Calligraphie moderne : créer une mise en page de script florissante dans Procreate

1. Bienvenue dans ce cours !: Bonjour. Je suis Molly Super Thorp Je suis calgraphe et typographe professionnel depuis 2009, créant des lettrages personnalisés pour marques et des particuliers du monde entier et concevant des ressources numériques pour d'autres artistes J'ai également écrit un certain nombre de livres pour les personnes qui souhaitent apprendre la calgraphie moderne au stylo pointu Aujourd'hui, je vais vous montrer comment dessiner une mise en page calgraphique de script complexe du début à la fin dans Procreate, Vous apprendrez à combiner des lignes de calligraphie pointue au stylo dans une composition cohérente et florissante que vous pourrez ensuite imprimer, appliquer sur des produits, partager en ligne, etc. Je vais partager mon processus de conception à chaque étape, y compris comment établir mes directives, faire un croquis au crayon, tracer mes motifs, motifs, encrer la calligraphie à l'aide d'un pinceau pointu procréé, polir le dessin final, puis même le puis même Même si cette démonstration est réalisée numériquement, la plupart, sinon la plupart des principes de conception que je partage aujourd'hui, tels que le dessin de motifs imbriqués ou l'équilibre de l'espace négatif, s'appliquent à la calligraphie scripturaire En d'autres termes, lorsqu'il s'agit des principaux éléments à prendre en compte pour créer une mise en page florissante réussie, les mêmes principes de base peuvent être appliqués, que vous conceviez sur un écran ou sur du papier Pendant que je ferai une démonstration sur mon iPad à l'aide de l'application Procreate, vous pouvez suivre avec du papier, un crayon et un stylo si vous préférez Si vous utilisez Procreate comme moi, oubliez pas de télécharger le pinceau Procreate Calgraphy j'ai inclus C'est le même que je vais utiliser pour le démontrer, et quel que soit le support que vous utilisez, j'ai également fourni une feuille de guide téléchargeable gratuitement au cas où vous souhaiteriez utiliser la même mise en page de directives que moi. Vous pouvez soit l'importer sous forme d'image à procréer, soit l'imprimer chez Merci beaucoup d'être là. J'ai hâte que nous commencions. 2. Téléchargez vos outils gratuits: Personnellement, j'adore utiliser mon iPad pour me détendre avec la calligraphie, en particulier parce qu'il est très portable et ne nécessite aucune configuration De plus, je considère mon iPad comme un outil artistique plutôt que comme un ordinateur , comme s' il s'agissait de papier numérique. Je n'ai configuré aucune notification ou quoi que ce soit d'autre qui pourrait perturber mon flux de travail. Donc, si vous utilisez un iPad pour cet exercice, je vous suggère de simplement désactiver temporairement le Wi-Fi et les données, afin qu'il ne devienne qu'un écran plutôt qu'un appareil vous connectant au monde extérieur. 3. Mettre en place votre toile: La première étape consiste, bien entendu, à configurer notre canevas et à ajouter les directives de calligraphie que nous allons utiliser Aujourd'hui, je vais créer une toile de 8,5 x 11 pouces. Maintenant, je recommande d'utiliser une très haute résolution, peut-être la plus élevée que vous puissiez obtenir sur votre iPad ou au moins 300 DPI, mais probablement plus. J'aime choisir quelque chose comme 500 ou 600. J'en ferai 500 dans ce cas. Cette résolution plus élevée signifie que non seulement je pourrai imprimer cette œuvre d'art en taille encore plus grande ultérieurement, si je le souhaite, mais aussi que pendant que je travaille, je pourrai zoomer et vraiment regarder mes moindres détails sans pixellisation Les avantages du travail à une résolution élevée ne se limitent donc pas aux facteurs d'impression. Cela dépend en grande partie de la capacité de zoom et de la quantité de détails que vous pouvez voir dans l'œuvre numérique. Maintenant, avec une