Broderie à la main : Portrait de chat

1. Introduction: Réaliser un portrait d'animal de compagnie est un projet tellement spécial. C'est un excellent cadeau à offrir et il peut être chéri pour toujours. Sommeil. Je m'appelle Flo et je suis une artiste brodeuse originaire des Je fais de la broderie depuis environ huit ans maintenant, et j'adore utiliser différents médiums dans mon travail Et j'enseigne également la broderie ici sur le principe du partage des compétences. Et dans ce cours, je vais vous montrer comment réaliser votre propre portrait d'animal de compagnie sans utiliser de compétences en dessin. Nous allons imprimer notre portrait sur le tissu, et cela peut être fait avec un service en ligne ou avec votre propre imprimante. Vous apprendrez à choisir les couleurs et à réaliser ces points de suture réalistes Je ne vais pas dire que c'est un projet facile. Il s'agit d'un projet de grande envergure qui représentera un défi, mais je vais vous montrer comment corriger une erreur et la rendre aussi simple que possible. Ce cours s'adresse aux personnes ayant une certaine expérience en broderie. Mais si vous êtes un débutant confiant, rejoignez-moi car je pense vraiment que tout le monde peut le faire. Passons à la couture et à la prochaine leçon. 2. Archie: Je voudrais vous parler un peu du portrait que nous allons mettre en scène. La photo que j'utilise est celle du cher Archie. J'ai organisé un concours en novembre 2024 pour cette leçon parce que je voulais vraiment que quelqu'un ait ce portrait d'animal que je vais mettre en scène pour cette leçon J'ai reçu un e-mail de la propriétaire d'Archie, et cela m'a immédiatement parce que sa photo de profil était celle de son chat, et je ne sais pas, c'était tellement triste parce que deux ou trois jours après ce cadeau, il a besoin d'être endormi et je ne sais pas J'ai tout de suite pensé que ce cours devait être comme une ode commémorative et quelque chose pour Archie. Et j'adore que son propriétaire ait cette broderie quand j'aurai fini de faire cette leçon. J'espère donc qu'il occupera une place spéciale dans votre maison, et j'espère que beaucoup de gens apprendront beaucoup de choses d' Archie et j'espère que vous apprécierez votre portrait d'animal de compagnie. Passons à la leçon suivante. Je vais vous montrer le projet de classe. 3. Projet de classe: Je tiens à commencer par dire qu' au cours du processus de réalisation de ce projet, vous ne serez pas sûr de son évolution Cela m'arrive tout le temps et je perds confiance en la pièce, et c'est normal. Lorsqu'il s'agit d'un document volumineux et très détaillé, vous perdez parfois le lien que vous entretenez avec lui, et cela vous ennuie, impression que c'est beaucoup, et tout cela en fait partie intégrante. Chaque fois que cela se produit, partez et revenez un autre jour. Ne vous forcez pas à continuer. Pour moi, c'est un signe clair que c'était suffisant pour aujourd'hui. J'ai besoin d'y jeter un nouveau regard un autre jour. gardant ces conseils à l'esprit, je veux que vous preniez des décisions sur ce que vous voulez faire. Par exemple, vous avez une imprimante et vous souhaitez l'imprimer vous-même ? Regardez ensuite ma leçon sur la façon d'imprimer avec votre imprimante. Si vous n'avez pas d'imprimante, vous pouvez utiliser ma leçon sur la façon d'imprimer votre tissu avec une cuillère à d'imprimer votre tissu avec une cuillère Il y a également des choix à faire avec vos matériaux. Voulez-vous acheter vos combinaisons de couleurs en fonction l'image ou choisir toutes les couleurs de cette façon ? Ce sont les deux décisions les plus importantes que vous devez prendre. Une fois que vous avez vos matières et votre tissu, il est temps de commencer à coudre. Le chat que vous allez coudre sera différent du mien, mais cela ne veut pas dire que vous ne pouvez pas suivre ma leçon avec votre autre chat chaque leçon, je vais vous montrer comment je marque le tissu et comment je choisis la couleur à utiliser. Dans ce cours, je ne vais pas vous montrer les numéros de couleur, etc. Je veux vraiment que tu sois capable de prendre ces décisions pour ton propre projet. Et je suis sûr que vous serez en mesure de le faire. Une fois à bord, votre pièce est terminée, je vais vous montrer comment encadrer le cerceau et vous serez capable de faire le meilleur cadeau de Noël de tous les temps Fais-moi confiance. N'oubliez pas de partager votre projet dans la section des projets , car j'adore voir cela Vous pouvez toujours partager votre portrait de papa et demander commentaires sur les photos elles-mêmes ou partager votre pièce de broderie Commençons par passer en revue notre matériel dans la leçon suivante. 4. Fournitures: Dans cette leçon, vous connaîtrez tout le matériel dont vous avez besoin pour réaliser ce projet. Tous les liens vers les produits se trouvent dans la section de téléchargement de ce cours. Pour imprimer une étiquette, si vous souhaitez utiliser la méthode d'impression sur tissu, j'utiliserais du coton uni, car tout autre tissu sera à emporter pour votre imprimante. C'est uniquement si vous possédez une imprimante. Si vous n'avez pas d'imprimante, vous pouvez commander vos tissus imprimés en ligne. Bande de broderie Je vais approfondir ce sujet dans la leçon, en choisissant les couleurs. Aiguille, je recommanderais une aiguille petite, une petite paupière, très importante, et avec une pointe pointue Nous voulons faire de petits trous dans le tissu. Ensuite, il y a le mpicker et c'est un excellent outil si vous voulez retirer vos points de suture Très prudent C'est un excellent outil pour cela. Comme nous imprimons sur du A4, vous ne voulez pas avoir de cerceau à broder de plus de 18 centimètres car le tissu ne rentrera pas dedans Ciseaux, n'importe quel type de ciseaux convient. Un stylo pour tracer vos instructions de scène, vous pouvez utiliser n'importe quel type de stylo, mais je n'utiliserais pas un crayon fin car cela pourrait tacher le tissu, un bâton pour terminer votre projet et le coller dans votre cerceau Une fois tous nos matériaux prêts, nous pouvons commencer le projet. Tout d'abord, je veux que vous sachiez quelle est la meilleure photo que vous puissiez utiliser pour votre portrait d'animal de compagnie dans la prochaine leçon. 5. Choisir votre photo: En choisissant votre photo, je vais vous montrer les photos que le propriétaire d'Archie m'a envoyées et pourquoi j'ai choisi cette photo en particulier. La première photo est, bien sûr, sur une couverture, et ce serait mignon si nous faisions également la couverture. N'oubliez pas que vous pouvez totalement utiliser des objets tels des couvertures pour le rendre plus unique et l'ajouter au portrait. Je voulais vraiment me concentrer sur le portrait animalier, alors j'ai décidé de ne pas utiliser cette photo. la deuxième photo, j'ai l'impression que les couleurs sont plus ternes que sur les autres photos. Et puis je n'ai déjà pas l'impression que c'est aussi vibrant que le seraient normalement les couleurs de l'art. La troisième est en fait une très bonne photo, mais elle n'est pas aussi bonne que les quatre photos que j'ai fini par utiliser. Et aussi parce que cette image est vraiment nette. Par exemple, sur la photo que j'utilise, on peut vraiment zoomer. Et c'est parfait pour l'impression sur tissu ou pour service d'impression, car c'est tellement net que nous pouvons vraiment nous concentrer sur tout. J'ai donc fini par utiliser cette photo parce qu' elle est la plus nette et la plus éclatante, alors j'ai fini par l'utiliser Dans notre prochaine leçon, je vais vous montrer comment utiliser votre iPad pour le préparer à l'impression sur tissu. 6. Supprimer l'arrière-plan: Supprimez l'arrière-plan. Et cette dernière fois, nous allons préparer les épingles à portrait. Je vais utiliser mon iPad pour cela. Et je tiens également à souligner que si vous le demandiez sur n'importe quel compte Facebook, lisez-le, aime, tout le monde sera prêt à vous aider à supprimer un certain arrière-plan. Vous pouvez donc également le demander dans un groupe Facebook de broderie. Vous savez, tout le monde sera toujours utile et comme ce n'est pas beaucoup de travail, si vous ne pouvez pas le faire, n'ayez pas peur de demander de l'aide à quelqu'un, même s'il s'agit d'un étranger sur Internet. Voici Archie. Je m' assure que mon canevas est un quatre, et je supprime l'arrière-plan à l' aide de l'outil d'effacement Cela n'a pas besoin d'être parfait. Nous allons de toute façon le remettre en scène. Assurez-vous qu'il n'est pas trop grand pour la toile A four, car le cerceau doit être ajusté dessus Lorsque vous avez terminé, vous pouvez l'exporter au format JPG. Le portrait est déjà pour l'imprimante, ou si vous souhaitez le commander en ligne, si vous n'avez pas d'imprimante, je vous suggère de sauter la leçon suivante et de passer à la leçon suivante. 7. Impression sur tissu: Pour imprimer sur du tissu, vous aurez besoin d'un quatre, d'une étiquette d'expédition pour l'impression. Bien entendu, vous aurez également besoin de votre tissu et d'une imprimante. Ensuite, vous coupez grossièrement votre tissu pour qu'il corresponde à l'étiquette. Après cela, vous retirez le tissu et décollez le dos, et il vous reste une étiquette adhésive. Vous prenez votre tissu et vous le posez doucement sur l'étiquette. Assurez-vous que vos mains sont propres et frottez le tissu le plus longtemps possible pour éliminer tous les plis. Vous pouvez maintenant couper le tissu restant sur les côtés. Lorsque vous le placez dans le bac à papier de votre imprimante, assurez-vous que le côté en tissu est orienté vers le bas. Donc, ce que nous faisons essentiellement, c'est faire croire à l'imprimeur qu'il va imprimer sur du papier. Une fois l'impression terminée, vous décollez la partie collante du sac du tissu, et il est prêt à être placé dans le cerceau Je tiens à souligner que ce n'est pas l'option la plus respectueuse de l'environnement car vous jetez l'étiquette à la fin. Si vous ne souhaitez pas utiliser d'imprimante, vous pouvez participer à la prochaine leçon où je vous montrerai comment commander votre tissu en ligne. 