Broderie en point de chaînette : transformer un vêtement en objet d'art

1. Introduction: [MUSIQUE] Ce qui est amusant de porter des images qui vous sont spécifiques, c'est que c'est aussi une excellente façon de raconter une petite histoire sur qui vous êtes. Il existe déjà beaucoup de vêtements mal aimés et inutilisés dans le monde qui n'attendent que votre main pour les rendre encore plus spéciaux. [MUSIQUE] Je m'appelle Kathie Sever. Je suis le fondateur de Fort Lonesome à Austin, au Texas. Dans le cours d'aujourd'hui, je vais vous montrer comment créer votre propre vêtement personnalisé brodé à la chaîne, vintage, d'inspiration occidentale et cousu à la main . Fort Lonesome est un collectif de designers et d'artistes qui travaille dans le domaine des vêtements occidentaux et de la broderie au point de jeans. [MUSIQUE] Dans ce cours, nous allons commencer par apprendre à créer un point de chaîne basique brodé à la main. Une fois que vous aurez maîtrisé les bases, nous réfléchirons au type d'imagerie que vous souhaiteriez voir que nous vous apprendrons ensuite à transférer sur votre vêtement sous forme de motif à suivre. Nous vous expliquerons comment appliquer le trait et les remplissages afin d'obtenir la texture souhaitée. Nous parlerons de l'ajout de touches de texte et de strass, juste pour l'envoyer par-dessus si c'est ce que vous choisissez de faire. J'espère qu'à la fin de ce cours, vous aurez un vêtement unique en son genre que vous aurez cousu, soit avec certaines des images que nous vous avons fournies, soit avec des images que vous avez créées à partir de votre propre cerveau que vous ne verrez jamais sur un étagère dans aucun magasin. Merci de vous joindre à nous. Je suis prêt à commencer. J'espère que tu l'es aussi. Passons à la couture. [MUSIQUE] 2. Pour commencer: Dans le cours d'aujourd'hui, je vais passer en revue les bases de l' apprentissage d'une technique de broderie au point de chaîne à la main. Ensuite, je vais vous apprendre à utiliser cette technique pour créer des idées d'imagerie pour votre vêtement et les appliquer au vêtement de votre choix. Pour commencer, dans le cours d'aujourd'hui, il vous suffira de vous munir de quelques matériaux de base, qui devraient tous être facilement accessibles en ligne ou dans votre magasin d'artisanat local. Vous aurez besoin d'un cerceau à broder d'une certaine taille. Ici, nous avons un joli petit cerceau en bambou. Vous pouvez trouver des cerceaux en plastique, vous pouvez les trouver plus grands ou carrés. Il y a des choses que différentes personnes aiment différentes tailles et formes de cerceaux à broder. Personnellement, j'aime garder le cerceau relativement petit , puis déplacer mon tissu pendant que je couds, plutôt que de commencer par un cerceau plus grand, ce qui peut rendre difficile l'accès à l'image centrale zone pendant que vous faites le travail manuel. C'est bien d'avoir quelques épingles droites portée de main lorsque vous effectuez le processus de transfert afin de sécuriser votre image afin qu'elle ne se déplace pas pendant le traçage. En parlant de traçage, vous aurez besoin d'un simple morceau de papier carbone que vous pourrez vous procurer dans n'importe quel magasin de fournitures de bureau. Ensuite, bien sûr, il y a le fil à broder. Pour ce cours, nous allons simplement utiliser des écheveaux de fil à broder 100 % coton. C'est le type de fil à broder le plus accessible et le plus facile à trouver. Vous le trouverez dans des écheveaux qui ressemblent à ceci, parfois vous le trouverez vendu individuellement. Vous les trouverez souvent vendus dans des palettes de couleurs pré-agrégées. Une fois que vous aurez ramené vos écheveaux du magasin, je vous recommande du magasin d'enrouler chaque écheveau. Il s' agit juste d'une bobine de fil en carton faite maison, j'ai littéralement pris un morceau de carton aggloméré, découpé découpez-le en carrés, coupez légèrement les côtés centraux pour maintenir le fil, une petite encoche en haut pour démarrer le bobinage et pour fixer le fil une fois qu'il est enroulé sur la bobine. Pour déterminer ce que vous allez assembler, nous vous proposerons quelques idées que vous pourrez télécharger la section ressources du site Web ou nous vous aiderons à comprendre comment obtenir les idées que vous avez, les générer, les transformer en travail en ligne afin de pouvoir les imprimer. Ensuite, utilisez à nouveau un simple morceau de papier carbone pour transférer votre image sur votre tissu. Lorsque vous tracez votre image sur votre vêtement, il est agréable d'utiliser l'un de ces outils dotés d'une boule au bout. Il a une pointe sphérique et non une pointe pointue. Ainsi, lorsque vous tracez, vous ne percez pas réellement le papier sur lequel vous tracez. C'est agréable à avoir, mais ce n'est pas nécessaire. Vous pouvez également simplement tracer à l'aide d'un crayon mat ou d'un stylo. Nous avons de la cire d'abeille ici. Encore une fois, ce n'est pas entièrement nécessaire, mais c'est une bonne façon de conditionner votre fil à broder afin qu'il soit prêt à se déplacer plus facilement et plus efficacement dans le vêtement pendant que vous cousez. Si vous comptez utiliser de la cire pour conditionner votre fil, vous aurez également besoin d'un fer à repasser, et nous vous expliquerons le processus de cirage de votre fil à de cirage de votre fil l'aide de la cire d'abeille et du fer à repasser dans une autre leçon. Vous voudrez trouver un paquet d'aiguilles à broder. Idéalement, surtout si vous débutez, vous devriez trouver un paquet d'aiguilles contenant un assortiment d'aiguilles à broder de différentes tailles avec des yeux et longueurs différentes. de tiges d'aiguilles. C'est juste pour que vous puissiez jouer et déterminer avec quelle aiguille vous convient le mieux. C'est sympa d'avoir une petite paire de ciseaux à broder. C'est évidemment pour couper le fil. Plus la tige du ciseau est courte, moins vous risquez de couper accidentellement quelque chose que vous n'avez pas l'intention de couper. Ces petits gars sont agréables à avoir sous la main lorsque vous faites des broderies délicates. Ensuite, nous passerons à quelques embellissements qui, encore une fois, sont totalement facultatifs. Mais vous devriez peut-être essayer de trouver des strass thermocollés le magasin d'artisanat local ou en ligne, ils sont assez faciles à trouver. Vous rechercherez ceux qui disent, soit thermocollants, soit thermocollants Si vous optez pour cette solution, vous voudrez également trouver l'outil que vous utilisez pour chauffer les strass, faire fondre la colle pour que la colle durcit ensuite sur le vêtement et reste fixée. La seule autre chose que vous pouvez utiliser lorsque vous créez vos images est un iPad ou une sorte de tablette et un stylet pour pouvoir jouer avec des images de traçage qui vous trouvez que vous souhaitez reproduire ou créer vos propres images. Enfin, et surtout, vous aurez envie de fouiller dans votre placard ou celui de quelqu'un que vous aimez pour voir si vous pouvez trouver un vêtement qui ne demande qu'à renaître. Quelque chose qui, idéalement, n' est pas trop fin, mais qui n'est peut-être pas trop épais. Vous pouvez passer à la broderie sur une veste en jean, cela fonctionne très bien, mais cela demande un peu plus de main-d'œuvre. Pour commencer, je vous recommande de vous procurer une jolie chemise en chambray souple, peut-être même pour ce cours, quelque chose avec un jaune western vraiment jouer dans ce style western vintage. C'est à peu près tout ce dont vous avez besoin pour commencer. Une fois que vous aurez eu l' occasion de rassembler toutes vos fournitures, rejoignez-nous dans la prochaine leçon et je vous expliquerai les bases de l'apprentissage de technique de broderie au point de chaîne à la main. 3. Pratiquer les bases du point de chaînette: Avant de trop nous impliquer dans le développement de imagerie ou de réfléchir trop sérieusement à ce que nous allons broder sur notre vêtement, je vais vous expliquer les bases de la broderie à la main. brodez une chaîne en utilisant simplement un morceau de tissu usagé ou tout autre objet que vous trouverez dans la maison et que vous pouvez utiliser. Pour commencer, j' ai juste un petit bout de ferraille et j'ai mon cerceau et mon fil. Je vais juste tracer une ligne courbe ici à suivre. Pour placer votre tissu dans votre cerceau, vous suffit de prendre le plus petit des deux cercles et de le déposer sur la table, puis poser votre tissu sur le cerceau. Je centre ce que je vais coudre, puis je prends la deuxième pièce munie vis et je la place sur la plus petite bague, manière à ce que vous obteniez un ajustement serré. Mais ensuite, vous allez resserrer le cerceau supérieur pour pouvoir ensuite entrer et retirer le tissu sur les bords du cerceau. Vous n'avez pas à vous soucier trop de créer un ajustement trop serré dans le cerceau. Mais il est préférable de simplement vous donner une surface relativement stable sur laquelle broder afin de ne pas créer un point bancal. Une fois que vous avez mis votre tissu dans le cerceau, vous allez vous détendre avec un peu de fil à broder. Je vais mettre mes lunettes pour pouvoir le faire. Je vais commencer par coudre avec un fil à broder entier non fendu, juste pour vous donner un point plus épais à suivre. En ce qui concerne la couture de nos vêtements, je vais vous montrer comment diviser le fil en deux afin de ne pas vous retrouver avec une ligne légèrement plus délicate. Mais je commence par couper un petit bout de fil. C'est juste de la pratique, donc peu importe la durée. Mais vous ne voudrez jamais couper un bout de fil bien plus longtemps que de le mesurer du nez au bout de votre doigt. Si votre fil est beaucoup plus long que cela, il est trop facile emmêler pendant que vous cousez. Je vais choisir une aiguille qui a un œil relativement grand, surtout parce que je ne fends pas mon fil. C'est un fil épais que l'on essaie de faire passer dans le trou de l'aiguille. Je mouille toujours le bout du fil. Cela l'aide simplement à mieux se coller. Ensuite, je pince le bout du fil pour l'aplatir un peu, ce qui facilite l' insertion dans le trou de l'aiguille. Je presse simplement le bout du fil et je le trie littéralement entre mes doigts et jusqu'au trou de l'aiguille sans laisser trop de marge de manœuvre au bout du fil pour se détendre et devenir un peu encombrant. Ensuite, vous allez vouloir créer un nœud à l'autre bout de votre fil. La méthode qui m'a été enseignée consistait simplement à tenir le fil entre votre pouce et votre pointeur, enrouler le fil autour de votre pointeur, puis à utiliser votre pouce pour faire rouler le fil vers le haut et le retirer du bout de votre pointeur. Ensuite, si vous prenez cette masse que vous venez de collecter et que vous l' abaissez comme ça, vous vous retrouverez avec un nœud au bout de votre fil. Une fois que vous avez