Carnet de croquis pour styliser : découvrir votre style d'art en dessinant

1. Introduction: L'art est très important pour moi et pour ma vie personnelle parce que je l'utilise comme un moyen de gérer mes émotions. Je ne me souviens pas vraiment d'une époque où je ne dessinais pas. Je m'appelle Christine. Nisha, je suis artiste et fondatrice des studios Mike Cook À l'origine, je voulais faire moi-même des études d'art, mais elles se sont davantage concentrées sur la technique et sur la manière de faire les choses correctement. Et en étant autodidacte, j'ai pu contourner toutes ces règles et apprendre à dessiner à ma façon. Et je pense qu'il y a aussi beaucoup d'autres personnes qui veulent explorer leur art et créer leur propre art, mais elles n'ont ni le temps ni l'argent pour suivre quatre années d'école d'art. J'ai eu du mal à trouver mon propre style pendant des années, mais j'ai fini par le découvrir et j'ai tout réuni dans ce cours. Donc, pour tous ceux qui se sont vus dans mon histoire, je suis là pour vous aider, et nous serions ravis que vous rejoigniez notre communauté. 2. Dessiner des ornements: Devoirs de dessin. Salut les gars. Avant de passer aux modules de cours, je voudrais passer rapidement en revue les téléchargements des cours avec vous. Sur la page du projet et des ressources de cette classe de compétences Shart Vous verrez trois téléchargements PDF. Nous avons d'abord la liste de contrôle des missions. Cela répertorie tous les devoirs de dessin de ce cours sur une seule page avec de petites cases à cocher à côté de chacun Il s'agit d'un cours approfondi qui vous prendra un certain temps Vous pouvez donc utiliser cette liste de contrôle pour suivre vos progrès et savoir où vous vous êtes arrêté Ensuite, nous avons les tâches de dessin. Pendant que vous regardez les vidéos de ce cours, vous verrez parfois cet écran. Lorsque vous le faites, il est temps de terminer un devoir de dessin, ouvrir le PDF de vos devoirs de dessin et de trouver numéro de mission pour lire les instructions et terminer cet exercice de carnet de croquis également incluse après chaque mission Une section « Pourquoi nous l'avons fait » est également incluse après chaque mission, qui explique le but de la mission et ce qu'elle nous apprend sur notre style artistique. Le téléchargement final est un PDF de pages à colorier. Cela inclut cinq pages à colorier que j'ai conçues et qui sont utilisées pour devoir 2.1 Partager notre travail. Ce cours comprend plus de 60 devoirs et raconte notre parcours. Compléter un carnet de croquis est tellement plus agréable que de le faire seul J'ai également effectué toutes ces missions, et nous partagerons également certaines de mes pages de carnet de croquis dans notre galerie de projets Veuillez partager toutes les missions que vous souhaitez terminer dans la galerie de projets . Peut-être aimeriez-vous partager une ou plusieurs tâches dont vous êtes fier ou peut-être aimeriez-vous les partager toutes. C'est amusant de voir comment chacun interprète les devoirs différemment. Assurez-vous de jeter un coup d'œil de temps en temps et de donner aux personnes qui publient des vibrations positives et Nous pouvons apprendre et grandir ensemble. Une note sur les devoirs. J'ai écrit les instructions de mission dessein, un peu vagues Ils sont suffisamment clairs pour être suivis, mais je ne veux pas vous dire exactement quoi faire. Ce cours ne vise pas à vous apprendre à dessiner comme je dessine, mais à vous apprendre à dessiner comme vous dessinez. Nous devons laisser les choses un peu ouvertes pour que cela se produise. Je ne vous donne pas de règles complètement spécifiques à suivre car je ne veux pas trop influencer vos choix. Je mets en place les directives et je vous donne la liberté d'explorer, laisser aller et de vous laisser aller. N'oubliez pas qu'il n'y a pas de mauvaise façon de terminer les devoirs. Ils peuvent et doivent être interprétés de différentes manières. Le vôtre sera différent des autres, et c'est parfait. Essayez de ne pas vous inquiéter de savoir si vous le faites correctement, suivez les instructions ou si vous faites ce que font les autres. Tant que vous faites les devoirs, vous les faites correctement. Si vous êtes vraiment bloqué sur un devoir, ne vous laissez pas empêcher de poursuivre le cours. N'hésitez pas à en omettre quelques-unes. Si cela ne vous intéresse tout simplement pas, vous pouvez toujours revenir plus tard et essayer à nouveau. Cela dit, n'hésitez pas à poser des questions sur la page de discussion si vous ne savez vraiment pas quoi faire ou si vous avez des difficultés avec une tâche spécifique. 3. Les 5 règles: Bonjour et bienvenue pour découvrir votre style artistique dans un carnet de croquis. Je vais intervenir et vous dire la chose la plus importante que je vais vous dire pendant tout ce cours et la chose la plus importante que vous entendrez de toute votre vie, d'accord ? C'est un peu exagéré, mais c'est vraiment important et cela a eu un grand impact sur moi une fois que je l'ai finalement accepté. Es-tu prêt ? La chose la plus importante à retenir est qu' il n'y a pas de bonne façon de dessiner. C'est ça. Nous pouvons tous rester coincés dans cet état d'esprit qui consiste à bien dessiner les choses, mais il n'y a vraiment pas de bonne façon de dessiner quoi que ce soit. Chacun dessine à sa manière, dans son propre style et selon son propre procédé. Les artistes utilisent différents outils, différentes routines, différentes bizarreries. Nous sommes tous des personnes différentes et nous interprétons le monde différemment. Nous allons également dessiner ce monde différemment. C'est une bonne chose. C'est un point très important à retenir du cours. Quelle que soit la manière dont vous dessinez, c'est la bonne méthode. Continuez simplement à pratiquer et à peaufiner votre propre truc, et ne vous inquiétez pas de la façon dont les autres élaborent les règles de ce cours. Règle numéro un, il n' y a pas de règles dans l'art. Règle numéro deux : tirage au sort tous les jours. Je sais qu'il est difficile de continuer à dessiner tous les jours, et nous en reparlerons plus tard, mais nous avons tous beaucoup de choses à faire et de nombreuses responsabilités. Mais si vous pouvez au moins dessiner tous les jours pendant que vous terminez ce cours, cela fera une grande différence. Prenez au moins des photos tous les deux jours. Dessiner, c'est un peu comme courir et vous pouvez voir la différence si vous ne l' avez pas fait depuis longtemps. Il est plus facile de commencer à le faire plus souvent et de voir comment cela fait partie intégrante de votre journée. Juste cinq à dix minutes, si c'est tout ce que vous avez. Une pratique cohérente est ce que nous recherchons. Règle numéro trois, suivez le cours dans l'ordre et faites les devoirs. Ce cours sera plus efficace si vous regardez les vidéos dans l' ordre et si vous faites les devoirs juste après les avoir regardées. Je recommande de regarder une vidéo par jour et de terminer les devoirs associés à cette vidéo. Règle numéro quatre, ne vous surmenez pas. Comme je l'ai déjà dit, nous visons un pectus régulier dans ce cours Si, pendant que vous rédigez un devoir, vous vous sentez tendu, agité et frustré, ne vous inquiétez pas, faites une pause, éloignez-vous ou arrêtez-vous simplement pour la journée Tu fais déjà quelque chose aujourd'hui et c'est l'objectif que tu pourras toujours reprendre demain là où tu t'es arrêté avec la règle numéro 5. Pas de crayon, d'accord ? Parfois, nous utilisons un crayon pour les devoirs, mais très rarement, et pas pour dessiner ou sous-dessiner Je sais que vous voulez vraiment esquisser votre idée avant de la mettre à l'encre, mais le crayon est trop hésitant Vous finirez par dessiner et effacer pendant des heures, à réfléchir et à repenser chaque trace que vous faites, essayant de trouver la bonne Ce n'est pas le processus de dessin que nous recherchons dans notre carnet de croquis Vous pouvez prendre un crayon après ce cours, mais pour ce cours, je vous demande de vous en tenir à une épingle. Nous cherchons une manière plus instinctive de dessiner. La façon de dessiner qui vous est naturelle et originale. Nous cherchons à faire des erreurs. Voyez ces erreurs, apprenez-en et ne les effacez pas. Si vous gâchez quelque chose, acceptez-le ou recommencez. Votre façon de dessiner est en vous. Nous devons simplement arrêter de trop réfléchir assez longtemps pour pouvoir le laisser s'infiltrer et briller. Pas de crayon. 4. Outils + matériaux: Outils et matériaux, choisissez votre carnet de croquis idéal. Avant de commencer à dessiner, parlons boutique. Votre première mission sera d'acheter un carnet de croquis et peut-être quelques outils de dessin si vous n'en avez pas déjà Mais entrer dans le magasin d'art et regarder toutes ces options peut être accablant à l'avenir. Je vous recommande d' essayer différentes marques, tailles de reliure et grammages pour vos carnets de croquis et vos outils Mais lequel devons-nous choisir dès maintenant pour ce cours ? Cela dépend vraiment de vous, et n'importe quel carnet de croquis conviendra à ce cours Mais passons en revue quelques points que vous voudrez peut-être prendre en compte. chose la plus importante à retenir lors de l'achat fournitures est qu'il s' agit d'un cours de carnet de croquis, non d'un cours d'art final. Avoir du bon papier et de bons outils peut rendre le dessin plus amusant. Mais les outils ne font pas l'art que vous faites. Nous voulons être en mesure de garder le sens du jeu et de l'expérimentation dans ce cours En fait, il vaut mieux ne pas acheter de trucs très chers. Je ne veux pas que tu aies peur de déposer beaucoup d' encre parce que tu as payé 12$ pour ce stylo Nous sommes là pour dessiner, pas pour économiser de l'encre. N'oubliez pas que vous pouvez totalement opter pour le bon marché. La première chose que vous devez décider est le type de reliure que vous souhaitez. Il existe trois options de base : rigide, souple et filaire. concerne le sac rigide, l'avantage est qu'il est solide et qu'il ne se cassera pas dans votre sac Ça a l'air sympa et certains sont couchés à plat. Les inconvénients d'une reliure rigide ou du fait qu'elle est généralement plus chère que les autres options, plus lourde et que certaines ne tiennent pas à plat. Les avantages d'un carnet de croquis à reliure souple sont qu'il est léger et bon marché, se pose