Bootcamp d'auteur-compositeur-interprète

1. Introduction : bienvenue au bootcamp d'auteur-compositeur-interprète !: Bonjour et bienvenue dans le camp d' entraînement ultime pour auteurs-compositeurs, Navigating the Music Z like a Pro Je m'appelle Juliet Piper. Je suis très heureuse de vous emmener dans ce voyage afin que vous puissiez mieux connaître tous les mécanismes et la logistique, ainsi les coulisses que vous devez savoir dans l'industrie de la musique. Des choses qu'il m'a fallu 17 ans d'essais et d'erreurs pour apprendre. Parlons donc de ce que nous allons aborder dans cet incroyable camp d'entraînement. La première chose est vraiment amusante. Nous allons parler de conseils pour écrire des chansons plus fortes. Je viens d'un milieu pop, d'un milieu folk. J'ai écrit avec des auteurs-compositeurs, des producteurs et des artistes extraordinaires , et j'ai quelques conseils incroyables pour vous aider à écrire chansons plus fortes dans ces genres et dans des genres similaires Deuxièmement, je voudrais parler de quelques conseils généraux en matière d'enregistrement. Vous allez probablement avoir quelques questions, est-ce que je le fais moi-même ? Dois-je aller chez un producteur ? À quoi ressemblent ces différentes voies ? Comment puis-je m'y prendre ? Je ne vais pas vous apprendre tout, comme à la première étape, branchez ce truc, non ? Il s'agit plutôt de choisir le chemin qui vous convient le mieux. Mais je vais vous donner des informations vraiment précieuses dans le module deux. Dans le module 3, je vais vous expliquer exactement comment distribuer votre musique dans le monde entier. Vous n'avez plus besoin d'une maison de disques pour le faire. Tu n'as même pas besoin d'un manager. Vous n'avez besoin d'aucune représentation. Tu peux te représenter toi-même. Nous vivons à une époque incroyable où vous pouvez distribuer votre musique. Et c'est sur Spotify, sur Apple Music et sur une tonne d' autres sites où les gens se connectent pour écouter. Je vais vous montrer exactement comment procéder. quatrième module, je vais parler des divisions et des pourcentages d'écriture de chansons C'est un peu comme lorsque vous allez à l'école et que personne ne vous enseigne les impôts, puis que vous entrez dans le monde réel et que vous vous demandez pourquoi personne ne m'a appris cela ? divisions et les pourcentages d'écriture de chansons sont comme les impôts de l'industrie de la musique pour auteurs-compositeurs-interprètes Je vais vous dire exactement ce que ces pourcentages signifient lorsque vous participez à des sessions ou lorsque vous enregistrez vos chansons Tu sauras exactement quoi faire. Dans le module numéro cinq, je vais vous parler de la protection des droits d'auteur sur vos chansons, leur protection, du moment, manière de le faire, des raisons pour lesquelles vous voudriez le faire C'est une petite pincée de conseils juridiques. Module 6, rejoindre un PRO, qui est une organisation de défense des droits d'exécution. C'est une autre chose que vous devez découvrir par vous-même. Je suis en train de tout exposer, rendre super simple et je suis tellement impatiente de découvrir le module numéro six. Numéro sept, informations générales sur les offres d'édition. Lorsque vous commencez à écrire des chansons, lorsque vous organisez des sessions d'écriture, vous allez entendre parler de personnes qui ont des contrats d'édition. Vous allez beaucoup entendre ce terme circuler. Je voudrais vous expliquer ce que c'est et peut-être comment l'obtenir, à quoi vous attendre et à quoi ressemble le processus. Le module 8 porte sur les stratégies de co-écriture. Il existe un moyen d' emménager dans une pièce avec d'autres écrivains et d' être vraiment positif, serviable , impressionnant et courageux. Et il existe un moyen d'entrer dans une pièce, de dominer et de décourager les gens, sans jamais être invité à revenir. Je vais vous apprendre exactement comment vous comporter n'est pas le bon mot, mais exactement comment faire de votre mieux lors d'une session de co-écriture. Le module 9 consiste à créer communauté et à vous présenter. Deux choses importantes dont vous aurez besoin sur cette voie. communauté et la capacité de se présenter sont essentielles. Dixièmement, j'inclus mes propres conseils personnels sur le secteur. C'est très important et j'ai hâte de le partager avec vous. Le module 11 porte sur les réseaux sociaux et la visibilité. J'ai une stratégie qui, quelles que soient les tendances, servira toujours vous servira toujours bien, et je suis heureuse de la partager avec vous. Et puis le module numéro 12 traite travail intérieur et de l'état d'esprit du musicien. J'aime toujours inclure un élément d'état d'esprit dans chacun de mes cours, car même si vous avez toutes ces connaissances techniques, vous avez besoin de cet état d'esprit, sinon vous n'irez pas très loin, vous vous épuiserez assez rapidement. Je voulais vraiment inclure cela dans ce cours. Je voudrais vous parler un peu de moi. Qui suis-je ? Pourquoi est-ce que j'enseigne cela ? Pourquoi peux-tu croire que je suis l'une des meilleures personnes pour t'apprendre ça ? Je m'appelle Juliette Piper. Je suis né et j'ai grandi à Los Angeles dans une famille multigénérationnelle de musiciens, d' artistes et d'interprètes Depuis mon enfance, je regardais mon père sur scène En grandissant, c'est quelque chose que j'ai considéré comme tout fait normal et comme un cheminement de carrière magnifique et authentique. Dès l'âge de sept ans, j'étais obsédée par l'écriture de chansons C'est à peu près à l' époque où Britney Spears est devenue célèbre en 1998 et c'était tout pour moi C'était terminé en 2007, quand j'avais 15 ans, j'ai commencé à mettre la musique en ligne via mon espace. Music Shout si tu te souviens de cette époque. Et j'ai commencé à jouer et à organiser des spectacles. Depuis l'âge de 16 ans, j'ai joué les mêmes Bills que Sarabrells, Kesha et lui, Matt Corby, et d'autres artistes, des gens que j'ai C'était tellement amusant de jouer avec moi. Je suis compositrice pour Sesame Street, donc si vous avez de jeunes enfants, vous avez peut-être entendu mes chansons. Je crois que c'est dans la saison 52, des chansons originales placées sur MTV HBO Dans les courts métrages, j' ai diffusé ma musique originale sur les principales radios, K Rock, KCSN J'ai été l'un des 20 meilleurs artistes du Pérou. J'ai réservé des places pour le festival Main Stage. J'ai eu Press without a Publicist, Totally Organic Press and earmilk et Music Connection Magazine Libérez les gens, Rolling Stone. J'ai sorti cinq EP à ce jour, de nombreux singles, nombreux clips vidéo autoproduits, et en plus d'un beau cheerio, je suis un coach de vie certifié J'ai déjà travaillé avec des centaines de clients satisfaits. Et je suis l'auteur de Courageously Creative, un livre dont je vous recommande vivement de vous procurer un exemplaire en tant qu'artiste et en tant que musicien je vous recommande vivement de vous procurer un exemplaire en tant qu'artiste et en tant C'est sur Amazon. C'est un peu à propos de moi. Je joue au jeu depuis près de deux décennies. J'ai vu beaucoup de gens trébucher commettre des erreurs et signer trop de choses, ou ne pas se rendre compte de leurs droits ou de ce que certaines choses signifient dans ce secteur C'est très important pour moi de pouvoir le payer à l'avance. Que vous ayez 15 ans et que vous regardiez ce film, ou que vous ayez 55 ans et que vous soyez prêt à commencer. Il n'est jamais trop tard. Il n'est jamais trop tard pour commencer. Et je suis très honorée et heureuse de faire partie de votre voyage. Si vous êtes prêt, plongeons-nous dans O, disons-le très rapidement, puis nous en parlerons un. Ce camp d'entraînement vous aidera à découvrir le pouvoir et le potentiel que vous avez réellement en tant qu'artiste indépendant. Je tiens vraiment à ce que cela soit clair. Vous avez tellement de pouvoir et de potentiel en tant qu'artiste indépendant et je vais vous montrer comment. Je vais vous montrer comment, tout au long ce processus, nous n'avons pas besoin de ce gardien pour venir nous sauver et nous découvrir. C'est incroyable si ça arrive, je croise les doigts pour que ça arrive pour toi. Pour moi, pourquoi pas ? Je suis ouvert, non ? Mais en tant qu'artiste indépendant, vous avez tellement de pouvoir et de potentiel. Et nous allons parler de tout cela dans ce camp d'entraînement. Je te verrai à l'intérieur. 2. Astuces pour écrire des chansons plus fortes: Commençons. Je suis tellement excitée et contente que tu sois là. Nous allons commencer par des conseils pour écrire des chansons plus fortes. C'est un outil vraiment incroyable, les sept C de l'écriture de chansons Je l'ai utilisé tant de fois comme petite référence. C'est comme lorsque vous avez un programme dans votre classe, c'est ce que c'est Je tiens à souligner qu'il s' agit d'un format pour la musique pop. Pour la musique populaire, les règles sont faites pour être enfreintes. Utilisez ceux qui vous sont utiles, mais restez toujours fidèle à votre vision artistique. Parce que je peux garantir qu' il y a des chansons qui ont connu un grand succès, des chansons qui ont touché le cœur des gens, qui ne reprennent pas les qui ne reprennent pas les sept choses que je vais partager Je ne veux jamais te gêner en tant qu'artiste. Et en même temps, il est bon de connaître les règles afin de pouvoir les enfreindre dès que vous le souhaitez. Le premier C est un concept. Peux-tu résumer la chanson en une phrase ou est-ce qu'il faut 5 minutes pour expliquer le sujet de la chanson ? C'est une façon incroyable de déterminer si vous avez une chanson forte. Parce que si quelqu'un dit, oh, de quoi parle la chanson ? Et vous devez raconter toute une histoire, et leur esprit est déjà perdu et ils se désintéressent déjà Vous devriez peut-être regarder cela, le bon concept numéro deux est intelligent. Est-ce que votre chanson a une touche d'originalité ou une nouvelle perspective ? Cela a-t-il déjà été fait 1 million de fois ? Je tiens à être clair. Quand je dis que c'est fait, je ne veux pas dire qu'il y a déjà eu une chanson d'amour écrite, une chanson déchirante ou une chanson sur l'espoir Bien sûr, cela a déjà été fait 1 million de fois. Mais est-ce que votre approche, qu'il s' agisse des paroles, de la mélodie, simplement de l'essence de la chanson, y a-t-il une touche d'originalité ? Y a-t-il une nouvelle perspective ? dites-vous d'une manière qui n'a jamais été dite auparavant et qui va faire monter les oreilles des gens ? Intelligent. Le numéro trois est clair. Est-ce que chaque ligne est claire, chaque texte, ou est-ce que tout a besoin d'une explication ? Cela sera-t-il source de confusion pour ceux qui ne le si vous l'écoutez ? Je suis allée voir beaucoup de micros ouverts de temps en temps, il y a des chansons, je ne sais pas de quoi elles parlent En même temps, je pense qu' il y avait beaucoup de chansons dans les années 90 où les couplets étaient tellement