Carrés abstraits faciles

1. Introduction, carrés abstraits: Bonjour, tout le monde. Je m'appelle Gabby Je suis artiste et professeur, et je vis et travaille dans une petite ville d'Afrique du Sud. Ceci est ma deuxième vidéo sur Skillshare. J'ai beaucoup aimé créer mon premier album et entrer en contact avec certains d'entre vous. Je pense que mon deuxième sera, j'espère, encore meilleur, car j'ai certainement acquis certaines compétences en cours de route. Dans le cours d'aujourd'hui, nous allons créer une petite œuvre d'art abstrait. Cela va ressembler à quelque chose comme ça. Vous allez évidemment le créer à votre manière. Le vôtre ne ressemblera pas exactement à celui-ci, mais nous travaillerons avec de l'encre à dessin acrylique avec de la doublure fine et avec tout autre matériau que vous souhaitez. Au cours de ce cours, vous en apprendrez davantage sur le motif. Vous allez en apprendre davantage sur la ligne. Vous en apprendrez un peu plus sur l'art abstrait. Tu apprendras ce qu'est la couleur. Et vous en apprendrez davantage sur l'équilibre et le contraste. Vous aurez également le temps de vous détendre, de vous amuser en faisant preuve de créativité et de trouver votre voix unique. Je suis très heureuse de commencer cette leçon. Allons-y et commençons. 2. Matériaux, carrés abstraits: Avant de commencer cette leçon, parlons un peu du matériel dont vous avez besoin pour avoir le temps de le rassembler. Je travaillerai avec une gamme d'encres de dessin acryliques. Maintenant, ces encres à dessin sont une marque sud-africaine, mais vous pouvez utiliser toutes les encres à dessin dont vous disposez. Je trouve qu'il est préférable d'utiliser une encre à dessin imperméable. Ces encres de dessin acryliques sont imperméables. Cela signifie simplement que lorsque vous posez une couche, lorsqu'elle sèche, elle sèche de manière imperméable. Ainsi, si vous placez une autre couche sur le dessus, vous ne soulevez pas la couleur par le bas . Le choix de la couleur des encres à dessin dépend de vous. Vous aurez besoin de ruban adhésif, pas trop épais. C'est très bien. Je pense que c'est environ un centimètre, peut-être 1,5. Vous pourriez être un peu plus fin, mais pas plus épais que cela Vous aurez également besoin de papier. Je travaille sur un article de quatre. J'aime travailler entre 280 et 300 grammes pour ne pas froisser le papier lorsque j'utilise un support humide ne pas froisser Si vous avez besoin d'acheter du papier et que vous souhaitez vous rendre au magasin, vous pouvez demander du papier aquarelle ou du papier mixte Tout papier sur lequel vous pouvez utiliser un support grammatical. Vous aurez également besoin d'un stylo épais, imperméable, ainsi que d'une gamme de doublures fines de différentes épaisseurs Ma doublure fine préférée au monde entier est le Naughty Point Naughty Five, qui est extrêmement Je commence par cela. Ensuite, je reçois généralement un numéro un et un numéro trois si vous voulez un numéro huit. Mais il n'est pas non plus gravé dans le marbre. Quelle que soit la gamme dont vous disposez et si vous n'avez qu' un seul revêtement final, c'est également très bien. Vous vous en sortirez parfaitement bien. Un crayon. Quelques pinceaux différents pour ce projet. J'aimerais travailler avec des pinceaux plats. J'ai ici des pinceaux plats de différentes tailles. J'ai également un pinceau de ballerine très fin. Alors que je demande à mes enfants de peindre dans les moindres détails, voyons ce que j'ai oublié. Tu auras besoin d'une règle. Vous aurez également besoin d'un bac pour mélanger vos encres. Vous aurez besoin d'une bouteille d'eau ou d'une bouteille contenant de l'eau. Je pense que c'est tout ce dont nous avons besoin pour aujourd'hui. Vous aurez également besoin d'un peu de temps pour le faire. C'est un exercice agréable, méditatif et facile. J'ai passé toute la journée à créer le mien, et j'ai passé le meilleur moment de ma vie. J'ai hâte de partager cela avec vous. Passons à notre première leçon. 