Bootcamp de production musicale pour les débutants - Module 3 : créer le rythme

1. Introduction à Mod 3: faire la base. ce moment, nous sommes dans le module 3 et dans l'arbre des modules, nous allons en fait couvrir comment faire des beats. C' est en fait le processus de beat making et étape par étape, comment créer des battements. Vraiment ? C' est dans n'importe quel chien parce que les principes sur l'enseignement sont universels. Alors allez-y et participez à ce cours et assurez-vous de vous inscrire également à l'ensemble de Siri. Et puis nous avons six modules bourrés d'informations sur la façon de prendre votre bête de niveau supérieur , comment créer de la musique. Et je suis heureux de vous avoir ici pour que vous puissiez rechercher ces modules dans la description de classe ou par type de camp de démarrage de production musicale pour débutants. Je te verrai à l'intérieur. D' accord, la Paix. 2. Le processus de fabrication de Beat: faire la base. Qu' est-ce qui se passe, les gars, dans cette conférence, on va parler de faire un processus. Je veux juste lui donner un bref aperçu. Quoi ? Les processus et à partir de là, dans les prochaines conférences, allaient entrer en détail . Ok, donc le processus est simple. Il y a trois étapes. La première étape est la construction à être. La deuxième étape consiste à éditer et à organiser pour battre. Et la troisième étape est de mélanger à battre. Ok, vous devez faire les trois étapes dans l'ordre, avoir une piste sonore professionnelle. Ok, alors parlons du bâtiment, la section des battements ou de la 1ère construction, le rythme est tout pour faire sortir toutes vos idées. C' est là que vous pouvez être créatif. Ne vous inquiétez pas d'essayer d'arranger c'est une chanson ou quoi que ce soit. C' est là que vous sortez tout. Cela aller de l'avant et faire sa musique beaucoup que vous voulez et amusez-vous. Tu ne portais pas ça ou essayais d'être génial ou quoi que ce soit comme ça. Vous êtes juste vous et créez votre musique. D' accord ? Non. Euh, non, non. Pas de pression. Vous le disiez. il suffit de le faire pendant le bâtiment. La phase de battement. Il y a certains éléments que vous devez suivre la procédure. Vous devez suivre en fonction du chien que vous utilisez ou de la station de travail audio numérique que vous utilisez , euh, et de différentes choses. On va couvrir les prochaines vidéos, mais amuse-toi bien. Et pendant cette étape, Ok, maintenant, la deuxième étape est où vous allez nettoyer votre gâchis. OK, donc il pourrait y avoir des instruments que vous avez ajoutés ou mis en place nos mélodies ou modèles que vous avez ajoutés qui ne fonctionnent peut-être pas bien ou bien, avec le mix ou avec le rythme. C' est là que tu vas les enlever. Ajouté ces. Faites en sorte que ces choses sonnent un peu plus polies. Ok, fais en sorte que ça sonne bien. D' accord. Et puis vous allez aussi faire quelque chose appelé organiser ce rythme ou organiser ces boucles que vous créez avec arrangement. Il s'agit de prendre votre musique et de la transformer en chanson. OK, parce que si vous travaillez avec des artistes ou même si vous travaillez à la télévision et au cinéma, cela doit être un flux de sections distinctes dans votre musique. Ok, donc c'est ce qu'est le processus d'arrangement. sur le comptage des barres, s' assurer que vous avez les bonnes barres pour, vous savez , l'introduction, les versets, les crochets ou les cours et les trolls et même les ponts qu'il y avait là pour tout ça dans les prochaines conférences pour venir d'accord, et dans la dernière section est de définir votre dossier en le mélangeant, en veillant à ce que les niveaux de droit et tout semble bien sonore. Et si vous sautez l'une de ces étapes, disons, si vous savez, vous construisez le beat et ensuite vous arrangez le beat mais les mixes whack, alors ça va tuer toute la piste ou vice versa si vous construisez le beat, mais vous ne l'arrangez pas correctement. Mais le mélange est bon juste parce que vous avez un bon mix sur le rythme. Ce n'est pas à distance, est-ce pas ? Ça ne va pas le