8. Imprimer sur tissu sans imprimante: Et si vous voulez réaliser ce projet sans imprimante ? Cela ne pose aucun problème. Vous pouvez faire imprimer votre photo sur du tissu et vous la faire envoyer. Je dois vous prévenir car c'est très addictif, et avant même de vous en rendre compte, vous allez tout imprimer sur du tissu. Je tiens à préciser qu'il agit pas d'un produit d'affiliation. Je ne gagne pas d'argent pour ça. Je ne suis en aucun cas affilié à cette marque. J'aime vraiment ce service. Et je dois dire que je suis un peu accro à l'idée de mettre des objets sur du tissu maintenant Si c'est un truc. Ce que vous allez faire, c'est vous rendre sur le site Spoonflower Il s'agit d'un site Web où vous pouvez acheter tissu ou du papier peint et bien d'autres articles vendus par des artistes, et Spoonflower imprime le motif Vous pouvez également mettre votre propre design, par exemple, sur du tissu, et c'est ce que nous allons faire. Pour ce faire, je vais ouvrir mon compte et télécharger un design. Je vais choisir le fichier pour le portrait du chat. Maintenant, vous pouvez voir que j'ai un motif de chats sur le tissu. Oh, mon Dieu, qu'elle est mignonne cette parure de lit avec un motif de chat. OK. Mais nous n'en avons pas besoin. Nous devons passer aux tissus. Lorsque vous cliquez sur les chauves-souris, vous pouvez toujours voir les motifs des catades Nous allons changer cela en éditant le tissu et en cliquant sur le centre. Cela signifie que notre design sera au centre du tissu. Vous pouvez voir que notre design est bien trop petit pour le tissu. Nous allons changer cela en faisant du tissu un échantillon de 20 x 20 centimètres Maintenant, je vais le redimensionner un peu et le réduire un peu, juste assez pour couvrir cette zone d'échantillon. Vous pouvez choisir parmi différents tissus. Je vous conseille de vous en tenir au lin ou au coton. Vous pouvez également choisir plusieurs types de tissus. Malheureusement, les frais de port sont assez élevés. Je ne sais pas combien coûtent les frais d'expédition pour les États-Unis et les autres pays en dehors de l'Europe, mais pour l'Europe, cela coûte environ 15$ Vous pouvez également créer l'image complète sans supprimer l'arrière-plan. Vous pouvez créer une pièce magnifique comme je l'ai fait ici. Voilà, vous l'avez fait. Comme si c'était un peu sale. C'est pourquoi je ne sais pas ce qui lui est arrivé. J'ai un enfant en bas âge, tu sais. C'est ce qui arrive. Hum, mais ici, vous pouvez voir que c'est, vous savez, que j'utilise cette photo pour broder, et puis pour le reste, je l'ai laissée telle quelle C'est ce qu'on appelle Crepe Dhen. J'espère que c'est ce que je dis, non ? Je veux dire, c'est une crêpe de Chine, une crêpe DSineKrep dechin C'est un peu extensible, mais pas vraiment. Tu dois t'assurer que c'est une cravate, mais ça donne un effet vraiment beau, comme si c'était une photo transparente. Donc, si vous allez sur le site Web, vous pouvez aussi voir petites maquettes, comme ça, elles vous montrent en quelque sorte de quel type de tissu il s'agit. Alors joue avec ça. Encore une fois, addictif. Je veux dire, tu ne sais pas combien j'en ai qui traînent. C'est juste la joie que je ressens à les fabriquer , à me les faire expédier, puis ouvrir ce petit paquet et à sortir tous ces tissus imprimés, c'est juste ma joie. C'est ma joie de vivre. C'est, c'est ma joie. J'adore ça. J'adore ça. C'est donc amusant de laisser l' arrière-plan tel quel. Dans la prochaine leçon, je vais vous montrer comment correspondre vos couleurs à celles de l'image sur tissu. 9. Choix des couleurs: Choisir des couleurs. Quand j'ai commencé à faire de la broderie, j'ai planifié mon design et je suis allée au magasin d'artisanat pour obtenir toutes les couleurs dont je pourrais avoir besoin. C'est devenu cher très vite, et j'ai l'impression que lorsqu'on fait de la broderie comme ça, c'est un peu comme de la peinture. Vous avez besoin de toutes vos couleurs pour travailler avec. Et vous devez travailler avec tout ce qui est prévu dans votre budget, mais assurez-vous d'avoir suffisamment de sujets parmi lesquels choisir. Pour ce projet, je ne vais pas vous montrer chiffres que j'utilise car chaque portrait d'animal de compagnie est différent. Et ce que je veux que tu apprennes de cette leçon, c'est que tu saches comment choisir les couleurs pour ton propre projet. Donc, ce que je fais, je les sors toutes et je regarde vraiment toutes les couleurs qui peuvent légèrement être bonnes pour le sparred Ensuite, je fais le premier choix initial de couleurs, puis je reviens en arrière et je dis : OK, est-ce que cela fonctionne vraiment ? Parce qu'ici, je vois déjà : « Oh, oui, c'est peut-être bien, mais ça peut aussi être trop orange ». Je vais donc passer à celui-ci que j'y vois également. Regarder également votre image de référence est également une très bonne idée. Gardez cela à l'esprit. Et je fais vraiment ce premier choix initial basant également sur chaque couleur que je vois. Non, ce n'est pas vraiment vert. Je vois du vert foncé ici. Et toutes ces couleurs qui pourraient en valoir la peine. Il suffit de les mettre en p ici. Il y a deux couleurs dont vous aurez toujours besoin, le blanc et le noir qui seront toujours présents. Oui, différentes nuances de vert. Essaie de t'en procurer un peu. Je vois aussi du vert très clair, donc je suis aussi vraiment en dessous. Et je regarde vraiment le ton, par exemple, il est vraiment jaune. Nous n'en avons pas besoin. J'aime conserver une grande partie de ces couleurs de chair parce que j'en vois beaucoup dedans. est toujours une bonne couleur pour avoir, par exemple, un gris, un gris foncé. Tous ces roses, j'ai l' impression qu'il y a beaucoup de ces nuances de rose dedans. Je les fais juste tous sortir. Ce n'est pas un bon gris, sortez-le. Toutes ces lumières, c'est plutôt du côté jaune, et c'est plutôt du côté crème, pour les faire ressortir. Et je pense que maintenant c'est une bonne chose pour la phase initiale. Ce que je recommande, c'est que vous ayez un petit sac, vous puissiez mettre tout ça dedans pour que vous aimiez ce petit sac à sandwich dans lequel vous savez, du genre « OK, c'est ici que je vais mettre tout le nécessaire pour ce projet ». Ce que je pense important d'ajouter, c'est qu' il faudra du temps pour connaître vos couleurs, car j'ai tellement utilisé différentes nuances de brun au fil des ans que je sais comment créer le contraste entre ces couleurs. Et vous le verrez dans ce cours, parce que je suis beaucoup moins confiante dans le choix de mon rose, par exemple, et c'est parce que je ne les utilise pas autant. Il me faut donc plus de temps pour savoir quelle teinte fonctionnera le mieux. Et il ne faut pas oublier de retirer toutes les teintes qui, selon vous, conviendraient à votre portrait. C'est la première sélection de couleurs, et n'y réfléchissez pas trop. Optez simplement pour ce qui vous convient le mieux. N'oubliez pas les petites taches sur les yeux et la couleur des yeux. Ils ont tous besoin de nuances différentes. Avant de commencer à faire de la broderie, je voudrais vous montrer le plan. Avant de faire de la broderie, je voudrais vous montrer comment orienter votre point dans la prochaine leçon. Avant de faire de la broderie active, votre point je vais vous montrer comment vous devez orienter M. 10. Direction du point: Dans cette leçon, vous allez planifier vos points de suture. C'est quelque chose que vous n'avez pas vraiment à faire sur le papier. Vous pouvez également le faire directement sur votre tissu. Vous verrez que dans chaque nouvelle leçon le portrait d'un chat, je précise également le sens du point sur le tissu. Et ici, il est imprimé uniquement sur du papier. Maintenant, ce que nous allons faire, c'est quelque chose que nous allons faire sur notre tissu. Mais si vous ne l'avez jamais fait auparavant, je pourrais vous suggérer de commencer le pratiquer uniquement sur papier. Donc, ce que vous voulez faire, c'est établir un plan pour les points de suture. Dans quelle direction souhaitez-vous que vos points de suture aillent ? Donc, d'abord, nous nous concentrons sur, vous savez, les points importants qui font vraiment la figure. Donc les yeux, le nez. Et avec le nez, vous voulez vraiment avoir ces définitions. Donc, par exemple, ici, je vois que vous voulez vraiment faire fabriquer ces narines, alors nous allons les assombrir Et si nous regardons bien, nous pouvons voir qu'il s'agit d'une sorte de ligne. Ensuite, nous devons également nous demander : d' accord, comment allons-nous faire nos points de suture Donc ici, nous allons juste faire des points de suture remplir ces narines Ensuite, nous avons le nez et avec le nez, ça va juste se passer comme ça. Tu sais, vers le haut. Et je voudrais tracer une ligne ici. Parce qu'ici je vois qu' il prend cette autre couleur Ensuite, nous allons repartir en utilisant cette couleur de lyre, et je vois ici que c'est à nouveau une couleur différente Et puis, quand tu es vraiment belle, tu peux voir que c'est comme une ligne de poils de différentes couleurs autour du nez. Je veux donc vraiment faire la différence et c'est ici. Je vais l'inventer, mais j'en vois un tout petit peu. Est-ce que parfois mon anglais est un peu faux. Je suis désolée pour ça. Euh, je dis cette légère inclinaison. Je pense que les deux fonctionnent, non ? Rose. Donc, jusqu'ici, puis tu refais le motif de point C'est donc vraiment ce que vous voulez faire. Vous voulez créer ces motifs du genre : « OK, qu'est-ce que je vais faire ? J'ai besoin d'une sorte de plan. Où vont aller les points de suture à peu près ? Et puis nous en sommes là. Ici, j'ai l'impression que c'est vraiment une seule couleur. Et je vois déjà que je fais la quantité de points de suture nécessaires parce que vous voyez ici, nous devenons plus droits et nous descendons Également. Et voilà, oui, là où les lèvres se rejoignent. Ce petit. Voulez-vous vraiment le dessiner et le faire vous-même, genre : « OK, c'est une direction de point que je dois prendre Et puis vous voyez qu'il y a une ligne où il fait un peu plus sombre. C'est ici que ça s'arrête. Et ici, tout devient globalement plus sombre. Donc, vous voulez juste tracer une ligne à ce sujet que vous savez, du genre, OK, donc ici, il doit être d'une couleur différente, et il est bon de l'entraîner sur un A quatre pour savoir ce que vous faites. Et puis vous pouvez également le faire sur votre portrait d' animal de compagnie. Et sur votre portrait d'encouragement, ici, en ce qui concerne la version imprimée, vous en avez une vue légèrement meilleure qu'ici Il est donc toujours bon de commencer par, vous savez, en le dessinant, en voyant ce que vous allez faire. Donc, si vous dessinez trop sur votre portrait d'encouragement, vous savez, vous pouvez simplement revenir ici, regarder celui-ci et vous dire : «   OK, c'est ce que je voulais faire Ensuite, nous avons les yeux. Dans les yeux, il suffit de, tu sais, tu veux faire ce V là où il fait nuit ici, et ici il y aura un point, et ici ce sera une lumière Ici, nous allons faire une ligne parce que je vois que c'est vraiment une ligne. Vous voyez aussi qu'il y a vraiment une ligne autour de lui. Donc, en gros, je vais avoir deux points de suture , puis je vais faire ou fabriquer la fourrure ou ce sera une ligne continue ou un remplissage comme ici Et quand on regarde les yeux, on voit que nous allons en utiliser beaucoup. Et quand vous regardez ces yeux, vous pouvez voir que nous allons utiliser de nombreuses couleurs grises différentes. C'est comme le cartographier. Et ici, vous pouvez vraiment tracer ces lignes disant : « OK, il va y avoir une couleur différente. Voici une ligne, il fait plus sombre ici . Vous savez, vous voulez faire des marches plus longues Et ici, tu veux y mettre fin. Je fais les choses très mal maintenant parce que nous n'en sommes pas vraiment au portrait de l' animal lui-même. Et ce que j'aime aussi faire quand je regarde ces choses, c'est que je peux voir où se situeront mes difficultés. Je le vois déjà se produire. Par exemple, je le vois se produire ici même. C'est la partie la plus difficile pour moi, je pense, parce qu'il ne faut pas que cela soit trop large ou trop étroit ici. Vous voulez vous assurer que c'est vraiment séparé parce que ce sera une bouche, mais vous ne voulez pas en avoir trop . Voyons voir ici. Oh c'est un peu exagéré, mais ensuite je sais, du genre, OK, voici ce que je colorie Ça a l'air un peu trop. Mais c'est juste pour