements. Ensuite, nous devrons mélanger cela. Nettoyez donc votre pinceau et laissez-le humide, puis commencez à mélanger. Ensuite, mélangeons environ sur ce côté gauche, j'ajouterai un peu plus de couleur au milieu des ornements pour les rendre encore plus foncés. Et puis un peu plus de couleur également sous l'ornement rouge. C'est assez d'ombre pour le moment, mais nous y reviendrons à la fin, je pense. Mais ensuite, reprenons la Sienne brûlée. Et peignons ces petites boucles sur les deux ornements. C'est donc la boucle où l'ornement peut être piraté sur le sapin de Noël. Donc, juste une simple boucle comme celle-ci. Ajoutons ensuite un battement, une couleur plus foncée également aux boucles. Reprenez donc la couleur de l'ombre et ajoutez-la à certains endroits de la boucle, mais pas à la boucle entière, mais à certains endroits. Je pense qu'ils ont l'air bien maintenant. Ensuite, je pense que les parties supérieures sont sèches. Ajoutons donc à nouveau cette ligne griffonnée. Reprenez de la Sienne brûlée et peignez à nouveau la ligne comme ceci. Et aussi sur l' autre décoration. Ajoutons ensuite également une ligne similaire de couleur jaune et également sur l'autre. D'accord. Alors quoi d'autre ? Ajoutons un peu plus de Sienne brûlée sur le côté de la partie supérieure pour la rendre un peu plus foncée. Et aussi sur l' autre ornement comme celui-là . Et puis mélangeons-le à nouveau avec un pinceau propre. Mais attention aux lignes griffonnées que nous y dessinons ou peignons. Eh bien, peu importe qu'il soit cassé , car vous pourrez toujours le peindre à nouveau plus tard. Ensuite, je vais prendre le ton des ombres foncées, et j'en ajouterai également un peu sur le côté des parties supérieures. Et ce sont les derniers détails que nous ajoutons à ce stade. Ensuite, commençons à peindre l'autre décoration de Noël. Je te verrai dans la prochaine vidéo. 15. Projet 2 : Peindre le deuxième ornement de Noël: Peignons l'autre ornement. Le rouge est maintenant sec, pouvez donc mettre de l'eau sur l'autre ornement en toute sécurité. Donc, élargissez la bulle entière. Et encore une fois, tu es un pinceau assez petit j'utilise à nouveau cette taille six et une déclaration humide sur toute la déclaration. Mais soyez un peu prudent, près de l'ornement rouge, car nous ne voulons pas faire couler accidentellement de la couleur à partir de là. Mais si votre peinture est totalement sèche, vous devez l'économiser pour ajouter de l'eau. OK, mon ornement est maintenant mouillé. Ensuite, prenez du jaune et ajoutez-le à votre palette de mixage, puis ajoutez-y de l'eau. Encore une fois, nous voulons d'abord ajouter une couche très légère. Et comme précédemment, je laisse un petit espace blanc sur le côté de l'ornement. C'est donc l'endroit où la lumière est réfléchie car c'est la partie la plus claire de l'ornement. Mélangez ensuite la couleur jaune sur tout l'ornement comme ceci. Ajoutons ensuite de la Sienne brûlée dans l'ornement. Et ajoutons-les à la partie où l'ornement est censé être le plus sombre. Et c'est juste à côté de l'ornement rouge parce qu'il est ombragé par l'autre ornement de Burnt Sienna. Mais encore une fois, faites attention à côté du point blanc car nous ne voulons pas y mettre de couleur. Nettoyez ensuite votre pinceau et mélangez à nouveau les couleurs. Ajoutons une autre couche de jaune. Ajoutez une consistance jaune légèrement plus épaisse, puis mélangez à nouveau avec un pinceau propre et humide. Nous ajoutons les couches de cette façon jusqu'à ce que nous soyons satisfaits des couleurs et de leur intensité. Alors maintenant, je viens d'ajouter de la Sienne brûlée et je suis en train de mélanger à nouveau. Ensuite, je prends de la Sienne brûlée directement de la poêle et je ajoute à l' endroit le plus sombre comme celui-ci. Vous pouvez voir que la couleur est assez intense lorsqu'elle est ajoutée à côté du jaune. Et puis je nettoierai à nouveau mon pinceau. Sois l'humidité et je mélangerai. Prenons ensuite la couleur de l'ombre et ajoutons-la également à l'endroit le plus sombre de l'ornement. Par ici. Prenons un peu plus ces couleurs vives que nous avons mélangées à partir d'outremer et de Sienne brûlée. Ensuite, mélangeons-le également avec un pinceau propre. Je vais ajouter un peu plus de couleur ici, puis mélanger. Et après cela, je pense que nous en aurons peut-être fini. Je retire un peu de couleur ici parce qu' elle a coulé sur la tache blanche. Donc, avec un pinceau propre, j'ai retiré une partie de la peinture humide. Cela ressemble donc maintenant à un mais passons à autre chose et dans la vidéo suivante, ajoutons quelques derniers détails. 