Carte de Saint-Valentin - Apprenez les techniques tendance à l'aquarelle

1. Introduction: Bonjour, je suis Lilian Jessica, artiste psychologue et illustrateur. Bienvenue sur ma chaîne Mother Colored. Ici vous trouverez une grande collection de cours pour débutants. Dans la classe d'aujourd'hui, nous allons peindre une carte de Saint-Valentin. C' est un projet facile et amusant. Tous mes cours sont filmés en temps voulu, vous pouvez suivre. Si vous êtes nouveau sur ce canal, bienvenue et merci de vous être joint. Appuyez sur le bouton Suivre en haut, et commençons. 2. FOURNITURES: Pour créer une carte Saint-Valentin, si vous voulez créer votre propre design, vous aurez peut-être besoin de papier à croquis et de papier calque. Si vous voulez imprimer le modèle à partir d'une section de projet d'une classe, vous aurez besoin d'une imprimante pour l'imprimer. Aussi, nous aurons besoin d'un papier aquarelle. Ceci est Cold Press 300 grammes, ou 140 livres papier aquarelle. Aussi de la peinture aquarelle dont nous aurons besoin, de l'eau, palette de peinture, une serviette en papier, un crayon, une gomme , un moyen, un pinceau aquarelle avec une bonne pointe, ceci est le numéro 4, et plus petit pinceau aquarelle pour les détails, c'est pinceau Numéro 2. Une option, nous aurons besoin d'un badigeon, et si vous voulez, de la peinture métallique. Pour qu'on puisse commencer. 3. Peindre le premier calque: La première chose que je voulais vous montrer comment j'ai trouvé le design. Je viens de transférer les lettres et j'ai esquissé les éléments que je voulais. J' ai utilisé ce Brock Kyle, des éléments de style rococo qui a très tendance pour ajouter cette sensation illustrative pour les lettres. C' est aussi la carte, d'une carte de Saint-Valentin que nous allons peindre aujourd'hui. Mais je voulais la peindre sur un plus gros morceau de papier pour que tu puisses mieux voir. Il ne crée pas d'ombres et vous pouvez maintenant peindre sur papier si vous voulez faire une affiche aussi. Ou vous pouvez couper une carte postale et décider de la taille que vous voulez. Vous pouvez le faire carré si vous voulez, vous pouvez le faire rectangle. Une fois que vous avez coupé la bonne taille, la première étape que nous devons faire, est de transférer les lettres. Dans la section projet d'une classe, vous trouverez un modèle. Cependant, si vous voulez peindre un mot différent, vous pouvez l'imprimer vous-même et simplement transférer vos propres lettres. Si vous peignez avec moi, vous pouvez faire une pause maintenant et aller à votre section projet de la classe et transférer les lettres sur votre morceau de papier. Transférez-les très légèrement avec des crayons, vous n'avez pas toutes ces lignes de crayon sévères, comme j'aime, mais je l'ai fait plus épais, donc vous pouvez le voir. Ensuite, avec un pinceau moyen, nous peindrons les lettres dans toutes les couleurs que vous voulez. J' ai décidé sur une palette de couleurs très limitée. Je me suis inspiré par les couleurs du printemps, parce que c'est déjà Février, je suis à peu près prêt pour le printemps. Donc je vais prendre du magenta pour mes Xs, vous pouvez le voir ici. La première chose que nous ferons, nous agiterons juste un lavage simple. Vous pouvez aussi faire un lavage progressif si vous le souhaitez. J' avais peur que ce soit trop occupé. Nous avons un lavage uni, nous allons peindre Xs en rose, diluer le magenta avec beaucoup d'eau et Os dans l'orange jaune. Assurez-vous que votre serviette en papier est à proximité. Il suffit de sentir la lettre entière avec un beau lavage aqueux aquarelle. Je commence l'angle de cette ligne. Une ligne plus épaisse. Ceci est brosse numéro 4 avec une bonne pointe. Ensuite, nous dessinons une ligne plus petite. Faites-le très soigneusement tout le chemin. Joli. Ensuite, nous allons prendre l'excès d'eau et de peinture et de papier essuie-tout et absorberons ces petites flaques d'eau. Comme ça. Maintenant, permet de peindre le deuxième X de la même manière. Sortir certaines des flaques comme ça. Pour le O, nous prendrons du jaune cadmium et nous y mélangerons un peu d'orange cadmium, pour le rendre plus orangé. La nouvelle fois, nous allons diluer avec beaucoup d'eau. Rendre les choses plus faciles. Si vous êtes dans le design graphique, vous pouvez faire d'autres emballages de chocolat avec ceux-ci aussi, pour