CAPCUT DESKTOP (ADVANCED) : MONTAGE vidéo pour REELS et TIKTOK

1. Aperçu des modifications: La seule chose qui vous sépare de ce que vous voulez, c'est la compétence, et le seul moyen d'acquérir cette compétence est le volume. Et le truc, c'est que quand tu as assez de talent, tu as plus de chance. Plus vous augmentez le volume, plus vous vous améliorez et, par conséquent, plus vous avez de la chance. 2. Intro et table des matières: Bonjour à tous, dans ce cours, je vais vous apprendre à utiliser les techniques d'édition avancées de Cap Cut pour ordinateur de bureau. Après ce cours, vous apprendrez des conseils pour améliorer vos retouches et leur sans plus attendre des conseils pour améliorer vos retouches et leur donner un aspect plus professionnel et plus propre Poursuivons le cours. 3. Comment créer des coupes propres avec la technique L & J: Tous les actifs que je vais utiliser dans ce cours. Je fournirai un lien G drive qui se trouve dans la section des projets du cours. Veuillez donc d' abord le télécharger afin de pouvoir suivre ce cours. C'est donc juste un clip aléatoire que j'ai obtenu sur Youtube. Nous allons donc le couper et appliquer la première étape, qui consiste à appliquer les coupes en L et en J. Regardons donc la vidéo afin de savoir quels sont les ajustements à effectuer lors du montage. La seule chose qui vous sépare de ce que vous voulez, c'est le talent. Et le seul moyen d'acquérir cette compétence est le volume, n'est-ce pas ? Et le fait est que lorsque vous avez assez de talent, vous avez plus de chance, n'est-ce pas ? Vous n'avez pas besoin de passer 10 000 appels pour obtenir cette offre. Parce qu'honnêtement, peut-être qu' au début, c'est la personne la plus discrète que vous ayez jamais eue. Mais cela vous donne la conviction que cela peut arriver, n'est-ce pas ? Ainsi, plus vous augmentez le volume, vous vous améliorez et donc plus vous avez de la chance. Mais la plupart des gens finissent par sauter et empruntent toujours ces ponts à moitié construits où ils acquièrent 234 compétences, mais il y en a dix qu'ils doivent acquérir et ils disent que ces ponts à moitié construits où ils acquièrent 234 compétences, mais il y en a dix qu'ils doivent acquérir et ils disent que ce n'est pas pour moi, et ils passent à une autre Ils commencent à construire un nouveau pont, non ? Dans la réalité, il suffit de continuer à poser les briques. Continuez à poser les briques. Continuez à poser les briques de l' autre côté du pont de l'endroit où vous vous trouvez à l'endroit où vous voulez être , puis le premier dollar passe. Et il faut beaucoup de temps pour mettre ces briques en place et pour déterminer quelle brique il vous manque. Et la seule façon de le faire est zoomer sur la vidéo pour savoir où se trouvent les pauses ou les espaces à couper dans la vidéo, la seule chose qui vous sépare. Donc, pour ce qui est de ce type de son, c'est ce qu'il a fait avec sa bouche. J'ai tendance à le supprimer parce que pour moi, c'est gênant lorsque je regarde la vidéo Je vais donc le supprimer. Je vais le couper tout de suite. L'outil habituel à utiliser est donc ce rasoir. Vous pouvez simplement utiliser le raccourci clavier, qui est C, et simplement cliquer avec votre souris et couper où vous le souhaitez. Ensuite, il suffit d'appuyer sur le bouton de suppression de notre clavier. Tant que vous cliquez sur cette icône, qui est l'aimant principal de la piste, cela signifie que si votre clip se trouve sur cette chronologie, il se déplacera automatiquement lorsque vous supprimerez un certain clip de la chronologie Il se déplacera donc automatiquement vers la gauche. Mais si vous le désactivez, il ne bougera pas. C'est donc le but de cet aimant, afin qu'il soit plus facile pour vous de le modifier. Si vous voulez couper quelque chose, il se déplacera automatiquement vers la gauche. Ainsi, si vous effectuez le montage au-dessus du clip principal, que l' aimant de la piste principale soit allumé ou non, il ne bougera pas. C'est pourquoi je l'ai déplacée en haut. Et plus tard, nous l'utiliserons une fois que j'aurai fini de nettoyer le clip principal, le seul élément qui vous sépare, vrai, donc c'est un peu brusque Nous déplacerons donc le clip inférieur du bas vers la droite qui vous sépare C'est ce que vous appelez une coupe en L, parce qu'elle ressemble à une coupe en L. C'est ce qu'on appelle la coupe en J. Comme vous pouvez le constater, par rapport à la version précédente, s' agit du clip original, il y avait donc un espace entre les deux, ce qui est beaucoup plus lent. Mais quand je déplace le clip suivant au-dessus de ce clip, regardez comment la transition s'est faite par rapport à ce que vous vouliez, Judge. C'est donc beaucoup plus propre. Et cela supprime l'espace entre les deux parce que son action n'a pas autant changé. C'était continu, même si nous faisions une coupure. Vous devez simplement vous assurer que l'action correspond à l'action suivante pour que tout soit fluide. Donc, si on y joue depuis le début, vous verrez que les découpes sont plus fluides. la seule chose qui vous sépare de ce que vous voulez, Judge, donc je vais ajuster ça. La seule chose qui vous sépare de ce que vous voulez vous sépare de ce que vous voulez. La seule chose qui vous sépare de ce que vous voulez, c'est le talent. Très bien, c' est plus lisse et les coupes ne sont pas aussi visibles que vous pouvez le voir, simplement parce que nous utilisons des techniques telles que la coupe en L et