botanique réaliste : peindre des fleurs de pivoine rose, étape par étape

1. Intro: Bonjour, amis passionnés d'art. Je m'appelle Kolev, un aquarelliste botanique dont la mission est de partager le plaisir de créer des botaniques réalistes Bien que je sois titulaire d'un diplôme en administration publique, j'ai toujours aimé l'art. Mais je ne pourrais jamais me situer dans un domaine ou un médium en particulier. Par conséquent, j'ai complètement arrêté l'art. Mais la découverte de l'aquarelle botanique a marqué le début de ce profond voyage artistique Après avoir obtenu mon diplôme de la Society of Botanical Artists, cours diplômant à distance, j'ai réalisé le besoin d'une expérience d'apprentissage plus immersive Ne contient pas de didacticiels, démonstrations ou de techniques, ce qui a rendu ce voyage en tant qu' aquarelliste débutant très difficile Ce qui est difficile à trouver, c'est trouver le travail d'un artiste que vous aimez vraiment et que vous aimeriez simplement savoir comment il l'a fait, toutes les techniques et astuces, le processus que vous avez suivi pour peindre quelque chose compliqué, réaliste ou simplement magnifique pour voir pleinement ce qu'il faut pour créer une œuvre d'art que vous aimez. Et surtout il s'agit de l'aquarelle, car l' aquarelle médium assez difficile et difficile, mais c'est absolument fascinant par sa fluidité, sa transparence, et créer quelque chose de vraiment réaliste et détaillé peut Il m'a donc fallu beaucoup d'essais et d'erreurs et plusieurs années pour apprendre à le contrôler. C'est pourquoi je suis ici pour essayer de vous donner quelques conseils, astuces et techniques que j'aurais aimé avoir. Des milliers de personnes ont déjà trouvé l' inspiration dans mes enseignements, que ce soit ici ou en tant que mécène, et maintenant c'est à donner vie à vos visions botaniques. J'espère que tu resteras dans les parages. 2. Avant de commencer: Avant de commencer, j' aimerais mentionner quelques points. Si vous êtes un débutant absolu et que vous n' êtes pas familier avec les techniques de base de l' aquarelle, j'aimerais que vous consultiez mon cours spécifiquement consacré aux principales techniques d' aquarelle botanique appelées master main (techniques de base de l'aquarelle botanique), et j'y ai expliqué en détail comment fonctionne la technique, comment la faire correctement et comment la pratiquer. aux formes simples. Si vous le faites, vous vous sentirez beaucoup plus l'aise pour peindre un sujet. De plus, si vous souhaitez savoir comment étirer un papier aquarelle sur le tableau, par exemple, si vous utilisez du papier aquarelle de 300 g/m² ou plus clair, je le fais pour éviter que le papier ne se déforme Et s'installer de manière inégale. Ou si vous souhaitez savoir comment transférer votre dessin sur du papier aquarelle à partir de votre croquis ou du dessin au trait que je vais vous fournir, ou si vous souhaitez en savoir plus sur les matériaux que j'utilise de manière plus détaillée, comme le détaillée, comme type de peinture, les pinceaux et les palettes que j'utilise, alors j'aimerais que vous consultiez mes premier cours de peinture botanique d' Oracle en Écosse, apprenez à peindre le bourgeon d'iris étape par étape et choisissez une leçon en conséquence. Vous n'êtes pas obligé de regarder un cours en entier, mais uniquement les sujets qui vous intéressent. Alors, sans plus attendre, commençons. 3. Liste des fournitures: Bonjour, encore une fois. Passons donc rapidement en revue le matériel dont vous aurez besoin pour ce projet. Donc, pour commencer, vous aurez besoin de papier aquarelle. Je recommande d'être 100 % coton pour qu'il puisse supporter les couches et l'eau. S'il mesure 300 SM ou Lira, je recommande de l' étirer sur une planche pour éviter qu'il ne se déforme. Pour cela, vous aurez besoin de ruban adhésif et d'une éponge avec laquelle vous pourrez regarder un papier. Si vous souhaitez savoir comment faire, j'ai un cours sur mon premier cours Skalsia, un robot d'aquarelle Iris, où je vous montre comment étirer un papier aquarelle sur un Ensuite, pour transférer votre dessin sur du papier aquarelle à partir de votre croquis ou du dessin au trait que je vous ai fourni, vous aurez besoin de papier calque Si vous souhaitez savoir comment transférer votre dessin sur du papier aquarelle, j'ai également un cours sur mon premier cours Skillshare , Watercolor iris bud , choisissez le cours en conséquence , choisissez Pour cela, vous aurez également besoin d'un crayon et d'une gomme. Vous aurez également besoin d'un contenant pour nettoyer vos pinceaux. J'en utilise deux, l'un pour nettoyer mes pinceaux et l'autre pour les glaçures à l'eau claire Vous aurez également besoin d'une serviette sur laquelle vous pourrez essuyer votre brosse. Et une palette, je recommande la palette céramique car les couleurs s' écoulent beaucoup mieux sur la surface, et vous pouvez voir la bonne couleur de votre mix Dans mes peintures, j' utilise ma propre gamme de pinceaux ronds en zibeline Kolinsky disponibles en série en tailles six, quatre, deux, un, zéro, ainsi que mon pinceau plus lisse spécialement conçu pour la technique du pinceau sec avec une pointe plus plate qui offre une stabilité et contrôle accrus pour les détails très fins des pinceaux secs Et j'utilise également un peu de technologie bleue pour éliminer l'excès de graphite de mes dessins. Alors c'est tout. Ce sont des matériaux, et passons directement à la peinture. 4. Mélanger les couleurs: Bonjour à tous et bienvenue dans un nouveau cours. Cette semaine, nous allons peindre Penny Bud. Eh bien, c'est une sorte de penny bud semi-ouvert. J'ai pris la photo de cette pivoine moi-même et je souhaite rendre visite à ma mère en Lituanie ai donc beaucoup aimé parce que ce n'est tout simplement pas vraiment un petit bourgeon. Vous savez, d'habitude, les centimes ont un petit bouton très rond, mais il n'est pas complètement ouvert non plus, juste ce genre de fleur émergente et elle est vraiment magnifique C'est un peu difficile de voir les feuilles. Il fait très sombre. J'essaie d'éclaircir photos une par une juste pour les rendre un peu plus claires. Il est donc plus facile de peindre à certains endroits, Il est donc plus facile de peindre à elles sont complètement noires Je ne sais donc pas si nous verrons comment nous y prendre. Aujourd'hui, nous allons peindre la fleur elle-même, puis la partie suivante, nous allons peindre les feuilles, la tige et les sépales, car cela demande beaucoup de travail Bien, alors voyons quelles couleurs avons-nous ? Nous avons du beau rose, du magenta , du rouge, du violet, toutes sortes de couleurs. Nous ne voulons donc pas le limiter. Je vois donc deux couleurs principales. Nous avons donc ce beau magenta, puis il se transforme un peu en magenta bleuté, donc un peu plus violet, donc il y a du bleu dedans Et à quelques endroits, c'est un peu plus rouge, donc ça ressemble plus au rouge sanelia Il y a quelques pétales blancs qui transparaissent un peu dans des tons neutres jaunâtres. Nous n'allons donc pas parler de légumes verts pour l'instant. Nous en reparlerons plus tard. Concentrons-nous maintenant sur un pétale. Ils ont donc une belle couleur très saturée, et le plus difficile, ce sont peut-être ces teintes de couleur qui s' entrelacent très subtilement Donc, du rose à une couleur légèrement plus bleutée, ils se fondent très bien. va donc falloir avoir plusieurs techniques, peut-être je ne sais pas combien, mais certainement au moins une ou deux techniques mouillées pour appliquer ces couleurs, les fusionner, puis toutes ces zones plus claires où les courbes des pétales présentent, puis toutes ces zones plus claires vous savez, petites bosses qui créent de petites ombres et des reflets à certains créent de petites ombres et Et les pétales eux-mêmes sont un peu texturés Plus précisément, vous pouvez remarquer que le pétale a cette texture linéaire Nous pouvons donc créer de la couleur à l'aide d' un pinceau sec pour créer cette sensation de texture Nous voyons une sorte de gris neutre. Habituellement, nous peignons de couleurs plus claires à plus foncées, mais je pense que si nous laissons des zones plus claires ici, nous pouvons appliquer ce gris à la fin. Cela ne doit pas nécessairement être le cas dès le début. Donc oui, je pense que nous pouvons peut-être essayer d'abord d'établir ces couleurs principales , puis commencer à appliquer nos couches de base et partir de là. Alors voyons voir. Je vais prendre une feuille de papier pour tester les couleurs. Oh, et au fait, j' ai reçu mes pinceaux. Je ne sais pas si vous pouvez les voir sur la caméra, mais elles sont magnifiques, de couleur marron foncé, brun rougeâtre, bordeaux Ils ne sont pas noirs. Je ne sais pas si l'appareil photo peut le capter et s'il a de belles lettres dorées, lettres et des chiffres dorés Ce sont donc des pinceaux en zibeline Kolinsky. C'est avec cela que je préfère peindre. C'est donc ce que j'ai fait. Je viens de fabriquer les pinceaux avec lesquels j'aime peindre et avec lesquels je peindrais moi-même. Donc. Donc, ce qui est un peu différent dans cet ensemble, c'est que je vais avoir ce pinceau plus lisse, qui est un petit pinceau. sera plus facile pour brosse sèche, car si vous la comparez à la plus petite brosse d'un ensemble, elle est un peu plus grande que celle-ci Mais regardez comment montrer la différence entre les pointes. L'un est très pointu et petit pour les moindres détails. Et l'autre est un peu dula. Le modèle Dalla est donc conçu pour être plus facile à brosser à sec la technique de lissage Il a donc été créé exprès et intentionnellement pour aider à utiliser le pinceau sec et à le rendre plus facile à utiliser C'est ainsi que je préfère utiliser la technique, la technique du pinceau sec que je pratique J'ai fait un très bon travail en nettoyant l'électricité, mais tout ira bien. Bien, donc je vais juste utiliser Magentas Town pour la couleur principale car je pense que ce sera mieux Et puis pour le rendre un peu plus bleuté, nous allons ajouter Je vais donc mélanger un peu de magenta de l'autre côté, et nous allons peut-être ajouter un peu de bleu. Voyons à quoi cela ressemblerait si nous ajoutions un peu de bleu palo C'était trop, mais j'ai pulvérisé mes pigments pour qu'ils soient mouillés et faciles à ramasser. Bien, voyons voir. Ça a juste l'air un peu plus bleuté. Et à certains endroits, c'est encore plus bleu là où nous pouvons le soulever, peut-être, rendre un peu plus clair parce qu'ici, vous pouvez le voir, c'est presque comme s'il voulait être blanc, mais ensuite il prend cette teinte bleue, puis nous pouvons simplement le vernir d' un bleu très clair Couleur. Donc, mais là où le côté est bleuté, nous allons utiliser du magenta avec du bleu et du rose Tu sais, pour la couleur la plus fraîche, on va juste utiliser le magenta seul. Et une fois que nous avons deux de ces couches, nous pouvons légèrement ajuster lorsque nous créons une couleur, vernir avec une couleur différente pour l'intensifier Si vous le voulez un peu plus bleuté, nous pouvons le vernir avec une très fine couche de bleu, et nous pouvons rendre ce côté un peu plus Vous n'avez pas besoin de prémélanger chaque petite couleur, vous savez, pour chaque petit point Il faut donc penser à l'avenir, voir ce qui rend les choses un peu moins stressantes. Nous allons donc peindre ces deux couleurs , puis ajuster les petits coins ici et là quand nous en avons besoin. Nous avons donc également ce burg très foncé de couleur rouge foncé ici. Nous devons mélanger quelque chose, donc je vais commencer par le magenta comme base. Ensuite, je vais ajouter le rouge canalia et le bleu palo. Puis-je trouver cela plus lourd sur le rouge que sur le magenta, peut-être. Et nous obtenons cette couleur bordeaux très foncé. Gardons-le. Quelque chose comme ça, peut-être même un peu plus rouge juste pour le rendre moins violet et plus rouge très foncé. Voyons voir. Similaire, un peu plus rouge. OK, ce serait bien. Maintenant, je vais ramasser la plus petite quantité de jaune maya Il me reste un peu de pigment sur mon pinceau. Donc, un tout petit peu de cette couleur provient de ce bordeaux mélangez-la pour obtenir une couleur crémeuse légèrement brunâtre, ce qui devrait convenir à ces pétales blancs Voilà. C'est parfait. OK. Maintenant, le plus important est de commencer à le peindre. 5. Première couche Partie I: Je pense donc que je vais peindre avec. Petit, peut-être mon numéro deux. Voyons voir. Si vous remarquez, j' aime déjà peindre avec des pinceaux plus petits plutôt que trop grands. Voyons voir. Numéro deux ou quatre. Eh bien, je pense que je vais prendre le numéro deux ici. C'est joli, c'est assez petit. OK, nous allons donc peindre en blanc sur du mouillé sur du papier mouillé ou nous allons poser nos couches de base en blanc sur du mouillé. Donc, habituellement, lorsque vous peignez de l'eau sur du papier mouillé, si vous savez déjà si vous avez déjà peint auparavant, vous sautez en quelque sorte de pétale en pétale Donc, si vous peignez ici, vous ne pouvez pas peindre à côté parce que vous ne voulez pas interférer avec la couche de sédimentation. Vous allez donc peindre avec quelque chose qui ne touche pas celui que vous venez de peindre. Donc on va sauter partout comme ça. Il faudra peut-être attendre un peu car il ne sèche pas aussi vite lorsqu'il est blanc sur mouillé. Mais nous pouvons commencer par, disons, commençons par celui-ci plus important. Celui-ci est donc un pétale, mais comme il est assez gros, il se peut que nous manquions de temps pour le peindre parce que nous voulons le soulever un peu, etc. Nous pouvons le vernir sur une plus grande surface que nécessaire et n'en peindre que la moitié parce qu'il y un peu de texture là-bas que nous allons devoir faire Donc, s'il y a un petit filigrane en appliquant deux vernis différents, nous pouvons en quelque sorte le recouvrir d'un tas de petites choses texturées Nous allons donc appliquer de la glaçure à l'eau, une sorte de pétale entier si vous le souhaitez, mais nous allons peindre celui-ci Va chercher de l'eau potable dans mon deuxième pot. Vous n'utilisez pas l' eau pour nettoyer votre brosse. J'en avais toujours l'habitude. Vous ne voulez donc pas dépasser la ligne du crayon. Mieux vaut ne pas aller loin, mais ensuite y aller. Alors, d'habitude, je laisse tomber mon eau au milieu, puis je fais tourner cette eau jusqu' au crayon, une chose que tu m' entends dire tout Ce que nous voulons, c'est un vernis uniformément brillant, donc pas de plaques desséchantes ni de flaques d' eau Donc, plus vous pouvez l'obtenir uniformément, mieux le vernis se stabilisera Je peins sur Fabrin Tiestico, donc l'eau sèche généralement assez rapidement, surtout en été Vous devez donc saturer un peu votre papier, laisser tremper puis le glacer à nouveau au fur et à mesure qu'il commence à sécher Donc, vous voyez, j' applique de l'eau à peu près à mi-chemin de l'autre partie, de l' autre côté du pastel, et je pourrais partir Maintenant, je fais couler de l'eau, ce qui est trop, mais je vais la laisser tremper juste pour avoir plus de temps, j'espère. C'est vrai. D'accord, donc ça scintille assez facilement C'est un peu dommage. Je veux donc le laisser tremper un peu. Pendant ce temps, nous pouvons discuter un peu de notre référence. Nous avons donc ce magenta ici et de ce côté, nous avons plus de magenta bleuté, de couleur violette. Et puis il y a du rouge foncé là-dedans. Je ne suis donc pas sûr que vous serez encore capable de le dire. Peut-être voulons-nous un deuxième vernis, mais pour le moment, nous allons au moins nous concentrer sur ces deux