que tu regardes en arrière et que tu te dises : OK, c'est là que je dois vraiment faire attention. Je pense que cela va également être une partie difficile parce que ce sont des cheveux longs, et vous voulez montrer que ce sont des cheveux longs. Vous allez donc devoir travailler avec la teinte autour de ces poils longs pour vraiment souligner qu'il s' agit de poils longs, qui est également très difficile, mais c'est un sport vraiment sympa car nous avons beaucoup de choses différentes que vous verrez chez les chats en général. Et vous allez regarder celui-ci en arrière, mais vous allez aussi regarder la photo elle-même. Zoom avant Zoom arrière. Je pense que c'est une bonne chose. Je pense que c'est ce que je dois faire. Vous aurez également votre photo de référence. Vous allez également regarder votre photo elle-même. Ce que je recommande, c'est de le regarder sur un iPad ou sur votre téléphone pour pouvoir vraiment zoomer dessus. Encore une fois, vous pouvez également le faire directement sur votre tissu, mais cela pourrait vous donner plus de confiance de cette façon. Dans la leçon suivante, nous allons enfin sortir notre aiguille et commencer à faire quelques points de suture d'entraînement Rendez-vous dans la prochaine leçon. Dans cette leçon, vous allez voir tous les points de suture que nous allons utiliser dans le portrait de la casquette Tout est prêt pour démarrer votre projet. Commençons par les yeux du chat. Lorsque je commence par ma broderie, surtout lorsqu'elle est imprimée sur un tissu comme celui-ci, j'aime commencer par les yeux, car vous voulez que les yeux soient vraiment réalistes. Et à partir de là, vous pouvez construire votre pièce dedans et à partir de zéro, vous allez construire votre pièce. Dans cette leçon, vous allez comprendre quel type de couleur utiliser pour les yeux et comment mélanger les couleurs par la suite. Les yeux sont prêts. Les yeux sont prêts, les choses à retenir, commencez par une teinte que vous aimez pour les yeux , puis prenez deux teintes dans la même palette de couleurs. N'ayez pas peur d'un contraste important, car vous pouvez toujours prendre une teinte plus foncée et la mélanger entre les deux, comme je l'ai fait. C'est l'heure du nez. Rendez-vous dans la prochaine leçon. Je vais être honnête et vous dire que je me suis fait un nez, puis je ne l'ai pas aimé, et je l'ai tout retiré. C'est ce qui arrive. Ce qui s'est passé, c'est que j'ai choisi les couleurs de l'image de référence. Et quand j'ai fini, j'ai juste senti le rose et quand j'ai fini, je me suis dit que le rose et le plasme vertical n'étaient pas ce que j'avais imaginé Alors j'ai tout retiré et j'ai recommencé. Je tiens également à être honnête et à dire que c'était la partie la plus difficile pour moi. Les nez d'animaux, les nez humains sont très difficiles à broder pour moi 11. Entraînement avec les points: Dans cette leçon, vous allez voir tous les points de suture que nous allons utiliser dans le portrait de chat Pour ces points de suture, nous commençons par les éléments de base. Je vais tracer une ligne ici. Nous avons donc ici un fil à broder, et pour tout ce que nous allons faire, nous allons utiliser un fil. Donc, dans ce fil, vous avez six petites mèches, six bandes de roulement, et nous allons en utiliser une Donc, ce que j'aime faire, c'est en tenir un. J'aimerais donc en garder un et faire glisser tous les autres comme ça. J'ai donc une force. Tout va se faire d'une seule force. L'erreur d'un débutant est de faire semblant cette année-là dit : « Oh, mais si j'utilise deux volets, ça ira plus vite Oui, cela ira plus vite, mais vous le verrez si vous l'utilisez pour une grande partie et juste pour le remplir plus rapidement, vous le verrez. C'est un choix. Tu peux le faire, mais tu le verras. Voici donc notre point fendu de base. À partir d'ici, je vais vous montrer à quoi il ressemble à l'arrière pour que vous le voyiez vraiment bien. Ce sera donc, par exemple, le dos. Ce que je fais, et c'est absolument quelque chose que je fais. Ce n'est pas ainsi que vous devez procéder. C'est exactement comme ça que je le fais. En regardant de derrière, je l'ai juste laissé pendre. Parce qu'ici, tu sais, si je m'en sors, tu sais, c'est comme si je pouvais le retirer. Mais dès que j'aurai touché un arbre, des points de suture, ce point ne mènera nulle part Et encore une fois, je vais également couvrir cela. Mais si je le tire maintenant et que je le tire vraiment bien, je dois tirer très fort pour faire entrer le moindre mouvement. Mais je laisse les choses tourner comme ça parce que j'aime travailler rapidement Je ne veux pas m'arrêter pour ensuite, tu sais, faire un signe de tête. Si c'est le cas, je n'y crois pas. Je veux que ce soit propre. Je ne suis pas une bonne couturière. Je dois le dire, surtout en ce qui concerne le dos. Je ne suis pas un bon couturier. Mais ce que tu pourrais faire, laisse-moi m'en occuper. Si vous êtes quelqu'un très bon couturier et que vous voulez que tout soit vraiment beau vu de dos, attendez, je dois aussi montrer comment je le montrerais vu de dos Alors ce serait l'époque. Qu'est-ce qu'on a là, quelques points de suture ? Bien entendu, vous pouvez également choisir de le tisser. Par exemple, j'en ai fini avec cette couleur, je veux utiliser une couleur différente et apporter mon point, mon aiguille vers le haut et je peux tisser aussi longtemps et mon point comme ça Et, vous savez, vous avez tout sécurisé. Vous pouvez même faire un double nœud, si vous le souhaitez. Tu peux le nouer comme ici. Assurez-vous que c' est bien dans le nœud. Vous pouvez voir que je ne le fais pas souvent parce que je ne fais vraiment pas tous ces nœuds. Mais vous pouvez certainement le sécuriser vraiment, puis vous en débarrasser. Vous pouvez aussi simplement le mettre ici, entrer ici, puis, vous savez, le laisser pendre à partir de là Ensuite, vous passez à vos autres points de suture, vous passez à une autre couleur, puis vous faites ressortir celle-ci chaque fois que vous voulez réutiliser cette couleur On ne coupe pas un fil pour lui donner une nouvelle couleur, on le laisse pendre là, puis on le ramasse quand on a besoin de le réutiliser La base des points de suture, par exemple, lorsque vous tracez une ligne, c'est ce que vous appelez le point fendu Donc, ce n'est que lorsque vous tracez une ligne ou que vous tombez une ligne ne la faites pas trop longue parce qu'alors, vous savez, elle devient très agitée J'essaie, tu sais, ne pas utiliser autant d' espace entre les deux. Et puis ce que j'aime faire , c'est ne pas aller dans le même trou parce que, tu sais, tu peux entrer dans le même trou. Va te rapprocher un peu plus pour que tu puisses voir. Donc, il ne faut pas aller dans le même trou, mais vraiment au milieu de ce point. Parce qu'alors vous obtenez vraiment cette belle ligne uniforme. Alors vous en parlez, et c' est vraiment la base, la base de tout ce que vous faites. Et quand vous le faites de cette façon, vous pouvez facilement, par exemple, faire un cercle. Parce que vous faites de très petits points, surtout lorsque vous faites un cercle parce qu'il y a tellement de courbes dedans Il suffit de revenir au milieu de l'autre point de suture. Vous faites de petits points de suture parce que nous voulons que cette courbe aille au milieu de l' autre point, vers C'est, oui, ce que j'ai dit, la base de tout. Je vais faire le cercle complet. Ensuite, il y a les points de suture longs et courts Et les points de suture longs et courts, c'est vraiment le mot lui-même qui le dit déjà Longue et courte. Et c'est comme ça que vous créez à côté, et il n'est pas nécessaire que ce soit très simple. Je sais qu'il y a des gens qui ont vraiment, vous savez, deux lignes qui disent vraiment : « Oh, voici le short et voici le long. Euh, je pense que cela enlève un peu de magie, parce que la fourrure ne l'est pas, vous savez, il n'est pas nécessaire que ce soit aussi précis, à mon avis. Tout ce que je dis ne concerne que mon opinion. Tout ce que je fais ici , c' est simplement en le faisant moi-même et en le faisant souvent. Vous voyez donc qu' il y a encore beaucoup de chambres blanches. Alors je reviens ici, je remplis et je vais peut-être y rester un peu plus longtemps. Donc c'est comme long, court, court, long, long, court. Il n'est pas nécessaire que ce soit exactement je veux juste que tout cet espace soit rempli. Alors, voici peut-être un petit peu plus loin. Cela pourrait prendre un peu plus de temps. Je pense que les gens sont trop préoccupés par le que « Oh, il faut que ce soit précis ». Ce n'est pas ce qui le fait ou le défait. Encore une fois, revenez à cela au milieu, ici au milieu. Je ne regarde même pas vraiment où je vais. Je vais juste aller quelque part ces points de suture. C'est ainsi que vous le construisez. Y. J'ai été foulé. Et puis, par exemple, nous en avons une autre, je vais utiliser une autre couleur. J'ai une autre couleur ici. Passons donc à une autre couleur. Ensuite, le simple fait d'y retourner dépend, parfois cela dépend si je veux aller vraiment loin, pas loin. Cela dépend à quel point vous voulez mettre en valeur l'autre couleur, à quel point vous voulez. Je vais donc passer ici à la même étape que l'autre. Donc, comme ce que nous avons fait ici, le split stage. C'est à ce moment que nous choisissons une autre couleur. Alors j'aime bien entrer ici avec ce point de suture et ensuite ici, pas tant que ça. Mais tu peux le faire. C'est ainsi que vous créez des dégradés. Je voudrais vous montrer un exemple, par exemple, où j'ai fait cette pièce, et je vous dis : « Je l'aime bien ». Je n'aime pas ça. Il y a trop de contraste. Je veux que ce ne soit pas si contrasté. Et c'est en fait toujours une bonne chose. Chaque fois que vous utilisez deux couleurs dans votre portrait, ou combien de couleurs, il est toujours bon d'obtenir quelques nuances de cette couleur. Donc, lorsque vous le faites, il y a trop de dégradés là-bas Je veux adoucir les choses. Ensuite, vous pouvez également y aller avec une couleur différente. Et en fait, je préfère le faire. Je peux vraiment voir à quoi ça ressemble. Je peux donc c'est aussi amusant de le faire juste après et de regarder quelle couleur s' y fondrait vraiment bien. C'est donc quelque chose que j'aime vraiment faire juste après l'avoir mélangé. aussi parfois Il arrive aussi parfois que je doive superposer des points de suture parce que, par exemple, dans ma broderie, cela va comme ça et comme ça et le motif de point de la première comme ça, puis il faut créer de petites Et puis tu te dis : « Eh bien, que dois-je faire au milieu ? Ensuite, il suffit de le superposer. Donc, vous placez tous ces V les uns sur les autres. Sur le dessus de la tête, lorsque vous avez un chat tigré, lorsque vous avez quelque chose de différentes couleurs, j'aime créer de petites vis au milieu pour qu'elles se chevauchent Je regardais quelque chose que je vois des gens faire de mal, pas de mal avec les porches pour animaux de compagnie Ce n'est pas faux. Il n'y a rien de mal. Je tiens à insister sur ce point. Mais ce que je vois beaucoup, par exemple, c'est que voici le nez. Et voici, tu sais, à côté du nez, la petite zone du nez, alors tes points de suture doivent être comme ça . Hein ? Par exemple, votre schéma est le suivant. Maintenant, ce que je