Bois verts brumeux : utiliser des aquarelles ours

1. Bienvenue dans les bois brumeux (article en: Avez-vous déjà rêvé de capturer la beauté sereine d'une forêt brumeuse, ces douces couches d'arbres qui s'estompent au loin, l' ambiance tranquille du brouillard matinal enveloppé de nuances de vert Bonjour, tout le monde. Je suis Isiah, une aquarelliste passionnée par la nature et les paysages atmosphériques Et dans ce cours, nous allons peindre quelque chose de vraiment magique, les bois verts brumeux. Ce cours est parfait pour les débutants et les aquarellistes de niveau intermédiaire Nous allons commencer par les bases : choisir les bons verts, mélanger les tons maussades et créer de la brume Nous explorerons ensuite des techniques clés telles que superposition mouillée sur mouillée pour obtenir un arrière-plan doux et onirique, peintures à espace négatif pour faire émerger les arbres du brouillard, la profondeur et la perspective en utilisant la valeur et la couleur Que vous peigniez pour détendre ou pour développer vos compétences, ce cours vous aidera à ralentir, observer la nature de plus près et à laisser l'aquarelle faire sa magie Alors prenez vos pinceaux, créez l'ambiance, dégustez vos légumes préférés et promenons-nous dans les bois verts brumeux. Rendez-vous en classe. 2. Fournitures artistiques: Très bien, alors laissez-nous jeter un œil aux fournitures artistiques dont vous aurez besoin pour ce cours en particulier. premier est donc le papier aquarelle, et j'utilise du papier aquarelle 100 % coton, de 300 g/m² et d'une épaisseur minimale de 140 livres Ce papier est donc de la marque Saunders Water Food, mais vous pouvez choisir n'importe quel papier de votre choix Mais assurez-vous que c'est 100 % coton, d'accord ? Maintenant, examinons les pinceaux dont vous aurez besoin pour cette classe particulière. Il faut donc d'abord un pinceau Haque de plus grande taille, essentiellement pour appliquer les lavages les plus importants Il s'agit de la marque Silver Black Velvet, mais vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau plat de plus grande taille que vous avez. Ensuite, il y a ce pinceau Mob de Princeton, et voici les pinceaux de base de Silver Black Velvet , de tailles 12, 8 et 6 Je vous suggère donc de prendre vos pinceaux de différentes tailles et de les garder prêts pour que cela vous soit facile pendant que vous peignez. Et pour les couleurs, j'opterai pour Shin in et White Knights. Vous pouvez donc choisir n'importe quelle marque de couleurs que vous avez. Et une liste détaillée de toutes les couleurs dont vous aurez besoin pour cette peinture particulière est expliquée en détail dans la section des couleurs de cette classe particulière Vous pouvez donc y aller et consulter cette section. La prochaine étape est la palette. Je vais donc opter pour une palette en céramique comme celle-ci, mais vous pouvez opter pour n'importe quelle palette normale ou vous pouvez également prendre votre assiette. Ensuite, vous aurez besoin de deux pots d'eau, l' un qui doit rester toujours propre, et l'autre pour laver toute la peinture sale de votre pinceau. Ensuite, vous aurez besoin d'un ruban adhésif pour coller votre papier sur le tableau afin qu' il puisse être solidement fixé Ensuite, vous aurez besoin du chiffon pour essuyer l'excès de peinture ou d'eau accumulée sur les bords de votre papier, et vous aurez besoin d'un tableau comme celui-ci pour fixer le papier sur le tableau, ou vous pouvez également opter pour une couverture de livre rigide. Donc, tout ce qui est disponible chez vous. Et vous aurez également besoin d'un crayon et d'une gomme pour faire le croquis au crayon, et c'est tout Ce sont les fournitures artistiques. Allez les chercher, je vous verrai bientôt dans la section suivante. 