couleurs principales Il est donc un peu plus léger sur les bords, va donc falloir le soulever un peu. Et il y a quelques sortes de taches plus claires. Même ici, où c'est une couleur violette, peu au milieu avec un peu de lumière C'est vrai. Assurez-vous que vous ne buvez pas de patchs. D'accord, je pense que nous pouvons commencer à ajouter de la couleur. Je charge donc d'abord mon pinceau avec du magenta. N'optez pas pour une couleur épaisse. Il doit être de couleur assez laiteuse. OK. Je vais le déposer là où il fait plus sombre, donc il est un peu au milieu ici et le déplacer lentement vers haut là où il fait plus clair. Montez jusqu'à la ligne à crayons où je dois le faire. Je vais monter sur le sentier central et je vais m'arrêter. Cela dépendra de l'endroit où nous allons peindre. OK. Maintenant, comme j'ai moins de pigment sur mon pinceau, je peux me déplacer légèrement vers le haut jusqu'au crayon, mais pas complètement C'est éliminer l'eau. OK, non, ne retirez pas d'eau. Ajoutez-en un peu plus. Je reprends un peu de cette couleur violette avec un peu plus de dilution. J'ai ajouté un peu plus d'eau, juste pour ne pas avoir une couleur trop foncée. Et avec cette couleur violette, je passe de l'autre côté du pétale Je peins avec le bout de mon pinceau. Je n'applique aucune pression. Il suffit de laisser tomber cette couleur. Vous pouvez voir qu'il fait assez clair. Peut-être que tu peux choisir un peu plus sombre. Il ne semble pas qu'il fasse assez sombre. OK, comme ça. Sur ces lignes que nous avons tracées. Je vais diluer un peu plus, enlever l'excédent, et avec cette couleur bleutée, contourner le bord parce que le bord semble avoir cette sorte de couleur bleutée OK. Nettoyez, retirez l'eau. Je vais le prendre un peu ici où il sera légèrement plus rose. Et prends un petit pistolet. Je vois que ce bord peut monter légèrement plus haut, comme ça. Et maintenant, nous devons rapidement le soulever là où nous en avons besoin, car il sèche très rapidement. Je vais soulever un peu ici , un peu entre ces sortes de crêtes laissées de côté. Et un petit peu ici. Bon sang, maintenant je peux retrouver un peu de cette couleur foncée sur le bout de mon pinceau. Allez-y un peu avec prudence. Il fait peut-être trop sombre. Il va falloir que j'ajoute rouge et du magenta pour un jour un peu trop brun. Donc, du bout de mon pinceau, permettez-moi d'ajouter rapidement du rouge qui semble très brun. Prends l'excédent. Oui, je vais devoir ajouter un jour magenta, mais ça ne va pas. Je vais m'en occuper pour le moment. J'ajoute juste un peu à cette partie obscure. Juste pour nous donner un bon départ dans l'ombre. Nous espérons y mettre un peu plus de magenta pour adoucir cette couleur brune. Nous allons examiner de plus près ce dont nous avons besoin. Anglais, sortez l'eau, je trouve un peu de magenta maintenant. Allez-y juste un peu. Cette couleur sombre. OK. Pour ce qui est de la première couche, je pense que tout ira bien. Oh. Il fait vraiment sec ici, donc je vais l'adoucir. Le conseil lui-même, je ne fais qu'en ajouter un petit. OK, non. Au sommet, je n'y vais pas parce que c'est assez sec. Peut-être que nous pouvons ajouter un peu de bleuté. C et ajoutez une petite couche très fine. Quoi qu'il Je vais donc le laisser tel quel car je vois que je suis déjà en train de tout gâcher Nous devons donc le laisser sécher, puis nous pourrons peindre celui-ci ensuite. Ensuite, nous allons peindre celui-ci au four. 6. Première couche Partie II: Bien, peignons celui-ci. Encore un beau glaçage à l'eau. Elle est plus grande. Donc, pendant que j'applique du vernis à l'eau, celui-ci doit être uniformément brillant, sans pédales ni taches de traînée Encore une fois, je sais que je l' ai dit pas mal de fois, mais je viens remarquer maintenant et parce que les dernières fois, j'ai peint sur Moloduroy lors des derniers Peut-être que Molondoy ne portait pas d'asperges, mais en général, j'ai commencé à peindre sur Moon Duro et Et à quel point c'est différent de Fabriano ou de Saunders molonduroy est donc beaucoup plus lisse et toutes les couches blanches et humides paraissent beaucoup plus lisses Ils sèchent un peu plus proprement, surtout lorsque vous commencez à soulever Elles vivent en couches très belles et beaucoup plus inégales sur ce papier Mais sur Mlondero, vous avez besoin de plus de couches pour obtenir des couleurs éclatantes et saturées. Bien plus que, par exemple, Fabri Artistico, le colosme foncé reste foncé obtenir des couleurs éclatantes et saturées. Bien plus que, par exemple, Fabri Artistico, le colosme foncé reste foncé et nécessite rapidement moins de couches. Vous devez donc connaître tous ces avantages et inconvénients de chaque article afin de pouvoir vous adapter à des projets particuliers Mais ce que je voulais dire, c'est parce que, par exemple, si je peignais sur Moon Doi, c'est sur ces couches que je trouverais beaucoup plus lisses, que les bords seraient beaux, et que le résultat serait plus net et précis que lorsque je peins sur ce papier Donc, vous devez adapter les techniques, le pinceau sec pour obtenir à peu près le même résultat à la fin, n'est-ce pas ? Mais le processus peut varier. C'est pourquoi il est important de connaître vos documents, connaître vos documents et connaître les caractéristiques, en gros. J'ai donc choisi maintenant de peindre sur un artiste de Fabriano pour créer des objets plus sombres Parce qu'il faut moins de couches pour obtenir l'obscurité. Mais si la douceur et étanchéité sont très importantes pour le projet, en particulier lorsque vous peignez, disons, comme des pétales simples avec des gouttes d' eau, etc., je choisis du molnduroi ou des projets plus larges, comme des briquets, comme des fleurs blanches, des fleurs blanches Alors n'ayez pas peur si ça a l'air un peu désordonné maintenant, toutes ces couches mouillées et mouillées, nous essaierons de les réparer avec des drabsh Très bien, ma couche est donc assez uniforme. Je peux voir le texte du document que vous voulez. Et il fait assez humide, je crois, et nous pouvons commencer à appliquer la couleur. Nous allons donc commencer par le magenta. Encore une fois, presque tout le pétale est entièrement peint, mais sur les bords, il est un peu plus clair Il faut donc commencer par la partie centrale du pétale, où la couleur est plus saturée , et laisser les bords juste pour le moment J'apporterai cette couleur plus tard. Je vais donc opter magenta, un peu plus bas, puis nous devons commencer à choisir la couleur magenta. OK, nettoyez mon pinceau, et je le charge de couleur violet magenta. Ce pétale a donc beaucoup de bosses, de courbes et de boucles. Et nous pouvons soulever. Et même si vous n'arrivez pas à les créer avec cette couche non mouillée, nous pouvons facilement le faire par la suite. Alors ne vous inquiétez pas trop à ce sujet. Nous aurons besoin de quelques couches pour atteindre la saturation, la couleur. Tous ces pétales, nous en appliquerons d'autres couches. Nous allons vitrer de petites sections à la fois, afin de pouvoir nous concentrer sur la création des détails. Donc, si vous ne pouvez pas le faire maintenant, c'est très bien. Il fait donc assez sombre là-dedans, mais c'est un peu trop humide, donc je ne peux pas vraiment appliquer plus de couleur, alors faites-en plus et laissez-le, puis avant qu'il ne sèche, j'ajouterai un peu de cette couleur bordeaux foncé. Donc, là où nous avons les lignes, j'ajouterai un pigment légèrement sec et je passerai par-dessus ces lignes. Cela crée cette partie ombragée, chaque sorte de courbe incurvée du pétale Ce ne sera pas très visible, mais je peux essayer. OK. Cleaning Bridge enlève la pourriture de mon magenta et enfonce un peu dans un cœur ici au centre. Je voulais que ces couleurs fusionnent parce que je peux les voir toutes les deux en quelque sorte. Tirez mon pinceau, retirez l'eau, prenez un peu de magenta violet très clair et aqueux Très léger pour que je puisse contourner les bords plus clairement, mais il y a aussi un peu de couleur. Eh bien, mélangez-le avec ce magenta. En gros, une couleur très claire. Appliquez un peu de couleur. S'il fait trop sombre, nous pouvons aller soulever des objets. Du bout de mon pinceau, allez donc créer de jolis bords. OK, ça a l'air plutôt bien. Prenez un peu plus de couleur et faites-en davantage ressortir si le bord est un peu trop large. Plus clair, vous pouvez ajouter de la couleur. OK, maintenant, je vais nettoyer mon pinceau, retirer l'eau, puis nous pourrons aller le soulever un peu là où nous voulons qu'il soit plus léger. Après chaque balayage, vous devez nettoyer votre brosse. Nettoyez et retirez l'eau. Ne pas introduire d'eau dans la glaçure décantée. Je voudrais donc retirer un tampon de portefeuille de toutes ces zones censées être un peu plus claires. Maintenant, contournez un peu le bord. Décollez un peu plus et maintenant dans les zones où ces plis se replient, mais que dire, de petites courbes du pétale et une autre très évidente ici et ici en bas OK. Nous pouvons faire un petit tour pour des raisons de texture. Ce n'est pas vraiment le cas car le verre est un peu trop humide, mais nous pouvons essayer. D'accord, alors maintenant je reprends un peu de cette couleur bordeaux foncé, un peu plus de magenta là-dedans OK. Donc, en ajoutant ce coin. Tant qu'il fait humide, s'il fait sec, ne faites plus rien et vous pourrez vous détendre Mais c'est encore un peu humide, alors j'ajoute. Encore un peu trop brun, je pense, il faut encore ajouter plus de douceur et de rouge. Pour créer cette ombre. Le bout de mon pinceau. OK, nettoie mon pinceau, retire l'eau et ramasse juste le magenta. est une sorte de pigment légèrement sec car il est sec sur mon palais. Je n'ajoute pas trop d'eau. Et j'ai envie d'ajouter au vertige mon pinceau et ces petits traits, car maintenant la glaçure est Dans le sens de la formation des pétales, vous pouvez voir comment les lignes se courbent. J'ajoute un peu plus de magent dans la partie centrale, un peu là où se trouvent ces plis, juste pour essayer de créer une petite variation tonale Et il fait très sombre ici. Je veux donc intensifier maintenant la lumière et l'ombre. Donc, en passant par-dessus cette ombre, nous nous séparons du magenta parce que la couleur est un peu décalée Nous allons donc essayer de l'ajuster encore plus une fois que nous aurons terminé avec ce pastel Il suffit d'utiliser du magenta pour qu'il n'ait pas l'air trop moulu. Et je vais l'adoucir un peu ici, juste parce que c'est sec avec des broussailles. Si quelque chose est irrégulier avec une brosse de barrage propre, vous pouvez passer votre brosse sur OK. C'est vrai, donc ça se règle bien. Je ne veux rien faire de trop. Peut-être que le bord pourrait être plus clair, mais le vernis est déjà sec, donc je vais le laisser tel quel mais le vernis est déjà sec, donc je vais le laisser tel quel Ensuite, nous pourrons déménager. C'est déjà sec, ça peut monter. Ce sont donc des pétales plus petits que je pourrais avoir besoin d'un pinceau légèrement plus petit. Je vais donc passer à mon numéro un. Encore une fois, il a une très belle droite. Je pense donc que nous pouvons peindre celui du dessus ou ceux du côté. Voyons voir. Hum, d'accord, avant de le faire, ajustons notre couleur que nous gardons pour l'adapter à la couleur brune. Je vais donc ajouter un peu plus de magenta ici et du rouge, du rouge canalia. Faisons en sorte qu'il ait moins l' air brun. Moi, c'est du magenta, parce qu'il y a un peu trop de bleu là-bas. Espérons que ça ira mieux. C'est vrai. Peignons ce gros pétale. J'ajoute de l'eau avec mon numéro un. C'est un très bon conseil qui me permettra d'entrer dans tous ces petits coins et recoins Même la glaçure, même scintillante jusqu'au crayon, ne dessèche pas, assurez-vous de ne pas y tremper votre main C'est vrai. De plus, il n'y a pas beaucoup de magenta violet, mais surtout du magenta. Alors, partez du côté droit où la couleur est plus saturée. Il y a une petite tache lumineuse là-dedans. Ça couvre à peu près tout. Ensuite, nous allons simplement soulever et ajouter de la couleur pour intensifier et créer la courbe et les zones d'ombre et de lumière. Encore une fois, en gardant un peu la trace du crayon sur le bord. C'est sympa d'aller dans ce coin. C'est donc sur cette zone que nous allons vouloir appliquer un peu de rose. C'est une couleur rosâtre assez rougeâtre là-bas. OK, mon pinceau, retire l'eau. Je veux me lever à partir de ce bord parce qu'il n'y a pas de couleur là-bas. Prenez un peu de couleur violette. C'est une sorte d'ajout, mais voilà, le haut. n'y a pas beaucoup de différence, et sur le bord. Voilà. Je pense que je vais acheter un peu de Rose Made Lake. Je pense que je vais acheter un peu de Rose Made Lake. Juste ici, dans ce coin. Je sais que ça sèche, alors je vais juste essayer d'être rapide et de le ramollir un peu. Maintenant, je peux choisir cette couleur blanche. Mélangez un petit midgon de magenta et passez par-dessus. Détruire le réservoir d'eau depuis la mitre inférieure. Voyons maintenant où nous voulons soulever. Nous soulevons un peu ici, un petit peu ici. Un peu au milieu et maintenant prenez un peu plus de couleur et ajoutez-la entre les deux là où vous voulez qu'elle se soulève pour créer maintenant la variation tonale Pour intensifier, les parties sombres des zones claires se sont également intensifiées. Voilà. Prends donc l'eau. Je vais aller chercher un peu de ce lac Rose Maddo. Rose Madder Lake et allez ici et concre ça un peu plutôt Here it there. Voilà. OK. Maintenant, nettoyez mon pinceau, retirez le mur et voyez s'il ne s'agit pas des bords de la couleur supplémentaire que nous avons appliquée. S'ils sont un peu trop flous, vous pouvez utiliser un pinceau, les lisser et les insérer dans le pétale. Ils les séparent un peu trop. Vous pouvez ajouter un peu plus d'intensité au bout de votre pinceau uniquement En fait, je peux capter un peu d' image violette ici, c'est presque dans cette partie minable Il est presque teinté de bleu. Quoi qu'il en soit, nous pourrons ajouter plus tard. Mais c'est essentiellement la base. Ce n'est qu'une couche de base, donc ça va faire l'affaire. Bien, maintenant nous devons laisser sécher la zone. On peut y aller. Nous pouvons, par exemple, y peindre ce petit look avec peu de violet foncé sur du papier sec, car il ne s'agit que d'un tout petit coin. Va. C'est vrai. Presque sec. Le dessus est sec, nous pouvons donc peindre ce bord. 7. Première couche Partie III: Couleur. Encore une fois, nous allons appliquer de l'eau. De l'eau propre. Un petit peu. Utilisez le pinceau en conséquence car il y a de petits pétales derrière. Parce que si le pinceau est trop gros, vous ne pourrez pas entrer dans ces petits coins. Encore une fois, essayons d'avoir une glaçure aussi uniforme que possible. Maintenant, je récupère l' excédent parce qu'il est trop humide. OK, je vais commencer par le violet cette fois parce que c'est la couleur qui domine ce pétale Et les bords ne sont pas vraiment plus clairs, donc je peux simplement le déposer dedans et aller jusqu' au trait du crayon. Ne vous inquiétez pas au tout début de la lumière ou des ombres, nous pouvons les décoller et ajouter de la couleur aux grandes variations Alors maintenant, je veux juste ajouter ça parce que c'est un petit pétale, passe pas trop Descendez jusqu'en bas, il y a un peu plus de magenta dedans sans même nettoyer mon pinceau, juste pour qu' il puisse se mélanger sur un papier et dans un pinceau et avoir une couleur un peu plus magenta. Et au fur et à mesure que nous descendons, nous pouvons retrouver un peu de cette couleur vraiment très