généralement à plat et que vous pouvez replier la couverture Les inconvénients d'une reliure souple sont que le papier est parfois trop fin et que l'encre peut s' infiltrer à cause de la couverture souple, elle peut s'écraser dans votre sac Les avantages d'un carnet de croquis à reliure métallique sont qu'il est robuste, il ne se cassera pas dans votre sac, qu'il repose à plat et que vous pouvez Les inconvénients d'un fil sont liés au fait qu'il est encombrant. Le fil peut vous gêner si vous essayez scanner et ce n'est pas aussi joli ou livresque. La prochaine chose que vous devez décider est la taille. Ce sera une préférence personnelle, tout comme la reliure. Et tu devrais choisir quelque chose que tu penses préférer. Vous voulez quelque chose de suffisamment grand pour que vous puissiez le déplacer sur la page, mais suffisamment petit pour tenir dans votre sac lorsque nous sortirons dessiner plus tard. La dernière chose dont nous devrions parler est le type de papier. Il existe toutes sortes d'options différentes, du papier lisse au papier épais pour aquarelle Votre choix dépendra du type d'outils que vous allez utiliser. Pour ce cours, nous allons utiliser de la couleur, un crayon, un stylo et un marqueur. Nous avons besoin de quelque chose qui puisse fonctionner avec ces trois supports. Je suggère peut-être d'acheter quelque chose qui parle de techniques mixtes. Vraiment, n'importe quel carnet de croquis fera l'affaire. Quoi que vous fassiez, n'achetez pas un croquis super chic à 100$ Vous aurez juste peur d'utiliser tout ce papier et nous allons geler lorsque vous allez dessiner dessus. Prends un livre et vas-y, tout ira bien. Parlons maintenant des outils de dessin. Les outils que vous choisissez d'utiliser importants car ils influent sur votre façon de dessiner. Cependant, le fait qu'un outil soit plus cher ne signifie pas nécessairement qu'il est meilleur, en particulier pour le dessin de carnet de croquis Ce cours implique de nombreuses expérimentations avec différentes manières de dessiner J'aimerais que vous disposiez des outils suivants avant de commencer. Vous avez peut-être déjà certains de ces outils, ce qui est excellent. Ne vous sentez pas obligé de sortir et d'acheter des trucs super sophistiqués pour votre carnet de croquis Tu te souviens de ce que j'ai déjà dit ? Une boîte de crayons ou de crayons de couleur bon marché. Un crayon Attends, ce n'était pas la ligne numéro cinq. Pas de crayon. Oui, c'était le cas. Mais il y a quelques devoirs où nous utiliserons un crayon. N'importe quel type peut utiliser au moins deux stylos de dessin différents, souvent appelés feutres fins. Les épingles à doublure fine ont une encre de meilleure qualité que les épingles classiques, et nous dessinerons beaucoup plus facilement. Ils ont une pointe dure et sont disponibles en différentes largeurs de goupille. J'aimerais que vous ayez au moins deux largeurs d'épingles différentes Une taille très petite ou 0,1 et une taille moyenne, ou 0,7. J'utilise plusieurs marques différentes. J'ai une doublure Copic Multi, quelques épingles Pit Artist et quelques microns. Une épingle à brosse Cette épingle possède une pointe de style pinceau plus flexible et nous donnera des dessins vraiment audacieux et expressifs J'utilise une épingle à double pinceau Tombow, un ensemble de marqueurs de base J'aime principalement utiliser des marqueurs de copie, mais ils sont assez chers et ne sont pas nécessaires pour ce cours ou pour la réservation de croquis. N'hésitez pas à vous procurer un ensemble de marqueurs bon marché avec une petite variété de couleurs en prime. Cela n'est pas nécessaire pour le cours, mais si vous souhaitez expérimenter encore plus, est amusant d' avoir une épingle blanche pour ajouter des détails supplémentaires au-dessus de l'encre. J'aime utiliser une épingle Uniball Signo. 5. Le manifeste du carnet de croquis: Manifeste du livre. Tout au long de ce cours, nous allons essayer d'adopter un certain état d'esprit qui nous permettra d'explorer, d' expérimenter et de découvrir. Nous essayons de sortir de la technique du doute de soi, de l'état d'esprit concentré, pour passer à l'état d'esprit de fluidité Pour ce faire, nous devons oublier certaines choses afin de pouvoir prêter attention à d'autres. Voici quelques-unes des choses dont nous devrions tous nous souvenir lorsque nous dessinons dans nos carnets de croquis C'est ce que j'appelle notre Sketchbook Manifesto. Ralentissez et soyez présents. Abandonnez le contrôle et restez ouvert. Faites des erreurs et acceptez l'échec. Ne réfléchissez pas et ne vous inquiétez pas. Sois parfois mauvais et sois vrai. Écoute-toi toujours et grandis toi-même. Prenez le temps de vous consacrer à l'art et à la créativité. Jouez et essayez de nouvelles choses. Partagez votre travail et encouragez les autres. Enfin, maintenez votre main en mouvement et dessinez simplement. 6. Se développer un muscle créatif: OK, commençons déjà. La plupart de ces modules comporteront des discussions et des informations au début. Mais pour celui-ci, nous allons passer directement au devoir et en parler une fois que vous l'aurez fait. 7. Votre main + votre outil: OK, tu as fait le devoir, non ? Bien. Pourquoi avons-nous simplement colorié des pages ? Ce devoir est utilisé par la dessinatrice Linda Barry dans ses cours de créativité Les pages à colorier, en essayant de mettre le plus de crayon possible sur la page, nous font découvrir les frustrations du dessin Votre main a probablement commencé à des crampes ou à vous faire mal pendant que vous Vous avez probablement déchiré ou froissé une page. Peut-être que vous avez foiré une partie pendant que vous coloriez ou que vous ne l'avez pas fait comme vous le pensiez En surmontant ces frustrations, nous commençons à développer une relation avec la page, les outils de dessin et nos mains Nous apprenons comment l'outil et le papier interagissent, comment nous laissons des marques sur la page, comment nous choisissons les couleurs et comment nous pensons. Lorsque nous déplaçons nos mains sur la page, nous assistons à la transition des pensées et des humeurs lorsque nous enduisons la page de cire Nous pouvons être hésitants, puis heureux, puis frustrés, puis heureux, puis concentrés, puis à moitié concentrés, et ainsi de suite tout au long du cycle, le tout sans jamais penser comme nous pourrions le faire pendant que nous dessinons 8. Formation à la coordination œil-main: Une grande partie du dessin consiste améliorer la coordination œil-main. En général, dans nos carnets de croquis, nous cherchons à ne pas trop réfléchir pendant que nous dessinons. C'est ainsi que nous allons commencer à dessiner à notre manière originale. Mais pour y parvenir, nous devons être en mesure de permettre à nos mains et à nos yeux de communiquer clairement, ce qui nous permet de tracer des lignes fiables. Faisons quelques exercices rapides pour et nous entraîner à tracer des lignes en toute confiance. 9. Voici un secret: OK, tu sais maintenant que je ne crois pas au talent. Bien sûr, les gens peuvent avoir des penchants ou des tendances à faire certaines choses, mais en fin de compte, je pense que les compétences d'une personne, y compris le dessin, proviennent du travail et des efforts qu'elle consacre à la pratique et efforts qu'elle consacre à la pratique et Si nous partons de l'idée qu'il n'y a pas de talent et que nous croyons que le réussir à dessiner ou non n'est qu'une question de dur labeur. C'est une bonne nouvelle, non ? Cela signifie que tout dépend de nous. Cela signifie que ce n'est pas simplement un cadeau avec lequel certaines personnes sont nées ou non. Il suffit de dessiner et nous serons en mesure de dessiner. Mais ensuite, le doute et la peur se répandent. Nous nous disons que tant d'autres personnes peuvent dessiner mieux que moi. Je ne suis pas assez bon en dessin pour passer du temps à m'entraîner. Je ne suis pas un vrai artiste. Je ne sais pas quoi dessiner. Je crains que mon travail ne soit mal compris. Mon travail n'a aucun débouché. Mon art ne sera pas pris au sérieux. Le mérite n'est pas assez important. Je n'ai pas de diplôme d'art. Je suis trop vieux, trop jeune. Veuillez comprendre que la seule raison pour laquelle je peux énumérer autant de ces doutes, c'est parce que j'en ai tous les jours, comme tout le monde. Je doute de tout ce cours en ce moment, et je le suis depuis tout ce temps, je le fais J'ai peur que les gens n'aiment pas le cours. J'ai peur que les autres enseignent mieux que moi. J'ai peur que les gens ne comprennent pas ce que j'enseigne. Je crains que mon art ne soit pas assez bon pour que les gens veuillent apprendre de moi. Et je crains d' être à la fois trop jeune et trop vieux. je veux dire, c'est que la peur est normale, permanente et qu'elle fait partie intégrante de la création artistique. Vous devez simplement accepter le fait que vous douterez toujours de votre travail et que c'est bon, vous allez continuer à les avoir ici. La question n'est pas de savoir comment arrêter d'avoir peur, mais plutôt que faire avec cette peur ? Passons en revue certaines peurs communes spécifiques et création artistique et dessinons un peu pour surmonter ces peurs et ces doutes. 10. Peur de la page blanche: Tout d'abord, la peur de la page blanche. Il s'agit de la peur de démarrer un nouveau projet. Comme la peur a tendance à le faire, elle dégénère souvent en plus grandes insécurités à partir de là Par où dois-je commencer ? Quelles sont les marques que je dois dessiner en premier ? Je n'ai aucune bonne idée de ce qu'il faut dessiner. Mettons ça de côté. Vous n'aurez généralement pas une bonne idée avant de commencer. Si j'attendais d'avoir une bonne idée pour commencer à dessiner, je ne finirais jamais par dessiner quoi que ce soit. Ne vous inquiétez pas pour ce que vous allez dessiner. Décidez simplement de dessiner, puis faites-le. Les idées circuleront dès que vous aurez commencé. 11. Syndrome de l'imposteur: Il y a ce qu'on appelle le syndrome de l' imposteur, qui consiste essentiellement à avoir l' impression de ne pas savoir ce que l'on Et qu'un jour, tout le monde découvrira que tu ne sais pas ce que tu fais et te révélera comme un gros imposteur. Eh bien, j'ai une nouvelle importante pour toi. Personne ne sait ce qu'ils font. Personne ne sait comment devenir adulte, même les adultes. Personne ne sait comment plier une serviette ajustée, même les femmes de ménage. Et personne ne sait même comment faire des artistes. L'astuce, aussi frustrante que cela puisse paraître, consiste simplement à le faire. Payez simplement vos factures et vous devenez adulte, il suffit de transformer ce drap-housse en boule et de le jeter dans le placard. Et vous organisez, dessinez simplement quelque chose et vous avez créé de l'art. Vous apprendrez tout ce que vous devez savoir en cours de route. Mais pour cela, il faut commencer. 