vois beaucoup de gens faire, c'est ceci. Ou ils le font, comme ça. Et ce n'est pas ainsi que vous devriez le faire car cela finit par être très agité et cela ne sera pas joli S'il y a une courbe, vous devez suivre la courbe. Par exemple, ici, vous faites ce que nous avons appris ici, le point fendu. C'est toi qui fais cette courbe. S'il y a une courbe, il suffit de suivre la courbe. Et puis tout sera plus joli parce que tout est incurvé Maintenant, en voici deux. Donc, assurez-vous de suivre la courbe et de ne pas la rendre vraiment agitée parce qu' alors vous voyez qu'ici, vous devez changer de direction, puis vous obtenez cette sensation vraiment instable du genre  : « Oh, ici, nous devons aller dans cette direction, donc nous allons suivre cette voie donc nous allons suivre Et ça finit par ne pas être un joli motif de point. Donc, chaque fois que vous avez une courbe, suivez-la et faites-en ce point fendu sans la rendre vraiment instable Il ne faut donc pas oublier que vous pouvez toujours y aller par la suite et ajouter des détails, ajouter de l'ombre, ajouter ce que vous voulez. Tout est prêt pour démarrer votre projet. Commençons par les yeux du chat. 12. Yeux: Lorsque je commence par ma broderie, surtout lorsqu'il s'agit d'un imprimé sur un tissu comme celui-ci, j'aime commencer par les yeux, car vous voulez que les yeux soient vraiment réalistes. Et de bas en bas, vous allez, genre, construire votre pièce. Et dans cette leçon, vous allez comprendre quel type de couleur utiliser pour les yeux et comment mélanger les couleurs par la suite. Maintenant, voici notre pièce de broderie avec le tissu imprimé, et nous allons commencer. Je vais commencer par les yeux. Je vais commencer par les yeux et le nez, car là, nous pouvons vraiment les renforcer à partir de là. Et je vais utiliser mon stylo à friction. En fait, vous n'avez pas besoin d'utiliser un stylo à friction car tout cela sera dissimulé. Mais je voudrais tracer quelques lignes de ce que je vois. OK, est-ce important que j'utilise une autre couleur ? Et vous voyez qu'ici, il y a une couleur grise différente ou une couleur verte différente. Ici, vous voyez vraiment un bord sombre autour de l'œil. Et si je regarde attentivement, je vois qu'il y a un pli, je vois que jusqu'ici il y a aussi une couleur verte différente. Et oui. Donc, ce que je fais, c'est vraiment cartographier cet œil. N'oubliez pas que je vais également regarder l'image ou la couleur de référence que je souhaite utiliser. Mais là, je vois vraiment qu'il fait plus sombre. Donc, ce que je vais faire, c'est utiliser une couleur très foncée, une couleur foncée, bleutée, foncée pour cela Notez qu'il s'agit d'une couleur différente afin d'avoir du contraste. De plus, les yeux sont comme une chose à part entière, comme le véritable intérieur de l'œil, comme le nez. Vous n'avez donc pas vraiment de direction de point pour cela. J'y vais, voici mon point d'ancrage. Et voici cette ligne que j'ai créée, donc je vais m'y attarder. Et c'est le plus facile de commencer par l'œil parce que c'est en quelque sorte le cas, vraiment, n'est-ce pas ? Ce que je vais d'abord faire, c'est créer l'élève. Alors fais en sorte que ce soit noir au milieu. Je vais mettre beaucoup de détails sur l'œil parce que oui, l'œil est tout simplement très important. Pour vraiment te regarder dans les yeux. De quoi a-t-il besoin ? Quelles sont les couleurs là-dedans ? Et tu peux toujours le modifier. Et là, je peux vraiment changer et créer plusieurs couleurs, mais je pense qu'il est préférable d'utiliser noir pour obtenir contraste fort que nous voulons. OK, vous voyez donc ici cette spécification qui est toujours ouverte. C'est là que nous allons mettre notre blanc. J'adore l'ajouter. Ça fait toujours tellement ressortir les choses. Peu importe sa taille taille de votre portrait ce que vous cousez, quel animal Tant que vous n'y mettrez pas ce peu, vous saurez que cela aura l' Je vais juste le mettre verticalement. J'ai rempli l'iris, et je vais maintenant jouer avec différentes couleurs de vert. Je vais d'abord prendre mon vert le plus foncé. C'est cette couleur. Et je vais aller de l'avant et le faire ici. Comme vous pouvez le voir sur la photo, le contour de l'iris est légèrement plus foncé . Et c'est aussi l' ombre de l'œil lui-même. Nous allons donc imiter cela un peu. Vous pouvez voir que c'est aussi la façon dont la lumière tombe. Je vais continuer ce vert foncé autour des iras. OK. Oui, beaucoup de ces choses sont aussi, il suffit de regarder ce qui semble beau. Ne soyez pas toujours trop obsédé par l'image elle-même, car il est également bon de se demander : d'accord, qu'est-ce qui est beau ? Je pense qu'ici, c'est bien de le faire autour de l'iris pour utiliser ce vert, c'est bien, je pense. Ensuite, je vais jouer avec des couleurs plus claires. Maintenant, j'ai trois couleurs plus claires, et je crains que cette couleur soit un peu trop éclatante. Je pense que c'est une bonne chose à propos de ces deux-là. Peut-être que je vais essayer ça d' abord parce que j'aime vraiment cette abord parce que j'aime vraiment couleur par rapport à l'autre vert. C'est pourquoi il est bon de prendre quelques légumes verts, puis vous pouvez vraiment mettre les uns contre les autres et sentir ce qui fonctionnera. Et c'est aussi l'avantage d'imprimer votre tissu, c'est que vous pouvez littéralement le mettre sur la couleur elle-même. C'est peut-être un peu trop contrasté. Nous pouvons toujours changer cela. Maintenant, vous obtenez vraiment cette lueur d' œil avec ces contrastes Vous pouvez voir que la différence de couleur est assez intense par rapport à l'autre vert. Donc, ce que je vais faire, c'est regarder dans mon dos et voir un vert qui a une sorte de couleur de transition pour les autres couleurs. Et je crois que j'en trouve un ici. Vous voyez que c'est juste plus foncé que cette couleur. Et c'est une jolie couleur moyenne. Alors vous voyez que vous avez vraiment ces trois couleurs dans une seule palette de couleurs , un peu comme le même type de vert. Ce que je vais vous montrer, c'est que même si c' est après, je vais maintenant passer par-dessus les yeux, il est très facile de le faire une fois que déjà rempli . Alors ne t'inquiète pas. Tu vas juste passer entre deux points de suture. Vous avez deux points de suture entre l'autre point et vous montez un peu peu haut bas, il suffit de les mélanger Parce que ce n'est pas gras. On ne peut pas vraiment le mélanger. Mais on peut en quelque sorte le mélanger. Relis-le juste un peu. Je peux vraiment voir à quel point ça va bien ensemble. C'est subtil. C'est une différence subtile, mais elle est suffisamment grande pour faire la différence. Juste pour adoucir cette couleur réelle, mélangez-la. Je ne vais pas me contenter de me situer entre les deux. Je suis juste en train de mettre des points n' importe où. Peut-être y retourner un peu. Je voudrais peut-être l' adoucir un peu plus. Je trouve que c'est une très belle couleur maintenant. Ce que je vais faire maintenant, c'est prendre une note légèrement plus légère que celle-ci et tracer une ligne autour de l'œil pour vraiment faire ressortir cet œil, comme si c'était un œil. Je vais donc juste le contourner. Je vais d'abord regarder l' autre œil exactement de la même manière. Ensuite, je vais faire le nez, puis nous travaillerons sur une autre fonctionnalité. Donc, nous sommes vraiment en train de nous construire, de nous rapprocher les uns des autres et d'examiner tous les différents aspects du chat. Lorsque vous travaillez dessus, il est également bon prendre du recul, comme je le fais maintenant pour vous montrer rechercher à distance, par exemple, à quoi ressemble-t-il ? Est-ce que ça a l'air réaliste ? Est-ce que j'en suis content ? Parce que si vous le regardez de trop près tout le temps, vous n'aurez aucune idée de ce que vous faites. en revenir au e, je vais juste faire la même chose. Maintenant, je vais prendre l'autre vert que nous utilisons ici pour le mélanger, et je vais l'utiliser pour l'œil entier. Ensuite, je vais faire les points saillants avec peut-être une touche plus légère. Je vais juste voir s' il fonctionne en deux couleurs. Et comme nous l'entourons d'une ligne, vous pouvez vraiment tout rendre horizontal. Vous voyez maintenant la différence entre les deux, mais j'ai l'impression qu'il y en a un peu trop . Alors maintenant, nous allons prendre cette couleur très claire. Ce n'est pas vraiment clair, mais le feu est vert. Je vais juste en faire un peu à l'extérieur. Donc tu vois à quel point c'est vraiment subtil ? Je pense que c'est le niveau de contraste que je souhaite. Et ne t'inquiète pas. Tu peux toujours le modifier. C'est ce que nous aimons dans nos marches. Et ce que j'aime aussi cette méthode, c'est que parce qu' elle est imprimée, vous pouvez littéralement la voir prendre vie parce que vous essayez de la rendre aussi réaliste que possible. Et j'adore ça. Tu vois, ça fait toujours partie de l'ensemble du tissu imprimé. Ça l'est, tu sais. Donc, si je fais un zoom arrière maintenant, ce n'est pas comme si ces yeux ne semblaient pas vraiment à leur place , vous savez, vous voyez vraiment qu'ils font toujours partie du tissu imprimé. Maintenant, laissons les yeux pour ce que c'est. Et on va aller jusqu'au nez. Les yeux sont prêts. Choses à retenir, commencez par une teinte que vous aimez pour les yeux , puis prenez deux teintes dans la même palette de couleurs. N'ayez pas peur d'un contraste important, car vous pouvez toujours prendre une teinte plus foncée et la mélanger entre les deux, comme je l'ai fait. C'est l'heure du nez. Rendez-vous dans la prochaine leçon. 