3. Leçon 1, diviser votre page: Pour démarrer ce projet, vous allez devoir diviser votre page en blocs. Pour ce morceau de papier, qui est au format quatre, je le divise généralement en six blocs. Mais vous pouvez aussi le diviser en quatre ou en neuf. Cela dépend entièrement de vous. Vous allez utiliser le ruban adhésif le bord de votre feuille de papier pour créer une jolie bordure et une sorte de barrière pour l'encre Votre ruban adhésif descend bien et proprement le long du bord de vos quatre feuilles de papier Assurez-vous de couvrir tout le bord. Et assurez-vous d'appuyer fermement sur le ruban de masquage, car nous ne voulons pas que l'encre pénètre sous le ruban de masquage . Prends ton temps. C'est un début de projet assez amusant, car cela permet à votre tête et à votre cœur commencer à se connecter au processus de création. Une fois que vous avez placé votre ruban adhésif sur les bords, vous allez maintenant trouver le point central pour pouvoir appliquer une bande juste au milieu de votre feuille de papier C'est à vous de décider si vous voulez le mesurer. Si vous voulez qu'il soit absolument parfait, alors allez-y, utilisez votre règle et faites simplement une petite marque pour avoir un point de mesure à mi-chemin. Si vous avez un œil très droit et que vous ne voulez pas le mesurer, ne le mesurez pas. J'ai un œil un peu biaisé. Je me retrouve toujours avec des blocs de tailles différentes, ce qui m'agace un peu, alors je mets rapidement un petit .in pour mesurer la taille du bloc Une fois que vous avez fini de créer cette petite grille, vous avez terminé le processus consistant placer votre ruban adhésif sur votre feuille de papier 4. Leçon deux : dessiner des lignes épaisses et fines: La prochaine étape de ce processus est très simple. Prends ton gros marqueur noir, j'utilise un crayon artistique. Nous les achetons en Afrique du Sud. Je ne suis pas sûr que vous les trouviez ailleurs. Mais n'importe quel marqueur noir épais imperméable convient. Et commencez à tracer des lignes courbes sur votre page. Ils peuvent se chevaucher. La façon dont vous les faites n'a pas vraiment d' importance. Je travaille juste d'un côté à l'autre et je traverse la page avec ces lignes ondulées. Je pense à l' endroit où je les place. Je pense un peu à la composition. Pas trop, tu n'as pas à t'inquiéter trop à ce sujet. Mais ce que vous voulez obtenir, ce sont certaines de ces lignes noires sur toute votre page. Il suffit de dessiner directement sur le ruban adhésif. Le ruban adhésif se détachera plus tard, mais pour l'instant, ne vous inquiétez pas Vous pouvez dessiner juste au-dessus. Continuez simplement à ajouter des lignes jusqu'à ce que vous ayez l'impression d'avoir assez de ces lignes noires épaisses sur votre page. J'ai tendance à beaucoup me déplacer sur la page. Certaines personnes commencent par le bas et remontent. D'autres personnes commencent par le haut et travaillent de manière plus séquentielle vers le bas Mais j'aime me déplacer et continuer à vérifier pour voir où je dois ajouter des informations supplémentaires ou des détails supplémentaires. Tu vas voir. Je fais une pause entre mon dessin et je jette un coup d'œil pour voir : OK, à cet endroit, je dois ajouter un petit cercle, ou je dois ajouter une autre petite ligne. Cela dépend entièrement de vous. L'étape suivante consiste à ajouter une ligne plus fine à l'aide de votre doublure fine et imperméable. N'utilisez pas votre appareil très fin. J'utilise une taille 3 ici, je prends la fine doublure et j'ajoute juste quelques lignes supplémentaires. Cela fonctionne très bien si vous travaillez dans des directions différentes ici et que vous continuez à ajouter vos fines lignes. Encore une fois, utilisez simplement votre esprit créatif pour décider où les limites vont aller. N'oubliez pas qu'il n'y a ni bien ni mal ici. Il n'y a pas de police de l'art. Personne ne viendra te dire que tu ne fais pas le bon choix. Amuse-toi bien avec. Connectez-vous simplement à votre intuition, car votre intuition va vous dire, j'ai besoin d'une ligne ici ou d'un cercle ici. Ou bien l'espace est trop vide ou l'espace est suffisamment occupé, je n'ai pas besoin d'en faire plus ici. Continuez simplement à suivre votre intuition. J'aime écouter de la musique pendant que je travaille. Cela m'aide vraiment à me connecter à ma créativité. N'oubliez pas de respirer pendant que vous travaillez. Détendez vos épaules et assurez-vous d'être assis confortablement. C'est un processus tellement méditatif. J'adore le calme et le calme qui y règnent. Continuez à ajouter vos lignes et vos formes jusqu'à ce que vous décidiez que vous en avez assez, que votre page est suffisamment pleine et que vous avez un design équilibré avec des lignes noires épaisses et suffisamment de lignes noires pour que votre cœur soit satisfait de ce design. 