Botanique vintage : créer une illustration de pivoine vintage à l'aquarelle

1. Bienvenue à la botanique vintage: Bonjour. Bienvenue dans le monde des ailes, vers et des merveilles. Je suis Kelly Johnson, votre guide Creative Nature Connection. Merci beaucoup d'avoir rejoint les plantes vintage, créant une illustration de coquelicot de style vintage avec peinture à l'aquarelle. Alors voici la photo qu'on va faire. Voici le projet. J' ai ce joli style vintage, bannière cool et fond de tétine. Nous avons chacun des éléments du coquelicot de Californie, qui est une fleur sauvage amusante et joyeuse à peindre. Donc, dans cette classe, nous nous inspirons de l'impressionnant style d'illustration botanique historique . Mais nous lui donnons une touche moderne en relâchant notre style de peinture. On ne va pas chercher une référence scientifique ici. Nous allons pour une connexion créatrice avec la nature. Donc, nous relâchons notre style de dessin, relâchons notre style de peinture, et nous nous amusons avec elle. Donc j'ai même inclus. Pour ceux d'entre vous, le dessin n'est peut-être pas votre favori. J' ai même inclus un principe que vous pouvez imprimer dans le projet et tracer les éléments si vous ne voulez pas les dessiner humains afin que l'ensemble pour vous ou vous pouvez dessiner le vôtre. Vous n'avez besoin que de quelques provisions pour ce cours. Vous avez besoin d'un crayon, d'un carnet de croquis à effacer, d'un papier calque, épingle à dessin ou d'un marqueur à pointe fine, d'un ensemble de peinture aquarelle ou de tubes et de pinceaux. Aquarelle sur des serviettes en papier pour aller avec cela, bien sûr, puis couleur à l'eau ou papier mixte. J' ai utilisé l'aquarelle, mais devriez-vous avoir un carnet de croquis ou un carnet de croquis à l'aquarelle ? N' hésitez pas à l'utiliser aussi. Je recommande d'abord de regarder la composition et les vidéos de transfert. les avez regardés ensemble, puis commencez votre projet avant de commencer. part ça, amusez-vous avec ça. Comment amusant Se connecter de manière créative avec la nature. Comme c'est amusant. En savoir plus sur le coquelicot de Californie et faire votre projet sur Let's get creative connection Je vais voir dans la prochaine vidéo. 2. Composition des botaniques vintage: Bonjour. Dans cette première vidéo, nous allons dessiner et composer sont des éléments. Donc, en pensant à une composition circulaire, vous allez utiliser ce carnet de croquis et dessiner vos éléments. Peut-être que vous dessinez à partir de références. Peut-être que tu dessines à partir des images que j'ai ici. Vous aurez aussi besoin de papier calque, et c'est du dessin du carnet de croquis que vous plus tard à vos tracés. Alors d'abord, pensez à votre composition. Pensez à votre bannière passant par la partie inférieure. Pensez à la façon dont la fleur principale est l'élément principal. Et ils ont le bourgeon et le pot de siège dans les feuilles en bas. Donc cette fleur principale, la fleur de pavot, a quatre pédales. Alors réfléchis à ça. Quand tu les dessines. Pensez aux feuilles sont un peu plume à la recherche. Bud s'enroule en quelque sorte sur lui-même, et puis la gousse a un petit morceau defleur morte du sommet. Bud s'enroule en quelque sorte sur lui-même, et puis la gousse a un petit morceau de et puis la gousse a un petit morceau defleur morte du sommet. La bannière est un beau swoop. Pensez aux courbes et aux torsions, les orteils ajoutent de l'intérêt. Vous pouvez copier le mien exactement si vous le souhaitez, ou vous pouvez faire votre propre design. Um, fais-le. Fais qu'il ait une petite fusée. Alors réfléchis à la façon dont sont tes éléments. va se chevaucher. Cette fleur principale, pour l'un chevauche l'autre. Pensez à la façon dont il va chevaucher la bannière et voir. Ensuite, vous allez mettre votre calque sur chacun de vos éléments une fois que vous les aurez dessinés et vous allez tracer exactement sur le papier calque. Nous l'utilisons pour transférer plus tard. Donc, une fois que vous avez tout tracé, retournez votre papier calque à l'arrière et puis griboulez sur vos lignes. C' est un peu comme un papier de copie rudimentaire, et ça fait un excellent moyen de transférer, euh, euh, se retirant sur ton papier aquarelle. C' est une belle