foncée. Laissez-le se mélanger au reste, nous finissons. Nous partons. Vas-y, OK. Effacez mon pinceau, je peux ajouter plus de magenta ici juste pour une meilleure transition. OK, un peu plus de magenta aussi, peut-être de ce côté. Il y a une petite ligne de couleur foncée. C'est presque deux pétales. OK. Nettoyez ma brosse, retirez l'eau, et maintenant nous voulons la soulever là où elle se trouve. Nous pouvons appliquer cette couleur foncée juste à côté lorsque les couches sèchent pour avoir cette belle ligne très nette à cet endroit. Je voudrais donc également soulever un peu de question ici. tiens mon pinceau un peu plus à l'horizontale parce que je n'aime pas les lignes nettes ou quoi que ce soit d'autre, juste une petite tache de lumière. Je vais choisir un peu plus de couleur et intensifier le contraste en les ajoutant là où nous en avons besoin. Nous avons donc besoin de plus de noir ici. Créez cette ligne ici. Je réduis la couleur juste pour ne pas laisser de bords durs. OK. Avec un peu de couleur, éliminez l'excès de mots. Et je voudrais ajouter la direction d'une forme un peu plus foncée ici. Un tout petit peu. OK, alors maintenant nous avons un peu de cette variation. Nous aurons donc besoin de plus de couleur bleutée ici, même vous pouvez le voir. Nous pourrons le faire plus tard. J'en ajoute un peu plus sur le côté gauche. Et je vais laisser le soin d'essayer. Pour ne pas trop m'embêter. Oui, ça demande plus de bleu, je pense. Voilà. OK. Je vais le laisser. C'est vrai. Il ne reste donc plus qu' un gros modèle ici, quelques modèles blancs, et ensuite nous pourrons commencer à construire avec, je ne sais pas, je pense que c'est peut-être une brosse à glaçure sèche Nous verrons comment nous allons procéder. Donc je veux, je ne pense pas devoir le faire, en fait. C'est joli, c'est plutôt sec. Nous pouvons donc y aller et le peindre. Je vais revenir à mon numéro deux. Je vais chercher de l'eau potable. OK. Déposez-le d' abord au milieu, puis déplacez-le vers le haut jusqu'à la ligne de pensée. Dépassez la limite. Maintenant, vous voulez à nouveau appliquer de l'eau un peu plus loin dans le pétale, mais pas de frotter car vous allez commencer à augmenter la couleur C'est juste pour ne pas nous retrouver dans une situation difficile. OK. OK. Nous avons donc un avantage plus léger maintenant. Je charge donc mon pinceau avec mon gentinel et je descends un peu plus bas, comme là où l'on voit la couleur en bas et où les bords sont assez clairs Je vais donc commencer par cette couleur principale. OK. Il va faire sombre là-dedans aussi. OK, c'est un peu trop humide, donc je veux le laisser sécher pour appliquer une couleur foncée. Donc, ce que nous allons faire, c'est nettoyer le pinceau, retirer l'eau, et nous allons pousser la couleur que nous avons appliquée à partir du bord, poussant légèrement vers le haut pour qu'elle devienne plus claire. Alors nettoyez à nouveau mon pinceau et continuez à pousser de ce bord vers le haut. Il suffit de faire glisser un picot dans cette flaque d'eau et faire glisser un peu vers le haut pour le contrôler Si c'est trop, tu nettoies ta brosse. C'est ainsi que nous avons créé cette belle transition. Et si je veux mettre un peu plus de couleur, je vais le chercher sur le bord de cette couleur et l'étaler entre le foncé et le clair pour mettre un peu plus de couleur vers le haut Et si vous voulez qu'il soit plus clair, ou plus bleu, nous pouvons le glacer avec une belle argile Je prends donc un peu de la couleur violette pour créer ça ici, un petit pli Un peu de couleur, nous pouvons le faire sur le côté droit avec un peu de violet. J'y vois du magon de couleur violette. OK. Vous pouvez appliquer cette couche grise, il n'est pas nécessaire que ce soit le cas maintenant. Alors maintenant, je vais choisir cette couleur bordeaux foncé et passer à ce bas. Couleur foncée maintenant. Partie ombragée, juste sous le pastel. Oh, c'est trop. Prends l'excédent. Maintenant, j'ai un petit tubico Maintenant, je vais nettoyer mon pinceau, retirer l'eau, ramasser le magenta, afin de créer une transition plus agréable C'est donc comme si ce n'était pas collant, mais ce n'est pas très aqueux, très, très beurré Et je vais passer à côté pour créer une transition plus agréable avec le haut de mon pinceau juste comme ces petits coups de pinceau J'essaie de fusionner ces couleurs, pour que ma transition se fasse en une touche de couleur foncée Déplacer le pinceau en fonction des pétales. Texture. Va. C'est bon. OK. En fait, je vais aller jusqu'en bas. C'est un pétale différent, mais ils se fondent bien Je voudrais ajouter un peu plus de noir. OK. Mon garage peut-il évacuer l'eau ? Je suis parti d'ici un peu. Juste une zone étrange qui a une couleur différente. Nous allons appliquer du nunel. Peut-être pourrons-nous le faire plus tard. Sinon, il va fusionner. Nous allons y appliquer du mater rose. D'accord, d'accord. Bien, je pense que nous pouvons le laisser sécher parce que ce bord a besoin d'un peu plus de couleur, mais il est déjà sec, donc je ne veux pas le gâcher, donc je vais le laisser. Et oui, c'est ce qu'il va rester. Je ne veux donc pas mettre ma main ici, donc je vais la laisser sécher une minute, puis je vais peindre le reste ici. Et nous nous rapprocherons de terminer nos premières couches. Je vais probablement peindre avec le numéro un. Tu sais quoi ? Je pense que je vais postuler un peu plus, mais nous n'avons pas besoin de grand-chose. Ici, il y a de petites sections. Sur ceux-ci, je veux peut-être d'abord appliquer de l'eau. Ils sont très petits, ils sont assez simples et il n'y a pas grand-chose à faire. J'en applique un peu, je nettoie mon pinceau, retire l'eau et je l'adoucis sur le dessus pour adoucir les pointes et je continue à ajouter le reste OK, nous avons donc toutes les couches, couches de base peintes. Je vais laisser les éclairages pour plus tard, en fait. Je vais me concentrer sur les bretzels magenta, et nous le ferons plus tard Alors allons-y et peignons rapidement les deux parties restantes, puis nous pourrons commencer à vitrer. Je vais donc prendre un petit pinceau et passer directement sur le papier sans le mouiller au préalable, puis peindre dessus. Commencez ici avec un peu de magenta, puis vous pouvez également ajouter un peu de noir. C'est vrai. Je vais juste partir là et nous allons régler le problème avec le chauffeur. 8. Explication de la superposition: R, je vais juste en rester là, et nous allons régler le problème à sec. Alors, comment allons-nous nous y prendre maintenant pour construire les valeurs tonales Donc, après cette couche initiale, ça a l'air plutôt bien. Nous avons des valeurs tonales. Il y a des lumières, des ténèbres. Mais ce que nous devons faire maintenant, c'est créer la couleur, la saturation, le dynamisme, et en même temps intensifier l'équilibre entre, par exemple, les reflets et les ombres pour obtenir cet objet tridimensionnel Il y a donc peut-être plusieurs façons de le faire. Vous pouvez le savoir, chaque artiste a ses propres techniques préférées. Vous pouvez donc sécher la brosse jusqu'au bout, et cela prend peu à peu plusieurs heures. Préférez donc beaucoup de techniques humides par rapport aux techniques mouillées. J'aime donc appliquer mes couches de fond de teint là où elles sont mouillées , puis commencer à construire de manière légèrement plus sèche. Commencez donc par le glaçage et terminez par brossage à sec, car vous pourrez ainsi être un peu plus précis, vous savez, et nous sur ce qu' est une excellente technique Mais pour moi, c'est quand je m' occupe des couches de base, des couches fondamentales. Je pense donc que ce que nous devons faire, c'est maintenant avoir deux pinceaux. Un avec lequel vous peignez et un autre avec lequel vous n'arrêtez pas d'adoucir les bords. C'est donc plus rapide de cette façon lorsque vous travaillez avec deux pinceaux, lorsque vous créez votre couche. Ainsi, lorsque vous peignez à l'aquarelle, vous devez toujours garder vos couleurs transparentes Donc, pour éviter qu'elles ne deviennent boueuses et pour que la couleur soit lumineuse et éclatante, vous avez besoin de nombreuses couches empilées les unes sur les autres avec des couleurs très transparentes C'est la beauté de l'aquarelle. Donc, beaucoup de couches. Alors, comment faites-vous cela ? Maintenant, j'ai donc deux pinceaux. Premièrement, je vais peindre avec et légèrement plus gros pour l' adoucir. Les deux sont mouillés. Bien, donc je vais peindre avec le numéro deux, adoucir avec le numéro quatre. Je pense que ça devrait être le cas. S'il semble trop petit, je pourrais remplacer la peinture par numéro quatre et l'adoucir, peut-être par le numéro six. Nous verrons comment nous y prendre. Maintenant, nous allons peindre avec des couleurs transparentes en les diluant, les rendre assez aqueuses, et nous allons vitrer de petites sections à la fois Ainsi, lorsque vous vernissez une zone, vous ne pouvez pas peindre tout de suite juste à côté Vous devez en quelque sorte laisser sécher la zone pendant au moins quelques secondes pour travailler sur l'autre zone. C'est ainsi que nous allons sauter d'une zone à l'autre, en augmentant la couleur. Vous vous référez donc constamment à votre référence et vous dites simplement : Oh, cette petite zone doit être un peu foncée, vous peignez là, puis vous regardez autour de vous, Oh, elle doit être ici, plus foncée. Vous construisez avec la couleur que vous jugez appropriée pour la zone. Et c'est ainsi que vous aimez sauter comme un casse-tête d'une zone à l'autre, , en montant jusqu'à environ 80 ou 90 %, puis en restant 10 ou 20 %, vous terminez avec les pilotes où vous lissez le tout, vous ajoutez la saturation de couleur restante , puis vous nettoyez les bords, ajoutez un peu de détection des détails, etc. Maintenant, nous allons faire cette accumulation de vallée tonale avec de belles glaçures Donc, juste pour commencer. Ainsi, par exemple, vous ne vous concentrez pas maintenant sur un pétale dans son ensemble Lorsque vous peignez avec n'importe quoi, vous vous concentrez sur le tout et vous essayez d'appliquer cette couche de base sur un pétale entier, en gardant tous les coins en même temps, et vous vous concentrez sur un pétale dans Maintenant, je vais me concentrer sur une zone plus petite à la fois, pas sur le pétale entier Ainsi, par exemple, je pars de ce pétale, disons, et je vois immédiatement que tout doit être assombri Commencez donc par un domaine. Je vais donc choisir un peu de couleur. Dilué. J'ai une couleur très transparente et aqueuse, rien d'épais, rien, oui, juste comme ça Nous voulons le construire progressivement. Malheureusement, l'aquarelle est le support le plus rapide, mais c'est la bonne façon de procéder Vous ne voulez jamais utiliser de pigment très épais. Et je vais juste commencer à construire. Je peux donc voir qu'il y a un peu de bleu là-bas et de magenta ici. Je vernis donc comme ça, dès le départ, j' adoucis rapidement les bords avec mon deuxième pinceau, puis laisse et je passe au suivant, n'est-ce pas ? Et quand il fait un peu sec dans un endroit, nous pouvons y revenir, en appliquer davantage, et comme vous le faites, vous vous reportez constamment à la référence après une ou deux ou trois couches et vous voyez : OK, alors maintenant la saturation est suffisante. Maintenant, je dois m' assurer que le parfum est un peu plus clair et qu'il est un peu plus foncé sur le côté. Alors je commence à appliquer du coladen juste sur un côté comme celui-ci, à droite et je le ramollis Tu commences à changer. Après quelques couches, vous voyez que vous devez maintenant assombrir les parties les plus sombres dans des zones légèrement différentes Donc, vous faites constamment référence aux annonces comme une seule règle selon laquelle je peux dire  : Oh, vous faites ceci, et la prochaine étape est celle-ci, et c'est terminé. Non, vous devez en quelque sorte vous référer constamment, et vous appliquez de nombreuses couches. Il est donc important de comprendre le processus et la technique à utiliser plutôt que de suivre toutes les étapes sans se demander pourquoi et comment vous le faites Le plus important est donc de connaître l'approche, mais vous devez tout de même décider où appliquer cette couleur. Je ne peux pas vous le dire, car la première couche de fond de teint de chacun aura un aspect légèrement différent, n'est-ce pas ? J'ai donc appliqué plus de couleur, certaines en ont appliqué moins. Donc, vous aurez besoin de plus ou moins de couches, non ? Donc, en fonction de ce que vous avez accompli jusqu'à présent. Donc, mais c'est ce que nous allons faire. Nous allons donc sauter d'une zone à l'autre, commencer à créer de la couleur. Maintenant, nous voyons que nous avons oublié cette zone. Nous pouvons appliquer du thé rose. Ce ne sera donc pas le plus propre. Vous voulez toujours peindre aussi bien que possible. Mais, vous savez, toutes les petites lignes et arêtes, tout ce que nous allons faire et ranger jusqu'à ce petit niveau, c'est en séchant le pinceau ou à la fin Maintenant, nous voulons établir des valeurs tonales à 80 % ou 90 % de saturation, par exemple, pour obtenir une à 80 % ou 90 % de saturation, par exemple, teinte aussi foncée que nous le souhaiterions, mais ce petit détail fastidieux retrouvera en quelque sorte à la fin, lorsque nous sècherons le pinceau et que nous aborderons vraiment aborderons Bon, je pense qu' partie du crayon est peut-être un peu trop foncée pour moi. Je veux voir si je veux supprimer un petit trait de crayon quelque part. Attention à ne pas les enlever, car c'est là que vous allez toujours peindre, mais quelque part, certaines lignes peuvent être légèrement supprimées. Assurez-vous que c'est bien le cas. Oui, c'est vrai. Certaines marques de crayon peuvent être supprimées. OK. Bien, alors gardez votre deuxième brosse propre et nettoyez constamment. Bien, nous voulons juste évaluer et voir ce que nous devons faire pour acheter un peu de Rosemdak, nous pouvons immédiatement prendre la première place ici Et voyez ce détail, cette petite texture, nous pouvons le faire en séchant le pinceau. Nous voulons maintenant créer les couleurs. Je nettoie mon pinceau, je retire l'eau, je ramasse du magenta et je l'arrose. Nous devons avoir des couleurs transparentes. Et je vais commencer à construire. Vous appliquez un peu de couleur si vous pensez que la surface est un peu trop grande et qu'elle risque de dessécher, car vous souhaitez adoucir immédiatement pour ne pas laisser de bords durs. Vous ne peignez donc qu'une petite zone à la fois, adoucissez et vous continuez à recouvrir s'il s'agit d'une grande surface sur laquelle vous devez également appliquer de la couleur. Adoucissez ici. Tu y vas. Alors maintenant, nous le quittons. La prochaine fois, nous pourrons monter et peindre ici. Maintenant, je vais me concentrer sur les zones légèrement plus sombres. Et chaque fois que nous peignons, nous voulons y prêter un peu d'attention. Quelles sont les ombres, nous pouvons commencer à introduire ces plis. Et même si ça n'a pas l'air bien rangé maintenant, si vous appliquez plusieurs couches, elles seront plus nettes et plus belles Alors voilà, en quelque sorte, maintenant, façonnez cela de manière à ce que la scène soit légèrement plus claire Et jamais dans la perfection, je pense que je rangerais avec une brosse sèche Alors maintenant, je vais choisir un peu de violet et là, il est encore plus violet que je n'en ai Je vais donc prendre un peu plus de bleu et en ajouter un peu plus ici dans un coin pour obtenir cette couleur très violette Diluez-le et passez-le avec un petit. C'est même comme s'il y avait du gris