12. Je ne peux pas dessiner ce qui est dans ma tête !: Ce que je dessine n'est jamais aussi beau que je le voulais. Ce n'est pas une excuse pour ne pas dessiner. En fait, c'est la principale raison pour laquelle vous devriez dessiner. Dessiner est le seul moyen s'améliorer, et vous ne trouverez jamais l'art que vous êtes censé créer si vous ne continuez pas à le faire. Voici une autre remarque importante tirée de la réalité que je dois me rappeler tout le temps. Vous n'aurez jamais l'impression que vos compétences sont aussi bonnes que vous le souhaitez, mais c'est une bonne chose. Vous devez toujours vous efforcer de vous améliorer. Si quelqu'un avait l'impression d'avoir vraiment maîtrisé quelque chose, il arrêterait probablement de le faire autant Mais nous continuons tous à créer des choses parce que nous voulons que la prochaine chose soit meilleure. Oui, je vous promets que même les maîtres parfois l' impression que leurs compétences ne sont pas suffisantes. David Bales, photographe et coauteur de l'incroyable livre Art and Fear, a raconté cette histoire après des mois de pratique avec son professeur de musique Il s'est plaint auprès de son professeur, mais j'entends la musique bien mieux dans ma tête qu'avec mes doigts. Et son professeur a répondu : «  Qu'est-ce qui te fait penser que cela change toujours ? Les attentes à l'égard de votre travail seront toujours meilleures que celles qui apparaissent sur la page, et ce n'est pas grave. Cela vous donne de quoi vous efforcer pour la prochaine pièce et une raison de continuer à dessiner. 13. Se détendre + ralentir: Les humeurs de la créativité. Il s'agit d'une théorie sur les modes de fonctionnement développée par le comédien et acteur John Cleese Selon sa théorie, mode fermé est un état d' anxiété et de tension dans lequel nous avons le sentiment d'avoir tant à faire et que nous n'arriverons jamais à tout faire. Nous sommes stressés, critiques et durs envers nous-mêmes C'est là que notre critique intérieur vit et s'épanouit. Le mode ouvert est un état plus détendu où nous sommes introspectifs et ludiques, ce qui permet à la curiosité de monter en flèche et à la pression de monter. Nous sommes originaux, créatifs et conscients de nous-mêmes. C'est ici que nous dessinons. Comme nous, nous passons tous beaucoup de temps en mode fermé, mais le dessin original ne peut pas se produire en mode fermé. Comment passer du mode fermé au mode ouvert ? L'une des solutions consiste à pratiquer la pleine conscience. Dessiner et être créatif en général est très similaire à la méditation et à la pleine conscience Nous devons calmer nos pensées avant de pouvoir entendre notre voix intérieure. La pleine conscience consiste essentiellement à être capable de prêter attention à notre moment présent et reconnaître vos pensées sans les juger. Être attentif nous rend plus conscients de nous-mêmes, plus concentrés et capables de voir plus clairement. Cela nous permet également de porter moins jugement sur nous-mêmes et sur les autres. Améliore notre mémoire, régule nos émotions et réduit le stress. Tous ces avantages sont extrêmement propices à l'entrée dans l'état de fluidité et à la découverte de notre voix intérieure. Pouvoir dessiner sans trop s'inquiéter ni trop réfléchir. La pleine conscience est souvent pratiquée par le biais de la méditation consciente, qui implique souvent de prendre conscience de votre respiration, de votre concentration et de votre corps L'avantage de la pleine conscience et du dessin, c'est que c'est un cycle Nous pouvons explorer la pleine conscience en dessinant et nous pouvons explorer le dessin par le biais de la pleine conscience 14. Se rendre dans l'état de flow: Une autre façon d'envisager cet état d'esprit créatif que nous essayons d'atteindre s' appelle le flux. Être dans un état de flux, c'est complètement absorbé par votre travail, tellement concentré et dévoué à ce que vous faites que vous perdez la notion du temps dans l'état de flux. Vous êtes tellement impliqué dans ce que vous faites que tout le reste devient caduc. Ce que vous faites et ce que vous pensez convergent, vos pensées, vos inquiétudes et critique intérieure disparaissent et vous le faites tout simplement Certaines personnes appellent aussi cela entrer dans la zone. Mais quel que soit le nom que vous lui donnez, c' est une absorption complète de ce que vous faites. Cela donne une sensation méditative transcendante et vous fait sentir qu'il ne fait qu' un avec le monde C'est là que vous trouverez votre voix et que vous ferez ce qui vous vient naturellement à l'esprit. Lorsque vous êtes dans le courant, vous vous élargissez et vous disparaissez. Vous devenez à la fois plus conscient de vous-même et plus conscient d'un sentiment d'unité avec le monde. Lorsque nous sommes dans notre flux, nous faisons de notre mieux. Encore une fois, tout cela semble excellent, mais comment y parvenir ? Vers internes, récompenses externes, car les artistes sont souvent trop orientés vers les récompenses externes comme l'argent, la renommée ou les éloges des autres. Mais si nous pouvons plutôt nous concentrer sur les récompenses internes, nous pouvons entrer dans l'état de flux beaucoup plus facilement lorsque vous êtes dans l'état de flux. Les facteurs externes n'ont tout simplement pas d'importance car nous sommes tellement concentrés sur la tâche à accomplir. Lorsque nous sommes dans un état de flux, nous sommes à la fois orientés vers l'action et orientés vers la prise de conscience. Cela nous donne confiance et un sentiment de contrôle. Nous sommes immergés dans notre tâche et cette immersion nous libère de notre critique intérieure et souci de nous laisser emporter par le courant. Essayez de faire ces choses. Essayez de laisser tomber vos besoins, vos désirs et vos objectifs. Deuxièmement, ayez confiance en votre capacité à dessiner et à être créatif. Troisièmement, soyez attentif et conscient du monde qui vous entoure. Enfin, quatrièmement, n'abandonnez pas. 15. Garder votre main en mouvement: Peut-être que vous êtes entré dans la zone, que vous êtes dans un état de fluidité que vous vous sentez conscient et en paix. Mais ensuite, votre stylo s'arrête. Votre ligne s'arrête. Le dessin s'arrête. Et si nous n'avons pas encore l' impression d'avoir fini de dessiner ? Comment continuer à dessiner à ce stade ? Il vous suffit de garder votre main en mouvement pour savoir quoi dessiner ensuite ou où aller ensuite. Tu dois juste continuer à faire des marques. Mais que faire si vous vous sentez totalement perdu en dessinant ? Il peut être bon d'avoir un exercice de marquage sur lequel se rabattre. Ces exercices vous donnent quelque chose que vous pouvez dessiner automatiquement sans avoir à vous arrêter pour réfléchir. Cela permet à votre main de bouger jusqu'à ce que nous obtenions une étincelle qui nous ramènera à l'état de flux. 16. Accepter l'incertitude: Je ne sais pas pour vous, mais j'adore avoir un plan. J'aime la certitude et j'aime la stabilité. J'adore savoir ce qui va se passer, à quelle heure, qui sera là, combien de temps nous allons le faire et, surtout, quand et ce que nous allons manger. Dans la vie de tous les jours, cette habitude de planifier peut être une force. Mais dans la création artistique, dessinez librement, dessinez à notre manière, soyez créatif et original. C'est une de mes faiblesses lorsque j'exprime mon besoin de certitude et un plan solide est une faille que je dois compenser et essayer activement de réduire. En effet, la création artistique, la créativité et la création de tout ce qui est original sont au cœur de ses activités, pleines d'incertitude. Faire quelque chose d'original signifie que cela n'a jamais été fait auparavant. Cela signifie que vous ne savez pas à l'avance ce que cela va être exactement ni comment cela va se passer. Vous ne pouvez pas le planifier et vous ne pouvez pas savoir si vous faites des choses dont vous connaissez la fin, si vous ne dessinez que des choses dont vous savez exactement à quoi elles ressembleront au final et si vous ne permettez aucun changement en cours de route. Vous vous retrouverez toujours avec une œuvre d'art ordinaire qui n'est pas originale, ne vous correspond pas et qui ne vous surpasse pas. Si vous vous en tenez toujours à certitude et à vos plans, vous emprunterez toujours les mêmes voies et obtiendrez les mêmes résultats prévisibles. Ce n'est que lorsque nous acceptons l'incertitude. Acceptez nos erreurs comme des leçons à tirer, et êtes prêts à changer de voie et écarter de notre plan selon lequel nous pouvons réellement être créatifs et dessiner dans notre propre style artistique avec notre propre voix originale Lorsque je commence à dessiner dans mon carnet de croquis, je n'ai généralement pas d'idée fixe en tête Je commence juste à dessiner et les lignes commencent à prendre forme et à devenir des choses intéressantes. Vous devez libérer votre esprit et commencer à faire des marques sur la page. Vous dessinez heureux que de petits accidents se produisent et vous devez saisir ces accidents, remarquer ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas. Au fur et à mesure que vous dessinez ce qui s'écoule et ce qui semble forcé, l'image finira par évoluer vers quelque chose que vous n'auriez jamais pu imaginer au début du projet. Ils deviendront quelque chose d'original et de nouveau. À mon avis, c'est cette capacité à expérimenter, à faire des erreurs et à savoir quelles erreurs corriger qui fait de quelqu'un un artiste Je crois que tout le monde peut dessiner. Il suffit de ne pas trop réfléchir et de prendre le temps d'apprendre comment le crayon bouge dans votre main Et observez et interprétez constamment le monde qui vous entoure. Ces observations et interprétations s' insinuent dans votre travail et personnalisent vos dessins 17. Profiter du processus: J'ai beaucoup parlé de la façon dont je pense que l'amour est la base d'un bon dessin. Je crois que pour maîtriser