Canva pour les auteurs : concevoir des couvertures de livres professionnelles qui attirent les lecteurs | Vanessa S. | Skillshare
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Canva pour les auteurs : concevoir des couvertures de livres professionnelles qui attirent les lecteurs

teacher avatar Vanessa S., Graphic Designer & Contributing Artist

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction du cours

      1:50

    • 2.

      Leçon : Principes de conception

      4:33

    • 3.

      Leçon : Le processus créatif

      2:52

    • 4.

      Leçon : Hiérarchie visuelle

      4:12

    • 5.

      Leçon : Psychologie des couleurs

      5:04

    • 6.

      Leçon : Typographie

      3:47

    • 7.

      Démonstration en direct

      14:41

    • 8.

      Projet de classe

      1:56

    • 9.

      Synthèse du cours

      1:05

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

3

apprenants

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À propos de ce cours

Votre couverture de livre est plus qu'une image, c'est votre première impression, votre accrochage et votre argumentaire silencieux auprès des lecteurs potentiels. Une couverture bien conçue doit non seulement être attrayante, mais également capturer l'essence de votre livre et trouver un écho auprès de votre public.

Dans le cours « Concevoir de superbes couvertures de livres avec Canva », vous apprendrez à concevoir une couverture qui corresponde à votre titre, véhicule le bon sentiment et se démarque visuellement sans submerger le design. Que vous soyez un auteur indépendant, un auto-éditeur ou un designer affinant ses compétences, ce cours vous donnera les outils essentiels pour créer des couvertures qui attirent l'attention.

Nous aborderons :
Principes de conception : s'assurer que votre couverture soit en phase avec le titre et le sentiment, utiliser les couleurs de manière intentionnelle et exploiter le pouvoir de la simplicité.
Hiérarchie visuelle - Les éléments structurants pour guider l'œil du spectateur de manière naturelle et efficace.
Psychologie des couleurs - Choisir des couleurs qui améliorent les émotions et les attentes du genre.
Typographie - Choisir des polices qui complètent le thème de votre couverture et améliorent la lisibilité.

Grâce à Canva, un outil de conception puissant adapté aux débutants, vous donnerez vie à votre vision créative. À la fin de ce cours, vous aurez une couverture de livre soignée et professionnelle qui reflète votre histoire et crée un lien avec les lecteurs. Concevons avec un objectif !

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Vanessa S.

Graphic Designer & Contributing Artist

Enseignant·e

Greetings, I'm Vanessa.

I am a multi-published author, veteran entrepreneur, Canva Community Canvassador, and Amazon Merch on Demand Contributing Artist. At By Vanessa S. LLC, we transform unique ideas into tangible experiences, and I'm thrilled to share my journey with you through my educational courses.

With a diverse background in non-profit development, publishing, writing, and a love for all things creative--like sewing, jewelry making, photography, and graphic design--I bring a wealth of experience to my classes. My roles as a Canva Canvassador and a contributing artist on Amazon Merch reflect my commitment to creativity and innovation, which I integrate into every lesson.

Whether you're here to enhance your practical skills or explore new creative endeavors, ... Voir le profil complet