la coupe en J. C'est donc leur objectif , car ce que vous voulez, c'est de la compétence. Très bien, alors assurez-vous de supprimer de tels bruits Pour moi, j'ai tendance à simplement supprimer ces types de bruits inutiles dans le clip afin que la personne qui regarde le clip en entier ne soit pas aussi distraite Parce que pour moi, ça me distrait. Chaque fois que je regarde des clips contenant des mots ou des choses comme ça, j'ai tendance à simplement les supprimer L'une est l'habileté, le bunt est l'habileté. Ou parfois, si vous ne voulez pas le son, mais que vous souhaitez conserver le clip vidéo pour un découpage beaucoup plus fluide. Ce que je fais, c'est juste le couper ici, en m' assurant qu'il est séparé du clip précédent. Et il suffit de supprimer le son de celui-ci pour qu'il ne soit pas présent lorsque nous le jouons. Bunt est un talent. Comme vous pouvez le constater, le son a été supprimé, mais l'action était toujours là, ce qui rend la transition beaucoup plus fluide. Bunt est un talent. Si vous constatez que la transition est un peu abrupte, vous pouvez la déplacer vers la droite pour faire respirer un peu le clip Ce que vous recherchez, c'est de la compétence. Un autre conseil. La plupart du temps, j'utilise le plein écran pour voir comment fonctionne la découpe si elle est abrupte, si elle est nette ou si elle est simplement un peu plus grande Il suffit donc de le jouer dès le début et vous verrez à quel point les clips sont plus fluides grâce aux découpes que nous avons effectuées. La seule chose qui vous sépare de ce que vous voulez, c'est le talent. C'est donc un peu abrupt pour moi, alors permettez-moi de le déplacer un peu vers la droite La seule chose qui vous sépare de ce que vous voulez, c'est le talent. transition d'un clip à l'autre est donc beaucoup plus fluide grâce à nos découpes. Comme vous pouvez le constater, lorsque je copie à nouveau ce clip, laissez-moi simplement le mettre en sourdine afin que je ne le joue pas pendant la lecture de ce clip Alors permettez-moi de vous montrer ce clip très rapidement. Je le copie ici pour ne pas avoir à le refaire, car honnêtement, peut-être qu'au début, c'est la personne la plus déprimée que vous aurez jamais eue Mais ensuite, cela vous donne de la conviction, n'est-ce pas, Juge ? C'est vrai. Trois mots répétés qu'il a prononcés ici : « Cutting is that is that is the biggest judge ». C'est bon, Juge. Donc, pour que nous puissions modifier cela, vous devez également observer le mouvement en termes de façon dont vous coupez. Parce qu'à ce moment-là, il a baissé la main pendant qu'il répétait ces trois mots. Donc, pour obtenir un montage net et fluide, je me suis assuré que le clip où il pose sa main se trouve en dessous ou qu' un montage net et fluide, je me suis assuré que le clip où il pose sa main se trouve en dessous il est recouvert par un autre clip. C'est le clip qui montre qu'il n'a pas baissé la main. C'est donc ainsi que j'ai édité. Honnêtement, peut-être qu' au début c'est la personne la plus discrète que vous ayez jamais eue. C'est donc beaucoup plus fluide que de devoir couper le clip de manière à en avoir à nouveau besoin. Peut-être qu'au début, c' est-à-dire que si vous faites simplement la découpe ici, il s'agit du clip côte à côte de la découpe. Si vous avez simplement fait une découpe de base, peut-être au début, c'est le. Comme vous pouvez le constater, la transition du découpage est ici un peu abrupte À partir de ce clip, sa main est levée, mais lorsque vous passez à un autre clip, il lève à nouveau la main. Permettez-moi simplement de le supprimer. Ce n'est donc qu'un échantillon. C'est donc ce que j'ai fait. C'est le plus grand juge en matière de lumière. Je me suis donc assuré qu' un autre clip se trouve au-dessus du clip où il a posé sa main. Comme il s'agit d'un mot répété sous le clip, j'ai veillé à supprimer le son de ce clip afin que la transition soit beaucoup plus fluide. Le début est le plus gros mensonge. C'est donc une autre option que j'utilise, qui est le fondu pour le clip. Réduisez simplement la durée pour que la transition soit plus rapide, c' est-à-dire la plus importante. Ce n'est donc toujours pas fluide car vous pouvez voir l'ombre de l'autre clip comme vous pouvez le voir ici. J'ai donc parfois tendance à déplacer la durée encore plus loin. Pour les zones, il y a 0,1 % de la transition pour masquer l' ombre du clip précédent. Encore une fois, rendre la transition plus fluide, c'est ce que nous voulons, c'est le plus important, donc ce n'était pas aussi visible. Comme vous pouvez le constater, c' est le plus gros. J'ai donc parfois tendance à l'utiliser également si la transition entre la coupe L ou la coupe J est encore un peu abrupte Vous pouvez donc utiliser cette technique dans votre montage. Maintenant que nous avons notre clip ici, laissez-moi le rejouer. La seule chose qui vous sépare de ce que vous voulez, c'est le talent. Et le seul moyen d'acquérir cette compétence est le volume. Et le truc, c'est que quand tu as assez de talent, tu as plus de chance. Plus vous augmentez le volume, plus vous vous améliorez. Et par conséquent, plus vous aurez de chance. La fin montre donc qu' il va dire autre chose. Assurez-vous donc de retirer cette partie pour qu' elle se termine quelque part ici, là. La fin est donc également fluide. Bien, maintenant que nous avons fini de nettoyer le clip, je veux que nous sélectionnions Tout, qui est le raccourci clavier de votre clavier. Et il suffit de cliquer avec le bouton droit de la souris et cliquer sur ce bouton pour créer un clip composé et voilà, vous avez une chronologie de l'ensemble du montage. Et ce que je veux que nous fassions, c'est cela soit glissé ci-dessous, car l'étape suivante consiste à sous-titrer. 