3. Jetons un coup d'œil aux couleurs: Très bien, alors laissez-nous jeter un œil aux couleurs dont vous aurez besoin pour cette peinture en particulier. Nous avons donc besoin de couleurs très minimales, et nous allons y jeter un coup d'œil. Ces couleurs sont donc essentiellement un mélange de chevaliers blancs et de shin hen. Mais vous pouvez opter pour n'importe lequel de vos tubes, pantalons ou gâteaux à l'aquarelle et n'importe quelle marque Peu importe, non ? D'accord. Donc, la première couleur est, je crois, le vert des chevaliers blancs. Et si vous ne l'avez pas, vous pouvez opter pour n'importe quelle teinte de vert foncé. Et si vous n'en avez pas, prenez votre vert clair, ajoutez-y un peu de peinture grise, et vous pourrez créer la teinte. Mais je crois que le vert foncé, le vert sève ou simplement le vert sont disponibles dans tous les sets. D'accord ? Ouais La couleur suivante est donc le bleu cerlean de la marque White Knights Désolé, c'est de la marque Shinn. Nous voulons donc utiliser ce bleu. Vous pouvez donc opter pour votre bleu seran ou n'importe quel bleu clair Nous n'allons donc pas utiliser davantage cette couleur, mais nous allons simplement en ajouter une teinte à notre mélange de vert et créer une belle variation de vert plus froid. La couleur suivante est le sépia. Tu peux opter pour le sépia. Si ce n'est pas le cas, mélangez un peu de brun avec votre gris rose et créez cette forme brun foncé OK, et ensuite, vous aurez également besoin d'un peu de vert olive, afin d'ajouter différentes valeurs tonales en bas Comme je l'ai dit, faites ressortir tous les légumes verts de votre palette, et vous pouvez choisir n'importe lequel d'entre eux. Essayez simplement de les mélanger , puis créez votre propre magie. Très bien, donc pour créer le sentier, j'utilise de l'ocre rouge, une fois de plus, de la marque Shin Hin C'est donc une belle teinte brun rouille Et si vous n'en avez pas, vous pouvez également opter pour votre brun normal. C'est absolument bon. D'accord ? À moins que cela ressemble à un sentier, c'est tout à fait normal. Ensuite, vous aurez également besoin d'un peu de noir. En fait, je vous recommande d'utiliser Pains Grey. je n'avais plus de Pains Gray, j'ai dû opter pour noir car il n'y avait pas d'autre option. OK, donc si tu n' as pas Pains Gray, très bien, tu peux te joindre à moi et utiliser du noir. C'est bon. Ce sont donc à peu près les couleurs dont vous aurez besoin. Alors allez-y, préparez-les, et passons directement à la section suivante. 4. Ébauche au crayon: Bonjour et bon retour. C'est bon. Commençons donc par le croquis au crayon. Je suis très heureuse de commencer ce voyage de peinture avec vous, et j'espère que vous êtes tout aussi enthousiastes. Le croquis au crayon va donc être très facile. Nous allons simplement dessiner les arbres pour qu'il soit plus facile de les peindre une fois que l' arrière-plan sera en place. C'est bon. Maintenant, le positionnement des arbres dépend absolument de la façon dont vous voulez le faire. Mais si vous voulez me suivre, vous pouvez simplement attendre que je termine complètement le croquis au crayon, puis vous pouvez l'ajouter vous-même. Maintenant, je pars vers la gauche. J'ajoute un gros tronc d'arbre. Et, vous savez, je vais ajouter plusieurs arbres. Donc, dans ce processus, si j'ai l'impression qu'un arbre n'est pas approprié, je peux continuer et en effacer un peu. Alors excusez-moi pour cela. C'est la raison pour laquelle je dis qu'il suffit d'attendre j'aie complètement fini d'ajouter le croquis au crayon, puis tu pourras l'ajouter toi-même. Très bien, alors voyez. Il s'agit d'un gros tronc d'arbre sur le côté droit, et je vais avoir quelques arbres à différents endroits, de formes et de tailles différentes. Pourquoi différentes formes et tailles ? Parce que nous voulons avoir le point de vue du lointain et du proche. OK ? Ainsi, les arbres les plus proches de nous seront plus grands, plus épais et plus beaux Et les arbres qui sont loin de nous seront très fins et, vous savez, pour montrer que c' est loin, ils vont être fins Mais en fait, lorsque vous vous rapprochez de cet arbre, il paraîtra plus épais. C'est donc la règle de la perspective que nous allons introduire ici. Et oui, vous n'avez donc pas besoin d' ajouter plus d'arbres. La raison pour laquelle je dis cela est que lorsque vous ajoutez beaucoup d'arbres, votre arrière-plan est couvert. Vos antécédents ne seront pas, vous savez, je vais juste me perdre de vue. Nous ne voulons pas que cela se produise. Cette peinture parle de forêt brumeuse. Nous voulons donc faire briller cette forêt brumeuse ainsi que les arbres au premier plan D'accord, il devrait donc y avoir un bon équilibre entre votre arrière-plan et votre premier plan. Très bien, je vais donc continuer avec mon croquis au crayon C'est vraiment simple. Il n'y a rien de super scientifique. Vous devez simplement bouger vos mains de manière organique, créer de belles formes pour vos arbres, puis vous pouvez mettre la vidéo en pause, ou vous pouvez me suivre C'est à vous de décider. De la façon dont vous êtes à l'aise, vous pouvez simplement continuer. Très bien, donc oui. C'est vrai. Voici donc le dernier croquis au crayon, et, vous savez, si vous voulez faire des ajustements, vous pouvez le faire à ce stade, et je vous verrai bientôt dans la section suivante. 