Boîte à outils de leadership créatif : curiosité, histoire et découverte

1. Nouvelle leçon: Écoute (mai 2016): Eh bien, si vous avez vu la première classe que nous avons faite, c'était en grande partie sur le leadership et la façon de diriger en tant que personne créative. Ce cours a été lancé, et j'étais si heureux de le faire. Mais je m'interrogeais à ce sujet. Je me demandais s'il manquait une autre pièce. La chose géniale à propos de ce moment de réunir cette classe, c' était peut-être comme trois quarts d'année dans ma compréhension de la Silicon Valley, et de l'écosystème technologique à travers le pays. J' apprenais encore. J' étais comme tu sais, cette courbe que j'apprends. Je me rends compte qu'une pièce qui me manquait était la compétence la plus importante en leadership, c' est-à-dire écouter, écouter après avoir dirigé. Puis j'ai commencé à me demander si cela allait aider les gens qui menaient ? Ça pourrait faire du bon boulot. En même temps, nous avons commencé à entendre cette phrase, « biais inconscient », dans tout l'écosystème technologique. parti pris inconscient, je le sais. C' est quelque chose où votre cerveau pense que c'est correct, parce que tout le monde le fait et semble avoir du sens. Mais soudain, vous dites : « C'est la bonne chose ? » Dans ce cas, il s'agissait de la Silicon Valley, cette diversité technologique, #diversityintech concerné, y a-t-il suffisamment de femmes représentées dans l'écosystème technologique ? Donc, je regarde en arrière la classe que nous avons faite à Skillshare, je regarde en arrière tout ce que j'avais fait en un an, et je me suis demandé  : « Est-ce que j'aidais ça, ou est-ce que j'étais comme tout le monde ? Dans ma propre partialité inconsciente. Étais-je concentré sur les hommes, ou étais-je concentré sur l'équilibre ? J' ai découvert que j'étais concentrée sur les hommes. Je me demandais pourquoi, et il a commencé une recherche pour comprendre comment cela s'est passé. Donc, les gens se demandent comment se produit le biais. Ai-je fait quelque chose de mal ? Je me sens mal qu'il y ait quelque chose qui ne va pas. situations créent des biais ou le résultat d'un parti pris. Par exemple, lorsque je suis arrivé à la Silicon Valley, j'ai été présenté à 20 designers à travers l'écosystème. Dix-neuf d'entre eux étaient des hommes. Donc, si vous demandez à 19 hommes de vous présenter plus de designers, ils vont vous présenter des gens comme eux-mêmes, donc plus d'hommes. Tout ce qu'il fallait, c'était demander à la place. Demander à une femme, demander à une personne de couleur, des gens de milieux différents sont venus tout autour de moi. Mais le plus important, c' est que les conversations se sont améliorées. Ce n'est pas une question de savoir comment arranger les choses, c'est une question de savoir comment faire les choses mieux ? La beauté du biais inconscient est que vous pensez faire de la meilleure façon possible. Parce que vous prenez des méthodes que vous connaissez, et elles ont fonctionné, et vous le faites. Donc, je me suis rendu compte que nous devions apporter de meilleures idées. Si vous remontez l'horloge comme il y a 20 ans, ou il y a 30 ans, seulement quelques types de personnes utilisaient des ordinateurs, mais maintenant à cause des smartphones, tout le monde utilise un ordinateur. Donc, l'ordinateur doit accueillir beaucoup de types de personnes. Si un certain type de personne, fait ce type d'outil, sur un certain type de smartphone, il va avoir des biais indécis, pour la personne qui les a faits. Alors maintenant, j'ai quelqu'un d'autre qui est un peu différent. Ils utilisent ce truc et ils sont comme, mec, ça ne se sent pas bien. Ça a été conçu pour quelqu'un qui pense comme ça. Quand on parle de diversité et d'inclusion, ce n'est pas une bonne chose à avoir, c'est un besoin d'avoir, et pas un besoin d'avoir juste hors de questions morales, qui existent, c'est pratique, c'est mieux de penser. Elle mène à de meilleures communautés, elle ouvre de nouvelles possibilités. Le rapport Design Intech, certaines entreprises sont très éclairées pour être inclusives. Que ce soit LittleBits, une entreprise qui fabrique un jouet sans genre. Il contrecarre cette idée à long terme que les ordinateurs étaient garçons jouets, et ouvre à tous les genres, au travail de Tristan Walker, pour résoudre un problème simple que je n'avais aucune idée, que si vous avez un gros cheveux bouclés lorsque vous vous rasez, il laisse de petits nodules, et c'est très inconfortable, et de concevoir un produit pour cette communauté. C' est l'exemple des produits commencent à l'aborder. Mais vous pouvez aussi être un artiste, et faire une énorme différence pour une communauté. Il y a une photographe à San Francisco nommée Helena Price. Qui a lancé quelque chose appelé le projet Techies, qui contrecarre le stéréotype, selon lequel tous les techies sont des jeunes hommes blancs portant des hoodies. Oui, il y en a des tonnes. Vous pouvez les regarder à la télévision, et les stéréotypes encore plus loin. Mais quand vous visitez son projet, vous voyez des photos de personnes de tous horizons, dans l'économie technologique. Tous les âges, participer à l'économie de la technologie, et vous commencez à poser des questions, a fait ce que vous pensez, était votre parti pris correct ? Ensuite, vous brisez votre parti pris conscient. Si vous êtes ingénieur, comme si j'étais ingénieur. C' est très facile de rester dans votre genre de monde de code. mais les meilleurs ingénieurs aujourd'hui sont les ingénieurs du personnel. Les gens comme peuvent travailler avec d'autres personnes. Lorsque vous travaillez avec d'autres personnes, la seule façon de vous améliorer avec les gens, c'est d'être avec plus de types de personnes. De la même manière pour un ingénieur, vous voulez connaître différents langages logiciels, connaître différentes personnes. Dans le cas où vous êtes un designer, vous ne pouvez pas vous empêcher de graviter vers un certain type de design, certains types de gens du design, certains types de héros du design, mais une fois que vous arrachez l'histoire du design, vous trouverez des biais incroyables. Vous trouverez que la plupart de l'histoire du design est construite sur des hommes blancs, et vous vous demandez qu'il n'y ait pas là comme d'autres types de designers, là-bas ? Alors, choisissez une partie de cela, et vous trouverez certains des designers qui nous manquent. On pense toujours à Charles Eames, mais il y avait Charles et Ray Eames, et les gens diront souvent que Ray Eames était plus dur que Charles Eames. Les artistes que j'aime, sont ceux que je trouve sont les plus inclusifs. Donc, il y a quelque chose dans les arts qui crée l'inclusion, c'est vital. Donc, si vous êtes un ingénieur, traînez avec plus d'artistes, qui sont dans cet espace. Pour les designers qui sont tellement coincés sur le design pur, sortez simplement de votre truc. Je pense aller à la phase d'écoute, pour voir si ce que nous avons fait correspond, et comprendre comment pouvons-nous l'améliorer ? Ça nous ramène à la curiosité, c'est un peu comme dans un son de musique