originaux et bizarres Mais le refrain était tellement accrocheur que la chanson est devenue un succès. C'est possible. C'est possible, mais je dirais qu' faut absolument regarder vos chansons pour voir si elles sont claires. Racontez-vous une histoire claire ? Votre chanson est-elle concise ? C'est trop verbeux ? Y a-t-il de la place pour respirer ? Utilisez-vous 25 mots pour exprimer ce qui peut être dit en dix mots ? C'est quelque chose que nos petits orfèvres et poètes voudront peut-être examiner s'assurer d'avoir une chanson intelligente, claire et concise, en particulier dans vraiment essentiel de s'assurer d'avoir une chanson intelligente, claire et concise, en particulier dans le domaine de la musique pop. Au fur et à mesure, nous avons compris que la mélodie vous trotte dans la tête L'astuce que j' utilise toujours est la suivante : si je viens d' écrire une chanson plus tôt dans la journée ou il y a quelques jours, puis-je me la rechanter immédiatement ou dois-je consulter ce mémo vocal sur mon téléphone ? Vous voulez pouvoir chanter la chanson en retour et c'est comme ça que vous savez qu'elle est entraînante Je dirais qu'une chanson entraînante est presque plus importante que n'importe laquelle de ces autres choses, car la chanson peut parler de Dieu sait quoi Mais si c'est un piège, les gens s'en souviendront. Le suivant. Cohérent. Est-ce que toutes les lignes du crochet et du refrain sont liées au même concept Ou introduisez-vous de nouveaux thèmes à moments étranges ? Êtes-vous constant ? Est-ce que vous emmenez vraiment les gens dans ce voyage ? Tu peins un tableau ? Commençons-nous par la personne qui traverse cette situation ? Puis ils ont cette prise de conscience, les nouvelles informations arrivent. Ou est-ce que c'est juste comme si ils parlaient ? Hein ? Si tout est lié à ce refrain, ce crochet puis à la conversation, laissez cela à votre discrétion artistique Mais il peut être utile de se demander c'est quelque chose que je dirais ? Est-ce quelque chose que les gens entendraient et penseraient, ouah, ils sont dans ma tête, je l'ai dit, j'ai pensé cela, je l'ai ressenti. ces chansons ont tendance à Je dirais que ces chansons ont tendance à toucher le plus large public. Parce que je pense à un bon exemple comme cette chanson qui dit « on ne parle plus, on ne parle plus ». Combien de fois avez-vous dit que nous ne nous parlions plus ? Conversationnel. Conversationnel. J'adore le fait que ce soient vos sept chansons Maintenant, je vais partager avec vous quelques conseils lyriques. Vous vous demandez peut-être où je trouve l'inspiration pour ces paroles ? C'est ce que je recommande vivement. Entrez dans le moment présent et devenez très observateur. Remarquez tout, les couleurs, les textures, les odeurs, les images, les sentiments. Utilisez vraiment tous vos sens. Vous n'avez pas besoin d'être dans un endroit extrêmement excitant. Tu peux aller dîner. Tu peux aller te promener. Je crois que j'ai toujours cru qu'il fallait que je traverse une situation dingue dans ma vie ou un grand chagrin pour que les paroles passent , tu dois juste devenir un journal vraiment présent et très observateur. Pratiquez souvent l' écriture canalisée sans objectif final. Entraînez-vous simplement à écrire. Ouvrez simplement votre journal et dites que je vais écrire trois pages complètes et voir ce qui en ressortira. Et je ne vais pas prendre le stylo avant d'avoir atteint la troisième page. Même si je dis que j' écris et que je ne sais pas quoi écrire, j'écris et je ne sais pas quoi dire ensuite. C'est ce qui s'est produit hier. Tout à coup, des choses vont apparaître, entrer dans de nouveaux environnements, quitter votre zone de confort, prendre des risques et dire oui à des expériences sûres. Je l'ai dit parce que je ne veux pas que tu le confondes avec Skydive Si vous n'en avez pas envie et voyez ce que vous ressentez, regardez les histoires se dérouler Il existe de très bonnes façons sortir des limites de votre zone de confort Lorsque vous entrez dans un nouvel environnement, quel vous êtes soudainement plus attentif, vos sens sont plus éveillés. Notez les choses. C'est mon meilleur conseil de tous les temps. Laissez-vous écrire de mauvaises chansons. C'est une question d'expression plutôt que de perfection. Tu dois sortir ces chansons. Écrivez 1 million de mauvaises chansons, vous avez un catalogue complet, puis un jour d'entre elles sortira et vous allez dire : «  J'adore celle-ci ». Mais on ne s'améliore qu'en le faisant de plus en plus. C'est un muscle, une compétence, un métier. Laissez vos sentiments vous envahir, même les plus difficiles, faites-leur de la place, alchimisez-les en poèmes et en paroles S'il vous arrive de vivre quelque chose de difficile, il n'y a plus de méthode de guérison d'en faire une chanson. C'est une sortie magnifique. Je le fais chaque fois que je traverse une période difficile. Enregistrez ensuite votre voix, vos idées de mémo et revisitez-les plus tard. Il se peut que vous sortiez un jour et que quelque chose vous vienne à l'esprit. Un texte, une mélodie. Il suffit de les enregistrer tous, de tenir des registres. Une mélodie m' est parvenue un mois et je l'ai en quelque sorte oubliée Puis je me suis souvenu de ce que c'était, je l'ai écouté et j'ai adoré. J'ai écrit une chanson entière à ce sujet en 10 minutes. C'était passionnant, c'était incroyable. Ce sont donc mes sources d'inspiration pour l' écriture lyrique. Des conseils si vous voulez être plus inspiré dans votre processus d'écriture lyrique entre cette mer et les sept mers de l'écriture de chansons Voici mes conseils pour écrire des chansons plus fortes. Je vous verrai dans le module numéro deux. 3. Avis général d'enregistrement: Bonjour, bon retour. Nous allons maintenant parler de vos options d'enregistrement de musique. C'est tellement amusant de transformer votre chanson en une œuvre d'art éternelle. J'adore tous mes enregistrements, même ceux de adolescence où ma voix sonne très jeune. Je les ai faits à la maison avec mon père pour m'aider à les produire. C'est tellement spécial de créer un héritage et d'enregistrer vos chansons. Je veux vous donner deux voies entre lesquelles vous pouvez choisir. Et choisissez ce qui vous convient le mieux. Pour l'enregistrement à domicile. Je veux que tu saches que tu peux enregistrer ta musique chez toi. Et cela peut être aussi simple que utiliser l' application de mémo vocal sur votre téléphone. Vous pouvez simplement jouer de la guitare ou du piano, ou jouer de votre instrument et chanter. C'est un enregistrement. Vous pouvez télécharger où vous le souhaitez. Ensuite, dans le module suivant, je vais vous apprendre comment faire, ou vous pouvez apprendre un logiciel d'enregistrement. Tu peux aller sur Youtube. Tu pourrais t'inscrire à des cours. Il existe différents programmes. Les gens que je connais sont logiques ou capables de le faire. Honnêtement, j'ai fait un excellent travail avec Garage Band People, pas comme dans Garage Band, oh, c'est le programme gratuit fourni avec le Mac. J'ai fait beaucoup de choses géniales là-dedans. Et si vous n'essayez pas de faire quelque chose de vraiment compliqué, vous pouvez utiliser différents instruments. Tu peux faire ta voix, et ça peut sonner très bien. Si vous voulez enregistrer à la maison, vous devez passer du temps à apprendre les programmes C'est donc un investissement en temps et je vais vous en informer. Cela peut être un peu frustrant ou ne pas ressembler à ce que vous voudriez que cela sonne au début, d'accord ? C'est ce que j' constaté lorsque j'ai fait des enregistrements à domicile. Mais le principal avantage est qu'une fois que vous comprenez les bases, vous avez un contrôle total sur le son. Vous êtes propriétaire de tout, ce qui peut être un avantage considérable, vous n'avez pas à attendre selon l'horaire de qui que ce soit. Vous pouvez simplement commencer à enregistrer votre propre musique. Parfois, j'aurais aimé prendre un peu plus de temps pour apprendre à utiliser l'un de ces programmes, mais j'adore collaborer. Pour moi, j'aime bien choisir l'option numéro deux, mais je connais beaucoup de gens qui l'ont apprise par eux-mêmes. Et ils ont tellement de liberté, de flexibilité et de contrôle. Et c'est incroyable que ce soit une option. Et comme je l'ai dit, vous pouvez choisir un programme et vous pouvez aller sur Youtube et regarder des heures et des heures de tutoriels gratuits et vous le découvrirez. Votre autre option est de faire un enregistrement en studio professionnel. Vous trouvez un producteur dont vous aimez le travail et vous payez par chanson ou par projet. L'avantage est que vous obtenez un enregistrement de meilleure qualité en un laps de temps beaucoup plus rapide. Vous travaillez avec quelqu'un qui sait vraiment ce qu'il fait, qui peut le faire rapidement, qui peut donner l'impression que les choses sonnent comme vous le souhaitez vraiment, donner l' impression que c'est prêt pour la radio et vous pouvez vous concentrer sur votre rôle d'artiste. Et j'adore cette partie. Je suis comme si vous appuyiez sur tous les boutons, vous faisiez tous les schémas, et je serai l' artiste. Je vous raconterai mes visions et nous leur donnerons vie Et comme je viens de le dire, vos chansons peuvent sembler plus comparables à celles que vous entendez à la radio. Il faut juste un peu plus de capital, un peu plus d'argent pour pouvoir emprunter cette voie. Ou il m'est arrivé conclure un accord avec le producteur et il le fera gratuitement. Mais ils se partagent la propriété en arrière-plan et j'aborderai plus divisions et les pourcentages Ce sont les voies qui vous permettront d'enregistrer votre musique, de créer des œuvres d'art sonore pour toujours. Et je pense qu' il y a quelque chose de magique et de romantique dans le fait que nous vivons, nous mourons et que nous laissons des chansons derrière nous. Et tu peux écouter les chansons pour toujours. Et vous pouvez entendre la voix de quelqu'un son message et son art pour toujours et à jamais. Cela ne fait que toucher mon cœur. Je recommande vivement de trouver une voie que vous aimez pour enregistrer votre musique. Voici quelques conseils pour travailler avec un producteur. Si vous choisissez cette voie, je veux que vous choisissiez quelqu'un qui a un excellent palmarès en matière de création de musique incroyable, qui est vraiment gentil et qui respecte les délais. Les producteurs ont tendance à avoir la réputation d'être un peu à la traîne. Ils disent oui à tout parce qu'ils sont tellement excités. Et puis les choses se remplissent et ils ne respectent pas les délais. Obtenez simplement une recommandation si possible. Quelqu'un que vous connaissez personnellement a eu une expérience formidable en posant des questions sur ces sujets. Sont-ils gentils, sont-ils enthousiastes à l'idée de vous aider à réaliser votre vision ? Sont-ils vraiment talentueux ? Et respectent-ils les délais ? Assurez-vous d'avoir un accord écrit. Je