dedans, pour être honnête. Il se peut que nous devions donner un seul glaçage à un moment donné si nous en avons le sentiment Et donc cette zone, par exemple, est tout à fait imparfaite Mais pour moi, meilleur moyen de créer les zones les plus sombres et d'avoir cette belle forme, comme c'est censé être le cas avec les bords décolorés, c'est Je ne m'accroche donc pas trop à la propreté à ce stade. Je l'obtiens avec une brosse sèche. Je le répare avec une brosse sèche. Nous nous concentrons maintenant sur la construction des valeurs tonales et de la saturation 9. Créer les valeurs tonales: Tu vois, c'est un peu trop violent. Ça a l'air un peu plus gris. Il se peut que je doive prendre un peu de teinte neutre et lui donner un glaçage pour le faire griser un peu Maintenant, je choisis plus de violet avec un peu moins de bleu, et je vais aller un peu en haut Et adoucissez. C'est déjà sec. Donc, si je le veux, je veux diluer un peu ma couleur violette. Oh, c'est un peu trop sombre, en fait. Et j'ai très vite envie de le ramollir très vite car ça sèche quand on peint avec un pigment sec, ça sèche très vite. Mais si vous ne le faites pas proprement, ne vous inquiétez pas, nous pouvons en quelque sorte tout réparer avec la brosse sèche Mais vous voulez adoucir assez rapidement. Il y a une ombre là-bas. Je jouerai encore un peu tant qu'il fera humide. Et je vais adoucir. Allons-y. Maintenant, je dois le laisser sécher. Ce pétale entier est donc un peu trop humide, je peux donc aller travailler sur d' autres zones Par exemple, allons-y. Qu'est-ce que j'aime tant ? Je me concentre d'abord sur les zones les plus sombres. Et puis, après quelques couches passées à créer cette ombre, je me rends compte que je dois séparer la lumière Par exemple, j'en applique un peu ici, puis je constate que cette zone n'est certainement pas trop claire, alors je la recouvre de glaçage Encore une fois, je travaille quelques couches sur le noir, puis je détermine si j'ai besoin d'assombrir la zone la plus claire Je suis encore un peu humide. Je m'adoucit. Puis je nettoie. Cette brosse adoucissante aussi. Je vais maintenant me concentrer sur les autres pétales. Donc, un peu de place ici. Adoucir. Passez à la suivante. Adoucir. Je continue à vitrer et à construire. Maintenant, dans cette zone, cela commence à transformer la mobilité, alors maintenant je vais choisir une partie de ma couleur de mobilité et utiliser mes coups de pinceau dans la direction d'un formulaire À un moment donné, nous voudrons peut-être utiliser un peu de pigment, peut-être sec, là où il y a beaucoup de plis pour essayer d'obtenir la forme. Comme au bout de mon pinceau, ici j'essaie de créer , je continue à couvrir. Oui, mais j'ai remarqué que je dosais les plis et je l'ai fait. Puis-je m' améliorer avec cette brosse sèche. Adoucir. Lift, si vous pensez que vous avez trop de colostomer, nous voulons quand même conserver nos Vous devez donc le mettre en bas, ici, assez sombre. Encore une fois, je trouve qu'il vaut mieux le faire avec un pinceau sec. Va. OK. Et il va falloir y revenir et y ajouter plus de couleur. Je vais donc y aller maintenant, prendre cette couleur jaune et aller ici. Vous devez donc sauter partout et évaluer si cette zone en particulier doit être assombrie ou non, et vous le faites si vous le faites Ici, vous pouvez voir qu'il a besoin de plus de magenta. Vous vous concentrez donc sur une zone particulière du pétale et vous décidez si elle doit être assombrie ou non Et après la couche initiale, tout doit généralement être assombri. Ainsi, vous vous concentrez d' abord sur les parties les plus sombres, sur les zones les plus sombres, créez la forme de l'ombre, puis vous appliquez un vernis sur le surlignage qui l'entoure Donc, vous voyez maintenant en train de façonner ces petits plis plus foncés. Et puis après quelques couches, je reviendrai et je vais vernir les reflets si nécessaire entre ces plis De cette façon, vous aurez un peu plus de taches, mais vous les éliminerez à l' aide d'une brosse sèche Maintenant, passez à ma couleur violette et allez travailler avec une violette dans les zones que je vois. Et la magie opère lorsque vous commencez à brosser les dents à sec et que vous faites en sorte que toutes ces couches bien attachées les unes aux autres et que tout soit propre et Et le brossage à sec est ma partie préférée. Oh, oui, je m'en suis remise. D'accord, donc ce processus peut prendre un certain temps, mais c'est comme ça que nous le faisons Donc, avant de mettre en musique et de commencer à créer plus de couleurs. Appliquons ceci. Faisons de cette ombre un ramassage de sel, un peu de teinte neutre. Mélangez-le ici un peu avec cette couleur jaune. Est-ce que nous l'avons fait et je vais appliquer sur ce bord où il semble y avoir cette ombre, et je vais rapidement l'adoucir. Et on va le laisser sécher. Je vais voir à quoi ça ressemble. Et s' il semble un peu trop gris, nous pouvons appliquer une belle très fine couche de magenta pour le rendre moins gris. Mais je peux voir du gris un peu partout. Je vais donc prendre un peu plus d'eau, diluer un peu plus et voir si je veux glacer quelque chose pour le griser avec ce gris Même par ici, je vois du gris. Je vais appliquer cette couche très subtile et très fine qui ne fait pas beaucoup de différence, mais qui donne peut-être de la grisaille. Ensuite, je vais passer à un peu plus de magenta bleuté et j'espère obtenir la bonne teinte Ajoutez un peu de gris aussi, mais très, très fin, je peux même penser que je peux ajouter un tout petit peu de bleu à ce gris. Oh, Oh, c'était trop. Mélangez un peu plus de gris bleuté. Mélangez-le même avec du violet et voyez si c'est la couleur dont j'ai besoin dans certaines zones. Comme un peu ici, qui semble assez gris violet. Ensuite, j'irai adoucir cette gravure. Voilà. C'est comme du violet, mais c' est quand même un peu gris. Voilà. Je vais ajouter cela, allez un peu plus loin ici. Voilà. Peut-être un peu trop sombre. C'est vrai. Allons-y, d'accord. Faisons donc le tour du bâtiment, du bâtiment, du bâtiment. Et quand je trouve que cela semble un peu similaire en termes de saturation, alors nous allons le déployer en douceur en appuyant sur le bouton d'essai. Appliquons-en donc un peu plus juste avant de le faire. Dans ces zones très, très sombres. Après avoir appliqué quelques couches, il semble un peu foncé, mais si vous voulez l'intensifier, nous pouvons obtenir un peu moins d'eau. Toujours pas épais, toujours très fin. Vous pouvez voir que c'est comme un pigment fin ici, mais légèrement plus sec, il va donc paraître un peu plus foncé Et nous pouvons y aller et, euh, peindre un peu comme ce genre de vernis semi-sec, mais vous pouvez voir qu'il est Et lorsque vous le faites avec le bout de votre pinceau, les feuilles sont un peu plus foncées, mais cela donne un peu de texture, et rarement vous n'avez même pas besoin de les adoucir parce que le résultat laisse assez beau. Mais en général, lorsque vous arrivez un peu au bout de votre vitrage, lorsque vous avez déjà un certain degré de noirceur dans cette couleur, par exemple, il fait assez sombre ici, et je peux essayer de construire un peu de cette façon. Et adoucissez s'il le faut. Oh, ici c'est peut-être un peu trop clair, en fait, mais ici, c'est mieux parce qu'il fait déjà assez sombre, et nous avons juste besoin d'un tout petit peu de cette obscurité. Comme, par exemple, surtout lorsque vous voulez en quelque sorte cette texture. Vous devez donc en quelque sorte être le juge de votre position en termes de saturation de vos couleurs. Mais vous n'êtes pas obligé de le faire, car nous pouvons créer un peu de cette texture en brossant à sec, en la lissant et en liant les couches ensemble OK, allons-y. Maintenant que nous sommes en quelque sorte en termes de saturation, nous y arrivons. Je ne veux pas encore utiliser une technique de lissage au pinceau sec, mais maintenant je veux peindre de manière un peu plus sèche alors que je vous le disais heure pour introduire un peu plus de introduire un peu Je veux donc continuer à construire maintenant parce que nous l'avons déjà fait assez sombre et cela un peu, comme pour un séchoir Je prends donc cette consistance fine, transparente et laiteuse, je n' ai pas trop d'eau et je choisis comme ce bâtiment. Maintenant, vous voyez, je ne pars pas comme un vernis très humide, mais je prends plutôt le bout de mon pinceau, sèche et je vais construire comme ça parce que maintenant, vous pouvez être un peu plus détaillé et vous pourriez laisser un peu de cette texture linéaire parce que plus précisément, surtout sur ce pétale, c'est assez évident Je veux donc maintenant continuer construire afin de pouvoir en créer certains. Maintenant, vous voyez un peu les lignes et vous continuez à construire de cette façon. Là où c'est approprié. Peut-être qu'il y en a partout. Les pétales sont donc assez lisses. Par exemple, celui-ci, non ? Mais là où cela me convient, je veux utiliser cette version avec un peu plus de couleur, mais avec un peu plus, par exemple, ici aussi, vous pouvez voir un résultat assez linéaire ici aussi. Et je voudrais utiliser cette méthode un peu plus texturée, une méthode un peu sèche pour commencer dès maintenant, en introduisant cette forme et en introduisant des courbes un peu plus détaillées Lorsque vous avez du pigment sec, vous pouvez être un peu plus précis et continuer à en fabriquer un peu plus, puis nous passerons au pinceau sec pour lisser le tout Vous pouvez également essayer avec des roses. Il fait assez chaud, mais vous devriez peut-être voir si vous l'avez fait un peu trop sombre, voir si vous pouvez apporter un peu de couleur. Cela ne fonctionnera peut-être pas, mais disons que c'est peut-être assez léger, mais si vous le souhaitez, vous pouvez humidifier le pinceau, remuer légèrement avec de l'eau et l'humidifier et voir si vous pouvez récupérer une et l'humidifier et voir si vous partie de la lumière si vous l'avez perdue quelque part Mais il vaut mieux que vous n'ayez pas besoin de le faire, car les roses ne se soulèvent pas vraiment bien Ici, par exemple, c'est assez irrégulier, alors je vais essayer de voir si je peux frotter un peu ce bord irrégulier, puis le réparer avec une brosse sèche OK. Bien, continuons à construire un peu plus, puis nous allons prendre notre plus petit pinceau et commencer à brosser à sec, Frank pour terminer attachant ensemble et en lissant OK, donc je pense que j'en ai fini avec les valeurs des tunnels. Il va être plus facile pour nous de créer la couleur restante avec un pinceau sec, mais maintenant nous voulons nous assurer que tout est lié 10. Pinceau le plus lisse vs le pinceau régulier: OK, donc je pense que j'en ai fini avec les valeurs des tunnels. Il va être plus facile pour nous de créer la couleur restante avec un pinceau sec, mais maintenant nous voulons nous assurer que tout est en quelque sorte lié. Après avoir fini avec un pinceau sec, je vais peindre cette partie plus claire. Alors maintenant, je prends mon pinceau plus lisse. Donc, le pinceau a une pointe légèrement inclinée, sorte qu'il est plus facile de le sécher. Pourquoi dois-je approfondir ? Par exemple, j'étais juste en train de le tester un peu. Par exemple, le nouveau pinceau sec, non ? Je sature donc d' abord les poils avec de l'eau. Prends de la couleur. n'y a pas beaucoup d'eau là-dedans. Ainsi, lorsque vous séchez un pinceau, vous souhaitez le faire sécher de différentes manières. Parfois, vous avez envie de faire de petits glaçages comme celui-ci, est-ce pas, de petits coups de pinceau Vous créez donc de très belles glaçures, même petites. Et lorsque vous le faites sur les couches déjà existantes, cela crée une très belle couche mince. Atis, vous voulez sécher votre pinceau dans le sens d'un formulaire, mais il y a comme de petits trous que vous voulez combler et c'est comme ça. Mais vous voulez un trait légèrement plus épais pour pouvoir le remplir, n'est-ce pas ? Parfois, on a envie de faire de grandes choses comme ça. Et vous voulez que ce soit un peu uniforme parce que vous voulez uniformiser et lisser les choses. Si vous avez un pinceau, celui-ci est encore plus gros, mais il a une pointe très pointue. C'est donc pour les moindres détails. Mais il a des points très tranchants. Donc, quand vous avez quelque chose comme ça, vous ne pouvez pas vraiment le créer très beau parce que c'est trop fin et c'est ce qui en crée. Choisissons même un peu plus de couleur. C'est juste trop fin, non ? Cela crée donc des lignes. Tu essaies de les rapprocher le plus possible pour qu'ils soient aussi beaux, mais c'est quand même un peu trop pointu. C'est pour le moindre détail, pour tous les poils et toutes les veines, non ? Mais vous ne pouvez pas créer ce très joli petit glaçage, n'est-ce pas ? Et c'est plutôt pour les détails. Et lorsque vous voulez combler ces petites lacunes, c'est plus difficile de tracer de si petites lignes fines. Vous voulez qu'il soit encore très petit, mais qu'il ait cette ligne légèrement plus épaisse mais qu'il y ait un petit pinceau pour qu' ils aient tout le contrôle et qu'ils n'aient pas d'eau. Et c'est là que vous avez ce point légèrement terne qui vous permet de faire des petites choses comme ça tout en créant une très belle glaçure uniforme D'accord, c'est pourquoi, pour un pinceau sec, c'est beaucoup plus facile lorsque la pointe est légèrement terne Vous pouvez donc combler les lacunes et brosser à sec créer une très belle couche uniforme Maintenant que j'ai ce pinceau, il va faire partie du set. Voici le set complet qui sera inclus dans mon set, six pinceaux. Alors maintenant, je prends ce pinceau plus lisse, et nous allons commencer le brossage à sec. Alors je vais le faire et si vous ne l'avez pas, prenez simplement l'un des plus petits pinceaux que vous ayez. Et c'était un brossage à sec ? 