une compétence, quelle qu' elle soit, il faut aimer faire ce truc. Sinon, vous n'aurez jamais la motivation ou la passion nécessaires pour vous engager à faire cette chose de manière assez constante et à faire suffisamment d'efforts pour réussir. S'il vous arrive de dessiner et que vous vous sentez malheureux, réfléchissez à la raison pour laquelle cela pourrait être le cas. Alors, quelles sont les motivations qui vous dessiner comme vous le faites actuellement et qui vous rendent malheureuse ? Dessinez-vous comme quelqu'un d' autre vous l'a demandé ? Dessinez-vous comme vous le pensez ? Nous ferons reconnaître votre travail. Dessinez-vous en fonction des attentes des autres ? Dessinez-vous ce que vous pensez la bonne ou la meilleure façon de dessiner quelque chose ? Vous devez apprendre à dessiner par vous-même et à aimer le processus de dessin lui-même, sinon pourquoi le ferions-nous ? Le moyen le plus rapide de bloquer la créativité est d'être impatient de dessiner Étonnamment, dès que vous prenez le stylo, attendre à pouvoir accélérer le processus de dessin, à trouver quelque chose d'incroyablement original et nouveau sans avoir à vous battre pour cela Si vous voulez vraiment améliorer vos compétences en dessin, trouver votre voix et être capable de dessiner dans votre propre style original, mettez-vous au travail. Commencez à dessiner dès maintenant. Concentrez-vous sur le dessin de quelque chose que vous aimez vous donne vie et qui vous fait commencer à travailler. Devenir bon dans n'importe quel domaine. Tu dois avoir envie de ce truc. faut avoir envie de le faire, en avoir envie, le ressentir. Il faut l'aimer. Mais le fait est que l' amour n'est pas quelque chose qui n'arrive qu'à l'amour. Quelque chose n'est pas un sentiment. L'amour n'est pas une émotion. L'amour est une action, une décision, un engagement. Apprendre à aimer, dessiner pour vraiment aimer, c'est un élément important pour trouver votre voix. Vous pouvez l'avoir en dessinant. Je sais que tu peux. Continuons à dessiner et nous y arriverons ensemble. 18. Jouer en dessinant: Le jeu est extrêmement important pour trouver notre voix et notre style artistique. Si nous réfléchissons trop, si nous sommes trop sérieux ou si nous essayons trop fort, notre voix ne se fera pas entendre. Il sera étouffé par nos pensées, nos attentes et nos plans C'est pourquoi un carnet de croquis est si essentiel à la pratique d'un artiste Notre carnet de croquis est l'endroit où nous jouons. C'est là que nous expérimentons de nouvelles idées. C'est là que nous explorons nos pensées. C'est là que nous faisons notre vilain travail. C'est là que nous découvrons de nouvelles choses. Quoi qu'il en soit, même si nous n'avons rien appris en jouant, nous nous sommes quand même amusés, nous avons toujours aimé et avons cultivé un amour plus profond pour le dessin. C'est cet amour qui nous rendra créatifs, ouverts, capables d' entendre notre voix et de découvrir notre style. 19. Accepter les erreurs: Rechercher la perfection dans vos œuvres d'art est une perte de temps. La perfection n'existe pas. Quelqu'un, y compris vous, sera toujours en mesure de trouver quelque chose qui ne va pas dans tout ce que vous créez, peu importe le temps que vous passez à y travailler. Nous ferions tout aussi bien de céder à l'imperfection et d'essayer sentir plus à l'aise pour commettre des erreurs Je pourrais passer en revue chaque œuvre de mon portfolio et vous montrer des tonnes de choses. Je changerais si je devais y retourner et recommencer. Mais à un moment donné, il suffit de lâcher prise, dire que c'est fait et de passer à la pièce suivante. Chaque œuvre d'art ne sera pas parfaite, mais vous serez un meilleur artiste qu'avant. Chacune d'entre elles contient une histoire que j'adore sur la perfection, tirée du livre Art and Fear. En gros, un professeur de céramique a divisé sa classe en deux groupes pour tester la théorie qu'il avait enseignée. Le premier groupe serait basé uniquement sur la quantité de travail effectué, tandis que le second groupe serait évalué fonction de la qualité du travail Le premier groupe devait simplement peser tout ce qu'il fabriquait pour déterminer sa note, tandis que le second devait créer une seule pièce parfaite pour obtenir un A. Au moment de noter, quelque chose de surprenant s'est produit. Le travail de la plus haute qualité est venu du groupe classé en fonction de la quantité Pendant que le groupe de la quantité fait pièce après pièce, apprend de ses erreurs chaque fois et essaie de nouvelles choses. Le groupe chargé de la qualité s' est contenté réfléchir à ce qui constitue la meilleure pièce et, au final, il n'a pas eu grand-chose à montrer. C'est un excellent exemple de la façon dont les imperfections et les erreurs ne sont pas seulement courantes dans la création artistique, mais constituent en fait une partie importante du processus de création artistique. Vous devez faire beaucoup de mauvais dessins avant de pouvoir faire ces très bons dessins. N'ayez pas peur de faire des erreurs, elles signifient simplement que vous êtes sur la bonne voie. 20. Itérer vers l'originalité: Nous avons reconnu que des erreurs et de nombreux mauvais dessins sont ce qui nous amène à de bons dessins. Mais comment continuer à faire tous ces mauvais dessins ? En itérant. Chaque fois que vous dessinez quelque chose que vous n'aimez pas, jetez-y un coup d'œil avant de le rejeter. Pourquoi l'avez-vous qualifié de mauvais dessin ? Est-ce vraiment si grave ? Il doit y avoir quelque chose de bon là-dedans. Qu'en est-il de cette ligne ou de la façon dont vous l'avez dessinée ? Ou qu'en est-il de cette ligne droite là-bas ? C'est cool, non ? Si nous prenons quelque chose et que nous le dessinons encore et encore, en regardant chacun d'eux, choisissant rapidement ce que nous aimons, mélangeant les choses que nous n'aimons pas, et que nous continuons à le dessiner encore et encore, en répétant à chaque fois Dessiner chacune d'elles un peu différemment. C'est à ce moment-là que nous pouvons fabriquer de l'or. C'est pourquoi nous dessinons et dessinons à la plume dans ce cours. Si vous effacez simplement toutes ces erreurs, tous ces mauvais dessins, vous ne les verrez jamais et vous n'en tirerez jamais des leçons. Et vous ne remarquerez jamais les erreurs qui fonctionnent réellement et que vous aimez vraiment. 21. Regarder nos souvenirs: Notre moi est comme une éponge. Nous nous imprégnons de tout ce que nous voyons et de tout ce que nous expérimentons , de nos choix, de nos pensées , de nos sentiments, de nos histoires , de nos dessins, de nos dessins, tout cela vient de notre éponge. Plus nous expérimentons, plus nous laissons notre éponge s'imprégner, plus nous devons travailler avec, plus nous explorons le monde et élargissons notre esprit avec de nouvelles idées, de nouveaux points de vue et de nouvelles expériences. Plus notre éponge se dilate. Voyager dans le monde entier, bien sûr, ferait cela de façon drastique. Mais vous pouvez également étendre votre éponge où que vous soyez, simplement en étant conscient du monde immense qui règne dans notre propre jardin. Notre éponge est remplie de tout. Nous savons tout ce que nous apprenons, tout ce que nous avons pensé, tout ce que nous avons vécu, chaque livre que nous avons lu, chaque film que nous avons regardé, chaque rire et chaque baiser, chaque soupir et chaque larme, et pas seulement les vôtres, mais aussi ceux que vous avez vus ou partagés Ce sont toutes ces choses qui font de nous ce que nous sommes. Nous avons tous vécu des expériences complètement différentes et nous sommes tous des personnes complètement uniques et différentes. Nous avons chacun notre propre voix. Et pour le trouver, nous devons écouter, presser cette éponge et vraiment regarder ce qui en ressort. Qu'y avons-nous stocké ? Qu'avons-nous conservé pendant toutes ces années ? Quels souvenirs gardons-nous encore ? Lorsque vous commencerez à penser de manière introspective, devenir plus conscient et à vous explorer vous-même, vous serez étonné de ce que vous pourriez Notre éponge est un trésor d' originalité et de créativité qui ne demande qu'à être exploré. Nous nous sommes entraînés à prêter attention au monde qui nous entoure, examiner le monde et à remarquer les choses que nous remarquons Mais nous devons également nous examiner nous-mêmes. Ce qui se passe en nous, où nous venons et ce dont nous nous souvenons il y a longtemps. Je crois que les expériences de votre enfance ont un impact important sur qui vous êtes et sur ce que vous êtes devenu. Vous êtes très impressionnable dès votre plus jeune âge. Ce que vous avez entendu, vu et fait au cours de ces années, nous vous accompagnerons longtemps. Je pense qu'il est utile de réfléchir à nos souvenirs d'enfance et à nos centres d'intérêt, pour découvrir de nouvelles choses sur nous-mêmes. Les idées et l'inspiration ne viennent pas de nulle part, elles viennent de l'intérieur de nous. Les choses que nous remarquons ou dont nous nous souvenons. Revenons sur certaines des choses dont nous nous souvenons. Pour trouver votre voix, il faut être honnête. De nombreuses enfances sont remplies d'émotions. Peut-être y a-t-il eu un événement traumatisant au début de votre vie, un divorce compliqué, des taquineries et des brimades incessantes L'enfance peut être dure et crue dans nos souvenirs, mais la seule façon pour nous de découvrir notre voix intérieure est d'être honnête à propos de nos souvenirs et de nos sentiments Les souvenirs et les émotions les plus difficiles sont souvent ceux qui contiennent les vérités les plus profondes que nous avons cachées. Essaie de ne pas les ignorer. Nous devons faire face à nos sentiments, bons et mauvais, et les accepter tels qu'ils sont. La seule façon de développer votre voix est d'être honnête et sincère dans vos sentiments. Comment acceptons-nous nos sentiments ? Nous devons les sentir et être présents avec eux. Si, en nous souvenant de quelque chose, nous ressentons une émotion à ce moment-là. Encore une fois, qu'elle soit heureuse ou triste, excitée ou furieuse. Soyez conscient de ce que vous avez ressenti à ce moment original et de ce que vous en pensez. Maintenant, souvenez-vous que toutes ces expériences et émotions ont fait de vous ce que vous êtes aujourd'hui. Ici, avec nos propres souvenirs. Et nous devrions nous sentir à l'aise d'être nous-mêmes et de nous accepter dans cet espace. Si