et ça nous ramène à la bienheureuse. Je suppose que je suis maintenant encore plus curieux de savoir comment intégrer des pratiques plus inclusives. J' aime les médias sociaux parce que je peux apprendre, je peux traquer la pensée de différentes personnes. Désolé, c'est un mauvais mot, mais tu sais, qu'est-ce que cette personne dit ? Une fois, j'ai lu quelque chose sur la façon dont il y avait une personne qui n'acceptera pas d'être sur un panneau, s'il n'y a pas de gens de couleur ou de femmes sur ce sujet. C' était un homme blanc. J' ai dit : « C'est une bonne idée. » Donc, il y a un demi-an, quand j'ai été invité à un panel, j'ai dit : « Eh bien, je ne vais pas faire partie de ce panel. » Je me sens très chanceux d'être asiatique, un homme asiatique, j'aime être une minorité de type O, j'ai eu l'expérience de ce que c'est d'être inclus, mais pas entièrement inclus. Plus récemment encore, juste pour être plus éveillé autour l'inclusion et regarder en arrière les choses que j'aimais à faire un monde plus inclusif, j'ai eu ce grand accident à la fin des années 90, où j'étais au MIT. Ce chancelier m'appelle et dit au professeur Meada, j'aimerais que vous dirigiez maintenant le comité de la culture et de la race. C' est à ce comité que j'ai commencé à voir le monde différemment. J' ai commencé à voir que même le MIT, toutes sortes d'iniquités se produisaient sur le campus. Pour toutes sortes de personnes, quelle que soit la couleur de votre peau, ou votre arrière-plan. Mais ce n'est qu'un étudiant amérindien est venu au comité. Il était dans un grand conseil, comme un moment Jedi, assis, et il parle d'expériences qu' il a vécues. Alors, j'ai essayé de te dire, tu sais que je suis asiatique. Donc, j'ai vécu des choses. J' ai fait jeter une bouteille sur moi. J' ai demandé aux gens de m'appeler toutes sortes de choses, et c'est mal à l'aise, je sais d'où tu viens. Il m'a regardé en arrière. Il m'a dit : « Tu n'as aucune idée de ce que j'ai vécu. Vous avez connu le racisme des immigrants, j'ai connu le racisme des autochtones. C' est complètement différent. » C' est à partir de ce moment que j'ai réalisé que le mal de tout le monde est différent. Tu dois écouter ce mal, parce que c'est toujours différent. Seulement jusqu'à ce que vous écoutiez le mal de tout le monde, vous pouvez passer au-delà. Le truc soigné à écouter, c' est que c'est aussi codé avec, tu sais, je peux entendre ? Parce que certaines personnes ne peuvent pas. Pensez à voir. Certaines personnes ne peuvent pas voir. Donc, il y a cette merveilleuse partialité dans ce mot donc je m'excuse. Je dirais que nous pouvons tous faire un meilleur travail de détection, en quittant notre monde créateur. Tu sais que c'est le cas ? Votre créateur, votre Skillshare, vous êtes comme taper, vous êtes attirés, vous faites, vous aimez faire, parce que faire est génial. Quand tu fais ça, tu dois fermer le monde. Quand vous fermez le monde, et que vous faites, et que vous avez ce moment, vous savez, ce genre de moment excalibur, sorte de réveil et de dire ce que c'est, ce que ça fait et pas seulement que les gens aiment ça, est-ce que c'est en accord ? Est-ce que ça peut faire une différence ? La prochaine fois, je peux faire mieux ? Dans ma carrière, j'ai toujours remis en question tout ce que j'ai fait, et je l'achète comme une habitude générale. 2. Introduction: Bonjour, Je suis John Maeda, je suis associé chez Kleiner, Perkins, Caufield & Byers. Je suis également président du Conseil consultatif sur la conception d'eBay. Avant cela, j'ai été président du RISD pendant six ans. Avant cela, j'ai été professeur au MIT Media Laboratory pendant 12 ans. Avant cela, j'étais régulièrement étudiant en designer, technologue, et cetera. Ce cours est une exploration dans mon propre processus, je ne savais pas quel était le processus en fait. Sérieusement, parce que beaucoup de ce que je fais, j'essaie de ne pas lui donner une structure. Même si vous entendez la structure, s'il vous plaît ne vous limitez pas à une structure, juste comme une mise en garde. curiosité est la façon dont nous entrons dans quelque chose, cherchons quelque chose, divergeons d'un chemin, d'une histoire, d'un contexte, d'un peu de temps et d'espace. Nous regardons, fouillant à travers pour essayer de comprendre comment les choses sont comme elles sont aujourd'hui. Dans ce processus de fouiller, de chercher, vous découvrirez quelque chose. Peut-être quelques choses ou vous pourriez ne pas, et continuez à aller et venir jusqu'à ce que vous trouviez quelque chose de nouveau. Enfin, en tant que leader, vous allez prendre cette découverte et vous asseoir dessus, attendre avec elle, comprendre comment l'utiliser, et quel que soit le team building que vous essayez de poursuivre en tant que leader créatif. Une fois que cela fonctionnera, vous vous ennuierez vraiment et vous aurez la figure qui est aussi bonne que possible, et vous allez redevenir curieux et revenir dans l'histoire, et découvrir, et prendre la direction, et vous allez continuer à le faire encore et encore, espérons-le. Tout au long de cette classe, vous allez voir beaucoup de mes amis, et des idoles, des mentors, des collègues que nous avons fait un voyage pour capturer leurs voix et leur pensée. J' attends avec impatience que tu apprennes les mêmes choses que celles que j'ai apprises d'eux. Permettez-moi de vous donner un exemple de qui nous avons cherché à apprendre. Nous avons Rob, fondé Design Within Reach, le plus récent dans PUBLIC Bikes. Président du California College of Arts Steve Beal. Nous avons Scott, fondé B-chapeaux. Nous avons Joe, qui a cofondé Airbnb. Nous avons Danny qui a fondé Lit Motors. Enrique et Ben, ils ont fondé Designer Fund. Robert, ancien IDO The Love of Money, il est aussi Google ventures. Braden et Jake, Google s'aventure. Cara de Cooper Hewitt, conservateur principal là-bas. Bennett Quirky et Jake à Local Projects. On parle à tous ces gens parce que je suis curieux. Je veux savoir ce qu'il y a là-bas. Je veux apprendre comment les gens pensent, ce qu'ils pensent. Je veux découvrir en entendant leurs processus, et j'espère pouvoir mieux diriger mon propre travail. Ce que j'espère dans ce projet final, c'est que vous ferez quelque chose de semblable à ce que j'ai fait parce que je ne savais pas comment commencer ce processus. Appelez certains de vos mentors, demandez-leur comment ils sont devenus ce qu'ils sont devenus, demandez-leur ce qu'ils pensent que vous devriez faire. Collectez ces choses, regardez l'histoire des différents professionnels dont vous êtes curieux. Essayez d'inventer un nouveau type de version de celui-ci, et imaginez un chemin pour vous conduire. Qui vas-tu devenir ? Qui vais-je devenir ? Je sais que j'ai changé d'avis sur ce que je pourrais devenir. Pourquoi est-ce important ? C'est parce que je pense qu'on se conçoit toujours. Donc, j'aimerais que tu te dessines et que tu ne sois pas coincé à penser à ça c'est la dernière fois que tu te dessines. Acceptant le fait qu'il n'y a plus de cheminement de carrière linéaire, il y a un cheminement de carrière déchiqueté. Dans un