vais le dire un peu plus fort parce que parfois mon artiste, les artistes débutants, ne le font pas Assurez-vous d'avoir un accord écrit, même par SMS ou e-mail. Avec votre producteur avant de commencer à travailler pour vous assurer qu'il y a une totale clarté entre vous deux. Cela inclut les délais, le coût convenu et les pourcentages convenus Si vous vous engagez dans cette voie, je dirais qu'en ce qui concerne les délais, je suis toujours heureuse d' être un peu flexible. Des semaines et des semaines passent. C'est un problème, mais c'est bien que tout le monde soit sur la même longueur d'onde. C'est écrit. Il y a un accord, il y a une communication. Je connais des gens qui respectent intégralement les contrats ou rédigent des accords d'erreur, des accords avec les producteurs. J'aime juste le mettre dans un texto ou un e-mail avant de nous mettre au travail. Je veux juste confirmer que nous produisons exactement cette chanson ou ce projet à ce prix. Je vais vous payer la moitié d'avance ou l' autre moitié à la fin ou en la fin ou en plusieurs versements, selon ce qui vous convient Et ce sont les pourcentages sur lesquels nous sommes d'accord parce que j'ai vu des gens passer sous silence ces conversations, puis le projet est terminé et ils sont follement amoureux de leur chanson Et le producteur répond : « Oh, eh bien, je possède 100 % de tels ou tels produits. Et qu'est-ce que tu vas faire ensuite ? Hein ? Vous l'avez déjà payé, c'est fait et vous l'aimez. Vous avez utilisé vos ressources pour payer cela. J'ai vu cela se produire. Tout le monde travaille différemment. Tout le monde a un accord différent, chacun a une approche différente. Il n'existe pas de méthode correcte ou éthique pour un producteur de conclure un accord avec un artiste. Il en va de même pour les gestionnaires et toutes sortes de personnes de l'industrie. Chaque accord est unique et je veux toujours que vous sachiez, et je le souligne ici, que vous pouvez toujours négocier n'importe quel accord, le peuvent-ils aussi ? Et l'un de vous peut dire non, et alors ce n'est peut-être pas la bonne personne. Lorsque j'en apprendrai davantage sur les divisions d'écriture de chansons, ce que je vais dire concernant les pourcentages aura plus de sens Mais en règle générale, si vous embauchez un producteur et que vous le payez à un bon taux, généralement des centaines ou des milliers. C'est typique pour vous, en tant qu' artiste propriétaire de l'enregistrement principal, qu'il vous demande une partie de la publication. Je connais des gens qui veulent participer au master, mais ce n'est pas surprenant qu'un producteur le demande. Mais c'est pourquoi il est bon de créer une boutique de référence car tout le monde fonctionne différemment et vous allez totalement cliquer avec certaines personnes alors que vous n'allez tout simplement pas cliquer avec d'autres. Et c'est juste la vie. Il n'existe pas de norme ou de méthode pour faire les choses. Fais-le, ça te fait du bien. Mais je dirais que ce serait comme un drapeau rouge. Je conseille à tout le monde de renoncer à ce genre d'accord. Si un producteur vous facture des milliers de dollars pour une chanson et affirme qu'il détient également 100 % du master, ce serait généralement une mauvaise affaire, sauf s' agit de Capital Records, moins qu'il ne vous soutienne et ne vous pousse à vous encourager. Parce que les maisons de disques possèdent le master, mais les artistes indépendants possèdent généralement le leur. Ne vous sentez jamais pressé de conclure un accord. J'en parlerai plus en détail dans ma petite section consacrée aux conseils juridiques et aux conseils de l'industrie. Mais sachez que vous pouvez prendre votre temps, vous pouvez magasiner. Ne ressentez jamais de pression. Obtenez simplement des informations, des prix, des recommandations. J'ai travaillé avec certaines des personnes les plus formidables. Je ne dis rien de tout cela pour vous effrayer J'ai juste vu des gens entrer dans une situation à l'aveuglette , puis ils doivent se démêler C'est un vrai casse-tête, je veux que tu évites ça. Cela dit, le prochain module traite distribution de votre musique dans le monde entier, et je vous y verrai bientôt. 4. Distribuer votre musique dans le monde entier: C'est la partie la plus amusante. Nous allons parler de la manière de distribuer votre musique au grand public, car le monde entier veut l'entendre. C'est quelque chose qui choque toujours les gens. Mais tout le monde peut télécharger sa musique sur Spotify. Même un simple mémo vocal sur une piste. Aucun groupe de personnes ne dit que ce n'est pas assez professionnel, un chien pourrait aboyer. Spotify, Apple, Music, Amazon, toutes les autres grandes plateformes musicales. Tout le monde peut le faire. Ce sont les trois entreprises que je recommande personnellement. Évidemment, si vous travailliez pour une maison de disques, ils s'occuperaient de tout cela pour vous. Mais tu es un artiste indépendant, tu vas le faire toi-même. Cd Baby était mon point de départ parfait et préféré. Vous payez un forfait unique de 999$ par chanson, ou de 30 à 50$ par album. J'ai mis un petit astérisque car ces prix peuvent être différents au moment où vous regardez cette vidéo Mais si vous voulez sortir une chanson, vous dépensez 10$ et votre chanson est distribuée à vie sur toutes les principales plateformes. Vous n'aurez jamais à le renouveler, il ne sera jamais retiré. Vous avez payé 10,01$ par fois et c'est partout pour toujours. Vous pouvez choisir votre date de sortie. C'est vraiment passionnant. En retour, CD baby prendra 15 % de vos revenus, mais ils vous enverront le reste. C'est leur petit atout en tant que distributeur. L' achat d'un code-barres ISRC entraîne des frais supplémentaires, mais il coûte généralement moins de 10$ et ils vous guident dans le processus de paiement, comme en 1999 En gros, une fois que vous publiez votre chanson, elle est partout Et les chansons sont distribuées dans le monde entier en deux semaines. Et je dirais que c'est une bonne chose pour les artistes débutants qui ne veulent pas payer de cotisation annuelle. Qui aime l'idée d' une distribution à vie sans étapes supplémentaires. Des artistes qui aiment une ambiance indi chaleureuse et amicale, artistes qui n'hésitent pas à se faire prendre 15 % D'accord, si vous pensez que votre chanson va devenir complètement virale et que cela ne vaut pas perdre les 15 %, optez pour la prochaine option que je vais partager avec vous. Mais pour moi, pour mes premiers albums, c'était vraiment un excellent choix. C'était tellement convivial pour les flux de trésorerie et ils ont d'excellents représentants du service client. J'ai eu une expérience merveilleuse avec CD Baby, c'est un excellent point de départ. Si votre chanson prend de l'ampleur, ce que j'espère, CD Baby continuera à prendre 15 %, d'accord ? Mais vous pouvez toujours déplacer la chanson sur une autre plateforme si cela se produit, si vous êtes du genre, oh mon dieu, la chanson explose et que je veux récupérer ces 15 %, il y a un autre endroit où vous pouvez la déplacer. C'est donc ma plateforme préférée qui ne vous prend pas de redevance Et ça s'appelle Distro Kid. J'utilise celui-ci et je l'adore. C'est environ 23$ par an. Encore une fois, le prix a peut-être augmenté au moment où vous regardez cette vidéo. Pour des téléchargements illimités, vous pouvez télécharger 100 chansons par an pour 23$ par J'adore ça. Le seul inconvénient c'est que si vous ne payez pas un an, toute votre musique sera supprimée. Vous devez donc simplement le renouveler automatiquement et savoir que vous allez payer les 23$ par an Vous pouvez également payer 50 $ par projet pour conserver la chanson à vie. S'il arrive un moment où vous voulez simplement que la chanson reste ligne pour toujours, que vous ne voulez pas être facturé chaque année et que vous ne publiez pas de nouvelle musique, vous pouvez choisir de le faire Je paie actuellement le dollar, 92 dollars par mois, qui me sont facturés chaque année C'est aussi un moyen très simple de diviser les équipes, de créer des équipes, d'inviter des rédacteurs et de publier sous différents noms d'artistes Donc, si vous voulez lancer plusieurs projets en même temps, vous pouvez tout faire via Distrokid Je dirais que celui-ci est une très bonne option pour les artistes qui le long terme travailler sur le long terme avec de nombreux collaborateurs, des artistes qui ne veulent pas payer par chanson, par album, par sortie. Si vous souhaitez simplement télécharger, uploader, uploader, distribuer, distribuer et conserver toutes les uploader, distribuer, distribuer et conserver toutes les redevances. C'est excellent. Leur site Web est vraiment très facile à utiliser et j' adore la fonctionnalité de collaboration. Tu recevras un e-mail. Oh donc. va de même pour vous inviter dans leur équipe musicale parce que vous avez écrit dessus comme si c'était excellent. Une fois que vous aurez distribué votre musique et qu'elle se retrouvera sur Spotify, vous voudrez revendiquer votre page d'artiste Spotify. C'est un moment passionnant. Vous allez aller sur Artists, Spotify.com, vous allez revendiquer votre page d'artiste, où vous trouverez cette coche bleue Et vous allez télécharger une biographie, une image d'en-tête, une petite photo de profil, etc. C'est totalement gratuit et cela vous permet de créer votre propre profil Spotify, qui est également facile à modifier, à mettre à jour et à entretenir. Vous pouvez épingler des chansons pour en faire vos chansons préférées, vous pouvez épingler des playlists. Je suis sûr que nous avons tous vu une page d'artiste sur Spotify avec cette coche bleue. Assurez-vous donc qu' une fois votre chanson distribuée , vous allez sur artists.spotify.com pour tout comprendre . Et c'est aussi simple que cela. Une fois que vous avez votre enregistrement, vous allez sur CD Baby ou Distro Kid et vous pouvez enregistrer votre chanson indépendamment Il existe d'autres sites qui distribuent de la musique et ils ont tous leurs avantages et leurs inconvénients. Mais ce sont les deux que mes amis et moi, mes amis de l'industrie et moi avons utilisés à maintes reprises et avons vécu des expériences incroyables. Je n'ai donc même pas voulu partager les autres noms avec vous, car ils pourraient être bons. Mais je sais pertinemment que ces deux-là le sont. Alors c'est tout. Est-ce que cela pourrait être facile ? Distribution individuelle en 6 minutes. Je vous verrai dans le prochain module. 