toile vierge devant nous, nous devrons ajouter quelques directives avant de nous plonger dans la calligraphie elle-même. Pour ajouter ces guides, vous pouvez soit importer le guide JPEG que j'ai inclus dans le cours, et qui fonctionne avec n'importe quel logiciel, si vous avez l'habitude de dessiner le vôtre ou importer le vôtre et vous avez une configuration de guide que vous préférez, cela fonctionnera parfaitement pour cet exercice également. Mais je vais importer ma propre feuille de guide. Je passe donc ici aux actions, insérez une photo. Si vous avez enregistré le vôtre dans le cloud, il vous suffira d' insérer un fichier à la place. Maintenant que la feuille de guide est en place, je vais simplement l'agrandir pour qu'elle s'adapte parfaitement à ma toile 8,5 x 11. Ensuite, j'ajouterai une nouvelle couche vierge au-dessus de ma couche de directives. 4. Commencer un croquis approximatif: Ce sera maintenant la couche où j' esquisse ma composition initiale. Je m'assure que le nombre de mots dont j'ai besoin correspond aux lignes appropriées. Je détermine où les sauts de ligne doivent aller. Je fais un peu de centrage de base et, dans l'ensemble, vois la quantité de texte que je peux contenir pour mon manuscrit sur une seule page Si vous avez du mal à trouver un texte qui vous inspire, pensez à une chanson ou à un poème que vous aimez, une page de votre livre préféré ou même à un extrait de votre propre journal. Aujourd'hui, j'ai choisi un passage de mon auteur préféré de tous les temps et de l'un de mes livres préférés, The Waves de Virginia Wolf. Alors maintenant, j'ai mon texte ici. Et j'ai déjà examiné à peu près où je pense que je voulais que les freins linéaires aillent. Mais je vais voir si ça va marcher maintenant je l'esquisse sur le papier ou sur l'écran. Sortons donc un pinceau pour le faire. Vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau fourni avec Procreate. J'en utilise un que j'ai moi-même conçu , appelé le crayon à dessin préféré de Molly, et c'est un crayon que j'aime spécialement à cette fin Oh, et j'utilise une couleur contrastante. Je n'utilise pas encore le noir. J'aime, pour une raison ou une autre, dessiner dans une couleur contrastante. Cela le rend moins permanent. C'est aussi un peu plus amusant. Et puis quand je le repasse plus tard avec de l'encre noire, il y a vraiment un bel effet cool. Maintenant, je suis juste en train de faire un croquis. Je ne vais pas trop m'inquiéter des fioritures, ascenseurs, des decenders, rien de tout cela, mais je veux que l' espace occupé par les mots soit posé sur Beaucoup de choses auront donc l'air très inachevées. Et en fait, pour mes ascendeurs et pour les extrémités de mes descendants, je vais les laisser complètement crus comme ça Je ne vais pas mettre de boucles. Aucune floraison, rien. Je vais juste espacer mes mots et laisser les ascendeurs en suspens Crossbar de ce t, je ne vais même pas l'ajouter parce que je sais que je vais m'y attarder plus tard, et cela n'a aucun rapport l'espace horizontal occupé par la ligne Voici donc la première ligne que j'ai dessinée. Et tout d'abord, je sais déjà que je vais vouloir réduire un peu l' espacement ici et l'augmenter ici J'utilise donc mon outil de sélection pour donner un coup de pouce à certaines de ces choses car je sais que je le ferai plus tard Je gagnerai donc du temps plus tard, et lorsque je me rendrai compte d'un tel problème, je le corrigerai immédiatement. Maintenant, je peux centrer chaque ligne au fur et à mesure, et j' aime bien le faire parfois, surtout parce que je peux ainsi avoir une idée de l'endroit où mes ascendeurs et mes expéditeurs D peuvent se heurter entre les Je peux donc simplement appuyer sur cet outil de sélection, qui sélectionne tout le contenu de la couche. Une fois la sélection effectuée, vous pouvez venir appuyer sur Snapping Et si le claquement lui-même est activé, pas le