5. Humidifier le papier: Très bien, alors commençons notre peinture. La première étape consiste donc à bien mouiller le papier. Comme nous allons travailler sur mouillé sur mouillé, nous voulons que le papier reste mouillé plus longtemps. De cette façon, nous aurons suffisamment de temps pour peindre notre arrière-plan joliment et calmement. D'accord. Assurez-vous donc n'importe quel type de papier aquarelle de 300 g/m², au moins 100 % coton De cette façon, vous aurez, vous savez, suffisamment de temps pour travailler sur votre technique mouillé sur mouillé. OK, donc les détails du papier et du papier que j'utilise, tout a été expliqué dans la section du matériel, donc vous pouvez continuer et regarder ça. D'accord, vous pouvez donc voir que j' utilise ma brosse à merlu de plus grande taille C'est en velours noir argenté, mais ce n'est pas nécessaire. Vous devriez également utiliser le même pinceau. Vous pouvez simplement utiliser n'importe quel pinceau plat. Vous avez également un pinceau rond de plus grande taille. Tu sais, ces pinceaux à plume, vrai, tu peux t' en servir Donc, la raison pour laquelle nous utilisons un pinceau de plus grande taille est que nous pouvons couvrir une surface maximale du papier en moins de temps. Donc, si vous utilisez un petit pinceau, chaque fois que vous devez aller chercher de l'eau, et vous savez, encore une fois, quand vous revenez, un côté du papier est déjà sec. Nous ne voulons donc pas avoir tous ces problèmes lorsque nous peignons. Nous voulons juste nous détendre et peindre calmement. C'est pourquoi il est très important d'utiliser les bons outils lorsque vous commencez à peindre. Donc d'habitude, vous savez, nous sommes parfois frustrés lorsque nous peignons. Ce n'est pas parce que nous n'avons pas raison ou que nos compétences ne sont pas bonnes. Parfois, c'est l'outil. C'est le papier, la peinture ou le pinceau qui sont à l' origine du problème. Vous devez donc, vous savez, trouver la cause première, quel est réellement le problème, puis vous pouvez commencer votre peinture. Je vais juste y aller, prendre mon temps et mouiller le papier. En attendant, vous pouvez également préparer votre article. C'est bon. Maintenant que notre papier est bien mouillé, nous sommes prêts à commencer à peindre. Commençons donc par créer un joli mélange de couleurs que nous utiliserons. Donc, d'abord, sur ma palette, je mélange un vert de White Knights. Tu peux choisir n'importe quel green que tu as. Assurez-vous qu'il doit être un peu plus foncé et non vert clair. Maintenant, à ce vert, je vais ajouter de petites quantités de sépia et de petites quantités de bleu cérlean Maintenant, vous vous demandez peut-être pourquoi la forêt bleue n'est pas bleue, n'est-ce pas ? Mais nous allons créer ici une forêt brumeuse enchanteresse Nous voulons donc apporter cette petite quantité de tons bleutés et plus froids à notre forêt OK ? Nous ne créons pas une forêt plus chaude, nous créons une forêt plus froide. Le bleu est donc une couleur plus froide, pourquoi nous l'utilisons. D'accord, donc il ne va pas être trop bleu. Le bleu est un petit soupçon de bleu. C'est une très petite quantité. OK ? Donc, avant de commencer votre peinture principale , j'insiste pour que vous mettiez vos couleurs sur un bout de papier, puis vous pourrez commencer votre peinture principale Il est donc très important de préparer les couleurs. Préparez donc une bonne quantité de couleur pour pouvoir immédiatement l' utiliser sur votre fond mouillé sur fond mouillé Donc, si vous manquez de couleurs entre les deux, il y a des chances que votre papier sèche. Donc je ne veux pas que ça t'arrive. Vous pouvez donc préparer vos couleurs bien à l'avance, puis commencer à peindre C'est bon. Maintenant, vous pouvez voir qu'un petit papier a déjà commencé à sécher. Donc, avec mon pinceau, je vais juste ajouter un peu d'eau. En gros, j'essaie de mouiller à nouveau mon papier. Vous devez donc examiner attentivement votre papier, savoir s'il a déjà commencé à sécher, s'il a besoin d'être réhumidifié, toutes ces choses que vous devez garder à l'esprit