Level: All Levels

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Transcription

1. Introduction du cours: Bonjour, tout le monde. Je m'appelle Vanessa*** et bienvenue dans mon cours, je crée de superbes couvertures de livres à l'aide de Canva La couverture du livre est la toute première chose qu'une personne voit lorsqu'elle essaie décider si elle veut lire un livre ou non. Je veux dire, c'est vrai. On peut juger un livre par sa couverture. Vous ne connaissez peut-être pas le contenu, mais la couverture va faire ou défaire l'idée de lire le livre. Dans ce cours, je vais donc vous montrer comment créer des couvertures de livres attrayantes qui créent un sentiment. Les gens veulent-ils lire le livre parce que la couverture leur parle ? Nous allons parler de sujets tels que topographie et la psychologie des couleurs Nous allons examiner le processus créatif qui sous-tend la création d'une couverture de livre. Nous allons également voir comment moins peut certainement être plus. Nous allons nous pencher sur le sentiment d'une couverture de livre. Oui, toutes ces choses dans ce cours. Donc, si vous souhaitez créer des couvertures de livres, que la couverture soit pour votre livre ou que vous créiez des couvertures de livres pour d'autres, ce cours vous aidera à identifier la meilleure façon de commencer la couverture de livre, ainsi que la manière de la transformer en une couverture de livre époustouflante attrayante et répondant aux sentiments du lecteur. Si tu es prête, je suis prête. Allons-y. 2. Leçon : Principes de conception: Lorsqu'il s'agit de créer une couverture de livre, quatre principes de conception je vous recommande de respecter quatre principes de conception. Ce sont les mêmes quatre auxquels j'adhère. La première étant de s'assurer que le design de la couverture correspond au titre. Trop souvent, le design de la couverture et le titre sont disjoints. Ils ne s'alignent pas. Et cela peut être vu immédiatement par quelqu'un qui essaie de déterminer s'il veut ou non lire le livre. Si le titre d'un livre n'est pas aligné d'une manière ou d'une autre sur la couverture , il y a un sentiment de disjonction. Cela ne fonctionne pas. Il y a une déconnexion. Et c'est quelque chose qui incitera quelqu'un à dire : je veux lire ce livre, mais ce n'est pas ce que vous voulez. Le second est le sentiment. Vous voulez que la couverture de votre livre fasse ressentir quelque chose au lecteur, que ce soit du bonheur, de la tristesse, de la colère, la motivation, vous voulez qu'il ressente quelque chose. La couverture doit donc apporter un élément de sentiment. Et cela peut se faire par le biais vos images, de vos illustrations. Mais quand quelqu'un regarde votre couverture, il devrait ressentir quelque chose qui le pousse à vouloir lire votre livre Le troisième principe de conception consiste à s'assurer que vos couleurs sont accommodantes. Vous ne voulez pas que vos couleurs soient également déconnectées ou déalignées avec le titre Donc, si votre sentiment est heureux, que vous voulez que les gens soient heureux, que le titre est heureux et que le livre est heureux. Vous ne voulez pas utiliser de couleurs sombres et vice versa. Si vous voulez quelque chose de sombre, si vous voulez que le sentiment vous pousse à vous sentir poussé ou compatissant, ou si vous voulez que quelqu'un soit triste, vous ne voulez pas de couleurs joyeuses. Assurez-vous donc que vos couleurs correspondent au sentiment puis au titre. Le dernier principe de conception est Less is More. Trop souvent, nous voyons des couvertures de livres simplement encombrées. Ils ont tellement de choses à faire. Les couleurs sont audacieuses. La topographie est audacieuse, la visualisation est audacieuse, il s'agit simplement de beaucoup de choses qui se passent en même temps Cela vient normalement du concepteur qui essaie de créer une interprétation littérale du titre, et ce n'est pas nécessaire Votre titre peut être très petit. Et pas très visible. Mais la couverture de votre livre peut capturer ce que votre titre ne reflète pas et vice versa. Ainsi, conformément au principe de conception selon lequel moins c'est plus, vous pouvez créer la couverture de votre livre pour tout dire sans tout dire ni tout montrer. Vous n'avez pas besoin de tous les éléments, de toutes les couleurs, de toutes les cloches et les sifflets pour faire passer votre message Un bon design consiste à savoir comment modifier et quand le faire. Parfois, vous pouvez avoir un arrière-plan et deux mots. Et le sentiment est ressenti bien au-delà de ce que vous pensiez. Donc, moins c'est plus et plus a besoin d'être édité. Voici donc les principes de conception que je vous recommande de respecter lors de la création de la couverture de votre livre. Vous devez vous assurer que la couverture du livre, lorsqu'une personne la voit, non seulement la voit, mais aussi qu'elle la sent, que les couleurs s' adaptent à ce qu'elle ressent, et qu'elle n'est pas encombrée, pas trop faite, pas trop retouchée, pas trop polie, pas trop simplement conçue pas Vous ne voulez pas d'une couverture de livre trop conçue. 