magnétisme, mais le claquement, vous pouvez le déplacer et une ligne dorée apparaîtra Les lignes bleues sont vos repères magnétiques, et les lignes dorées sont vos repères à cliquetis Cette ligne dorée le place donc parfaitement au centre de la page Mais en tant que cligraphes, nous savons que le véritable centrage mathématique n'est souvent pas centré optiquement Utilisez-le donc uniquement comme une méthode très approximative pour centrer vos lignes. Ne les centrez pas de cette façon et supposez que l'œil nu les percevra comme étant centrées, en particulier lorsque nous mettons des touches, des traits de fin et des traits de sortie sur nos lignes Le centre de gravité, si vous voulez, de la ligne peut sembler décalé davantage vers la gauche ou vers la droite, même s'il est mathématiquement Quoi qu'il en soit, je vais faire très grossièrement pour commencer, mais c'est dans la phase deux qu' il faudra peaufiner Maintenant, j'ai une règle très stricte chaque fois que je conçois un manuscrit multiligne pour procréer Et c'est une ligne, une couche. OK ? Nous avons donc eu cette nouvelle couche pour cette première ligne. Si je l'active et la désactive, tout ce texte disparaît. Mais maintenant, pour la deuxième ligne, je vais créer une nouvelle couche. Je veux garder chaque ligne sur sa propre couche afin de pouvoir les ajuster séparément. Ainsi, lorsque je crée des fioritures qui se chevauchent, je ne vais pas les fusionner en une seule couche Je préfère vraiment travailler de cette façon. Donc nouvelle couche, nouvelle ligne. Maintenant, je reviens juste et je répète le même processus tout au long de la page. Voici la ligne numéro deux terminée, et elle est déjà essentiellement centrée en ce sens qu'elle occupe la majeure partie de l'espace de la ligne ou la majeure partie de sa longueur. Encore une fois, la troisième ligne signifie une nouvelle couche. 5. Comprendre les lignes directrices de calligraphie: Maintenant, vous pouvez probablement constater que les guides de lettrage que j'ai choisi d'utiliser sont assez simples Regardons-les ici très rapidement. Nous avons une barre directrice avec la ligne de base ici, hauteur du x, la hauteur du cap ou la hauteur de l'ascendant et la ligne descendante, et le rapport entre les deux Toutes ces longueurs sont donc égales. Et je l'ai conçu de cette façon parce que personnellement, c'est mon style personnel, adhère souvent à ce ratio J'ai tendance à ne pas avoir de très grandes variations dans le rapport entre mes ascenseurs majuscules, decenders et la hauteur de x. Cependant, je le fais parfois et j'aime jouer avec ça. Mais lorsque je crée une mise en page extrêmement élaborée comme celle-ci, une chose importante pour moi est d' avoir une hauteur x assez importante Et c'est parce que je ne veux pas que les détails soient tellement présents dans la composition qu' ils submergent les lettres elles-mêmes et rendent les mots J'ai donc tendance à créer un style qui, s'il n'est pas fleuri, a l'air assez épais, pour être honnête, a l'air relativement important pour les lettres minuscules et ne présente pas grandes variations dans le rapport de hauteur Ici par ici ou même ici par ici, c'est à peu près égal. En ce sens, je pourrai m'amuser beaucoup plus tard, en ajoutant des touches et en complètement sans craindre que la lisibilité des lettres ne soit compromise, car même si elles que la lisibilité des lettres ne soit sont de petite taille, ces lettres sont assez grandes pour ressortir et elles resteront vraiment Nous ne parlons pas ici d'un très petit script ou d'un gribouillage. 