la Saint-Valentin. Vous pouvez le rendre très cool. Je crois que je vais encadrer celui-là. Je pense que c'est une belle pièce de donner à quelqu'un. Même à un ami ou à quelqu'un que vous aimez. Lorsque vous les mélangez et la couleur, assurez-vous d'en avoir assez. Si vous ne le faites pas, c'est bon, bien sûr, mais c'est mieux d'avoir les mêmes tons à travers tout le lavage et d'absorber l'excès. La prochaine étape est très importante. Laissez-le sécher comme vraiment sec. Il doit être aussi sec que le papier où on n'a pas peint. Prenez une tasse de thé ou de café ou quelque chose et revenez quand il est complètement sec. 4. Ajouter de magnifiques détails: Pendant que la première couche était sèche, j'ai changé l'eau, j'ai lavé ma palette de peinture, et j'ai ramené le croquis que j'ai fait pour les références. Je ne vais pas dessiner tous ces tourbillons que j'ai fait sur les lettres parce que je ne veux pas plus de crayon dessus parce que ce n'est pas nécessaire. J' ai dessiné ces petites lignes, peut-être que tu ne peux pas les voir, mais pas tout le monde s'épanouit. Une fois que notre première couche est sèche, c'est le moment d'effacer les lignes de crayon autour des lettres. Ensuite, avec un petit pinceau, ajoutez la peinture dans les fleuris sur le dessin. Jouez tellement à main levée, juste avec un peu de conseils et en regardant la référence. J' adorerais que mes fleurs soient alignées en bleu. Vous pouvez choisir une couleur différente si vous voulez, et je veux qu'elle soit transparente. Donc, pour les fleuris, nous pouvons encore voir toute la lettre. Je prends la couleur bleu vif et puis je la dilue avec beaucoup d'eau. Commencez toujours par le coin supérieur gauche si vous êtes droitier comme moi, et en face, si vous êtes gaucher, pour ne pas tacher ce que vous avez fait avant. Commençons par ces fleuris et après un certain temps votre main s'y habituera et vous serez totalement prêt à main levée improviser et faire vos propres épanouis, qui sont si tendance dans les deux prochaines années. Il y a d'autres cas que je vais faire exactement ce qui est sur mon croquis, mais c'est juste plus pour guider, donc je ne me sens pas honnête quand je vous le montre. Vous pouvez trouver votre propre design ou n'hésitez pas à utiliser un modèle. J' ai fourni des aventures pour apprendre en répétant après moi ce que je fais. Répéter étape par étape est une belle façon d'apprendre. Seulement en pratiquant, vous pouvez comprendre certains processus, en particulier avec l'aquarelle, il est plus sur l'alimentation du pinceau avec de la peinture et de l'eau. Maintenant, faisons notre feuille qui va tout le chemin sur cette lettre. Pourquoi pas ? Peut-être quelque chose ici. Alors prenez juste votre temps, pas de précipitation, juste vous et votre petite brosse préférée et aquarelle et moi. Ainsi, vous pouvez voir que la peinture se comporte différemment lorsque vous peignez sur la couche précédente que lorsque vous peignez uniquement sur du papier. Mais je pense que c'est très cool que vous puissiez voir à travers les couches, et nous voyons cet effet que vous pouvez obtenir seulement à travers l'aquarelle et les médias traditionnels. Donc on va l'utiliser. Donc je n'ai pas fait les deux X et O les mêmes. Le spectateur sera plus capturé par différents modèles. Vous pouvez le faire en différentes couleurs si vous voulez ou vous pouvez faire votre lumière bleue, comme je l'ai fait sur mon autre carte, quand je venais avec un design pour cette classe. Je dirai que si vous aimez le lettrage à l'eau ou le lettrage à la méthode illustrative, j'ai une classe sur les alphabets. Vous pouvez le regarder si vous voulez ou non. Là, vous pouvez voir comment faire les différentes lettres avec de l'aquarelle afin que vous puissiez avoir un message différent. Vous pouvez utiliser ces méthodes ou vous pouvez utiliser celle-ci. Il est important ici d'être créatif et de faire ce que vous aimez, et d'écouter votre propre esthétique. Cela a été inspiré par le style rococo. C' est un style d'art historique. Très tendance maintenant et encore l'aquarelle lui donne un look très moderne, très frais. C' est pour ça que j'ai pensé que c'était très cool à utiliser. C' est une peinture relaxante sur ces tourbillons et j'aime ça. Donc, je pense que ce serait idéal, si vous aimez ce style, juste prendre des mots