3. Leçon : Le processus créatif: Lorsque je commence le processus de création d'une couverture de livre, je commence par les couches. J'utilise des couches. Et je ne fais rien de définitif. Je vais prendre plusieurs pages. Nous utilisons Canva Je vais prendre plusieurs pages et commencer par les couleurs. Et je commence à assembler les couleurs. C'est là que je commence avec les couleurs, en les ajoutant ensemble. La prochaine étape pour moi est de commencer à ajouter des éléments. Je vais rassembler les éléments de Canva, en utilisant les images et les graphiques Je vais juste commencer à tirer. Et j' en prends beaucoup parce que je veux faire la couverture, je veux qu'elle soit ajustée. Je veux voir ce qui correspond à quoi. Je veux savoir ce qui convient le mieux. Cette image pourrait donc bien correspondre à ce graphique, et je vais les associer, mais elles seront toutes les deux belles avec cette couleur. Je commence donc par ce processus, et c'est un processus de superposition Donc, la prochaine chose que j' ajouterai une fois que j'aurai mes couleurs, une fois que j'aurai les éléments que je veux utiliser, je commencerai par la typographie Je commence à regarder la police de caractères. Je n'ai pas commencé par la taille ou le type de police. Je regarde tous les types de polices. Je suis donc en train de déterminer la police que j' aime pour les éléments et pour les couleurs. Ensuite, une fois que j'ai obtenu les polices que j'aime, je peux commencer par y ajouter du texte. J'ajoute donc le texte, puis je commence à jouer avec la police, à utiliser la police que j'ai choisie pour l' ajouter au texte. Maintenant, je peux commencer par le placement de la police et le placement du texte, ce qui crée ma topographie Une fois que j'ai tout cela en ligne, j'ai créé la couverture de mon livre. Après avoir créé la couverture du livre, cette couche, après avoir examiné la couverture du livre, étape suivante consiste à voir s' il y a autre chose dont j'ai besoin. Je fais une dernière vérification. Y a-t-il autre chose dont j'ai besoin ? Il se peut que j'aie besoin d'un peu de texture. J'aurais peut-être besoin d'un peu de couleur ailleurs. J'ai peut-être besoin d'une rafale de quelque chose. C'est à cette dernière étape que je prends cette décision. Une fois que je suis satisfait de la couverture du livre, je peux la redimensionner si nécessaire, ou je peux la sauvegarder pour l'imprimer 4. Leçon : Hiérarchie visuelle: Bonjour à tous. Bienvenue. Dans cette leçon, nous allons explorer le principe de conception crucial qui peut faire ou défaire la couverture de votre livre. Ce serait la hiérarchie visuelle. Considérez-le comme la sauce secrète qui guide les yeux de votre lecteur et rend votre couverture non seulement jolie, mais aussi vraiment efficace. Alors, en quoi consiste exactement la hiérarchie visuelle ? En termes simples, il s'agit de la disposition des éléments d'un dessin pour montrer leur ordre d'importance. Il s'agit de tracer un chemin clair pour l'œil du spectateur, en veillant à ce qu'il voie d'abord les informations les plus importantes, puis les informations complémentaires. Sans cela, votre couverture peut sembler encombrée, confuse et finalement inefficace Pourquoi la hiérarchie visuelle est-elle importante pour la couverture d'un livre ? Sur la couverture d'un livre, la hiérarchie visuelle est essentielle. Vous disposez d'un espace limité pour attirer attention de quelqu'un et communiquer des informations clés. Vous devez vous assurer que le titre, le nom de l'auteur et le genre sont immédiatement reconnaissables. Une hiérarchie visuelle solide garantit que votre couverture est rapidement comprise et laisse une impression durable. Pensez-y. Lorsque vous parcourez des livres en ligne ou en magasin, qu'est-ce qui attire votre attention en premier ? C'est la hiérarchie visuelle à l'œuvre. Explorons les éléments qui créent une hiérarchie visuelle. Tout d'abord, il y a la taille. Plus quelque chose est gros, plus il attire l'attention. Sur la couverture d'un livre, le titre est généralement l'élément le plus important, établissant son importance. Réfléchissez également à la manière dont vous pouvez utiliser la taille pour mettre en valeur des mots clés ou des phrases dans votre titre. Ensuite, nous avons le contraste. Il s'agit de créer des différences entre les éléments pour les faire ressortir. Pensez à la couleur, à la valeur, la luminosité, à l'obscurité et même à la texture. Un titre clair sur un fond sombre, par exemple, attirera naturellement le regard. La couleur est un élément de la hiérarchie visuelle, et la couleur est un outil puissant pour créer une hiérarchie visuelle. Nous avons tendance à nous intéresser d'abord aux couleurs plus vives et plus saturées. Vous pouvez utiliser la couleur pour mettre en valeur des éléments clés, créer des points focaux et