6. Compléter votre croquis approximatif: Cette ligne termine une phrase, donc même si j'ai un peu plus d'espace ici, je vais juste m'arrêter et commencer la nouvelle phrase sur la ligne suivante. OK. J'ai maintenant terminé la mise en page de mon croquis initial. Maintenant, j'ai ici toutes les couches pour les lignes individuelles, et je vais simplement les regrouper en sélectionnant l'une d'entre elles , puis balayant le reste vers la droite, puis en appuyant sur Grouper 7. Commencez à tracer des fleurs: Si votre iPad ou la taille du fichier que vous utilisez ne permet pas de créer un grand nombre de couches. Vous pouvez simplement vous assurer que vous avez correctement centré les éléments ici et que vous les avez espacés comme vous le souhaitez, puis vous pouvez fusionner ce groupe Alors aplatissez-le, en le tapotant une fois et Aplatir et maintenant tout est sur une seule couche Maintenant, je crée une nouvelle couche vierge par-dessus, et je choisis une couleur contrastante plus foncée. Mais je ne vais pas utiliser le noir. Je vais utiliser quelque chose d' amusant, mais je veux qu'il contraste vraiment avec le turquoise que j'ai utilisé à l'origine. Je commence par regarder l'espace négatif. C'est dans ce domaine qu'il est possible de s'épanouir. Et je ne le remplis pas toujours. Je le fais juste à des fins de démonstration. Mais généralement au-dessus de la hauteur de votre x et entre vos lignes, parfois de chaque côté d'une ligne, en particulier une ligne plus courte. Vous avez de nombreuses opportunités de épanouir dans ces régions. Surtout dans un endroit comme celui-ci, gardez un œil sur les moments où vous allez rencontrer un ascendant et un descendant qui se croisent presque Plutôt que de considérer cela comme un problème ou d'essayer de les espacer davantage, nous allons chercher des moyens de combiner fioritures ou les touches de design qui séparent naturellement l'ascendant du descendant sur le plan visuel un problème ou d'essayer de les espacer davantage, nous allons chercher des moyens de combiner les fioritures ou les touches de design qui séparent naturellement l'ascendant du descendant sur le plan visuel . Nous pouvons donc gérer ces traits qui se croisent presque sans les faire ressembler à des points de tension où, vous savez, ils interagissent parce qu'ils sont trop serrés les uns contre les autres . Maintenant, je vais commencer à dessiner en utilisant quelques concepts florissants, et je vais simplement passer en revue toutes ces zones florissantes ou parfois même les traits de ces zones florissantes ou lettres eux-mêmes que j'ai dessinés à l'origine, et je vais simplement les allonger, les rendre plus chics ou ajouter des boucles ou des détails dans le formulaire de lettre Si je vois des lettres dont la forme n'est pas très bonne ou qui n' adhèrent pas bien aux guides, je vais également les peaufiner à ce stade. Des moments comme ce S, par exemple, sont une excellente occasion de réfléchir à ce que vous pouvez faire descendre dans cet espace négatif, autant plus que dans cette région sur la ligne suivante, il n'y a pas d'ascendeurs ici, et il n'y a plus de descendants Nous allons donc devoir faire preuve de créativité pour nous épanouir lorsque nous passerons à la ligne suivante. Mais il n'y a aucun mal à commencer à remplir un peu cet espace maintenant. Parfois, je retrace le tout et je le redessine. Parfois, j'y vais simplement et je dessine les zones florissantes. Donc, parce que je veux que ce soit très florissant, je vais essayer de combler la majorité de l'espace négatif Mais bien sûr, laisser un bon espacement entre mes fleurs, parce que vous ne voulez pas avoir ce que j' appellerais des points de tension où les fleurs se rapprochent trop les unes des autres, et cela semble être L'œil nu est alors immédiatement attiré par l'endroit, et il semble que s'il était censé être si proche, soit ils devraient se chevaucher, soit ils devraient avoir de la marge de manœuvre. Je pense donc au fait que nous avons trois ascendeurs ici. En fait, quatre assez proches l'un de l'autre. Nous allons peut-être jouer un peu avec ça, peut-être croiser certaines d'entre elles ou créer une fleur pour certaines d'entre elles. Oui, je peux le faire ici, faire