13. Nez: Je vais être honnête et vous dire que je me suis fait un nez, puis je ne l'ai pas aimé, et je l'ai tout retiré. C'est ce qui arrive. Ce qui s'est passé, c'est que j'ai choisi les couleurs de l'image de référence. Et quand j'ai fini, je me suis dit que le rose et le plasance vertical n' étaient pas ce que j'avais imaginé Alors j'ai tout retiré et j'ai recommencé. Je tiens également à être honnête et à dire que c'était la partie la plus difficile pour moi. Je vais donc dessiner un peu pour le rendre plus visible pour moi. Je vais vraiment regarder cette image de référence pour savoir ce que je veux faire. Nous voyons donc ici ces narines. D'abord, il faut les avoir vraiment là. Ici, nous voyons également cette narine et nous en voyons un peu monter . Ici, sur le côté. Écoutez, vous pouvez le voir ici, c'est déjà difficile de vraiment le voir. Mais voilà, peut-être qu'il est un peu plus rond ici Ouais. Je peux voir que cela va jusqu'ici et voici une limite. Vous pouvez vraiment voir que cela se poursuit jusqu'ici. Peut-être même un peu plus bas. Et ce n'est pas grave car nous ne verrons pas ce stylo. Nous allons l' examiner, bien sûr. Mais c'est bien de les faire vraiment rendre bons, de tracer ces lignes pour vraiment voir ce que vous faites. Et nous voyons que jusqu'ici, c'est une couleur un peu plus foncée. Donc je vais vraiment essayer de le faire autant que sur la photo, et je vois alors qu' il y a, genre, cette couleur brunâtre foncée ici Et le nez est une petite caractéristique si délicate chez un chat. Ce n'est pas comme le nez d'un chien qu'il est vraiment gros, mais cela a tellement d' impact sur le portrait. Non, tu le remplis lentement. Maintenant, je vais prendre une couleur rose. Je vais prendre un nouveau plat. Pas trop rose. Vous pouvez voir sur la photo que c'est très petit, petit doigt. Mais c'est un de ces moments où je vais faire un choix artistique et ne pas le rendre aussi rose que sur la photo. La raison en est que je pense que cela créera un trop grand contraste. En fait, je vais le faire sur le côté. Et je ne vais pas faire tout le chemin d'un côté à l'autre, d'un côté à l'autre, mais je peins les pièges d'un côté à l'autre, donc en sens inverse, c'est logique ? Je pense que ce point latéral le distinguera davantage des autres points que nous allons faire autour de lui distinguera davantage des autres points que nous allons faire Et j'imagine que vous vous dites : « Eh bien, il suffit de tracer cette ligne, pourquoi la dissimulez-vous ? Je sais maintenant exactement où se trouve cette ligne parce que je l'ai vue tellement de fois sur le tissu Je sais donc où je vais la replacer Je vais y mélanger un peu de sapin plus foncé. Maintenant, ce que je vais faire, c'est prendre un rose vraiment plus clair juste pour lui donner un peu plus de profondeur, un peu plus d'ombre, un peu plus que nous recherchons ici en haut. Juste un petit peu. OK, donc un peu plus de points de suture, ça ressemble à ça Vous voyez la quantité de couleurs que vous utilisez juste au-dessus parce que c' est peut-être un peu trop clair. Élimine une prise. Je pense que c'est une bonne chose. Il ne fait ni trop sombre, ni trop clair. Ce que je vais faire maintenant, c'est prendre la même couleur foncée ici et tracer cette ligne pour la diviser en deux et faire cette ligne ici. Voyez comment cela le rend déjà plus réaliste. Cette ligne fait également des merveilles. La seule chose, et c'est vraiment comme ça que ça se passe lorsque vous créez un tableau, c'est d'en ajouter d'autres. Tu regardes juste, tu fabriques, tu regardes en arrière. Que peut-il avoir de plus pour lui donner une meilleure apparence ? Et je pense à plus de contraste. C'est un brun, et je vais le faire avec juste une bande de roulement noire à l'intérieur des narines Il suffit de le décrire. Ça va juste être très subtil. Cela ne fera pas une énorme différence, mais un peu plus de profondeur. Je pense que le principal point à retenir de cette leçon est que vous pouvez simplement la retirer et recommencer si vous ne l'aimez pas Vous pouvez préparer vos points de suture autant que vous le souhaitez, mais au final, ne pas aimer le sens du point Parfois, les couleurs peuvent être délicates et vous vous trompez parfois. Cela arrive parfois. Je me trompe aussi parfois, souvent. Donc, il ne faut pas oublier rester neutre avec vos couleurs et je me rends compte que l'horizontale est tout simplement mieux pour les nez de chat Non lorsque vous avez le nez foncé, mais avec un nez de chat, mieux vaut être horizontal Et ne vous sentez pas mal quand vous devez retirer vos points de suture. N'ayez pas l'impression que c'est la fin. Ce n'est pas la fin. Cela arrive à beaucoup d'entre nous. Vous ne verrez pas sur Instagram ou sur TikTok que les gens le retirent, recommencez. Cela arrive. Et ne vous découragez pas, car nous le faisons tous. C'est frustrant, mais c'est ce que nous avons tous . Nous avons tous ces moments. Maintenant que nous avons fait le nez, remontons vers les oreilles. Rendez-vous dans la prochaine leçon. Mm. Mm. 14. Nez vers le haut: Je vais coudre au-dessus du nez vers le haut, comme les yeux Je vais dessiner sur le tissu pour le sens du point. Je veux être sûre de savoir quelle manière je vais broder Si vous regardez la photo du chat, vous pouvez la voir ici. Voici donc de petites marques à côté du nez, et tout cela se retrouve là-haut. C'est une couleur un peu différente. Je vais donc souligner cela parce que nous voulons que vous sachiez, nous voulons savoir de quelle manière nous allons utiliser nos points de suture C'est plutôt sur le côté. Il prend ici aussi un peu une forme que vous pouvez voir du nez vers le haut. Ici. Voilà un petit bout de rose. C'est plutôt en triangle. Alors je suis déjà en train de le marquer, mais ici, en montant ici, je vois aussi une couleur différente. Et puis, je pense vraiment qu' il est toujours important de toujours avoir ces petites instructions de couture rien que pour vous avoir ces petites instructions de couture Par exemple, OK, c'est ici que je veux aller avec mes coutures. Et ne t'inquiète pas. Bien sûr, personne ne va voir ça. Et dans cette section, je vais utiliser un rose très clair parce que vous pouvez le voir sur la photo, c'est un rose très, très clair. Vous savez, presque que vous ne le voyez pas vraiment comme un rose, et c'est ce que nous allons également faire. Nous allons donc le coudre maintenant, vous verrez que c' est le cas, vous savez, vous allez dire  : « Oh, ça n'a pas l'air rose Ça n'a pas l'air si rose. Mais si vous le mettez en contraste avec d'autres couleurs que nous allons utiliser, il aura une légère teinte rosée. Je fais juste des points de suture longs et courts. Je le fais jusqu'à la ligne que nous avons tracée. Donc, jusqu'ici. Et il y a un peu cette coloration, vous pouvez voir que le nez se lève, et je pense que je vais utiliser du gris très clair pour cela. Donc, pour le gris, vous avez le choix entre nuance très froide ou une nuance plus verte, et je vais choisir cette nuance parce que je pense qu' sera plus belle avec du blanc Je peux toujours le changer. Cela ressemble plus à une nuance verte chaude. Je ne veux pas que ce soit trop cool. Je vais donc voir à quoi cela va ressembler. Je vais d'abord coudre l'extérieur pour l'ombrage , puis je vais faire l' Je peux toujours décider plus tard d'assombrir l'ombrage. J'allais aller ici et prendre un côté. Et c'est quelque chose que possèdent presque tous les chats. C'est comme de l'ombre au-dessus du nez. Maintenant, je vais prendre une crème très blanche, pas une crème blanche, mais une crème très, très légère. Peut-être un peu plus léger que ça. Peut-être que je devrais juste faire du blanc. Je pense que je vais opter pour le blanc. Dans mon esprit, je me dis : OK, dois-je prendre un beige vraiment très clair, comme celui que j'ai ici, par exemple. Mais dans ce cas, nous ne créons pas autant de contraste. Je pense donc que je vais opter pour le blanc vraiment, qu'il sorte vraiment du lot. Maintenant, ce que vous allez faire, et ce qui n'est pas facile, c'est de vraiment relier ces bandes de roulement les unes aux autres Je vais d'abord faire tous les points de suture ici, puis lentement, nous allons les relier à l'extérieur Va mordre dedans, donc c'est vraiment, comme si ça s'enfonçait vraiment là-dedans. Vous voyez que je m'y prends vraiment avec ma bande de roulement et les autres points de suture Mais d'après ce que je vois maintenant, nous avons une bonne quantité d' ombre qui, je pense, sera belle entre les autres points de suture Et maintenant, tout se met vraiment en place. Et je pense que si je regarde les choses, nous avons assez d'ombre. Je ne suis pas encore sûre. Mais lorsque tout est réuni, vous avez une vision plus claire de ce que vous avez fait. Et tu peux vraiment dire : « OK, à quoi ça ressemble ? A-t-il besoin de plus d'ombre ? Ici, je vois que nous avons la même couleur qu'ici. Et je dois dire que c'est aussi très personnel parce que je ne sais pas. Si vous y réfléchissez, devriez-vous vraiment le faire ? Hum, mais c'est un petit détail sur la photo du portrait. Mais peut-être que c'est quelque chose de très distinctif chez ce chat en particulier, et ensuite vous voulez vraiment intégrer parce que c'est important pour le propriétaire qu'il soit là parce que cela lui rappelle, vous savez, que c'est son chat qui a cette couleur à côté des yeux. Je pense que c'est ce qui fait vraiment un portrait d'animal de compagnie qu'il contient toutes ces petites choses. OK. Ce que je trouve aussi vraiment avec ces ports pour animaux de compagnie, c'est qu'ils créent une dépendance. Vous avez commencé et vous n'arrivez pas baisser votre aiguille parce que c'est très addictif de continuer et de donner vie à ce visage. Ce n'est pas que vous vouliez le faire, mais c'est comme si, Oh, je voulais juste ajouter ceci et voir à quoi ça ressemble. Et si nous regardons ensuite dans ma tête, je trouverai que c'est le cas. C'est donc toujours très surprenant, et je dirais que c'est très addictif de continuer. Maintenant que ce champ est également rempli, je vais remplir le reste avec du blanc uni. J'aime faire mes points de suture assez haut. OK, maintenant c'est fait. Voici une autre couleur, donc ne vous inquiétez pas pour ça. Ce que je vais faire, c'est qu' il y a un peu de blanc. Donc sur le côté ? Je veux donc mettre un peu de blanc de cette façon. J'ai encore un peu de blanc sur le dessus, et je vais juste le terminer et le mettre ici parce qu'ici, nous avons aussi besoin d'un peu de blanc. Vous pouvez voir ici que la direction des poils va. Donc, ce que je fais habituellement, vous pouvez aussi le dessiner, mais comme je courbe déjà ma bande de roulement, je la courbe parce que le sens du point va dans ce sens Je trace donc simplement une ligne vers laquelle je me courbe progressivement. C'est suffisant, car j'ai fait mon travail. Si vous souhaitez un rappel sur la façon de suivre les instructions de scène, vous pouvez toujours revenir à la leçon sur la mise en pratique vos étapes et vous remettre de vos étapes et vous remettre à niveau sur la façon de les exécuter Maintenant, fabriquons ces oreilles et nous vous verrons dans la prochaine leçon. 15. Oreilles: Les oreilles sont à peu près les mêmes chez les chats. Donc, si vous savez comment faire une oreille, vous savez comment faire un porte-bébé. Avec cette oreille, vous allez beaucoup utiliser le point fendu Donc, si vous avez oublié comment procéder, je vous suggère de recommencer à pratiquer les points de suture et de vous rafraîchir Encore une fois, bien sûr, je vais également vous montrer une version plus courte dans cette leçon, alors ne vous inquiétez pas. Nous allons maintenant passer aux oreilles. Je vais utiliser la couleur la plus foncée. Au début, je pensais à celui-ci, mais je trouve qu'il fait trop chaud, puis je suis tombé sur celui-ci. Je vais bien regarder les photos de référence, je pense que c'est juste un brun pas trop orange. Je vais donc utiliser celui-ci. C'est un DMC. Donc, pour ce que je vais faire de ces oreilles, je veux tracer une limite. Je vais donc commencer par mes points de suture. Ensuite, je vois que nous avons ces points de suture qui viennent d'ici, et que nous n'allons pas encore les faire. Nous allons vraiment regarder ici. Ce seront tous des Blancs. Mélangez-le probablement avec une autre couleur blanc cassé. Donc, ici, je vais le contourner. Alors c'est déjà fait. Je vais commencer à coudre ici. Je vais juste le remplir avec cette couleur. Et ici, il suffit de faire une ligne. Vous n'avez pas vraiment besoin de faire un point long et court. Mais ici, je vais juste rester dans cette seule couleur Eh bien, je vais le faire maintenant, je vais prendre cette couleur et la faire un peu ici pour que nous puissions la mélanger aux blancs. Parce que vous pouvez voir sur la photo de référence que c'est un peu comme ici. Nous allons également y faire des mèches de cheveux