même évoquer des émotions Tenez compte du genre de votre livre et des sentiments que vous souhaitez transmettre lorsque vous choisissez votre palette de couleurs. Maintenant, il y a la typographie. La typographie est l' art d'utiliser les polices de caractères. Cela joue un rôle crucial. Les différentes polices ont des personnalités différentes. Une police forte et en gras pour le titre transmet un message différent de celui d'une police de script délicate Tenez compte de la lisibilité et de la mesure dans laquelle la police reflète le genre et le ton de votre livre où vous placez vos éléments sur votre couverture est important, le placement est un autre point crucial de la hiérarchie visuelle. Nous avons naturellement tendance à examiner abord le centre et le haut d'un dessin. Utilisez-le à votre avantage en plaçant vos éléments les plus importants dans ces domaines clés. Réfléchissez au flux d'informations et à la manière dont vous pouvez guider le regard des spectateurs sur l'ensemble de la couverture Voyons maintenant comment tous ces éléments fonctionnent ensemble. Une couverture de livre bien conçue utilise une combinaison de taille, de contraste, couleur, de typographie et de placement pour créer une hiérarchie visuelle claire et convaincante C'est maintenant à vous de mettre ces principes en pratique. Ouvrez votre compte Canva et commencez à expérimenter. N'oubliez pas de réfléchir à votre public cible, au genre de votre livre et au message que vous souhaitez transmettre. C'est tout pour cette leçon sur la hiérarchie visuelle. En comprenant et en appliquant ces principes, vous pouvez créer des couvertures de livres non seulement belles mais aussi vraiment efficaces. 5. Leçon : Psychologie des couleurs: Bonjour, tout le monde. Bienvenue. Dans cette leçon, nous allons explorer un aspect fascinant de la conception de couvertures de livres, la psychologie de la couleur. La couleur n'est pas qu'une question d'esthétique. C'est un outil puissant qui vous permet de susciter des émotions ou de créer associations et, en fin de compte, d'influencer choix de votre livre par quelqu'un Ou s'il s'agit d'un livre électronique, continuez à le faire défiler. Qu'est-ce que la psychologie des couleurs exactement ? La psychologie des couleurs est l'étude de la façon dont les couleurs affectent le comportement humain et les émotions. Différentes couleurs sont associées à différents sentiments, et ces associations sont souvent profondément ancrées dans notre culture et même dans notre biologie Comprendre ces liens peut vous aider à faire des choix éclairés concernant les couleurs que vous utiliserez sur la couverture de votre livre. Commencez par la couleur rouge. Maintenant, le rouge est généralement une couleur d'énergie, passion, d'excitation et parfois de danger. C'est une couleur audacieuse qui attire l'attention. Pensez au rouge ardent de la couverture d' un thriller ou au rouge passionné d'un roman d'amour Cependant, le rouge peut également être associé à une agression ou à un avertissement. Il est donc important de l'utiliser judicieusement. Maintenant, le bleu, le bleu est souvent associé à la confiance, au calme, à la stabilité et à l'intelligence C'est un choix populaire pour l'image de marque d'entreprise, et on le voit souvent sur les couvertures de livres dans des genres tels que la science, la science-fiction, le mystère et même certaines œuvres non fictionnelles. Les bleus clairs peuvent sembler plus paisibles, tandis que bleus plus foncés peuvent véhiculer autorité et sophistication. Le vert représente cependant la nature, la croissance et l'harmonie, ainsi que le renouveau. C'est une couleur apaisante qui peut évoquer des sentiments de paix et de tranquillité Le vert est souvent utilisé sur les couvertures de livres sur le thème de la nature, thrillers écologiques et même de certains livres d'auto-assistance ou de bien-être. Et puis il y a le jaune. jaune est la couleur du soleil, la joie, de l'optimisme et, bien sûr, de la créativité. C'est une couleur vive et énergique qui peut être très accrocheuse. Cependant, le jaune peut également être associé à une mise en garde. Il est donc important de l' utiliser de manière stratégique. Pensez à la façon dont le jaune pourrait convenir une comédie légère ou à un livre sur le développement personnel orange associe l'énergie du rouge à l' optimisme du jaune. Il représente la créativité, l'enthousiasme et la chaleur. Orange peut être un excellent choix pour la fiction contemporaine, les jeunes adultes ou tout ce qui semble moderne et énergique. Et puis il y a le violet, qui est ma couleur préférée. Et il est souvent associé à la royauté, au luxe, au mystère et à la spiritualité C'est une couleur sophistiquée et un ton bijou qui peuvent ajouter une touche d'élégance à une couverture de livre. Le violet est souvent utilisé dans la fantasy, romance paranormale et même dans certaines fictions historiques Nous ne pouvons pas oublier Black. Le noir représente le