en sorte que l'expéditeur A de ce D, croiser le t et utiliser le H fleurisse Oui, utilisez le H flourish pour revenir dans cette région. Je sors souvent ma gomme à ce stade parce que je vais faire beaucoup d'expériences Ici, je peux très bien imbriquer les fleurs. Parfois, il y a deux T qui ne sont pas côte à côte, mais qui sont un peu plus loin. Vous pouvez créer un moment d' imbrication vraiment agréable entre la fin d'une barre transversale et le début de la suivante À la fin d'une ligne, lorsque vous n'avez pas d'ascendant ou de descendant pour vous épanouir Vous pouvez toujours faire ressortir ou remonter le trait final de la plupart des lettres. Vous pourriez les faire descendre, mais nous avons beaucoup d' ascenseurs avec lesquels travailler ici pour remplir tout cet espace et cet espace Donc, pour remplir une partie de cet espace, je vais utiliser ma touche de sortie et l'amener ici. Ici, j'ai deux expéditeurs A, et je n'ai même pas encore cet expéditeur D parce que je voulais attendre trouvé cet expéditeur D parce que je voulais attendre ce moment y et t avant d'arriver au T. Je vais utiliser le D pour remplir cet espace et les t et y quelque part ici uniquement OK. Ouais. Maintenant, nous avons des options. Nous pouvons les séparer et les faire paraître parallèles. Nous pourrions baisser un peu le t, faire peut-être plus à peu près là, puis laisser un peu d'espace au y ici. Cela me semble trop proche. Je pense à quelque chose comme ça. Ouais. En ce moment, c'est ce que j'aime. Je vais supprimer ce trait de menu déroulant et utiliser ce H pour remplir cette zone. OK. 8. Compléter votre croquis en fleurs: Je dois également dire que vous n'êtes pas obligé de faire prospérer chaque ascendant ou expéditeur D. Point très important. En fait, il est parfois préférable de laisser quelque chose peu florissant, puis de créer de plus grandes floraisons autour de lui. Trop de touches, surtout si elles sont petites, vont rendre la composition trop chargée. Je vois que là-haut, j' ai tout de suite remarqué que je n' aime pas le fait que c'est vide. J'ai vraiment envie d'aller jusqu'au bout avec ce design aujourd'hui. Oui, je préfère ça. Une autre chose dont j'aime être sûre, c'est que je ne répète pas exactement le même motif trop près l'un de l'autre dans la composition. Donc, par exemple, alors qu' ici sur ce K, j'aurais pu faire la même grosse boucle sortante que sur le H, mais cela commencerait à chercher Je veux que cela reste aussi organique que possible J'essaie donc de mélanger les choses et de ne pas répéter exactement le même effet trop de fois. S'épanouir doit être amusant. C'est une question de décoration. C'est une question de goût. Je vous conseille donc vivement de vous laisser aller et d'essayer un tas de choses, notamment sur iPad. Vous pouvez simplement annuler quelque chose qui ne semble pas beau et essayer les choses, voir à quoi elles finissent par ressembler. En fin de compte, la lisibilité et le fait que vous l' aimiez ou non sont les deux facteurs les plus importants Et puis si d'autres personnes l'aiment aussi, tant mieux, c'est un bonus. J'ai maintenant terminé ce sketch. Et maintenant, ce que je fais, c'est juste que j'entre. Je fais une dernière relecture parce qu'à ce stade, une faute de frappe est déjà difficile à corriger, mais ce sera encore plus difficile une fois que nous aurons ajouté l'encre Ensuite, je m'assure également que tout est lisible. Je regarde l'espacement, l' espacement entre les lettres. Je m'assure qu' il n'y ait pas d'accident vasculaire cérébral. Comme, par exemple, cette fleur ici, cela pourrait être le cas si elle était déplacée vers le bas d'un cheveu comme ça. En gros, je fais le tour du site et je fais de petits ajustements comme ça, de sorte que lorsque je l'encrerai, je pourrai site et je fais de petits ajustements comme ça, de sorte que lorsque je l'encrerai, simplement l'encrer en un seul passage sans vraiment penser à la mise en page elle-même. Mais vous pouvez déjà voir que, si je désactive les directives, cela semble déjà très intéressant, sauf que si vous effectuez un zoom arrière, vous pouvez toujours le lire très clairement Je veux dire, les lettres ne sont pas trop petites pour être consumées par les fleurs. 