un nœud, vous allez sortir du dessous de votre tissu à la fin de votre ligne. Tirez le fil jusqu' au bout. Vous allez créer un petit lasso autour de la zone vers laquelle vous cousez. Vous allez enfoncer votre aiguille juste à côté de l'endroit où le fil remonte et sortir de votre tissu. Ce sera un mouvement ascendant et descendant. Vous allez faire couler votre aiguille vers le bas, puis vous allez remonter du bas du tissu vers le haut. Vous allez simplement vouloir créer un point situé approximativement entre un tiers et un quart de pouce le long de la ligne que vous cousez entre un tiers et un quart de . Ensuite, il vous suffira de passer l'aiguille à travers le fil, et vous verrez que vous avez créé une chaîne maintenue en place par votre fil. C'est alors que vous commencerez votre prochain point. Encore une fois, vous allez enfoncer votre aiguille juste à côté de l'endroit où remonte votre fil. Vous le ferez ressortir environ un quart de pouce plus loin sur votre ligne. Vous allez vouloir saisir cette boucle que vous venez de créer. Encore une fois, enfoncez l'aiguille là où le fil remonte. Déplacez votre aiguille d' environ un quart de pouce le long de votre ligne, assurez-vous d'avoir configuré cette boucle pour vous-même, puis faites passer l'aiguille pour qu'elle remonte cette boucle et accrochez-la à votre prochain point. Ensuite, vous allez simplement continuer à le faire pour créer la ligne que vous avez tracée sur votre tissu. Encore une fois, alors que nous abordons le processus de création d' images, vous verrez qu'il existe plusieurs éléments différents avec lesquels vous pouvez jouer ici pour créer une ligne plus fine, une ligne plus nuancée. Vous pouvez jouer avec l' épaisseur du fil, avec la distance entre les mailles. Une fois que vous aurez atteint le bout de la ligne que vous cousez, vous voudrez verrouiller votre dernière chaîne. la dernière boucle que vous avez créée, le fil est remonté par le centre de la boucle, puis vous aurez envie de faire couler votre aiguille de l'autre côté du fil. Ainsi, lorsque vous passez votre fil vers le bas vous bloquez le dernier point final. Une fois que vous l'avez verrouillé, vous pouvez retourner votre travail à la fin. je Comme je n'aime pas créer trop de nœuds sur la face inférieure de mon projet, je prends généralement mon aiguille et je repasse sur certains points de suture que j'ai créés. vais dans un sens et je reviendrai dans l'autre sens. Ensuite, j'utilise mes petits snippers pour couper le fil. Maintenant que vous savez comment réaliser un point de chaîne brodé à la main, ce serait le moment idéal pour vous griffonner un peu sur votre morceau de tissu usagé. Créez peut-être une spirale ou un cercle plus grand, attachez votre ceinture et entraînez-vous un peu pour et entraînez-vous un peu pour avoir l'impression d' avoir bien compris le geste. Ensuite, nous allons commencer à parler davantage d'idées d'imagerie et développer quelques concepts pour ce que vous pourriez souhaiter voir sur votre vêtement. [MUSIQUE] 4. Trouver l'inspiration: [MUSIQUE] La première étape consistera à vous poser quelques questions pour vous donner une idée de ce que vous pourriez avoir envie de coudre. Certaines des choses que nous proposons souvent à nos clients sont des fleurs préférées, peut-être une fleur officielle. Parfois, les gens aiment utiliser les grandes lignes de l'État d' où ils viennent. Les gens aiment apporter des éléments tels que des symboles astrologiques, parfois des constellations. Les animaux domestiques sont toujours populaires. Souvent, il y a des éléments du monde naturel avec lesquels les gens aiment vraiment jouer. Il peut s'agir d'une chaîne de montagnes ou d'une ligne d'horizon. autres éléments qui sont populaires sont les noms de vos enfants vos petits-enfants ou de vos parents, les dates de leur naissance, ou parfois la date que vous pourriez avoir vous avez perdu quelqu' un ou un rendez-vous lorsque vous étiez marié. Vous pouvez utiliser le travail au trait que je vous ai déjà montré pour créer un script cursif. La punchline d'une blague intérieure que vous partagez entre amis pourrait être de porter des vêtements assortis à votre groupe de course ou autre. Vous pouvez voir ici les exemples que j'ai tirés sont inspirés du Sud-Ouest. Cela rappelle un cactus tourbillonnant peint par numéros. Voici notre patch de tacos texans. On y voit les toits d'Austin City avec un taco Sun Slash rayonnant. J'ai distribué quelques autres vêtements que nous avons ici qui ont été fabriqués sur nos machines. Mais j'ai pensé qu' il serait amusant de les montrer pour commencer à susciter des idées. Il s'agit d'un visage de chien entièrement fait avec un seul point de chaîne. C'est reproductible à 100 % à la maison en utilisant ce que nous avons déjà examiné. J'ai aussi attrapé ce type. Celui-ci est évidemment un peu plus complexe. Mais encore une fois, c'est le seul point de chaîne. Nous avons le littoral de Big Sur , traversé par la Highway 1, qui serpente, un peu d'action surréaliste avec la route qui se transforme en tête de serpent et engloutit le soleil couchant. Il y a des lignes de remplissage superposées. Pour ce cours, je recommande surtout s'il s'agit du premier ou de l'un des premiers projets de broderie au point de chaîne que vous réalisez, ne pas trop vous enthousiasmer à l'idée d'en intégrer de trop grands ou une image complexe. Non seulement il est normal de commencer simplement, mais cela peut être incroyablement puissant commencer par une simple image ou un simple chiffre, quelque chose qui a du sens pour vous vous pouvez parler. broderie au point de chaîne, la seule chose pour laquelle elle n'est pas la plus efficace c'est de communiquer de très petits détails. Il s'agit plutôt d'un point à trait large, c'est pourquoi nous adorons l'utiliser pour tracer et remplir des lignes audacieuses. Peut-être que lorsque vous trouvez des idées de design, essayez de vous éloigner de tout ce qui est trop petit et qui doit être fait avec un point trop petit. Vous devriez peut-être commencer par penser à quelque chose qui n'est peut-être pas beaucoup plus grand que, disons, une grosse orange, et qui n'incorpore pas beaucoup plus de 5 à 7 couleurs pour commencer. Il n'est pas nécessaire qu'il soit superposé. Il s'agit simplement de personnaliser la création de quelque chose que personne d'autre au monde n'aura également. Pensez également au vêtement que vous utilisez et à la zone esthétique que vous souhaitez toucher. d' insérer votre cerceau et votre aiguille dans certaines parties d'un vêtement sera plus difficile d' insérer votre cerceau et votre aiguille dans certaines parties d'un vêtement que d'autres . Avec une chemise en chambray comme celle-ci, presque tout le territoire sera à gagner. Une chose à laquelle il faut penser est que vous voudrez probablement éviter de coudre sur la partie principale d'une poche. Il est possible de placer vos coutures sur la partie supérieure du rabat, mais pas de les coudre entre les deux couches de tissu jusqu' à ce que vous fermiez complètement la poche. Mais vous devriez peut-être penser aux zones les plus accessibles de votre vêtement en particulier pour commencer. Je vais mettre en valeur la broderie sur les deux empiècements frontaux. Je voulais créer une image qui tienne dans l' un de ces jougs, conservant suffisamment de couleurs, de diversité et d'intérêt pour être belle sans être trop compliquée là où je suis réduire une image très complexe dans un espace restreint. Je viens de Californie. J'adore les coquelicots de Californie. Peut-être en utilisant cette plateforme semi-traditionnelle, mais en jouant avec elle d'une manière ou d'une autre. Maintenant, je vous invite à vous asseoir avec un stylo et du papier et peut-être à noter quelques idées qui vous viennent à l'esprit avec lesquelles vous pourriez avoir envie de jouer. Si rien ne vous vient à l'esprit, si vous vous sentez un peu dépassé par l'idée de créer votre propre œuvre d'art, nous avons ce qu'il vous faut. Vous pouvez vous rendre dans la zone des ressources de la classe, et nous avons créé une petite FlashPage visuelle que vous pouvez télécharger et imprimer. Cela vous aidera à démarrer, cela graissera les roues, et vous pourrez partir de là. [MUSIQUE] Dans la prochaine leçon, je vais sortir mon iPad et vous montrer comment je procède pour dessiner. Je vais jouer avec cette idée d' un coquelicot de Californie et avec la façon dont je veux le représenter sur mon vêtement. Prenez les outils de dessin qui vous conviennent le mieux, et je vous verrai dans la prochaine leçon. 5. Dessiner votre design: Dans cette leçon, nous allons commencer le processus d'esquisse proprement dit. La première chose que je fais souvent lorsque je travaille sur un vêtement préexistant, c'est de sortir mon vêtement et de prendre une photo, soit de l'ensemble du vêtement soit de l'ensemble du vêtement, soit de la zone laquelle je me concentre sur pour la broderie et je le charge dans Procreate. Vous pouvez ensuite ouvrir une nouvelle couche et commencer à utiliser cette couche pour vous amuser à dessiner dans l'espace pour lequel vous concevez. Si je devais commencer à penser à mettre une fleur ici, je pourrais simplement essayer de où je veux placer les pétales. J'aime bien l'idée d'utiliser la forme du jaune d'une manière ou d'une autre et de la remplir avec des feuilles, des vignes ou du filigrane pour souligner que vous concevez spécifiquement pour cet espace. Si je veux qu'il soit relativement symétrique d'un côté à l'autre, je vais le prendre, puis en effacer la moitié puis le copier-coller et le retourner pour commencer à avoir une idée de une vue plus symétrique de l'image. Ensuite, je vais compresser ces couches, les nettoyer un peu, puis continuer à partir de là. Je vais ajouter un petit œil à ce type parce que j'aime l'idée que les plantes nous regardent en parce que j'aime l'idée arrière, des plantes que nous identifions avec une lentille qui nous indique qui nous sommes et pourquoi nous pourrions être attirés par eux. peux commencer par des croquis très approximatifs. Une autre chose que vous pouvez faire est, comme si vous aviez laissé tomber votre photo du vêtement, c'est de télécharger une photo que vous avez peut-être trouvée sur Internet. S'il contient des images que vous aimez et que vous souhaitez jouer avec, vous pouvez ajouter la trace d'image dessus sur une nouvelle couche. Ensuite, lorsque vous déposez la photo ou l'image téléchargée par le bas, il ne vous reste que le trait que vous créez. La façon dont j'aime travailler, c'est que j'aime bien tracer un contour solide avant de trop me préoccuper de la couleur. Ensuite, vous pouvez ajouter toutes vos couleurs dans Procreate afin que lorsque vous brodez, vous n' vous pouvez ajouter toutes vos couleurs dans Procreate afin que lorsque vous brodez, ayez pas nécessairement à deviner