nous y parvenons, réfléchissez honnêtement à nos souvenirs, à nos pensées, à nos espoirs, à nos rêves, à nos amours, à nos haines et à nos passions Nous serons sur la bonne voie pour trouver notre voix. 22. Réfléchir à nos passions: Nous avons examiné ce que nous avons épongé et à quoi ressemblait notre enfance Notre dernier arrêt consiste à examiner nos intérêts, nos passions, nos influences et nos obsessions actuels passions, nos influences et nos obsessions 23. Faire attention: Dessiner est un excellent moyen d'être présent et de prêter attention à tout ce qui nous entoure. Nous devons apprendre à voir, entendre et à réfléchir sur le monde qui nous entoure. Mais nous devons également apprendre à prêter attention à ce à quoi nous prêtons attention. Nous devons garder une trace de ce que nous remarquons lorsque nous sommes présents. Notre carnet de croquis peut être un excellent moyen de le faire. Nous pouvons considérer notre carnet de croquis comme un endroit où pouvons recueillir des éléments de notre vie quotidienne. Parfois, ces pièces commencent à se répéter et à former des motifs. Ces modèles peuvent nous donner la clé pour déverrouiller ce qui se passe dans notre subconscient Si nous y prêtons attention, nous voyons, entendons et réfléchissons au monde qui nous entoure, en gardant une trace de ces éléments de notre époque et en remarquant les modèles qui se dégagent dans ce dont nous nous souvenons et ce à quoi nous avons inconsciemment prêté attention Notre carnet de croquis deviendra une carte de chasse. Une carte remplie d'indices sur ce vers quoi nous sommes naturellement attirés, qui peuvent informer et inspirer notre art, notre voix et notre style Ray Bradbury parle de cette idée de prêter attention à ce dont vous vous souvenez sans cesse Dans son livre, Zen and the Art of Writing, il le dit bien mieux que moi. J'aimerais vraiment vous lire ce passage du livre. J'ai pensé à toutes ces idées farfelues se bousculaient pour attirer mon attention, attendaient sous le couvercle du grenier, confiante enfin que je les laisserais bientôt sortir. Il y a 100 histoires de près de 40 ans de ma vie contenues dans mon recueil d'histoires. Ils contiennent la moitié des vérités accablantes que je soupçonnais à minuit et l'autre moitié des vérités salvatrices que j'ai redécouvertes le midi prochain Si quelque chose est enseigné ici, c'est simplement le récit de la vie d' personne qui est partie quelque part et Je n'ai pas tant réfléchi à mon chemin dans la vie que fait des choses et découvert ce que c'était et qui j'étais une fois que chaque histoire était une façon de me retrouver. Chacun s'est découvert chaque jour. Légèrement différent de celui trouvé 24 heures plus tôt. J'ai rassemblé des images toute ma vie, et je les ai oubliées d'une manière ou d'une autre. J'ai dû me contenter de mots comme catalyseurs pour ouvrir les yeux sur mes souvenirs et voir ce qu'ils avaient à offrir encore et encore. Mes histoires et mes pièces de théâtre m'apprennent à me rappeler que je ne dois jamais douter de moi-même. Mon ganglion ou mon subconscient d'Ugas : à partir de maintenant, j'espère toujours rester vigilante pour m'éduquer du mieux que je Mais en l'absence de cela à l'avenir, je retournerai mon esprit secret pour voir ce qu'il a observé Quand je pensais que j'étais en train de m'absenter, on ne passe jamais rien de côté. Nous sommes des tasses constamment et silencieusement remplies. L'astuce est de savoir comment se renverser et laisser sortir les belles choses. Ray Bradbury 24. Les idées viennent d'actions: D'où viennent les idées ? Nous en avons parlé à partir de nos centres d'intérêt, de nos passions, de ce que nous remarquons, notre vie quotidienne et de nos souvenirs d' enfance. Mais nous ne pouvons pas toujours remarquer toutes les idées qui nous entourent. Comment trouvons-nous des idées ? D'où viennent les idées ? La réponse est que les idées naissent de l'action. Elles proviennent du dessin. La création d'un dessin et la création d'une idée sont étroitement liées. Il est souvent difficile de les séparer. Parfois, vous commencez déjà un dessin avec une idée. L'idée vous mènera au dessin, mais nous sommes impatients ou comptons sur cela. Nous devons créer plus régulièrement que cela pour grandir, nous améliorer et maintenir notre créativité et notre force de dessin. Même si nous n'avons pas d'idée, nous devons tout de même dessiner. L'acte de dessiner nous apportera des idées. Cela créera dans votre cerveau de nouvelles idées, de nouvelles pensées et de nouvelles connexions auxquelles vous n' auriez pas pensé autrement si vous n'aviez pas simplement commencé à dessiner. Rappelez-vous ce que disait Picasso : «  L'inspiration existe, mais elle doit vous amener à travailler ». 25. Dessiner, c'est voir: La plupart des gens pensent qu' apprendre à bien dessiner consiste à apprendre à bien dessiner physiquement. Ils pensent que s'ils peuvent simplement apprendre à déplacer correctement le crayon dans leurs mains, à faire en sorte que le stylo fasse ce qu'ils veulent. C'est la partie la plus importante d'un bon dessin, mais je pense en fait que dessiner quelque chose dont vous êtes fier et quelque chose que vous ressentez est dessiné dans votre propre style. Je pense que la clé est bien plus profonde que la façon dont vous bougez vos mains. Il s'agit plutôt de la façon dont vous voyez le monde. Qu'est-ce que tu remarques ? Qu'est-ce que vous considérez comme important ? Pouvez-vous voir l' essence de quelque chose ? La chose dans son ensemble, pas seulement ses parties ? Ensuite, pouvez-vous choisir ce qu' il faut garder de ce que vous voyez, ce qu'il faut omettre de ce que vous voyez lorsque vous dessinez cette chose pour que l'essentiel soit clair. C'est ce qui fait qu' une personne est douée pour dessiner ou non. Encore une fois, j'ai entendu tellement de gens dire  : oh, je ne sais pas dessiner. Quand je réponds, je pense que vous le pouvez. Leur raisonnement est généralement que les artistes voient le monde différemment des autres. Oui, je suis d'accord, c'est tout à fait vrai. Mais cela ne signifie pas que vous ne pouvez pas également voir le monde comme le font les artistes. Vous pouvez apprendre à voir le monde tel qu'il est. Vous pouvez voir la beauté que les autres négligent. Vous pouvez reconnaître la merveilleuse unicité et la profondeur de tout ce qui vous entoure Vous pouvez observer le monde qui vous entoure, le décomposer puis en faire de l'art. Vous n'êtes pas gravé dans le marbre comme vous le pensez . Et vos compétences ne sont pas gravées dans le marbre. Vous êtes une personne individuelle et vous pouvez changer, grandir et vous améliorer pour être et faire ce que vous voulez, condition de faire le travail. 26. Dessiner dans le cœur + cerveau: Beaucoup de gens commencent à dessiner en essayant de dessiner les choses correctement. En essayant de représenter des choses dans leurs dessins. Dessiner les choses exactement comme elles paraissent. Mais ce n'est qu' une façon de dessiner, pas la seule ou la meilleure façon, à mon avis. Je pense qu'il est plus utile de ne pas se soucier dessiner correctement les choses et de dessiner plutôt avec votre cœur. Dessinez ce que vous ressentez, dessinez votre interprétation de ce que vous voyez, pas la représentation. Ne vous inquiétez pas du bien ou du mal, du bien ou du mal. Dessine simplement ce qui te vient à l'esprit. Dessine parce que tu aimes dessiner. Dessine ce que tu veux. Et dessine ce qui éveille ta curiosité. D'accord ? OK, j'ai compris. Vous m'entendez parler de la sensation du dessin, mais vous voulez aussi quelques directives. Voici quelques points à garder à l'esprit lorsque vous dessinez qui pourraient vous aider à améliorer la lisibilité de vos dessins Mais n'oubliez pas que ce ne sont pas des règles, juste des directives. Ne les laissez pas vous faire trébucher. Ignorez-les, et oubliez-les si vous le souhaitez. Cela dit, l'apprentissage de ces choses m'a aidée à me sentir plus à l'aise et confiante dans mes capacités de dessin. Dessinez ceci, mais il n' y a pas un merveilleux livre sur le dessin intitulé Drawn to Life, 20 Golden Years of Disney Master Classes, Volume One, the Walt Stansfield Si vous avez suivi l'un de mes autres cours, vous m'avez probablement entendu parler de ce livre. Je le recommande vraiment. Si vous êtes à l'aise de puiser dans votre cœur et que vous souhaitez maintenant améliorer vos compétences, vous pouvez trouver ce livre répertorié avec les autres dans la section des téléchargements bonus de ce cours. Stansfield a été animateur aux studios Walt Disney et a travaillé sur des films tels Livre de la jungle et Les Aristocrats Il a dirigé une série de cours de formation d'animateur aux studios Disney où il a enseigné à des célébrités de l' animation actuelles comme Brad Byrd et Un certain nombre de ses conférences ont été écrites et compilées dans ce livre avec des centaines de ses croquis. Mon conseil préféré et le plus utile de Stanchfield est ce qu'il répète maintes reprises dans le livre : Dessinez un geste, pas Il reprend ce concept de différentes manières. Dessine la pose entière, pas des parties du corps, dessine des verbes ou des actions, pas des noms Dessinez des idées ou des histoires, pas des dessins ou des objets. En gros, lorsque vous esquissez une action, vous devez vous concentrer sur le concept global et non sur la façon de dessiner les boutons sur la chemise, les cheveux ou les doigts d' une personne les cheveux ou les doigts Vous devez garder votre dessin simple lorsque vous commencez à dessiner et définir la pose et l' action générales avant de vous plonger dans tous les détails amusants. Si la base de votre dessin n'est pas réussie, tous les détails incroyables et uniques du monde ne pourront pas l'enregistrer. accent sur le geste et l'action contribue à donner de la vitalité et de la vie à votre dessin. Au début du dessin, essayez de vous concentrer sur l'énergie de l'action qui se produit plutôt que les différentes parties du corps attachées au corps. 