9. Comprendre votre pinceau de calligraphie: Il est donc temps de passer à la partie la plus amusante, l'encrage. Je vais monter ici sur ma couche de croquis Flourish et baisser beaucoup. Assurez-vous que vos directives sont activées , puis créez une nouvelle couche vide au-dessus de celles-ci. Nous allons maintenant revenir à la situation d'une ligne par couche, car maintenant que nous avons terminé le design final, il va vraiment être important que lorsque nous avons des fleurs qui se chevauchent, elles ne soient pas toujours connectées en une seule Vous pourrez toujours déplacer des objets. Pour obtenir du noir pur et procréer, suffit d'appuyer deux fois sur cette zone noire pour qu'elle passe au noir pur Et nous choisirons le pinceau gratuit que je vous ai donné avec le cours, savoir ce stylo pointu classique. Maintenant, zoomez et assurez-vous que vous êtes toujours sur cette couche vide. Nous allons simplement faire quelques exemples de traits pour obtenir la bonne taille de pinceau. Je pense donc que cette taille me conviendra. Si je le touche, c'est à 10 %, ce qui changera en fonction de votre résolution. Cependant, si vous avez 500 DPI comme moi, 10 % seront de la même taille que celle que j'utilise. Maintenant, quelques points sur le dessin dans Procreate avec des pinceaux de calligraphie Vous ne pouvez pas vous déplacer trop rapidement avec de l'encre sur du papier, cela peut provoquer des accrocs de stylo, éclaboussures d' encre, des accrocs de papier toutes sortes d'autres problèmes, et vous n'obtiendrez pas En matière de procréation, vous n'avez pas à vous soucier des éclaboussures d'encre, des accrocs de stylo, etc., mais vous devez agir très lentement en matière de procréation, vous n'avez pas à vous soucier des éclaboussures d'encre, des accrocs de stylo, etc., raison du mécanisme numérique par lequel cet écran en verre lisse et cette pointe de crayon en plastique doivent se combiner pour créer des traits vraiment raison du mécanisme numérique par lequel cet écran en verre lisse et cette pointe de crayon en plastique doivent se combiner pour C'est mieux lorsque vous bougez lentement. Donc, en gros, vous obtenez les traits les plus fluides et les plus précis, plus vous vous déplacez lentement Et tout comme un véritable stylo pointu, le stylo que j'ai conçu est très sensible à la pression. Vous obtenez donc de très beaux traits. Des traits vers le bas très épais. Si vous voulez juste jouer avec elle pendant un petit moment, je vous recommande de le faire simplement pour activer cette variante de trait épais vers le bas. Mais en réalité, vous pouvez vous amuser comme vous le feriez avec un stylo pointu, et l'avantage est qu'il n'y a pas d'éclaboussures d'encre à craindre 10. Encrer votre manuscrit: Je vais donc commencer à examiner tout cela avec mon pinceau, mon encre, si vous voulez . Et bien sûr, tout est infaisable, mais j'aime toujours le rendre aussi parfait que possible au fur et à mesure parce que je n'aime pas avoir à , parce que je n'aime pas avoir à m'adapter traçage peut vraiment être une merveilleuse façon de se déconnecter et de se détendre tout en développant cette mémoire musculaire qui améliorera à terme votre écriture libre. Eh bien, le pinceau était sensible à la pression. Le stylo Caligraphy en contient tellement que c'est ce qui lui donne désormais un aspect calligraphique Enfin, ce lettrage scripturaire ressemble vraiment à de la calligraphie Lorsque vous écrivez avec un stylo de calligraphie procréé bien conçu, vous remarquerez qu' il est légèrement attractif C'est