plus clairs, et nous allons aussi appliquer un peu de la couleur du nez. Maintenant, je vais prendre mon blanc, et je vais suivre ces lignes. Cela signifie que je vais établir des liens, par exemple, ici et ici, faisant de longs points de suture pour y parvenir Toutes ces lois auxquelles je vais adhérer, je vais juste les relier aux Blancs. Maintenant que je l' ai rempli de blanc, je vais utiliser une teinte un peu plus foncée qu'ici, mais nous l'avons utilisée pour le nez, et je vais mettre ça entre les deux. Et c'est l'un de ces choix dont je ne regarde pas vraiment la photo de référence. Oui, je ne regarde pas la photo de référence pour ça, mais je pense plutôt au genre, accord, si je fais juste beaucoup de blanc, alors c'est un tel espace blanc. Je veux donc le séparer avec une couleur différente qui n'est pas trop importante, mais qui donne un peu de contraste entre ce blanc. Parce qu'ici, nous voulons avoir un peu la couleur de la chair. Donc je veux juste casser un peu ce blanc avec une couleur différente, pour qu' il ressemble un peu plus à une autre couleur de fourrure. Et c'est aussi l'une de ces choses que l'on me place au hasard ici et là. Parce que nous devons, vous savez, nous voulons occuper tout cet espace. La question qui se pose est la suivante : comment y parvenir ? Et avec cela, nous conservons cette légèreté, mais il ne s'agit pas uniquement d'un espace blanc, surtout ici. Je vais le mettre entre ces points de suture juste pour le mélanger un peu C'est très similaire à la couleur que vous voyez ici. Je pourrais utiliser cette couleur pour cela, donc c'est aussi un peu dans ma décision. Je vais aussi en mettre un peu ici. Vous êtes donc en train de le remplir un peu . C'est un petit changement. Je vais utiliser la même couleur que le nez. Ensuite, je vais le rendre plus clair au milieu et vers l'extérieur, nous allons le rendre plus foncé. Mais je commence par la couleur claire et je la connecte à tous les autres fils de discussion, puis entre les deux. Je vais donc aussi me situer entre les deux. Quelle est cette couleur ? Et là, vous pouvez simplement entrer parce que vous pouvez voir que je l'ai marqué ici, donc cela signifie que je vais monter et qu'il va passer par-dessus cette couche de l'oreille. Donc ça n'a pas d'importance. Parfois, vous devez également prendre des décisions basées sur « Oh, je vais aller ici ». Tu ne vas pas voir ça. Alors maintenant, je vais utiliser un fil noir, en fait presque le même. Je pense que c'est juste un tatouage noir. Mais on peut l'essayer car pourquoi pas ? Voici celle qui est un peu plus légère. Je pense que je vais utiliser celui-ci. Je ne vais pas terminer le reste de l'oreille. Je vais juste le compléter avec l'étape la plus sombre, les extrémités d'ici, puis je vais faire ceci ici, cette oreille, je vais juste faire exactement la même chose qu'ici. Donc rien de nouveau. Je vais simplement suivre les mêmes lignes que celles que je vois ici. Les deux oreilles sont maintenant terminées. Vous êtes maintenant un expert dans la fabrication de ces points de suture fendus. Nous avons beaucoup de difficultés à coudre, et nous allons maintenant continuer à créer cette zone autour des yeux et des oreilles Rendez-vous dans la prochaine leçon. 16. Haut de la tête: Dans cette leçon, nous allons créer le sommet de la tête et relier les oreilles au nez et à la zone qui les sépare. Cette leçon explique vraiment comment assembler les couleurs et montrer le sens du point Maintenant, je vais continuer avec la tête. Et ici, nous pouvons voir ces taches sur le devant où vous avez ces différentes couleurs. Maintenant, ce que je vais faire, c'est tracer quelques lignes à l'endroit où je veux placer ces points de suture Donc, je veux que ça aille ici et ici. Jusqu'ici et ici. Ici. Voici ces points de suture. C'est là que je sais définitivement que je vais utiliser cette couleur. Une fois cela fait, nous verrons de quelle couleur nous allons utiliser les oreilles. Mais d'abord, je vais le remplir avec cette couleur que nous utilisons ici. Et j'adore la façon dont on peut le voir s'accumuler. Et comme c'est le haut de l'endroit où elle est imprimée, je vais y passer un peu pour être sûre que vous ne voyez pas l'image imprimée. C'est donc la couleur que j'ai utilisée. Et maintenant je me demande quelle couleur je vais utiliser pour le contour des yeux. À côté, j'ai d'abord pensé celle-ci parce que ça fait un peu plus chaud. Sur la photo, il fait un peu plus chaud. Mais ensuite, je vois celui-ci, et je pense qu'il correspond mieux à celui-ci. C'est donc un dilemme. Si je le regarde devant la caméra, je pense que c'est en fait mieux quand je regarde la photo. En fait, je vais essayer ça parce que je trouve que c'est plus beau avec la photo. Et si j' hésite vraiment à choisir une couleur, si je ne suis vraiment pas sûre ce que je vais faire, je vais juste essayer Et dans le pire des cas, je le retire simplement. C'est ce que je fais. Ou je le passe en revue, ou je le mélange. Comme vous le voyez, nous l'avons fait avec l'œil, nous l'avons légèrement mélangé avec une couleur différente Il ne s'agit pas vraiment d'un processus de découpe et de séchage. Ce n'est pas que je le sache tout de suite du genre « Oh, oui ». C'est absolument cette couleur. Je vais juste l'essayer ici parce qu'ici nous avons beaucoup de cette couleur dorée brunâtre Je vais juste voir comment cela correspond. Je vais zoomer un peu plus et vous montrer. Je pense que c'est une bonne chose en matière de contras. Ce n'est ni trop ni trop peu. Mais en général, vous ne le voyez pas vraiment avant qu' une grande partie ne soit prête. Alors tu peux vraiment en juger. Et parfois c'est vraiment nul parce que cela signifie qu'il faut y retourner et recommencer Je fais juste quelques formes en V. Vers le haut. Donc là, je fais, genre, ces formes en V les unes sur les autres. Parce qu'ici, nous avons ce petit endroit bizarre où, oui, nous n'avons pas vraiment ce que nous pouvons faire à court ou à long terme Et il en va de même pour cet endroit. Rappelez-vous toujours de bien serrer le tissu. Donc, ce que je vois ici quand je regarde la photo du chat, c'est qu'ici les points de suture se passent comme ça Parce que encore une fois, comme je l'ai dit, vous devez avoir un plan avec vos points de suture. Ici, nous voyons une couleur différente. Nous savons donc dans quelle direction vont aller nos points de suture et ici, ils vont simplement se fondre dans la masse Nous avons ici les différentes couleurs. Donc, quand je crée vraiment un bloc comme ici, cela signifie que nous avons vraiment une couleur différente. Il va donc faire plus sombre. Ensuite, je regarderai la photo, ce que nous allons réellement faire, de quelle couleur. Je connais mon plan. parce qu'ici, nous allons avoir cet endroit un peu gênant où nous nous demanderons, hum, où allons-nous ? Que faisons-nous ? Et vous pouvez déjà attendre à ce qu'il courbe vos points de suture en fonction des mots où vous le souhaitez. Je pense que c'est là que beaucoup de gens ont des problèmes . Vous commencez et puis vous vous dites : «   Oui, ça a l'air bien ». Mais ensuite, je me demande que dois-je faire de tous ces points de suture Et ici, nous allons directement à côté de ce blanc. Vous êtes juste en train de vous ressaisir un peu . Oh, tu le vois ici. J'en apprends aussi un peu. J'ai des problèmes avec mes points de suture. Je vais juste vais mettre un peu l'une sur l'autre pour obtenir cet effet fourrure Voici quelques points de suture les uns sur les autres parce que nous avons cet endroit délicat où tout se réunit Je vais juste laisser ça pour le moment à cet endroit et passer de ce côté parce qu'ici c'est très simple. Donc, c'est simple, je vais aller jusqu' à l'oreille un peu par-dessus. Donc je vais te montrer, genre, je vais entrer dans l'oreille un peu comme ça. Je vais le faire jusqu'ici. Je reviens à la couleur foncée que nous utilisions auparavant et ajoute autour des yeux là où je vois qu'elle a besoin de cette couleur foncée. J'ai l'impression qu'il fait un peu trop sombre, et je vais prendre une teinte plus claire pour le contour des yeux. Je ne veux pas trop de contraste entre toutes ces couleurs, alors je vais le mélanger avec la couleur foncée. Je le fais avec des points longs et courts, mais je m'assure que vous voyez toujours la couleur en dessous Il ne s'agit pas d'une technique de broderie officielle. C'est juste quelque chose que je fais et qui fonctionne pour moi. Vous voyez que je fais les mailles longues et courtes assez longues Eh bien, c'est parce que ce chat a des poils plus longs. Si je n'avais pas de chat aux poils longs, je raccourcirais les points de suture Vous pouvez voir maintenant que j'utilise cette bande de roulement légère partout, et ça fait que je ne sais pas, ça marche tout simplement Il y a donc toujours quelque chose qui fonctionne vraiment bien pour superposer votre bande de roulement, car cela rend les choses un peu plus intéressantes Je vais regarder dans les yeux, et je vois que la légèreté revient ici. Assurez-vous de garder votre tissu bien droit. Puis, quand je regarde de plus près, je peux voir que nous sommes lentement sur le côté où nous allons retrouver cette trace sombre Donc je vais te faire jusqu'ici. que je constate également ce qui n'est plus aussi clair pour nous, c'est qu'il existe une ligne réelle, une ligne vraiment claire qui marque le point de départ de l'œil. Tu vois ça ici ? Nous l'avons en quelque sorte mieux fait avec le fil noir. Je vais donc également ajouter un fil noir ici et le contourner parce que maintenant nous n'avons pas vraiment une bonne définition de l'œil. Vous voyez, je l'ai fait avec le fil noir, et ça marche en quelque sorte. Je vais le tirer un peu plus, il n'est pas super visible. Mais faisons-le également de l'autre côté. Nous allons faire ce pas noir ici parce que ça marche. Ce que nous voyons également, c'est qu'il y a une ligne sombre très claire autour de lui. Ne t'inquiète pas. Nous allons l'ajouter parce qu' il a vraiment besoin de cette ligne nette. Je vois qu'il va y avoir une ligne vraiment noire dans cette direction. Je vais m'assurer que c'est plus net et qu'il y a une ligne claire comme celle que nous avons ici. Je pense que ce que je vais faire, c'est marquer partout où il fait noir. Nous avons donc bel et bien cette obscurité. Ici, nous avons une ligne. Avec un peu d'obscurité, nous l'avons autour de nous. Ici, ça se passe comme ça. Et puis de côté. Et puis ici, il fait encore un peu plus sombre. Je dois voir comment nous allons y faire face. Mais d'abord, fais ça d'abord, je vais créer cette lumière, et ensuite on pourra suivre. C'est vraiment un gros casse-tête. Je vais donc commencer ici avec cette obscurité où nous commençons à aller ici. Et puis aussi sous les yeux, je vois cette obscurité. Et puis jusqu'au bout, en fait, je vais le faire. OK, maintenant il y a cette obscurité autour de nous. Je vais passer à la couleur plus claire. Donc, en faisant ces points de suture, connectez-les ici pour que nous puissions redescendre. OK. Maintenant je vais rentrer ici avec cette lampe. Et ne vous inquiétez pas, vous pouvez toujours le changer ou le coudre par-dessus Mais comme vous pouvez le constater, c'est un vrai casse-tête. Et je vais d'abord broder ici ces