27. Se préoccuper de ce que les autres pensent: Nous nous inquiétons souvent de ce que les autres penseront de ce que nous fabriquons. Nous craignons que cela ne leur plaise pas. Nous avons peur qu'ils pensent que c'est une mauvaise chose. Mais cela ne peut pas vous empêcher de faire de l'art. Il y a plusieurs raisons pour lesquelles quelqu'un peut ne pas comprendre ou ne pas aimer votre travail. Première raison, c'est juste que ce n'est pas leur truc. Lequel, si c'est vrai, alors qui se soucie qu' ils n'aiment pas ça ? Deuxième raison : ils ont vu l'œuvre trop tôt dans le processus et elle ne communique pas assez bien ou n'a pas encore surmonté tous ses défauts Cela signifie simplement que vous devez continuer à travailler dessus. Enfin, troisième raison, cette personne n'est tout simplement pas prête à t'accueillir. De quel groupe d' artistes s'agit-il ? L'histoire se souvient de la plupart des artistes qui ont suivi les règles et ont fait ce que le grand public aimait. Ou l'artiste qui a fait ce qui lui semblait juste et qui a enfreint toutes les règles, en établissant ses propres règles. Les œuvres de combien d'artistes ont d'abord été ridiculisées et ridiculisées, puis célébrées comme révolutionnaires et innovantes Quoi qu'il en soit, la raison en est que quelqu'un n'aime pas votre travail, peu importe. Ne laissez pas le pouvoir de votre création artistique tomber entre les mains des autres. Votre art est votre art, et vous seul savez comment le créer. Tout ce qui compte, c'est que tu continues à créer ton art. Continuez à dessiner, à apprendre et à vous améliorer. 28. Représentation vs interprétation: Lorsque je dessine quelque chose qui existe réellement devant moi, ce qui signifie que je ne dessine pas quelque chose d'inventé ou d'imaginaire. Je commence souvent à dessiner de façon semi-réaliste. Je ne dessine jamais dans un style photoréaliste, mais si je dessine, par exemple, un insecte sur le sol de ma cuisine, je vais commencer par essayer de le dessiner tel que je le vois. À ce stade, les dessins sont un excellent moyen d'en apprendre davantage sur la chose, son apparence, ses mouvements. Même le son peut être important. Nous l'observons et l'enregistrons en le dessinant. Dessiner la représentation de la réalité s'appelle mémésis. Le réalisme et le photoréalisme sont des exemples de styles de mimésis Vous pouvez certainement dessiner et apprécier art photoréaliste, mais à mon avis, votre art pourrait être bien plus fort si vous ne vous arrêtiez pas là et alliez un peu plus loin que simplement représenter la réalité que vous voyez. Les compétences techniques de l'art photoréaliste sont impressionnantes, mais où sont la vitalité et la vie, l'unicité et la personnalité ? Je crois que l'idée, l'interprétation de la réalité, l'expression de soi et la communication des sentiments font d'un dessin une œuvre d'art dotée d' un style et d'une voix uniques Lorsque nous puisons dans la vie, une fois que nous avons dessiné une chose à quelques reprises et que nous avons l'impression de bien la comprendre, nous pouvons alors commencer à nous éloigner un peu de la réalité. C'est là que vous pourrez injecter votre personnalité en interprétant ce que vous avez appris sur la chose en la dessinant et en l'observant. Nous pouvons maintenant commencer à embellir nos dessins, ne dessinant pas directement à partir de la chose, en essayant de la représenter telle qu'elle est physiquement, mais en dessinant notre interprétation, en essayant de dessiner l'essence de la chose telle que nous la ressentons 29. Injecter de la personnalité: Comment commencez-vous à vous éloigner de la réalité et à dessiner la réalité avec un peu d' unicité et votre touche personnelle essayant certaines de ces techniques, évitez les irrégularités lorsque vous tracez des lignes, il n'est pas nécessaire qu'elles soient droites, même si c'est le cas dans la vraie vie Les pièces répétées n'ont pas besoin d'être parfaitement alignées ou parfaitement identiques. Cela peut sembler contre-intuitif, mais les imperfections le rendront plus réel. Physionomie. C'est un terme que l'animateur Walt Stage Field définit comme l'art de découvrir le tempérament et caractère à partir de l'apparence extérieure Par conséquent, le caractère intérieur s'est révélé extérieurement. C'est ce que nous essayons de réaliser dans les dessins d'observation Maintenant que vous comprenez le sujet, vous l'avez dessiné de manière assez précise. Vous devez maintenant commencer à faire ressortir son caractère et à mettre en valeur sa personnalité en embellissant un peu le dessin et en vous éloignant de la réalité Poussez votre dessin plus loin que la réalité. Dessine ce bogue plus gros qu'il ne l'est réellement. Faites-lui de grands yeux pour ajouter peu d'humanité et peut-être de gentillesse Vous pourriez même le faire sourire si vous le vouliez, ou le prendre dans l'autre sens. Si l'insecte vous donne une sensation différente, donnez-lui de petits yeux menaçants Longues jambes fuselées et cheveux mouillés emmêlés. Concentrez-vous sur votre interprétation de la chose et du tempérament que vous ressentez plutôt que sur la catégorie générale d'insectes que votre cerveau applique à tous les insectes Votre cerveau ne voit l'insecte que comme un animal à six pattes et doté d'une antenne, mais vous le voyez pour plus que cela et vous savez ce qu'il vous fait ressentir. Une chose à garder à l'esprit à ce stade est d'envisager de garder 1 pied dans la réalité. Vous voulez pousser votre dessin au-delà de la réalité, tout en le basant un peu sur la chose elle-même. Poussez vos dessins aussi loin que possible. Mais sachez que vous devrez peut-être les réduire à nouveau pour maintenir communication efficace ou pour éviter d'aller trop loin. Nous n'essayons pas de dessiner les meilleures caricatures de Ron ici, mais plutôt de trouver la véritable essence de ce que nous dessinons Alors, prenez du recul de temps en temps et assurez-vous de ne pas être allé trop loin. 30. Abstrait à souligner: Une autre bonne façon de s'éloigner de la réalité est d' abstraire le sujet. Abstraire quelque chose, c' est le réduire à ses seuls éléments essentiels. Vous devez supprimer la plupart des détails, ne laissant que les parties nécessaires et les plus indispensables. Si vous avez du mal à penser visuellement, essayez de décrire votre concept et mots et notez-les dans votre carnet de croquis , par exemple, que je dessine un insecte rampant sur mon bureau J'écrirais qu'il y a un insecte rampant sur mon bureau. Ajoutez ensuite des adverbes à votre phrase. Maintenant, un bug se précipite sur mon bureau. Nous avons maintenant un petit plus pour donner de la personnalité à notre dessin. dessin nous indique comment l'action se déroule et indique pourquoi elle se produit. Cela crée une histoire et n'oubliez pas que notre objectif est de dessiner des actions, des histoires et des sentiments. Pas seulement des répliques ennuyeuses et exactes de choses. Nous avons des caméras pour ça, nous sommes là pour dessiner. 31. Techniques de dessin de base: Vous êtes de plus en plus doués en dessin. Je sais que je pense que vous êtes prêt à suivre quelques directives de dessin supplémentaires pour reformuler ce que j'ai déjà dit N'oubliez pas que ce ne sont pas des règles. Brisez-les si vous voulez, ignorez-les si vous voulez. Ce ne sont que des conseils qui m'ont aidé et qui peuvent vous aider à en faire comme vous le souhaitez. Évitez les lignes tangentes. Les lignes tangentes se produisent lorsque deux lignes se rejoignent pour créer une relation involontaire Dans cet exemple de tarte posée sur une table, vous pouvez voir qu'un détail de ligne sur le comptoir situé derrière la table rejoint la ligne située au fond de la table. telles tangentes sont gênantes car elles détruisent la profondeur Ce problème pourrait être résolu en déplaçant simplement le tableau un peu vers le haut afin que les deux lignes ne se rejoignent pas. Utilisez les lignes droites contre les courbes. contraste entre les lignes droites et les lignes courbes permet de créer lignes courbes permet de créer une profondeur qui se chevauche. Les éléments qui se chevauchent un objet devant un autre créent de profondeur en ajoutant des couches à votre travail Évitez les répétitions brusques. C'est ennuyeux de répéter exactement les choses. Essayez de varier les formes, les tailles et les directions pour ajouter de l'intérêt à votre travail. OK, c'est ça. Plus rien. Maintenant, va dessiner. 32. Combiner mots + images: La bande dessinée est un excellent moyen de combiner des mots et des images. Et dessiner des bandes dessinées a plusieurs utilisations différentes des mots. Et ils sont écrits différemment dans une bande dessinée que dans un roman ou dans toute autre histoire écrite uniquement. Voici les différentes manières dont les bandes dessinées peuvent être utilisées pour raconter une histoire graphique. Dialogue, qui est du texte affiché dans des bulles de dialogue. La narration, qui ressemble des légendes, repose souvent un point de vue omniscient à la troisième personne, un narrateur, un discours et des effets Ce sont Amanopia, comme Bang, Ding et Pao. Si nous sommes prêts à utiliser des mots dans nos dessins, comment devons-nous décider quand les inclure ? Quand devons-nous simplement dessiner quelque chose et quand devons-nous dessiner quelque chose et inclure des mots ? Voici quelques conseils pour décider d'utiliser ou non des mots dans votre spectacle de dessins. Ne dites pas si vous pouvez montrer quelque chose en utilisant des images plutôt que des mots. Dans les bandes dessinées, il est généralement préférable d'utiliser des images. Au lieu de laisser vos personnages dire «  Je suis triste », vous pouvez leur montrer qu'ils sont tristes. Est-ce qu'ils pleurent ? Leur tête est-elle baissée ? Est-ce qu'ils se vautrent sur le canapé ? Moins il y a de mots, mieux c'est. Si un mot n'est pas nécessaire, retirez-le. Vous n'avez pas besoin de mots descriptifs lorsque vous avez des photos, limitez le nombre de mots dans les bulles de dialogue à moins de 30 mots. Encore une fois, il s'agit d'une ligne directrice et non d'une règle. Et il peut certainement être cassé, mais c'est un bon nombre maximum à garder à l'esprit. Et cela vous obligera à vous modifier un peu. Après 30 mots, votre bulle commencera probablement à envahir l' ensemble du panneau. Voyons maintenant comment les mots et les images peuvent fonctionner ensemble pour communiquer un message dans le livre de Scott Mccleod, Making Comics, que vous trouverez sur la page des bonus supplémentaires, et je vous recommande vivement Il présente cinq manières de combiner des mots et des images . Le premier est spécifique à un mot. Dans cette combinaison, les mots vous disent tout ce que