quels types de les fils que vous voulez y ajouter. Quelques endroits où j'aime me rendre pour trouver l'inspiration pour créer une palette cohérente. Vous pouvez accéder à Procreate et cliquer sur « Palettes », et vous pouvez jouer avec de belles combinaisons de palettes agrégées . Une autre chose que j' aime faire est d'aller en ligne et vous pouvez rechercher toutes sortes de palettes différentes. Ma recherche préférée est le sélecteur de palettes de Wes Anderson, car ils prennent tous ses films et les décomposent dans les palettes qu'il utilise. Il existe toutes sortes de façons différentes de récupérer des palettes afin que vous n'ayez pas nécessairement à douter de votre capacité à bien faire récupérer des palettes afin que vous n'ayez pas nécessairement à douter correspondre les couleurs. Une fois que j'ai un plan de base, ce que j'aime faire, c'est créer un autre calque et le placer sous mon calque de contour , puis commencer à peindre avec des traits plus larges. De cette façon, vous n'allez pas peindre par-dessus votre contour. Dans ce cas, j'opte pour une palette de coquelicots. Je vais donc rester dans la famille des oranges et des rouges. J'ai tendance à commencer par le trait , puis je passe souvent directement à la couleur de fil la plus foncée qui me convient. Je pose cela et je commence d'abord par créer du contraste. Je vais coucher le plus noir. La couleur la plus foncée suivant la couleur du contour. La couleur de mes contours est souvent la menace la plus sombre. Pas toujours. Mais dans ce cas, je pense que ce sera le cas. Je vais choisir la couleur la plus foncée suivante , puis je passe à la couleur la plus claire et j'essaie de définir certains des reflets. J'essaie de rester relativement simple. Ensuite, il ne s'agira que d'un ton moyen. Évidemment, vous pouvez jouer avec le nombre de couleurs que vous souhaitez ajouter à ce spectre entre l'obscurité et la lumière. Mais je pense que pour des raisons de simplicité, je vais simplement ajouter une couleur de plus ici. Maintenant, regardons cette famille verte, pour faire simple. plupart du temps, avec les globes oculaires, j'aime choisir différentes couleurs et passer du foncé au clair. Cela lui donne juste une qualité un peu plus éthérée. Encore une fois, ne vous inquiétez pas trop de voir les choses être trop propres ici. s'agit simplement de vous donner une référence façon dont vous pourriez vouloir recoudre des objets pour que cela puisse être assez bâclé. Ensuite, c'est généralement là que je m'arrête dans ce processus. Une fois que vous avez obtenu ce qui vous convient relativement en termes d'image et de palette de couleurs, la prochaine chose que vous pouvez faire est de supprimer la couleur car vous n'en avez pas nécessairement Je veux l'imprimer. Vous voulez simplement imprimer le travail à la ligne. Si vous le souhaitez, pour des raisons d'impression, vous pouvez rendre le tout noir. Tu peux déposer ta photo. De cette façon, vous avez juste votre image de ligne prête à être redimensionnée et imprimée. La prochaine chose que vous allez faire est de mesurer la zone que vous allez broder. la plupart des cas, faites correspondre votre ligne à la zone à broder. J'appelle cela un carré d'environ cinq pouces sur cinq pouces. Vous allez créer un nouveau tableau d'art. Faites en sorte que la planche d'art soit représentative de la taille que vous souhaitez donner à votre broderie finie. Ensuite, vous copierez votre dessin, le collerez sur votre nouveau tableau d'art à l'échelle appropriée. Ensuite, vous pouvez le modifier , puis l'imprimer. Parfois, il y a des essais et des erreurs lors de l'impression. C'est ce que j'ai fait avec cette image. Je l'ai mis sur un tableau d'art de cinq pouces et je l'ai imprimé. ai trouvé quelque chose qui ressemblait à ça. Je vais y aller avec une paire de ciseaux et découper cette image pour que vous puissiez vraiment voir où elle va être posée sans avoir à trop vous soucier du papier supplémentaire. Maintenant, je peux voir que oui, en fait, cela va bien s'intégrer parfaitement à la forme triangulaire de ce joug. Prenez le temps de travailler sur votre design, préparez-le, redimensionnez-le, imprimez-le. Je vous rencontrerai au cours de la prochaine leçon où nous passerons en revue le processus de transfert de votre design sur votre vêtement. 6. Transférer votre conception: [MUSIQUE] Nous avons tout préparé, nous avons préparé notre travail de conception et nous l'avons imprimé, et nous allons maintenant passer au processus de transfert du motif sur le vêtement. Vous avez votre œuvre d'art à l'échelle, votre vêtement, vous aurez besoin de papier carbone et un outil pour transférer le carbone sur le vêtement. J'aime aussi réduire les émissions de afin d'éviter qu' une quantité encombrante de papier carbone ne flotte sur votre vêtement pendant que vous transférez l'image. Le carbone transférera l'encre sur le vêtement partout où la pression est suffisante Vous devez donc limiter votre capacité à transférer accidentellement du carbone sur votre vêtement dans une zone indésirable. J'entre et je découpe le papier carbone manière à ce qu'il ait à peu près la même taille que votre image. Il n'est pas nécessaire que ce soit exact. J'aime juste m'en débarrasser un peu pour ne pas tout gâcher. Une fois que vous aurez obtenu le carbone peu près de la même taille que votre image, vous allez disposer votre vêtement en gardant à l'esprit que vous voulez une surface relativement dure sous votre vêtement, ou vous vous allez avoir du mal transférer l'image. Vous allez prendre votre photo, prendre votre vêtement, aligner votre image là où vous voulez la voir sur votre vêtement, puis si vous avez quelques épingles droites, c'est une bonne idée d'épingler votre image vers le bas d'abord. ne faut pas épingler lorsque le carbone se trouve sous votre image car si vous épinglez le carbone, cela laissera des marques à l' endroit où l'épingle entre et sort de votre vêtement. Mais vous voulez aussi vous laisser un joli rabat. Vous allez légèrement soulever votre image de haut en bas pour vous assurer qu'elle est bien transférée sur le vêtement. Vous ne voulez pas nécessairement vous épingler ici et là parce que vous n'êtes pas en mesure vraiment vous faire une idée précise de ce que vous faites. Je choisis un côté, j'épingle l'image à quelques endroits sur un côté, puis vous prenez le carbone et vous le collez sous votre image imprimée le côté brillant vers le bas. Il y aura un côté mat et un côté brillant. Le côté brillant est le côté qui contient réellement le carbone qui va être transféré. Vous allez insérer le carbone sous l'image, essayant de vous assurer du mieux que vous pouvez avoir toute la zone où se trouve votre image. Si vous possédez l'un de ces outils qui a une petite balle dessus, c' est le moment idéal pour vous en sortir et jouer avec. Si vous n'en avez pas, vous pouvez utiliser un crayon. Je recommande simplement que ce ne soit rien de trop tranchant. En gros, vous commencez simplement le processus de traçage et je vous recommande de commencer par l'extérieur de l'image et de vous frayer un chemin vers l'intérieur. De cette façon, il est simplement plus facile de vérifier et de s'assurer que l'image est transférée. L'autre chose que je fais quand je trace, c'est que je ne m' inquiète pas trop de vraiment gratter parce que, encore une fois, cela peut finir par vous mettre dans une situation où vous déchirez le papier et déchirez le du carbone, alors ce que j'aime faire, c'est entrer et me tracer une petite ligne pointillée. Si vous tracez sur une zone de votre vêtement où il y a beaucoup de tissu, exemple si vous avez une marge de couture, le bas du jaune d'oeuf, il y aura plus de couches de tissu, cela rend le transfert de l'image plus difficile car il s'agit essentiellement d'une zone plus douce sur laquelle vous essayez de la transférer Vous devez donc un peu plus de pression sur le traçage. Je viens de me déplacer point par point sur cette larme. Je vais le soulever et y jeter un coup d'œil et vous pourrez voir le contour de la larme en pointillé. Ensuite, vous allez simplement entrer et continuer à tracer le reste de votre image, et encore une fois, en faisant relativement attention à la pression que vous exercez sur le reste de la feuille de papier, en faisant attention à ne pas trop de carbone à votre vêtement. Si je presse ici sur l' image que je sais que je vais broder, m' inquiète un peu moins car le fil à broder recouvrira tout carbone potentiel qui peut être difficile à retirer du tissu. Pendant que vous tracez votre image, si vous utilisez la méthode point à point, vous voulez simplement vous assurer que vous obtenez une zone un angle abrupt sur votre dessin, comme ici, je veux m'assurer J' obtiens cet angle pour ne pas faire semblant pendant le processus de broderie. Ici, je veux m' assurer que je prends tranchant de ma pédale, mais ensuite tu pourras te relâcher un peu plus lorsque tu te frayeras un chemin sur une ligne droite. Si vous avez créé une couleur dans votre dessin, si vous avez créé une situation qui vous satisfait vraiment et que vous souhaitez, dans votre dessin au trait , vous rappeler où vous avez eu des divisions de couleurs, alors vous pouvez simplement l'inclure dans votre dessin au trait , puis tracer les zones qui seront d' une couleur ou d'une autre. On dirait que j' ai tout compris. À ce stade, vous pouvez retirer vos épingles et les vérifier à nouveau. Parfois, s'il y a des zones qui vous inquiètent lorsque vous cousez, il se peut que vous ne sachiez pas trop où aller pouvez y aller avec un outil de marquage. Vous pouvez vous procurer un marqueur en tissu. Tu vas recoudre ça. Parfois, j'utilise un marqueur permanent, surtout s'il s'agit d'une image dont je sais qu'il me faudra du temps à recoudre surtout s'il s'agit d'une image dont je sais qu'il me faudra du temps à recoudre et que je ne veux pas perdre le trait que j'ai créé. [MUSIQUE] C'est le processus de base pour transférer votre image sur votre vêtement. Une fois que vous aurez transféré toutes vos images sur votre vêtement, rejoignez-nous pour la prochaine leçon au cours de laquelle nous passerons en revue le processus de préparation de vos fils de et le début le processus de couture. 