5. Leçon 3 : ajouter votre première couche d'encre: J'en suis arrivé là, j'ai fait les traits fins dans les traits épais. Il est maintenant temps d'ajouter de l'encre. Pour cela, vous aurez besoin d'un bac pour contenir l'encre. J'aime beaucoup ces six palettes Deep Well. On peut l'utiliser pour l'encre. Vous aurez besoin d'une bouteille d'eau. Ce n'est qu'une vieille bouteille en verre. Le tahini est mon préféré. Vous aurez besoin d'encres à dessin acryliques. Je vous en ai déjà parlé un peu plus tôt. J'ai mis un tablier parce que ce sont des encres à dessin imperméables, et si elles entrent en contact avec mes vêtements, elles ne se détacheront jamais J'ai rassemblé quelques pinceaux de différentes épaisseurs J'aime beaucoup les pinceaux plats pour ce projet et je suis prête à me lancer. Ce que je vais faire d' abord, c'est mettre un peu d'eau dans chacun de mes plateaux, juste une touche. L'encre Arctic Draw est très brillante, ce qui est très agréable. Mais ce que nous voulons faire, c'est commencer par un simple lavage pâle, puis ajouter de l'encre plus forte pour obtenir une couleur plus vive sur le dessus. Voici quelques-unes de mes couleurs préférées que je vais utiliser. C'est une turquoise et je vais mettre quelques gouttes de turquoise jaune. C'est un jaune doré. Je pense que cela représente environ six gouttes. Il s'agit d'un cyan pro se, donc d'un bleu primaire, en d'autres termes, d'un magnifique vert émeraude. Vous pouvez choisir le jeu de couleurs de votre choix. Cela n'a pas vraiment d'importance. Ce ne sont là que quelques-unes de mes couleurs préférées. Voilà le vert. C'est le processus magenta. En d'autres termes, nous pourrions également l'appeler rouge primaire. J'ai également choisi le violet. Voilà, quelques gouttes de violet. Mélangez-les un peu. Assurez-vous simplement de laver votre pinceau entre les couleurs, afin de garder vos couleurs propres et belles. Je suis prête à commencer avec un joli ensemble de couleurs pâles. Maintenant, le plaisir commence vraiment car c'est le moment d'ajouter de la couleur à l'aide d'un de vos pinceaux plats. Trempez-le dans l'une des couleurs que vous souhaitez utiliser pour commencer. Commencez simplement par créer de petites zones de couleur. Il peut y avoir des petits blocs, des petites rayures. Il peut y avoir des lignes droites. Il peut s'agir de lignes courbes. Assurez-vous simplement qu'il y a un peu de chaque couleur dans chacun des blocs. Vous pouvez voir que je crée une petite zone circulaire. J'ai fait une rayure sur le bord. Et n'oubliez pas que le ruban de masquage va masquer une partie de cette couleur, que vous ne verrez pas d'encre, où que se trouve le ruban de masquage vous ne verrez pas d'encre, où que se trouve le Eh bien, j'espère que vous ne le ferez pas si vous l' avez suffisamment enfoncée. Une fois que vous avez fini avec votre première couleur, vous pouvez laver votre pinceau et passer à la couleur suivante, faisant exactement la même chose, petites zones de couleur, juste de petits espaces jolis aux couleurs délicieuses. Oh mon Dieu, entends-tu mon chien boire de l'eau en arrière-plan ? Elle s'appelle Finn et c'est une chienne-loup très assoiffée Vous pourriez également entendre le robuste Ars en arrière-plan Ce sont les joies de vivre à la campagne, et je dois dire que j'adore créer de l'art avec les animaux qui m'entourent J'apprécie les bruits de boisson et j'espère qu'ils vous plairont. Et qu'ils vous apportent un petit sourire lentement mais sûrement. Continuez à ajouter toutes vos couleurs. Vous pouvez les superposer un peu. Si vous superposez votre vert à votre jaune, cela créera un vert un peu plus pâle. C'est tout à fait normal. Vous n'êtes pas obligé de couvrir l'ensemble de votre bloc, vous pouvez donc laisser certaines zones blanches. Vous verrez ici que j' utilise la couleur du petit doigt. Il restait un