5. Divisions et pourcentages de composition: Êtes-vous prêt à faire un petit calcul musical ? C'est tellement amusant à enseigner. Laisse-moi y faire défiler la page, d'accord ? Lorsque vous vous lancez dans la musique, vous allez entendre des choses comme à qui appartient l'écriture, qui appartient l'édition. Et je vais vous dire exactement ce que cela signifie et comment ces divisions et pourcentages fonctionnent Quand ils disent qui est à l'origine de l' écriture de la chanson, écrire signifie essentiellement que vous êtes crédité d'avoir créé les paroles et/ou la mélodie de la chanson Il y a une autre facette de la chanson. Pense aux deux faces d'une pièce, d'accord ? Il y a la publication. Publier signifie que vous contrôlez les droits sur votre musique. Cela signifie que vous possédez la mélodie et les paroles. En tant qu'artiste indépendant, vous serez votre propre éditeur Si vous avez un éditeur, il détiendra ces droits ou vous partagerez ces droits avec lui. C'est là que j'ai brièvement mentionné, que signifie un contrat d'édition ? De nombreux auteurs-compositeurs en veulent un, ou ils finissent par signer un accord avec un éditeur Un éditeur contribue à créer des opportunités et à générer des revenus. Ils collectent de l'argent pour la chanson, ils trouvent des opportunités pour la chanson en échange d'un pourcentage de publication. Pensez à l'écriture, c'est presque comme les deux côtés du cerveau Comme le cerveau gauche, le cerveau droit, écriture est cet aspect créatif, comme si j'avais écrit dessus. Mais publier, c'est se demander qui possède vraiment la mélodie et les paroles ? C'est intéressant, mais sachez que je vais vous montrer quelques exemples et cela commencera à avoir plus de sens. Sachez simplement qu'il s'agit des deux faces d'une même pièce et qu'une chanson est composée de la moitié de chacune d'elles. Reste avec moi, je te promets que ça aura du sens. Une chanson complète est composée à 50 % d'écriture et à 50 % d'édition. Si nous devions le faire, si j'ai écrit une chanson moi-même et que je l'enregistre auprès mon organisation de droits d'interprétation, laquelle je vais enseigner, vous devez indiquer le nom de l'auteur. Donc pour moi, ce serait Juliette 50 %. Même si j'écrivais 100 % de la chanson, l'écriture représente 50 % de l'ensemble de la chanson Je connais les musiciens ici qui disent : « Je détestais les maths, je déteste ça, je comprends ». Mais ça va cliquer. Cliquez alors sur Publier. Mon éditeur, que vous pouvez créer vous-même, vous deviendrez votre propre éditeur. La mienne, c'est Juliette Piper Music qui détient 50 % de tout, assez Vous êtes propriétaire de toutes les publications. Quand tu en possèdes 50 % et que tu possèdes tous les écrits. Quand tu en possèdes 50 %. Parce que ces deux moitiés forment la totalité de la chanson, elles forment un cœur. Bon, maintenant voici un autre scénario. Imaginons que vous écriviez une chanson avec un co-auteur et que vous acceptiez de tout partager entre les deux. Tant que vous êtes tous les deux dans la pièce et que vous travaillez dur, c'est un scénario très courant. Disons Taylor Swift et moi. Ma bonne amie Taylor Swift et moi étions en train d'écrire une chanson. OK, nous devons donc faire en sorte que la somme des écritures soit 50. Juliet détient 25 % de l'écriture et Taylor détient 25 % de l'écriture Et puis, du côté de l'édition, Juliet Piper Music détient 25 % de l'édition et Swift détient 25 % de l' Et puis ensemble, 252-52-5205 Tout le monde obtient des parts égales et cela fait toute Cela a-t-il du sens ? J'espère que c'est le cas. Vous allez donc être confus au début lorsque vous entrez le nom du propriétaire de l'écriture et que vous vous demandez pourquoi le total ne fait pas 100 ? Parce que le maximum que l'un ou l'autre de ces piliers puisse atteindre est 50 %, j'ai encore un scénario pour vous. Supposons que vous acceptiez de partager la publication avec un producteur. Tu y vas et tu dis, hé, je veux enregistrer une chanson avec toi et je vais te payer ce montant et ils disent que c'est bon. Mais juste pour info, je m'occupe de la moitié de l' édition. J'ai vu des gens faire ça. ce qui est de l'écriture, je m'approprie tous les textes, savoir que c'est 50 % pour Juliette. Et puis, du côté de l'édition, il faut en ajouter 50. Nous l'avons divisé en deux. Juliet Piper, Music en tant qu'éditrice, détient 25 % de Friendly Producer Records en détient 25 %. Cela a-t-il du sens ? Reportez-vous à cette question à tout moment. Sachez simplement qu'il y a des chansons qui ont beaucoup de monde. Il y a des chansons que vous inscrivez dans les listes d'écriture et c'est comme si 10 % environ , 5 % environ 30 %, chaque chanson était négociée différemment. Assurez-vous que personne ne vous vend à découvert en disant, eh bien, nous allons vous donner 2 % Vous n'êtes pas obligé d'être d'accord. Vous pouvez dire qu'en fait je vais en prendre huit, en fait, je n'en fais pas moins de dix. comme vous pouvez vous défendre, tout le monde doit être d'accord sur les divisions ou le processus, ne peut pas aller de l'avant, être raisonnable, bien sûr, et simplement s'assurer que les choses sont équitables Je viens de le dire. Les divisions et les pourcentages doivent être convenus par tous Ce n'est pas une seule personne qui décide de tout. Vous êtes autorisé à défendre le pourcentage que vous jugez juste. Habituellement, cela fait l'objet d'une discussion entre auteurs. Une fois qu'une chanson est écrite, souvenez-vous que si vous payez quelqu'un pour créer un enregistrement, discutez-en et mettez-la par écrit au préalable. Qui va posséder quoi, le cas échéant ? Toute personne présente dans la chambre qui contribue a droit à un pourcentage. Alors gardez cela à l'esprit quand quelqu'un dit, oh, je vais juste amener mon frère, dites non, c'est bon. À moins que le frère ne soit un excellent auteur-compositeur et que cela ne vous dérange pas de lui offrir un pourcentage, toute personne présente dans la salle qui contribue a droit à ce pourcentage Alors gardez cela à l'esprit. Ils ne sont pas là simplement pour intervenir et aider, comme s'ils avaient droit à ce pourcentage d'écriture ou de publication Certains auteurs avec lesquels j'ai travaillé, autres qui utilisent feuilles séparées dédiées après l'écriture d'une chanson. Et ils les envoient à tous les autres auteurs, que tout le monde en ait un exemplaire. Alors ils diront, c'est la chanson, c'est comme ça que nous la séparons Parce qu'il est difficile de se souvenir que lorsque vous commencez à écrire beaucoup de chansons avec des gens, si vous choisissez de faire de la co-écriture, il est difficile de garder une trace du genre  : oh, qui a obtenu quel pourcentage de quoi ? Personnellement, j' aime tout diviser en deux. J'aime opérer dans un esprit de générosité, ce dont je parlerai plus tard. J'ai même partagé mon master les producteurs et les co-scénaristes. Je n'ai pas besoin de le faire, mais j'aime juste que cela me fasse bien. Si je gagne et que la chanson marche bien, tout le monde gagne et ensuite nous voulons tous retravailler ensemble, c'est juste ma façon de faire personnelle. C'est une façon très rare de le faire. Sachez-le simplement. Mais oui, revenons aux calculs. N'oubliez pas que la rédaction doit ajouter jusqu'à 50 % et la publication jusqu'à 50 % lorsque vous l'inscrivez dans votre organisation de droits d'exécution PRO J'en reparlerai plus tard. Mais n'oubliez pas 50,50, c'est tout ce qu'elle a écrit. Ensuite, nous allons parler du droit d'auteur, qui protège votre chanson. 6. Copyrightting de vos chansons / protéger votre musique: Parlons de la protection des droits d'auteur de vos chansons, la protection de votre propriété intellectuelle, toutes ces bonnes choses, des choses que nous travaillons parfois dans l'industrie de la musique depuis de nombreuses années et dont nous n'en savons rien Je veux t'armer d'un peu de sagesse, de connaissances. protection du droit d'auteur existe à partir du moment où une œuvre originale est fixée sur un support tangible. Lorsque vous enregistrez votre chanson dans un fichier audio. Lorsqu'une œuvre musicale est notée dans une partition ou dans un fichier numérique, elle est techniquement copiée Vous n'avez rien d' autre à faire pour que votre œuvre soit protégée par le droit d'auteur. En gros, vous n'avez pas besoin de suivre les étapes formelles de la protection des droits d'auteur de vos chansons Mais je vais vous dire pourquoi je l'ai fait et pourquoi vous devriez le faire également. Je dirais également que si vous mettez vos chansons sur Tiktok ou ailleurs et que vous chantez, vous avez maintenant un horodatage indiquant la date à laquelle vous les avez créées Il est techniquement rédigé et protégé Bien que votre œuvre soit protégée par le droit d'auteur dès sa correction, vous pouvez enregistrer votre œuvre auprès du Bureau américain du droit d'auteur pour bénéficier d'avantages supplémentaires Voici les avantages. Vous avez accès aux tribunaux fédéraux en cas d'infraction. Donc, si quelqu'un vous vole votre hameçon, ou s'il met votre chanson dans une émission de télévision sans vous payer, ou s'il prend votre chanson, il la vole, non ? Vous avez maintenant une trace écrite. Vous avez un dossier public. Vous avez la preuve de votre propriété. Vous êtes reconnu comme le propriétaire. Vous avez un dossier et vous avez également l'esprit tranquille. Parce qu'il s'agit d'un droit d'auteur légitime, que voudrais-je dire ? Ce n'est pas un droit d'auteur légitime, mais comme un droit d'auteur officiel, dure toute votre vie plus 70 ans après votre décès. Pour moi, c'était vraiment une bonne tranquillité d'esprit pour certaines de mes chansons Je ne les ai pas toutes écrites, mais pour la plupart de mes chansons, en particulier celles qui comptent vraiment pour moi, je les ai fait passer par le processus officiel de protection des droits d'auteur. Le droit d'auteur comporte deux parties. Comme comment ? La chanson est composée de deux parties. Nous avons le droit d'écriture dans le droit de publication. Les deux parties du droit d'auteur sont l'enregistrement sonore, qui est le master, le son lui-même, et l'œuvre musicale qui est constituée de paroles. chanson mélodique en tant que concept, tant que chanteuse indépendante, auteure-compositrice Il est probable que vous possédiez les deux et que vous puissiez les enregistrer sous une seule application. Si vous avez conclu des accords de propriété avec des producteurs ou des auteurs, vous devrez peut-être protéger chaque chanson individuellement. C'est donc un excellent article Si vous êtes dans cette situation, c'est Careers andmusic.com qui explique comment protéger une chanson par des droits d'auteur Mais pour la plupart d' entre vous, vous allez pouvoir enregistrer une application très facilement par vous-même. Vous pouvez enregistrer jusqu' à 20 chansons à la fois pour 85$. Le prix augmentera peut-être au moment où vous le verrez, mais pour l'instant, il est de 85 dollars auprès du Bureau du droit d'auteur des États-Unis Il vous suffit de reprendre possession de l'enregistrement sonore et de l' œuvre musicale de la chanson. Si vous avez payé un producteur, il ne possède pas votre master, il n'en a pas l' édition, l'écriture ou quoi que ce soit d'autre. Tu possèdes tout. Vous pouvez le protéger par copyright très, très simplement. Si vous avez plusieurs propriétaires, vous pouvez consulter cette merveilleuse ressource