cheminement de carrière déchiqueté, vous devez continuer à être créatif, redessiner qui vous êtes. 3. Votre projet: Ce que j'espère dans ce projet final, c'est que vous ferez quelque chose de semblable à ce que j'ai fait parce que je ne savais pas comment commencer ce processus. Communiquez avec certains de vos mentors. Demandez-leur comment ils sont devenus qui ils sont devenus. Collectez ces choses, regardez l'histoire des différentes professions dont vous êtes curieux. Essayez d'en inventer une nouvelle version et imaginez un chemin qui vous conduira à être assez audacieux pour défier et à vous demander comment vous gardez le courage de suivre tout le chemin que vous voulez concevoir et définir. Je crois en toutes sortes de formats pour tout type d'expression. Donc, je déteste mandater des choses. Je voudrais suggérer ce qui suit que vous collectez des interviews, que ce soit leur audio ou texte ou vidéo, les appeler dans un ensemble qui, selon vous, représente ce que vous voulez devenir et ce que vous préférez ne pas devenir et façonner vous-même. Qu' est-ce que tu deviendras ? Exprimez ce qu'est cette personne, puis décrivez comment vous allez devenir cette personne. Qui vas-tu taper ? De quelle partie de votre réseau avez-vous besoin pour grandir ? qui avez-vous besoin d'apprendre ? Ce serait mon espoir. 4. Curiosité: Si vous n'êtes pas curieux, vous restez sur le chemin prescrit et vous êtes généralement en sécurité parce que le chemin prescrit a été fait par quelqu'un avant vous, ou vous avez dit que c'est la bonne voie et donc, vous ne vous mangez pas. Pour vraiment manier la curiosité, vous n'avez pas besoin de courage, vous avez juste besoin d'audace. Vous avez besoin de la volonté d'être ouvert au moment et de ne pas y penser trop fort. Ce que vous avez besoin de courage, c'est pour ce qui se passe après avoir été curieux. Disons que tu dis : « Oh non ! Woah ! Je ne m'y attendais pas. » Vous n'avez pas besoin de courage pour surmonter ça. Si vous êtes faible volonté, si vous êtes genre, « Oh, je suis audacieux et je suis curieux », et genre, « Aargh » et abandonnez. Alors, quel était le but d'être curieux ? Donc, vous devez avoir le courage de dire, « Eh bien, je ne m'attendais pas à ça, je suppose que je vais devoir m'en occuper. C' est mal à l'aise, maintenant je vais aller de l'avant. » Tout est bien ? Bonjour, je m'appelle Ben Blumenfeld, associé chez Designer Fund. Bonjour, je m'appelle Enrique Allen, également membre de Designer Fund. Nous investissons dans des startups co-fondées par des designers, et nous produisons également un programme d'éducation en design appelé Bridge. Pour moi personnellement, ma partie préférée de n'importe quelle phase de ma carrière a été quand j'ai été totalement naïve. En ce moment, je suis Designer Fund, nous sommes nouveaux. Nous sommes si curieux de tout, pourquoi ce travail est-il de cette façon ? Y a-t-il d'autres façons de le faire ? On s'interrogeait sur tout, non ? Nous avons parlé à beaucoup de gens et ils disent  : « C'est un énorme avantage, vous n'avez pas cette histoire. » On dit : « Oh, ça doit être fait de cette façon parce que c'est comme ça que ça a toujours été fait. » Je suis venu comme ça sur Facebook de la même façon. C' est comme, pourquoi on pousse le produit de cette façon ? Pourquoi ne pas concevoir de cette façon ? Pourquoi ne pas faire équipe avec les ingénieurs de cette façon ? Finalement, je suis arrivé à un point où je sais comment faire un produit Facebook. Je connais le processus. Ensuite, la curiosité, vous vous êtes probablement contraint artificiellement parce que vous êtes comme je sais que c'est comme ça que ça doit être fait, je connais une sorte de processus et à l'intérieur de ça, comme tout je trouverai d'autres petites micro-optimisations. Scott, tu es quelqu'un qui est connu sous le nom d'homme d'affaires qui a maîtrisé le design et maîtrisé le business de designer, dans mon esprit. Comment est-ce arrivé ? Quand j'étais à l'université, je prenais beaucoup de cours de commerce, mais j'ai commencé à suivre ces cours en DEA (Design Environmental Analysis), et l'un des premiers projets a été un projet de topographie de chaque lettre de l'alphabet dans des objets ordinaires et c'était juste un de ces, vous savez, projets stupides, mais pour moi ça m'a juste fait réaliser, « Oh, mon Dieu, tout autour de nous est un O ou D ou un A ». Puis j'ai commencé à prendre plus de cours en DEA puis en dernière année, l' un de mes derniers projets en DEA de redessiner un CV, parce que je ne pouvais pas croire que tout le monde se représentait avec ce Microsoft Word noir et blanc document. J' ai pensé : « Mon Dieu ! Il ne devrait pas y avoir une meilleure façon de représenter vos talents, vos compétences, vos intérêts et vos expériences. » C' était en 2001, où il était certainement là, mais ce n'était pas comme si c'était maintenant. Je pense que c'est là que je me suis intéressé à la conception de l'information. Mais je ne l'ai pas appelé comme ça. Je ne pensais même pas, en fait, que j'apprenais à concevoir, et je pensais juste que c'était la communication d'idées. Ensuite, je pense que j'avais un emploi traditionnel en affaires après mon diplôme, mais tout ce que je continuais à faire dans le travail pour lequel je me sentais remarqué était lié au design. Il prenait des informations et utilisait Adobe Illustrator jusqu'à ce qu'il présentait une certaine façon à mes collègues qui, général, voyaient quelque chose imprimé à partir de Microsoft Word. Donc, j'utilisais toujours le design pour faire comprendre les choses. Je pense que les gens qui sont curieux ou qui restent curieux quand ils sont plus âgés, ont généralement eu de bonnes expériences d'être curieux. Je pense que ces gens qui ont refusé d'être curieux, comme ont eu de très mauvaises expériences, beaucoup d'entre eux quand ils étaient plus jeunes, et ils ont dit : « Ouah, c'est mauvais d'être curieux. » Je pense que, dans mon cas, j'ai généralement eu une bonne expérience d'être curieux. Comme SkillShare. Qu' est-ce que c'est ? Je ne sais pas ? Les mecs se présentent. Ils ont des caméras. Qu'avons-nous appris ? Toutes sortes de choses. Robert Suarez, j'ai suivi une formation en tant qu'ancien designer industriel. J' ai passé la plupart de mon temps à consulter chez IDEO, une grande firme de design d'innovation. Il y a presque deux ans, je l'ai quitté pour changer ma vie, et j'ai commencé comme employé numéro un ici chez Level Money, construisant une organisation et un produit à partir de zéro. Mon dernier changement, maintenant, est que je vais essayer autre chose. Je vais suivre ma curiosité jusqu'à la prochaine chose. Honnêtement, je ne sais pas encore ce que c'est. Je pense qu'on est tous curieux. Je le vois chez les enfants. Tu sais, je travaille avec des enfants. Vous êtes tous très curieux. Je pense que tout le monde est curieux. Il n'y a pas une personne curieuse, à mon avis, une personne non curieuse. Reconnaître que c'est de la curiosité et reconnaître qu'il y a de la valeur là-dedans, c'est quelque chose que notre système scolaire et obtient un peu de