4. Créer et concevoir des légendes: C'est donc la prochaine étape que nous allons aborder, celle des sous-titres. Voici donc le clip précédent que nous avons nettoyé. Donc, ce que je veux que nous fassions, c'est passer au texte, qui se trouve en haut à gauche dans les légendes. Il suffit de cliquer dessus. Accédez aux sous-titres automatiques Assurez-vous que les paramètres ou la langue source sont en anglais, car c'est ce que je veux utiliser. Ou si vous souhaitez utiliser une autre langue, vous pouvez choisir de le faire. Donc, ce que je veux utiliser, c'est l'anglais. Cliquez simplement sur Créer et attendez qu'il soit généré. Bien, maintenant que nous avons nos sous-titres ici, je veux que nous fassions des ajustements Je veux donc que les sous-titres soient exactement comme le son est joué en même temps, afin qu'il soit synchronisé Voyons donc si les légendes correspondent ou non aux mots prononcés La seule chose qui vous sépare de ce que vous voulez, c'est le talent. Et le seul moyen d'acquérir cette compétence est le volume. Et le truc, c'est que quand tu as assez de talent, tu as plus de chance. Plus vous augmentez le volume, plus vous vous améliorez. Par conséquent, plus vous avez de chance, plus le mot manque de volume Pour pouvoir le modifier, il vous suffit d'aller dans Basic et de le taper ici Vous pouvez également effectuer des modifications dans la zone des légendes. Mais pour moi, je préfère ici parce que je suis beaucoup plus à l'aise pour le montage ici. Assurez-vous qu'ils y rejouent encore et encore pour s'assurer qu' il n'y a pas d'erreur. , maintenant que nous avons les légendes ici et que ce qui est dit est correct, j'ai tendance à les modifier en fonction du moment où le mot est prononcé Donc, par exemple, la seule chose à faire, c'est qu' il y a eu une pause ici, mais la légende indique la ligne suivante pour le clip suivant. Ce que nous voulons faire, c'est, encore une fois, utiliser l'outil Razor et simplement cliquer à l'endroit où vous voulez couper, et vous obtenez deux légendes distinctes Assurez-vous donc de le modifier à nouveau ici. Supprimez-le donc et faites de même pour le clip suivant. La seule chose qui vous distingue, comme vous pouvez le constater, les sous-titres correspondent au son qui est dit La seule chose qui vous sépare, c'est de regarder à nouveau la vidéo dans son intégralité. La seule chose qui vous sépare de ce que vous voulez, c'est le talent. Et le seul moyen d'acquérir cette compétence est le volume. Et le truc, c'est que quand tu as assez de talent, tu as plus de chance. Plus vous augmentez le volume, plus vous vous améliorez, et donc plus vous avez de la chance. Donc, juste une étape après l' édition des sous-titres. Comme vous l'avez remarqué, le ratio de la vidéo est de 16 sur neuf, ce qui correspond à la taille horizontale de la vidéo. Mais si vous éditez pour du contenu court ou des bobines, vous pouvez choisir d'utiliser ce 9 x 16, qui donnera à votre vidéo cette apparence Ainsi, chaque fois que je modifie du contenu court, je m'assure de le modifier à partir d'une vidéo dont le ratio original est de 16 sur 9. Ainsi, chaque fois que je règle la vidéo en mode zoom avant ou arrière, comme celle-ci. Cela améliore donc la qualité de la vidéo lors du montage. Assurez-vous donc que si vous voulez découper des flacons de forme courte, assurez-vous de couper à partir d'une vidéo au format 16 x 9 Mais si vous n'avez que le ratio de neuf sur 16, ce n'est pas grave non plus. C'est donc exactement comme ça que je travaille. Nous allons donc le modifier sous forme de contenu abrégé, alors assurez-vous d'en être également conscient. Parce que chaque fois que vous modifiez des sous-titres, la taille des sous-titres dépend fortement du ratio de votre vidéo, de sorte que les sous-titres ne seront pas supprimés de Cela mis à part, concevons les légendes. Je choisis donc parfois d'utiliser des modèles tels que celui-ci. Donc, si vous utilisez Cap Cut Pro, il existe d'autres options pour les sous-titres ici Vous pouvez choisir d'utiliser d'autres légendes ici ou vous pouvez également utiliser d'autres designs ou un arc de mots ici, ce qui vous distingue Assurez-vous donc que chaque fois que vous apportez des modifications à vos sous-titres, si vous voulez qu' ils aient tous le même aspect, assurez-vous de cliquer dessus Appliquer à tous ceux qui se trouvent en haut à droite. Assurez-vous que cette case est cochée. Parce que si ce n'est pas coché, par exemple, si je le décoche et que je modifie l'une des légendes, par exemple celle-ci Et je clique sur un autre dessin, donc celui-ci est vert. Mais pour les autres légendes, cela ne s'appliquera pas car le texte appliqué à tous n' est pas cliqué Cela va donc changer, ou les autres parties ne changeront que si vous êtes ici lorsque vous cliquez dessus et que vous cliquez sur Appliquer à tous La couleur verte ne s' appliquera donc aux autres textes ou légendes que si elle est appliquée, en fonction du clip sur lequel vous avez cliqué Encore une fois, par exemple, il s'agit d'un design différent. Cliquez sur ce bouton et cochez la case Appliquer à tous. C'est donc différent, mais c'est la même chose que les autres