lumière. Mon transfert de lumière. Donc tous vos éléments que vous avez tracés et dessinés dans votre carnet de croquis et nous allons aller dans plus que le dessin dans la prochaine vidéo avec Tracy. Donc, vous ne voulez pas griffonner sur le dos de la feuille. Donc la feuille qu'on va retourner, tu verras dans la vidéo suivante. Ok, donc voir là-bas 3. Les plantes vintage transportant: bienvenue au transfert. C' est un processus vraiment amusant pour obtenir vos dessins sur vos papiers aquarelle. Vous avez donc tous vos éléments découpés et griffonnés sur le dos. Donc d'abord, on va faire la bannière. Une sorte de foyer central de l'image. Donc une sorte de 2/3 du bas de votre papier où vous voulez placer votre bannière et ensuite vous allez le côté gribouillis fait face au papier, et puis vous venez de tracer littéralement votre ligne que vous avez dessinée la ligne de trace originale. Juste se déplacer autour de la tenue, tenant l'étude de papier peut également le prendre. Ça aide beaucoup, ce que je vais faire tout à l'heure. Parfois, vous commencez à le faire et puis, euh réalisez que vous avez encore besoin de prendre pour vous, peut-être besoin de plus de prise. C' est bon. Alors sécurisez votre papier ou maintenez-le très serré et juste tracer. Vous n'avez pas à appliquer une pression trop lourde ou quelque chose comme mauvais si vous avez un beau gribouillis sombre . Juste la pression normale est bonne. En outre, vous voulez en quelque sorte être conscient de ne pas glisser le papier parce qu'il peut tacher sur le gribouillis. C' est tracer une ligne. Va lentement aller avec précaution. traçage est une forme artistique de dessin en soi. Alors prenez votre temps. Prenez vos lignes comme elles Si vous sortez de la piste, c'est bon. Vas-y et tu pourras l'effacer plus tard. Donc, disons que c'est un bon transfert de lumière qui va maintenant pour votre élément de fleur principal. Tracing maintenant Vous n'avez pas besoin de tracer au-dessus de la bannière parce que cet élément est derrière , rappelez-vous, donc ce n'est pas grave. Si vous le faites, vous pouvez toujours l'effacer. Mais puis, en passant à nouveau dans votre fleur, en traçant les quatre pédales de chaque fleur, en traçant soigneusement, obtenant toutes ces subtilités, toutes ces lignes. agréables, Courbesagréables, lisses, pédales, tracer vous allez lentement et soigneusement. traçage est comme le dessin ne semble pas rigide du tout. Vous pouvez également ajouter si vous voulez ajouter un peu plus de flair à votre feuille. C' est bon. Le gribouillis transférera tout ce que vous dessinez de ce côté du papier. Je pense que tout transféré gentil et léger. Je passe à notre mais le placer est sur le côté droit, côté supérieur droit de votre élément principal, la fleur principale. En l'attachant, vous n'avez pas besoin de fermer le fond des tiges comme le laisser ouvert. Laissez la peinture faire ça pour vous. Belle, douce, lisse mais démêlée Flower n'a pas besoin d'ajouter trop de détails dans le dessin parce que nous allons le faire avec la douleur. Et puis il se trouve que j'ai la gousse de graines sur la même pièce qui aurait pu la découper. Mais traçage autour de votre gousse de graines et remarque sur ces graines de pavot de Californie très rapidement. Ils ont une petite boule en haut, puis puis le petit morceau d'un pétale de fleur morte. Maintenant, la feuille. Je l'ai retourné sur le côté tracé, donc je suis en fait en train de dessiner sur la face arrière du papier maintenant la feuille pour en faire une image miroir symétrique. On n'a pas griffonné sur le dos parce qu'à ce moment là, mais cette première façon de le tracer à l'arrière où c'est un peu le même gribouillis quand on le retourne de l'autre côté. Donc, il aura encore ce crayon des deux côtés à transférer comme nous tracons au-dessus de la mer. Et maintenant, on le retourne de l'autre côté. Et ce que nous venons de tracer devient notre transfert en travaillant notre chemin autour de toutes les petites feuilles à plumes , et vous n'avez pas besoin d'obtenir tous les détails exacts, parce que nous allons le remplir. Je veux dire, tu veux que ça soit exact. Ne vous méprenez pas, mais si vous voulez ajouter quelque chose ou faire une partie de la feuille plus large avec