avant de commencer 6. Arrière-plan - Partie 1: Très bien, alors commençons à peindre. Donc, d'abord, je vais opter pour le vert olive. C'est la couleur de base, et c'est la première couleur que nous ajouterons à notre forêt. Assurez-vous donc d'utiliser une valeur tonale très légère. Nous devons commencer par des valeurs de couleur plus claires, puis au fur et à mesure que nous progressons, nous allons créer les couches. D'accord ? N' optez donc pas pour des valeurs tonales plus élevées ou, vous savez, plus sombres. C'est bon. Maintenant, vous pouvez voir je vais de l'avant au hasard et que je laisse tomber ce vert olive. n'y a pas d'espace particulier, mais généralement je me concentre sur le centre et vers les bords. Nous voulons donc que la lumière du soleil soit représentée au centre. Cela signifie donc que la partie centrale doit être conservée. Il doit être blanc et clair, c'est vrai, et les bords doivent être plus foncés pour que, vous savez, cela crée une belle profondeur. Il s'agit donc d'une étape très simple. Vous devez simplement vous débarrasser de toute pression, de toute peur et laisser vos couleurs se fondre librement sur le papier. Laissez donc vos couleurs créer une magie. Laissez-le couler avec l'eau présente sur le papier. N'essayez pas de contrôler quoi que ce soit et assurez-vous qu'il n'y a pas trop d'eau sur votre brosse. Le papier est déjà bien mouillé, vous devriez donc avoir un peu d'eau et de peinture. Ainsi, lorsque vous ramassez de la peinture, placez-la simplement sur le bout de votre pinceau, puis vous pouvez lentement relâcher la peinture sur le papier. N'ayez donc pas beaucoup de peinture ou d'eau. Bien, je répète simplement ces étapes encore et encore afin que vous ne commettiez aucune erreur une fois que vous aurez commencé à peindre Vous pouvez donc simplement attendre que j' aie fini de peindre le fond, puis vous pourrez le peindre vous-même. J'essaie juste de créer un arrière-plan rugueux grands pins en arrière-plan, et j'essaie juste de créer une structure feuillue de telle sorte qu'une fois l'arrière-plan bien sec, et lorsque vous ajoutez les arbres au premier plan, une fois la peinture finale terminée, il apparaisse comme s'il y avait des arbres loin en arrière-plan, et en haut de cela, vous avez des arbres au premier plan Très bien, maintenant vous pouvez voir que je viens de créer une couche de base, vous pouvez le voir Il est maintenant temps d'ajouter un peu de couleur sur le fond. En gros, au fond, c'est la terre. Nous allons avoir un sentier entre et sur les côtés où les troncs d'arbres sont présents Nous avons besoin d'un terrain, le sol est recouvert d'herbe Nous allons donc simplement le créer à nouveau, ce but, j'utilise mon vert. C'est du vert, tu sais, je crois que c'est du vert olive. Et j'essaie de mélanger les différents légumes verts de mon palais. J'aime donc faire cela parce que je ne veux pas utiliser une seule couleur. Cela devrait être une combinaison de différents légumes verts de votre palais, non ? Très bien, maintenant au centre, nous allons ajouter le sentier Donc, en gros, je vais opter pour un bel ocre rouge Il s'agit d'une belle valeur tonale floue que j' aime généralement utiliser pour peindre ce chemin ou simplement pour le sol Mais si vous n'en avez pas, vous pouvez choisir n'importe quel brun de votre palette, et, vous savez, vous pouvez ajouter un peu de rouge ou un peu d'orange. Je pense que le rouge le rend beaucoup plus beau et plus brillant. Vous pouvez donc ajouter un peu de rouge à votre brun et créer ce joli ocre rouge vif Donc, si vous avez de l' ocre rouge dans votre palette, vous pouvez directement procéder Encore une fois, pour cet ocre rouge, c'est la base, mais je veux créer une jolie teinte brunâtre pour Encore une fois, j'ajoute un peu de sépia à cet ocre rouge pour créer une jolie teinte brun foncé Tout dépend donc de la façon dont vous créez, vous mélangez vos couleurs sur le papier. Cela créera cette magie. Donc, si vous optez pour une seule couleur, comme je l'ai dit, si vous optez pour le vert pour le gazon, il aura vraiment l'air plat. Et si vous optez simplement pour le brun pour le sol ou le sentier, encore une fois, cela aura l'air plat, mais si vous voulez apporter cette profondeur, si vous voulez obtenir cette perspective, vous devez mélanger différentes valeurs tonales, essayer différentes couleurs sur votre papier, puis vous