différents. Essayez de les décorer. Vous pouvez utiliser ce style rococo, qui est un bon pour pratiquer vos coups de pinceau aussi ou vous pouvez utiliser d'autres styles d'art. Ceux qui sont vos favoris. Vous pouvez également faire des fleurs et des branches. C' est une bonne façon de faire des monochromes aussi. Vous pouvez voir que toutes les fleurs ne doivent pas être connectées. Je peux aller très près, mais je n'ai pas besoin d'être une branche pleine de floraisons. Il est important d'avoir une bonne brosse avec une pointe pointue et c'est agréable d'avoir une brosse douce. Toute brosse aquarelle est généralement douce. Encore un ici. Peut-être quelques petites feuilles. Maintenant, nous devons le laisser sécher à nouveau. Ensuite, nous ajouterons des détails avec du blanc et de la gouache, et peut-être avec de l'or. 5. Ajouter des détails finaux: La dernière étape, et mon préféré est probablement d'ajouter les autres détails finaux en utilisant le lavage blanc ou si vous utilisez de l'encre blanche ou un stylo de dessin blanc et nous pouvons également utiliser de la peinture d'or. Il y a quelques points que nous allons travailler avec d'autres médias que la couleur de l'eau. Tout d'abord, il est important que vous rangiez tous vos bons pinceaux afin de ne pas les utiliser par accident et d'utiliser un pinceau synthétique qui n' est pas aussi cher que vos pinceaux aquarelle. Si vous peignez avec de la peinture métallique, il est important de bien secouer d'abord parce que les métaux sont plus lourds que n'importe quel liquide dans lequel ils sont. Ils ont tendance à aller vers le bas et sur le dessus vous auriez seulement cette eau, qui n'est pas en fait assez d'or. Ici, j'ai un peu de lavage blanc et aussi j'ai changé l'eau afin que le blanc reste blanc. Je ne vais pas ajouter beaucoup de détails parce que je peins un design [inaudible]. Cette feuille ici, par exemple, a une nuance cassée parce que vous pouvez voir à travers x et il est donc voir à travers. La feuille elle-même est donc voir à travers donc j'ai fait une autre ligne ici juste pour montrer la forme mieux. Aussi ces lignes, je vais ajouter un peu plus de sophistication, surtout très petit, pas trop gros. Peut-être quelques lignes sur celles-ci aussi. J' aime aussi ajouter des points sur mes tableaux. Rends-le plus fantaisiste. Cette feuille aussi a besoin de plus de structure et de points ici. Les détails sont très importants dans la conception. Ils montrent votre personnage, ils montrent ce que vous êtes. Si vous n'aimez pas les détails ou si vous n'êtes pas dans les détails, cela montre également votre personnage. Il montre le caractère de votre coup de pinceau et vous sentez que les travaux réels sont petits ou grands. Je pense que c'est assez blanc. Ensuite, si vous avez de la peinture d'or ou un stylo d'or, vous pouvez ajouter quelques lignes sur les lettres et sur les tourbillons si vous le souhaitez. Je pense que cela va bien avec le caractère de notre lettrage parce que c'est tout ce sentiment [inaudible]. N' ajoutez pas trop, mais si vous voulez, vous pouvez en ajouter beaucoup. Je préfère ne pas ajouter beaucoup. Juste un peu, touches vraiment douces ici et là, même à côté de vos blancs. Si vous numérisez, il s'assure que toute la peinture de lavage et d'or est sèche. Sinon, il collera à la vitre de votre scanner. Comme ici. Je m'amuse tellement avec cela, donc l'or je pense que c'est déjà plus que ce que j'ajouterais normalement. Mais il brille si magnifiquement et il fonctionne bien avec des textures aquarelles. J' espère que vous pourrez le voir. Très gentil. Je pense qu'un de plus ici, et c'est assez. Peut-être un peu ici. Je pense que mon oeuvre de Saint-Valentin est prête, et je vais l'encadrer mais parce que j' ai déjà une carte, mais si vous avez peint la carte juste laisser sécher, pliez-le, mettez-le dans une belle enveloppe et envoyez-le à quelqu'un que vous aimez et passez une grande Saint-Valentin. 6. Dernières pensées: Merci de m'avoir rejoint dans ce cours. J' espère que tu pourras t'adapter à peindre avec moi. Si vous aimez la classe, veuillez laisser un commentaire et télécharger le projet dans la section projet de la classe. Si vous partagez votre projet sur Instagram. S' il vous plaît étiquez-moi pour que je puisse voir votre belle œuvre d'art. Je te verrai dans le prochain cours. Au revoir.