de la peinture, c'est très bien. Maintenant, nous avons une image miroir. On peut juste faire la course. Vous n'auriez tout simplement pas dessiné cette partie, ou vous pourriez simplement la course et ensuite revenir en arrière et remplir toutes les lignes. Maintenant, le nom du nom latin de la plante sur la bannière Toujours écrire sur le côté parce qu'il est si facile de faire une erreur d'orthographe, puis choisir le type d'écriture d'une police que vous voulez, puis placer que vous pourriez avoir à le faire plus d'une fois. C' est OK si ce n'est pas l'espace la première fois. Pas de biggie et passons à la prochaine vidéo. Plus de douleur 4. botanicals vintage botanicals les fleurs: temps de peindre. D' accord, en commençant par la fleur de pavot. J' ai ton eau de peinture à l'eau. Il y a quelques pinceaux à choisir. Serviette en papier tout mis en place et prêt à l'emploi. Ils peignent la zone va commencer avec le jaune indien mélangé avec un peu de 1 000 000. Commencez à poser dans cette première pédale, jouant dans ces tons moyens, tracant autour de chaque pédale. On va laisser un peu d'espace entre les deux pédales pour qu'elles ne se fondent pas en une seule. Jouer en jaune indien a cette très belle couleur de pavot de Californie lueur dans cette couleur jaune et la quatrième pédale arrière cette pédale un peu stylisée. Cette fleur ou cette fleur est un peu stylisée maintenant, ajoutant un peu plus d'un 1.000.000 allant un peu plus sombre à l'intérieur de la pédale. Je le laisse saigner un peu ici, un peu plus ici, mouillé sur mouillé, mouillé sur mouillé, mélangeant plus avec ce gang jaune indien ce soleil brillant, la couleur orange ajoutant maintenant du jaune cadmium pour le mélanger et l'égayer près les sommets des pédales. Passant à la deuxième fleur depuis ouvert un peu plus en commençant par le jaune indien sur le dos backpedals. Trois. Jouer dans vos tons. Cette pédale avant est pliée et vient vers nous. Donc je voulais aller avec un briquet sur le bord qui se courbe vers nous, puis un peu plus de 1 000 000. Une brosse plus petite sur la face inférieure. N' oubliez pas de changer les pinceaux. Je suis souvent méchant à ce sujet. Tout d'abord, brosse plus petite peut rendre votre vie toute légère, plus facile ou plus grande. Badigeonner la partie interne plus brillante, en ajoutant un peu plus pour 1 000 000 de tons en contenant du cadmium. Il suffit d'utiliser une technique humide sur mouillé, en laissant la peinture faire le travail pour vous. Pas besoin de se battre. Laissez-le se fondre. Le retour. Ajouter plus de sombres à plus de tons moyens sur plus de lumières où vous pensez qu'ils avaient besoin Ajouter de l'eau. Si vous voulez le desserrer, passer à un bourgeon. J' adore comment ils se tordent comme une spirale avant qu'ils ne soient ouverts. Coquelicots de Californie Gardez-le agréable et lâche. Joli, lâche, mouillé sur la technique humide et rappelez-vous , ici sur la gauche, en haut de votre siège, il y a une petite pédale de pédale qui n'est pas encore tombée. Donc, en le gardant lâche. S' amuser avec ça. Les dessins botaniques peuvent historiquement être très serrés, mais celui-ci est inspiré du vintage, alors gardez les lèvres et voir dans la vidéo suivante. 5. Botanique vintage peignant les feuilles: Maintenant que le chiot fleurit à l'air sec, nous peignons ou verdure. Donc, en commençant par un ton moyen vert, le vert olive, euh, entrer et poser dans ce ton moyen sur toutes tes feuilles plumeuses travaillant notre chemin autour de la peinture cette fois va être vraiment conscient où est ta main. Il est très, très facile de mettre votre main droite dans la peinture et d'obtenir un frottis vert là où vous ne voulez pas particulièrement. Il se déplace, et c'est là que vous pouvez ajouter un peu plus de flair, un peu plus plume aux feuilles si vous voulez, ou vous pouvez simplifier. Vous n'avez pas à vous en tenir exactement à votre dessin ici. Ne pas entrer aussi avec un peu de sève vert, assombrissant un peu et entrant aussi. Vous savez, si vous avez besoin d'ajouter un peu de jaune dans des parties de celui-ci commence à devenir un peu sombre. C' est bon. Je ne l'ai pas fait, mais c'est bon si tu as besoin de le faire. Travailler votre chemin autour de la sensation