7. Préparer votre fil: Une fois que vous aurez une assez bonne idée de la famille de couleurs dans laquelle vous souhaiterez coudre, je vous recommande de vous procurer un pack qui contient non seulement des couleurs que vous savez que vous allez utiliser, mais qui vous offrent également certaines options avec lesquelles vous pouvez jouer pendant le processus de couture. J'aime beaucoup me laisser aller dans le processus de couture, car lorsque je configure quelque chose numériquement et que je passe à la phase de broderie, il y a souvent un changement complet mon approche quand je vois à quoi ressemblent les couleurs des fils. Une perle l'une contre l'autre sur le tissu ou numériquement. Vous devez trouver un juste milieu entre acheter trop peu de couleurs et trop de couleurs, soit en achetant des fils dans un paquet de palettes préétablies, soit en vous entre acheter trop peu de couleurs et trop de couleurs, soit en achetant des fils dans un paquet de palettes préétablies, rendant au magasin et en en achetant les couleurs de vos fils une par une, que vous pouvez adapter spécifiquement à votre design. Lorsque vous recherchez du fil, vous recherchez principalement fil à broder 100 % coton. Il existe d'autres types de fils sur le marché. Il existe un fil à broder en soie qui est une option populaire, mais il a ses propres règles que nous n' allons pas vraiment aborder ici. Aujourd'hui, dans ce cours, je couds avec tous les fils à broder 100 % coton contenus dans ces écheveaux, où chaque fil est en fait composé de six petits morceaux de fil qui enroulés ensemble pour créer une épaisseur, mais nous allons le diviser en deux afin de nous donner un fil à broder légèrement plus fin sur lequel travailler pendant que nous sommes couture. Une fois que vous avez choisi toutes les couleurs, vous pouvez soit suivre le processus de préparation du fil en une seule fois si vous avez assez confiance en votre palais et en la quantité de fil que vous souhaitez obtenir. utiliser. J'aime utiliser ce fil d'une seule couleur à la fois. Je vais déterminer quelle sera la couleur de mon premier fil et je préparerai le fil pour commencer à utiliser cette couleur. Ensuite, une fois que je verrai cette couleur apposée sur le vêtement, je déterminerai avec quelle couleur je veux travailler ensuite et je préparerai le fil pour cette couleur. Nous allons commencer par définir les grandes lignes de notre image. Ici, j'ai toujours la maquette en noir et blanc. Je sais que ce n'est pas la couleur que je veux voir sur le vêtement, mais je veux que la ligne de la fleur soit rouge foncé. Vous verrez ici une couleur marron plus foncé que j'ai choisie plus tard pour la pose et la finition de l'iris de l'œil. Je veux que ce soit ma couleur la plus foncée. Je veux que le trait soit juste une teinte légèrement plus claire dans la même famille de couleurs. J'ai choisi ce marron plus clair pour ça. Mais tes fils seront livrés en écheveaux comme ceux-ci. Si vous essayez de retirer le fil de cette façon pour le couper et l'utiliser, il se nouera de manière que l'écheveau est réellement enroulé. Vous vous faites une faveur si vous prenez juste une minute pour retirer le papier de la peau et enroulez le fil autour de ces bobines de fil faites maison. La recommandation générale concernant la quantité de fil à préparer à un moment donné est d'environ trois pieds. Vous allez mesurer à peu près autant, couper le fil, puis vous allez le diviser en deux longueurs. Je vais entrer et c'est un peu délicat, mais vous devez regarder trois fils et trois fils et tenir trois entre un pouce et index et trois entre l'autre pouce et index, alors tu vas juste séparer ces deux sections. Si vous tirez trop vite, vous allez nouer le fil plus loin dans la queue du fil. Vous devez vous donner lentement un peu d'espace pour tenir le fil en haut. Ensuite, j' aime m'assurer que ma queue a de la place pour se détendre sans me coincer sur une table, mes vêtements, mes mains ou quoi que ce soit d'autre. Ensuite, il vous suffit d'utiliser votre doigt pour diviser lentement le fil en deux vers le bas. Vous devez également tenir les deux sections de fil aussi éloignées que possible l'une de l' autre. Parce que si tu lâchais prise tout de suite, le fil reviendrait sur lui-même. Cela va se terminer d'une manière ou d'une autre et vous voulez qu'il revienne sur la section de fil que vous avez divisée. Vous verrez qu'il se tord tout seul. C'est bien Vous voulez qu'il fasse cela, mais vous ne voulez pas qu'il se torde autour de l'autre section du fil. Je vais laisser les deux sections de fil se retordre, en mettre une de côté. Vous avez une section de fil de trois pieds enroulée l' un autour de l'autre par trois petits fils. Pour pouvoir coudre facilement et confortablement avec cette longueur de fil désormais divisée, vous avez la possibilité, ce n'est pas nécessaire, mais il est vraiment utile d'utiliser un peu de de la cire de tailleur et un fer à repasser pour coller ces trois pièces ensemble afin de les coudre. Sinon, lorsque vous tirez le fil à travers le vêtement, les trois fils différents peuvent parfois passer à des tensions et à des vitesses légèrement différentes. Cela provoquera des enchevêtrements et des nœuds et vous passerez beaucoup de temps à essayer de défaire les nœuds que vous aurez alors du mal à faire passer dans les tissus des vêtements. Ce que nous faisons pour essayer d' atténuer ce problème, c'est que vous pouvez prendre n'importe quel petit morceau de cire d'abeille. Tout ce que vous faites ici, c'est prendre votre fil enfoncer dans une entaille dans la cire, puis le faire passer. Au fur et à mesure que vous le faites passer, il ne fait que transférer une partie de la cire sur le fil. Vous n'en avez pas besoin de trop, mais vous voulez en avoir assez pour avoir l' impression que les trois fils sont tous liés. Mais pour ne pas avec des morceaux de cire dans votre vêtement, lorsque vous allez laver le vêtement ou que vous enfoncez le vêtement sur votre vêtement , nous utilisons un fer à repasser et un chiffon à presser. Aujourd'hui, nous utilisons une petite planche à repasser improvisée afin de ne pas avoir à déplacer toute notre installation sur la planche à repasser. Si vous avez une planche à repasser à la maison, ce sera votre meilleur choix. Vous devez utiliser un chiffon à presser afin d'éviter que cire ne recouvre votre fer à repasser. Il suffit de coller le fil entre deux couches d' un torchon avec une petite queue qui sort, de placer le fer à repasser sur le torchon, laisser une minute et puis vous allez simplement tirer le fil de manière à ce que chaque section de fil soit chauffée par le fer à repasser, juste assez pour faire fondre tout excès de cire et faire fondre un peu la cire dans le fil afin qu'il sature les fibres et retient le trois fils ensemble. Vous pouvez utiliser à peu près n'importe quel morceau de tissu comme tissu à presser. Ici, je viens de découper un petit morceau de gabardine que nous avions déposé dans la boutique. Le coton est un bon matériau à utiliser. Vous devez utiliser quelque chose qui absorbera suffisamment de cire de votre fil pour que les fils restent souples. Vous ne voulez pas utiliser quoi que ce soit qui collera évidemment à votre fer ou qui pourrait éventuellement adhérer à votre fil. Mais vous pouvez utiliser ce chiffon à presser pour cirer l'ensemble de votre fil. Vous pouvez l'utiliser encore et encore. Vous ne pourrez tout simplement pas utiliser le tissu pour un autre projet. Vous voulez vous assurer que ce n'est rien de trop précieux pour vous. Une fois que vous avez ciré votre première longueur de fil, j'aime le prendre et l'enrouler doucement autour de mes doigts pour avoir un petit moyen de ranger et d' organiser le fil ciré. Je vais mettre ça de côté, puis je passerai à ma prochaine longueur qui n' a pas encore été cirée. Je vais suivre le processus afin pouvoir coudre pendant un certain temps sans avoir à m' coudre pendant un certain temps sans avoir arrêter et à re-cirer un tas de fils. Mais je vais couper peut-être trois longueurs de la même couleur, les fendre, les cirer, les repasser et les mettre de côté. [MUSIQUE] Une fois que vous aurez préparé suffisamment de fil préparé suffisamment de fil pour vous sentir prête à partir, soit en commençant par une seule couleur , soit en préparant deux ou trois couleurs pour avoir vous avez trouvé une petite bibliothèque avec laquelle travailler. Ensuite, nous passerons à la leçon suivante où nous commencerons à recoudre le trait de notre vêtement. 8. Se préparer à broder: Dans cette leçon, nous allons approfondir et commencer la partie amusante, à savoir le processus de broderie proprement dit. La première chose que nous allons devoir faire est de nous installer avec notre cerceau à broder. Pour configurer votre cerceau, encore une fois, vous allez prendre votre plus petite bague et la poser à un endroit où vous pourrez placer votre vêtement dessus. Vous voulez faire de votre mieux pour centrer votre image. J'ai placé mon image. Lorsque vous travaillez avec un vêtement précousu vous devez être un peu consciente du fait que vous avez un tas de coutures, qui vont être grandes et difficiles pour recouvrir votre cerceau à broder supérieur. Il suffit de choisir ce qui fonctionne. Je vais desserrer le cerceau supérieur. Je vais dévisser la vis aussi loin que possible. Vous n'avez pas vraiment envie de commencer avec votre cerceau complètement dévissé car il peut être difficile de remettre la vis en place. Je l'ai assouplie le plus possible pour faire de la place à un grand nombre de ces coutures aux épaules. Vous allez passer votre cerceau supérieur par-dessus le bas et c'est très serré, mais je peux le serrer là-bas sans rien casser. Dans l'ensemble, mon image est centrée. C'est suffisant. Idéalement, vous ne voulez pas être trop près du bord de votre cerceau avec votre image. Une fois le cerceau supérieur verrouillé, vous pouvez le serrer à l' aide de la vis. C'est déjà très serré, donc je ne vais pas trop m'inquiéter vraiment enfoncer la vis, cela peut rendre la tâche très difficile à gérer si vous devez déplacer les choses plus tard. C'est une bonne idée de faire le tour et de tirer légèrement sur tous les bords de votre tissu pour obtenir une tension uniforme. Le vêtement est prêt à emporter. Maintenant, nous allons préparer notre aiguille. Nous avons l'aiguille que nous avons sélectionnée qui est confortable avec un œil assez grand, mais rien de trop gros. Si vous optez pour une aiguille à gros yeux, vous constaterez qu'elle est plus facile à enfiler, mais qu'il est plus difficile de la faire pénétrer dans le tissu. Si vous voulez trouver un juste milieu nous allons prendre l'un de nos fils précirés, passer le fil dans le trou de l'aiguille, me passer une petite queue dans le trou de l'aiguille, peut-être cinq ou six pouces. Tu vas faire un nœud à la fin de ton fil. Encore une fois, en tenant simplement le fil entre votre pouce et votre index, enroulant votre fil autour de votre index, puis en faisant simplement rouler les fils ensemble et en les retirant du bout de votre index puis en tirant vers le bas pour créer un nœud. Nous sommes maintenant prêts à commencer à recoudre notre contour. Peu importe où vous intervenez pour commencer à coudre. Ce qui me vient à l'esprit lorsque je décide par où commencer, c'est que j'aime commencer par un bord de ce virage et commencer à me frayer un chemin pour en sortir , Je peux terminer avec un joli point verrouillé juste là. La seule chose à propos du point chaîne, c' est qu'il permet parfois de contourner les courbes et de tourner les coins, c'est un peu moins précis, mais j'en parlerai plus en détail au fur et à mesure. 