légendes. Cliquez simplement sur Appliquer à tous, et cela changera cela. C'est donc le but de la case à cocher Appliquer à tout. Il est donc facile pour vous de travailler sur le design si vous voulez que tout soit identique. Très bien, donc pour le moment je ne suis pas content de la police. Vous pouvez donc utiliser une autre police en choisissant ici. Et vous pouvez également ajouter une police différente dans Cap Cut tant qu'elle est installée sur votre ordinateur ou ordinateur portable. Il suffit de télécharger des polices gratuites, dont je mettrai le lien ci-dessous dans la section projet, où vous pourrez télécharger différents types de polices en fonction de vos envies. Très bien, donc lorsque vous choisissez une police plus grande que la précédente que vous avez utilisée, vous pouvez choisir de simplement accéder à la taille de police et de l'ajuster. Donc, pour moi, je n' aime pas ce type où les mots sont si proches les uns des autres, où il n'y a pas d'espace au milieu, comme celui-ci. Vous pouvez donc aller en bas dans cet espacement, ajouter à partir de la ligne, ajuster cela en fonction de ce que vous voulez Vous pouvez maintenant voir l'espace entre les deux. C'est comme ça que je l'aime. Voici à quoi ressemblent les légendes maintenant avec la lueur que j'ai choisie Vous pouvez donc également choisir d'ajuster l'intensité et la portée de vos sous-titres, comme celui-ci, qui est très intense Je voulais juste être subtil. Vous pouvez également choisir un arrière-plan, ce que j'ai fait ici. Assurez-vous d' ajuster la hauteur, celle-ci, et la largeur. Vous pouvez également régler si vous souhaitez ou non que l'arrière-plan ait des bords arrondis, comme celui-ci ou non. Pour moi, je suis content de celui-ci. J'ai donc ajouté une intensité de fond, qui brille maintenant. Je suis content de la légende. Cela ressemble donc plus à ceci. La seule chose qui vous sépare de ce que vous voulez, c'est le talent. Et le seul moyen d'acquérir cette compétence est le volume. Et le truc, c'est que quand tu as assez de talent, tu as plus de chance. Plus vous augmentez le volume, plus vous vous améliorez. Et par conséquent, plus vous aurez de chance. 5. Couches d'actifs: Maintenant que nous avons fini d' ajouter des captures d'écran et de nettoyer le clip, la prochaine chose que nous allons faire est d' ajouter des images pour le rendre plus attrayant, n'est-ce pas ? Donc, la première chose que nous pouvons faire ici est copier ce clip et de le coller dessus. Lorsque nous collons l' autre clip ci-dessus, assurez-vous que le volume n'est pas présent. Ou assurez-vous de réduire le volume à zéro afin que le son ne double pas. Et la prochaine étape est de découper la vidéo et de découper automatiquement l'arrière-plan. Attendez donc que la vidéo soit coupée. La prochaine chose à faire est d'ajouter l'arrière-plan animé entre les clips, pour que cela ressemble à ceci. Donc, selon ce qui se trouve en haut de la chronologie, cela couvrira ce qui se trouve en bas. C'est ce que vous appelez la superposition d'actifs. Comme vous pouvez le constater, la découpe n'est pas aussi nette, vous pouvez donc toujours voir certaines parties de l'arrière-plan, comme celle-ci. Mais ce n'est pas grave, car je redéfinirai le sujet plus tard. Pour tous les actifs que j' utilise, tels que les images, les vidéos. Je l'obtiens de Canva simplement parce que c'est plus rapide. Donc, chaque fois que j'utilise Canva, je vais dans les éléments et je tape simplement ce que je recherche ici accord, c'est donc, par exemple, l'actif que je souhaite utiliser. Alors fais-le blanc. J'ai une technique pour vous faire ressembler à une icône lumineuse, il suffit de ne pas tenir compte de cet arrière-plan Je place juste ce fond derrière cette icône parce qu'il est blanc. Donc, si je l'enlève, il deviendra également blanc. Je ne pourrai pas voir les icônes. Cliquez simplement sur Télécharger, Arrière-plan transparent, et assurez-vous de sélectionner la page à partir de laquelle vous souhaitez télécharger la ressource. Assurez-vous donc qu' il s'agit d'un arrière-plan transparent et d' un téléchargement au format PNG. Très bien, donc c'est juste une astuce que j'utilise pour avoir cet effet brillant sur les icônes Ainsi, une fois que vous avez téléchargé la ressource que vous souhaitez utiliser, il vous suffit de la copier-coller ici. Et il suffit de le supprimer, de le glisser-déposer sur la même page. C'est maintenant une image, donc comme vous pouvez le voir, si je clique sur cette photo d'édition, je peux maintenant y ajouter une ombre ou une lueur. Assurez-vous donc de changer de couleur. La, tu as un atout brillant, donc c'est brillant. Ensuite, il vous suffit de répéter le processus en téléchargeant l'image, alors assurez-vous qu'elle se trouve sur la bonne page. Cliquez simplement sur Télécharger. C'est ainsi que j'utilise Canva pour obtenir mes atouts en termes d'édition Maintenant, nous revenons au capuchon et il suffit glisser-déposer l' icône ici, pour nous assurer qu'elle a son arrière-plan transparent. Voici donc comment je vais le modifier maintenant, afin que nous ayons cet effet de boule de papier. Donc, quand je cache une trace, voici à quoi cela ressemblerait. Il s'agit de l'arrière-plan animé. La seule chose qui vous sépare de ce que vous voulez, c'est le talent. Assurez-vous de couper ici. Passez simplement à la transition. Il suffit de le placer entre les clips à l'endroit où vous coupez. Il s'agit donc de la transition