ici, ce lien vers le site Web de Careers in Music. Et cela vous expliquera, étape par étape, comment procéder. Si vous êtes aux États-Unis, vous allez Copyright.gov Si vous êtes au Royaume-Uni, vous allez sur Gov point K si vous êtes ailleurs dans Je n'ai pas de ressource pour tous les autres endroits du monde. Je connais juste mon pays. Mais examinez les protections qui existent en fonction de l'endroit où vous vivez. Je crois que c'est très important et que vos lois sur le droit d'auteur peuvent être différentes Cela peut ne pas être le cas à partir du moment une œuvre originale est corrigée, là où vous vivez. OK, alors faites une petite recherche en fonction de l'endroit où vous vivez, car je veux que vos chansons soient protégées et que vous partagiez votre musique , que vous vous sentiez en sécurité et que vous ayez envie de la partager. Pas trop tendu, comme si quelqu'un allait le prendre. Je vais vous donner le guide. En ce qui concerne la procédure de copyright des chansons aux États-Unis. C'est exactement ce que vous allez faire étape par étape. Vous pouvez vous y référer lorsque le moment sera venu de créer des droits d'auteur, ou vous pourrez prendre une photo ou faire ce que vous voulez. Mais vous allez vous rendre sur le site Web et je dois vous prévenir que ce site Web sur les droits d'auteur est obsolète. C'était comme fabriqué en 1997, et ils ont dit que c'était bon. Laisse-le tranquille. S'il a l'air vieux, vous êtes au bon endroit. Si vous êtes propriétaire de l'enregistrement sonore et de la composition, voici comment vous pouvez protéger jusqu'à 20 chansons à la fois. Vous allez sur Copyright.gov, cliquez sur Enregistrer vos œuvres, vous cliquez sur Se connecter au Bureau électronique du droit d'auteur Si vous n'avez pas de compte, vous en créerez un dans le cadre des autres options d'inscription. Vous cliquez sur Enregistrer un groupe d'œuvres inédites. Ensuite, vous sélectionnez Enregistrement sonore. Vous cliquez sur Nouveau et vous commencez le processus. Vous devez fournir les titres des chansons, les noms des auteurs-compositeurs, la date de création de chaque chanson, et vous devez télécharger un enregistrement MP Three de chaque chanson Je tiens à remercier Caleb J. Murphy de Careers in Music de nous avoir fait cette annonce C'est comme ça que tu le fais, s'il te plaît. Comme je l'ai dit, revenez-y à tout moment, mais sachez simplement que cela fait du bien de protéger votre travail et sachez simplement que si vous n' avez pas les moyens financiers de le faire en ce moment ou si vous ne vous sentez pas appelé à le faire, protections sont toujours en place aux États-Unis pour votre travail, et c'est ainsi que vous pouvez protéger votre musique par copyright. 7. PRO's - Exécuter des organisations de droits: Il est maintenant temps de parler des organisations de défense des droits des artistes. Si vous êtes auteur-compositeur aux États-Unis, vous voudrez vous inscrire auprès d' un PRO. Si vous vivez ailleurs, consultez les options qui s'offrent à vous Je sais qu'il existe des PRO en Europe, je ne suis pas sûr de ce qui se passe ailleurs. Faites certainement quelques recherches, mais parlons des PRO aux États-Unis, d' un PRO, d'une organisation de droits d'exécution. Que font-ils ? Ils collectent des redevances pour les performances publiques, l'argent en votre nom, et vous les distribuent lorsque vos chansons sont diffusées à la télévision, la radio, dans des clubs, restaurants et même diffusées sur Spotify soit l'endroit où votre chanson est interprétée, vous avez droit à une redevance Maintenant, je ne veux pas faire éclater votre bulle, mais ces téléviseurs peuvent être plus élevés, mais les redevances de streaming sont assez faibles Ne vous attendez pas à recevoir un gros chèque de la part de votre PRO au début, mais ils veulent que vous soyez payé pour que votre chanson soit interprétée quelque part. Aux États-Unis, vos options sont Ascap et BMI. Vous n'avez pas besoin d'invitation pour rejoindre l'un ou l'autre, et voici leurs sites Web. Lorsque vous choisissez entre les deux, choisissez celui qui dispose du plus de ressources ou représentants disponibles dans votre région ou à proximité. J'ai opté pour une casquette parce que j'habite à Los Angeles et qu'ils ont une tonne de ressources pour nous ici, et j'ai profité de presque chacune d'entre elles. Les ateliers de l'exposition ont du soutien. Un agent vous est assigné Il y a des mixeurs, des vitrines J'ai fait toutes sortes de choses géniales. C'est ainsi que tu feras ton choix. Il y a des gens à Nashville, beaucoup d'entre eux utilisent l'IMC parce qu'il y a beaucoup de personnes vraiment impliquées dans l'IMC là-bas Si vous n'habitez près de personne, je vous conseille de choisir celui où les gens répondent plus rapidement à vos e-mails. Les personnes qui sont heureuses de vous parler au téléphone. Les gens qui vivent dans une ville où vous êtes plus susceptible de prendre l'avion pour écouter de la musique. Ce sont tous les deux des gens formidables, ont de bonnes expériences avec les deux. Juste pour en tirer le meilleur parti, je choisirais celui où il y a plus de ressources pour vous dans votre situation géographique particulière. Mais je dois vous dire tout de suite que Cap est incroyable, ils ont les meilleures personnes là-bas, absolument les meilleures. Je me sens tellement soutenue chaque fois que je les appelle, ils sont très utiles. Ce que vous allez faire en tant qu' artiste indépendant, c'est vous joindre en tant qu'écrivain et en tant qu'éditeur. Souvenez-vous de ces divisions, nous avons parlé du fait que vous détenez 50 % de l'écriture et 50 % de l'édition, ce qui équivaut à une chanson Lorsque vous publiez votre propre musique de manière indépendante, vous serez propriétaire des deux côtés de la chanson. J'ai dit que je parlerai des mathématiques de la chanson ensuite, mais je l'ai peut-être déjà fait. Vous pouvez créer votre propre nom d'éditeur. La mienne est juste Juliet Piper. Musique Ça peut être n'importe quoi. Je vous recommande simplement de choisir quelque chose qui vous plaira au fil du temps. Parce qu'une fois inscrit, je ne sais pas s'il est facile de le modifier. Ne choisissez pas quelque chose comme stupide ou juste pour le fun sauf si vous savez que vous allez aimer ça les années à venir L'adhésion à Ascap est gratuite si vous vous inscrivez en tant qu'écrivain et éditeur en même temps, ce qui est nouveau car lorsque je me suis inscrit, vous deviez payer Mais l'adhésion à BMI est gratuite en tant qu'auteur-compositeur et l'adhésion en tant qu'éditeur coûte 150$ Et juste pour info, chaque fois que vous enregistrez vos chansons, vous ne payez rien. Il s'agit simplement de le saisir dans un catalogue en ligne. Une fois que vous vous êtes inscrit, la meilleure chose que vous puissiez faire, ce que personne ne vous dit de faire, donc je vous dis de le faire, est contacter votre représentant. Allez sur le site Web d'Ascap, allez sur le site Web de BMI et recherchez la personne qui joue dans la musique pop, dans le R et B, dans n'importe quel type de musique, de country Contactez cette personne et organisez une réunion, même si c'est au téléphone pendant 10 minutes, présentez-vous. Dites-leur qui vous êtes, quels sont vos objectifs, demandez-leur quels sont les événements à venir, qui ils peuvent vous présenter. C'est une ressource précieuse dont très peu de membres de PRO savent qu'elle existe. Mais ils sont là pour t'aider. Ils sont là pour mieux vous connaître et vous soutenir. C'est presque comme quand tu avais un conseiller universitaire au lycée Comme si je n'étais jamais allée la voir, mais mes amis qui venaient la voir tout le temps ont fréquenté ces écoles incroyables. Et je suis du genre, oh, un conseiller universitaire en a profité pleinement une fois que vous êtes membre, chaque fois que vous écrivez ou publiez une chanson, même si vous l'écrivez simplement, même si vous avez juste une session d'écriture et que vous l'écrivez et qu'elle est écrite que vous ne l'avez ni enregistrée ni publiée, connectez-vous Enregistrez chaque chanson dans votre compte. Si la chanson finit par être enregistrée, publiée et jouée quelque part, vous pourrez percevoir des redevances C'est aussi un peu un coussin supplémentaire, une protection et une preuve supplémentaires, comme un droit d'auteur, parce qu' il y a une date, comme si j'avais écrit ceci ce jour-là et que cette personne ne l'avait volé. Je n'ai jamais vu cela se produire avec quelqu'un que je connais, donc je ne m' inquiéterais vraiment pas à ce sujet. Mais j'aime être protégée. Donc, comme je l'ai dit, vous créez le vôtre, publiez votre nom, quelque chose que vous aimerez au fil du temps. C'est ce que ça coûte. Oh, c'est tellement drôle. Je viens de répéter exactement cette diapositive. Mais voici une chose que je voudrais dire à propos des organisations de défense des droits d'exécution, c' est qu'il est très important que, lorsque vous écrivez avec d'autres personnes, vous vous y rendiez et que vous vous assuriez que vous êtes correctement saisi dans le système Parce que quelqu'un dira, oh, envoyez-moi votre numéro IRI, je crois que c'est un numéro IRI appelé, quelque chose comme envoyez-moi votre IRI et vous pourrez vous connecter et le copier-coller. Vous aurez un numéro spécifique en tant qu'écrivain, un numéro spécifique en tant qu'éditeur. Et les gens vous diront : «   Oh Juliet a écrit là-dessus » Elle, elle obtient 25 % yada yada. plusieurs reprises, une chanson a été enregistrée incorrectement en mon nom. Si vous ne l'atteignez pas dans les délais, je pense qu'au bout d'une année civile, peut-être deux, les redevances auront disparu, ce qui est horrible Je vous recommande que la deuxième chanson sur laquelle vous travaillez commence à être écoutée des millions de fois sur Spotify, à la radio ou à la télévision. Cela m'est déjà arrivé, et j'aurais aimé que quelqu'un me le dise. Vous appelez votre PRO et vous dites : «  Je veux juste m' assurer que cette chanson est correctement enregistrée et connectée à mon nom ». Parce que cela commence à gagner en popularité et en popularité parce que j'ai attendu trop longtemps et qu'ils m'ont dit que nous ne pouvions pas le retrouver aussi loin. Et puis vous passez à côté des redevances existantes, vraiment rester au courant Vous pouvez les appeler cinq jours par semaine pendant les heures de bureau. Assurez-vous juste que même si quelqu'un disait, oh oui, je vous ai enregistré. Je veux dire, j'en ferais une habitude et je vais le faire désormais tous les six mois suffit d'appeler et « Je veux juste m' assurer que ces chansons sont correctement enregistrées, celles que d'autres personnes enregistrent en votre nom ». C'est très important parce que, comme je l'ai dit, si vous attendez trop longtemps, vous êtes perdant, vous perdez de l'argent. C'est mon 0,02$ sur les PRO. Joignez-vous à l'un d'eux s'ils ont des expositions ou des événements près de chez vous, allez faire du réseautage, rencontrer des gens , présentez-vous et amusez-vous bien Et je vous verrai dans le prochain module. 