vous devez savoir tandis que l'image met en évidence une partie de ce qui est dit. Ensuite, pour ce qui est de l'image, les images vous disent tout ce que vous devez savoir tandis que les mots mettent en évidence une partie de ce qui est dit. Dans le cas d'un duo spécifique, les mots et les images disent à peu près la même chose lorsqu' ils se croisent Et les photos aident à transmettre le même message. Mais chacun dit aussi quelque chose nouveau que l'autre n'a pas dit. Enfin, dans l'interdépendance, les mots et les images travaillent ensemble pour dire quelque chose qu'aucun des deux ne pourrait dire seul. Il y a forcément une combinaison qui est meilleure que les autres. Ils ont tous leur place pour certains usages. Mais en général, votre bande dessinée ou dessin sera plus efficace si vous utilisez combinaisons qui permettent aux mots et aux images de fonctionner ensemble pour raconter l'histoire, plutôt que l'un raconte l'histoire et l' autre ne fait que répéter ce qui a été dit C'est également une bonne idée de les mélanger et d'utiliser différentes combinaisons dans vos dessins 33. Votre Mini-Me: OK, tu es prêt pour ça. Nous allons maintenant dessiner notre personnage d' autoportrait, ce que j'aime appeler votre mini personnage. Mais il ne s'agit pas de sortir du miroir et de devenir photoréalistes ici. Nous essayons de saisir l'essence de nous-mêmes, notre interprétation de nous-mêmes, et non la représentation réelle de nous-mêmes. Cette tâche peut sembler un peu intimidante au début, mais essayez simplement de garder l'esprit ouvert Amusez-vous et explorez. Vous n'avez pas à finaliser complètement votre mini-moi pour le moment Nous travaillerons avec ce personnage et le développerons au cours des prochaines séries de missions. Ne vous inquiétez pas, ce n'est que le début de votre mini-dessin. Nous sommes simples en théorie, mais difficiles en pratique Immédiatement, lorsque les gens reçoivent ces instructions pour dessiner un autoportrait, règles du dessin leur viennent à l'esprit. Vous pouvez ressentir le besoin de dessiner une anatomie humaine précise. Et vous vous inquiétez de la façon dont vous allez dessiner votre nez, vos jambes et certainement ces mains redoutées Ce qui se passe est simple, trop réfléchi. Dans ce scénario frustrant, nous avons commencé notre processus de dessin. Pas en dessinant, mais en réfléchissant. Nous pensons qu'un être humain doit avoir une certaine apparence et nous essayons de le dessiner de cette manière prédéterminée. Au lieu de nous permettre d'explorer les possibilités infinies de ce à quoi cela pourrait ressembler. En commençant par trop réfléchir, nous limitons immédiatement nos options et notre potentiel. Nous abandonnons notre côté ludique expérimental et nous retombons dans nos croyances perfectionnistes et nos règles de dessin traditionnelles Mais ce n'est pas le but de ce devoir ou de ce cours. Je ne veux pas que vous créiez une reproduction photoréaliste de vous-même en train de dessiner de cette façon. Laisser notre pensée dicter notre façon de dessiner mène à des œuvres d'art rigides, lignes hésitantes et à des personnages génériques qui ne ressemblent à personne et encore moins Ce que je veux, c'est que tu éteignes ton cerveau. Je veux que tu explores et que tu joues. Je veux que tu trouves le personnage qui te ressemble. Je veux que vous laissiez aller à la pensée perfectionniste et à la pensée comparative et que vous commenciez à découvrir les minimis qui se cachent au plus profond de Il ne s'agit pas simplement de dessiner un personnage unique. Tout ce cours a pour but de vous retrouver en tant qu'artiste. Cette mission est un coup d' œil direct et littéral à cette idée C'est difficile, mais je sais que tu peux le faire. N'oubliez pas que vous n' allez pas vous asseoir immédiatement pour dessiner vos minimis finalisés C'est un processus, de nombreux étudiants passent à autre chose, pas totalement amoureux de leur personnage, mais au cours des prochains devoirs, ils continuent à dessiner le personnage de différentes manières. Élargir ce qui fonctionne, supprimer ce qui ne fonctionne pas, apporter des modifications au fur et à mesure. Aucune exploration sous pression. Vous découvrirez quelles fonctionnalités conviennent et les rendrez plus grandes, plus audacieuses et plus importantes Avec de la patience et de l'expérimentation, votre personnage se transformera en quelque chose de réel Vous allez commencer à vous retrouver sur la page. Continuez à dessiner, continuez d'essayer. Continuez à ouvrir les yeux et à explorer les possibilités, et petit à petit, tout se mettra en place. Ayez confiance en vous. Ayez confiance dans le processus. Et il suffit de dessiner. Maintenant, va donner une chance à ton mini-moi, tu peux le faire. 34. Les 7 éléments du style: Bien, au fur et à mesure que nous développons nos minimi, nous allons ajouter des éléments visuels de style Nous pouvons également les explorer. Un style artistique est composé de nombreuses choses, mais certaines caractéristiques des arts visuels confèrent à un style un aspect distinctif. J'ai condensé tout cela en sept éléments visuels de style. Je vais vous présenter les éléments présentés ici , puis nous les explorerons plus en détail dans les prochaines missions. Commençons par le travail à la ligne. Le linework présente deux caractéristiques principales. Largeur de ligne, c'est-à-dire l' épaisseur ou la finesse d'une ligne. La qualité de la ligne, c'est-à-dire la façon dont la ligne est tracée. Le travail au trait est souvent déterminé par l'outil que vous utilisez. Qu'il s'agisse d'une épingle à pinceau, d'une épingle multicouche ou d'une épingle à peinture. Ensuite, il y a la couleur. Un pilote de couleur uniforme est une caractéristique essentielle d'un style artistique fort, mais cette cohérence offre plus de possibilités que vous ne le pensez. Concentrons-nous sur deux fonctionnalités. Luminosité, quantité de blanc ou de noir dans une couleur, saturation. Pureté ou intensité d'une couleur. N'oubliez pas l'échelle de gris ou le noir et blanc comme options pour. Saviez-vous que les formes présentes à l'intérieur chaque œuvre d'art sont définies par d'autres éléments artistiques ? Il est vrai qu'il existe quatre manières principales de définir la forme, la ligne, la couleur, la texture et la valeur. Les œuvres graphiques utilisent souvent des lignes pour définir formes alors que les œuvres plus réalistes ont tendance à utiliser de la valeur. Ces techniques peuvent certainement être utilisées en combinaison les unes avec les autres. Chaque œuvre d'art possède également un plan pictural. L'œuvre d'art intègre le fait qu'il s'agit de deux D ou vise à donner l'illusion qu'il s'agit de trois D. Les formes d'un plan pictural en deux D vivent sur le même plan avec une profondeur minimale Les formes d'un plan pictural en trois D vivent sur différents plans, souvent avec un premier plan, un plan intermédiaire et un arrière-plan, et ont une profondeur plus réaliste La texture est une autre caractéristique très visible et distinctive d'un style. La texture d'une œuvre d'art est souvent déterminée en fonction de l'outil utilisé ou imité dans l'art numérique Un crayon, un marqueur à alcool, une épingle à peinture ou une épingle à pinceau créeront chacun des textures uniques. L'utilisation cohérente de la texture est un élément important d'un style artistique fort. Tout comme les gens, les œuvres d'art passent par des ambiances différentes, mais lorsqu'on les considère dans leur ensemble, un style fort a une ambiance assez constante Pensez-y comme à la personnalité de votre art. Examinons deux manières de transmettre l'ambiance et l'art. Schémas de couleurs et couleurs. La chaleur peut créer des humeurs et susciter des émotions. Nous pouvons également utiliser le récit pour créer deux ambiances, en racontant une histoire avec des dialogues L'expression pose la narration. Enfin, le niveau de réalisme que vous visez est l'un des aspects les plus déterminants de votre style artistique. Ce seul choix détermine ou restreint nombreuses autres options stylistiques. Gardez à l'esprit qu'il n'y a pas de meilleur niveau de réalisme, tout comme il n'y a pas de meilleure palette de couleurs. Tout n'est qu'une question de goût personnel et de ce que vous aimez dessiner. Chaque niveau a ses propres mérites, du plus réaliste au plus abstrait. 35. Aide Mini-Me + inspiration: Si vous vous sentez un peu frustré, c'est tout à fait normal et normal. Parfois, le processus de création est frustrant. Mais vous êtes là pour travailler et c'est ce qui compte. Essayez de réfléchir à ce qui vous ressemble et l'accent sur ces éléments dans vos explorations de dessins Par exemple, je suis assez petite, cinq pieds et j'ai une tonne de cheveux épais et ondulés. C'est ce que j'exagère avec mon mini-moi qui simplifie ou ignore la plupart des autres fonctionnalités Y a-t-il d'autres caractéristiques qui vous font ressembler ? Tu as de grandes oreilles, de gros cheveux ? Êtes-vous grand, petit, mince , sinueux ? Nous essayons de capturer la vraie personne dans toute sa splendeur. Continuez à dessiner d'autres versions de votre mini-moi, en remplissant autant de pages que vous le souhaitez. Vous pouvez ajouter des accessoires si vous pensez qu'ils sont essentiels pour vous représenter. Peut-être que vous portez des lunettes ou peut-être que vous portez toujours la même paire de boucles d'oreilles. Ou peut-être que, comme moi, les vêtements sont tout simplement pas si importants pour toi. Et tu préfères dessiner toi-même sans aucun vêtement. Pour vous aider à continuer à explorer votre mini-moi, j'ai rassemblé quelques inspirations pour les mini-moi Ce sont des illustrateurs que j'adore et qui ont développé leur propre petit personnage. Jetez un coup d'œil à ces exemples et voyez s'ils vous proposent quelque chose de nouveau à essayer avec vos propres minimi Vous verrez même des personnages composés de formes de base qui varient assez considérablement, et d'autres qui ont même des alter egos animaliers Les possibilités sont infinies. Jetons donc un coup d'œil. 36. Le style évolue toujours: Même une fois que vous aurez trouvé votre minim, il changera et évoluera au fil du temps à mesure que vous changerez Parfois, cela change de façon évidente, comme lorsque je me suis rasé 13 pouces de cheveux une fois Parfois, cela change de manière plus subtile que vous ne remarquerez peut-être même pas lorsque vous dessinez votre personnage encore et encore. Et au fur et à mesure que vous grandissez et évoluez en tant qu'artiste, cela vaut pour l'ensemble de votre style, pas seulement pour votre mini, tout comme vous vous développez et devenez de plus en plus semblable à vous. Au fur et à mesure que vous grandissez, votre style artistique fait la même chose à chaque expérience que vous vivez. Tu changes et tu grandis. Avec chaque œuvre d'art que vous créez, votre style change et grandit. Vous n'êtes pas obligé de vous en tenir à un style artistique statique et immuable pour le reste de votre vie. Votre style peut et doit changer et évoluer au fur et à mesure que vous changez et évoluez. Parce que je ne sais pas pour vous, mais je suis une personne très différente de ce que j' avais 105 ans ou même il y a un an. Mon art l'est aussi. Tu es toujours toi. Même lorsque vous changez de style, c'est toujours votre style. Même lorsqu'il change, votre style est la façon dont vous créez votre art. Tout ce que vous ferez restera toujours dans votre style, à condition de le laisser s'exprimer naturellement. 