points légers Je tiens à vous rappeler que lorsque nous pratiquons les points de suture, nous avons créé les formes en V que j'ai faites au début Vous pouvez donc toujours regarder en arrière si vous voulez savoir comment les fabriquer. Essayez de mélanger les couleurs entre elles juste pour le faire. Dans le pire des cas, il suffit de les supprimer, mais d'avoir la confiance nécessaire pour les ajouter, les retirer et les mélanger. Ne suivez pas les règles, établissez vos propres règles. Il nous reste encore beaucoup à faire. Alors accompagnez-moi à la prochaine leçon où nous coudrons sous les yeux et où nous toucherons les joues 17. Sous les yeux et les joues: Je tiens donc à souligner que oui, cela peut parfois être un peu ennuyeux. Par exemple, les leçons sont assez longues et peuvent être répétitives. C'est parfois difficile pour moi de l'avoir. Par exemple, comment connaissez-vous cette frontière entre, quand est-ce répétitif ou, vous savez, est-ce que les gens veulent vraiment voir ça ? Est-ce important ? Cette limite est donc parfois un peu floue pour moi. Donc, sachez que vous pouvez toujours accélérer la vidéo si vous vous dites : OK, on y va encore une fois. voilà repartie. Accélérez ou non. J'espère que tu n'accélères pas, mais tu peux le faire si tu veux. Donc, ici, nous allons vraiment créer ce modèle. De la fourrure. Et puis nous allons, vous savez, continuer longtemps, court, long et court entre les deux. Je vais remplir ce trou là où je l'ai colorié. Je vais le remplir avec ce brun. Ici, je vais uniquement faire cette ligne et non les lignes situées en dessous, parce que je ne suis pas sûre que cela fonctionnera avec cette couleur, parce qu'ici nous allons avoir les moustaches. C'est donc comme le capuchon à l'encre ou comment peut-on vraiment appeler cela le début de l' endroit où se trouvent les moustaches Vous voyez donc un petit ombrage. Je ne sais pas si je veux avoir ce brun ou ce gris pour que ce soit un véritable ombrage Ici, je vais tracer cette ligne. Je pense qu'il est bon de ne tracer que cette ligne et de laisser le bas pour ce qu'il est. Et remplissez d'abord le reste de lumière. C'est vraiment une couleur marron. Je vais le remplir uniquement avec cette couleur. Ici, nous avons vraiment fait un peu d'ombrage, mais maintenant je vais me concentrer uniquement sur cette couleur claire Ici, bien sûr, cela se transforme en telle, comment dites-vous, cette autre transition du visage Donc ici, je vais aussi le faire jusqu'en bas. Ce que je fais avec mes points de suture, je suis de plus en plus réticent. Pour que nous prenions la même direction ici. Maintenant, nous devons encore faire ceci et ici. Mais je vais le compléter jusqu' ici avec le fil le plus léger, le fil que nous avons utilisé ici. Je vais juste voir à quoi cela ressemble et ce que j'en pense et je l'ai rempli. La seule chose que vous pouvez vraiment voir, c'est que c'est assez dur. Si nous regardons la photo, alors c'est un look assez dur. Et nous allons adoucir les choses, alors ne vous inquiétez pas. Je vais juste le remplir là où je pense qu'il y a besoin de ces éléments plus foncés et plus clairs, puis je vais l' adoucir un peu. Nous allons utiliser une couleur de transition. Donc, une couleur un peu plus claire que celle-ci, et nous allons l'adoucir parce que maintenant elle est très dure. Ne vous inquiétez pas, nous allons le rendre beaucoup plus doux. Maintenant, je vais voir comment cela fonctionne car ce n'est pas quelque chose que je veux assouplir. C'est quelque chose qui, je l'espère, ressemblera à une bonne ombre. Vous pouvez voir que c'est vraiment dur. Ces couleurs ne se mélangent pas très bien parce que si on regarde la photo, oui, elles sont très bien parce que si on regarde la photo, un peu plus mélangées. C'est ce que nous allons faire. Je vais donc prendre une teinte plus foncée. C'est ce que nous utilisons. C'est la teinte que j'utilise ici. Et maintenant, je vais passer à une teinte plus foncée, juste pour passer par-dessus. Regarde à quoi ça ressemble. C'est difficile avec les chats, car ils ont tellement de couleurs différentes parfois tellement de couleurs différentes que vous ne savez tout simplement pas vraiment comment vous y retrouver. Je vais juste mélanger un peu cette couleur partout. Maintenant, je fais vraiment les bords sombres, ombres que je vois avec la bande de roulement foncée et vraiment avec cette bande de roulement brune Et plus tard, nous pourrons simplement utiliser d' autres couleurs et les mélanger davantage car ici il fait très sombre. Et ce que je fais vraiment maintenant, c'est que je regarde très près ma photo de référence. Là, on voit vraiment l' ombre passer. Assurez-vous que nous avons également entendu cette ombre ici. Et au fur et à mesure que nous descendons, vous pouvez voir que l' ombre devient un peu grisâtre parce que nous allons continuer et approfondir cette question Ici, vous pouvez voir que nous allons plus loin. Nous allons le dessiner. Ici, nous avons un cours qui correspond à ce qu'il faut. Ceci. Et en fait, je pense que je suis allé un peu trop loin parce que c'est parti un peu comme ça. Et ici, nous avons besoin de ces ombres. Et je pense que jusqu'ici, parce que c'est ici que nous avons cette ligne. Je vais créer l'ombre avec ce brun foncé. Et ici, nous avons l' ombre qui tourne de côté. Ensuite, nous allons également faire de très petits points de suture pour les moustaches Je ne vais pas les rapprocher vraiment les uns des autres parce que je pense que si je regarde les photos, il y a toujours un petit espace entre elles. Je vais donc aussi le faire. Je me concentre donc maintenant uniquement sur les deux couleurs que j'utilise. Et plus tard, nous allons simplement ajouter de la couleur. Je vais également le faire jusqu'ici. Pour vraiment définir cette ligne, il y a cette joue 18. Autour du nez: Dans cette leçon, nous ajoutons simplement les derniers éléments avant de passer au cou. Vous allez voir ici comment créer de petits ombrages pour les moustaches que nous ajouterons lorsque nous ferons Je vais donc utiliser la même couleur que celle que j'utilise ici pour l' ombrage du nez Je pense que ça va être joli. Ici, pour ces moustaches, je ne sais pas comment je l' appelle « doublure C'est comme l'ombre de l' endroit où les moustaches se rencontrent. Donc, comme avant, je vais juste mettre de petits points de suture les uns à côté autres, puis les remplir avec du blanc ordinaire Je ne suis pas exactement les limites que j'ai tracées. Ce n'est qu'une approximation. En fait, je vais dessiner quelque chose parce que je vois qu'il y a aussi une petite ombre ici . Je ne sais pas si je vais vraiment le faire, mais peut-être que je vais aussi utiliser ce fil de discussion pour cette ombre juste là. Ce que je vais faire ce que je pense que je vais faire , c'est juste créer cette ombre. Ensuite, si je vois que c'est trop, je vais juste le mélanger avec une autre couleur ou je vais simplement le recouvrir de blanc. Voilà, je vais y aller de plus près. Vous pouvez voir que ce ne sont que de petits points de suture, donc c'est vraiment ce que c'est Je vais le remplir avec cette couleur. Nous verrons à quoi ça ressemble. C'est la même couleur que celle que j'utilise ici. Je vais m'en servir ici. Je vais laisser ça ici. Je ne vais pas aller jusqu'à cette limite parce que je ne suis pas encore sûre d'être vraiment contente de cette ombre, et je veux qu'elle soit très minimale. Maintenant, je vais juste indiquer où se trouvent les moustaches, comme nous l'avons fait ici Vous voyez donc que maintenant nous avons rempli tous les blancs. J'ai d'abord vraiment envie de faire cette partie. Je vais le rédiger. Il est légèrement incurvé. Nous n'en avons aucun ici, celui-ci. Ça va peut-être ici. Voyez jusqu'où nous allons aller. Mais d'abord, nous allons nous concentrer là-dessus ici et utiliser les mêmes couleurs qu'ici. Nous allons avoir ce petit truc au milieu, descendre jusqu'en bas, mais nous allons le faire en dernier. Eh bien, nous allons le mettre ici, en bas. Parce que c'est une si petite zone. Je vais d'abord le remplir avec le même rose que celui que nous utilisons pour le nez. Je pourrais mettre ça dans les autres points de suture. Si petit. Vous pouvez voir que je fais suture très courts ici parce que c'est une petite zone. Honnêtement, quand j'y regarde maintenant, c'est trop loin. Je suis descendu trop loin. Je vais donc supprimer quelques fils de discussion. Je pense que ça a l'air bien mieux. Nous allons prendre un rose très clair. Et je vais tracer une ligne. Juste parce que quand je regarde la photo, je peux voir que c'est une ligne très étroite parce que c'est comme une souris. Je pense que cela fera du bien si nous le faisons également. Et puis ça va un peu sur le côté que je vois sur la photo au milieu, c'est un peu plus sombre, un peu plus plein. Des choses visuelles que j'observe ensuite et que je vois. Et puis je me dis : « OK, je vais le faire comme ça. Et puis, bien sûr, nous avons cette ligne au milieu. Mets-le un peu plus vers le bas. Peut-être mettre un autre petit point à côté. Je pense qu'il est bon de mettre un peu plus l'accent sur la partie la plus sombre. C'est toujours une bonne façon de voir les choses de loin. Alors maintenant, vous pouvez voir, OK, ça a l'air bien. Maintenant, je peux passer au reste. Alors je le dessine ici. Vous pouvez voir que j'ai fait très petits poils parce que je peux le voir sur la photo de référence, il y a aussi de très petits poils. Et je vais prendre une teinte plus claire. Vous pouvez le voir, et je vais juste le faire en dessous. Je me rends compte maintenant que je n' aime vraiment pas la phrase que j'ai faite, ce qui est tellement drôle parce que j'étais tellement sûre de le faire et que cela aurait l'air bien. Je n'arrête pas de le regarder, et je pense qu'il vaut mieux y mettre quelques petits points de suture. Il est tellement plus beau maintenant quand je le regarde de loin, ajoutant quelques derniers points de suture en ajoutant quelques derniers points de suture depuis la zone située sous la bouche, et nous passons à la leçon suivante où nous passons à la dernière partie avant d' ajouter les détails, le cou moelleux . Voir la leçon suivante. 