8. Stratégies de co-écriture, création de communauté, présentation: Oui, nous sommes de retour et nous allons parler de stratégies de co-écriture. Parce que vous aurez probablement envie d'écrire avec certaines personnes à un moment donné. Il existe un moyen de s'y retrouver avec élégance et de laisser une bonne impression, et il existe un moyen de faire le contraire Je vais vous apprendre pourquoi vous pourriez vouloir faire de la co-écriture et vous aider à donner le meilleur de vous-même. Certains avantages d'écrire avec d'autres sont que parfois deux têtes valent mieux qu'une. C'est vraiment excitant et amusant de réunir les forces. Par exemple, j'ai tendance à être plus forte avec les paroles. Parfois, je fais équipe avec quelqu'un qui excelle dans mélodies ou qui écrit de magnifiques parties de guitare ou de piano C'est tellement beau quand deux personnes douées dans ce qu'elles font se réunissent et quelque chose de sensationnel Un bon co-rédacteur vous poussera respectueusement à devenir vous-même un meilleur écrivain. J'adore être dans des pièces avec des écrivains qui me poussent parce qu'ils savent qu'ils peuvent tirer le meilleur parti de moi et vice versa. Où pouvez-vous rencontrer des co-rédacteurs ? Vous pouvez accéder à des micros ouverts, assister à des émissions en direct, les rechercher sur les réseaux sociaux Vous pouvez assister à des expositions et à des événements. Il suffit d'aller là où se trouvent les musiciens et de leur dire : « J' adorerais écrire avec vous ». Vous pouvez envoyer un texto ou un DM. J'adorerais créer une co-écriture. J'adore ton travail. Je pense que nous pouvons faire quelque chose de vraiment génial ensemble. Fais-moi savoir si tu es déprimé. C'est tellement amusant. Et il y aura des gens qui seront comme co-scénaristes de votre âme sœur et d'autres où vous passerez un bon moment mais où vous n'y retournerez pas C'est un peu comme sortir ensemble et matchmaking et vous voyez qui vous vivez vraiment et avec qui vous faites le plus de magie Je veux que vous vous souveniez que lorsque vous vous associez à un autre auteur, votre objectif est de servir la chanson. Cela signifie laisser votre ego à la porte. Et n'oubliez pas que si votre idée n'aboutit pas, c'est bon. Ce n'est pas l'œuvre de ta vie. Vous l'avez inventée il y a 4 secondes, et il y en a 1 million d' autres dont l'apprentissage peut prendre une minute aux écrivains, parce que cela semble vraiment vulnérable au début. Eh bien, j'ai cette idée et les gens disent que je n'aime pas ça. Vous pouvez simplement, oh, comme si c'était difficile au début, mais au fur et à mesure que vous le faites, vous vous rendez compte que la personne n' a rien contre vous. Ils veulent juste faire la meilleure chanson et ils essaient de vous faire sortir quelque chose de grand et de génial. Voici ce que je recommanderais dans une co-écriture. Sois gentil, sois ouvert. Partagez vos idées avec courage. Et ne pas préfacer chaque idée par ceci peut être vraiment une mauvaise idée, mais qu'en est-il peut-être tout simplement pas du tout, mais que pensez-vous de simplement dire courageusement : qu'en est-il de cela que pensez-vous de simplement dire courageusement : qu'en est-il Qu'en est-il de ça ? Il suffit de le posséder. Ce n'est pas grave s'ils disent non, il suffit de le posséder. Écoutez les suggestions. Et n'oubliez pas que vous êtes là comme un serviteur dévoué au service de la chanson. Tu es là pour servir la chanson. Ce n'est pas pour toi, ce n'est pas pour eux, tu sais ? Il s'agit de vous dans le sens où vous allez vous amuser et créer, vous allez vous laisser emporter par votre magie créative, mais vous êtes vraiment là pour servir la chanson. Ne rejetez pas toutes les idées sans en avoir une meilleure sous la main. J'ai participé à des sessions comme celle-ci, c'est tellement frustrant que quelqu'un dise, non, pas qu'il n'a aucune contre-idée. Ça m'anime, les bananes. N'utilisez pas de langage dédaigneux. Ne soyez pas trop timide pour partager vos idées et faites de votre mieux pour ne pas vous énerver lorsque votre idée n'est pas appréciée Comme je l'ai dit dans la dernière diapositive, je pense que peu importe ce que j'ai trouvé il y a 15 secondes, ce n'est pas l'œuvre de ma vie. Si vous aimez tant quelque chose, écrivez-le, utilisez-le plus tard. Peut-être que ce n'est tout simplement pas fait pour cette chanson. Il y a donc différentes manières de dire : je n'aime pas encore ça ou je ne pense pas que c'est encore ce que c'est. Et tu peux dire des choses comme, tu sais quoi ? Je pense que nous nous rapprochons ou je ne suis pas encore très enthousiaste à ce sujet. Continuons à pousser. Je pense que nous pouvons approfondir. Je pense que nous pouvons le rendre encore plus fort. Ce sont des phrases qui passent très bien dans une salle d'écriture. Si vous n'êtes pas vraiment enthousiasmé par quelque chose, vous avez le droit de vous exprimer et de dire que nous pouvons le battre. Je pense que nous pouvons le battre. Il y a beaucoup d'écrivains talentueux. Je veux que tu te démarques ta gentillesse et ta positivité Il y a des millions de personnes talentueuses, mais les gens aiment écrire et travailler avec leurs amis. Et les gens aiment écrire et travailler avec des personnes gentilles et positives qui en font simplement une bonne expérience. Gardez cela à l'esprit. Je vais simplement nous présenter le module suivant car il est court et je préfère simplement les combiner. Nous allons parler de la création d'une communauté. Comment créez-vous une communauté à partir de zéro en tant qu'artiste indépendant ? C'est exactement comme ça, c'est votre plan. Vous allez jouer des spectacles même si c'est dans un café, même si c'est au coin de la rue. Sortez et faites des spectacles, puis restez pour soutenir les autres artistes à l'affiche. C'est décevant. Quand un artiste se produit, il s'en va tout simplement. Il se peut que vous manquiez l' occasion de rencontrer votre prochain collaborateur, votre prochain meilleur ami Rencontrez les gens. Assistez aux émissions d'autres personnes pour les encourager. Devenez fan, devenez ami. Participez aux Instagrammes, les réseaux sociaux des artistes locaux Invitez-les à prendre un café ou à déjeuner. Faites-leur plaisir, dites que j' adorerais vous emmener prendre un café. Je voudrais parler de musique. Les gens adorent prendre un café. C'est un excellent moyen d'ouvrir une porte en demandant à quelqu'un. Je parle tellement vite. Il y a un artiste qui l'a fait avec moi. Elle m'a invitée à prendre un café et m'a demandé : comment puis-je te soutenir ? Par exemple, y a-t-il quelque chose que je puisse faire pour toi ? Et je ne l'ai jamais oublié. J'ai trouvé que c'était la chose la plus élégante et la plus géniale qu'elle ait pu faire Et nous sommes toujours en contact aujourd'hui, et c'était il y a longtemps. Demandez aux gens comment vous pouvez réellement les aider, faites-leur savoir que vous êtes à leurs côtés. Organisez des réunions, invitez d'autres artistes et écrivains, rien de tel que des rencontres dans un bar ou quelque chose comme ça. Célébrez leurs victoires, republiez leurs articles. Oh mon dieu, cette personne vient de sortir cette chanson. Je suis tellement contente pour eux. Tout le monde devrait y jeter un œil. C'est ainsi que l'on construit une communauté. Soyez un bon ami, collaborez, co-écrivez avec des gens, créez un cerveau avec quelques artistes locaux Accédez à un télégramme, discutez ensemble ou discutez en groupe. Et parlez simplement de ce que vous vivez , de ce sur quoi vous travaillez de ce qui vous enthousiasme, quoi vous êtes confronté. Soyez d'abord un véritable ami, faites de la communauté une priorité. Quand je dis être un véritable ami, je veux dire être un véritable ami, ne t'attends à rien en retour. Au fil du temps, vous trouverez chez vos proches des endroits où rencontrer de nouveaux amis. Il y a beaucoup d'endroits, mais dans le domaine de la musique en particulier, j'ai assisté à la Durango Songwriters Expo, il y en a un à Ventura et un dans le Je suis allée à l'Ascap Expo, ce qui est incroyable, mais vous pouvez aussi faire des recherches sur des émissions locales, aller à des micros ouverts, assister à différents événements organisés dans votre ville, mais vous pouvez simplement vous y Soyez un ami, soyez un ami en ligne. Sois un ami en personne. C'est vraiment amusant et tu ne vas pas t'entendre avec tout le monde. Et tout le monde ne sera pas pour toi et c'est bon. Mais tu trouveras ton peuple. J'ai passé différentes saisons dans l'industrie de la musique avec différents groupes d'amis, et cela en vaut vraiment la peine et c'est tellement amusant, car lorsque vous êtes un artiste solo indépendant en particulier, cela peut être très difficile, parfois vous pouvez vous sentir vraiment seul. Parfois, bien sûr, il y a moments forts, des émotions et des choses à célébrer, mais la plupart du temps, c'est vous qui suivez votre propre chemin En faire le suivi par vous-même. Le fait d'avoir une communauté vous aidera à avoir l'esprit et l'âme. Je le recommande donc vraiment. Je vous verrai dans le prochain module. 9. Advice d'initié dans l'industrie et les réseaux sociaux/astuces de visibilité: Très bien, bienvenue dans les modules 10.11. J'ai décidé de les combiner également. Je vais vous donner mes conseils sur le secteur, parler de votre présentation et parler des réseaux sociaux et de la visibilité Mes meilleurs conseils du secteur. Restez en contact avec représentant de votre organisation de défense des droits d'exécution, qui est votre personne chez Ascap ou BMI Toute personne que vous rencontrerez lors d'événements, invitez-la à vos spectacles. Mettez-les sur la liste des invités, ce qui leur permettra de s'inscrire gratuitement. Prenez des mesures inspirées. Envoyez des e-mails ou des DM aux personnes avec lesquelles vous souhaitez travailler. Voici un vrai DM froid que j'ai envoyé. Cela m'a ouvert une énorme opportunité. Bonjour, je m' appelle Juliet Piper et j'ai écrit cette chanson pour ceci ou à ce sujet Je suis un auteur-compositeur professionnel et un fan de longue date de tel ou tel Je faisais un pitch pour une émission de télévision. Je crois que cette chanson pourrait ajouter de la valeur et ajouter de la valeur à l'excellent contenu que Blank partage déjà. J'ai joint un lien. N'hésitez pas à nous faire part de vos idées ou de vos réflexions. Merci beaucoup. J'espère que vous et votre famille l'êtes. Eh bien, ça m'a fait entrer, c'était un DM froid. Les gens disent de ne pas faire ça. Fais-le. Envoyez les DM froids Envoyez des e-mails froids, il vous suffit de les réchauffer de votre côté. Cela ne fait jamais de mal d'essayer de demander des personnes connectées s'il y a quelqu'un qu' elles connaissent et pour lequel elles pensent que vous pourriez être un bon partenaire. C'est ainsi