faire sonner bien. Tu dois l'avoir. Assurez-vous que cela ressemble à une chanson qui circule comme une chanson. Ok, donc chaque étape du processus de beat making est très importante. Et c'est pour ça que je voulais partager avec vous ces trois étapes. Suivez-le et vous aurez du succès et je vais vous montrer comment le faire dans les prochaines vidéos. OK, alors merci d'avoir regardé. Allons de l'avant et sautons dans la paix. 3. Créer le rythme de construction du rythme: faire la base. Bon, maintenant on va couvrir comment les orteils construisent le rythme. Très bien, en théorie, c'est très simple. Vraiment. Ce que vous allez faire, c'est que vous voulez vous assurer que vous avez sélectionné une boucle. Habituellement, si vous venez de commencer, une boucle de quatre barres fera l'affaire, vous savez, disant et vous pouvez toujours le faire en cliquant ici et sélectionné. Combien de bars tu veux encore ? Ce n'est pas un tutoriel. Bien sûr, et je dois vous montrer qu'il devrait venir ici et choisir ça. Je fais une boucle de quatre barres et j'ai mon BPM réglé comme je le voulais. D' accord, j'ai ce clavier ici pour que vous puissiez voir ce que je joue comme je prévois, ok ? Et en gros, vous construisez un être tout ce que vous allez faire, c'est vous allez poser ou enregistrer un instrument sur une piste, et après cela, enregistrer correctement et aller sur une autre piste d'instrument et enregistrer un autre instrument. Et vous continuez à faire ça. Et donc vous avez une piste à part entière construite. Ok, maintenant la piste que vous devez comprendre, elle doit avoir de la batterie, et elle a généralement un son de basse, et elle doit avoir une sorte de mélodie. Bon, donc c'est ce que je suis un couché en ce moment. Et, euh, tu sais, je veux que tu t'entraînes à faire ça aussi. Si vous avez un programme est bien, peu importe le programme que vous avez utilisé, mais juste les pratiques. Donc je vais aller de l'avant et poser un genre de piano d'abord. Certaines personnes disent que vous devriez, vous savez, poser des tambours d'abord. Certaines personnes disent que plus tard Melody en haut site. Vraiment ? Peu importe tant que vous restez inspiré. OK, c'est la clé derrière tout ça, c'est de garder ton inspiration et ce Land it down. Bon, laisse-moi aller de l'avant et préparer ça. Hum, c'est ça. - Et si tu gâches, c'est bon. Vas-y encore une fois. Continuezà construire pour être C'est ce que je dis. Continuez Continuez Vous ne pouvez pas continuer à ajouter plus de pièces. Demandons quelques tambours maintenant, - Theo Theo Rock avec ça 4. Monter le rythme du rythme: faire la base. Bon, donc maintenant ce qu'on va faire, c'est qu'on va parler du processus de montage dans, euh, tu sais, l'étape de construire le rythme. Parce que quand tu construis un rythme, rythme, surtout si tu viens juste de commencer, tu vas faire des erreurs, et c'est cool. Très bien, tu vas faire ces erreurs, mais tu dois comprendre comment l'éditer. n'est pas l'erreur la plus courante que la plupart des gens font quand ils commencent, c'est qu'ils jouent les douves. Quand je dis, je veux dire que, tu sais, c'est décalé. Donc, au lieu d'être juste sur le point où il doit frapper basé sur le Metrodome basé sur les B PM ou les battements par mesure en fonction de la façon dont vous savez comment la bête l'expose parfois vous savez que la piste de batterie peut être désactivée pour la mélodie. Peut-être qu'il y a souvent un moyen rapide de réparer ça. Et c'est la vraie quantification. Bon, maintenant, maintenant, dans chaque programme, vous pouvez quantifier votre piste et encore une fois, ce n'est pas un tutoriel. Mais, vous savez, dans la bande de garage, c'est comme ça que vous quantifiez vos traces. Alors tu sais, saisis et tu vas aux ciseaux ici. Et techniquement, c'est ça qu'on appelle la rangée de piano ou un enregistreur de pas juste ici. D' accord. Et ceci est un affichage graphique de ce que vous venez de jouer ici. Donc, par exemple, si nous devions zoomer ici, vous pouvez voir comment, genre, il y a juste des lignes différentes juste