conception de nous. Les gens comme moi, je dois y revenir. Comme s'entraîner à nouveau à être curieux. Je pense que beaucoup de gens sortent du monde naturel et ils sont très curieux et ils sont très inspirés par les choses. Mais ils ne reconnaissent pas que directement peut se traduire par une solution. Pour tout le monde, une fois qu'ils deviennent ce qu'ils perçoivent comme des experts dans un domaine, ils arrêtent de tout remettre en question, non ? Alors je pense que tu dois le faire, sinon tu vas te rendre fou. Mais, je dirais, je pense qu'il est important de tous revenir si souvent et presque prendre cet état d'esprit naïf total de ce que vous faites ou, genre, devrais-je le faire de cette façon ? Prenez un recul total. Devrions-nous le faire d'une manière totalement différente ? La curiosité vient de poser des questions sur ce qui n'a pas de sens. Comme, j'étais un grand fan de Sesame Street, ce que sont ces choses n'appartient pas ici ? Ces trois autres choses, en quelque sorte, la même chose. Donc, vous continuez à chercher ce qui ne va pas tout à fait. Quand j'ai vu des ordinateurs dans l'ancien temps, le Mac est livré avec un microphone que les gens ont mis dans leur bureau, personne n'en avait vraiment besoin du tout. Donc, ce qui se passe, c'est avec ce microphone, je me suis demandé, bien, ce qu'il pourrait faire d'autre que s'asseoir dans votre bureau. Le résultat de cette curiosité a été ce que l'on appelle le rack deux carrés, qui est dix carrés qui répondent au son qui sont maintenant dans la collection permanente du Musée d'Art Moderne. Par un étrange accident, curiosité a conduit à une nouvelle partie de l'histoire. Si vous êtes curieux de savoir comment faire quelque chose de mieux, vous allez regarder l'histoire pour voir comment cela a été fait. Tu creuseras aussi profondément que tu peux parce que tu n'es pas sûr de toi, et continue à regarder, à regarder et à regarder. En chemin, ce qui se passe, c'est que vous vous sentez vraiment déprimé parce que vous réalisez, « Wow ! » , il y avait des gens vraiment intelligents à l'époque. Si vous creusez plus, il y avait des gens vraiment intelligents à l'époque encore plus loin. À un moment donné, vous découvrirez quelque chose. Vous découvrez : « Eh bien, c'est une bonne idée, c'est une bonne idée. Peut-être que je peux m'approprier ». De l'appropriation dans le passé, parfois vous découvrez un nouveau, devinez qu'il s'appellerait un remix. Vous êtes en train de déjayer l'histoire pour trouver un nouveau remix qui convient. Tu penses que ça pourrait être nouveau. Souvent, ce n'est pas le cas. Ceux qui ont comme des capteurs qui disent, « Oh mon Dieu, quelqu'un a fait ça, je vais m'arrêter », ont tendance à abandonner et à retourner dans le monde non-curieux. Mais ceux qui sont curieux ont un bref moment où ils croient faussement que cela pourrait être juste. Tu sais, genre, « Whoa ! Cela est probablement connu », et ils ont une sorte de chasse à leur découverte et ils ont l'impression que c'est construit sur l'histoire. Donc, ça doit être nouveau. Curiosité menant au passé, à de nouvelles découvertes qui se remixent et vous courrez avec elle. 5. Histoire: Plus vous remontez dans l'histoire, mieux vous serez en mesure de regrouper le puzzle du présent. Parfois, c'est discontinu. En fait, souvent c'est le cas, mais parfois vous allez trouver le lien entre plusieurs événements et pas seulement dans un sens linéaire, dans une série de choses se produisent au même sens du temps, est-ce que vous gagnez quelque chose de cela ? Encore une fois, compréhension. Parfois, la compréhension conduit à la perspicacité, parfois elle conduit à la découverte. Je suis Sarah Coffin. Je suis conservateur et chef du département de design de produit et d'arts décoratifs à Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum à New York. Pensez-vous que les designers ont besoin de connaître l'histoire pour bien concevoir ? Je ne le fais pas. Mais je pense qu'ils seraient mieux informés de ne pas penser que quelqu'un ne l'avait pas fait avant eux. Je pense qu'il est utile qu'ils réfléchissent parfois aux idées que les gens ont couvertes avant d'avoir l'idée. Par exemple, de l'ergonomie. Eh bien, le mot remonte au 18ème siècle. Mais je peux vous assurer que l'homme qui a fait l'anglais ou le français de base, Silver Fork, pensé exactement où vous avez mis votre pouce, exactement où était la balance pour qu'elle ne tombe pas de l'assiette et tout le reste, et c'est probablement la pièce de flatterie la plus confortable à tenir. Ce que nous pouvons voir, c'est que si les concepteurs apprennent des erreurs du passé, comme ne pas penser à l'équilibre et se permettre que peut-être il tomberait de l'assiette ou d'une chaise qui a des jambes qui ne vous soutiendront pas parce qu'ils sont trop audacieux et vieux pour Quoi qu'il en soit, vous n'avez pas à repartir de zéro. L' histoire est quelque chose que vous ne voulez pas souvent traiter en tant que conservateur parce que vous aimez simplement aller et faire. C' est comme, était-ce, « feu , prêt, viser », est la devise de quelqu'un qui est conservateur. Vas-y juste après. Sois stupide. Va faire, va faire. Si tout le monde l'a fait et a réussi, alors je serai assez fou. En réalité, les gens qui sont vraiment créatifs avec succès ont cette attitude, mais ils l'appliquent au passé. Ils commencent à chercher et à chasser et à comprendre. Sachant cela, ils ne commencent pas juste un jour à faire ça. Dans toute leur vie, ils sont curieux et ramassent des choses. Ils reprennent comme des kleptomanes du passé ou du présent. Ils ramassent des choses, ils essaient de se souvenir, ils tiennent des choses autour d'eux. Je découvre que beaucoup de choses que je ferais, je me tournerais vers l'histoire pour mieux comprendre. En même temps, je me tournais vers mes propres mains pour savoir ce qu'ils savaient. Parce que souvent ce qu'ils savent est tout ce que je sais depuis que je suis en vie. Ils ne remontent pas si loin dans le passé, mais à mesure que vous vieillissez, vous avez plus de modèles, puis puisent dans ce passé ici de la façon dont c'est fait et ils ont continué à itérer, tisser ensemble jusqu'à ce que quelque chose de bon émerge. C' est ainsi que les choses fonctionnent lorsque vous interagissez avec le passé. L' histoire est appréhendée et ce qu'il y a à l'intérieur. Peux-tu te présenter ? Je suis Steve Beal, président du California College of the Arts. Ça fait combien de temps ? California College of the Arts a 108 ans, et je suis au CCA depuis 16 ans. Dix comme prévôt et maintenant six dans mon rôle de président. De bonnes années. Allons y entrer. J' ai vu que les grandes écoles d'art ont aussi besoin des arts libéraux. Tu l'as vu ici aussi ? Absolument. Je pense que la combinaison de la théorie et de la pratique, et par théorie, ce n'est pas seulement le contexte théorique, mais le contexte qui inclut l'histoire et la compréhension sociale et critique, est extrêmement important pour un créateur. Cela remonte vraiment au cœur de l'histoire et de la fondation du CCA , qui est né du mouvement des arts et