que j'ai rencontré l'un de mes producteurs et amis préférés. Salut, et je cherchais donc à entrer en contact avec de nouveaux scénaristes ou de nouveaux producteurs. Je me demande si vous connaissez quelqu' un avec qui je pourrais bien convenir. Tu connais toujours des gens géniaux. Merci beaucoup. Les gens adorent être serviables. Les gens adorent être ceux qui disent : « Oh, je les ai présentés », mais ils ne pensent pas à vous aider. Ils sont occupés à penser à faire les choses qu'ils doivent faire dans leur journée. Nous devons donc nous poser des questions, nous devons toujours défendre et poser des questions comme celle-ci. Mon conseil préféré qu'un manager m'ait donné ne pas avoir peur d'embêter un peu les gens. Hum, et j'ai vraiment pris ça à cœur. J'aime rester en contact avec mes collaborateurs toutes les quatre à six semaines ou selon ce qui me convient le J'aime rester sur leur radar. J'aime envoyer mon petit, hé, j'espère que tu vas très bien. Dites-moi s' il y a quelque chose que je peux faire pour vous aider ce mois-ci. J'ai hâte de travailler sur de nouvelles choses. J'adore faire ça. Je préfère être considérée comme trop pressée et peut-être même un peu agaçante plutôt que d'être totalement oubliée. C'est la quintessence de la roue qui grince pour obtenir de l'huile. Si le temps passe et que les gens ne répondent tout simplement pas, vous pouvez les rayer de la liste et consacrer votre énergie ailleurs. Mais je l'ai fait pendant longtemps et j'ai adoré, et les gens ont toujours su que j'étais la fille qui tournait en rond Je n'arrêtais pas de côtoyer de grands artistes grands éditeurs et des artistes qui avaient conclu des accords. Et j'étais indépendante à 100 %. Et j'attribue cela en grande partie à mon talent et grande partie au fait que je suis vraiment restée en contact avec les gens. Ne soyez certainement pas timide dans les présentations par e-mail. Envoyez votre message à un contact en particulier plutôt qu'une information générale sur Republic Records.com. Vous avez plus de chances qu'il soit lu par la bonne personne Si vous les envoyez à Molly ou à Brian, quelle que soit la personne, les informations sont parfois transmises à un stagiaire qui les jette J'ai travaillé pour un magazine de musique. C'était il y a longtemps et c'est à cette époque que les gens envoyaient des CD. Et si le CD n'était pas adressé à un rédacteur en particulier du magazine, mon travail consistait à le jeter et il était nul Et j'ai l'impression que c' est pareil pour les e-mails. Si c'est juste un bonjour ou une information, par exemple, assurez-vous que c'est destiné à une personne. Faites quelques recherches et voyez quelles adresses e-mail vous pouvez trouver Et puis sois patient. Sois patient. Laissez le temps à votre réseau de se développer. Mon réseau continue de s'étendre et cela fait presque deux décennies. Sois patient. Un gland ne se transforme pas en chêne du jour au lendemain Concentrez-vous sur l'établissement d'une base solide et sur le fait de petits pas. Cela prend du temps et mon meilleur conseil est vous amuser en cours de route et de vous faire de bons amis. Et amusez-vous simplement parce que vous voulez le faire si votre cœur à la bonne place et que c' est une véritable passion pour vous. Vous voulez le faire sur le long terme. Vous voulez le faire sur le long terme. Ce n'est pas juste ce que vous voulez, les gens ne se lancent pas dans la musique pour devenir riches rapidement. Tu es dans le mauvais champ. Il s'agit d'une vie de travail et de créativité, jalonnée de nombreux succès. Sachez simplement que les choses n'arrivent pas du jour au lendemain. Défendez-vous toujours. Prenez toujours des mesures inspirées. Quoi qu'il en soit, cela m'a vraiment bien servi et je crois que cela vous servira également. Médias sociaux et visibilité. J'adore ça pour 0$. Vous pouvez partager votre musique et votre personnalité avec le monde entier chaque jour et prendre autant de place que vous le souhaitez. Je veux que vous y trouviez perspective stimulante et illimitée Il y a toujours la possibilité amusante que votre chanson devienne également virale. Et ce serait cool si c'était le cas, non ? Mais vous devez vous présenter et vous ne pouvez pas retenir votre souffle en espérant que chaque publication devienne virale parce que vous allez vous épuiser. J'y suis déjà allé. Vous devez vous présenter parce que vous aimez ça, parce que vous le voulez, parce que vous créez un héritage , parce que vous voulez partager votre art faire connaître et c'est amusant. Et il trouvera de nouvelles personnes et s' amusera. Que ce soit amusant. L'algorithme et les plateformes sont en constante évolution. Pour que je vous donne des conseils spécifiques sur Tik Talk pour octobre 2023. Au moment où vous le regarderez ou si vous le regarderez à nouveau, cela ne sera plus du tout pertinent Je vais vous parler de stratégies intemporelles qui fonctionnent vraiment bien. La première, si simple, apparaît régulièrement sous une forme ou une autre presque tous les jours. Cohérence. Cohérence. Cohérence. Vous pensez peut-être que quelqu'un sait que vous avez publié une chanson, mais seule une petite partie le sait grâce à un seul post. Tu dois continuer à leur faire savoir. Tu dois continuer à parler de l'émission à venir. Vous devez continuer à parler sortie de l'album, de manière cohérente, continuer à promouvoir votre travail longtemps après la période de deux semaines d' enthousiasme pour la sortie de l'album. Je parle encore de chansons d'il y a 5 à 10 ans. C'est nouveau pour quelqu'un. Nous aimons toujours les Beatles et Van Gogh. Nous adorons les choses qui étaient populaires il y a de nombreuses années. OK, je veux que tu continues à parler de ton travail sur les réseaux sociaux. Il n'est pas vieux, il n' est pas dépassé. Cela peut vous enthousiasmer. Vous pouvez rappeler aux gens à quel point c'est cool encore et encore. Vos publications doivent être divertissantes, pertinentes, éducatives ou informatives Si vous essayez vraiment de suivre la voie de l'artiste, rendre divertissant et de le rendre facile à comprendre, soyez un artiste pertinent Soyez un artiste divertissant. Les gens adorent raconter des histoires. Racontez votre histoire, racontez les histoires des chansons. Racontez ce qui vous a amené dans le monde de la musique. Sois toi-même. Laissez briller votre personnalité. Je sais que ces choses semblent si simples, mais une stratégie de hashtag parfaite ne signifie rien si vous n' apparaissez pas régulièrement. Si tu ne parles pas tout le temps de ton travail. Si vous n'êtes pas vous-même authentique, si vous ne partagez pas votre essence, si vous n'êtes pas divertissant et si vous n'êtes pas joignable Les hashtags n'ont pas d'importance. Les mots clés n'ont pas d'importance si vous ne faites pas ces autres choses. Je vous promets que peu importe l' évolution des plateformes ou ce qui sera populaire, que vous regardiez ce film ou dans 5 à 10 ans, ce sera toujours la solution. C'est la clé dorée. Dans le prochain et dernier module, nous allons parler état d'esprit et de l'état d'esprit qu'il faut pour être dans le monde de la musique à long terme, pour avoir l'endurance et la persévérance nécessaires. Et je pense que ça va être vraiment merveilleux et j'ai hâte. Je t'y verrai donc. 10. Travail intérieur et état d'esprit de musicien: Nous l'avons fait. Nous en sommes au dernier module, qui porte sur l'état d'esprit. J'ai hâte d' en parler avec vous. C'est l'un de mes sujets favoris. Tout dépend de l'état d'esprit nécessaire pour s' épanouir dans le monde de la musique. Si vous aimez vous y plonger , j'ai d'autres offres beaucoup plus approfondies axées sur la confiance, le talent artistique, l'esprit créatif et l'esprit de réussite OK, il y en a d'autres d' où cela vient. Mais parlons de ce que nous allons aborder aujourd'hui. Résistance, syndrome de l'imposture et croyances habilitantes. La résistance est ce sentiment universel qui nous empêche de faire notre travail et d'avancer. Le syndrome de l'imposture est cette voix dans notre tête qui nous dit que nous ne sommes pas assez bons ou que nous n'avons pas notre place ici Les croyances stimulantes sont un moyen pour nous de choisir croyances intentionnelles qui vous mènent vers une vie pleine de possibilités et d'opportunités créatives. C'est un sujet important et nous allons l'aborder brièvement, mais je ne peux et ne veux pas donner un cours d'entraînement à un auteur-compositeur-interprète sans en parler. Commençons par la résistance. La résistance est cette force invisible. Il essaie de nous empêcher de démarrer et de terminer des projets et faire les choses que nous voulons vraiment faire. Cela fonctionne en conjonction avec notre ego qui aime que les choses restent telles qu'elles sont. Nous ne voulons pas être jugés et nous ne voulons pas échouer. Nous ne voulons pas commettre d'erreur et nous ne voulons pas être critiqués. Ne faisons simplement rien. résistance, c'est ce sentiment qui surgit lorsque nous procrastinons, lorsque nous sommes perfectionnistes, lorsque nous doutons de nous-mêmes, et cela peut sembler comme lorsque nous doutons de nous-mêmes, ça Je commencerai à écrire ma chanson après les fêtes. Ce n'est tout simplement pas le bon moment. J'ai besoin de trois ans de cours de chant. Tout d'abord, je vais commencer à faire de l'exercice le mois prochain. Je mangerai plus sainement lundi. Nous résistons aux choses que nous voulons le plus. Stephen Prestfield est un artiste et auteur exceptionnel Il a publié un livre intitulé The War of Art Il décrit la résistance comme une ombre Plus le désir est grand, plus la tour est haute Et plus la tour est haute, plus l'ombre est grande. Vous allez donc avoir plus de résistance face à quelque chose que vous voulez vraiment, vraiment. Et ce visuel prend tout son sens parce que nous ne ressentons aucune résistance face à de nombreuses choses qui nous importent ou qui ne nous intéressent pas. Les choses qui nous tiennent vraiment à cœur. Comme ces grandes tours de désir, d'espoir, de rêves et d'ambitions dans notre esprit . C'est là qu'il y a une grande ombre de résistance. Si tu ressens ça, je veux que tu saches que c'est normal. Et cela signifie que vous le voulez vraiment, cela repousse tout. Il est plein d'excuses. Il veut tout reporter à demain ou moment où nous serons parfaitement guéris ou parfaitement prêts Ce qui n'arrivera ni l'un ni l'autre aujourd'hui. Pas aujourd'hui. quelques signes indiquant que la résistance a une emprise sur vous. Vous constaterez peut-être que vous vivez la même année encore et encore, alors que vous parlez de faire quelque chose depuis des années, mais que vous ne le faites pas. Ou vous lancez des projets. Vous commencez des projets musicaux, mais vous ne les finissez pas Certains d'entre vous ont peut-être une petite ampoule qui s'allume en disant, oh mon Dieu, la résistance m' a emparée oh mon Dieu, la résistance et c'est bon. Fais-toi un