ici. Et ces différentes lignes représentent des moments différents au sein de chaque mesure. Donc cela d'un ici à cette unité de mesure. Et il y a des boites de temps et des espaces différents à l'intérieur de cela. Et si vous regardez les notes, elles sont désactivées par rapport à l'endroit où elles devraient être si vous faites correspondre tout sur la grille, qui s'appelait une grille. Donc de toute façon, tout ce que vous avez à faire pour quantifier comme vous le feriez bien, et il y a un moyen rapide de le faire, bien sûr. Et si vous utilisez un Mac mais à l'ancienne façon, vous l'attraperiez en surbrillance comme ça. Pas un moyen rapide de le faire ce sont des touches de raccourci. Vous pouvez pousser la commande A si vous utilisez un Mac. D' accord. Mais esta, c'est un moyen rapide. Et vous allez sur la quantité de temps, les liens de quantité. Maintenant, ceux-là. Il suffit de représenter différentes notes boites. Ok, donc si vous deviez partir de sauvé d'ici aussi, aussi, juste ici, ce sera 1/2 un mot si juste ici. Juste ici. Soyez une note entière basée sur la mesure. Donc vous allez jouer toute la note d'une mesure ou 1/2 note de la mesure où elle descend et descend aux quatre pour la note de quatre pour le Notre-major. 1/4 note. C' est un autre. Ce ne sont que des notes différentes. Très bien, notez les ascenseurs et, vous savez, une règle empirique ici. Et donc cela ne vous confond pas est quand vous êtes en quantité dans le complexe mawr, votre modèle ISS, plus le nombre est élevé vous allez aller bien. Et le mawr simple ou votre modèle est plus bas le nombre que vous allez aller. D' accord. C' est juste les bases de tout ça. Et donc, là où tu ne t'embrouilles pas et comme, Yo, je ne comprends pas vraiment. Ça le sait ? D' accord. Donc, vous mettrez tout en évidence et en général, Ok, vous allez soit utiliser 1/8 ou 1/16. Généralement parlant généralement génial. Des modèles plus simples, je vais utiliser le 1/8. Mais tu sais, disons, si tu fais des chapeaux hauts, tu pourrais faire le 1/16. Donc on pourrait encore gagner plus de huit ici. Et quand elle clique, y a-t-il tout est de taille Qantas. Et si je devais annuler ça, tu vois comment quelque chose a bougé ? Tu vois ça ? Il l'a accroché à la cupidité. Ok, donc tu veux t'assurer de faire ça avec toutes tes pistes, assurer que toutes tes pistes sur le point vont bien, tu le sais. Ah, parce que, genre, kick, c'est le kick drum juste ici, haut comme ça et voir comment ça a gâché la piste. Donc, techniquement, puisque celui-ci est plus détaillé motif de batterie, je pourrais venir ici, le 1/16 et je suis un point culminant de le faire comme ça et ça va le mettre au bon endroit parce qu'il a un motif plus complexe. D' accord. D' accord. Donc tu vas faire ça avec toutes tes traces. La prochaine chose que vous voulez vous assurer que vous faites comme vous le faites pour cela est de nommer vos pistes. Et c'est très important, parce que si vous êtes si vous ne nommez pas attire. Lorsque vous entrez dans d'autres phases du processus de beat making, il y a trois phases construisant le beat, traçant le beat et mélangeant ensuite le beat que vous allez perdre dans la phase de tracking ou dans la phase de mixage si vous ne nommez pas correctement attire. Je lui donne juste des noms génériques. Euh, celui-là est comme notre page ator. Appelez ça l'art Sabei Sound. C' est un chapeau haut, et je sais que je sais sans l'écouter, parce que je le fais depuis si longtemps. Il suffit de le regarder. Je vois le modèle. Ok, c'est le modèle du chapeau haut. Euh, c'est un autre, tu sais. Salut. Chapeau. Tu sais, je dis à celui-là c'est un bon, c'est un clap ou un piège. D' accord ? C' est un coup de pied. Et je vais juste dire chef et je dois dire synthétiseur Ok, donc tu t'assureras que tout porte son nom et que tu veux tout organiser pour qu'il y ait une raison pour que tout soit pour les tambours avec la batterie, et tu mets comme, La mélodie avec la mélodie ici. D' accord, d'accord. Donc, en gros, tout est prêt pour le processus de suivi. Tu veux que tout soit, tu sais, juste sur le point. Fondamentalement, maintenant il y a aussi je sais qu'il y a une note que j'ai un peu foiré sur lui et certains jouent cela avant. Tu as été rapide. En fait, c'est très bien. Je ne vais rien faire d'autre sur cette piste. Bon, donc fondamentalement, oui, c'est tout ce que tu veux faire. Vous voulez vous assurer que tout est quantitatif. D' accord ? Vous voulez vous assurer que tout est, um étiqueté ou nommé correctement et correctement organisé. C' est une partie de la construction à battre. Ok, il y a juste un aspect de montage. 