métiers, croyant que la meilleure éducation pour les jeunes artistes n'était pas de les isoler de la société mais plutôt de les relier à la société sociale politique et économique, et donc de veiller à ce que les arts soient influencés par le contexte de l'histoire, de la société et de la culture. La plupart des gens ont peur du passé parce que le passé dicte une grande partie de ce que nous avons fait bien et ce que nous avons mal fait. Par conséquent, si nous avons fait quelque chose de mal dans le passé, vous entendrez souvent quelqu'un dire ce que nous avons fait dans le passé, alors ne le faites pas maintenant. L' histoire devient une raison pour empêcher quelqu'un de faire quelque chose. L' histoire est rarement utilisée comme un moyen de permettre à quelqu'un de faire quelque chose et ainsi comme une utilisation comme un regard. C' est arrivé à l'époque, ça ne marchera pas maintenant. Certaines personnes peuvent aller dans le passé et l'utiliser comme inspiration pour l'avenir. Je suis Ben Calvin. Je suis le fondateur de Quirky. Nous fabriquons trois nouveaux produits de consommation chaque semaine et les idées pour ces produits provenaient de personnes du monde entier que nous n'avons jamais rencontrées. Nous avons fait des choses comme commercialiser le premier vaisseau à propulsion squiggly appelé Pivot Power, le climatiseur le plus intelligent au monde avec nos amis le GE, et toutes sortes de solutions quotidiennes aux problèmes courants influencés par les gens autour le monde. La côte Est au moins cette région du pays se consacre à la fabrication, à la fabrication. Pouvez-vous parler de votre histoire avec la fabrication. Oui, bien sûr. J'ai grandi à New York et ma mère avait une usine dans le Queens et j'essayais de sauter l'école autant que je pouvais pour aller voir des choses sortir des machines de moulage par injection et des choses en quelque sorte assemblées sur les lignes de production et ça a toujours été une sorte de du sang. Voyant comment les choses se font ou se sont faites. Je pense qu'à mesure que de plus en plus de production passe à l'étranger, moins en moins de gens sont exposés à ce que cela ressemble réellement à faire des choses, donc ils sont moins confiants ou à l'aise de poursuivre l'invention ou la fabrication de des choses. Je pense à vous comme quelqu'un qui a compris cette culture de faire pousser parce que comme j'ai grandi dans une usine aussi. Quand il a grandi à faire des choses, tu réalises à quel point c'est dur. Ça ne fait pas beaucoup d'argent en fait, mais tu le fais parce que tu le fais bien. Alors maintenant rapidement à un PDG adulte d'une grande entreprise, la société sur la fabrication. Comment cette histoire vous relie-t-elle au présent ? Je pense que vous savez que certains de mes premiers souvenirs sont gens qui entrent dans le bureau de ma mère à l'étage au-dessus de l'usine avec des pièces qui étaient encore chaudes et des délais qui étaient sur le point d'être manqués et montrant des pièces à ma mère et il y avait toujours un problème. Je ne me souviens jamais d'être allé dans le bureau de ma mère, malgré la taille de sa société, et les choses se passent bien. Il y a toujours eu un problème et je pense que lorsque je pense à l'endroit où nous en sommes aujourd'hui chez Quirky et où nous nous dirigeons, embrassant le fait que vous allez toujours être confronté à ces défis quand vous faites des choses en volume ou même lorsque vous faites des choses sur une base unique, il y a toujours des luttes. Les luttes sont ce qui rend le processus incroyable et ce qui rend un bon produit à la fin de la journée. Tu ne t'attends jamais à ce que les choses se passent bien. Toujours s'attendre à ce que les choses soient incroyablement difficiles. C' est la culture de l'entreprise que nous avons construite ici chez Quirky et c'est la culture de la fabrication est toujours de lutter contre les combats qui doivent être combattus pour avoir du succès. Au Media Lab, ce n'est que cinq ans après avoir été là que j'ai réalisé que la hâte pour le Media Lab était fascinante. Elle a été fondée par deux gentleman. L' un d'eux était le président du MIT, qui était sous la direction de JFK et de LBJ en tant que conseiller scientifique, travaillant en partenariat avec un jeune professeur Nicholas Negroponte. Ensemble, ils ont créé ce genre de startup incroyable à l'intérieur du MIT. Alors les choses ont eu du sens pour moi. C' est pour ça que c'est comme ça ? Le labo des médias. Même chose avec Kristie, mais ça a pris plus de temps parce que ce n'était pas seulement quelques décennies. C' était plus d'un siècle. Je savais que l'histoire était importante. Je l'ai appris de plusieurs dirigeants que j'ai consultés tout au long de mon arc de carrière. Il m'a dit combien il était important de se référer au passé parce que le présent vient du passé. l'institution est âgée, plus le passé est l'atout. Si vous avez une longue culture dans une institution, vous voulez puiser sur la banque, la banque dans ce cas est métaphorique pour son passé. Si tu ne peux pas t'en servir, tu dessines dans le présent. Le présent n'est pas si grand chose. Le passé est là où il est. Alors vous parlez aux gens et vous commencez reculer et la bonne chose à propos des vieilles institutions a ses propres archives. Vous pouvez étudier ce qui s'est passé dans le passé, littéralement. Au fil du temps, vous apprenez la culture des lieux. Notez que ce n'est que ma troisième année que j'ai cru comprendre assez la culture. Il est important de noter que plus il est vieux, bien sûr, plus il prend de temps. Lorsque vous pensez au pont entre la curiosité et la découverte, c'est que si vous êtes juste curieux et que vous découvrirez des choses, vous n'avez aucune raison de prétendre qu'il s'agit d'une découverte. n'y a pas de drapeau qui dit hey look c'est nouveau parce qu'en réalité, cela peut avoir été fait dans le passé. Donc, l'histoire est si bien que vous devez tirer parti pour revendiquer vraiment quelque chose de nouveau. La découverte. 6. Découverte: La découverte est ce moment où l'on voit des pièces différentes qui révèlent quelque chose de nouveau. C' est cette définition classique de ce qu'est la créativité. C' est comme mélanger des choses de forme étrange et les peigner pour que cela ait vraiment un bon sens. Une découverte, vous pouvez décrire comme ce genre de moment Eureka où vous avez dit, « Regardez ça », regardez ce que j'ai trouvé du genre de chose. C' est un coup d'égo, parce que tu es genre, « Wow. J' ai fait quelque chose de nouveau. Plutôt génial. » En même temps, il faut être un peu sceptique à ce sujet, que ça va faire de l'histoire. Peut-être que je me trompe, peut-être que ce n'est pas une nouvelle terre. Vous devez être ouvert, sinon vous êtes coincé, myope, dans cette idée que vous avez découvert quelque chose de totalement nouveau que personne n'a jamais trouvé auparavant. Tu peux rester coincé là-dedans. Sommes-nous bons ? D'accord. Comment vas-tu, Braden ? Très bien. Je suis Braden Kowitz, partenaire de design chez Google Ventures. Je suis Jake Knapp, également partenaire de