câlin, c'est bon. Vous êtes en train de faire une percée en ce moment. Vous êtes en train de passer un moment Aha. Cela n'a pas de prix. Les artistes résistent, notamment parce que nous faisons quelque chose de courageux, sortons de notre zone de confort et choisissons d'être vulnérables d'une manière ou d'une autre. Si cela se produit, cela signifie généralement que vous êtes sur le chemin de l'accomplissement de votre plus haute vérité. Célébrez-le. Waouh, je ressens de la résistance. Je vais fêter ça. Je vais observer cela et continuer à avancer vers mes valeurs. Et mes ambitions n'adhèrent pas l'idée que lorsque vous n'avez plus peur, ce qui n'arrive jamais, ou lorsque le moment est absolument parfait, ce qui n'est jamais le cas, vous pouvez commencer, d'accord. Il y aura toujours quelque chose. Je veux que tu ressentes la peur et que tu le fasses quand même. Je veux que tu abandonnes l'idée de perfection et que tu vises le grand et le grand. Et je veux que tu fasses ce que tu peux avec ce que tu as. J'adore vraiment modeler ça. J'espère que vous savez que je suis dans mon bureau contre un mur végétal, et que j'utilise la caméra intégrée mon ordinateur et mon petit micro. Je ne suis pas dans un studio ultramoderne. Je fais ce que je peux avec ce que j'ai. Je sais que c'est important et que cela a un impact. Pareil pour ta musique. Engagez-vous dans votre travail et montrez-vous constamment en faisant chaque jour une chose qui vous fait du bien et soutient votre passion d'auteur-compositeur-interprète Qu'il s'agisse d'une petite séance photo dans le jardin, quelques selfies ou de la réservation d'un spectacle. Envoyer un e-mail, prendre contact un autre artiste, écrire une chanson. Sortir et avoir comme un, un texte. Inspiration. Journée. En sortant et en vous mettant dans un nouvel environnement vraiment cool, votre cerveau commencera à prendre une habitude. La résistance s'affaiblira. Les muses ne sont pas assises sur l'épaule de la personne qui répète à maintes reprises qu'elle va commencer demain, elles viennent travailler avec les personnes qui se présentent C'est une grande sensation, c'est une grande force. Je ne peux pas passer en dessous, je ne peux pas faire le tour. Il faut que ça passe par là, qu'il continue à apparaître. Je dois ressentir la peur et le faire quand même. Pour t'engager envers toi-même. Quand tu dis que c'est le syndrome de l'imposteur d' aujourd'hui. Syndrome de l'imposteur, est-ce que vous avez l' impression d'être un imposteur ? Que tu n'es pas vraiment à ta place ici. Que tu vas te faire attraper, que tout le monde existe et que tu ne l'es pas. D'une manière ou d'une autre, le syndrome de l'imposteur peut apparaître dans nos pensées, comme si c'était un vrai artiste, auteur-compositeur-interprète J'essaie juste d'en être une, je n'ai pas ma place ici. Ils vont voir à travers moi. Ils vont me virer, ils vont savoir que je ne suis pas l'un d'entre eux. Encore une fois, je dois citer Stephen Prestfield. Il dit que si vous vous demandez à vous-même, à vos amis et à moi sommes vraiment un écrivain et un véritable artiste, il y a de fortes chances que vous soyez l'innovateur de la contrefaçon qui ait une fortes chances que vous soyez grande confiance en vous Le vrai est mort de peur. C'est normal d'avoir peur. Ce n'est pas un signe que le syndrome de l' imposture n'est pas un signe que vous êtes au mauvais endroit, que vous faites la mauvaise chose ou que vous n'êtes pas assez bon C'est en fait un signe que vous vous présentez et que vous faites des choses courageuses et épiques. C'est de bon augure. Cela signifie que vous montez de niveau. Tu es la vraie affaire, je te le promets. J'ai l'impression de regarder la caméra quand je dis ça. Tu es la vraie affaire. Tout le monde est effrayé. J'ai peur. Je suis tout le temps terrifiée Tous ceux que je connais sont terrifiés. Nous le faisons de toute façon, et vous aussi. Voici ce qu' il faut faire lorsque vous remarquez que le syndrome de l' imposture se répand. Je veux que tu le remarques. N'oubliez pas que toutes les pensées sont pas vraies, ce n'est qu'une pensée. Je veux que tu sois gentille avec toi-même. Pardonnez-vous pour ces pensées. C'est bon. Nous sommes humains. Souviens-toi de ça. C'est le signe que tu fais quelque chose de génial. Tu l'es vraiment. Sais-tu à quel point c'est courageux d' écrire tes chansons en disant «  entendre d'autres personnes les écouter » ? C'est tellement courageux. C'est énorme. Engagez-vous à créer une nouvelle histoire pour vous-même. En fait, ma place est ici. Voici quelques affirmations qui vous aideront à créer une nouvelle histoire pour vous-même. Vous pouvez configurer des rappels sur votre téléphone. Il existe une application appelée Aware Wolf. J'en suis conscient, Wolf. Et vous pouvez configurer des affirmations pour qu'elles apparaissent sur votre téléphone toutes les heures, tous les jours, peu importe. Et vous saisissez toutes les affirmations et c'est gratuit, peu importe ce à quoi vous vous heurtez. Utilisez-le comme outil. Je suis une vraie auteure-compositrice-interprète. Je suis une vraie artiste. J'appartiens pleinement et inconditionnellement. J'apporte mon propre blanc unique sur la table. Ma communauté m'aime. Je les adore. J'ai ma place sur chaque scène sur laquelle je suis invité, et à chaque session d'écriture, je mérite de diffuser toute ma musique dans le monde entier. Je suis pleinement soutenu. occupe une place importante Partager mes chansons occupe une place importante dans le travail de ma vie. Ça ne te fait pas tellement mieux que « Je n'ai pas ma place ici » ? Et c'est bon. Nous devons recâbler notre cerveau Nous devons être gentils avec nous-mêmes, nous devons nous raconter de nouvelles histoires stimulantes. Et en parlant de responsabilisation, abordons notre troisième sujet dans la catégorie de l'état d'esprit, savoir le renforcement des croyances. Ce que nous croyons être vrai détermine souvent notre vision de la réalité. Nous voulons inconsciemment prouver que nous avons raison. C'est une prophétie auto-réalisatrice et nous pouvons facilement voir d'autres personnes la faire. Mais parfois, nous avons un angle mort quand il s'agit de nous. Certaines croyances déresponsabilisantes courantes sont que les artistes ont toujours du mal C'est vraiment difficile d'être artiste. Les artistes sont toujours mal compris. Les musiciens ne gagnent jamais d'argent. L'industrie est trop saturée, trop saturée. Et partager mon art est égocentrique. Ils ne se sentent pas vraiment mal ? Mais je me suis parfois dit ces choses et j'entends des gens le dire et peut-être même que vous l'avez dit. Ce ne sont que des croyances, mais ce ne sont pas des croyances habilitantes. Je veux que vous remarquiez quand ces pensées surgissent et que vous remarquiez ce que vous ressentez lorsqu'elles décident si c' est la vérité ultime ou est-ce une croyance limitative ? Est-ce quelque chose qu'un enseignant a dit à un parent ? La société dans son ensemble. Y a-t-il quelqu'un sur la planète qui soit un artiste florissant qui trouve cela amusant et facile ? Qui est un artiste très connu. Je suis sûr que nous pouvons nommer des personnes. Remarquez ces pensées au fur et à mesure qu'elles surgissent et réalisez, vous savez, que cela ne les aide pas, que cela ne fait pas du bien et que, honnêtement, ce n'est pas vrai pour tout le monde. Donnez-vous de la grâce et choisissez une croyance plus stimulante, en créant une nouvelle histoire. C'est ainsi que fonctionne l'énergie, c'est ainsi que fonctionne la manifestation. Nous y croyons d'abord, puis nous le voyons. Des convictions comme celles que je vais vous lire vous donneront de la résilience et de la persévérance dans l'industrie. Il est normal d'avoir des pensées négatives, parfois nous sommes humains, mais je veux que vous vous enraciniez vraiment dans ces croyances stimulantes et que vous vous les répétiez à vous-même. Être artiste me rend souvent heureuse et c'est tellement amusant je trouve toujours des moyens créatifs gagner de l'argent en faisant ce que j'aime. Il existe un point d'effervescence parfait dans l'industrie de la musique. Rien que pour moi, il y a assez de place pour tout le monde. Je suis en train d'ajouter ça là-dedans. Je suis souvent remarqué et reconnu pour mon travail exceptionnel. Les gens adorent avoir de mes nouvelles et ils adorent travailler avec moi. Je crée des opportunités. Peu importe où je vis, je suis inconditionnellement à ma place. Et partager mon art est un cadeau que je fais au monde entier. J'adore ce que l'on ressent. Si vous avez ces croyances, si ce sont des choses que vous vous dites, vous passerez souvent des années et des années à faire de la musique et vous passerez un moment incroyable. Deux personnes peuvent avoir des expériences professionnelles identiques. Et on a l' impression que c'est difficile et difficile. Et l'autre pense que c'est tellement amusant et que de bonnes choses se produisent tout le temps. Et il pourrait s'agir d'un chemin identique. Mais comment veux-tu être ? Qui aimerais-tu être et comment aimerais-tu te sentir dans ton parcours d' auteure-compositrice-interprète ? C'est une grande question. Je crois en l'épanouissement d'artistes heureux, vraiment. Vous pouvez les écrire dans un journal. Vous pouvez mettre des notes autocollantes sur votre miroir. Vous pouvez choisir le plus fort et en faire votre téléphone, votre fond d'écran d' ordinateur. Vous pouvez écrire, vous procurer un Sharpie et l'écrire sur l'étui de votre guitare, selon ce qui vous interpelle Mais ce que tu crois est ce que devient ta vie. C'est un voyage de toute une vie pour s'améliorer dans ce domaine. Dans ce camp d'entraînement, je parle de tant ce camp d'entraînement choses qui ne se produisent pas du jour au lendemain. Ce sont des choses qui demandent du courage, de la constance et une volonté de voir les choses différemment. Je suis tellement excitée par ton parcours et tout ce qui t'attend dans la musique et dans la vie. Tu l'as fait. Regarde tous les confettis J'ai dit qu'il me fallait une photo avec des confettis. Je veux des robes scintillantes. C'est vraiment moi. Nous avons atteint la fin du camp d'entraînement des auteurs-compositeurs-interprètes J' espère sincèrement, du fond du cœur, que vous vous sentirez informés, préparés, inspirés et soutenus. Tu vas faire des choses incroyables. S'il vous plaît, s'il vous plaît, n' hésitez pas à me contacter. Vous pouvez m'envoyer un message sur Instagram chez Juliet Piper, me faire part de vos plus grands points à retenir, de vos avancées, de toutes vos Je t'encourage toujours. Maintenant que vous avez l'information, vous avez cette ressource pour toujours. Reportez-vous à ce document. À tout moment. Je suis toujours là dans votre coin, dans cette petite poche numérique d'Internet. Je veux que tu y ailles. Chante avec ton cœur. Chante avec ton âme. Écrivez vos histoires et concrétisez-les. Tu es née pour ça, je crois en toi.