37. Développer une habitude créative: Il n'y a qu'une seule chose à faire pour que quelque chose devienne une habitude. Commencez à le faire. Tu as déjà commencé à dessiner. Vous êtes sur le point d'en faire une habitude. Maintenant, nous semblons être capables de nous y tenir et de conserver cette habitude. Dessiner tous les jours, ou du moins tous les deux jours, est le meilleur moyen de développer une habitude de dessin. Mais tout cela est plus facile à dire qu'à faire. Jetons un coup d'œil à quelques obstacles que vous pourriez rencontrer et à la manière dont nous pouvons prioriser le dessin. Je n'ai pas le temps de dessiner, nous sommes tous occupés à faire, les listes sont surchargées et nous disons tous que nous n'avons pas le temps de faire tout ce que nous voulons faire Mais le dessin peut s'adapter à n'importe quel calendrier. Peu importe à quel point tu es occupé. Vous n'avez pas à dessiner pendant des heures chaque jour. Dix ou 15 minutes par jour vous aideront à faire du dessin une habitude. Et vos compétences s' amélioreront énormément. Même 5 minutes, c'est mieux que rien. Comme pour toute habitude, le début est le plus difficile. Mais une fois que vous aurez pris le temps et que vous vous y serez engagé, dessiner deviendra une habitude. Et tu n'auras plus à te forcer à le faire. Vous aurez envie de le faire et vous le ferez simplement, vous devez choisir de prendre le temps de dessiner. Je ne suis pas inspirée, c'est une question importante. Beaucoup de gens ont du mal à commencer à dessiner s'ils ne se sentent pas inspirés. Mais si nous ne dessinons que lorsque nous sommes inspirés, nous ne dessinerons pas beaucoup. Pour prendre l'habitude de dessiner et vraiment nous améliorer, nous devons dessiner régulièrement, même si nous n' arrivons pas sur la page avec des tonnes d'idées et d'inspiration dès le départ. C'est vraiment la différence entre quelqu'un qui prend le dessin au sérieux et quelqu'un qui dessine de temps en temps. Mais il est difficile de commencer à dessiner sans ce coup de pouce. Si vous avez du mal à dessiner sans aucune inspiration, pourquoi ne pas essayer de vous inspirer. L'inspiration vient généralement de quelque chose d' extérieur à nous. Essayez de sortir régulièrement de la maison et de faire l'expérience de la vie. Essayez un nouveau restaurant, marchez dans la rue, parlez à une nouvelle personne. Toutes ces choses peuvent mener à de nouvelles idées et à de nouvelles sources d'inspiration, ou à un élan artistique supplémentaire. Assistez à un événement artistique, allez à une exposition d'art, à un musée d'art ou parcourez simplement votre magasin d'art local. Même le fait de regarder un film qui suscite la réflexion ou qui est visuellement beau peut éveiller la muse intérieure Le fait est que vous devez vous imprégner de choses, vous imprégner du monde qui vous entoure et découvrir de nouvelles choses. Si vous vous attendez à avoir une inspiration et des idées constantes, allez-y et découvrez de nouvelles choses. Je n'ai pas envie de dessiner. Ne vous sentez pas mal si certains jours vous n'avez tout simplement pas envie dessiner, cela ne signifie pas que vous n'êtes pas un vrai artiste. Les artistes ressentent cela tout le temps et je ressens cela tout le temps. Certains jours, tu n'en as tout simplement pas envie. Mais il est important que nous dessinions quand même. Vous devez dessiner même si vous n'en avez pas envie. Une pratique constante est le seul moyen de s'améliorer et de se développer. Une façon de commencer à dessiner, même si vous n'en avez pas envie, est de vous rappeler pourquoi vous dessinez. Pourquoi faisons-nous cela en premier lieu ? Pourquoi est-ce si important ? N'oubliez pas que dessiner peut vous aider à vous sentir plus calme. Cela peut vous faire sentir plus présent. Cela vous permettra de vous sentir plus créatif et de renforcer vos compétences. Cela vous donnera de nouvelles idées. Cela vous réveillera et vous donnera de l'énergie. Cela t'aidera à te retrouver. Alors, tu as plutôt envie de sécher maintenant ? 38. Votre espace de dessin: Avoir un espace pour dessiner peut faire une grande différence dans la fréquence à laquelle vous dessinez. Si vous devez déconnecter tous vos stylos et marqueurs chaque fois que vous voulez dessiner, puis tout ranger lorsque vous avez terminé, cela rend le dessin plus corvée et plus difficile de commencer Si vous pouvez configurer un espace qui soit uniquement votre espace de dessin, j'ai un bureau séparé en dehors de mon bureau informatique que je n'utilise que pour dessiner. Je laisse mes carnets de croquis à l'air libre. Des dessins sont éparpillés et mes marqueurs et épingles sont éparpillés sur le bureau J'ai réalisé que le fait d' avoir ce bureau A me permet de commencer à dessiner plus facilement et plus rapidement . inspire et me rappelle de dessiner chaque jour simplement en voyant tous les dessins et les épingles qui s'y trouvent. C'est mon studio actuel. J'ai la chance d' avoir ma propre petite chambre où j'ai même une porte que je peux fermer. Mais je n'ai pas toujours eu un beau studio comme celui-ci, et j'ai eu de nombreux espaces de dessin dédiés qui fonctionnent tout aussi bien. C'est bien d'avoir sa propre chambre, mais ce n'est certainement pas nécessaire. Vous n'avez peut-être pas la possibilité d'avoir une chambre complète ou même un bureau pour simplement dessiner, et ce n'est pas grave. Mais il y a peut-être un petit espace dont vous pourriez profiter pour laisser libre cours à votre créativité, même si ce n'est qu'au coin d'une pièce ou table de la cuisine une fois que tout le monde a fini de dîner. Si vous ne pouvez pas avoir d'espace dédié, vous devrez peut-être être un peu plus impliqué dans gestion des distractions et des intrus Je veux dire des aides pendant que tu dessines. Une chose que j'aime faire quand je m'assois pour dessiner, c'est allumer mon téléphone, ne pas déranger. Vous pouvez également mettre des écouteurs pour que votre famille sache que vous êtes occupé. Et pour vous laisser seule un peu, vous devrez peut-être rappeler à vos bébés ou bébés à fourrure que vous allez avoir du temps pour moi pendant un moment. En étant aussi peu distrait que possible, vous pourrez vous concentrer et vous mettre dans un état de fluidité beaucoup plus facilement et plus rapidement. 39. Établir une routine: Essayez de déterminer les moments où vous vous sentez le plus créatif et énergique et dessinez pendant ces moments. Êtes-vous une personne matinale ? Essayez de vous lever 30 minutes plus tôt et profitez de ce temps pour dessiner dans votre carnet de croquis un oiseau de nuit Essayez d'éteindre votre téléphone et dessiner au lit avant de vous coucher Au lieu de consulter Facebook la dernière fois, ou peut-être de profiter de votre pause déjeuner pour profiter d' un moment de détente et d'un regain de créativité pendant votre journée de travail au bureau. Essayez différents moments et voyez quand il est plus facile pour vous de commencer à dessiner. Pour moi, c'est le matin que j'ai le plus d'énergie, mais j' aime aussi beaucoup dessiner en fin d'après-midi et le soir quand je suis un peu étourdie J'ai découvert que pendant ces périodes, je suis plus susceptible de remettre à plus tard les autres choses que je devrais faire Dessiner ressemble donc davantage à un répit de ces tâches. 40. La perfection n'existe pas: J'espère que vous vous rendez compte maintenant que le plus important est de travailler, de dessiner. Mais souvent, nous avons le sentiment que nous ne sommes pas assez bons, ne nous améliorons pas et que nous n'atteignons pas le niveau de dessin que nous voulons tant. Mais cet état d'esprit peut être débilitant. Cela peut nous empêcher de commencer, de faire le travail et de dessiner. Je vous en prie, ne vous laissez pas prendre dans ce piège. Ne laissez pas vos pensées ou votre désir de perfection vous empêcher de dessiner. Oubliez tout ce que vous dit votre critique intérieur. Oubliez tous les mauvais dessins que vous pensez avoir faits. Oubliez les erreurs que vous avez commises. Oubliez cet artiste que vous aimez, qui est si bon et qui vous donne impression que vous ne serez jamais aussi bon. Oubliez tout sauf le dessin. Tu n'as qu'à dessiner. Il suffit de faire le travail et le reste viendra. 41. Vous avez réussi !: Merci beaucoup d'avoir suivi ce cours et je suis très reconnaissante que vous ayez choisi de faire ce voyage avec moi. N'hésitez pas à me contacter sur la page des discussions toute question que vous avez , chaque fois que vous êtes bloqué ou fois que vous avez quelque chose à partager. J'adore l'amour, j'adore voir toutes vos œuvres dans la galerie de projets. Et je suis très heureuse de voir les pages 1 de votre carnet de croquis. Dernière chose. Saviez-vous que ce cours existe sous forme de livre 2 ? Si vous souhaitez lire tout le contenu de ce cours et l'avoir sur votre étagère pour de futures études, consultez le livre ici Toutes les informations et les devoirs de dessin se trouvent dans le livre, avec des bonus et des ressources supplémentaires. Obtenez votre exemplaire dès aujourd'hui. Eh bien, ceci conclut le cours et j'espère vraiment que vous l'avez apprécié Merci d'être là. Et bonne chance, j'espère voir certaines de vos pages de carnet de croquis