11. Explication de la technique de brossage à sec: Donc, je vais aller de haut en bas. Et je brosse tout à sec, les pétales entiers. Et maintenant, comme je l'ai déjà dit, lorsque nous peignons en blanc sur du mouillé, vous vous concentrez sur un pétale dans son ensemble Lorsque vous vernissez, vous concentrez certaines zones à la fois. Et lorsque vous brossez à sec, vous vous concentrez sur la plus petite zone à la fois et vous essayez de faire correspondre la douceur de la zone à l' obscurité de la couleur Ainsi, vous accumulez la couleur restante qui manque encore. C'est pourquoi j'ai dit que tu peux glacer jusqu'à 90 %. Mais il s'agit plutôt de le recouvrir presque comme un filtre pour le lisser. Tu combles les petites lacunes. Si vous regardez de très près, vous pouvez voir de petites lacunes plus claires. Donc, ceux que vous voulez remplir pour que toute la couche devienne un peu lisse. Vous mettez de l'ordre dans l'exemple avec ces belles lignes, n'est-ce pas ? Vous créez ainsi de belles transitions entre la couleur foncée et claire. Ainsi, par exemple, vous choisissez une couleur que vous jugez appropriée pour cette zone. Vous pouvez mélanger toutes ces couleurs pour obtenir le bon ton, la bonne teinte. Je vais aller de haut en bas ou de la zone la plus sombre et si vous essayez, vous devrez peut-être passer à la couleur foncée Et vous comblez les petits trous dans la zone sombre et vous commencez à brosser à sec là où la couleur foncée rencontre une belle couleur magenta, et vous brossez à sec entre les deux pour créer une transition en douceur Vous brossez donc à sec avec des couleurs assez claires. Et on commence à mettre les détails comme les jolies lignes. Ensuite, vous brossez à sec cette zone foncée pour qu' elle ne ressemble pas simplement à une ligne foncée, mais plutôt à une ombre qui ne dépasse pas, mais qui appartient à celle-ci et qui passe en douceur au fur et à mesure que les pétales se courbent dans différentes nuances Maintenant, je comble d'abord les petites lacunes de la glaçure foncée Ensuite, commencez à brosser à sec juste à côté, car il devient de plus en plus léger, afin que je puisse créer une transition Maintenant, nous voulons perdre cette ligne nette et la faire passer du foncé au rouge, comme s'il s'agissait d'une belle graduation de couleur. Nous commençons donc par le noir. Et lorsque vous commencez à perdre le pigment de votre pinceau, vous passez dans la zone IRA et vous le brossez à sec. Et puis au fur et à mesure que vous allez ici, vous commencez à choisir la couleur magenta et vous continuez en créant cette belle transition entre deux couleurs différentes. Et le brossage à sec est une chose assez intuitive. Je peux t'expliquer du mieux que je peux, mais tu dois quand même sentir la quantité d'eau que tu as. Donc en général, je laisse les pigments secs sur mon palais. Je ramasse de l'eau sur mon pinceau, et c'est ainsi que je détache le pigment Je n'ajoute pas plus d'eau dans tous mes mélanges. Je le détache simplement en ramassant un peu d'eau sur mon petit pinceau, ce qui lui donne une petite couleur de glaçure très soyeuse . Il n'est pas épais. C'est translucide, transparent. Et j'en prends un peu et je prends l'excédent, surtout dans la partie où se trouvent les gouttes. C'est toujours utile d'avoir un petit papier sur lequel vous testez pour voir s'il n'y a pas trop d'eau, et je vais me brosser les dents à sec. Ally de haut en bas, et au fur et à mesure que je descends, en me référant constamment à la référence. Vous voyez maintenant où il doit faire sombre, là où des lignes commencent à apparaître. Commencez à combler ces lacunes dans une zone en lires. Vous ne voyez donc que ces petites traces d'eau et ces trous. Je les remplis donc en les brossant à sec autour d' eux. Et juste au moment où vous brossez à sec, l'ensemble du vernis commence à paraître plus beau et plus lisse Si vous voulez avoir cette texture, vous pouvez souligner ces lignes, les étaler un peu, utiliser un pinceau sec les rendre un peu plus visibles Mais si vous les réduisez et que vous ne comblez que les trous, le glaçage sera un peu plus lisse Alors maintenant j'aime l'effet lisse. Je n'aime pas trop la texture, alors je préfère qu'elle soit lisse par rapport à tout. Mais parfois, ici, vous voulez mettre en valeur une partie de cette texture. Et vous voudrez peut-être laisser certaines de ces lignes bien visibles. C'est pourquoi vous déplacez votre pinceau dans la direction d'un formulaire. Si c'est une courbe de cette façon, vous vous brossez à sec de cette façon, non ? Alors maintenant, avec un pinceau sec, je remarque qu'il manque en quelque sorte ce bord gris Je peux donc toujours le récupérer avec mon petit pinceau, le même, et faire un peu de glaçage au lieu d'un pinceau sec parce que je viens de me rendre compte que je l'ai oublié et que je peux me contenter de procéder comme ça Nettoyez rapidement mon pinceau, retirez-le de l'eau et adoucissez-le, puis quand il sera sec, je vais le brosser un peu à sec, puis c'est pour créer à nouveau, lisser la transition entre le gris le magenta Pour être honnête, c'est tout ce que c'est. Donc, en fonction de la zone que je brosse à sec, je choisis la couleur en conséquence Si j'ai besoin de violet ou de magenta. Et je brosse à sec et je souligne maintenant tous ces plis de chaque Mais en général, je brosse à sec tout le pétale entier et un peu plus sur certaines zones si Par exemple, ce genre de pli s'est perdu, donc je peux le souligner. Et puis continuez à nouveau en remplissant de petits points dans un glaçage. Il s'agit donc plutôt de lisser la transition entre les ombres et la lumière, combler les lacunes et d'ajouter en quelque sorte le reste de la saturation, et c'est à peu près tout ce qu'il y a Avec un pinceau sec. Donc pour moi, c'est comme une brosse sèche, c'est comme si vous mettiez un filtre sur la peau, vous savez, avec un téléphone, vous lissez le tout Voilà donc ce que c'est. Ce n'est que le dernier détail. Vous passez tout en revue, petits coups de pinceau, en comblant toutes les lacunes. Cette transition entre l'ombre de cette courbe devient donc ombre de cette courbe de plus en plus douce. Vous pouvez peut-être opter pour une couleur plus foncée et même appliquer de petits points juste pour la rendre encore plus petite. Ça commence vraiment à entrer dedans. Le trirush est donc un travail assez fastidieux. Et je ne sais pas, peut-être que tout le monde ne le préfère pas. Et vous n'êtes pas obligée, vous savez, je dis souvent que lorsque j'arrive au point de vue des conducteurs, vous n'êtes pas obligée de le faire. Si vous pensez que cela vous suffit maintenant , vous pouvez simplement le faire. Mais pour moi, cela ne suffit pas. Pour moi, le brossage à sec est essentiel. Et même si je le brosse à sec très littéralement, pas longtemps, pour moi, c'est déjà plus beau Je n'en ai même pas fini avec ce pétale, et j'ai déjà l' impression que c'est le niveau Inx Complètement différent. Donc, une simple peinture ordinaire se transforme en où les gens se demandent, par exemple, comment avez-vous obtenu des couches si éclatantes et si lisses, vous savez, et parfois même se demandent si c'est à l' aquarelle parce qu' on dirait parfois qu'avec des crayons avec des crayons, on peut devenir hyper détaillé devenir Alors, appliquez la technique au pinceau sec pour moi. Je pense que cela permet à mes peintures d'en arriver là. Je pense donc que c'est important. Et j'invite tout le monde à essayer. Alors maintenant, je travaille en quelque sorte avec certains d'entre eux sur certaines de ces lignes, en mettant l'accent sur ces lignes. Et il suffit de draper pour que la glaçure soit un peu plus délicieuse et un J'aime juste le fait qu'il soit déjà plus satiné et velouté. Ce n'est pas identique. J'ai du mal. Je peux être assez réaliste, mais ce n'est toujours pas le cas avec des stylos. Comme avec les crayons, vous pouvez arriver là où vous ne pouvez pas faire la différence, Avec les aquarelles, c'est en quelque sorte possible. Je suis d'accord, mais je peux m'en rapprocher. Et maintenant, pour moi, cette région semble déjà meilleure. Il manque plus de couleur magenta, plus de saturation avec le magenta folk, surtout ici dans l'ombre. Alors maintenant, je veux travailler avec un peu plus de pinceau sec là-dessus, créant ce magenta ici Surtout ce petit pli lorsque le pétale se replie un peu J'ai donc envie de brosser un peu à sec, augmenter cette couleur dans cette zone en particulier jusqu'à ce que je pense que c'est là que je devais être Et lorsque vous le brossez à sec, il sèche assez rapidement. Je peux donc continuer à travailler sur le même pétale, au même endroit. Je n'ai pas vraiment besoin de sauter trop d'un côté à l'autre, n'ai pas vraiment besoin de sauter trop d'un côté à car il n'est pas vraiment nécessaire d' attendre pour sécher car le produit sèche presque instantanément Je suis donc en train de créer cette ombre ici. Et lorsque vous commencez à brosser à sec et que vous vous concentrez sur petits détails et sur des surfaces plus petites qu'auparavant, vous commencez à remarquer davantage les points que vous avez peut-être oubliés lorsque vous faisiez du vitrage, vous vous concentrez pas sur ce petit détail, n'est-ce pas ? Par exemple, ici se trouve l'ombre. Je ne l'avais pas remarqué avant. Et je l'ai remarqué quand j'ai commencé à me brosser les dents à sec, parce que maintenant je me concentre sur des zones plus petites et qu'il y a plus de neige qu'avant Je peux donc travailler là-dessus avec un pinceau sec, créer cette ombre avec un Et lorsque vous souhaitez créer une couleur, vous pouvez également utiliser un peu de technique de hachage croisé Cela fonctionne bien lorsque vous souhaitez ajouter de la couleur. Lorsque vous le lissez et que vous voulez combler les lacunes, rendre le verre un peu plus lisse, vous allez en quelque sorte dans le sens du formulaire. Forme naturelle. OK, donc il a en quelque sorte créé un peu plus d'ombre là-dedans. Et ce pétale me va déjà mieux. reste encore un peu de brosse sèche dans la zone, et je pense que nous pouvons maintenant passer bientôt de l'autre côté 12. Couche pinceau sèche: Parfois, lorsque vous avez ce pinceau, vous savez, si vous voulez un coup de pinceau légèrement plus épais, laissez-le s'étaler un peu. La ligne va être un peu plus épaisse. Mais si vous le voulez un peu plus fin, je passe ensuite mon pinceau au fur et à mesure que je prends la couleur. Il va être légèrement plus petit. Je l'ajuste comme j'en ai besoin. Cool. Parfois, vous finissez par avoir besoin d'une pointe très nette pour créer des détails, mais en général, lorsque je brosse à sec, le point le plus bas est préférable pour moi Voilà. Ici. Et c'est le processus. Ici, maintenant, nous voulons peut-être appliquer une sorte de texture désordonnée. Vous avez juste envie de presque utiliser du romarin en remuant votre pinceau, peu importe, juste pour créer ce genre de texture veineuse désordonnée. Il suffit de remuer mon pinceau dans différentes directions pour créer ce look En quelque sorte et passez au côté D. Donc, pour moi, cela semble déjà mieux. Mais je suis toujours un peu mécontent de ce domaine. Donc, je prends un peu de couleur pour la mobilité et je vais voir si je peux mettre en valeur une partie de cette texture linéaire. Donc, de ce côté, ce pétale est en quelque sorte cuit. Maintenant, je vais passer à autre chose et faire de même pour le reste. Cela peut donc prendre un petit moment. Cela peut prendre plus de temps que ce que vous avez fait jusqu'à présent. C'est à vous de décider si vous voulez le faire. Mais si vous comparez les résultats à la toute fin et à cette étape avant le brossage à sec, je pense que vous verrez la différence OK ? Voilà donc la technique, et c'est le processus que nous allons suivre pour couvrir tous les pétales, créer un peu de texture, adoucir les transitions, combler les lacunes et apporter les derniers détails. Alors bonne chance, et mettons-nous au travail. Bon, maintenant je pense que j'en ai fini avec le brossage à sec. Ce que nous devons faire, c'est peindre en thé 13. Dernier détail pour le bourgeon: Adoucissons cette petite couleur brun jaunâtre que nous avons Je vais ajouter un peu plus de jaune. Je suis juste devenu un peu trop brun. Arrosez, faites en sorte qu'il soit très clair et coloriez-le. Il n'y a pas beaucoup de variations, mais nous pouvons les créer un peu sur une deuxième couche. Maintenant, je vais simplement y aller en bloc dans cette couleur. Et puis, une fois qu'il sera sec, nous allons revenir en arrière et ajouter taches un peu plus foncées ici et là, juste pour faire une petite différence. Sur le ton. Donc ça n'a pas l' air si plat. Vous pouvez également prendre un peu de ce gris foncé et peindre ce que vous y voyez derrière quelques pétales. Peut-être que c'est trop foncé, alors choisissez-en un peu plus légèrement plus foncé, mélangez-le ici avec un brun avec un gris plus foncé. Et séparez certains des pétales. OK, revenez avec brun et ajoutez-en un peu là où je pense que cela devrait être le cas. C'est très simple là-bas, donc nous ne nous stressons pas trop. Je pense que c'est ça. Il n'y a pas grand-chose à me conseiller. Je peux même inventer quelques détails pour ne pas en faire un plat aussi plat. regarder. Qu'est-ce que tu y vas ? Cela fera l'affaire. D'accord. Je pense donc que c'est un peu ça. Donc je ne sais pas, vous pouvez ne pas en juger et voir si le brossage sec changera quelque chose pour Je pense que cela change définitivement pour moi. Et quand je regarde avant le pinceau sec et ensuite , c'est quand vous brossez à sec, vous assombrissez un peu votre peinture parce que vous ajoutez de la couleur et pour lisser, vous devez en ajouter plus et pour lisser, vous devez en Et il devient légèrement plus sombre que la référence. Mais si c'est le prix à payer pour qu'il soit plus lisse et légèrement bien texturé là où il le faut et lisse dans d'autres zones, alors je suis d'accord Je prendrais donc ça au-dessus de tout. 14. Mélanger les couleurs pour les feuilles: Peignez les feuilles et la tige. Donc, sans nourriture, je vais commencer à mélanger les couleurs. Donc, si vous regardez, j'ai mentionné la vidéo précédente à ce sujet. C'est un peu difficile de voir les détails. Il fait assez sombre et j'ai une image que j'ai juste un peu pour essayer de voir les détails de la tige. Il y a donc une tige qui a un peu de vert et cette couleur brun bordeaux et rougeâtre mélangés Et celui-ci a juste l' air d'être d'un noir uni. Nous ne voulons donc pas le peindre comme ça parce qu' il va juste avoir l' air assez plat Nous devons donc essayer d' y incorporer du vert et du bordeaux et essayer d'y ajouter une sorte de détail. Bien, alors mélangeons maintenant cette couleur principale de base vert foncé. Ensuite, nous pouvons ajuster ce mélange d'un côté, en ajoutant un peu plus de jaune pour le rendre plus clair et d' un côté un peu plus de bleu pour le rendre légèrement bleuté, parce que si vous regardez ici de plus près, il y en a même sur l'image plus claire, il y a un ton plus bleu là où la lumière entre en contact avec le Euh, couleur foncée. Lorsque vous examinerez la référence sur votre téléphone, votre tablette ou votre ordinateur, ces couleurs seront plus apparentes. Ainsi, lorsque vous l' imprimez, les couleurs se bloquent un peu, du moins pour moi, et perdent un peu de détails lorsqu'il fait sombre. J'ai donc aussi une image sur mon ordinateur pour essayer de voir un peu plus de détails. Bien, commençons donc à mélanger les couleurs. Je vais apporter un peu d'eau. Oh, mon pinceau est sale apparemment. Avec un peu d'eau. Je vais donc commencer par Mam Yellow. Habituellement, lorsque vous mélangez vos couleurs vertes, vous voulez commencer par les jaunes puis les rouges et bleus parce que vous ne voulez pas gâcher cette couleur jaune, mais vous pourriez finir par le faire de toute façon parce que vous devrez probablement revenir arrière et en ajouter plus probablement Donc, juste pour le rendre un peu plus frais, j'ajouterai également du jaune citron juste pour l' égayer un tout petit Et maintenant, je commence à ajouter du bleu palo petit à petit. OK, on peut en ajouter d'autres. Nous voulons donc en ajouter d'autres parce que nous voulons obtenir une couleur assez foncée. Ces feuilles de poney sont assez foncées. Alors maintenant, dans ce vert, j'ajoute du rouge sanelia. Donc, apporter un peu cette couleur pour un look plus terreux et moins artificiel Il fait donc un peu sombre dedans, mais cela l'atténue un peu et le rend un peu plus naturel Encore plus. Laissez-moi prendre une feuille de papier où nous pourrons tester nos couleurs. OK. Nous avons donc la référence. Nettoie mon pinceau. Je voudrais ajouter un peu plus de jaune. OK, voyons peut-être déjà ce que nous avons. OK. C'est donc assez proche, mais je pense que j'ai un peu trop de bleu. J'ai donc la couleur que vous voudriez voir au milieu, mais je veux un peu plus de vert. J'ajoute donc un peu plus de jaune pour le rafraîchir un peu et le rendre plus vert, moins bleu C'est vrai. Parce que quand il sèche, il paraîtra un peu plus bleu, je pense. Vous devriez donc peut-être opter pour le jaune un peu plus que ce dont vous pensez avoir besoin. OK. Maintenant, je vais mettre un peu de cette couleur sur le côté et ajouter du jaune. Oui, encore plus jaune. Et nous voulons obtenir ce genre de couleur vert clair, légèrement