peu de bleu sur mon pinceau. Vous verrez donc une légère teinte violette, ce qui est tout à fait normal. Jouez simplement avec vos formes. Jouez avec les couleurs. Comme je l'ai déjà dit, il n'y a pas de bien et de mal. La seule chose que tu as à faire ici, c'est t'amuser. Lorsque vous avez l'impression d'avoir créé suffisamment de formes avec votre pinceau plus épais, vous pouvez toujours changer de pinceau et utiliser un pinceau plus fin pour créer des motifs et des formes. Eh bien, vous n'utilisez pas tant motifs de temps en pour mettre vos formes ou ajouter des zones de couleur avec votre pinceau plus fin. Et vous verrez ici, je fais le lien entre le bleu et les petits carrés jaunes, ce qui permet au bleu et au jaune de se mélanger légèrement, ce qui nous donne de belles zones vertes Vous pouvez également expérimenter cela. Vous devez simplement faire attention à ne pas remplacer trop de couleurs par toutes les autres couleurs. Sinon, il finit par prendre une couleur marron sale. Mais expérimentez avec ça. Essayez de vous assurer que vous avez utilisé toutes les couleurs dans chacun des blocs et que vous avez un bon équilibre des couleurs sur l'ensemble de votre page. Lorsque vous avez terminé votre couleur et que vous êtes satisfait de l'équilibre de toutes les couleurs sur votre page, utilisez un morceau de mouchoir juste pour nettoyer les zones présentant de petites flaques d'eau, en particulier là où se trouve votre ruban adhésif J'ai fini ma première couche d'encre. Maintenant, je ne vais pas le prendre parce qu'il pèse et je ne veux pas qu'il coule. J'ai tamponné certaines zones, en particulier le long de la cassette Vous ne voulez pas avoir trop de piscines sur la cassette. Tu as le choix maintenant. Vous pouvez soit le laisser sécher car vous avez besoin avant de passer à l'étape suivante, soit le sèche-cheveux est votre ami, vous pouvez le sécher avec un sèche-cheveux. Je possède un sèche-tête. Mes amis se moquent tous de moi parce que je ne l'utilise que pour me dessécher. Je ne l'utilise pas sur mes cheveux. Mes cheveux sont lavés et c'est parti. ce petit sèche-cheveux rose Comme vous pouvez le constater, ce petit sèche-cheveux rose est utilisé exclusivement pour dessécher les mots, très utile si vous ne voulez pas vous exposer au soleil ou si vous ne voulez pas attendre. Je suis un peu impatient. J'aime pouvoir passer à l'étape suivante dès que possible. Je vais m'en servir pour sécher mon travail, puis je reviendrai pour vous montrer la prochaine étape. 6. Leçon quatre, ajouter votre deuxième couche d'encre: Ma première couche est maintenant sèche, et vous pouvez voir qu' elle est légèrement lavée. Cela fonctionne très bien sur ce papier aquarelle. Cela nous donne un bel effet. J'aime toujours les bords créés à l'aquarelle et à l'encre sur ce papier Ma prochaine étape sera d' ajouter un autre jeu de couleurs. Et cette fois, je vais le rendre légèrement plus foncé, ce qui signifie que nous avons une jolie couleur pâle, et maintenant nous allons avoir une couleur légèrement plus foncée en plus de cela. Parce que cette encre est imperméable, cela signifie que je peux mettre n'importe quelle couleur par-dessus n'importe quelle couleur. Il ne prendra pas la couleur par dessous et ne saignera pas Allons-y. Je vais ajouter un peu plus de jaune. Un peu plus violet. Un peu plus vert. Probablement autant que ce que j'en ai utilisé avant. Un peu plus de bleu et un peu plus de turquoise. Je vais les mélanger, puis je suis prêt à passer à l'étape suivante. Allons-y. Vous pouvez voir l'encre est nettement plus foncée que la couche inférieure. J'utilise mon petit pinceau pour ajouter formes plus petites et plus fines sur la couche plus épaisse qui se trouve en dessous Un petit chevauchement est agréable Vous pouvez donc voir où le jaune recouvre le vert. Tu as une belle pelouse. Le vert commence à y apparaître. Concentrez-vous sur le fait de placer des formes au-dessus des couleurs d'encre placer des formes plus petites entre les deux sur le blanc. N'oubliez pas que vous n'êtes pas obligé de couvrir tout le blanc. Il suffit de remplir l'espace pour qu'il y ait un bel équilibre des formes. J'ai consacré une bonne partie de ce processus à cette leçon, simplement