design chez Google Ventures. Nous sommes ici dans le studio de design à San Francisco. Qu' est-ce qu'un Design Sprint ? Je le vois partout. Tout ce que j'ai lu sur, Google Ventures, Design Step, Design Sprint. Quand j'ai lu ça pour la première fois, j'étais terrifiée parce que c'était comme un algorithme, mais vous êtes, genre, Google, donc ça semblait juste. Alors, c'est quoi le Sprint ? Je peux être comme un tutoriel ? Bien sûr. Fondamentalement, c'est un moyen de résoudre les problèmes avec l'équipe ensemble. Cela peut sembler très strict, mais en fait, il y a beaucoup de place pour jouer tout au long du processus. Il s'agit essentiellement d'un petit peu de la façon de rassembler les informations en tant que groupe, de trouver de nombreuses façons d'aller et de les réduire aux quelques défis qui vous intéressent en tant que groupe, puis, encore une fois, aller largement dans toutes sortes de façons de résoudre ces défis, réduire à un couple qui, selon vous, fonctionnera, puis de les prototyper et de les tester rapidement avec les utilisateurs. C' est un cadre assez commun que tous les concepteurs utilisent. Nous avons juste beaucoup de techniques qui fonctionnent bien avec des groupes d'environ 10 personnes, ils fonctionnent bien dans la technologie, et ils fonctionnent vraiment bien dans les startups. Fondamentalement, nous voulons compresser ce que vous pourriez faire pendant trois à six mois en une semaine. Faites un processus de conception qui ne se termine pas par un tas de notes collantes, mais se termine par quelque chose de réel, quelque chose qui a été testé. Les équipes ont l'impression d'avoir des précisions sur ce qu'elles doivent faire ensuite. La solution va sauter dans votre tête et vous essayez d'utiliser cette solution tout de suite, j'ai vu cela ailleurs, utilisons-la. Mais beaucoup de nos techniques sont conçues pour les sortir très rapidement, générer un joli bac à sable avec un esprit vide, et ensuite, obtenir de nouvelles idées. Ensuite, nous prenons du recul et nous évaluons ces idées évidentes qui vous frappent tête pendant un certain temps avec toutes les nouvelles idées que vous avez créées à la fois en groupe, avec notre propre instinct, puis devant les clients, et les affiner vers le bas et choisissez les bonnes choses. Plus nous faisons de sprints, plus je trouve que j'ai du mal à prédire quand je me tromperai sur le design. Donc, plutôt que de savoir que ce design fonctionne toujours dans ces situations, il est plus question de voir que chaque situation est vraiment différente. clients et les personnes différentes réagissent différemment dans des contextes différents. Les gens changent au fil du temps aussi. Il y avait des techniques où je pensais, juste une vraiment concrète, mettre un bouton dans le coin opératoire. Nous avions essayé cela quelques fois dans nos pods chez Google. On a repéré les yeux, personne ne l'a vu. Donc, quand je suis arrivé dans Design, j'ai dit qu'il n'y avait aucun moyen de faire ça. Il semble que je connais cette réponse. On l'a testée de toute façon. Nous avons trouvé quelques façons de le faire, et il s'est avéré que cette idée était la meilleure du groupe. Maintenant, pourquoi ? Je ne sais pas. Cela aurait pu être dans le contexte, il aurait pu être que les gens cherchent maintenant des boutons en haut à droite où ils ne l'ont pas fait il y a six ans. Mais cela m'a gardé très humble que, quelle que soit l'idée que j'ai et que je me sens très passionnée, cela peut être complètement faux. La seule façon dont nous allons vraiment trouver cela est de mettre en face des clients. Oui. Je pense que je suis devenu plus confiant dans notre capacité à utiliser le Design pour apprendre, mais moins confiant que je connais le bon design à l'avance. Donc, nous sommes plus susceptibles de dire maintenant, « Je ne sais pas. » Ouais, peut-être qu'on est censés être les experts. Nous ne savons pas, mais nous pouvons vous dire que nous devrions tester les deux façons. On devrait essayer trois prototypes. On devrait le mettre l'un contre l'autre et supposer qu'on ne peut pas le faire correctement. Je pense que je me laisse conduire autour de la joie de la découverte en étant très plein d'espoir. Maintenant, pourquoi ai-je bon espoir ? Les gens créatifs ont tendance à être quelque peu déprimés parce qu'ils connaissent le passé et c'est trop génial. Tu es genre, « Whoa. Je ne peux rien faire. » Mais parfois, vous sortez de ce champ gravitationnel. Pendant un bref instant, tu dis : « Oui, je peux le voir. J' ai de l'espoir, j' ai de l'espoir, j'ai de l'espoir. » Plus de fois que tu ne le crois, tu es arrivé quelque part avec cet espoir. Donc, ce médicament est mis en jeu une fois ou une autre. Donc, vous le croyez. Je pense que ce sera la nature humaine, vouloir aller après ce petit peu d'espoir, qui peut parfois conduire à la découverte. Salut. Je suis Rob Forbes, fondateur et président de PUBLIC Bikes, également connu comme le fondateur de Design Within Reach. J' ai du mal à décrire ce que je fais. Je suis probablement mieux connu en tant que Design Advocate. La découverte a besoin d'un public. Qu' est-ce que tu veux dire ? Il a besoin d'un public pour vous faire avancer. Droit. Si c'est une entreprise personnelle à grande échelle, vous avez besoin du public, vous avez besoin que les gens disent : « Est-ce que je vais bien ? » Oui. Je pense absolument. Oui. Quand je trouvais DWR dans la tête, il y a ces merveilleuses planches que Pentagram avait rassemblées, elles étaient vraiment très élégantes. C' est comme dire des trucs de 98. J' étais en Italie en magasinant ces choses, en entrant dans de très bonnes entreprises italiennes. Ils l'ont laissé et ils ont dit : « Ça ne va pas marcher en Amérique. Vous êtes connus pour être les mangeoires du bas. Ils ne paient pas vraiment pour les marchandises, ils n'ont pas vraiment le design. Nous sommes italiens, nous comprenons ça. » Mais ils aiment la vision que nous avions créée. Nous avons formé de très bonnes alliances avec des gens comme ça, ce qui est à la fois très significatif sur le plan personnel et financier. Nous avons eu cette grande chose dans la deuxième année de l'activité où nous avons créé toute une division du design espagnol Within Reach et introduit un style de design espagnol aux États-Unis. A cette époque, très peu de gens seraient en mesure d'identifier ce qu'est le design espagnol. Le décor espagnol n'avait pas de place. Nous avons rassemblé une dizaine de fabricants différents et en fait lancé Spanish Design Within Reach ici, à San Francisco, en collaboration avec CCA. Cela a conduit à une partie vraiment importante de l'activité DWR. Encore une fois, l'établissement de ces relations personnelles avec ces gens, dont beaucoup sont encore amis et tout cela, a été très, très significatif et enrichissant. Cela peut sembler banal, mais ce sentiment que nous vivons et travaillons dans des cultures très différentes, mais certaines de l'éthique, intérêts et des inspirations pour la communauté du design sont très internationaux. Lorsque vous partagez ce genre de valeurs avec des gens dont vous