amoureuse, quelque chose comme ça. Vous obtenez donc cette couleur olvi lorsque vous ajoutez du rouge, mais nous y avons déjà ajouté du rouge Je pense donc que cela pourrait suffire. Voir. Donc c'est pour ici. Pour être honnête, il y a un peu plus de liv, je voudrais peut-être en apprendre encore plus ici, en bas de page Vert et ajoutez plus de jaune et un peu plus de rouge pour obtenir un vert vif plus sale Hommes. Presque ce vert brunâtre Nous pouvons donc utiliser ce brunâtre pour ce genre de mauvais morceaux sur les feuilles OK. Et ici, je vais appuyer dessus s'il me reste du vert maintenant et ajouter un peu plus de bleu sur le côté. OK, peut-être un peu plus de jaune, pour ne pas avoir besoin de bleu. Quelque chose comme ça. OK. Nous avons donc cette couleur bordeaux partout. Très sombre. Je vais donc commencer par acheter un peu de rouge sennelia Commencez à ajouter du bleu, du jaune, du bleu. Plus de Sennelia Red Et nous voulons un peu de jaune. Ajout du jaune Mam. Un peu mobu Je vais ajouter plus de jaune. Mafia. Nous avons donc maintenant cette couleur rouge brunâtre sale Voyons à quoi ça ressemble sur le papier. C'est un peu bon pour la tige, mais je voulais avoir une nuance légèrement plus rouge, car c'est ce que je vois la référence semble plus rougeâtre que simplement noire Quelque chose comme ça, peut-être. Laissons les choses telles quelles, et nous pourrons les ajuster légèrement si nécessaire une fois que nous aurons commencé à peindre. Donc, comme nous le faisons habituellement pour la plupart de nos peintures, nous commençons par les couches de base en utilisant du oma Nous voulons donc en quelque sorte bloquer l'ensemble, euh, l'espace et la forme, disons, comme chaque feuille à la fois avec les couleurs principales afin d' avoir cette très bonne base et cette base sur laquelle travailler. Nous avons donc beaucoup de pinceaux, par exemple, là où la feuille se détériore déjà, se décolore et a ces petits morceaux déjà bruns Nous devons donc en être conscients et nous devons mettre de la couleur de manière appropriée, et nous devons mettre de la couleur car c'est censé être un peu plus clair Nous ne voulons donc probablement pas y mettre du vert. Je vais donc essayer de bloquer ces couleurs avec du double blanc sur wt. Il y a donc aussi des veines. Ce sont des veines très, très fines . Si vous avez vu certains de mes autres tutoriels, vous saurez que je n'aime pas vraiment soulever, vous savez, pendant que le glaçage est terminé, parce que vous les soulevez et que la veine semble un peu trop épaisse J'aime donc les ignorer, les peindre comme s'ils n'existaient pas, en quelque sorte. Et puis, à un moment donné, j'aime frotter un peu de peinture. Avec une brosse propre. Une fois que le vernis est sec, utilisez le torchon et vous pourrez espérons-le, retrouver cette jolie ligne fine , puis peindre autour de celle-ci, façonner un peu plus et commencer à ajouter des ombres, etc. Maintenant, cette première couche sur ce que nous allons peindre comme s'il n'y avait pas de veine. Alors ignorez-les. Nous voulons simplement noter les couleurs principales, les principales couleurs vertes et nous aurons les bases, puis nous pourrons commencer à établir valeurs du tunnel et les détails de l'ensemble. Vous pouvez voir toutes ces couleurs rouges et ainsi de suite, ainsi que les veines et les ombres qui les entourent. Alors maintenant, passons simplement à cette couche de base. 15. Feuilles - Première couche mouillé sur mouillé Partie I: Je vais peindre avec mon numéro deux. Nous allons donc commencer par appliquer un peu d' eau sur la zone que vous souhaitez. Nous allons donc peut-être commencer par le haut. Ensuite, nous allons passer à la feuille et peut-être ensuite à la tige. Je pense que j'ai besoin de pinceaux encore plus petits, alors je vais prendre mon numéro un, ces deux Je pense qu'un peu trop petit pour peindre avec un gros pinceau, appuyez sur un plus petit. C'est bon. Nous couvrons donc cette petite feuille. Ce sont donc peut-être des sépales qui partent avec un peu d'eau Vous devez donc couvrir uniformément et ne pas avoir de taches d'eau, évidemment, ni de flaques C'est une petite zone, il n'est donc pas vraiment difficile de la recouvrir d'eau, mais il faut quand même que ce soit très uniforme. Vous devez donc être attentif et incliner la tête. Assurez-vous de voir la lumière se refléter afin de voir dans quelle mesure vous l'avez bien recouverte. Même s'il est petit, vous le voulez quand même. Nous voyons donc la texture du papier. Je ne vois aucune flaque d'eau. C'est juste une couche uniforme de brillance. C'est vrai. Je suis en train de prendre mon premier mix ici, au centre. Lancez mon pinceau, tordez-le juste avant de m'en aller. Même si j'ai une serviette, j'aime avoir une serviette en papier pour pouvoir retirer une gouttelette. Parfois, vous en avez une goutte juste ici, sur le col du pinceau, et vous pouvez simplement la rouler comme ça pour qu'elle ne coule pas sur mon pouvoir retirer une gouttelette. Parfois, vous en avez une goutte juste ici, sur le col du pinceau, et vous pouvez simplement la rouler comme ça pour qu'elle ne coule pas sur Je vais directement là où j'en ai besoin, plutôt que là où il fait le plus foncé, avec un peu comme des onglets comme celui-ci . Du bout de mon pinceau, je laisse la couleur tomber de mon pinceau Je n'exerce aucune pression. Commencez à apporter cette couleur encore plus loin. Je pense que c'est assez pour que vous puissiez déjà faire sécher cette pièce. Cela a été très rapide. Maintenant, je vais nettoyer mon pinceau rapidement. Je vais prendre mon vert clair. Joignez-vous à cette couche. Et je vais même ici manger mon olivi au bout de cette feuille C'est complètement sec ici, ça a séché si vite. Hein ? Donc, vous voyez, je ne fais pas vraiment attention aux détails et aux veines qui s'y trouvent Nous essaierons de le découvrir plus tard. OK. Mais nous le voulons. Assurez-vous d'avoir une glaçure uniforme. Et si vous avez besoin de soulever quelque chose comme les points forts, nous devons le faire. Voyons voir. Alors nettoyez mon pinceau, retirez l'eau. Et je voudrais peut-être soulever un peu le cou, en quelque sorte mettre en valeur les veines, pas vraiment, non Je pense que je vais juste le laisser. Tel quel. Je pense que je l'ai soulevée au mauvais endroit. Je pense que cela devait être juste. Laisse-moi remettre la couleur. Je pourrais même ajouter un peu plus de couleur à la base, là où il fait vraiment sombre. Ma brosse peut-elle extraire l'eau et la soulever là où elle se trouvait ? C'était ici, n'est-ce pas un petit moment fort ? OK. Maintenant, je le laisse sécher. C'est un peu granuleux pour une raison ou une autre. Cela ne reflète pas vraiment bien cette couleur verte. Pourquoi est-ce le cas ? C'est vrai. Celui-ci semble presque complètement noir. Donc, eh bien, nous peignons simplement comme nous le voyons, non ? Appliquez donc à nouveau un peu d'eau. Chargez mon pinceau. Ajoutez la couleur. C'est simple. Nous pourrons ajouter un peu plus de détails ultérieurement pour essayer de le rendre moins plat. Je veux récupérer cette goutte ici. C'est un peu trop humide. Prends-en un peu plus. J' ajoute de la couleur. Je vais juste le laisser. Tel quel. Celui-ci a une couleur vert foncé et une couleur bordeaux. Je vais donc ajouter un peu d'eau. C'est difficile à voir parce qu'il fait très, très sombre là-dedans. Donc, si vous pouvez à peine voir, peu importe type de détail que vous allez saisir, mais vous devez tout de même essayer d' en saisir certains détails, même dans les zones les plus sombres Alors appliquez ce vert, je vais prendre mon bordeaux et l'ajouter au centre. Et laissez ces couleurs se mélanger et peu importe, car cela semble complètement noir dans une référence de toute façon. Nettoyez ma brosse, retirez l'eau, et elle sera un peu plus claire peut-être dans un endroit comme ça. OK. OK, passons à celui-ci. Celui-ci a donc des couleurs légèrement différentes sur le dessous de la feuille et sur le dessus, nous allons donc devoir les peindre séparément. Je vais donc d'abord peindre sous les feuilles, donc j'appliquerai un peu de couleur dessus, mais je laisserai l'autre moitié peindre une fois que les couches seront sèches. Il va sécher très rapidement car il s'agit d'une très petite surface, il ne restera donc pas mouillé très longtemps. Cela ne prendra qu'une minute et vous pourrez le peindre. Hein ? Alors maintenant, je vais opter pour ce vert olive Déposez-le ici, à l'extrémité où vous voyez la couleur de l'amour, un peu de vert plus clair à mesure que je me rapproche de la couleur foncée. Ensuite, nous pouvons récupérer cette couleur foncée, remplir le reste et la laisser se mélanger aux couleurs que nous venons d'appliquer. Encore un peu d'olive. Ce vert est tout simplement pas assez foncé. Il va falloir beaucoup daka pour que certaines de ces zones soient presque vertes et noires Bien, maintenant je vais le laisser sécher et nous reviendrons. Il suffit donc de peindre celui qui saute dans la zone et de peindre à nouveau un peu d'eau sur celui du fond. OK. Et je vais commencer par le green à la base. C'est un peu trop humide. Laissez-moi récupérer l'excédent. Je vais donc commencer par le vert. Et puis il se termine sur les pointes avec un peu de couleur bordeaux. Encore une fois, en tapotant légèrement avec le bout de mon pinceau, sans pression. Maintenant, je peux acheter du bordeaux et le terminer. Baisse-le un peu. Cette couleur rougeâtre. Laissez-le se mélanger avec ce vert. Nettoyez mon pinceau, retirez l'eau, et avec un pinceau propre, je vais juste remuer la patte de mon pinceau pour laisser les couleurs se mélanger Vous pouvez même ramasser un peu plus d'olivi et le déposer dans la base Ça a l'air vert là-bas. OK. Cette zone doit donc sécher avant de revenir et de la peindre. Nous allons maintenant passer aux feuilles vertes , mais avant cela, j'aimerais ajouter un peu plus de vert, peut-être plus foncé. Je veux donc simplement ajouter plus jaune dans ce vert de base, plus de bleu, plus de rouge, exactement les mêmes couleurs, peut-être un peu daka Je sais que je suis en train de détruire ce jaune, mais je vais le nettoyer, je te le promets. OK. Assurez-vous que c'est bien le cas. Je pense que oui. Allez-y et réveillez mon vert bleuté. Si c'est deux, nous ajouterons juste un peu de jaune. Je pense que c'est un peu trop, nous savons que cette couleur foncée ne peut pas faire les choses correctement. C'est plus jaune. OK. Ça devrait aller. C'est vrai. C'est donc le même principe. Sur quoi ? C'est quoi cette page ? Quelle que soit la feuille, même glacée, fuit même en scintillant. Et tu perds les couleurs. Principalement deux couleurs, le bleuâtre et le vert principal. Choisissez une feuille. Nous voulons donc les peindre en quelque sorte sans nous toucher. Donc, si vous peignez celui-ci, vous ne pouvez pas peindre celui qui touche. Tu vas peindre celle qui ne se touche pas, celle qui sèche. Ainsi, chaque fois que vous revenez peindre à côté d'une zone déjà peinte, vous devez vous assurer que la zone est sèche afin de ne pas perturber la pose de sédimentation. Vous allez donc sauter de cette façon. Allons donc peindre celui du dessus principal. Eh bien, ce n'est pas le principal, mais c'est celui qui attire tout de suite votre attention. Je ne peins donc pas le dessous de la feuille. Je peins la partie supérieure de la feuille. Nous voulons donc nous assurer d'apporter un peu plus d'eau, peut-être laisser pénétrer dans le papier afin d'avoir plus de temps pour travailler avec elle. J'apporte donc un peu plus eau que ce dont je pense avoir besoin. J'ai donc une flaque d'eau en ce moment. Et je fais tourner cette flaque d'eau jusqu'à ce que je couvre tout. Et j'ai laissé cette flaque s'imprégner un peu. Nous voulons donc saturer un peu plus le papier car ceux-ci écrivent très vite Nous voulons donc avoir un peu plus de temps pour travailler avec notre région. Vous voulez donc saturer un peu plus. Mais le résultat final du glaçage, tel que vous l' avez obtenu, doit toujours être uniformément brillant Vous pouvez voir, par exemple, maintenant que j'ai une grosse flaque d'eau, donc je ne vois pas de texture, vous voyez un bourrelet d'eau. C'est donc trop d'eau. On ne peut pas peindre comme ça, mais j'ai laissé cette bosse pénétrer dans le papier pour le saturer. Ensuite, je garderai un œil sur cette glaçure. Et quand le papier commence à sécher, par exemple, sur les bords, je peux simplement récupérer l'excédent d'eau et commencer à peindre, mais je veux que le papier soit plus humide Je vais donc laisser cette eau pénétrer dans le papier, puis je vais le vernir à nouveau pour m'assurer que le vernis scintille uniformément, sans zones sèches ni flaques Maintenant, je peux voir cette bosse disparaître, elle s'imprègne Je vais donc lui donner une minute de plus pour qu'il entre dedans, puis je vais commencer à peindre. 16. Feuilles - Première couche mouillé sur mouillé Partie II: OK, donc vous voyez que l' humidité est en train de disparaître. Et je veux refaire le glaçage, m' assurer que la pointe, parce qu'elle a commencé à sécher en premier, est mouillée Et je passe mon pinceau comme ça pour éliminer l'excédent et reglacer en même temps un plus grand nombre de zones sèches. Alors maintenant, je vais ramasser un peu de ce vert vif au bout de la feuille, là où vous pouvez voir pot s'estomper, nettoyer mon pinceau et je charge mon pinceau avec cette couleur verte principale Je vais faire le tour, commencer par les bords parce que c'est là que se trouve cette couleur. Appuyez-le vers le bas. Enlevez la guerre, je vais la mettre avec cette couleur bleutée et je l' ajouterai juste à côté de la nervure médiane , à l'endroit où elle rencontre le dessous de la feuille J'essaie de comprendre où se trouve la feuille. C'est vrai. Alors maintenant, nettoyez mon pinceau, retirez l'eau, et je veux. Alors, où se trouve cette ligne c'est là que je veux aller et, par exemple, passer mon pinceau pour que cette ligne disparaisse, et elles se fondent exemple, passer mon pinceau par exemple, passer mon pinceau pour que cette ligne disparaisse, parfaitement J'ai donc laissé ces couleurs fusionner et je les mélange un peu. Vous pouvez en ajouter un peu plus sur les bords , là où il fait plus sombre. Mais cette transition très subtile existe. Il y a cette différence de couleur, vous pouvez le constater, mais nous ne voulons pas que ce soit très évident, car cela ne l'est pas non plus sur notre référence. OK, et maintenant je ne veux pas en faire trop. Donc je vais probablement le laisser. OK. N'oubliez pas de retirer l'eau. Prends un peu de ce bordeaux. Il suffit d'en ajouter un peu à la pointe. Je vois un peu de ce rouge. Je pense que je vais devoir ajouter un peu plus de rouge. Tu sais quoi ? Je pense que j'en ajoute même un peu plus. Je vais prendre un peu de rose mata lake et l'ajouter juste pour donner à cette saveur rose peut-être. Je ne sais pas si j'en ai besoin, et un peu plus de rouge y est mélangé. Il n'a donc pas l'air aussi noir et brun. Il doit avoir cette couleur rouge. Donc, comme ça. Peut-être. Nous le ferons encore une fois si vous en avez besoin. D'accord, donc je ne veux plus déranger cette feuille, donc je vais la laisser telle quelle, et je vais passer à celle d'à côté Celles d'en dessous, pareil. J'ai juste une couleur différente. Vous utilisez donc probablement la lire ici vert, puis le vert olive ici aussi, le vert olivi et un peu de vert clair Très bien, maintenant je vais chercher de l'eau. Déposez-le juste au milieu, et je déplacerai à nouveau cette flaque d'eau