parce que j'ai pensé qu'il serait bon que vous le regardiez et que vous voyiez comment le processus se déroule progressivement Alors profitez bien de regarder ça. À quel point ce magenta sur le bleu est-il délicieux, ce qui en fait le plus beau violet ? J'aime tellement la couleur que parfois j'ai l'eau à la bouche lorsque je crée des couleurs qui ravissent absolument tous mes sens. Et c'est la moitié du plaisir Il ne s'agit presque pas tant de ce que vous créez, mais de ce que vous ressentez et de ce que vous vivez pendant le processus de création. Vous pouvez constater que votre page est de plus en plus détaillée. Maintenant avec de plus en plus de petits motifs et formes. Vous voulez que votre page soit assez détaillée et assez décorative, car cela vous aidera vraiment à l'étape suivante. Amusez-vous donc à en ajouter autant que vous envie avez envie de voir. Je ne suis pas trop pointilleux lorsqu'il s' agit de peindre des formes agit de peindre des formes. Ce n'est donc pas le but remplir les formes que vous avez créées avec un stylo, mais plutôt de créer des formes et des détails intéressants qui se chevauchent parfois Si j'ai beaucoup d'encre, s'il y a une petite flaque d'eau, j'utiliserai également le dos de mon pinceau J'utilise beaucoup le dos de mon pinceau et vous pouvez retirer l'encre pour créer des rayures. Vous pouvez même utiliser le dos de votre pinceau pour créer des petits points là où vous avez une flaque d'encre Retournez simplement votre pinceau et trouvez un moyen d'étendre ces formes d'encre avec le dos de votre pinceau. C'est très amusant parce que cela vous donne une ligne ou une forme organique qui est bien plus belle que si vous utilisiez le devant de votre pinceau. Ou peut-être pas mieux, mais ça crée juste un peu d'intérêt. Pendant que tu travailles. Faites une pause de temps en temps juste pour vérifier Regardez votre travail à distance pour vous assurer que vous avez un bon équilibre entre les couleurs, les détails et les formes. équilibre est l'un des principes de conception et permet à votre œil de rester tranquille sur la page. Peut également fonctionner avec un poids contre un autre. Vous pouvez donc voir ici que j'ajoute un peu de magenta au-dessus de l'encre jaune épaisse, ce qui permet à l'encre de se mélanger et de se flouter un peu Cela donne également un très bel effet , ce qui donne à vos formes de jolis bords nets. Et sur certains bords, il y a un peu plus de flou ou de mélange Ajoutez quelques petits points au dos de votre pinceau là où vous en avez envie. tels petits points sèchent magnifiquement et apportent une touche de raffinement à votre design. Une fois que vous êtes satisfait de votre design et que vous avez suffisamment de détails et d'images, vous pouvez utiliser votre sèche-cheveux pour le sécher. Si vous êtes impatiente, comme moi et que vous n'avez pas envie d'attendre, sachez simplement que l'air sortant du sèche-cheveux peut faire légèrement courir certaines zones de musculation. Cela n'a pas trop d'importance dans ce design car vous pouvez toujours travailler avec cela. Une fois que votre œuvre est sèche, il est temps de retirer le ruban adhésif J'adore cette partie du processus parce que j' adore voir les belles lignes nettes et vous pourrez bientôt voir si vous avez enfoncé votre ruban adhésif assez fermement ou non Une petite astuce pour enlever le ruban adhésif c'est que parfois, lorsque vous essayez de le retirer, cela déchire le papier Et si tu es comme moi, ça ne marche tout simplement pas. Je déteste que ça arrive, continue d'utiliser ton sèche-cheveux. Lorsque vous tirez votre ruban adhésif vers le haut, chauffez-le simplement avec le sèche-cheveux Cela permet à la colle sur le ruban de masquage de fondre un tout petit peu et rend le ruban de masquage beaucoup plus facile à retirer Vous verrez ici que je n'ai pas assez bien enfoncé le ruban adhésif J'ai quelques petites zones qui ont saigné, mais nous en reparlerons un peu plus tard. Mais ce n'est certainement pas la fin du monde. Et vous pouvez toujours voir ces magnifiques bords nets créés par le ruban adhésif Cela rend vraiment mon cœur heureux, ces jolis bords nets. 7. Leçon cinq : ajouter du détail avec Fineliner et de l'encre: Je suis en