pouvoir, l'élégance, le mystère et le raffinement. Une couleur classique qui peut être utilisée pour créer un design fort et percutant. Le noir est souvent utilisé pour les thrillers, les mystères et les fictions littéraires, et il est souvent présenté dans différentes nuances de noir Et, bien sûr, il y a le blanc, exactement le contraire du noir. Le blanc symbolise la pureté, l'innocence, la propreté et la paix. C'est une couleur polyvalente qui peut être utilisée pour créer une impression de simplicité et d'élégance. Le blanc est souvent utilisé pour les romans d'amour, livres d'inspiration et même certains livres de cuisine Bien entendu, vous n' utiliserez qu'une seule couleur sur la couverture de votre livre. Réfléchissez à la façon dont les différentes couleurs interagissent les unes avec les autres. Et comment utiliser différentes couleurs comme couleurs contrastantes pour créer un intérêt visuel ou comme couleurs complémentaires pour créer un sentiment d'harmonie. N'oubliez pas que les couleurs que vous choisissez doivent être adaptées au genre de votre livre. Une couverture rose vif peut convenir à une romance contemporaine, mais ce ne serait probablement pas le meilleur choix pour un thriller noir. Maintenant c'est à vous de faire des expériences. Réfléchissez aux émotions que vous souhaitez évoquer avec couverture de votre livre et à la façon dont la couleur peut vous aider à y parvenir Amusez-vous bien en explorant le monde. En comprenant la psychologie de la couleur, vous pouvez créer des couvertures de livres qui non seulement sont belles, mais qui communiquent également efficacement l'essence de votre livre. 6. Leçon : Typographie: Bonjour, tout le monde. Bienvenue. Dans cette leçon, nous allons explorer la typographie La typographie est un élément crucial pour créer des couvertures de livres efficaces et visuellement attrayantes La typographie ne consiste pas seulement à choisir de jolies polices. Il s'agit d'utiliser la typographie pour communiquer, susciter des émotions et, en fin de compte, vendre votre livre Qu'est-ce que la typographie exactement ? La typographie est l'art et la technique qui consistent à arranger caractères pour rendre le langage écrit lisible, lisible et attrayant Sur la couverture d'un livre, la typographie joue un rôle essentiel pour attirer l'attention, transmettre le ton de votre livre garantir que le titre et le nom de l'auteur sont Commençons par explorer les différentes familles de polices. Plusieurs polices comportent de petits traits décoratifs à la fin des lettres. Ils transmettent souvent un sens de la tradition, de l'élégance et de l'autorité. Encre, littérature classique, fiction historique ou textes académiques. Comme leur nom l'indique, les sérifonts ne présentent pas ces traits décoratifs Ils ont tendance à paraître plus modernes, propres et minimalistes. Sanserifonts sont souvent utilisées pour les fictions contemporaines, thrillers et Les polices de script ressemblent à de l' écriture manuscrite. Peut être élégant, romantique ou ludique. Cependant, ils peuvent également être difficiles à lire s'ils sont trop utilisés. Les polices de script sont souvent utilisées pour les romans , les fictions historiques ou les livres au ton personnel ou intime. Utilisez-les avec parcimonie et assurez-vous de leur lisibilité. Les polices d'affichage sont conçues pour attirer l'attention et sont souvent utilisées pour les titres ou les en-têtes. Ils sont disponibles dans une grande variété de styles, qu'ils soient audacieux et percutants, décoratifs et fantaisistes Choisissez une police d'affichage adaptée au genre et au ton de votre livre. Vous devrez souvent utiliser plusieurs polices sur la couverture de votre livre. C'est là que les appariements de polices entrent en jeu. L'essentiel est de choisir des polices complémentaires et de créer une hiérarchie visuelle. L'approche courante consiste à associer une police d'affichage pour le titre une police seraph plus lisible ou à une police Sand sera pour le nom de l'auteur et d'autres textes Avant tout, votre typographie doit être lisible. Choisissez des polices faciles à lire en un coup d'œil, même si elles sont de petite taille. Évitez les polices trop décoratives ou complexes qui peuvent fatiguer les yeux. Utilisez la typographie pour créer une hiérarchie visuelle claire : le titre doit être l'élément le plus important, suivi du nom de l'auteur, puis de tout autre texte Vous pouvez y parvenir grâce à des variations taille, de poids et de style de police. crénage et le suivi sont très importants lorsqu'il s'agit de créer un design de couverture crénage est le réglage de l'espace entre les lettres individuelles Le suivi consiste à ajuster l'espace entre toutes les lettres d'un mot ou d'une ligne de texte. Le réglage précis du crénage et du suivi peut améliorer considérablement la lisibilité et l'apparence générale de votre typographie C'est maintenant à votre tour d' expérimenter la typographie. Explorez différentes