19. Manche: Je commence par tracer les lignes des cheveux, même si je n'utilise que du blanc, je vais suivre ces lignes pour que nos points de suture aillent dans la bonne direction Tout le cou va être recouvert de blanc. Vous pouvez voir que je fais ces lignes assez longues, quand ce sont des cheveux longs. Vous voulez aussi avoir l'illusion que ce sont des cheveux longs. C'est pourquoi nous le transformons en une seule ligne. Je vais le faire jusqu'au bout. Je pense que ça va vraiment bien paraître. Et ce que je veux d'abord faire, c'est que lorsque je regarde une photo du vrai chat, vous pouvez voir qu'avec le blanc, ça continue et ici, ça continue aussi. Et en fait, je veux aller jusqu' en bas et ici aussi, jusqu'au bas avec le blanc parce que c'est juste une partie de ce que j'aime regarder les choses et me dire : « OK, je veux vraiment faire plus parce que je pense que si nous faisons juste ce que je ne sais pas, cela ne va pas vraiment bien ». Je vais donc prendre ma photo de référence, et je vais utiliser une teinte ici. C'est donc un peu plus sombre. Et jusqu'à ce que l'on en dise ? En fait, c'est là, je vais y aller et le ramener jusqu'au bout parce que je trouve que c'est bien si ça descend jusqu'au puis ça descend jusqu'au cerceau et je pense vraiment que ça sera vraiment beau Je vais prendre une couleur légèrement plus foncée ici et je vais l' intégrer ici. Je vais le faire jusqu' au bout, que cela se reflète vraiment dans le tissu. Et ce n'est pas quelque chose que j'ai décidé dès le début. C'est quelque chose qui, vous savez, quand je vais de plus en plus loin, je me dis : « Oui, je veux aller jusqu'au bout du cercle avec ça parce je pense que ça sera plus joli Je vais le faire en fait, jusqu'ici. Je vais le compléter avec des points de suture longs et courts Vous pouvez voir que c'est fait avec ce que j'avais besoin de remplir. Donc ce que je vais faire maintenant, c'est faire comme je le souhaite parce que ce n'est évidemment pas encore fait. J'ai tout fait jusqu'en bas. Je trouve que ça a vraiment l'air bien. C'est enfin l'heure de ma partie préférée de cette broderie, à savoir l'ajout de détails. 20. Les détails: Ce que je préfère dans le processus de broderie, c'est d' ajouter tous les petits détails. Et j'aime bien le faire à la fin parce que cela permet de réunir tout cela. Et maintenant, je veux juste passer en revue toutes ces choses qui, selon moi, doivent être améliorées. Et là, je pense que ce qui doit être amélioré, c'est que je veux avoir un peu plus de gris sur la pupille C'est donc ainsi que j'ai l'habitude de faire un portrait. Je fais mon portrait initial, puis je reviens en arrière et je me dis : « Hé, y a-t-il des choses que je veux changer et que je n'aime pas ? Et puis je le fais réellement quand j'ai fini. Vous pouvez donc toujours vous dire  : « Oh, pendant que vous le cousez, du genre, d'accord, je vais laisser ça pour quand j'aurai fini, je pense que cela donnera un aspect plus ouvert J'en suis content. Une chose que j'ai aussi remarquée en regardant la photo, c'est que les poils de l'oreille sont beaucoup plus longs. C'est comme si c'était au-dessus de l' oreille parce qu'ici je peux vraiment voir que ça passe vraiment au-dessus de l'oreille. Assurez-vous que votre tissu reste bien serré. C'est donc ce que je veux également faire ici. Mets-le vraiment au-dessus de l'oreille. Quelques points de suture pour qu'il soit clair que ces poils le recouvrent un peu Je vais également le faire de l'autre côté. Ici, je vais également y passer en revue. Je pense que ça a l'air mieux. Maintenant, je veux aller de l'avant et examiner cette question parce que je ne suis pas contente de cela, façon dont cela se passe. Ce n'est pas vraiment une erreur , mais plutôt, je n'aime pas vraiment l'apparence, la façon dont cela se trouve sur le tissu. Il est donc livré avec la même couleur. Mais montrez simplement de cette façon que c'est là. Parce que maintenant c'est vraiment petit, mais je veux que ceux qui osent vraiment le voir puissent vraiment le voir. Ne t'inquiète pas. Vous pouvez simplement le faire par la suite. Si tu regardes en arrière et que tu te dis, peut-être que ça aurait dû être mieux. Et c'est en fait l'une de mes activités préférées. J'adore le revoir à la fin parce que c'est vraiment la touche finale. Je peux vraiment changer les choses maintenant. Et j'aime vraiment ça. Mais je n'ai plus besoin de tout remplir. Et c'est une teinte plus claire que celle que j' utilise maintenant parce que je ne veux pas que ce soit aussi dur. À ce stade avancé, il est important que vous gardiez votre tissu bien serré, car c'est là qu'il peut vraiment jouer contre vous. J'adore peaufiner mon travail. J'adore le refaire. Que puis-je faire de plus ? Alors là, je vois que ça coule un peu plus. Notez également qu'il y pas mal de poils plus clairs. Ici, je vais me concentrer un peu plus sur le côté. Cela commence donc à bien mieux paraître, à mon avis. Donc d'abord, je ne sais pas, parce que je suis juste le regarder tout le temps, et je me dis que je dois vraiment y remédier. Cette partie m'embête. Donc, ici, je veux prendre cette couleur. Un peu, un peu plus doré. Permettez-moi de bien zoomer sur cette photo. Nous l'avons donc ici plus blanc, en fait. Je vais commencer par ajouter plus de blanc ici. J'ai l'impression qu'il y a plus de blanc et de couleurs plus claires, même ici. Comme si ça remontait à plus loin. Nécessite un mélange plus prononcé avec une couleur plus douce Je vais chercher ça. C'est vraiment un look beige clair, ça fait du bien. Cela remonte assez loin à cette couleur plus claire. Ici aussi. Donc, si je regarde toutes les photos ici, c'est juste un peu plus intégré Je vais utiliser cette couleur. Vous voyez, j'essaie juste différentes couleurs pour voir ce qui fonctionnera pour les mélanger un peu plus. Je pense que c'est une bonne couleur. Je pense que cela contribue vraiment à rendre cette transition un peu moins difficile. C'est aussi agréable de le voir de loin que de se dire : « OK, ça en avait vraiment besoin. Je veux l'avoir autant que l'original, mais il faut aussi qu'il fonctionne. Mets-le un peu plus ici. D'accord. Juste pour que vous en ayez une partie à y retourner. Et c'est juste pour qu' une petite partie de cette ombre vienne ici. Sinon, c'est trop difficile, il n'y a pas de transition. Nous voulons donc ramener un peu de cette transition ici. Je vais maintenant aborder le point blanc. Et ce que je vais faire, prendre un brun clair, et je vais juste y faire quelques tourbillons Ce ne sont pas vraiment des tourbillons, comme certaines lignes que je vois ici. Je fais juste un peu attention à façon dont je couds la lumière blanche pour que vous puissiez voir où vont les lignes et que je les couds dans quelle direction. Je suis en quelque sorte ces instructions. Je prends juste un brun très clair. Je regarde la photo, j'y vois un peu de brun clair. Je vais juste ajouter beaucoup de lignes brunes et je vais, genre, les mettre dans de plus petits cerceaux Je pense que nous allons aller jusqu'ici. Alors là, je vais juste continuer avec ce brun. C'est très important pour moi vous montrer à quoi cela ressemble si vous n'utilisez qu'une seule couleur. Vous pouvez voir que tout le blanc n'est pas le même blanc, mais juste pour vous faire une idée : d'accord, quoi ressemble le fait de mettre une couleur dessus par la suite. Vous voyez que j'ai ajouté toutes les lignes brunes. Je vais faire en sorte que ce soit un peu comme ici. Je pense que je vais commencer ici parce que je veux que ce soit la séparation. Tracez des lignes de côté pour qu'il n'y ait pas que cette tache brune. Veillez à ce que nous descendions jusqu'ici. Et là, tu le vois aller un peu, peu plus sur la joue Il vaut mieux le faire d'abord avec cette couleur que nous utilisons déjà. Je veux juste le mélanger un peu avec une couleur différente. Je fais donc des points de suture longs et courts, mais ne couvre pas tout Cela donne un effet vraiment subtil. Je vais d'abord terminer ceci, voir si j'aime le résultat final, puis nous allons passer à l'arrière-plan et voir. Donc, ça commence à ressembler de plus en plus à ce que je voulais, et je pense que j'en suis presque arrivée au point où j'ai terminé. Je veux prendre plus de cette couleur plus claire en mettre un peu plus ici et la rendre un peu plus lisse ici. Jouez un peu avec les différentes couleurs. Nous avons donc également un peu de cette autre couleur qui transparaît. Ce ne sont donc vraiment que les dernières choses que je fais. Et c'est mon moment préféré. yeux et tout le reste sont aussi ce que je préfère, mais j'aime aussi beaucoup mettre en touche ces dernières finitions , car cela fait une différence, à mon avis. Je vois vraiment maintenant une énorme différence avec ces petites choses que je fais. Je pense que c'est fait. La seule chose dans laquelle je veux peut-être faire une petite différence, veux peut-être faire une petite c'est ici. Je vais prendre un jaune clair, vraiment jaune clair. Donc c'est comme si c'était contre le blanc. Et je vais faire le fond ici. Parce que si je regarde la photo, le fond est également assez blanc. Et je veux qu'il y ait un peu plus de différence de couleur maintenant. Parce que maintenant vous pouvez voir que nous avons mis le marron ici, et maintenant nous n'avons plus beaucoup de différence de couleur. J'essaie donc d' y revenir un peu. On voit immédiatement le contraste, et c'est pour cela que j' adore le faire ensuite. Maintenant que j'ai vraiment, vraiment, vraiment fini, nous allons fabriquer les moustaches Donc, ce que nous allons faire, c'est partir d'ici. Voici donc ces petits points noirs endroit où se trouvent les moustaches Sur la photo elle-même, on peut voir beaucoup de moustaches Nous allons voir dans quelle mesure cela va être beau. Et je vais juste écrire une ligne. Donc, par exemple, je veux que cela soit publié ici. Retourner sur le côté. Un peu plus longtemps. Parce que nous voulons que ce soit le plus clair possible, alors j'aime bien le faire comme ça. Juste un point. Maintenant que notre article est terminé, je vais le mettre dans un petit cerceau, et je vais le faire lors de la prochaine leçon 21. Encadrer une pièce de broderie: Maintenant, c'est terminé. Ouaip, il est temps de l'encadrer. Je vais juste le coller dans un petit cerceau, juste pour qu'il soit mieux ajusté Je ne vais pas le laver ou quoi que ce soit d'autre. Tu sais, tu peux le laver, mais j' aime juste le laisser comme ça. Donc, le cerceau que j'utilise pour le coudre mesure 18 centimètres, et je vais utiliser un cerceau de 60 Je l'aime un peu plus petit. Voici la pièce, et vous pouvez voir que nous n'avons pas beaucoup de tissu à coller autour du cerceau Je veux donc m'assurer qu' il sera attaché là-dedans, et je vais le faire en le mettant dans un petit cerceau Ce cerceau est en F prime, et c'est juste un beau cerceau pour le cadrage, à Je l'ai dans le PDF que vous pouvez télécharger pour que vous sachiez où l'obtenir. Tout d'abord, je vais supprimer toutes les lamelles lâches que nous n'ayons pas toutes ces lamelles, comme si nous allions comme si nous allions Ensuite, je vais prendre mon petit cerceau et y mettre un morceau de tissu Peu importe le type de tissu. Vous pouvez également utiliser un autre type de couleur ou un motif. Je le coupe de manière à ce qu'il passe à peu près au-dessus du cerceau, puis je prends ma pièce à broder et je la pose sur le morceau de tissu Ensuite, je mets le cerceau extérieur par-dessus et j'enfile le tissu pour qu'il fasse nuit et qu'il soit bien serré dans le cerceau Lorsque je suis satisfaite de son apparence, je coupe les bords et je commence par la première graisse à tissu que nous avons ajoutée. Je prends mon prittick, je le pose sur le tissu et je l'appuie sur le cerceau, et je fais ça partout Et il en va de même pour l'autre couche, et notre pièce est terminée. Archie a terminé, et il est maintenant temps pour cette pièce de faire le long voyage à l'étranger. Dans notre dernière leçon, je vais partager mes dernières réflexions. 22. Réflexions finales: Merci beaucoup d'avoir regardé, et j'espère que vous vous sentirez encouragée et inspirée à réaliser votre propre portrait de chat. Merci de laisser un commentaire. Cela m'aide beaucoup et à la prochaine pour une autre aventure de broderie. Rendez-vous au prochain cours. Au revoir.