9. Commencer à broder votre contour: Je vais commencer à esquisser les contours des pédales ici, dans ce coin. Tu vas juste remonter par le bas. Faites passer le fil jusqu'à ce que votre nœud rencontre le bas du tissu. Au fur et à mesure que vous vous habituez à ce point, je place la boucle sur le tissu pour voir dans quelle direction je fais la couture et comment saisir exactement cette boucle lorsque je suis en enfonçant mon aiguille. Encore une fois, vous allez couler votre aiguille et vous allez vous donner une longueur de point relativement petite. Surtout au début, vous ne voulez pas faire quelque chose de trop gros. Plus la longueur de votre point est grande, plus la chaîne sera grande et plus la chaîne sera grande, moins vous obtiendrez de précision lorsque vous créerez votre ligne. Je me suis donc donné ici à moins d'un quart de pouce. Je m'assure donc que le fil passe par le centre de la dernière chaîne à coudre que j'ai créée et que je le tire suffisamment bien pour que vous puissiez resserrer cette petite chaîne. Mais plus vous ce fil pour resserrer cette chaîne, plus vous risquez de rassembler le tissu situé sous le point et de créer comme un rétrécissement du tissu situé en dessous de l'endroit où sera placée votre broderie. Ensuite, vous allez simplement répéter ce processus, suivant la ligne que vous vous êtes créée et en essayant la plupart des cas, de rester un peu cohérente avec la longueur de votre point. C'est ici que vous pouvez jouer avec ce qui vous convient le mieux en termes de direction dans laquelle vous souhaitez tenir le cerceau. Au fur et à mesure que vous vous déplacez, vous souhaiterez changer la position de votre main au fil du temps. Donc, au moment où je commence, les points de suture sont plus proches de ce côté du cerceau. Je couds dans cette direction. Mais lorsque je franchis la moitié du diamètre du cerceau, vous constaterez peut-être qu'il est plus confortable de retourner le cerceau et de créer le même point, en le déplaçant vers toi au lieu de t'éloigner de toi. On dirait que vous renversez le cerceau et que vous faites exactement la même chose mais en fait, vous déplacez l'aiguille vers vous au lieu de vous éloigner de vous. Encore une fois, vous allez enfoncer l'aiguille vers le bas, puis vous saisissez le tissu et vous pointez l'aiguille vers vous, gardant dans la boucle que vous avez créée et en la tirant vers vous. Si vous faites de la couture et que vous avez immédiatement une plus longue, c' est le bon moment pour essayer d'utiliser des points suture plus longs et plus courts juste pour avoir une idée de ce à quoi cela ressemble. Vous pouvez voir ici, je vais prendre un point légèrement plus long et tirer dessus et vous pouvez simplement voir que cela fait simplement une chaîne plus grande dans votre série de points de chaîne donc elle peut sembler un peu déplacée. Mais si vous êtes pressé et que vous essayez simplement de couvrir un certain territoire. Vous pouvez vous en tirer en créant un point plus large tout de suite. Si vous travaillez sur une chemise qui a un jaune d'oeuf, il s'agit d'une deuxième couche au-dessus d'une couche de base de tissu. Une petite astuce que vous pouvez utiliser pour nettoyer le dos du tissu est que lorsque vous enfoncez votre aiguille, vous allez simplement essayer de saisir couche supérieure du tissu et non la couche inférieure. . Vous verrez que mon aiguille descend et remonte , mais si je la retourne, vous ne verrez pas l'aiguille descendre et remonter à travers cette couche de base de tissu. Cela n'est absolument pas nécessaire. Je suis donc sur le point de trouver un domaine dans lequel je vais faire un virage assez serré. Quand j'en arriverai là, je vais simplement faire une estimation. C'est donc ici que je vais prendre mon tour. Juste ici. C'est l'extrémité de mon pétale de fleur. Je dois donc soit me dire est-ce que je veux faire un point long et arriver jusqu'ici ? Ou est-ce que je vais diviser ce point en deux pour avoir un point qui se termine ici et un point qui se termine ici, et il aura toujours l' air un peu plus net si vous prenez le point le plus court en premier pouvoir plier mon point vers le bas de cette façon, puis remettre un peu en haut ici. Je vais donc diviser cette longueur en deux. Faites un point qui divise la différence, puis un qui termine la fin de la ligne, sorte que mon aiguille remonte juste au bout de mon trait. Ensuite, lorsque je fais ce virage serré, au lieu de créer une autre chaîne dans laquelle j' enfonce mon aiguille dans cette boucle de chaîne et je déplace mon aiguille vers l'avant dans la nouvelle direction que je souhaite prendre. La première chose que je vais faire est verrouiller ce point en enfonçant mon aiguille juste à l'extérieur de cette chaîne. Enfoncer l'aiguille en la tirant vers l'arrière, en la tirant fermement. Ainsi, cette chaîne est réellement bloquée. La boucle elle-même ne va pas vraiment se déplacer dans la direction dans laquelle je vais commencer à coudre maintenant. Ce que je vais faire maintenant, c'est que si c'est le travail au trait et que c'est la direction que je vais commencer à suivre, je vais essentiellement en commencer un nouveau à partir d'ici, dans une nouvelle direction. Alors remontez par le bas. Enfoncez mon aiguille juste à côté de l'endroit où le fil sort du vêtement, puis commencez à diriger dans la direction opposée. Vous verrez que lorsque j'essaie de créer ces courbes ici, plus le point est court, plus vous serez en mesure de suivre cette courbe avec précision . Vous verrez que je viens de tirer vers le haut et voir quel point vous êtes en désordre, comme si je tirais sur le fil , mais que cela ne faisait pas passer ces trois fils distincts au même niveau. Quand quelque chose comme ça se produit, je reviens en arrière et je relâche le point, j'utilise mon aiguille pour tirer cette chaîne de haut en bas puis quelque part entre ici et le bout de mon fil, les trois fils individuels sont plus alignés les uns avec les autres. Je vais donc simplement prendre la queue qui passe au bout de mon aiguille et la tirer à partir de là. Pour essayer d'égaliser les choses, je prends souvent le trou de l'aiguille et je le fais glisser jusqu'à l' endroit où il rencontre le vêtement afin l' endroit où il rencontre le vêtement afin de vraiment voir ce qui se passe avec la longueur de le fil sur lequel je dois encore travailler. Ensuite, je vais tirer à nouveau l' œil vers le haut, laissant quelques centimètres de queue immobile, puis j' essaierai percer à nouveau pour voir si cela égalise à nouveau les choses. C'est donc un peu ranger les choses. Ensuite, il vous suffit de recommencer à parcourir votre ligne. La longueur de mon fil est de plus en plus courte. Plus vous utilisez de fil lors de la phase de broderie proprement dite, moins vous devez utiliser de fil pour nouer. Vous ne voulez donc pas gaspiller trop de fil en attachant tôt puis en jetant ce fil. Mais parfois, vous n'avez pas envie d'en arriver à travailler avec si peu de fil entre votre aiguille et le vêtement que vous allez vraiment très bien longueurs juste pour essayer de faire passer votre aiguille de haut en bas et de la faire passer. Puisque la courbe de la pédale descend puis remonte et maintenant elle va recommencer à descendre. Je pourrais simplement continuer ma chaîne en allant dans cette direction. Ou si je voulais être un peu plus précise, je pourrais , encore une fois, verrouiller le bout de cette chaîne ici, puis en commencer une autre dans une direction légèrement différente. Cela permet simplement une ligne légèrement plus ordonnée. Vous pouvez voir ici la queue de mon fil commence à devenir très proche du trou de l'aiguille, à ce moment-là, vous risquez simplement que votre aiguille glisse complètement du fil à chaque point. Je vais donc prendre un autre point de chaîne ici , puis je vous montrerai comment nouer le bout du fil. Encore une chaîne, tirez-la et maintenant qu'il reste à peu près autant de fil, je vais verrouiller cette chaîne. Enfoncez donc l'aiguille juste à l'extérieur de la chaîne que vous venez de créer. Retournez votre vêtement, passez-le de l'autre côté et comme je n'aime pas avoir beaucoup de nœuds au dos de mon vêtement, voici le nœud par lequel nous avons commencé. Mais le reste est beau lisse et propre. Donc, la façon dont j'aime terminer mon fil, c'est d'attraper un petit bout du vêtement sur lequel je travaille passer l'aiguille et si tu le fais trois ou quatre fois, alors c'est suffisant pour ne pas avoir à craindre que la queue sorte et que vous puissiez simplement la couper là-bas. Il y a suffisamment de queue pour fixer vos points de suture et vous n'avez pas nœud bosselé au dos de votre tissu juste à côté. [MUSIQUE] 10. Terminer de coudre votre contour: Nous poursuivons notre travail en ligne avec la même couleur. Je vais juste prendre un autre morceau de fil préciré, enfiler dans le trou de l'aiguille. Encore une fois, faites un nœud à la fin de notre fil en enroulant le fil autour de l' index et en l'enroulant avec le pouce en le tirant vers le bas. Ensuite, vous allez simplement recommencer là où vous vous êtes arrêté. Vous pouvez essayer de faire passer votre aiguille par la dernière chaîne que vous avez fabriquée ou si c'est juste à l'extérieur de celle-ci, c'est très bien aussi. Tirez-la de haut en haut. Ensuite, continuez tout simplement le long de la ligne. Encore une fois, il est nécessaire de déplacer le cerceau à broder il est nécessaire de déplacer le cerceau à avoir l'impression de le tenir confortablement. J'ai le pouce enfoncé la partie lasso de la chaîne que j'essaie créer et j' ai les doigts sous le tissu pour donner un peu de guidage et de pression au tissu pour aidez-moi à être plus précis avec l'aiguille au fur et à mesure que je progresse. Encore une fois, voici un autre de ces endroits où je pourrais verrouiller ma chaîne afin pouvoir effectuer un changement de direction légèrement plus précis. Je vais le verrouiller ici, puis commencer à coudre dans une direction légèrement différente ici. C'est un autre endroit où je n' ai pas deux points de suture, mais plus longs que je ne le souhaiterais. Je vais prendre consciencieusement cette longueur, la diviser en deux et la transformer en deux points de suture. Faites un point, puis terminez la ligne avec votre dernier point ici. Ensuite, vous allez verrouiller ce dernier point en enfonçant votre aiguille à l'extérieur de la chaîne que vous venez de créer. En tirant le fil, vous pouvez soit retourner votre projet le faire passer par quelques points de suture et le couper soit comme nous avons plus de lignes à faire, vous pouvez également simplement