ne parlez pas si bien la langue, c'est assez enrichissant. C' est très encourageant et très amusant. Très bien. Merci. Parfait. Merci, Rob. Je passe beaucoup de temps à me demander qu'au campus de RISD, on traînait tout le temps avec les étudiants et qu'on allait juste regarder tout ce que je pouvais. Littéralement, comme, en regardant chaque rocher que j'ai perdu. Il y avait cet endroit appelé et le Edna Lawrence Nature Lab, qui était comme un laboratoire scientifique, un musée d'histoire naturelle sur le campus. Je ne l'ai pas compris. Ce n'était pas une école d'art ou un équipement d'art, c'était un musée. Vous pouvez vérifier une dinde. Il y a tous ces animaux en peluche qui sont essentiellement disponibles pour tout le monde pour vérifier et ramener dans leur dortoir. J' ai commencé à penser que c'est soigné. C' est comme la science pour les artistes. C' est la science victorienne. C' est la science de l'observation. C' était comme ça que la science était. Tous les scientifiques avaient l'habitude d'apprendre la science de cette façon. Quand la science est-elle devenue moins observationnelle ? Peut-être que la science a besoin de cette composante, qui vit toujours à l'intérieur d'une école d'art. Peut-être que les STEM ne suffisent pas. Peut-être de l'art ajouté au STEM. était nécessaire de transformer STEM en STEAM STEM à STEAM pose la question : l' Amérique est-elle mieux avec juste STEM Education-focus ? Signification, Science, Technologie, Ingénierie et Mathématiques. Si c'était le principal ingrédient de l'esprit d'un jeune, l' Amérique serait mieux. Je pense que la réponse est que l'Amérique pourrait faire plus de science et de technologie, mais elle pourrait perdre son noyau artistique. Ainsi, le mouvement STEAM est né comme une tentative de ramener l'art au centre de l'éducation. Ce petit centre à l'intérieur du RISD pourrait-il devenir un phare réallumé pour l'art et la science ? Je suis devenu plein d'espoir. Pour découvrir quelque chose ou quoi que ce soit, vous devez être assez curieux pour regarder autour de vous, soit dans le présent ou dans le passé, et continuer à chercher jusqu'à trouver ou découvrir quelque chose. Vous ne découvrirez pas quelque chose en vous asseyant sur votre chaise et en disant  : « Oh, j'ai découvert quelque chose. » C' est un processus actif. Un processus actif de regarder en arrière ou de regarder autour, regardant votre contexte, qui est fondamentalement l'histoire. Vous êtes curieux que vous ayez à le regarder. 7. Leadership: Je pense que le leadership ressemble beaucoup à faire, en ce sens que vous faites une culture, vous renouvelez une culture, que vous créez quelque chose, mais vous ne le faites pas avec vos mains. Tu le fais avec qui tu es. Donc, c'est une activité très créative, mais c'est aussi une activité créative très différente d'une activité créative normale. Donc, un de mes travaux va comprendre comment faire le lien entre la créativité de ceci et la créativité du leadership. Êtes-vous prêt ? Oui. J' ai du raisin dans la bouche. D' accord. Va chercher tes raisins. D'accord. Hé, je m'appelle Joe Gebbia. Je suis l'un des co-fondateurs d'Airbnb. Je suis designer industriel et graphiste, et nous voici à Fuseproject pour une conversation avec John Maeda. Leadership. Qu'est-ce que ce mot signifie pour vous ? Qu' est-ce que le leadership signifie pour moi ? Eh bien, le leadership, pour moi, signifie vraiment sortir du chemin. Je pense que les grands dirigeants habilitent ceux qui les entourent. Je vous ai vu faire ça à RISD, je vous ai vu faire ça à Fuseproject, j'ai vu d'autres mentors et luminaires, ils ont porté à travers leur idée de créer vraiment juste l'environnement pour que les gens fassent de leur mieux travail. Pour moi, c'est ce qu'est le leadership. Il prépare le terrain pour que les artistes obtiennent une excellente performance. Qu' est-ce que cela a à voir avec le design ? Qu' est-ce que cela a à voir avec le design ? Aussi comme, eh bien, le leadership et le design ils sont si différents. Sont-ils ? Merci. C'est la réponse. Couper. Oui. Donc je suis Daniel Kim. Je suis le fondateur, PDG et directeur technique de Lit Motors, et nous sommes une entreprise de démarrage basée à San Francisco. Je pense qu'un artiste, leur intégrité est à propos de moi, et quand vous êtes un entrepreneur ou un leader comme vous, l'intégrité n'est pas à propos de vous. Non, je pense qu'un très bon entrepreneurs ont très peu de moi en eux pour être honnête parce qu'ils doivent penser à toute l'entreprise, tout le monde. Il y a très peu de temps pour toi. Donc, il est intéressant, le nouveau musée quand il est sorti, apprendre comment le conservateur, la déclaration d'art, était le fait qu'il est allé à la Banque d'Amérique et a obtenu tout son argent, puis, organisé tous ces artistes dans ces genres spécifiques de l'art. Il ne s'agissait pas de la déclaration artistique, il ne s'agissait pas des artistes, mais de la conservation de tous ces genres d'art. Notre déclaration était en fait le gars qui a lancé le nouveau musée qui dirige le projet. Il dit : « Oh, c'est une nouvelle déclaration d'artiste pour le 21ème siècle. » Ce qui va dans la collaboration et des choses comme Airbnb et se déplacer. Je pense que c'est une façon intéressante de voir comment l'art s'éloigne du moi, moi, moi, en allant dans, ok, il y a les gens. C'est un peu un « nous ». Ensuite, voir les affaires passer de cette entité où nous ne voulons pas tirer parti de ces capacités excédentaires dans le monde, et nous voulons en faire une chose collaborative. Pourquoi quelqu'un partagerait et essayerait de gagner de l'argent en partageant quelque chose ? Il se dirige vers quelque chose dans ce royaume. Donc, cela n'a jamais de sens direct mais, c'est un mouvement qu'il y a comme ces changements et mouvements vers, quelque chose qui est plus nous. Je pense que quand tu fais quelque chose, tu fais quelque chose de nouveau ou tu prends quelque chose et tu le changes. Le leadership est quelque chose de tout à fait similaire et que vous pouvez faire une nouvelle chose, faire une nouvelle équipe, faire une institution, ou vous prenez une chose existante et essayez de l'améliorer, mais encore une fois, pas avec vos mains, avec vous. Donc, le leadership n'est pas le processus de conception à l'extérieur, c'est la conception à l'intérieur, la conception de soi-même. Quand on pense à des gens créatifs qui découvrent qu'ils doivent diriger. Je suis un fabricant, je ne suis pas un leader. Qu'est-ce que tu leur dis ? C' est une excellente question, tout d'abord, et je pense et je crois que nous éduquons les étudiants de l'ACC à être des leaders. Je pense que l'une des lacunes de l'éducation dans le domaine des arts est d'éduquer les jeunes créateurs à jouer un rôle de service plutôt qu'un rôle de chef de file. Je pense que nous voyons cela de façon dramatique dans la région de la baie. Le désir pour les entreprises et le milieu des affaires entrepreneuriales qui entoure CCA de valoriser tout d'un coup le genre d'apprentissage, le genre d'enseignement et d'apprentissage qui se produit dans un