entre l'effet boule de papier et ce que vous souhaitez après cette transition. Comme vous pouvez le constater, un effet de boule de papier se produit derrière le sujet. Ce que vous devez faire pour ce premier clip afin de conserver la transition, c'est de cliquer sur ce clip, passer à Video and Basic, puis de supprimer l'opacité Fais-le comme ça. Il semblerait que cela vous sépare de ce que vous êtes. Une transition en forme de boule de papier s'est produite en arrière-plan, ce qui donne l' impression que vous masquez l'arrière-plan du sujet. Je vais donc cadrer une certaine partie de cette partie afin que cela n'affecte pas les autres clips que j'ai coupés ici. Ensuite, ajustez simplement les sous-titres. J'enlève juste l' autre moitié juste parce que je ne l' utiliserais plus autant. Donc, ce que je veux faire, c'est supprimer le sujet et insérer l'actif, c' est-à-dire celui-ci derrière lui. Vous utilisez donc des images-clés. Keyframes est celui-ci. Cliquez simplement dessus, sur une image clé, puis déplacez-la et une autre image clé sera automatiquement ajoutée ici. Cela ressemblerait à ça. Tu veux juste ce que tu veux, ce que tu veux. Ajustez la transition de manière à ce que vous le souhaitez. Comme vous pouvez le constater, le mouvement du sujet est un peu raide. Tu veux descendre, c'est un peu raide. Pour résoudre ce problème, il suffit de cliquer sur le clip à l'endroit où se trouvent les images-clés et d'afficher l'animation des images-clés Le raccourci est de vous rendre dans le cadre où le réglage du mouvement a été effectué. Vous pouvez choisir de simplement cliquer sur cette courbe pour que des modifications soient automatiquement apportées à votre clip. Tu veux. C'est donc un peu plus fluide que ce que vous souhaitez par rapport à avant. C'était juste droit, il descendait simplement sans aucun effet de mouvement. Vous pouvez également utiliser cette facilité d'entrée et de sortie, et vous pouvez simplement cliquer sur ce que vous voulez pour voir la différence dans la façon dont le cadre déplacera votre sujet. Mais bon, donc je vais juste le choisir parce que c' est beaucoup plus fluide et moins abrupt, permet également d'ajouter des effets ici Ce que vous voulez, c'est beaucoup plus fluide et juste pour le rendre plus réaliste en termes de mouvement, je vais ajouter un peu de flou cinétique Pour ce faire, nous pouvons passer aux effets, passer à Body Effect, et choisir l'opération numéro un, il suffit de placer l'effet juste au-dessus du clip. Assurez-vous de simplement l'appliquer entre les images clés pour qu'il soit plus réaliste. Dès que le flou est horizontal, nous voulons qu'il soit vertical, car c'est ainsi que le sujet se déplace de haut en bas. Nous voulons nous assurer qu'il est vertical et simplement réduire ou appliquer le niveau de flou autant que vous le souhaitez pour le rendre plus réaliste Je souhaite également y ajouter des images-clés. Je veux que le cinétique se produise au bon moment lorsque l'image est en mouvement Tout comme celui-ci, juste avant que l'image ne bouge. Vous voulez que vous deviez chronométrer le mouvement. Le flou droit est égal à zéro, il marquera les images deux ou cinq, vous voulez qu'il y ait un flou cinétique Comme vous pouvez le constater, le sujet est un peu flou. Maintenant que le sujet est abordé, nous voulons que la ressource que nous venons de télécharger depuis Canvas apparaisse ici. Il suffit de le mettre ci-dessus. Je veux donc que cela montre comme si cela se cachait derrière le sujet. Assurez-vous donc de l' appliquer juste en dessous, afin qu'il soit masqué juste avant que le sujet ne passe en dessous. Démontrer l'atout à partir de ce que vous voulez pour vous, de ce que vous voulez, c'est de la compétence, afin que ce ne soit pas aussi dur. Je veux les ajouter comme tu veux. Je souhaite ajouter une image-clé ici pour l'opacité et la taille de l'image-clé à l'endroit où vous souhaitez terminer la ressource, à savoir celle-ci Ensuite, nous revenons ici, appliquons simplement, par exemple, 20 % et réduisons un peu ce montant. Voyons à quoi cela ressemble d'après ce que vous voulez. L'image-clé est un peu ennuyeuse, comme ce que nous avons fait plus tôt Ici, appliquons l' image-clé. Animation. Encore une fois, ce que vous recherchez, c'est de la compétence. La prochaine chose que je dois faire est de réapparaître le sujet. Il suffit d'aller ici, encadrer rapidement la touche à la dernière partie où vous souhaitez que le sujet réapparaisse à nouveau. Assurez-vous donc qu'il s'agit la même image-clé afin qu'elle ne bouge pas Le sujet reste en dessous jusqu'à ce que vous changiez l'image-clé. Ici, je vais le mettre à zéro car c'est le même que l'image-clé précédente. Il semblerait que cette compétence soit en baisse, la compétence est bonne. Et je veux que cela disparaisse pour que la transition soit claire. Il suffit donc de passer à Animation out, Fade out. Cela convient aux deux actifs en arrière-plan. Les animations sont bonnes, c'est bien. Assurez-vous donc que lorsque vous jouez avec les images clés et le fondu, assurez-vous que le sujet se trouve déjà au même endroit que le sujet d'origine. Sinon, si vous ajoutez le fondu ici et que le sujet n'est pas au bon endroit au bon moment, cela ressemblera à ceci. Hein ? Cette échelle est bonne. Vous verrez donc l' arrière-plan. Juste celui-ci. Ainsi, lorsque la couche ci-dessus n'est pas encore complètement en haut, la lèvre inférieure ressemblera à ceci. L'échelle