le transporter le fil de discussion où vous allez commencer à travailler sur un autre domaine de travail à la chaîne, puis revenir et continuer. Ce n'est pas grave si vous vous retrouvez avec un fil transporté qui passe d'un endroit à l'autre. Si vous vouliez faire glisser votre aiguille d'un endroit à un autre, afin de masquer cette longueur de fil, vous pouvez le faire, mais ce n'est pas nécessaire. C'est ton vêtement. Ce n'est pas grave si le dos est un peu salissant, surtout si vous ne faites que commencer. Une fois que vous aurez fait passer [MUSIQUE] à la prochaine zone où vous allez commencer à coudre, recommencez. Lorsque vous essayez de créer un contour qui ne soit pas une zone plus petite comme celle-ci, vous devriez penser consciemment à raccourcir vos points de suture afin pouvoir réellement suivre le contour d'un courbe délicate. Si je devais faire un gros point ici, ce serait simplement un trait trop large et cela réduirait la courbe en une ligne plus droite. Je prends des points de suture plus petits ici. Encore une fois, je vais fermer le point pour souligner le fait que je vais maintenant prendre une direction différente de celle d'ici. À ce stade avant de commencer ce travail linéaire qui définira le bord extérieur de ce pétale central principal, je vais entrer et suivre ces lignes de contour. Je vais vous montrer comment je vais m'y prendre. Vous pouvez synchroniser votre aiguille vers le bas, verrouiller cette chaîne, puis simplement relever votre aiguille à la fin de cette seule ligne et continuer sur cette seule ligne. Je vais déplacer le cerceau pour pouvoir coudre un peu plus confortablement ici, en reprenant cette direction. Ensuite, une fois que tu seras prête à sauter ici jusqu'à cette ligne de contour, je coulerai simplement mon aiguille et je la referai. Je vais juste prendre la chaîne sur cette ligne et la faire fonctionner dans la direction opposée. Parfois, vous pourriez avoir envie de faire très attention à ce que vos chaînes suivent exactement la même trajectoire directionnelle mais pour ce travail linéaire, nous n'allons pas nous inquiéter à ce sujet. J'ai apporté mes chaînes sur cette ligne et maintenant je vais les envoyer loin de moi pour cette ligne et vous verrez, vous pouvez voir une légère différence dans la façon dont le fil est posé, mais c'est assez subtil. Vous pouvez travailler de la manière la plus pratique et la plus directionnelle, au lieu de vous assurer que toutes vos lignes sont cousues dans la même direction. Maintenant, j'ai cousu ces deux petites zones de contour. Je vais synchroniser mon aiguille, verrouiller cette dernière chaîne. Ensuite, je pourrai revenir ici afin de commencer à travailler sur cette ligne principale de la surface des pétales. C'est l'occasion pour vous d'aller de l'avant, de prendre le temps de terminer le travail sur votre design. gagner du temps, Pour gagner du temps, je vais essayer d'aller le plus loin possible sur cette ligne de travail, mais dans la prochaine leçon, nous allons vous montrer comment vous y prendre pour remplir certains ces espaces avec les couleurs que vous souhaitez utiliser pour remplir votre design. 11. Remplir votre design: J'ai exposé ici tout le travail au trait que je vais faire le travail au trait que je vais faire dans cette couleur rouge. Normalement, j'entrais probablement et frapperais cette zone foliaire avec la ligne verte avant commencer à remblayer, mais pour nous faire avancer dans pour nous faire avancer ce projet un peu plus efficacement, je suis juste je vais laisser cela pour le moment, revenir plus tard et intervenir ici afin que nous puissions commencer à parler des différentes manières dont vous pourriez aborder remplissage de certains de ces espaces plus grands. Nous allons commencer par remplir la partie inférieure de la fleur ici. Je sais que tout cela ne sera qu'une seule couleur de remplissage. Je n'ai pas à penser à changer de couleur ou à ajouter des ombres ou des dégradés. Je ne vais pas m' inquiéter pour ça ici. Je vais faire tout cela dans cette couleur orange plus foncée que j'ai choisie. J'ai quelques maillons de fil cirés et prêts à être utilisés. Je vais commencer. Vous commencez comme vous le feriez pour le travail à la ligne. Il s'agit essentiellement du même processus, mais avec un résultat légèrement différent. J'ai mon fil ciré sur mon aiguille, un nœud au bas du fil. Ensuite, je vais juste réfléchir un instant comment est-ce que je veux m'y prendre pour combler cette zone ? Il existe différentes manières de procéder et vous verrez que, au fur et à mesure que nous commencerons à travailler sur le remblayage, la manière dont vous aborderez verrez que, au fur et à mesure que nous commencerons à travailler sur le remblayage, la manière dont vous le travail au remblai aura un certain impact sur esthétique générale des coutures une fois que vous avez terminé. Mais pour l'instant, en tant que débutant, c'est agréable de ne plus avoir trop d'attentes , de trop réfléchir aux choses et de penser simplement à remplir un domaine. Cela étant dit, la façon dont je pense que je vais procéder au remplissage est de suivre cette ligne et de venir ici, est de suivre cette ligne et puis je vais faire demi-tour et revenir de cette façon, et je suis pour suivre simplement cette ligne ligne par ligne, au lieu d'une autre façon, vous pourriez pourriez littéralement suivre cette ligne jusqu'à ce que vous arriviez ici, puis suivre cette ligne autour d'ici, et continuer pour le faire jusqu'à ce que vous ayez rempli toute cette zone. Une chose à laquelle je commence à réfléchir en remplissant, c'est d'utiliser la texture du fil pour mettre en valeur le contour du dessin que j'essaie de créer. Ici, je veux vraiment que ce type d' effet de coupe de la forme du bas de la fleur soit davantage accentué que je ne veux accentuer la forme de ce pétale. Donc, comme avant, vous allez juste trouver un endroit confortable pour tenir le cerceau afin de pouvoir commencer à créer votre rembourrage. J'aime bien serrer mes lignes les unes contre les autres. Lorsque j'enfonce l'aiguille et que je la remonte, j'aime que l'aiguille épouse vraiment la ligne qui se trouve juste à l'extérieur. Ainsi, pendant que vous travaillez à plein temps, vous n'aurez aucun espace vide entre les deux lignes. Certains d'entre eux peuvent apparaître parfois de manière un peu inattendue. Vous pensez que vous remplissez très bien les objets , mais quand vous aurez terminé, vous verrez que les lignes de couture se sont légèrement éloignées les unes des autres et qu'elles peuvent finir par paraissant un peu mince, ce qui n'est qu'une esthétique différente. n'y a rien de mal en soi à cela. Vous constaterez simplement qu'en vous entraînant, vous aimerez peut-être ce look fin et un look très épais rempli. C'est juste une question de choix personnel, mais j'aime bien, encore une fois, glisser cette aiguille vers le bas et vers haut, très près de la ligne que j'ai déjà cousue. Il a également tendance à imiter un peu plus fidèlement le type de travail que nous effectuons sur nos machines en atelier. Ici, comme je l'ai dit, puisque je vais essentiellement faire demi-tour et revenir tout de suite de la direction dans laquelle je venais de venir, je vais verrouiller ce dernier point et apporter mon remontez l'aiguille juste à côté de l'endroit où je viens de verrouiller le point , puis recommencez à revenir dans la direction opposée, faisant des points de suture assez petits en cours de route. Il suffit de suivre la ligne de contour du bas de la fleur. Encore une fois, pour verrouiller le dernier point, remontez juste à côté de l'endroit où j'ai bloqué ce point et recommencez à repartir dans la direction opposée. Quand j'ai terminé une zone et que j'ai l'impression qu'elle devient suffisamment dense à mon goût, alors vous avez terminé le travail au trait. Je vais juste m' assurer d'enfoncer mon aiguille à l'extérieur de la dernière chaîne que j'ai créée, de la tirer à travers et, si pas le cas, de passer immédiatement à autre chose et commencer à remplir en utilisant la même couleur quelque part à proximité , je vais retourner le projet, prendre quelques petits points au dos, couper le fil et déterminer où je vais passer à la prochaine étape. Si vous voulez trouver un endroit sur votre dessin qui vous semble assez simple et qu' il ne s'agit que d'une seule couleur de remplissage, pourquoi ne pas vous lancer et jouer avec l'utilisation du contour pour le remplissage ? Dans la prochaine leçon, nous aborderons un peu plus en détail les combinaisons de couleurs, le début et la fin des différentes couleurs , ainsi que la manière de mettre en valeur différents tracés et contours pour donner vie à votre image. 12. Introduire de nouvelles couleurs: J'ai creusé et j'ai fait un peu plus de remplissage dans ma fleur. Vous pouvez voir ici que j'ai repris l'idée que j'ai esquissée sur mon SketchUp numérique. Mais je n'ai pas trop peur d'être fidèle à 100 % au dessin exact que j'ai fait ici. Je suis donc entrée et j'ai ajouté un orange plus foncé, un jaune plus clair, puis cette gamme moyenne, l'orange ici, qui sont les trois mêmes couleurs que celles que je vais utiliser pour ces pétales ici. Vous pouvez voir ici, clair au noir, et ici de l'obscurité à la lumière. Je vais donc continuer pour l'instant, en utilisant le point de chaîne pour contourner la ligne que j'ai tracée afin de créer un peu d'ombrage autour de la couleur. Alors que je commence le processus d'ajout de mon matériau de remplissage, comme je l'ai dit ici, cette partie de votre processus de prise de décision comporte presque une qualité sculpturale, à savoir ici, cette partie de votre processus de prise de décision comporte presque une qualité sculpturale cette partie de votre processus de prise de décision comporte les formes que vous essayez de mettre en valeur ici ? Dans un pétale, je veux qu'il y ait un mouvement qui ressemble presque à la coupe que vous pouvez imaginer exister avec un pétale de fleur. Alors que je couds, je pense à accentuer cette courbe ici , qui ne fait que renforcer l' idée de la coupe des pétales. Je vais simplement continuer en utilisant la même technique que celle que je vous ai montrée non seulement pour le travail au trait, mais aussi pour le remplissage. Pour ce qui est de garder mes points de suture bien ajustés par rapport à la ligne déjà tracée, tu peux prendre des coins. Vous n'avez pas toujours besoin de synchroniser et de verrouiller vos points de chaîne précédents. Vous pouvez aussi simplement y aller et faire un point de chaîne beaucoup plus petit afin de vous préparer à prendre un joli coin serré comme lorsque je vais monter et que je contourne le haut de cette ligne, je ne le fais pas vraiment Je veux créer un look vraiment carré verrouillant et en le pivotant. Je voudrais arrondir cela en prenant simplement un certain nombre de