familles de polices, entraînez-vous à associer des polices et faites attention à la lisibilité et à En comprenant les bases de la typographie, vous pouvez créer des couvertures de livres qui sont non seulement visuellement attrayantes, mais qui communiquent également efficacement l' essence de votre livre 7. Démonstration en direct: Bonjour, tout le monde. Bien, commençons donc à mettre en pratique ce que nous avons appris pendant le cours. Nous allons créer une couverture de livre. Le nom du livre, le titre du livre est Comment créer une couverture de livre. Comme vous pouvez le voir, j' ai déjà une page ici. Il faut travailler sur six pages sur neuf, car la couverture du livre sera la même, six sur neuf, donc la couverture est de six sur neuf. Et je me base simplement sur le principe standard général, le six par neuf. OK. Le titre du livre est donc Comment créer une couverture de livre. OK, alors commençons à construire. N'oubliez pas, comme je l'ai dit dans la leçon, que j'aime créer des couches. Je voudrais donc commencer par la couleur. Je sais que je veux que la couverture de ce livre soit colorée. Je veux donc plusieurs couleurs. C'est ce que j'imagine, plusieurs couleurs. Donc, dans Canva, vous devez passer à la section des éléments et au panneau des éléments, et je vais simplement ajouter couleur et la texture de la barre de recherche Je veux donc une texture de couleur. Je vais utiliser quelque chose comme ça. Et je pense que je veux utiliser des graphismes, donc je vais commencer par là pour voir ce qui va se passer. Maintenant, comme vous pouvez le constater, il y a beaucoup de choix parmi lesquels vous pouvez choisir. Ensuite, vous continuez à faire défiler jusqu'à ce que vous trouviez celui que vous voulez J'aime bien ça. Je vais donc mettre ça ici. Maintenant, ce que je ferais, c'est que si je vois quelque chose qui me plaît et qu'il pourrait convenir, je vais l'ajouter sur une autre page. Je n'ai donc pas besoin de le chercher à nouveau, parce que parfois vous pouvez voir un élément, et c'est comme : «   OK, j'aime bien ça, mais quand vous essayez de travailler avec, vous n'obtenez pas de variations différentes, c' est une bonne chose parce que vous ne savez jamais laquelle fonctionnera et laquelle ne fonctionnera pas Nous avons la couleur de fond, la deuxième phase pour moi création cette couverture de livre est le titre. Et ce que j'aime faire, c'est découper le titre comme je veux qu'il soit sur la couverture du livre. Je n'en viens pas encore à la hiérarchie. J'essaie juste de déterminer comment je veux que les mots soient séparés. Je sais que je ne veux pas que ce bloc explique comment créer une couverture de livre comme titre. Je vais donc mettre fin à tout ça. Je commence donc par le comment faire. Je veux savoir comment être sa propre entité dans ce domaine. Je veux que le mot créer soit le sien, je vais donc le supprimer d'ici. Et puis une couverture de livre sera sa propre petite entité séparée. Cela va aider en ce qui concerne la hiérarchie visuelle, non ? Voici donc le titre, comment créer une couverture de livre. Mais maintenant que nous les avons séparés, nous pouvons travailler avec eux créer la hiérarchie visuelle et gérer la typographie Avant de commencer avec la typographie, je pense qu'il faut y ajouter un peu plus de profondeur , c'est-à-dire plus d'éléments Maintenant, moins c'est plus. Nous le savons grâce à nos principes de conception. Mais je ne pense pas qu'une couverture de livre avec des mots soit suffisante, pas dans ce cas, pour certains livres, mais pas dans ce cas. Je veux ajouter de la profondeur et ajouter des éléments. Et je pense que puisqu'il s'agit d'un livre sur la création de couvertures de livres, quel meilleur moyen d' améliorer une couverture de livre qu'en ayant des livres ? Je souhaite donc ajouter des livres au design de la couverture. J'ai le choix entre le graphisme et les photos. J'ai tendance à aimer quelque chose comme ça. J'ai tendance à aimer les graphismes. Et comme vous pouvez le constater, il existe une grande variété de livres. Et comme je l'ai déjà dit, cela ne fait pas de mal de sélectionner tous ceux que vous aimez lorsque vous les voyez pour la première fois. Au fur et à mesure que vous sélectionnez ceux que vous aimez, vous pouvez jouer avec eux et déterminer s'ils vous conviennent ou non. J'aime donc cet élément de design. Je pense que cela fonctionne bien. Les couleurs se marient bien avec les couleurs du livre, et je peux le redimensionner Une chose que je vais faire, cependant, est de le dupliquer parce que je ne veux pas l'agrandir comme ça. Je pense qu'il est possible de faire davantage . Je vais donc le dupliquer pour le mettre de l' autre côté du livre, mais ça ne correspond pas de cette façon. Alors, que dois-je faire ? Je peux le retourner horizontalement et voir comment je peux faire correspondre les deux maintenant. Je vais donc l' agrandir un peu. Et cela fait partie du design, non ? Cela fait partie de la