pouvez poursuivre votre peinture C'est bon. Alors maintenant, vous pouvez simplement regarder, puis je vous expliquerai la suite du processus. C'est bon. Maintenant que nous avons créé une belle couche de base pour notre forêt, commençons à créer les couches en ajoutant plus de couleurs. Maintenant, encore une fois, c'est un processus répétitif. Nous allons continuer avec exactement les mêmes couleurs que celles que nous avons utilisées plus tôt. Maintenant, je vais utiliser mon mélange vert avec ce sépia et ce bleu, et j'essaie de l'ajouter sur les bords Maintenant, ce sera une teinte légèrement plus foncée par rapport à la première nuance de couleur que nous avons ajoutée. Donc, en ce moment, votre passé peut sembler un peu effrayant ou vous pouvez avoir l'impression  : « Oh, mon Dieu, que se passe-t-il ? Mais croyez-moi et faites confiance au processus. Au fur et à mesure que vous progresserez, cela s'améliorera beaucoup et vous tomberez amoureux de votre peinture. Alors maintenant, vous pouvez voir que j'ai pris un peu plus de couleur, et, vous savez, je n'ai plus de peinture, donc je prépare la peinture pour que, vous savez, plus tard, je puisse continuer calmement à peindre Mélangez donc bien vos couleurs sur la palette, puis vous pourrez les ajouter sur votre papier. Assurez-vous donc de bien le mélanger à votre palette. Sinon, vous allez créer de grandes taches sur votre papier, ce que nous voulons faire. Maintenant, vous pouvez voir que je laisse tomber la peinture sur le papier au hasard. C'est le premier point, mais j'essaie également de créer des structures feuillues. Vous avez peut-être vu ces grands pins qui ont ces beaux buissons ou branches, quel que soit le nom que vous voulez, ces grands arbres de Noël. J'essaie donc simplement de créer ces structures feuillues en arrière-plan de telle sorte qu' une fois que mon papier aura séché, ces structures feuillues ou ces structures feuillues ou ces motifs feuillus apparaîtront comme s'il y avait des arbres accord ? Il s'agit d'un processus très simple. Tu peux juste me regarder et ensuite le peindre toi-même. C'est bon. Commençons donc par ajouter des valeurs tonales plus profondes à la base Vous pouvez donc opter pour une valeur tonale plus foncée du même vert olive que celui que vous avez utilisé plus tôt, ou vous pouvez mélanger un peu de vert olive avec votre vert foncé et l'ajouter Il s'agit maintenant de créer ces valeurs plus profondes. Nous avons donc d'abord opté pour des valeurs très légères, puis des valeurs de tonalité moyennes. Nous créons maintenant cette couche de couleur plus profonde. Assurez-vous donc de ne pas simplement faire un lavage à plat. Vous devez simplement déposer vos peintures de manière organique et aléatoire et essayer de créer ces motifs feuillus. Ne l'oubliez pas. C'est très important. Essayez d'ajouter ces motifs feuillus sur les troncs d'arbres où vous les avez placés, ou vous pouvez simplement le faire au hasard Mais assurez-vous de conserver ce papier blanc au milieu, car nous voulons représenter la lumière du soleil là-bas Alors maintenant, ce sera à peine le même processus répétitif. Je vais juste garder une longueur d'avance et continuer à construire les couches, et tu pourras me suivre. C'est bon. Vous pouvez maintenant voir comment le tableau prend lentement sa forme. Vous pouvez constater que nous avons ajouté de nombreuses couches et qu'il reste encore beaucoup à faire. Donc vraiment, vous devez avoir beaucoup de patience pour le faire. Et, tu sais, calmement, tu vas juste terminer le tableau. Maintenant, vous pouvez voir que, vous savez, les couleurs peuvent sembler plus claires, nous devons donc continuer à ajouter de plus en plus de couches. Vous pouvez donc voir le chemin que nous avons ajouté plus tôt. Il est en train de perdre sa forme. Je vais donc aller de l'avant et, vous savez, redéfinir la voie. Donc, avec un pinceau propre, je crée, vous savez, nettoyant le milieu du sentier. Nous voulons décrire un beau sentier dans la forêt. OK ? Ce sont donc toutes ces petites choses qui donneront à votre peinture un aspect vraiment naturel et réaliste. OK ? C'est bon. Encore une fois, ce sera à peine le même processus. Nous allons continuer à ajouter de plus en plus de couches. Maintenant, quoi que vous puissiez voir sur le tableau, vous aurez l'impression qu'il fait noir en ce moment. Mais une fois qu'il sera sec, il aura l'air