est bonne, elle n'est donc pas aussi lisse que vous pouvez le voir. Assurez-vous que le fondu arrive en dernier. Assurez-vous que le clip ci-dessus correspond à la même position le sujet dans la partie inférieure du clip avant que le fondu ne se produise. Il semblerait donc que cette échelle soit correcte. Il semblerait donc qu' il y ait eu une transition ou un fondu en arrière-plan, mais pas en ce qui concerne le sujet. Nous pouvons ajouter l'effet de flou cinétique ici à l'endroit où le sujet apparaît afin assurer la cohérence tout au long du montage Revenez à la touche depuis l'animation, c'est bien, mais l'effet de mouvement dure plus longtemps que le mouvement ou le mouvement du sujet, alors assurez-vous de le réduire. Pour que ce soit beaucoup plus fluide, je veux créer une autre image clé ici, le flou Voyons à quoi cela ressemblera. La compétence, c'est le volume. OK, jouons-y depuis le début. Voyons comment se déroule le montage. La seule chose qui vous sépare de ce que vous voulez, c'est la compétence, et le seul moyen d'acquérir cette compétence est le volume. Très bien, donc c'est facile. Ensuite, je veux faire une coupure ici pour ajouter une transition. Utilisons donc l'éblouissement et le truc, Juge. Assurez-vous également de faire attention à la durée de la transition, car comme j'ai une coupure ici, elle chevaucherait la transition, elle chevaucherait comme vous l'avez vu plus tôt dans le Think Judge. Et pour ce qui est de la légende, je ne veux pas non plus que la transition soit terminée, alors assurez-vous de l' ajuster également. Et maintenant, je veux que nous ajoutions le zoom avant et arrière. Assurez-vous donc de commencer par le début, utiliser l'image clé, puis de terminer là où vous souhaitez que l'effet de zoom se termine. Donc, pour avoir un moyen plus simple créer cet effet de zoom, je passe à l'échelle, puis je l' ajuste ici, par exemple 35. Voyons donc à quoi cela ressemble. Et le fait est que lorsque vous avez suffisamment de compétences, vous êtes d'autant plus chanceux Vous pouvez donc voir qu'il y avait un zoom juste ici. Il zoome donc lentement pour souligner ce dont il parle Le truc, c'est que quand tu as assez de talent, tu as plus de chance. Il suffit de refaire une découpe parce que je veux ait une échelle différente. Cette partie contient l'animation qui se déroule ici, dans ce volume. Et le truc, c'est que c'est le zoom avant lent. Lorsque vous avez suffisamment de compétences, vous avez de la chance à mesure que le volume augmente Très bien, donc pour cette partie, je veux ajouter plus de ressources à cette partie de la vidéo sans supprimer à nouveau l' arrière-plan, par rapport à celle-ci. Pour que cette partie soit différente. Outre le zoom avant de cette partie, je voudrais ajouter quelque chose sous la vidéo. Je vais ajouter une autre ressource ici, alors assurez-vous que la ressource n'a pas d'arrière-plan pour qu'elle ressemble à ceci. Et vous pouvez simplement en ajuster la taille. Vous pouvez également placer la ressource au-dessus de la légende pour qu' elle ressemble à ceci. Pour qu'il ne soit pas supprimé. Cela aurait donc l'air plus professionnel d'une certaine manière. Ou cela ajoute un peu plus de design à l'édition car il n'est pas découpé. Ensuite, il suffit de le chronométrer en fonction de ce que dit le sujet, pour avoir plus de chance. Donc, si vous ne voulez pas qu'une image ne bouge pas, vous pouvez choisir d'aller dans Effets et de cliquer sur Pendule, cliquer dessus, de la maintenir enfoncée, puis glisser-déposer sur l'image elle-même Et ce qui va se passer, c'est que ça ressemblera à ça. Tu auras plus de chance. Donc, pour moi, c'est un peu trop. Il suffit donc de passer aux détails, aux effets spéciaux, et d'ajuster les paramètres, la force et la vitesse, pour que ça ressemble à ça. Tu auras plus de chance. Je vais donc allonger la durée de l'actif. Vous pouvez donc voir quel est l'effet. C'est lorsque vous avez suffisamment de compétences que vous avez plus de chance. Comme vous pouvez le constater, le mouvement de l'actif est beaucoup plus subtil qu'auparavant. C'est donc une façon d'ajouter plus de caractère à vos modifications. Très bien, alors réduisez simplement la durée. Je souhaite ajouter d'autres actifs ici, donc encore une fois, il suffit de glisser-déposer. Comme vous pouvez le voir sur l'image, vous pouvez voir les bords de l'actif. Donc, j'ai tendance à utiliser masque juste pour masquer la découpe de l'actif. Utilisons donc cet outil de masque rectangulaire. Il suffit de cliquer dessus pour voir que l'image est beaucoup plus petite. Mais ne vous inquiétez pas, nous allons ajuster cela. Très bien, puis ajoutez-y une plume. Donc, comme vous pouvez le voir maintenant , c'est beaucoup plus doux. Il a un effet de décoloration sur les coins. Mets-le ici. Et encore une fois, si vous souhaitez le faire correspondre aux autres actifs, il suffit de cliquer à nouveau sur cet effet, le déposer sur l'actif auquel vous souhaitez qu'il s'applique. Encore une fois, il suffit de répéter le processus, de faire des ajustements. Je veux que cette image soit mise lorsque l'autre image apparaît. Donc, ce que je veux faire, c'est simplement faire glisser le haut. Et il suffit de faire glisser la durée encore plus longtemps pour qu'elle atteigne l'autre actif. Encore une fois, tout tourne autour de la superposition. Ce que j'ai fait là-bas, c'est que l' heure, les actifs semblaient un peu restreints Je clique dessus et je