conception de la couverture d'un livre. Et je vais simplement l'aligner de manière à ce qu' il soit aligné, et qu'il semble que cela se fasse sans effort, comme s'il s'agissait d'un design continu OK. Maintenant que nous avons le design, je voudrais également ajouter le nom de l'auteur. Encore une fois, une partie de mon processus consiste à obtenir tous les éléments de la page, puis à décider de la manière dont je veux les concevoir. L'auteur s' appelle donc Chris M Superhero. Le nom de l'auteur doit être secondaire. Il n'est pas nécessaire que ce soit très visible. Il doit juste être là, et il doit être visible et lisible Bien, revenons au titre. Maintenant, nous savons que créer sera le mot principal. Ce sera le mot du titre qui retiendra le plus l'attention. Donc, pour démarrer ce processus, il doit être plus important dès le début. Il faut juste qu'il soit plus grand. Je vais donc porter ce chiffre à environ 120 juste pour commencer. C'est bon. Et comme c'est le mot principal du titre, je pense qu'il doit être en majuscules. Je les change en majuscules. Et, bien sûr, vous savez que lorsque vous concevez, vous apportez des modifications, vous devrez peut-être effectuer des ajustements. D'accord, donc nous nous adaptons. We have Create est le mot dominant du titre. C'est elle qui attire l'attention. Ainsi, dans la hiérarchie visuelle, le mot créer est le plus grand mot de la page. OK, donc ma prochaine étape est de trouver une police adaptée au titre Maintenant, je veux quelque chose de ludique. Cette police est un peu masculine , un peu stoïque. Je n'en veux pas car il n'est pas aussi ludique que le titre. Je veux donc quelque chose d' un peu plus ludique. Je vais donc aller dans mon panneau de polices et rechercher des polices un peu plus ludiques. Maintenant, j'en ai quelques-uns que j'utilise beaucoup, et je vais juste me fier à eux. L'un d'eux étant Sinsel decorative et SinSL. Donc, pour cette couverture de livre et le mot créer, je trouve que Sunzel Decorative fonctionne très bien C'est très ludique, c'est, vous savez, arrondi et il y a une variété de sensations. Donc, en ce qui concerne le mot créer, je pense qu'il sert bien, alors je vais l'utiliser. Maintenant que j'ai créé mon mot dans une police décorative, et que je l'ai placé au centre de la page, là où je crois le vouloir, je peux commencer à placer les autres mots dans le titre qui je peux commencer à placer l'entoure. Je sais que la couverture du livre sera en dessous. Et je sais comment deux vont être au top. La question est de savoir où. Donc, pour cette couverture de livre, j'ai l'impression qu'elle se prête déjà à ce qu'elle devrait être. Maintenant, j'aime bien les deux sur le dessus, mais j'ai l'impression qu'il devrait y avoir un élément différent, un élément décoratif. Donc, la première chose que je vais faire est changer la police de Canvas Sands. Et je veux utiliser, encore une fois, quelque chose de ludique. Je vais donc utiliser bright sunshine , une police que je trouve très polyvalente. Bonnets solaires brillants. D'accord. Donc, pour l'alignement, je vais également utiliser bonnets pare-soleil brillants pour la couverture d'un livre. Je ne veux pas que les mots « comment » soient juste placés au-dessus du mot « créer ». Je pense qu'il y a là une opportunité de design pour le faire. Démarquez-vous. Donc, la première chose que je vais faire est de l'agrandir, juste un peu plus. N'oubliez pas que c'est secondaire. Je vais l'agrandir un peu, mais je vais utiliser les effets. Pour faire quelque chose d'un peu décoratif. Je vais utiliser la fonction de courbe et la courber. Je peux le courber un peu puis le retourner. OK. Ensuite, je vais prendre les mots « couverture de livre » et l'agrandir. OK, alors regardons la hiérarchie. Le mot créer attire l'attention. C'est la première chose que tu vois. Ensuite, les mots « comment faire », ils soutiennent le mot « crée ». Et puis une couverture de livre soutient la période du titre. D'accord. Enfin, nous avons le nom de l'auteur. Maintenant, le nom de l'auteur n'a pas besoin d'être très grand. Et il n'est pas nécessaire qu'il soit très proéminent, mais il n'est pas non plus nécessaire qu'il soit plat. Et donc, avec le nom de l'auteur, parce que je pense qu'il devrait toujours avoir une apparence carrée. Je vais utiliser une police appelée Poppins. Voici Poppins. Et je n'en ai pas besoin pour être audacieux. Donc Poppins et juste une police normale. J'aime bien ça, mais il faut un peu de profondeur. Je vais donc simplement utiliser un effet, lui donner un coup de pouce parce que c'est tout ce dont il a besoin, c' est d'un coup de pouce ou je peux lui donner une ombre. Je vais choisir l'ombre. Et puis je le veux au centre de la page, bien sûr, et en haut de la page. En conséquence. D'accord. Voici donc la couverture du livre, mais j'ai l'impression qu'elle a encore besoin d'un petit quelque chose. Je veux dire, c'est beau, mais j'ai l'impression qu'il y a encore un peu plus à