train d'enlever tout le ruban adhésif. Vous pouvez voir qu'entre les deux, il y a quelques petites zones où l'encre s' écoule sous le ruban adhésif Il est très important que le ruban adhésif soit fermement enfoncé. Notre officier ne l'a pas enfoncé assez fermement. Mais pour cela, nous appellerons cela un heureux accident. Maintenant, un heureux accident, c'est quand quelque chose d'inattendu se produit . Cela signifie que vous ne le planifiez pas souvent, ce n'est pas quelque chose que vous voulez. Le truc, c'est de ne pas le jeter. Ce n'est pas pour jeter, c'est pour suivre le courant. Pour moi, il est très important de suivre le courant dans la création artistique. Ce flux apporte souvent des solutions la créativité et des choses auxquelles vous n'auriez pas pensé auparavant. Je ne sais pas ce que je vais faire de ces petites marques entre les deux. Même si je ne les aime pas beaucoup, je vais simplement les laisser faire. Et je sais qu'au fur et à mesure que je commencerai à travailler, ils deviendront quelque chose qui rendra ce travail plus intéressant. Notre prochaine étape sera d'ajouter un peu de doublure fine. C'est peut-être pour ajouter un peu plus d'encre. J'adore la façon dont chaque petit bloc commence maintenant à créer sa propre identité. Dès que vous retirez le ruban adhésif, toutes les lignes de jonction entre les deux ont manifestement disparu. Bien que ces lignes de jonction et les lignes des dessins eux-mêmes soient toujours liées à chaque design, chacun commence à trouver sa propre voix. Pour la prochaine étape, vous aurez besoin de vos doublures fines Vous allez avoir besoin de couronnes penta. Si vous avez envie de travailler en couleur, vous pouvez conserver votre encre car nous pouvons en ajouter un peu plus. Oui, je pense que c'est à peu près tout. Préparez vos doublures fines et tout ce que vous souhaitez utiliser pour ajouter de la couleur et nous pourrons passer à l'étape suivante Je vais maintenant commencer à décorer avec ma délicieuse et fine doublure. J'utilise un Naut 0.1 ici. Je pense que vous pouvez maigrir, vous pouvez aussi devenir un peu plus épais. Ce que je fais, c'est arrondir tous les petits coins chaque fois qu' une ligne en croise une autre et qu' il y a un coin pointu pour la contourner. C'est très amusant. C'est aussi vraiment méditatif et cela fait partie d'un exercice de pleine conscience Si vous pouvez être dans un endroit calme et tranquille, c'est une façon vraiment merveilleuse d'entrer dans votre corps, d'être calme et présent. Avec cet exercice, je vais vous montrer un peu le processus pour ce bloc , puis un peu plus tard pour le dernier bloc, afin que vous puissiez voir comment il se déroule Ce que je fais souvent, c'est dessiner les formes de l'encre. Vous pouvez le faire si vous le souhaitez , vous n'êtes pas obligé de le faire. Ensuite, avec votre crayon fin, vous pouvez ajouter n'importe quel type de motif ou décoration dans les zones blanches ou sur le dessus de l'encre. Il n'y a vraiment aucune règle à ce sujet. Continuez simplement à travailler, continuez à enrichir votre espace. Si vous voyez une zone qui vous semble trop vide, vous pouvez ajouter des lignes supplémentaires. Il n'y a aucune règle contre cela. Encore une fois, utilisez votre intuition et arrondissez les limites au fur Cet art conscient où il n'y a pas vraiment de règles plutôt des conseils et des directives qui constituent un moyen vraiment merveilleux de réduire l' hormone cortisol dans votre corps. Le cortisol est l' hormone créée lorsque vous êtes vraiment stressé. Et l'une des choses que vous voulez essayer de faire est réduire les hormones autant que possible. Travailler avec vos mains comme ça et être dans cet endroit conscient augmente la dopamine et la sérotonine Ce sont les bonnes hormones de terrain et ce sont les friandises. Ce sont ceux que vous voulez encourager à augmenter autant que possible. Je crois sincèrement que la pratique quotidienne de l'art conscient est une merveilleuse façon de garder l' ensemble de votre système nerveux en bonne santé au fur et à mesure que vous travaillez et que vous ajoutez de petits détails au fur et à mesure. Vous voudrez peut-être prendre une grande surface et la diviser en zones plus