5. Créer l'exercice de l'exercice de vol: faire la base. Bon, donc dans cette conférence, ce qu'on va faire, c'est des mesures d'action, OK ? Vous avez déjà appris sur le bâtiment, le rythme, phase ou le processus, et maintenant il est temps de mettre en action. Ce que j'ai fait, c'est que j'ai créé quatre pistes d'instruments différentes que je vais vous donner pour construire votre propre rythme. Ok, donc c'est le pas qui va prendre. Alors allez au pdf et cliquez sur le lien dedans et téléchargez ces pistes. Ce que tu vas télécharger va être cet échantillon de camp de démarrage. D' accord ? Et tu vas le décompresser en double-cliquant dessus. Ça va faire ça. Et sur les photos vont s'ouvrir comme ça. Après avoir fait cela, vous avez ouvert une photo et vous avez obtenu un surlignement tout et faites-le glisser dans la fenêtre de votre projet . OK ? Maintenant, hum, si vous êtes particulier porte la station de travail numérique ne le fait pas comme ça. Tout ce que vous avez à faire est d'aller à faute et importer et faute audio, et vous pourriez le faire de cette façon, Mais la plupart d'entre eux, vous pouvez simplement le faire glisser dans. C' est comme ça que je le fais d'habitude. tout le temps. Donc vous venez de glisser dans la fenêtre du projet. Toujours dire, utilisez les pistes existantes. Je vais de l'avant et j'importe des informations sur le tempo, et ça va aller. Viens juste entrer. Assurez-vous donc que vous avez mis en surbrillance à nouveau et faites-la glisser jusqu'au tout début de votre piste. Si ce n'est pas déjà sélectionné, assurez-vous que votre projet est à 1 20 b p. M. OK, ce double clic assurez-vous que je suis sélectionné. Bon, alors ce que tu vas faire, c'est aller de l'avant et mettre en évidence et créer une boucle. Ceci est une boucle de quatre barres et essentiellement passer par le processus de construction ajoutent à cela à ce rythme. Écoutons et voyons ce que nous avons ici, et ensuite nous pourrons partir de là. Bon, donc tu as un bon départ. Tu pourrais ajouter ce que tu veux. C' est là que vous pouvez à peu près l'avoir. Vous savez, quoi que vous vouliez ajouter à la piste, n'oubliez pas de rester simple, cependant. Mais peu importe ce que vous voulez ajouter à la piste, si vous voulez changer quelque chose, peut-être, peut-être, vous savez, changer un battement de batterie ou autre chose. Peut être juste garder la base. Garde peut-être juste le piano. Tout ce que tu veux faire. Vous pouvez utiliser tous ces échantillons à votre discrétion. Mais il suffit de construire un rythme et de créer quelque chose, accord ? 6. Merci !: faire la base. D' accord, mec. Donc, nous avons fini avec le module rêve maintenant. Vous savez, tout le processus de beat making, comment créer des beats et quelques trucs et astuces. Ou je dirais des trucs pour quelques conseils sur la maison et faire des beats. Tu as des exemples en direct. Tout ce que vous avez à faire maintenant est de finir ce battement, faire le projet Morehead et faire le boeuf télécharger le vous savez, le tout l'audio 1000. Tout comme ça. Je veux entendre ta musique. Alors allez-y et faites-le. Et dans le module suivant, module 4, on va travailler sur l'organisation de votre musique, parce qu'une fois que vous aurez construit le battement, tout, c'est juste un aspect de celui-ci. Tu dois faire de la musique de ranger dans une chanson si grincheux, tu sais, créer une chanson que ta musique. C' est ce que nous abordons dans ce quatrième module. Je te verrai dans la prochaine. D' accord. Paix