faire. Je ne veux donc pas trop le concevoir. La couverture est belle telle qu'elle est. Il a juste besoin d'un peu plus de quelque chose. Ce petit plus de quelque chose peut venir sous forme de couleur. Ce que je vais faire, c'est ajouter de la couleur au mot créer. J'aime les violets. J'ai l' impression que le violet ferait vraiment ressortir la couverture de ce livre, ce qui est le cas. Et puis, comme il y a du bleu sarcelle et du bordeaux dans les livres en bas, les éléments graphiques, j'ai l'impression que je peux m'en inspirer Je ne veux donc pas utiliser de rose. Je vais donc prendre une couleur verte et ajouter une couleur verte aux mots «   comment » sur une couverture de livre. Mais dans l'ensemble, j'aime bien son apparence. Maintenant, une dernière chose à faire est de vous assurer que dans votre hiérarchie, vous utilisez tout votre espace à bon escient, d'accord ? Vous n'êtes pas obligé d'utiliser tout votre espace. Par exemple, il peut y avoir de la place. Mais utilisez-vous tout cela à bon escient ? Est-ce que tout est correctement aligné ? Disposez-vous de la bonne quantité d'espace ? La dernière chose que vous faites lorsque vous polissez c'est de vous assurer que tout est aligné comme vous le souhaitez, en vous assurant que la taille vous convient. Les couleurs sont favorables, et voilà. Comment créer une couverture de livre. Et c'est exactement ce que nous avons fait. Nous avons créé une couverture de livre. Le design de la couverture est-il conforme au titre ? C'est le cas. L' impression se reflète-t-elle dans le design de la couverture ? C'est possible. Les couleurs sont-elles accommodantes ? Ils le sont. Et avons-nous respecté le principe « Less is more » ? Nous l'avons fait. La typographie est évidente. La hiérarchie visuelle est évidente et la couleur résonne Il y a beaucoup de couleurs, mais elles fonctionnent toutes de manière cohérente. Les éléments se trouvent sur la page, le nom de l'auteur y figure, le titre y figure et le genre est déduit Comme vous pouvez le constater, nous avons créé une couverture de livre en temps réel. J'ai hâte de voir ce que tu vas créer. 8. Projet de classe: Bonjour, tout le monde. OK, alors parlons du projet de classe. Donc, pour ce projet de classe, je veux que vous utilisiez tous les outils, les conseils et les informations essentielles que j'ai fournis dans ce cours pour créer votre propre couverture de livre. En utilisant les instructions fournies, qui consistent à utiliser les techniques, les astuces, les informations du cours, je veux que vous créiez une couverture pour votre propre livre. Cela peut être n'importe quelle couverture et n'importe quel sujet, n'importe quel genre que vous voulez. Je veux juste que tu crées une couverture de livre à partir d'une page blanche. Une fois que vous avez créé la couverture de votre livre, je veux que vous preniez la couverture de votre livre, que vous l'ajoutiez, que téléchargiez dans le dossier de votre projet de classe dans votre profil. Et si vous voulez être vraiment audacieux, je veux que vous ajoutiez votre projet dans le dossier de discussion de la classe afin que les autres camarades de classe puissent le voir et en discuter également Et lorsque vous faites cela, assurez-vous d' ajouter votre processus. Quelles sont les choses que vous avez aimées et que vous avez aimées ? Tu as trébuché ? Avez-vous été mis au défi par quoi que ce soit ? Comment êtes-vous arrivé à la couverture du livre que vous êtes en train de soumettre ? Expliquez-nous votre processus. Nous voulons connaître votre processus de création. Donc, pour récapituler, je veux que vous créiez une couverture de livre en partant de zéro sur n'importe quel genre, importe quel titre, ce que vous voulez Ensuite, après avoir créé la couverture de votre livre, je veux que vous l'ajoutiez à votre dossier de classe, le dossier classe qui porte le nom de projet de classe. J'ai hâte de voir ce que tu vas créer. 9. Synthèse du cours: Eh bien, rebonjour. Si vous avez réussi cette leçon, signifie que vous avez regardé toutes les leçons du cours et que vous avez atteint la fin. Et je t'applaudis Félicitations. Dans ce cours, nous abordons des sujets tels que la topographie Nous avons étudié la psychologie des couleurs. Nous avons examiné la hiérarchie visuelle. Nous avons examiné le processus créatif de création d'une couverture de livre. Il est maintenant temps pour vous de créer les couvertures de livres de vos rêves, les couvertures de livres qui créent le sentiment que vous voulez que les gens ressentent. Encore une fois, qu'il s'agisse de la couverture de votre livre pour votre travail personnel ou que vous créiez des couvertures de livres pour d'autres. J'ai hâte de voir ce que tu as créé. Et si ce n' est pas déjà fait, n'oubliez pas que vous avez le projet de classe. J'ai donc hâte de voir ce que vous ajouterez au dossier de votre projet de classe. J'ai hâte de voir les couvertures de livres que vous avez créées jusqu'à la prochaine fois.