petites. Tu peux mettre des rayures, tu peux mettre des points. Tu peux vraiment tout faire. Vous pourriez même ajouter quelques petits mots si vous pensez que j'aime jouer avec les mots, en plus d' ajouter des zones de ligne, même si cela semble très compliqué. En fait, étape par étape, ce sont de simples petits points, petites lignes qui arrondissent les zones, qui suivent simplement le courant Et surtout, amusez-vous à voir si vous pouvez avoir amusez-vous à voir si vous cette voix critique dans votre tête. Juste pour te taire un petit moment. Parfois, je dois dire à ma voix critique : Chut chérie. Pas pour le moment. J'aime décrire certaines de mes formes à l'encre, car en même temps, cela me donne l'opportunité de les joindre et d' ajouter des lignes et des détails supplémentaires entre elles. Parfois, lorsque je dessine une forme, une nouvelle idée ou un nouveau concept me vient à l'esprit. Avec de telles œuvres d'art, il est très important d'y arriver avec un esprit ouvert, car il n'y a absolument aucun moyen de savoir exactement ce que vous faites dès le départ. Il s'agit donc à 100 % de suivre votre intuition , de vraiment suivre le courant et de laisser le travail vous parler. Il suffit de le laisser se dérouler étape par étape et de ne pas trop y réfléchir Continuez à jouer, continuez à ajouter. Et assurez-vous que vous êtes détendu et que votre cœur est heureux. Dans le cadre de ce processus, vous pouvez également ajouter de l'encre. Si vous ajoutez de l'encre plus foncée comme vous le voyez ici, vous verrez que cela ajoute de la profondeur à votre travail. J'ai tendance à travailler un peu avec un pare-feu noir d'abord, puis à en ajouter un peu. Il sèche très rapidement lorsque vous n'en utilisez qu'une petite quantité à la fois, vous pouvez voir que j'utilise un tout petit pinceau. J'adore les bons pinceaux fins. Assurez-vous de ne pas le laisser dans l'eau. Sinon, les poils ont tendance à s'abîmer. J'aime m'assurer que lorsque j'ai fini de travailler, j'utilise mes doigts juste pour que la pointe soit bien aiguisée, afin qu' elle soit prête à être utilisée au moment où je veux l'utiliser. Encore une fois, j' ajoute juste un peu d'encre et ce n'est pas sur tout. C'est juste dans certains endroits sélectionnés. À certains endroits, vous verrez que je le mets déjà en couleur. D'autres fois, je vais ajouter un peu d'encre sur la zone blanche. Cela dépend entièrement de vous. Vous pouvez voir que j' ajoute un peu de vert supplémentaire juste pour rendre ce côté un peu plus foncé. Et je vais laisser les briquets de l' autre côté pour lesquels nous avons un beau contraste et un bel équilibre. Plus vous avancerez dans votre bloc, plus les détails seront Vous pouvez en ajouter, vous verrez que j' ajoute des petites rayures comme celles-ci et j'ai ajouté des petits points. Vous pouvez utiliser ici n'importe quelle épaisseur de doublure fine. Je suis particulièrement attaché à celui-ci, très beau. Mais il est également intéressant d'en utiliser un légèrement plus épais pour obtenir un contraste entre les lignes et les formes. Plus vous y travaillez, plus vous pouvez trouver un endroit calme à l'intérieur de vous. Plus vous découvrirez que chaque petite forme et chaque petit espace l'œuvre vous parleront à leur manière. Et ça va vous dire, j'ai besoin d' un peu plus de modèle ici ou d'un petit détail ici. Plus vous pourrez entendre ou écouter cette voix, plus vous serez connecté à votre œuvre d'art. C'est ce qui vous aide à vous améliorer. Mais pour développer votre créativité et trouver votre propre voix. C'est en effet votre propre voix qui vous parle. Oh, premier bloc est presque terminé, et je dois dire que je suis plutôt content de son apparence jusqu'à présent. J'aime l'équilibre entre les différentes formes et motifs que j'ai utilisés et l'équilibre entre l'encre claire et foncée, ainsi que les zones noires, les zones blanches et les zones de couleur. 