une énorme différence par rapport à un vrai stylo, car il s'agit là encore d' un mécanisme qui compense en quelque sorte la dent du papier sans dent en papier, même si vous avez un protecteur d'écran pour iPad, que je n'utilise pas simplement parce que je n'aime pas Vous ne pouvez pas avoir exactement le même type de prise sur le stylo. Ce n'est tout simplement pas possible avec un écran en verre et une pointe de crayon en plastique. C'est pourquoi des mécanismes de compensation sont intégrés à la programmation des pinceaux à stylet Ce n'est pas le cas de tous les pinceaux. Encore une fois, comme je l'ai dit, vous devez en avoir un spécialement conçu pour le type d'écriture que vous recherchez afin qu' il imite au mieux l'outil du monde réel Donc, pour un stylo flexible en métal, vous aurez besoin d'un stylo qui crée traits beaucoup plus épais lorsque vous appuyez fort et des lignes de cheveux très, très fines lorsque vous n' exercez aucune pression. Ce pinceau que je vous ai donné fait exactement cela en fonction de la pression. Et la façon dont il saisit le papier se fait grâce à un réglage qui y est programmé, appelé stabilisation Plus vous en apprenez sur les pinceaux de procréation, plus vous pouvez personnaliser les vôtres, ce qui est vraiment très amusant Mais ce que je vous dis en ce moment, si vous êtes débutant dans ce domaine c'est qu'il faut apprendre à travailler avec le stylo stabilisé, à ressentir cette très légère traînée pendant que vous écrivez. Mais une fois que vous aurez compris, vous verrez qu'il vous permet vraiment de créer ce que vous pouvez faire sans l'élément numérique avec un vrai stylo. Je considère donc qu'il est vraiment nécessaire d' utiliser le stylo numérique pour compenser les défauts de l'iPad. Maintenant, l'iPad présente également de nombreux avantages. En fait, je ne suis pas du genre à préférer l'un à l'autre ou à diaboliser les outils numériques par rapport aux outils traditionnels. J'aime les deux, et j'y vois d' énormes avantages. C'est donc vraiment une question de préférence personnelle et de vraiment comprendre ce que vous pouvez faire de même avec les deux et ce qui doit vraiment être fait différemment. Les compétences se chevauchent certainement, mais elles ne sont pas exactement les mêmes Concentrons-nous un instant sur la vitesse d'écriture. Ce que vous observez maintenant, c'est ma vitesse d'écriture réelle dans toutes mes activités de calligraphie, même sur iPad, où les erreurs peuvent être facilement annulées et où il n' même sur iPad, où les erreurs peuvent être facilement annulées et où y a aucun risque d'éclaboussures d' encre ou de crocs Cette vitesse me permet de regarder vers l' avenir lorsque mon stylet approche des changements de direction et de me concentrer sur variation de la pression de mon stylet tout au long d'un trait individuel. Comme pour écrire sur du papier, et même lorsque j'ai déjà dessiné mon premier croquis, je m'arrête longuement pour me demander par où commencer mon prochain trait, et je trace même parfois la forme en l'air de telle sorte qu'avant poser mon stylo ou mon crayon, mon bras a déjà en quelque sorte préparé le mouvement. Quand je fais florishing, j'essaie de ne pas trop effacer parce que je suis en train de procréer et que je peux Et comme il est vraiment bénéfique pour les fleurs d' un seul mouvement plutôt que les cueillir par la suite, je préfère simplement annuler complètement les fleurs et les dessiner à nouveau plutôt que d'en effacer un peu et d'essayer de les réparer C'est pourquoi vous allez me voir dessiner une fleur entière. Et puis si ça ne me plaît pas, j'efface le tout. Et bien sûr, je peaufine quelque peu au fur et à mesure. Je pense qu'il y a limite à ce que l'on peut affiner avec un crayon. Une fois que vous avez réussi à obtenir les traits vraiment épais et fins, puis les petits détails relatifs à espacement et les petits détails les