jusqu'à la ligne du crayon Je le peins donc toujours avec mon numéro un. Couvrez-le uniformément, comme nous l' avons fait sur la première feuille. Reprenez un peu de couleur olive. Déposez-le au bout. Un peu plus tard, j' ajouterai du brun, mais c'est un peu trop chaud, donc je ne veux pas déranger. Alors maintenant, je vais juste aller chercher une couleur verte normale. Je me suis rendu compte que j' aurais probablement pu peindre les deux faces séparément parce que celle-ci est plus claire, mais ce n'est pas grave. Nous pouvons vernir une seconde glaçure ce côté pour rendre foncée et grise cette ligne séparée par la nervure médiane Nous pouvons donc simplement continuer à peindre. Oh, en fait, j'ai besoin d'un peu de bleu au milieu, alors commencez par les bords. Mets-le un peu au milieu maintenant. Prends mon pinceau. Allez-y, coupez mon bleu, déposez-le au centre. Viens avec mon pinceau, sors l'eau et mélangez-les. Passez votre pinceau entre ces deux couleurs pour une transition harmonieuse Et quand nous en aurons besoin, lorsque nous soulevons un peu de couleur, vous allez le vernir pour créer une séparation pli transparent de la feuille Prenez un peu de cette couleur rouge ou je pense qu' il est un peu trop tard de la brume sèche dedans Mais je peux juste enlever un peu de cette couleur brun-rouge, nettoyer mon pinceau, et je vais le maculer un peu OK. Nettoyez mon pinceau, retirez l'eau. Je peux peut-être voir où se trouve cette goutte à goutte. Voir si je peux en collecter un peu, récupérer de la lumière. Ajoutez un peu de noir. Ce côté. OK. C'est vrai. Et juste comme ça. Je pense que je vais le laisser. Pour essayer. Bien, allons-y, peignons les feuilles restantes , puis nous allons commencer à peindre la tige. Bien, je ne peux donc pas les peindre maintenant aussi parce que j'en ai besoin. Je dois attendre que les feuilles que je viens de peindre sèchent avant de pouvoir peindre le dessous. En attendant, ne perdez pas de temps. Nous pouvons peindre en plusieurs couches déjà sur la tige. Ce que je veux faire, c'est parce qu' il y a du vert et du rouge brun foncé. Mais si vous regardez sur votre téléphone, si vous regardez la référence, elle sera mieux visible. C'est comme si le vert traversait une partie du rouge Donc, ce que je voudrais faire d'abord, c'est appliquer cette couleur vert olive et la laisser sécher complètement, puis sur la deuxième couche, appliquer du rouge pour que ces deux couleurs ne se mélangent pas vraiment, mais plutôt, vous savez, que vous puissiez voir un peu des deux. C'est pourquoi vous devez le faire sur une couche séparée. Donc, fournissons juste un peu d'eau, et nous allons appliquer la première couleur verte. Tu réveilles ma couleur vert olive. Je voudrais faire un peu plus sombre. Je vais ajouter un peu de noir ici. Prends une couleur un peu plus foncée. Maintenant que c'est arrivé. Déposez-le directement. Alors pas de reflets, nous pouvons donc simplement couvrir toute la tige. Fais attention sur les bords car il va falloir qu'il fasse très noir. Peignez l'endroit où passeront un peu de rose et un peu d' olive plus clair juste en bas. Je sais que c'est déjà complètement sec, mais c'est une petite zone sans haute altitude, donc nous pouvons simplement la peindre de toute façon Voilà. Vous pouvez en ajouter un peu plus pour qu'il noircisse et soit plus saturé, alors qu'il est encore un peu humide Et puis le bordeaux rouge passera en haut. Suis l'eau avec audace, et je voudrais adoucir un peu l' endroit où nous allons appliquer un peu de cette couleur magenta que tu peux voir OK. Vous pourriez même prendre un peu de cette couleur foncée et en appliquer un peu sur le dessus car il fait très sombre dans l'ombre OK. C'est vrai. Je vais le laisser tel quel. Donc c'est presque sec, on peut commencer à peindre le dessous. Ici, par exemple, c'est très petit. Je vais même ne pas mouiller le papier. Je vais juste peindre directement avec cette couleur vert olive Vas-y tout droit. Je veux qu'il soit un peu plus foncé, surtout sur la face inférieure, pour ajouter de la couleur foncée. Au pinceau, sortez l' eau et adoucissez en quelque sorte ces deux couleurs, les bords. Juste comme ça. Passons à l' autre. Un peu plus jaune. Faites nuit en haut et continuez avec le reste. Beaucoup plus rouge. Encore une fois, je peins sur du papier sec. Je ne le portais pas avant, il voulait juste une couleur unie. Je veux que ce soit un peu. Tu sais quoi ? Je voudrais ajouter un peu d' or Cacton juste pour le rendre un peu plus brun, plus doré Je vais en ajouter un peu plus. Franchement, je ne m' inquiète pas trop pour certaines marques. Nous pouvons brosser à sec et lisser le tout. De plus, il est assez petit, il n'est donc pas vraiment visible. Si c'est le cas, nettoyez mon pinceau, retirez-le de l'eau et adoucissez-le sur un bord uniforme. OK, faisons de même ou, tu sais, celui-ci est plus grand. Je vais donc d'abord appliquer de l'eau car il y a plusieurs couleurs. Il y a cette olive en bas, puis du vert en haut Appliquez donc d'abord le glaçage à l'eau. Je vais d'abord choisir un peu de vert clair. Ou peut-être pas, peut-être. Un peu d'amour ici. OK. Déposez-le au début. Donne mon pinceau, sors l'eau, ramasse un peu de ce vert légèrement plus clair de ce côté. Vous laissez à nouveau de la place en bas pour ce vert olive. Et puis tout le chemin est vert. Je pense que j'ai aussi besoin d' un peu de ce vert plus foncé. Trop léger, je pense. Je veux nettoyer ma brosse , enlever le bois. Et encore une fois, je veux juste mélanger les deux couleurs pour qu'elles se mélangent et créent une belle transition Achetez un peu plus d'olive et un peu plus ici. Voilà. Touchez plus de jaune. Nokona. Juste ce petit coin de verdure ici. Il y aura du rouge là-dedans. Prends un peu de rouge. En quelque sorte, je crois que je peux voir juste là. Il y a une sorte de tige morte visible en rouge foncé, je vais juste passer en revue le globe oculaire et le lancer là et, genre, donc Bien, alors avons-nous autre chose à couvrir ? Non, je pense que la tige est sèche. Et j'aimerais ajouter un peu de cette couleur violette. 17. Feuilles : ajouter du rouge à la tige: Je vais donc à nouveau me brosser les dents, prendre de l'eau et en ajouter sur la tige. Veillez à ne pas frotter car vous avez déjà une couleur que vous ne voulez pas enlever Je veux juste le mouiller pour obtenir cette couleur rouge. OK. Efface mon pinceau. Touchez plus de rouge ici. Réveille ça sur mon pinceau. Et peut-être que même si vous ne trouvez pas exactement la référence, appliquez simplement ce que vous voulez juste pour avoir la même sensation de la tige ici et là, parce qu'elle est éparpillée sur toute la tige Ce n'est pas très clair. Il semble juste sombre dans l'ensemble. Donc quelques lignes ici et là. Vous voulez qu'un peu de vert apparaisse. C'est un peu foncé en bas, un peu plus rouge. Alors je suis allée là-bas. Bien. Je veux donc juste avoir la même sensation d'une tige de pivoine qui a beaucoup de ces tons rouge-brun sur une tige Même si ce n'est pas exactement le cas, nous voulons tout de même que cela ressemble à une tige de piano Même si nous appliquons ces couleurs, ce ne sont pas des points exacts. Voilà. Je vois bien que je suis presque en train de regarder où mettre cette couleur OK. J'ai dépassé la limite à quelques reprises, malheureusement. Ma main n'est pas la plus stable. Heureusement, OK. Je pense que je vais m'en aller avant de trop m'y attarder Et choisissons un tout petit peu de magenta quinacal directement de l'hélas au pala Oh, c'est un peu trop fort. Il suffit de nettoyer mon pinceau, retirer l'eau et de l' adoucir si elle est trop forte. Juste un petit D. C'est vrai. Je pense que je vais laisser tout sécher complètement, puis nous allons commencer à mettre un peu plus de couleur, comme des glaçures puis nous allons probablement commencer à enlever certaines veines, puis à ajuster à nouveau les ombres, puis à appliquer le rouge sur certains bords, etc. Nous voulons donc obtenir l'obscurité, c'est pourquoi nous aurons besoin de quelques couches supplémentaires. Mais je veux que vous lui donniez une minute pour qu'il sèche complètement , puis que vous reveniez et que vous le construisiez en fonction des valeurs. 18. Feuilles - Création des valeurs tonales: OK, maintenant que toutes les pièces sont peintes en une seule couche, nous pouvons commencer, disons, la deuxième étape, où nous voulons maintenant travailler un peu sur les valeurs tonales et assombrir la couleur comme si nous travaillions sur la Parce que ce n'est qu'une couche. Donc, comme vous pouvez le voir dans une référence, il fait assez sombre. Mais j'aime bien la façon dont cela se passe ici, et je pense que je n'en ai pas envie parce que habitude j'essaie de faire correspondre le plus possible à la référence, mais dans ce cas, le résultat semble un peu plat, donc je ne pense pas vouloir obtenir une couleur aussi foncée Je veux donc conserver un contraste un peu plus élevé et peut-être des couleurs plus claires. Alors peut-être que je vais essayer de ne pas en faire trop si possible. C'est difficile pour moi, mais je veux généralement correspondre le plus possible à la référence, mais dans ce cas, il fait peut-être un peu trop sombre dans une référence. Je vais donc essayer de le rendre un peu plus léger, peut-être. Je pense donc que nous devrions appliquer peut-être 23 couches sur des couleurs très transparentes et très claires pour donner de la profondeur aux feuilles et aussi pour rendre la couleur un peu plus saturée. Et dans certaines zones, par exemple, comme ici, vous voyez qu'il faut un peu plus de lumière. Mais oui, c'est aussi simple que ça. Toutes les couleurs sont donc séchées sur ma palette, et je ne vais peut-être pas toutes les assouplir J' apporterai juste de l'eau une fois que j'aurai besoin de choisir une couleur particulière. Je vais donc peut-être même peindre mon numéro deux. Hum, je pense que oui. Ou numéro un. Peut-être le numéro deux, et je vais prendre un autre pinceau légèrement plus gros pour adoucir les glaçures. D'accord, gardez-le propre Alors je prends de l'eau, et je regarde chacune d'elles. Alors reprenons, disons, partons d'ici. Je vais, euh, examiner ça et je vais juste prendre un peu de couleur, assouplir, mettre de l'eau Apportez un peu plus d'eau si vous voulez une couleur lyra car nous voulons conserver toutes les couleurs et tous les mélanges Il est très léger. Vous voyez maintenant une consistance laiteuse, pas aussi collante que lorsque vous peignez avec quoi sur quoi. Vous pouvez avoir une autre feuille de papier à proximité juste pour le tester. Et nous voulons de très belles petites glaçures juste pour assombrir et donner de la profondeur aux objets, car nous voulons des couches Et je peins un peu, là où je pense que c'est le plus foncé, et j'adoucis aussi le bord. J'en adoucis le côté. Ensuite, nettoyez mon pinceau, voyez si je veux choisir une autre couleur , détachez-le Oh, qu'est-ce qui se passe ? Je n'arrête pas de laisser tomber ça. Les pinceaux. un peu d'olive et appliquez-en peut-être un peu plus ici. Nous pouvons maintenant contourner un peu les reflets et peut-être maintenant façonner les valeurs tonales manière à conserver un peu de lumière Mais comme vous pouvez le constater, j'ignore toujours les veines. Je vais donc appliquer une ou deux couches de couleur, puis nous allons enlever certaines veines et peindre un peu plus autour des veines. Mais donc un peu de couleur avant de commencer à enlever les veines. Vous devez donc le laisser sécher avant de revenir et ajouter plus de couleur. Je vais donc peindre une autre zone pendant que celle-ci sèche. Celui-ci est assez plat, alors peignez simplement comme ça et oubliez-le. Je pourrais aussi prendre une partie de cette couleur rouge maintenant et l'ajouter à la base. Je crois que j'y vois du rouge. Oh, trop. Alors c'est parti. OK, je ne pense pas que je voudrais y aller, pour être honnête. Alors maintenant, adoucissez la couleur brun-rouge. Vas-y comme ça. Adoucir. Et peut-être le laisser sécher aussi. Ou peut-être cet avantage. Déplacez-vous donc sur toutes les feuilles, en ajoutant au moins une couche. Un peu plus or quanacton dans mon olive à certains endroits, elle a juste besoin d'une couleur plus dorée Comme ça. Un peu de glaçage, nettoyez, prenez une autre couleur, prenez un peu de ce vert plus clair Très bien et. Un peu en bas. Adoucir. OK. Je vais le laisser sécher maintenant. Eh bien, celui-ci est sec. J'aimerais ajouter. Vous pouvez voir qu'il y a un bord derrière le vert qui est censé être de cette couleur brune. Je vais donc le peindre et nous allons laisser la partie supérieure. Je pense qu'il faut plus de rouge. Il fallait probablement prendre un petit pinceau, mais faisons-le maintenant avec celui-ci. Il y a un bon point. Il y a des bords bruns ou à peu près partout sur les feuilles, mais nous les ferons plus tard. Je voulais juste montrer que c'est comme s'il manquait une section entière. Et puis il y a un peu de vert foncé, j'ai besoin de noir, je crois. OK, passons aux feuilles. Je pense que je ne veux pas que ce soit plus sombre que ça. Nous allons donc probablement laisser le haut de la page. Appliquez au moins peut-être une couche, disons oui. Donc pas deux. également une couche sur les feuilles, puis enlevez les nervures, un peu si possible, puis peignez un peu plus autour d'elles, probablement avec un pinceau sec, et je vais m'en tenir à cela Je ne pense donc pas vouloir le rendre aussi sombre que dans une référence, car il semble juste un peu trop plat. J'aimerais donc conserver Lira et un peu avec un contraste plus élevé entre l' ombre et la lumière , juste pour le rendre un peu plus réaliste. Je sais que cela peut sembler étrange de dire plus réaliste que la référence elle-même, mais cela me semble trop sombre. Je vais donc essayer de le garder un peu différent de la référence. En termes de lumière, nous avons absolument le droit de le faire. Passons donc aux feuilles. OK. Nous allons donc faire de même. Adoucissez mon pinceau propre et je peins avec le numéro deux Alors d'abord, disons travailler sur celui-ci. Je veux donc créer une ligne claire d' un côté puis de l'autre , là où se trouve la nervure médiane Je vais donc les peindre séparément. Je vais peindre un côté, le laisser sécher, peindre ailleurs, puis reviendrai peindre l'autre. Peignons donc maintenant ce côté, et peut-être pourrons-nous dessiner l' endroit où se trouverait cette nervure médiane afin d'avoir une belle ligne comme celle-ci Et maintenant, peignons ce côté avec, encore une fois, couleurs très transparentes. Voilà. Ensuite, nous reviendrons et nous peindrons l'autre côté. Je vais peut-être ajouter plus d'eau et je veux que ce soit un peu plus d'eau. Je ne veux pas qu'il fasse si noir. Ensuite, choisissez-en un autre, et je peindrai le milieu de la déchirure, celui-ci que je regarde. Je ne vois plus vraiment. Donc je ne fais que regarder, et je vais peindre comme ça Et je vais l'adoucir vers le milieu de la déchirure, pour qu'il soit un peu plus léger que la référence OK. Je vais le laisser sécher et travailler sur autre chose. Peignons donc de ce côté. V verts transparents. Et je vais le garder léger à côté de la côte médiane. Je vais l'adoucir juste pour que le contraste soit un peu plus élevé que celui de référence afin que nos peintures ne paraissent pas trop plates. Celui-ci est déjà sec. Sèche très rapidement lorsque vous peignez sur du papier sec. Maintenant, je vais commencer par les zones les plus sombres, à partir des bords. Vous devez travailler rapidement car il sèche très rapidement, vous ne voulez