modifie le miroir en fonction de l'actif auquel faire face. Une autre façon de faire de la place pour l'autre élément et masquer la partie du masque ou d' estomper une partie de l'autre image, consiste simplement à le placer par-dessus l'autre image. La partie suivante est que nous pouvons ajouter des animations sur la façon dont il entrerait dans l'écran. Comme c'est le bon endroit, je veux que cela vienne de la droite. Il suffit donc de cliquer sur les animations. Faites glisser le curseur vers la droite. Cela ressemblerait à ça. Pareil pour l'autre. Comme c'est sur le côté gauche, je veux qu'il entre sur le côté gauche. Si tu as de la chance, ça ressemblerait à ça. Le fait est que lorsque vous avez suffisamment de compétences, vous avez plus de chance. Ensuite, pour ajouter plus d' effets au montage, je veux appliquer l'animation, qui est identique à la manière dont les actifs ont été saisis. Donc ça vient de la gauche. Je veux que ça sorte du même côté, pareil ici, Point, et m'assurer que c'est simultané pour que ça ait l'air propre. Et après cela, je voudrais ajouter ici quelque chose qui va entrer de bas en haut. Ajoutons donc un autre atout. Faites tomber le dragon au centre, ajustez la taille. Et encore une fois, allez dans Effets. Ajoutez le même effet, ajustez-le. Je veux que cette animation soit glissante vers le haut, Juge, je veux ajouter un autre atout ici. Vous pouvez donc également accéder à des autocollants où vous pouvez choisir différentes options d'actifs. Ici. Vous pouvez également utiliser la fonction de recherche. Utilisons l'un des actifs ici. Vous pouvez également l'animer au fur et à mesure que vous vous améliorez et donc que vous aurez de la chance Bien, maintenant que nous sommes en mesure d' ajouter tous les éléments de la vidéo, passons maintenant à la conception sonore ou aux effets sonores. 6. Design/effets sonores et miniature: Nous sommes maintenant dans la partie où nous allons ajouter des effets sonores. Un autre avantage de Cap Cut est que vous pouvez ajouter un dossier ici. Vous pouvez le faire en cliquant simplement avec le bouton droit de la souris, en cliquant sur le dossier et en renommant le dossier comme vous le souhaitez J'ai donc ajouté les effets sonores ici. Il suffit de cliquer dessus. Voyons donc dans la vidéo comment nous pouvons y intégrer les effets sonores. La seule chose qui vous sépare de ce que vous voulez, c'est que, comme vous pouvez le voir, il y avait un papier qui était déballé derrière lui par rapport à ce que vous vouliez Nous voulons donc, bien sûr, y avoir un effet sonore en papier. J'ai donc ajouté celui-ci, glissez-le et déposez-le ici, et voyons voir, il provient de ce que vous voulez. Il y a donc eu deux mouvements. Ainsi, à part un article, le sujet descend et un élément avance dans le cadre. Déplaçons-le donc un peu ici. C'est bon, donc le journal est bon. Il suffit de baisser le volume. Vous ne pouvez donc baisser le volume en allant ici au volume de base et en le faisant simplement glisser vers la gauche si vous souhaitez réduire le son ou en le faisant glisser vers la droite. Vous pouvez également effectuer un ajustement à l'aide de cette ligne. Il suffit donc de cliquer et de maintenir et faire glisser le pointeur vers le haut ou vers le bas. Donc, en haut c'est un volume plus élevé, en bas c'est un volume plus faible. Alors voyons voir. C'est toi à partir de ce que tu veux et le son suivant, c'est lui qui descend dans le cadre. Je vais l'utiliser, donc ce son que j'ai est une compilation de tous les effets sonores habituels que j'utilise chaque fois que je fais du montage. Je préfère donc avoir ce son ci-dessous. Et assurez-vous que le son est désactivé afin qu'il ne soit pas diffusé lorsque le clip est diffusé à partir de ce que vous voulez Bien, donc si je veux un son spécifique, mais que je veux qu'il soit un peu plus profond et plus lent, je vais en haut à droite, c'est-à-dire la vitesse. Ensuite, réduisez simplement la vitesse du son et assurez-vous que vous cliquez sur le changement de tonalité vocale. Et voyons à quoi ça ressemble, ce que tu veux. Le son est donc un peu plus lent par rapport à cette façon de l'exiger. C'est donc beaucoup plus rapide. Je veux donc que ce soit un peu plus lent que ce que vous recherchez, c'est de la compétence. Si vous n'êtes pas encore satisfait du son, vous pouvez changer de voix et cliquer sur bas ou haut. Voulez ce que vous voulez, c'est de la compétence, et ce que vous voulez, c'est de la compétence, le seul moyen. accord, donc puisque le son du sujet qui descend et l'actif qui suit fonctionne pour celui-ci, nous allons continuer comme ça. Vous voulez des compétences, et ce que vous voulez, c'est de la compétence. Passons donc à un autre aspect du montage, savoir la réapparition du sujet Je souhaite réutiliser cet effet sonore, mais un peu plus vite que celui-ci. La vitesse est de 0,5 Je veux que ce soit, je pense que 0,7 Essayons cette compétence c'est de nous assurer de la faire correspondre dans les images clés. Et puis le ton de la voix change, la voix change. Cette compétence, c'est un point. Cette compétence est essentielle, tout comme ce que j'ai fait ici tout à l'heure. Assurez-vous simplement de réduire le son pour qu'il n'entre pas en conflit avec le son du sujet qui parle pour moi. Je veux changer cela parce que, d'une manière ou d'une autre, cela ne fonctionne pas pour moi. Très bien, donc ces deux effets sonores fonctionnent. Cet effet sonore est destiné au