vraiment plat et, vous savez, léger. Nous ne voulons donc pas que cela se produise. Pendant que notre papier est encore humide, nous allons profiter de ce temps pour peindre le magnifique fond. Maintenant, avec une valeur tonale encore plus foncée du même mélange vert que celui que nous avons créé plus tôt, je définis les feuilles sur les espaces présents Donc, en gros, où que vous ayez positionné vos arbres, vous pouvez ajouter ce type de feuilles de chaque côté de ces troncs d'arbres Donc, au lieu de les ajouter au hasard, essayez simplement de regarder votre papier, essayez de rechercher le croquis au crayon que vous avez ajouté et essayez de créer une sorte de structure en forme de feuilles de chaque côté de ces troncs d'arbres Encore une fois, c'est très simple et c'est un processus aléatoire. Ce n'est pas comme si vous vouliez, vous savez, définir les feuilles de manière détaillée. C'est juste pour montrer qu'il y a des feuilles en arrière-plan. C'est bon. Vous pouvez donc simplement le regarder puis le créer vous-même. Très bien, c'est donc la première couche d'arrière-plan que nous avons créée. Maintenant que le papier est encore humide, nous allons ajouter quelques couches supplémentaires , puis nous allons passer à l'arrière-plan. Je vous verrai bientôt dans la section suivante. 7. Arrière-plan - Partie 2: C'est bon. Maintenant qu'il nous reste un peu de temps, le papier est encore un peu mouillé. Je vais donc rapidement ajouter une deuxième couche de fond. Donc, si votre papier est complètement sec et si vous souhaitez ajouter une autre couche d'arrière-plan, vous devez attendre que le papier soit complètement sec, puis vous devez le mouiller à nouveau , puis commencer ce processus D'accord. Comme mon papier est encore légèrement humide, il me reste encore un peu de temps Je vais donc commencer à peindre la deuxième couche. Donc, pour la deuxième couche, je vais simplement créer ces feuilles comme nous l'avons fait dans la section précédente. Et cette fois, je vais continuer sur un ton plus sombre. OK ? Vous pouvez donc voir, j'essaie juste de définir ces feuilles au-dessus des feuilles précédemment ajoutées, n'est-ce pas ? Ce sera un processus répétitif. Donc, de chaque côté des branches, nous allons simplement ajouter ces feuilles. Et si vous avez l'impression qu'il y a des zones vides dans votre peinture, vous pouvez les recouvrir en ajoutant ces feuilles. Et essayez de ne pas ajouter beaucoup de ces feuilles car sinon, vous savez, il ne vous restera plus d'espace. Nous voulons donc que chaque mise en page du tableau soit bien visible, n'est-ce pas ? Essayez donc d'être minimaliste. D'accord, je vais donc rapidement ajouter ceci. Donc d'abord, tu peux me regarder , puis tu peux le peindre toi-même. C'est bon. Maintenant, vous pouvez le voir, j'essaie juste d'ajouter ces motifs feuillus sur le dessus également C'est très simple. J' appuie simplement le bout de mon pinceau sur le papier et j' essaie juste de créer des motifs aléatoires semblables à des points, juste pour montrer qu'il y a des feuilles Mais cette fois pour la deuxième couche, nous optons pour une intensité de couleur plus élevée. OK ? Assurez-vous donc suivre ces conseils et astuces et, vous savez, de faire ressortir votre peinture. C'est bon. Vous pouvez donc simplement poursuivre ce processus, et si vous êtes déjà satisfait de la façon dont il s'est déroulé, vous pouvez faire une pause ou vous pouvez l'arrêter et passer à la section suivante. J'essaie donc simplement de créer des effets de ces feuilles sur les bords également. Comme le papier est mouillé, je poursuis ce processus, mais si votre papier est déjà sec, vous pouvez vous arrêter et passer à la section suivante. C'est bon. Alors je vous verrai bientôt dans la section suivante. 