petits points de chaîne qui permettront de me hisser au sommet de cette gamme. Alors maintenant, je vais enregistrer ceci pour terminer une autre fois afin de vous montrer comment changer de couleur et commencer à jouer avec les ombres dans un espace. Encore une fois, je vais simplement me référer à mon dessin original ici et m'assurer que je touche le pétale ici avec un petit surlignage dans cette zone. Je vais passer de mon orange le plus foncé à mon jaune plus clair. Alors je vais y aller. J'ai mon jaune tout enfilé et je vais entrer ici et toucher le bout de ce pétale avec ce point culminant. Encore une fois, je place cette ligne de points de chaîne juste contre cette ligne rouge foncé. Commencez par simplement refléter la forme extérieure du pétale. Dans une situation comme celle-ci où je ne suis pas nécessairement en train de suivre un schéma bien défini, il est bon de me rappeler où je et où je ne veux pas que cette couleur apparaisse dans mon œuvre finale. Lorsque je survole le siège de mon pantalon, je trouve utile d'ajouter le plus foncé puis le plus clair. Ces deux éléments sont plus déterminants sur le plan spatial. Ensuite, j'entre et je remplis tout le reste aux deux extrémités du spectre que je viens d'établir. Maintenant, je vais me lancer et créer certaines de ces actions phares qui soient un peu moins spécifiques au travail au trait. Je veux que la couleur apparaisse un peu ici , puis je veux qu'elle entre un peu plus dans cette zone également. Maintenant, j'y pense plutôt comme si je dessinais. Donc, si j'utilisais un crayon ou un pinceau, quelle direction aurais-je aimé que les traits soient insérés ? Je vais simplement poursuivre mon travail au trait dans la direction laquelle je traînerais mon crayon si je travaillais sur ce support. Je vais donc juste apporter un petit fil ici, puis j'ai ramené mon aiguille et mon fil là où je m'étais arrêté ci-dessus. Encore une fois, je pense à cette forme profilée. Donc, ce à quoi je pense maintenant, c'est essentiellement je trace simplement une ligne qui va d'ici à ici. Je ne vais pas le réduire complètement. Mais je veux que cette ligne suive la forme de cette courbe. Je vais suivre cette direction générale. Je ne veux pas nécessairement que le surlignage baisse et touche complètement cet orange plus foncé. Je voudrais y laisser de la place pour cette couleur intermédiaire. Je vais donc y verrouiller ce dernier point. Jetez un œil, voyez où je pourrais avoir besoin de remplir, référencer mon balisage numérique et je pense que je vais revenir ici et remplir un peu plus, dans cette zone générale. Je pense que c'est probablement une bonne chose pour mettre en valeur ce pétale ici. Donc, à ce stade, je peux soit simplement sauter par-dessus et commencer à travailler sur le point culminant de ce pétale, soit le retourner, faire quelques points de suture dans le dos et le couper. Plongez avec comme la couleur intermédiaire. Je me dis juste que je veux juste remplir le reste de ce pétale de cette couleur, mais je veux tout de même mettre en valeur le contour que j'ai obtenu. C'est essayer d'imiter la coupe d'un pétale de fleur. Alors que je couds, je vais commencer par ici et insérer certains de ces points entre les lignes orange foncé que j' ai ici et ici, juste pour leur donner une touche de couleur zone plus petite et aussi pour établir un chemin qui imite cette ligne rouge plus foncée juste ici. Cela va juste me permettre de suivre certaines lignes qui ont été établies par la courbe du trait. C'est l'un des domaines où vous pouvez vraiment jouer avec l' épaisseur que vous voulez que vos points de suture apparaissent lorsque vous avez terminé. Parce que vous pouvez y aller et continuer à ajouter des lignes de couture dans des zones qui peuvent déjà sembler relativement denses pour les épaissir un peu plus. Voici un de ces moments où je pouvais verrouiller ce point juste ici pivoter et commencer à revenir vers moi dans cette direction. Mais comme je pense que ces lignes de couture ressemblent beaucoup à des coups de pinceau je travaille actuellement ce contour dans cette direction. C'est simplement plus confortable pour moi de revenir à mon point de départ et d'insérer à nouveau une autre ligne de points de suture dans cette zone qui semble déjà relativement dense. Mais je vais en ajouter un peu plus juste pour vraiment souligner non seulement le contour, mais aussi la plénitude de la forme. Je vais donc revenir ici et continuer à suivre la forme de ce pétale pour sculpter cette forme. Je suis sur le point de le remplacer. Encore une fois, je vais juste boucher mon dernier point, y jeter un œil, voir s'il y a quelque chose qui semble mince ou s'il y a des zones qui semblent avoir besoin être étoffées un peu plus. Cela me fait du bien , alors je vais le retourner. Vous pouvez voir ici que j'ai fait beaucoup plus sauts, ce qui est très bien. Je vais donc simplement tisser mon fil quelques fois dans les coutures et le vêtement, puis le clipser. Jette un coup d'œil. Voyez ce que vous ressentez. Voyez s'il est représentatif du dessin que j'ai fait pour moi-même , puis réfléchissez à la prochaine étape et aux formes que je veux mettre en valeur. Mais vous pouvez voir qu'il s'agit simplement d'une expérience vraiment spontanée, expressive et méditative avec laquelle vous pouvez jouer, expérimenter et ne pas avoir trop l'impression de devoir tout comprendre avant de vous lancer et de commencer à coudre. 13. Ajouter vos touches finales: Grâce à la magie de la télévision, j'en ai assez. Cela a en fait pris plusieurs heures rien que pour faire cette image. La beauté de la broderie à la main sur un vêtement comme celui-ci, c' est que vous pouvez le mettre dans votre sac et l'emporter partout avec vous. J'ai emporté ce vêtement avec moi en Californie, en Oregon, à Washington et je suis retourné au Texas et j'ai travaillé dessus un peu dans chacun de ces endroits en cours de route. Il a parcouru le monde et a subi de nombreuses entrées et sorties de sacs à dos mais c'est ce qui fait la beauté de ce travail manuel, car il vous accompagne partout où vous le souhaitez. Vous pouvez voir ici que je suis entré. Après avoir effectué tous mes travaux de remplissage, j'ai décidé de ne pas planifier à l' avance ce contour bleu sur mon image numérique. Souvent, lorsque j'en ai fini avec l'image de base que je veux assembler, j'aime relier les objets en utilisant un contour. Vous pouvez utiliser une couleur vive qui met vraiment en valeur le contour extérieur de la forme que vous venez de coudre, ou une autre chose que vous pouvez faire avec un contour est de choisir une couleur c'est très proche de la couleur du vêtement que vous cousez et si vous le faites, et que vous tracez simplement les objets étroitement autour du bord de votre forme et de la couleur de votre vêtement, c'est juste lui donne une transition nette et nette, au lieu de regarder une grande partie du contour du point de la chaîne qui peut être un peu pétillant et irrégulier, ce qui est bien et qui peut aussi être très charmant. Mais si vous voulez nettoyer les choses, pouvez y parvenir en ajoutant un aperçu de tout. Je vais entrer et je vais dessiner cette forme en forme de larme ici et ce sera la dernière chose que je ferai sur cette image. Mais je voulais vous montrer que non seulement j'ai ajouté cette image sur l'empiècement avant, mais que j'en ai ajouté une sur l'empiècement avant situé de l'autre côté du vêtement. Si vous y regardez de plus près, vous pouvez voir que j'ai pris des décisions différentes ici par rapport que j'ai fait de ce côté-ci, où j'allais ajouter de l'ombre et du contouring sur où j'allais ajouter de l'ombre ce pétale inférieur par rapport à ici. C'est subtil, mais cela montre la qualité du travail manuel. J'ai ajouté un peu plus de surlignage ici. Il est appliqué de manière plus épaisse pour que vous puissiez en voir un peu plus. Vous obtenez un peu plus de corps et de texture ici qu'ici. La dernière chose que je vais faire à ces gars est de tracer ces petites formes en forme de larme et ce sera fait. Lorsque vous en êtes arrivé au point où vous avez l' impression que la phase principale de contour et de remplissage de votre image est terminée, suffit de jeter un coup d'œil sur tout, peut-être de faire une autre référence à votre image numérique, voyez s'il y a quelque chose qui sort du lot que vous souhaitez ajouter. Gardez à l'esprit que vous pouvez toujours revenir en arrière et en ajouter d'autres. Mais si vous êtes arrivé à un point où vous vous sentez bien à l'idée de vous arrêter, n'hésitez pas à vous joindre à nous pour la prochaine leçon où nous parlerons de certains des petits succès supplémentaires que vous peut être ajouté à votre vêtement pour lui donner une touche de style western. 14. Ajouter une touche de Western Wear: Vous avez brodé votre ou vos images principales. Mais si vous êtes curieuse de connaître les petites que vous pouvez ajouter à votre vêtement pour lui donner un look un peu plus occidental, voici quelques suggestions que j'ai pour vous : ajouter des coutures personnalisées, qui est simplement un simple point de course utilisé pour accentuer certains angles ou zones. On voit beaucoup de coutures pointues dans les vêtements occidentaux. Souvent, ils utilisent un fil de contraste spécialement pour souligner les coutures sélectionnées, de manière mettre un peu plus l'accent sur le bord de couleur, le bord du revers et le bord jaune d'oeuf. Mais cela montre également le fait que des coutures à la main ont été impliquées dans la création de ce vêtement. C'est une chose que vous pouvez faire pour ajouter un petit clin d'œil aux vêtements occidentaux vintage. Une autre chose avec laquelle nous allons jouer ici que vous pouvez vous demander si vous voulez ou non est d'ajouter des strass. Pour commencer par un point de suture, je vais juste choisir le point le long du bord de ce joug, juste pour ajouter un petit ornement. Je n'utilise pas le cerceau à broder principalement parce que la zone que je veux faire piquer est plus large que le cerceau lui-même et je préfère ne pas trop m' embêter en retirant et je préfère ne pas trop m' embêter le cerceau et le déplacer. L'autre avantage, c' est que lorsque vous cousez le long d'une ligne de couture comme celle-ci, cet empiècement comporte trois couches de denim le long de la ligne de couture, ce qui signifie qu' il conservera sa forme assez facilement. Je n'aurai pas trop à m'inquiéter du moment où je tirerai mon fil pour resserrer et resserrer le tissu, comme nous en avons parlé la broderie. Pour commencer à coudre, vous allez simplement choisir le côté par lequel vous voulez commencer. Vous allez enfoncer votre aiguille dans le tissu à un peu moins d'un demi-pouce du bord. Faites passer le fil. Ensuite, à chaque point que vous prenez, vous allez reculer par rapport à l'endroit où votre fil sort