endroit comme CCA, et vu que chez les étudiants qui ont ce sens de façon créative, ils peuvent vraiment jouer ce rôle de leadership plutôt que de jouer un rôle de service. Donc, les entreprises qui évoluent, une grande partie du changement que nous constatons dans l'éducation artistique. J' espère donc que nous éduquons les jeunes à être des leaders. Cela pourrait être dans la discipline particulière qu'ils font en tant que concepteur industriel, mais aussi dans un rôle de chef de file impliquant entreprise ou de manière civique au sein des communautés qu'ils vivent, pour pouvoir appliquer leur créativité les intérêts de leadership et d'aider à remodeler la société dans laquelle nous vivons. Je suis Jake Barton, directeur et fondateur de Local Projects. Nous sommes une firme de design d'expérience ici à New York. Il est devenu un point d'inflexion quand nous étions à 25 personnes, quelque part environ la moitié de notre taille. Il est très clair que je ne générais pas tout et je ne pouvais pas tout générer. Donc, nous devions activement, pas seulement en quelque sorte, demander aux gens de trouver des idées, mais encourager activement d'autres personnes dans le studio à venir avec des idées. Nous avons embauché du personnel plus fort, nous avons embauché des jeunes gens qui avaient des idées vraiment incroyables. D' autre part, il est très facile pour cela de se transformer en anarchie, chaos. Mais il était clair que nous devions avoir une capacité pour les idées de tout le monde , avoir une voix et être pris en considération, et se diriger vers le haut vers les clients. J' adore cette construction, parce que tu dis que je suis le patron, mais tu as peut-être raison. Oui. Écoute-moi, au début, et vas-y et diverge et montre-moi que je me trompe. Totalement, et je veux activement que les gens me prouvent mal. Je suis comme si c'était génial. Je veux que tu m'embarrasses. Je veux que tu me fasses une idée si bonne que je serai balancée au visage et que je n'arrive pas à croire que je n'ai pas pensé à ça. En tant que créateur, que vous soyez architecte, designer, vous, votre travail est de tenir la ligne, de dire non, d' avoir une vision créative, de rester fidèle à elle, convaincre d'autres personnes à ce sujet, que ce soit un client ou un ou un client éventuel, que c'est la meilleure façon de procéder. Mais en tant que leader, c'est le contraire, ton boulot, je veux dire, c'est idiot, mais ton boulot doit être faux. Votre travail est d'avoir une idée, et d'avoir d'autres personnes qui ont de meilleures idées que vous, prouver que vous avez tort et créer une structure où cela peut s'épanouir. C' est vraiment un grand défi, parce que c'est en fait beaucoup plus facile, comme d'arriver à un niveau où vous pouvez rendre les choses comme ça difficile. Mais il est beaucoup plus difficile investir dans les gens et d'essayer d'en tirer des idées et d'obtenir une équipe à bord et de comprendre, avec précision et humilité, ce que vous n'êtes pas doué, ou ce que d'autres personnes pourraient être mieux, ou comment investir et inspirer d'autres personnes à faire des choses étonnantes que vous ne penseriez pas nécessairement. C' est un défi beaucoup, beaucoup, beaucoup plus grand. Je pense que les leaders dans le passé vivaient dans un monde plus linéaire, les choses étaient prévisibles. C' était avant que la technologie ne commence à agiter, à prendre le contrôle du monde entier. Dans un monde où rien ne change, les dirigeants n'ont pas à être trop créatifs. Nous savons quoi faire. Il y a un manuel, suivez le manuel, voici comment vous traversez les choses. Dans les temps où les choses changent tout le temps, comme dans cette ère actuelle des technologies de l'information, un leader doit être créatif et adaptatif. Doit être prêt à savoir que la solution qu'ils avaient dans leur poche ils ont toujours travaillé. Ce n'est pas pour travailler tout ce temps. Donc, ils doivent être créatifs. Ils devront être curieux. Y a-t-il de meilleures façons de le faire ? Eh bien, mon passage sur un leadership, a à voir avec la plupart des gens créatifs qui ont vieilli, parce que quand on est une personne créative, on fait des choses, on aime faire des choses. La dernière chose que vous voulez faire, c'est laisser les autres faire ces choses pour vous. Tu essaies si fort de ne pas y arriver. Mais vous ne pouvez pas vous empêcher de l'éviter si vous voulez atteindre l'échelle. J' ai toujours été heureux en tant que professeur au MIT parce que je pouvais faire des choses, et mes étudiants vont faire des choses aussi, je fais ça à mes côtés, c'était génial. Mais le fait d'être président de l'institution m'a forcé à passer d'une manière ou d'une autre du cadre d'un fabricant, à un leader, et à un leader à grande échelle. Donc, un de mes projets, après mes deux premières années à RISD a été d'écrire un livre intitulé Redesigning Leadership, qui n'était pas un livre sur la façon de bien diriger, mais c'était un récit de la façon dont cela signifie diriger. On peut vous donner un titre, en tant que président ou autre et diriger. Vous menez, mais la seule fois qu'un leader est réellement nécessaire, c'est en temps de crise. Quelque chose s'est passé. Les gens se tournent vers vous pour faire leur appel. Marcia Ganz parle souvent de la façon dont, dans les moments où il n'y a pas de changement, personne n'a besoin d'un leader. Mais dans les moments où une calamité se produit, tout le monde regarde ce chef. Cette situation crée un leader ou casse la personne, de sorte qu'elle ne peut pas diriger. 8. Réflexions finales: Une chose que j'ai trouvée importante, c'est que plus de gens voient le fait qu' ils ne sont pas limités à qui ils sont ou du moins au temps présent. Nous pouvons être un concepteur et vous pouvez apprendre la technologie sur la façon de coder. Vous pouvez être technologue et vous pouvez apprendre à concevoir. Vous pouvez être à la fois designer et technologue, et vous pouvez apprendre à diriger. Vous pouvez être beaucoup de choses dans votre arc de carrière. Je pense que tous ceux que nous avons interviewés dans cette série, montré qu'il n'y a pas un seul modèle. Si quelque chose dans chacun d'eux, j'ai vu la capacité et la curiosité en eux de continuer à évoluer. Je souhaite que les étudiants voient ce cours ou en fassent partie, c' est accepter ce que j'ai appris à accepter. Je vois tellement de gamins d'université dire, « Je vais devenir un, ou je vais devenir un, quoi que ce soit, faire ça. » Mais ce qu'ils ne réalisent pas, c'est ce que Reid Hoffman dit dans son livre, The Start-up of Me, propos de la façon dont dans le vieux temps, tu aurais une idée de qui tu veux devenir, tu étudierais et deviendrais ça. En ce moment, vous pouvez penser à qui vous voulez devenir et vous pouvez étudier pour devenir cette personne. Mais, au moment où vous l'avez fait, la position a disparu. C' est un tout nouveau monde. J' espère donc que tous ceux qui participent à cette initiative acceptent ce fait. Bienvenue voir, est curieux de savoir ce que leur capacité à construire ces arc et à faire évoluer un changement, à se concevoir.