8. Peindre les arbres: Bien faire, le fond est parfaitement sec. Maintenant, nous pouvons commencer à peindre le premier plan. Vous pouvez donc peindre les arbres en vous basant sur le croquis au crayon que vous avez ajouté précédemment, et si le croquis au crayon n'est pas visible, alors ne vous inquiétez pas, vous pouvez me suivre et positionner les arbres. D'accord, donc pour peindre les arbres, je vais utiliser la lampe noire, et cette lampe noire est de la marque, mais vous la trouverez également dans les White Knights ou dans tout autre set Vous pouvez donc opter pour n'importe quel noir et, si vous le souhaitez, vous pouvez également opter pour un peu de sépia et de la peinture grise pour créer une belle teinte Et vous pouvez également poursuivre dans cette voie. Il s'agit donc d'expérimenter avec les couleurs, non ? J'ai donc pensé que le noir ferait ressortir le tableau et que, vous savez, cela rendrait les arbres plus brillants et plus beaux. Donc je vais juste opter pour cette couleur. Vous pouvez donc voir que c'est le premier arbre que nous avions dessiné et qu'il est plus proche du spectateur Et par conséquent, il sera brillant, audacieux, épais et haut, n'est-ce pas ? Ce sera donc le processus le plus simple pour l' ensemble de la peinture, car vous n' avez pas besoin d'appliquer beaucoup de cervelle ou, vous savez, vous n' avez tout simplement pas besoin de trop vous concentrer parce que vous allez simplement appliquer la couleur sur la forme de l'arbre que vous avez déjà ajouté. Et à ce stade, si vous voulez ajuster la forme de l'arbre, exemple si vous voulez le rendre un peu plus épais ou si vous voulez le rendre un peu plus fin ou, vous savez, un peu tordu, alors c'est le moment de le faire à l'aide de votre peinture Il n'y a donc pas grand-chose à expliquer ici. C'est juste, vous savez, que vous appréciez le processus que vous avez beaucoup de patients pour peindre les arbres et, vous savez, que vous appréciez le processus. C'est ce que j'aimerais voir. Et encore une chose à laquelle nous allons faire attention ici c'est que tous les arbres ne seront pas peints de la même couleur. Ça va être un peu différent. Tu te souviens de la règle de la perspective. Ainsi, les arbres éloignés du spectateur paraîtront de plus en plus légers. Cela signifie que vous allez les peindre en utilisant une couleur différente et une valeur tonale plus claire Alors maintenant, vous pouvez voir le deuxième arbre que je viens d'ajouter, je n'ai pas opté pour la couleur noire. J'ai juste continué avec la couleur que nous avons utilisée pour le fond, j'ai ajouté beaucoup d' eau à cette peinture, ai rendu la valeur tonale un peu plus claire, puis je l'ai ajoutée au-dessus de l'arrière-plan Cela donne donc en quelque sorte la règle de la perspective. Maintenant, si vous regardez le tableau, l'arbre que nous avons ajouté plus tôt, c' est-à-dire l'arbre noir, il apparaît plus près du spectateur. Et l'arbre que je viens de peindre se trouve derrière le tronc d'arbre que nous avons peint plus tôt. J'espère donc que vous comprenez cette règle du point de vue. C'est donc ce que nous essayons de réaliser dans ce tableau. Donc, si vous peignez tous les arbres de la même taille, même forme, de la même couleur, cela ne fera aucune différence. Cela va simplement sembler très plat, mais nous voulons intégrer cette règle de perspective nous voulons apporter l'essence naturelle de la forêt. C'est pourquoi nous devons aller de l' avant et jouer avec différentes valeurs tonales, différentes formes, différentes tailles, différents positionnements des arbres Tout rend le tableau beau et réaliste. Vous devez donc garder tous ces facteurs à l'esprit avant de commencer à peindre. C'est la raison pour laquelle j'ai dit que le croquis au crayon est très important ici, croquis au crayon est très important ici car plus tard, une fois que vous aurez commencé à peindre, il ne devrait pas y avoir un seul moment, vous savez, où je dois positionner mes arbres. Oh, mon. Cette pression ne devrait pas être présente. Donc, pour, vous savez, supprimer cette pression, je vous ai simplement dit de positionner les arbres de manière à ce que, plus tard, lorsque vous commencerez à peindre, vous puissiez tout de suite continuer et simplement remplir les formes C'est bon. Je pense donc avoir expliqué beaucoup de choses. Maintenant, tu peux juste attendre que j'aie fini, puis tu pourras me suivre. D'accord. Donc oui. Très bien, j'ai donc ajouté quelques arbres. Maintenant, vous vous souvenez que je vous ai dit que la partie centrale est réservée à la lumière du soleil, alors je la crée tout de suite. Donc, vous savez, à l' aide d'un pinceau propre, vous allez simplement enlever une partie de cette peinture noire de l'arbre et essayer de créer le soleil. Le soleil est donc juste derrière cet arbre. moitié du soleil est donc derrière cet arbre et l'autre moitié dans l'espace. Nous essayons donc simplement de créer cette lumière solaire éclatante qui atteint l'arbre et les rayons traversent le tronc de