16. Projet 2 : Ajouter les détails finaux: OK, c'est la dernière étape. Ajoutons quelques détails. Prenez de la gouache blanche ou de l'aquarelle blanche et ajoutez-en de petits points au centre de la ficelle. Les lumières le sont. Ajoutons également quelques points blancs tout en haut du tableau. Au niveau des points, au moins au milieu du bleu que nous avons créé. Mais vous pouvez également les ajouter ailleurs. Vous pouvez décider ce qui vous convient le mieux. Ajoutons ensuite une petite ligne blanche ici sur le décor rouge. C'est une sorte de reflet de la lumière. Ensuite, j'ajouterai du blanc ici également sur les côtés des parties supérieures du corps des ornements. Ajoutons ensuite quelques éclaboussures. Couvrez votre décoration avec un morceau de papier. Au moins, je ne veux pas les éclabousser. Cela les protégera donc. Ensuite, prenez une sorte de pinceau de plus petite taille et ajoutez-y de la couleur jaune. Puis tapotez dessus avec un autre pinceau. Et vous allez créer ces petits points de couleur. Ensuite, je vais mélanger le rouge et le jaune et créer ces taches de couleur orange rougeâtre également ici au bas du tableau. Créons ensuite également des éclaboussures de couleur blanche. Faisons comme nous l'avons fait pour les autres éclaboussures. Si vous pensez que vous ne créez pas suffisamment d' éclaboussures, essayez d'ajouter un peu plus d'eau à votre peinture. Ajoutons un peu plus d'éclaboussures jaunes. N'hésitez pas à vous arrêter à tout moment lorsque vous estimez avoir suffisamment d'éclaboussures et suffisamment de détails. J'en ajoute encore quelques autres, points plus gros avec mon pinceau de couleur jaune. Je trouve que ça commence à bien paraître. Ensuite, je déplacerai la serviette en papier et je créerai des éclaboussures sur la partie supérieure du tableau. J'utiliserai de la gouache blanche. Encore une fois. J'ajoute plein d'éclaboussures ici , puis je déplacerai à nouveau le papier pour qu' il obstrue certaines pièces. J'ai donc décidé d' ajouter également un peu plus d'éclaboussures en bas. Ensuite, le coin supérieur droit est exempt d'éclaboussures. Nous devons régler ce problème. Maintenant, j' y ai également ajouté d'autres éclaboussures. Enfin, pour terminer, je peins le côté gauche de l'ornement rouge avec la couleur foncée. Je voudrais ajouter un peu plus de définition à la forme de l'ornement. Et maintenant je vais mélanger un peu plus de couleurs. Peut-être. Nous verrons où je pense qu'il devrait y avoir quelque chose de plus et j'ajouterai cette couleur foncée à ces endroits. Donc un peu de couleur ici en haut. Et je vais le mélanger. Ajoutons encore un peu plus d' ombre à la semaine des ornements, la couleur foncée comme celle-ci. Ensuite, je vais le mélanger un peu. Je pense que je veux une ombre encore plus foncée Je vais donc ajouter un peu d' indigo sous les deux ornements. Alors voyons voir, que pourrions-nous faire d'autre ? Je pense que nous pourrions ajouter un peu plus de détails sombres avec l' indigo dans la partie supérieure des ornements. Je vais, je vais le mélanger un peu pour qu'il ne ressorte pas trop. J'ajouterai également un peu d' indigo sur le côté gauche de l'ornement rouge, comme celui-ci. Et puis peut-être entre les deux ornements pour y ajouter un peu de pouce. Alors, que pourrions-nous faire d'autre ? J'ajoute un petit mensonge. Une ligne de meilleure qualité pour l'ornement jaune avec la Sienne brûlée. Parce que j'ai l'impression que le bord de l'ornement est un peu flou. Je vais donc y ajouter la ligne pour qu'elle soit plus nette. Faisons de même pour la partie supérieure de l'ornement. Peut-être un mélange qui se démarque beaucoup. OK. Ensuite, je pense que j'ai peut-être ajouté trop de couleur foncée sur l'ornement rouge Je vais donc simplement ajouter un peu de rouge cadmium sur le bord des ornements, pour qu'il ait l' air un peu plus rouge et la couleur foncée ne ressortira pas tellement de là. OK, je vais mélanger ça un peu. Ensuite, prenons un peu de Sienne brûlée et ajoutons-le à l'endroit le plus sombre de l'ornement jaune. Nous essayons donc toujours de créer un peu plus d'ombres, des tons un peu plus foncés. Ensuite, mélangeons cela avec un pinceau propre. J'ai déjà retiré le ruban adhésif de ma peinture, mais maintenant je vois que je veux ajouter quelques détails blancs supplémentaires ici en haut, comme celui-ci. Après avoir ajouté les derniers détails, retirez votre masking tape et jetez un œil à la magnifique carte de Noël que vous avez créée. 17. Merci d'avoir rejoint votre équipe !: Voici les magnifiques cartes de Noël que nous avons créées. Merci beaucoup de nous avoir rejoint. Et j'espère que tu t'es bien amusée. Et j'espère également voir vos projets dans la galerie de projets. Passez un merveilleux Noël, et j'espère vous revoir bientôt. Au revoir.