de vent en acier inoxydable de la ligue est vos fleurs sauvages, donc elles sont décontractées maintenant à venir avec la dépression Blue light wash. Tu ne veux pas y aller. Scott, comme le bleu, le bleu. Mais, euh, feuilles de pavot ont une brume bleue. Donc, en arrivant avec la dépression, apportez ce bleu. Et c'est très agréable parce que le bleu est la couleur orteil gratuit orange. Donc, il éclate l'orange quand les images sont ensemble. Quand nous avons fini complète vraiment l'orange. Qu' est-ce qui rend la couleur pop ? Donc, passer à travers vos feuilles n'a pas à le faire comme exactement systématiquement. Mais, tu sais, il suffit de mettre les touches bleues certaines sont plus bleues, autres ou moins. Je n'ai pas à le tracer exactement. suffit de faire ce que vous êtes je juste le beau lavage ici et là où semble agréable à votre oeil maintenant aller aussi et ajouter un peu de sève vert Pour quelques sombres, ajouter de la profondeur et de la dimension à votre feuille dans vos timbres. Maintenant, aux pointes. Si vous remarquez si vous avez regardé dans les références photo, vous remarquerez peut-être qu'il y a des petits conseils rose orange trop chaud sur chacune des feuilles, les pointes des feuilles. Alors faites le tour et ajoutez ces peu lumineux que j'ai utilisé pour 1.000.000 conseils, et c'est une belle façon de lier ce Ah, couleur orange chaude autour de la peinture. Il fond les fleurs et les intègre à leurs tiges et feuilles. Maintenant, on va retourner la peinture sur la feuille opposée. Tu fais ça positif. Fais ça et on va aller jusqu'à la gousse de graines. Ce pot de voir est plus bleu que les feuilles. Même ainsi, on fait une lumière. Je fais un léger lavage de cette terre verte, Hugh, qui est un peu plus bleutée. N' oublie pas cette petite boule à la pointe de la scène. Forme de la sphère de pod. Maintenant, la tige du pot de mer est plus grande. Donc nous restons en arrière avec notre vert olive. Et pendant que ça roule un peu, je vais faire plus de tige vert olive sur le Mais maintenant, soyez prudent où votre main est là. Maintenant avec ce bleu Mettez une ligne de bleu ici et je vais laisser la peinture faire le travail un peu là-bas, mais laissez la peinture faire le travail Laissez la mélanger si vous avez besoin d' ajouter un peu d'eau pour le faire couler bleu dans le vert peut faire ça, mais donnez-lui une petite seconde. Elle va se fondre et elle a l'air si belle. Donc, en travaillant notre chemin autour de la peinture avec ces verts pendant qu'ils sèchent et différentes étapes, donnant une ombre plus sombre derrière l'endroit où la pédale traverse la tige, donnant un peu plus sombre. Des ombres sur les dessous avec de petites branches se détachent et plus foncées là où la bannière traverse le pas. Eh bien, voyons comment vous pouvez juste le rendre agréable et lâcher le fond de l'œuf. Voir la gousse et la fleur principale élément central fleur sorte de s'estomper avec dans une bande de pinceau retournant dans nos feuilles, passant d'un pinceau à l'autre. Quelle que soit la brosse qui conviendra au travail. Le meilleur remplissage. Tu prendras ton temps. J' ai dépensé ça un peu pour que tu puisses te dépêcher de peindre. Mais l'Europe se sent Frida. Toujours rembobiner. Ralentissez, Suman, non ? Vous devez voir plus de détails. Vous pouvez toujours m'écrire dans les commentaires dans votre projet à, et je peux aider à ajouter votre sève verte à nouveau. Plus d'ombres, leurs ombres sous les fleurs Les ombres étaient, euh, où la bannière croise sur avoir un peu de bleu dans ces feuilles. Sortons et ajoutons vos 1 000 000 pourboires, et maintenant on va laisser ça sécher complètement et je verrai dans la prochaine vidéo. Une fois tous secs 6. Botanique vintage Bannier et l'encre: Vous avez fait sa dernière vidéo. On va peindre notre bannière. Donc, prendre une belle, très humide, très arrosé, jaune Oakar pour lui donner que la peinture vintage vieilli juste au-dessus votre crayon. Obtenez plus d'eau si vous en avez besoin. L' arrosage est la clé ici. Joli, juste un peu de lavage. C' est bon, même si certaines zones n'ont pas de douleur sur elles. C' est votre zone qui est votre point culminant, assombrissant autour des bords avec des courbes de bannière, obtenant