sujet qui monte, et cet effet sonore est destiné à l'arrière-plan qui perle vers l'extérieur. Et celui-ci ressemble à un léger effet d'éblouissement. Je voudrais donc ce son de l'obturateur de l' appareil photo. Et le truc, c'est que lorsque vous avez un now », le son suivant est celui-ci. Pour celui-ci, je souhaite utiliser un son différent. Donc, pour que nous puissions entendre cela, vous devez découvrir les autres clips et les effets sonores. D'accord, donc je le veux parce que c'est un peu subtil. Il suffit de le mettre au bon moment lorsque l'actif entre en jeu et qu'auparavant, le son était un peu plus élevé. Alors maintenant, j'ai changé le son en son profond parce qu'il fonctionne bien avec l'actif qui arrive quand vous en avez. Utilisons-le donc de la même manière pour cet atout de compétence que vous obtenez. Encore une fois, plus le volume est , meilleur vous êtes Réglez simplement cette fréquence de réduction du volume. Plus vous vous améliorez, plus vous augmentez le volume, mieux vous vous améliorez. Je tiens à mettre l'accent sur ce point. Plus tu auras de chance. Je veux que ça zoome. Plus les images-clés sont proches, le zoom est rapide. Lorsque le verrouillage est activé, plus les images-clés sont éloignées les unes des autres, plus les zooms sont lents, d'où le verrouillage Je voudrais ajouter un autre effet sonore là où il zoomait Utilisons donc ce son pour celui-ci. Et par conséquent, plus nous aurons de la chance, ralentissons un peu Plus vous avez de chance , la seule chose qui vous sépare de ce que vous voulez, c'est le talent Et le seul moyen d'acquérir cette compétence est le volume. Et le fait est que lorsque vous avez suffisamment de talent, vous avez plus de chance. Plus vous augmentez le volume, plus vous vous améliorez, et donc plus vous avez de la chance. Très bien, la dernière chose que je veux aussi vous donner est un conseil. Vous pouvez également définir une miniature ou une couverture de votre vidéo. Cliquez simplement sur cette case ici dans la chronologie principale. Cliquez dessus et vous pouvez soit choisir dans quelle partie de la vidéo vous souhaitez placer votre miniature, soit créer la vôtre et simplement la glisser-déposer Il en va de même pour ce que je fais avec Canva. Mais la plupart du temps, il est plus facile de procéder de cette façon si le contenu de votre miniature s'y trouve déjà. Par exemple, celui-ci. Je veux que cette partie soit la miniature, alors choisissez-la et cliquez simplement sur Modifier Vous pouvez également ajouter d'autres modèles, mais je suis d'accord avec celui-ci. Je clique donc sur Terminer, et voilà, vous avez une miniature Maintenant, une fois que vous êtes capable de le faire, il vous suffit de cliquer sur Exporter, puis de titrer la vidéo. Vous l'enregistrez dans le dossier où vous souhaitez qu'il soit enregistré. Sélectionnez ce dossier, et c'est à vous décider dans quelle résolution vous souhaitez enregistrer la vidéo. Comme la vidéo est à dix TP, je vais l'enregistrer en tant que dix TP. Il suffit d'exporter. La seule chose qui vous sépare de ce que vous voulez, c'est le talent. Et le seul moyen d'acquérir cette compétence est le volume. Et le truc, c'est que quand tu as assez de talent, tu as plus de chance. Plus vous augmentez le volume, plus vous vous améliorez et donc plus vous avez de la chance. Voilà pour le cours avancé de cap cut. J'espère que ce cours vous a beaucoup appris. Et n'hésitez pas à me faire part de vos commentaires sur ces améliorations ou sur ce que vous aimez du cours. En même temps, j'ai hâte de voir vos projets. J'espère que vous pourrez appliquer les enseignements que vous avez tirés de ce cours et j'espère vous voir au prochain cours. Au revoir. 7. Comment télécharger votre projet: Je tiens simplement à vous féliciter d'avoir terminé ce cours. Dans cette dernière partie, j'aimerais donc vous montrer comment vous pouvez télécharger vos projets en partage de compétences afin que je puisse voir ce que vous avez fait dans le cadre du projet. Maintenant que nous en sommes à la dernière partie du cours, il vous suffit de faire défiler la page vers le bas. Vous pouvez donc voir ici, dans la partie droite ou sur le côté droit de votre écran, mon projet et vous cliquez sur Soumettre le projet. Donc, pour que vous puissiez soumettre les modifications de votre projet. Je vous suggère donc vivement d'accéder à votre lecteur G, où vous pourrez télécharger votre projet. Par exemple, cette vidéo est votre projet, il vous suffit de cliquer dessus , de la glisser-déposer et d'attendre que la vidéo soit mise en ligne. Et une fois que la vidéo est déjà dans votre lecteur G, vous cliquez sur les trois boutons situés ici, qui indiquent plus d'actions, alors cliquez simplement dessus. Et vous allez sur Partager, puis cliquez sur Partager. Et comme vous pouvez le constater, l'accès général est restreint, vous suffit donc de cliquer dessus et il vous suffit donc de cliquer dessus et de le remplacer par toute personne disposant du lien. Donc, une fois que c'est fait, vous copiez le lien, puis vous revenez à Skill Share, et vous passez à la description du projet. C'est là que vous allez coller le lien pour que je puisse voir votre projet et que vous puissiez donner un titre à votre projet , comme vous le souhaitez. Une fois que c'est fait, vous cliquez sur Publier. Et maintenant que je peux voir votre modification ici. J'espère que cela vous a été utile et j'ai hâte de voir vos modifications. Merci.