plus fins, ils commencent à s'assembler Surtout si vous êtes débutant l'utilisez comme une forme de pratique pour améliorer votre écriture ou commencez tout juste à vous épanouir vous vous entraînez vraiment à Ici, vous vous entraînez vraiment à une nouvelle coordination œil-main et vous entraînez la motricité fine de votre bras pour qu'elle soit à la fois détendue et précise. C'est bon. Maintenant, j'ai désactivé mon croquis, mes directives, tout le reste, et j'ai juste ma couche d'encre ici. Maintenant, je lis et je ne vois que de petites choses comme des opérations. J'ai oublié de faire mon œil. Il suffit de le parcourir et de faire toutes vos revérifications, puis dans un instant, nous allons le recolorer Je vais vous montrer comment changer le fond et la couleur du lettrage si vous le souhaitez 11. Recolorer votre œuvre finie: Pour recolorer le lettrage ici, c'est beaucoup plus facile si tous les lettrages sont sur une seule couche Je vais maintenant appuyer sur ce groupe et appuyer sur Aplatir. Maintenant, sur une seule couche, j'ai tous mes lettrages Et je vais commencer par créer une nouvelle couche vierge au-dessus de ma couche de lettrage Je vais simplement appeler ce lettrage afin que les noms des couches ne soient pas confus Voici donc ma nouvelle couche vierge. Et je vais appuyer dessus une fois et cliquer sur le masque de découpage. Et vous devriez voir qu'il se balance immédiatement vers la droite, puis qu'une flèche pointe vers le bas vers la couche située en dessous Cela signifie simplement que pratiquement tout ce je fais dans ce nouveau calque vide affectera uniquement le contenu ou les pixels du calque situé en dessous. Alors maintenant, si nous choisissons une nouvelle couleur, choisissons quelque chose de vraiment audacieux et dynamique. Si nous choisissons une nouvelle couleur et que je tape à nouveau dessus, le calque vide et que je dis «  remplir le calque », cela remplira le calque de rose, mais le rose n' affectera que le lettrage du calque situé en dessous Alors recommencez avec une autre couleur. Appuyez sur Remplir la couche. Vous avez maintenant facilement modifié tout le contenu de cette couche, tous les lettrages Alors changeons ça en blanc. Tout comme avec le noir où vous pouvez appuyer deux fois ici. Si vous appuyez deux fois sur cette zone, elle passera au blanc pur. Je vais donc le mettre en blanc pur et remplir la couche. Maintenant, il est invisible car mon arrière-plan est blanc. Si je passe à mon arrière-plan, pour changer la couleur de votre arrière-plan, vous n'avez pas à le remplir. Tout ce que vous avez à faire est d' appuyer sur l'arrière-plan, puis vous pouvez changer la couleur ici. Zoomons. OK. Je pourrais en parler, ce qui, je dois l' admettre, est probablement ma combinaison de couleurs préférée de tous les temps, en particulier pour les œuvres florissantes. Regarde comme c'est sympa. Mais tu peux t'amuser beaucoup ici. Vous pourriez faire quelque chose d'un peu plus léger et créer un design plus éthéré. Peut-être un bleu pâle. 12. Découvrir plus de ressources d'apprentissage: Merci beaucoup de m' avoir suivi. J'espère sincèrement que ce cours vous a incité à expérimenter votre épanouissement et même à essayer de procréer si vous ne l'avez pas N'oubliez pas de consulter le guide des ressources que j'ai également fourni au format PDF, qui comprend des liens vers d'autres cours, des leçons vidéo, des didacticiels, des articles de blog, livres, des ressources téléchargeables, toutes sortes de choses pour vous aider à vous épanouir, divers styles de calligraphie modernes et encore plus de ressources d'apprentissage procréatives Je vous invite à partager des images de votre travail en me taguant sur Instagram J'aime voir les nombreuses façons créatives dont mes étudiants interprètent mes leçons, et j'espère vraiment en savoir un peu plus sur votre expérience avec cette technique particulière.