des contes un peu plus sombres à l'intérieur du bateau. C' est juste un joker jaune plus saturé, cette vue de type jusqu'à présent torsion. Et maintenant, assurez-vous de savoir que c'est complètement sec avant qu'on fasse ça. grandes feuilles étaient totalement sèches et ajoutaient maintenant un peu de sienne brûlée, une sorte d'aspect patiné vieilli ainsi que de lui donner une ombre, lui donnant de la profondeur, repoussant les plis et les courbes et faisant la zone de titre. La bannière sort maintenant juste pour finir et broyer les éléments et attacher les éléments ensemble. Faire écraser très laver, laver cette voiture jaune lui donne presque comme une ombre, mais pas, vous savez, plus de donner au papier ce genre d'aspect vieilli. Donc, il tourne autour très lâche, très, très mouillé. Ajout au fond de la mise à la terre croit que le sol dans les éléments latéraux et voir une sorte de l' attacher ensemble. Et puis une fois qu'il sera complètement, complètement sec après que vous avez fini, je vais avoir trois couleurs noir, brun foncé et un brun clair, et je vais aller avec brun foncé, une sorte de brun sépia. Et voici Pigna Micron, mes pages complètement sèches, et maintenant je ne les traque pas comme un livre de coloriage. Je suis juste en train d'ajouter des éclats de stylo ici et là. Je veux dire des lignes, mais ce ne sont pas forcément des lignes complètes. Comme vous verrez une sorte de pops. Les formes en dehors lui donnent presque comme un look de gravure qui refait leur chemin. C' est ça en a marre. C' est une petite dimension à la sorte de feuilles plus chaotiques, plume qui est un petit détail resserre notre bannière, rend impatiente. Fais attention à ces lignes effondrées. Va lentement. Souviens-toi, je fais ça lentement. En fait, allez-y lentement. Regardez vos détails s'éloigner. Je ne traque pas ces 1 000 000 pourboires, les laissant et voir qu'ils ne viennent même pas de loin. Mais ils ajoutent juste un peu de netteté et de mise à la terre au vert sur les feuilles et encore une fois , en utilisant le vert et l'orange pour attacher. Attachez l'image. Vous pouvez voir comment le fond ocre jaune peindre le lavage. Cela ne fait même pas une telle différence en tant qu'élément à votre œil, mais il unifie le papier et maintenant, si soigneusement tracer vos lettres, c'est OK si vous ne restez pas exactement sur eux. Je n'ai jamais dio, mais ça aide les orteils à les avoir là. Je ne peux pas vous dire combien d'erreurs d'orthographe j'ai commises. Quand j'ai sauté les trucs de lettre au crayon et puis effacez vos lettres derrière sur votre bannière. Toute autre tache, vous pouvez l'effacer. Essayez de ne pas effacer la peinture sur vos éléments principaux car cela va le fondre. Mais oui, oui, j'ai tout beau, serré, rangé et sec, et tu es complet. Vous avez créé un séchage botanique d'inspiration vintage 7. Ferme des plantes vintage: Bonjour encore. J' espère que vous avez eu du plaisir à créer votre style vintage avec une illustration technique ici dans cette classe. Alors maintenant prenez ce que vous avez appris sur la composition botanique d'inspiration vintage et faites beaucoup plus d'illustrations de vos propres fruits et fleurs préférés. Carnet de croquis facturable avec eux. Donc, merci beaucoup pour se joindre à des plantes vintage et n'oubliez pas de poster vos projets ci-dessous afin que je puisse voir excité, qui font. Je veux aussi juste dire que j'ai quatre autres classes ici sur le partage de compétences toutes les classes de connexion à l'aquarelle nature . Alors peut-être les consulter, plus d'avoir une école de journalisme en ligne, avec beaucoup plus de cours, y compris mes classes de signature. Revenez à la nature et plongé plus profondément dans la nature, que vous êtes à la fois la nature aquarelle, journalisme, grands cours de peinture ainsi. Et il y a même des lunettes gratuites là-bas, trois d'entre elles, en fait. Donc, vérifiez que c'est un lien à la fin de la vidéo, et assurez-vous également de vérifier mon site Wings vers et merveille point com pour des tonnes. Plus de liens créatifs, d'inspiration, projets, activités, tutoriels et bien plus encore. Merci beaucoup d'être ici. Merci de vous connecter de manière créative avec la nature et je vous reverrai