du tissu. Vous couperez votre aiguille d'environ un quart de pouce Selon la largeur que vous souhaitez donner à votre point, nous voulons qu'il soit relativement audacieux et décoratif. Je vais reculer d' un quart de pouce par rapport à l'endroit où je suis remontée, enfoncer l'aiguille vers le bas, puis revenir environ un demi-pouce environ. Vous devez simplement garder à l'esprit que chaque fois que vous faites un point, vous déplacez l'aiguille vers l'arrière, où qu'elle se trouve, remontez et sortez par l'avant du tissu, en tirant jusqu'au bout. Tu vois que tu as un joli petit point de suture. Encore une fois, je vais revenir d'environ un quart de pouce, descendre, remonter un peu plus loin sur la ligne. Cela peut être un peu délicat, car vous avez le courage d' essayer d'être gentil et égal. Mais encore une fois, cela fait partie du charme d'un vêtement cousu à la main, car il n'a pas besoin d'être trop parfait. Si vous travaillez sur votre vêtement sans cerceau et que cela vous semble difficile à manier , vous pouvez toujours le mettre dans le cerceau chaque fois que vous le souhaitez pour effectuer cette transition. Vous arrivez dans un coin, comme le bout de ce joug. C'est le bon moment pour planifier endroit où vous souhaitez que ces points décoratifs apparaissent. J'aime bien essayer d'en frapper un juste dans le coin alors que je tourne ce virage. Je vais simplement planifier en conséquence et essayer de faire un point qui s'enfonce jusqu' au col du jaune d'oeuf. Terminez. Comme nous l'avons fait pour le point de chaîne, je vais juste prendre mon point arrière ici, retourner le vêtement. Encore une fois, il suffit de faire quelques petits points de suture sur le dos du tissu, soit à travers le tissu, soit à travers d'autres points qui pourraient apparaître au dos du tissu , puis de couper fin du fil. Voici votre petite accentuation supplémentaire de ce jaune d'oeuf occidental. La prochaine chose que nous allons faire est d' ajouter des strass ici. L'avantage des strass que vous pouvez facilement découvrir aujourd'hui est qu' ils sont sertis à chaud. Vous pouvez les trouver très facilement en ligne ou dans les magasins d'artisanat. Ils sont disponibles dans toutes les tailles. Vous voulez juste rechercher ceux qui disent que ce sont des strass réparés à chaud. Vous pouvez trouver des strass Hot Fix à peu près n'importe où. Et l'autre avantage de l'utilisation strass thermocollés, c'est que de nos jours, la colle qu'ils utilisent pour fixer les strass semble très solide et dure un certain temps. Cela dit, si vous essayez de prolonger la durée de vie d'un strass thermofixé, la fois pour le strass et pour la broderie, vous devriez penser à porter quelque chose plus avant que vous ne vous inquiétiez trop de le laver. Mais pour utiliser un appareil thermofixé comme celui-ci, la première chose à faire est littéralement de disposer tous vos strass là où vous pensez qu'ils devraient être fixés en permanence. Je vais juste en exposer certains puis vous pourrez les déplacer et décider si vous voulez qu'ils soient plus rapprochés ou plus éloignés. Vous pouvez, si vous le souhaitez les placer juste au-dessus de la broderie. Si vous vouliez donner un petit éclat supplémentaire à cet œil, vous pourriez y coller un strass. Lorsque j'essaie de savoir où vont vivre les strass, il s'agit simplement d'une décision esthétique basée sur la densité. Si je veux mettre un strass sur tel ou tel point, je trouverai le point central ici. Ensuite, vous pouvez faire bouger ces autres gars pour refléter cette même relation spatiale. Une fois que vous aurez disposé vos pierres là où vous le souhaitez, avec un peu de chance, aurez allumé votre serti de strass pour qu' il fasse beau et chaud, vous remarquerez que la pointe est légèrement fissurée de chaque côté ici et ici. Je ne sais pas à quoi cette fissure est réellement conçue. Mais nous l'utilisons pour cela, vous avez souvent besoin d'un moyen de maintenir la pierre enfoncée sur le tissu pendant que vous prenez l'outil de pose des strass sinon l'outil maintiendra parfois sa prise sur le strass et ramasse la pierre avec l'outil. Nous maintenons l'outil enfoncé pendant environ 10 secondes, puis nous utilisons l'épingle pour maintenir le strass enfoncé pendant que nous prenons l'outil. Eh bien, une tempête de verglas nous accompagne. Alors que je déposais les strass, il a commencé à pleuvoir, ce dont nous avons désespérément besoin ici au Texas. Nous serons reconnaissants qu'il soit là même si le moment n'est peut-être pas le meilleur. Excusez le bruit de fond. J'ai fini les strass de ce côté. J'ai laissé l'autre côté temporairement exempt de strass, afin que vous puissiez y jeter un coup d'œil et voir esthétiquement ce qui vous plaît le plus. Quoi qu'il en soit, cela dépend entièrement de vous. Le choix de la couture ici, je l'ai fait en bleu ici, je l'ai fait en orange. Il existe toutes sortes de façons de jouer avec toutes ces petites accentuations différentes. Les autres zones que j'adore ajouter de la couture se situent autour des appelants, autour du rabat d'une poche. Il en va de même pour tous les petits succès de broderie. Parfois, j'ajoute une initiale à chaque point de couleur. C'est amusant d'ajouter des mots, des dates dans de petites zones inattendues. En gros, nous voulons simplement que vous trouviez des moyens de jouer avec ces idées et de nous montrer ce que vous trouvez. 15. Réflexions finales: C'est à peu près tout. J'espère que vous avez eu le temps de vous asseoir et de réfléchir à des choses qui vous tiennent à cœur, des images avec lesquelles vous voulez jouer et dont vous voulez parler au monde entier. J'espère que cela a été amusant et ludique et que le processus de broderie lui-même a été assez simple. J'espère que c'est méditatif. J'espère que votre projet vous a accompagné dans toutes sortes d'aventures et de voyages. J'espère que tout cela vous incitera à continuer à réfléchir aux moyens d' embellir de vieux vêtements et de leur donner une nouvelle vie. Rendez-vous dans la galerie de projets, vous pouvez télécharger une photo de tout ce sur quoi vous avez travaillé, et je ferai de même. Je téléchargerai une photo de ce projet une fois qu'il sera terminé pour que vous puissiez y jeter un œil. Merci d'avoir suivi le cours. J'ai beaucoup apprécié le fait de ralentir les choses éloigner des machines et de me souvenir à quel point il est satisfaisant de s'asseoir et de travailler à la main, et j'espère que vous trouverez cela satisfaisant également. 16. Bonus : l'héritage du point de chaînette: [MUSIQUE] Fort Lonesome est un collectif de designers et d' artistes qui a principalement travaillé dans le domaine des vêtements occidentaux et de la broderie au point de chaîne. Nous considérions tous les arts textiles comme notre principale passion, mais nous avons des artistes à l'aérographe , des graphistes des tailleurs, mais le fort est le cadre dans lequel nous travaillons tous en collaboration ici regroupées principalement en broderies au point de chaîne et en vêtements occidentaux. [MUSIQUE] Nous nous intéressons principalement à la création de vêtements anciens qui racontent des histoires profondément significatives pour les gens , qu'ils conserveront et transmettront aux générations futures. L'idée de ce cours est de donner aux gens les outils nécessaires à la maison, recréer des objets qui ne ressemblent pas trop de recréer des objets qui ne ressemblent pas trop à ce que nous créons ici dans la boutique et de pouvoir réutiliser des vêtements qu'ils trouvez-leur et donnez-leur une nouvelle vie sans avoir à compter sur personne d'autre que vous-même. Après la naissance de ma fille, j'ai commencé à rencontrer de plus en plus de personnes qui essayaient également de trouver moyens d'utiliser leur penchant pour l'entrepreneuriat, rester à la maison avec leurs enfants, et j'ai fait équipe avec un groupe d'autres femmes à Austin et nous avons commencé à trouver comment nous aider mutuellement à fabriquer des objets et à les vendre. Nous avons créé un groupe que nous appelions Coup De Tot à l'époque. Obtenez-le. Coup De Tot, T-O-T, c'est hilarant. Nous fabriquions et vendons tous des articles pour enfants, et cela a évolué très rapidement pour devenir une gamme de vêtements pour enfants que je vendais une gamme de vêtements pour enfants sur un marché à New York et Los Angeles, et j'avais des représentants qui vendaient des choses dans le monde entier. Alors que je fabriquais des vêtements western pour enfants, j'ai acheté une machine à un ami. Elle m'a vendu une machine à broder au point de chaîne qu'elle n'arrivait pas à comprendre comment utiliser. En quelques années, j'ai réussi à faire fonctionner la machine au point où j'ai eu l'impression qu'elle avait un énorme potentiel, au-delà même du paradigme vestimentaire occidental que je travaillait dans. Fort Lonesome est donc né de la reconstruction de mon entreprise autour de ces machines que j'étais très heureuse placer au premier plan de tout ce que nous faisions. Ces machines existent, et vous pouvez toujours les trouver, mais elles sont difficiles à trouver, et elles sont encore plus difficiles à si vous ne vous sentez pas très à l'aise d'être une machine implacable mécanicien. Mais l'avantage de la broderie au point de chaîne, c'est que même si c'est agréable de pouvoir mettre la main sur une machine et d'apprendre à utiliser la machine qui accélère un peu les choses, Stitch lui-même est entièrement faisable à la main, ce qui le rend accessible à tous ceux qui travaillent à domicile. [MUSIQUE] Je pense que ce que j' aime vraiment dans le point de chaîne c' est qu'il évoque toutes sortes de vêtements vintage que j'ai vus. C'est une esthétique très familière pour ceux d'entre nous qui sont séduits par les vêtements occidentaux. n' a rien point lui-même n' a rien de spécial. C'est l' un des nombreux types de broderie à la main qui peuvent être réalisés, mais c'est l'un des seuls types de broderie vintage à la machine points de suture que l'on voit souvent. Cela me semble familier. J'ai l'impression qu'il y a un héritage. Une main du fabricant est impliquée dans une grande partie des broderies au point de chaîne que vous voyez dans le monde. J'ai juste l'impression que c'est vraiment dynamique et polyvalent. Il existe une longue tradition d' utilisation des vêtements pour raconter des histoires personnelles Dans presque toutes les cultures remontant à des milliers d'années ou au moins 1 000 ans, il y a eu un élément de représentation graphique de l'histoire de la vie sur des vêtements. J'espère pour vous que si vous voulez investir votre temps précieux et vos nouvelles compétences dans la broderie de quelque chose qui vous tient à cœur, non seulement vous le porterez avec fierté, mais vous considérez également que son héritage potentiel sera transmis à quelqu'un que vous aimez. [MUSIQUE]