donc pas avoir de bord dur. Je postule comme ça. Ensuite, j' adoucis ce bord en faisant glisser un peu de couleur dessus, et le bleu transparaît Et je vais aller un peu plus fort en bas, parce qu'il est censé faire assez sombre là-bas. Voilà. Oui, je ne pense pas que je vais appliquer une deuxième couche. C'est assez sombre pour moi, je pense. OK. Il y a aussi une nervure médiane ici. Dessinons cela. Visible. Couleur assez unie également. Il ne se passe pas grand-chose ici. Il suffit donc de le peindre. Voilà. Couverture assez solide également. Il ne se passe pas grand-chose en termes de détails. Je vais donc juste donner un bon glaçage. Prends-en un peu plus, et je vais le peindre à sec ? Non, je pense que je peins le côté ici. Adoucissez ainsi. Et en bas. donc un peu sombre sur le bord, et je veux qu'il soit plus clair en direction de la nervure Voilà. Il y a donc un peu de glaçure par ici. Maintenant, nous pouvons choisir d'autres couleurs et peindre le dessous de la feuille, qui est un peu plus olive. Alors, prends ça. attention particulière aux endroits où il fait un peu plus clair, vous voulez garder juste pour que le contraste soit présent et qu'il ne paraisse pas trop plat. Une sorte de lumière sur le bord, puis sur les pointes . Le bientôt aussi. C'est donc un peu plus léger ici. Je vais adoucir la lumière et continuer à peindre le reste de la feuille. Je peux presque y voir un peu de rouge clair. Je pense que je voudrais un vernis de couleur rouge clair, très clair là-bas Oui, je vais nettoyer mon pinceau, retirer l'eau, le tout petit bout de cette couleur brunâtre Vas-y comme ça. Juste pour en donner un soupçon. Juste pour donner un peu de cette couleur. Je crois que j'y vois bien. Et je peux le voir ici aussi. Soyons donc très, très légers et très dilués. Voilà. Je pense que oui. Je vais adoucir cela, mais je veux que ce soit le cas. Je ne peux probablement pas tous les appliquer ici. Voilà. Que c'est mieux. Bien, nous voulons donc prendre un peu d' or coacon et le mélanger à un peu de ce rouge pour lui donner une couleur un peu plus brunâtre et donner des conseils qui sont censés Alors je tamponne un peu, puis on nettoie le pinceau, tamponne, on le recrache, mais on le rend un peu irrégulier et uniforme Un peu plus de contact. C'est tout. Juste partout où tu vois cette couleur. Et c'est aussi le point de départ ici. Soffen OK. Donc, c'est vrai, donc je pense que nous pouvons maintenant Oh, nous avons oublié la tige. Je veux donc appliquer un peu de couleur sur la tige. Je trouve probablement un peu de cette couleur olive ici. Et je ne pense pas avoir besoin de rouge. Je veux juste un peu plus de contact, juste un peu de vert C'est ça. J'ai assez de rouge, je crois. Comme ça. OK. 19. Feuilles - Retrait des veines: J'aimerais prendre un petit pinceau maintenant. Peut-être mon pinceau plus lisse avec une pointe légèrement plus terne. Faites-le propre et humide et voyez si nous pouvons récupérer de la lumière quelque part. Il se peut que cela ne s'enlève pas très bien partout parce que nous n'avons pas rendu les feuilles aussi foncées, mais plus la couleur est foncée, plus c'est facile, vous allez soulever certaines choses, un peu de couleur. Je vais donc essayer de frotter très doucement une brosse propre. Juste un peu et tamponnez avec du papier absorbant et vous verrez que nous avons une belle veine uniforme Et il suffit de faire le tour, de voir où vous voulez décoller. Il se peut que vous ne vouliez pas faire toutes les veines ou peut-être toutes les veines que vous pouvez voir. Voilà. Ensuite, nous allons utiliser un peu de pinceau sec, brosser à sec, lisser les couches et ajouter d'autres ombres là où nous le et ajouter d'autres ombres Voyons voir. Il y a donc quelque chose comme ça ici aussi. OK. Je veux dire, certains d'entre eux, vous avez juste besoin de peindre dedans, plutôt que de les décoller, vous savez, ils sont foncés. Par exemple, pendant ce congé, il n'y a pas beaucoup de transport nécessaire. Allons voir les autres. Cela risque donc de couler. Mais nous l'avons laissé assez clair, vous ne pourrez donc pas le soulever car nous l'avons laissé dans une zone assez claire. Voir si je peux mettre quelques veines à côté, d'accord ? Voilà. Et je suis un globe oculaire, et je n'ai plus vraiment de marques de crayon visibles, donc il suffit de continuer tout droit Et humide. Tu peux voir. Jolie petite veine, ni trop épaisse, ni trop brillante, la bonne quantité. Assurez-vous que votre brosse n' est pas trop mouillée, mais juste humide car vous avez une gouttelette au bout de votre brosse, vous ne pourrez pas retrouver cette ligne très fine Il faut juste qu'il soit humide. Pour que votre pinceau arrive à point nommé. Voilà. Je n'ai pas besoin de plus que ça. C'est juste suffisant. Et puis, lorsque vous brossez à sec, vous pouvez intensifier cette veine simplement en peignant négativement . M Et je sais que vous vous demandez pourquoi vous n'utilisez pas un petit pinceau dont pointe est très, très pointue. Mais j'aime le faire avec pinceau plus lisse à pointe Dolla, parce qu' il est juste un peu plus robuste et qu'il parle un peu comme un pinceau plus touffu que lorsqu' il n' a qu' Du moins pour moi. C'était un pinceau trop humide. Je n'ai pas obtenu une belle ligne fine. Très bien, voyons voir ça. Vérifiez la vache, d'accord. Juste au cas où tu serais tombé quelque part. Allons-y et retirons-les du reste des feuilles. OK. OK. Nous avons donc quelques veines. Nous sommes donc très proches de la fin. Nous sommes très proches de la fin. Donc, ce que j'aimerais faire , c'est passer un peu plus au brossage à sec, et nous allons faire certaines choses en brossant à sec 20. - séchage, brossage et derniers détails: Vous avez vu des toraux, vous savez très bien comment fonctionne le pinceau sec maintenant comment fonctionne habituellement le pinceau sec à la fin du tableau Mais si vous le saviez, nous allons simplement brosser à sec chaque feuille avec des pigments humides assez secs, comme pour assouplir la couleur, prendre une couleur laiteuse, enlever Tu as quelque chose comme ça. Tu vois ? Vous faites donc une belle marque, mais elle ne laisse pas de gouttelettes, donc ce n' est pas comme une tache mouillée Tu sais, ce n'est pas quelque chose comme ça, tu sais, là où il fait humide ? Tu veux avoir ça, genre, une petite marque plutôt que mouillée. Donc tu le veux comme ça. Ainsi, chaque fois que vous choisissez de la couleur, soit vous sentez intuitivement que vous n'en retrouvez pas trop soit vous pouvez prendre l'excédent sur votre serviette en papier. Et voilà. Ce sont les marques que vous voulez faire lorsque vous brossez à sec. Oui, il sèche rapidement et donne des glaçures bien uniformes. Lorsque vous voulez ajouter de la couleur, vous pouvez traverser une trappe, vous savez, vous devez la laisser sécher, puis vous allez revenir Tu traverses la trappe. Oh, on peut juste y aller comme ça. Nous procédons ainsi dans différentes directions en comblant les plus infimes lacunes d'une glaçure Mais lorsque vous y peignez à sec , ce qui donne une belle texture lisse et veloutée, comme c' cas lorsque vous pouvez aller dans différentes directions, augmentez Et comme vous le faites avec ce petit pinceau, vous pouvez non seulement combler ces petits trous, ces petites zones plus claires. Mais même s'il n'y a pas de zones claires à combler, mais lorsque vous appliquez un pinceau sec en dernière étape, cela adoucit simplement la couche et donne à la couleur un peu plus de saturation, tout en conservant une belle texture, et lorsque vous le faites avec un petit pinceau, et lorsque vous le faites avec un petit pinceau, vous pouvez parcourir tous les coins et recoins et Alors, maintenant, passez au pinceau sec, examinez une seule petite feuille et regardez où se trouve la nervure et vous pourrez être très détaillé Ainsi, par exemple, vous avez besoin que ce coin soit un peu plus foncé pour pouvoir le brosser à sec. Oui, rester proche. Observez votre référence, et vous pouvez être très détaillé et assombrir juste la petite zone dont vous avez besoin, puis peindre de très près autour la veine, en l'intensifiant Mais le fait d'être très détaillé permet de combler les lacunes et de créer cette petite ombre subtile autour de lui. Ensuite, il y a une petite ombre ici Par exemple, lorsque vous brossez à sec, vous pouvez obtenir ce détail parce que vous avez un petit pinceau, et il est difficile de se tromper avec un petit pinceau, C'est là que vous pouvez être très, très détaillé. Et comme dernière étape, c'est ce que je fais toujours. Et tu brosses à sec tout le tableau. Ajustez ce détail, intensifiez vos veines. Vous pouvez peindre dans une veine ici et là. Et il suffit de brosser à sec de haut en bas, en surveillant de près une référence et en essayant simplement de correspondre à ce que Dans ce cas, je fais en sorte que le contraste soit légèrement différent saturation des feuilles, comme je l'ai mentionné plus tôt, parce que je veux juste que cela me paraisse plus réaliste que très, très sombre. Mais le brossage à sec est quelque chose que je n'oublie jamais. Je le fais toujours parce que si vous comparez texture un peu inégale à zone déjà sèche sur une fleur elle-même, vous pouvez voir comment nous pouvons cette très belle Vous pouvez avoir cela ou non. Si vous utilisez un pigment un peu plus foncé et que vous étalez votre pinceau sec, vous créez un peu Mais si vous les rapprochez et utilisez une couleur légèrement plus claire, vous pouvez simplement lisser la zone sans rendre les lignes visibles Donc, comme je l'ai déjà mentionné, cette méthode de peinture au pinceau sec est assez intuitive et intuitive Mais vous voulez généralement que vos pigments restent très, très légers, transparents, pas épais. Vous ne devez pas brosser à sec avec ce pigment gluant, lugubre, semblable à de la Neva Donc, vous voulez que je laisse généralement mes pigments sécher à la fin. Je ne les mouille pas. Je les garde au sec, je prends juste un peu de couleur avec mon pinceau humide et je détache une infime partie de cette couleur afin de pouvoir contrôler le type de pigment par rapport au ratio d'eau Et vous voulez cette texture très laiteuse lorsque vous brossez à sec. À moins que vous n'ayez besoin de brosser à sec zones vraiment très sombres, vous devriez peut-être prélever plus de pigment, gardant aqueux, même s'il est plus saturé, même s'il est plus saturé Comme ça. Il doit donc toujours être très transparent et léger. Et oui, brossez à sec toutes les zones que vous avez peintes, juste pour donner un coup de pouce supplémentaire C'est du moins ce que je pense que ça fait quand on brosse à sec. Et oui, vous détectez une zone foncée, un pigment dans une zone sombre, zone claire, évidemment, comme le bon sens. Mais je brosse toujours à sec sur toute la peinture Cela me laisse juste avec cette finition plus ordonnée. Oui, donc nous allons y aller maintenant et le faire. Emballage et déchets partout. Et si, par exemple, je dois assombrir cette zone, je peux brosser un peu plus à sec un peu plus de trappes croisées Si je veux juste l'adoucir, j'ajoute simplement une couleur un peu plus claire, comble les lacunes si je veux lisser la zone. Si je veux que le tout soit lisse, je comble simplement les petits trous et rebrosse le tout avec des coups de pinceau très, très fins. Voilà. Et encore une fois, je dis toujours que cette étape n'est pas obligatoire. Vous n'êtes pas obligée de le faire parce que c'est déjà très beau maintenant, mais le brossage à sec fait toujours la différence à mes yeux Alors je le fais. Et toujours la brosse sèche. Donc, en gros, lorsque vous peignez, je donne à mes peintures environ 80 %, 80 %, 90 %, en termes de valeurs tonales, puis j'ajoute profondeur, de l'obscurité et de la saturation avec un pinceau sec. À la fin. Les couches me paraissent lisses, et puis c'est aussi le moment perfectionner vos bords, de les nettoyer. Et s'il y a un petit débordement, j'allonge ma silhouette et je crée juste un joli bord si nécessaire Oui, alors allons-y et faisons-le partout. Voyons comment il va vivre. La texture parce que c'est un peu plus granulé que je ne le souhaite Je ne sais pas quelle couleur granule exactement. Quoi qu'il en soit, après le brossage à sec, cela adoucira un peu le Alors allons-y et faisons-le. Et dans ces parties brunes, vous pouvez simplement prendre un peu de votre couleur brune et ajouter un peu plus de texture, baladant, pour le rendre un peu plus contrasté et OK. Et ce sera notre dernière étape. Donc, en le détachant, en perdant la couleur, en ramassant un pigment clair très aqueux Enlevez l'excédent, surtout au niveau du cou, où c'est généralement comme une petite gouttelette qui pend Vous ne voulez donc pas qu'il tombe sur votre tableau. Il suffit de choisir une feuille et euh oui, de faire le tour comme ça, en perfectionnant les bords, en gâchant le tout parce que pour moi, c' est Pour moi, ça a l'air plus fluide. C'est tout ce qu'il faut faire lorsque vous le séchez, car vous pouvez simplement ajuster cette irrégularité en comblant un petit espace plus clair, une couleur plus foncée et en omettant les plus foncées pour obtenir au final une couleur plus uniforme J'espère que j'ai du sens. Mélangez les deux, et je vais juste m'en occuper. Cependant, lorsque vous commencez à brosser à sec, j'ai l'habitude de choisir une couleur et de passer d' abord dans les zones sombres pour voir à quel point ma couleur est foncée Et puis, après quelques secondes de brossage à sec, il me reste moins de pigment, n'est-ce pas La peau peut alors commencer à se déplacer dans la zone la plus claire de cette feuille parce que j'ai moins de pigment et je peux aller dans la zone de la lyre pour créer cette belle transition entre le foncé et le clair Tu vois ? Parce qu'au début, j' avais trop de pigments foncés, trop grande quantité, et maintenant j'en ai très peu. Je peux aller dans la zone de la lyre et lisser ça. Ici, comme ça. Vous finissez par ajouter un peu plus de couleur. La peinture sera un peu plus foncée, mais ça va. Entrons dans le vif du sujet. Et maintenant, dernière étape, ce que nous devons faire, c'est que vous pouvez voir qu'il y a cette couleur rouge sur les bords à quelques endroits. Nous allons donc simplement y aller et le faire. Il suffit de donner ces arêtes là où nous les voyons. Prenez-en un peu, diluez-le. C'est un peu plus rouge. OK, prends l'excédent. Nous voulons un pigment assez sec car nous voulons créer une fine ligne. Tu vois, c'est trop épais. Enlevez l'excédent. Et tordez votre pinceau. Je pense que je ne vais pas prendre un trait aussi lisse, mais mon plus petit chiffre zéro pour avoir une ligne très, très fine. Voilà. Ramasse ça. Voilà. Maintenant, nous pouvons vraiment entrer dans les petits détails et simplement indiquer les bords là où nous voyons se trouver le bord rouge. Pas partout, ici et là. Par exemple, ici, pas complètement, sautez sur la lumière, là où vous pouvez la voir. Quelques points. OK. Je pense que c'est à peu près ça. Je pense que je veux le laisser de côté et ne pas en faire trop. Et vous pouvez voir que le contraste est un peu différent. J'ai maintenu le contraste un peu plus élevé pour le rendre, vous savez, le contraste entre le clair et le foncé pour le rendre moins plat. Donc, dans l'ensemble, je pense que lorsque vous enlevez la référence, je trouve que cela semble plutôt bon. J'espère donc que vous avez apprécié ce tutoriel. Oui, je vous verrai dans le prochain tutoriel et bonne chance pour le peindre. J'espère que vous allez le partager, et j'espère qu'il vous a plu. Je te verrai dans le futur, au revoir.