8. Leçon six, travailler sur les blocs: Le premier bloc est terminé et je suis vraiment content de tout. Je vais passer au bloc suivant, et je vais continuer à travailler bloc par bloc, en ajoutant des formes et des motifs similaires afin d'assurer une certaine continuité. Encore une fois, vous pouvez ajouter absolument n'importe quoi, des rayures aux points. Vous pouvez fabriquer de l'encre, vous pouvez ajouter de petits détails, vous pouvez ajouter des cercles supplémentaires, vous pouvez ajouter de l'encre supplémentaire. Et au fur et à mesure que vos blocs grandissent et se développent, vous verrez qu'ils commenceront fonctionner ensemble et vous obtiendrez cette très belle collection de petits motifs abstraits carrés. C'est le tout dernier bloc. J'ai terminé cinq blocs, et maintenant je travaille sur le dernier bloc. Il y a toujours un sentiment d'enthousiasme pour moi lorsque j'approche de la fin du projet Et parfois même un peu de tristesse parce que je m'implique vraiment dans chacune d'entre elles. Et j'adore les faire au point qu' me manquent parfois presque. Mais c'est agréable de mener à bien un projet, surtout un projet comme celui-ci qui est si attentionné et où il est si agréable et facile d'y vivre. Tu te souviens de ces heureux accidents ? Ainsi, lorsque vous faites quelque chose qui ne fonctionne pas, vous pouvez le laisser pendant un moment, aller dans un autre espace, revenir, et au moment où vous y reviendrez, vous aurez pensé à un moyen de le réparer. Ou ce que vous avez fait entre-temps trouvera juste à côté et vous ne le remarquerez même pas. Et bien sûr, vous pouvez utiliser toutes mes idées lorsque vous créez les vôtres. J'espère que vous êtes enthousiaste à l'idée de créer votre propre design et j' adorerais les voir. J'aime vraiment voir les étudiants travailler et interagir avec vous tous. Empruntez mes idées et utilisez-les à votre façon, avec votre propre voix. Comme tu veux. N'oubliez pas que la confiance créative vient avec la pratique. Comme n'importe quoi d'autre. Tout comme un sport, comme un instrument de musique. Plus vous le faites, plus vous vous entraînez , mieux vous vous améliorez. Certaines personnes naissent naturellement créatives, mais même ces personnes, plus elles s'entraînent, mieux elles s'améliorent. Il vous suffit de vous présenter et créer, peu importe ce que cela peut être. Le plus petit dessin. Si vous créez quelque chose de petit tous les jours après un an, ou même après six mois, vous verrez à quel point vous vous êtes amélioré et combien vous avez appris. Et surtout, quel point tu t'es amusé en cours de route. Pendant que vous travaillez, continuez à déplacer entre l'encre et le feutre fin. N'oubliez pas de créer un peu d'encre pour obtenir un si bel équilibre et si beau contraste avec l'encre plus foncée à côté du blanc et les lignes noires qui traversent l'encre. J'ai bien aimé créer ces petits blocs. J'espère qu'en partageant ce processus de manière assez détaillée, vous aurez beaucoup d' idées sur la façon dont ce genre de choses se déroulent et sur la facilité avec laquelle choses se déroulent et sur la facilité avec il est possible d'en créer un vous-même J'espère que cela vous a inspiré. 9. Quelques exemples supplémentaires: Voici d'autres exemples que j'ai réalisés en utilisant exactement la même technique avec de l'encre et de la doublure fine. J'ai également ajouté un peu de peinture à l' aquarelle de temps en temps et un peu de Penso Crown, que vous puissiez vraiment ajouter ce que vous voulez Ensuite, vous verrez qu'à la fin, j'ai pris les petits carrés que j'avais faits au début , je les ai découpés, les ai transformés en cœurs et en ai fait de petites cartes amusantes pour la Saint-Valentin. J'aime bien utiliser et réutiliser mes œuvres d'art de différentes manières afin qu' soient à la fois fonctionnelles et belles. J'espère que vous aurez du plaisir à créer vos propres designs. 10. Votre projet: Il est maintenant temps de passer à votre projet, de travailler par vous-même. Voici Tinton. Il m' aide toujours dans mon art. Prends ta feuille de papier et ton encre. Assurez-vous d'avoir compris ce que j'ai fait et comment j'ai travaillé. N'oubliez pas de vous amuser et de vous amuser. C'est censé être une expérience amusante, relaxante et merveilleuse. J'adorerais voir ce que tu as fait. Merci de partager avec moi. J'aime bien voir vos photos et nous pourrons en discuter. Tinton dit qu'il aimerait aussi voir vos photos. Profitez-en et amusez-vous bien. Et je vous verrai dans ma prochaine vidéo.