l'arbre. OK ? Donc, à partir de là, il ne vous reste plus qu'à enlever la peinture. Assurez-vous donc que lorsque vous retirez la peinture, chaque fois que vous la retirez, vous devez nettoyer votre pinceau avant de procéder au prochain décollage. OK ? Si vous ne nettoyez pas votre pinceau, vous allez ruiner le tableau. Je ne fais que te le rappeler. Assurez-vous d'utiliser un pinceau bien propre chaque fois que vous retirez la peinture. Maintenant, vous pouvez voir que nous avons créé beau soleil derrière cet arbre, et, vous savez, tout est magnifique. Alors maintenant, c'est la raison pour laquelle je vous ai dit pourquoi la partie centrale doit être blanche. Et si vous le souhaitez, vous pouvez créer des traits. Mais assurez-vous de retirer la peinture, tremper dans l' eau, de nettoyer le pinceau, puis de passer au suivant. C'est bon. Donc oui, tu peux juste me regarder et le faire toi-même. Très bien, nous avons maintenant fini d'ajouter les arbres. L'étape suivante consiste donc à ajouter des brindilles ou des branches sur ces arbres Ils sont donc très délicats, et je vous suggère de continuer avec votre petit pinceau. Et si vous avez un pinceau de rigueur, c'est absolument pas mal car le pinceau de rigueur possède une belle pointe fine et pointue, et il permet d'ajouter ces fines lignes ou branches délicates Mais si vous n'en avez pas, c'est très bien, vous pouvez utiliser n'importe quel autre pinceau rond, comme la taille numéro zéro ou la taille numéro un. Comme vous pouvez le voir, j' ajoute ces petites branches minuscules de chaque côté du tronc de l'arbre Alors maintenant, il n'y a pas de position particulière où vous devez les placer. Il est entièrement biologique, vous pouvez donc simplement les placer où vous le souhaitez. Et encore une fois, vous devez garder une chose à l'esprit. Ils ne sont pas tous de la même taille et de la même forme. La taille sera donc la même. Il va rester fin, mais il ne sera pas au même endroit ou il ne sera pas de la même longueur. C'est ce que j' essaie de dire ici. Ce sera donc un processus répétitif, et nous n'allons pas l' ajouter à tous les arbres, mais si vous le souhaitez, alors si vous avez suffisamment de patience pour le faire. Ensuite, vous pouvez continuer et, vous savez, l'ajouter. En gros, c'est vraiment thérapeutique. J'aime beaucoup peindre des arbres et, vous savez, je me perds juste quand je les peins. C'est donc à vous de décider. Vous pouvez écouter de la bonne musique, ou si vous aimez les podcasts, vous pouvez activer un bon podcast puis vous plonger dans cette peinture et, vous savez, peindre ces branches. Très bien, nous avons donc fini d'ajouter ces fines branches délicates, et j' adore absolument le tableau. Et oui, il reste encore beaucoup à faire, donc je vous verrai bientôt dans la section suivante. 9. Peindre l'herbe ass: Fais-le bien. Maintenant que le premier plan est également complètement sec, nous pouvons enfin ajouter les détails Donc pour les détails, j'ai trouvé que le sol avait l' air vraiment plat. J'ai donc pensé à ajouter quelques textures ou des motifs herbeux sur le sol. Donc, pour ajouter ces motifs herbeux, c'est très simple. Utilisez n'importe lequel de vos pinceaux de petite taille pour obtenir ces jolis ridules. Et, vous savez, vous pouvez utiliser le vert sur votre palette, qui est déjà prémélangé pour les différents arrière-plans que vous avez utilisés précédemment. Vous pouvez donc aller de l'avant. Et, vous savez, si vous voulez ajouter un ton un peu plus foncé à cette teinte verte, vous pouvez mélanger un peu de sépia ou de brun Wendy C ou même de la peinture grise et, vous savez, lui donner un aspect un peu plus C'est donc très simple. Je déplace simplement ma main dans une direction précise, et, vous savez, ce n'est pas comme si vous deviez ajouter herbes de la même forme ou de la même taille ou quoi que ce soit d'autre. C'est juste aléatoire. Selon votre intuition, vous pouvez simplement placer ces motifs herbeux OK ? Et plus les herbes sont proches de vous, elles doivent être très épaisses et, vous savez, elles doivent être profondes. Ces herbes devraient donc apparaître un peu sombres. Ils se comparent aux herbes qui se trouvent vers les troncs d'arbres, je veux dire, plus loin. OK. Encore une fois, pour maintenir la règle de la perspective, vous devez apporter cette profondeur à votre peinture. Je vais donc simplement peindre ces herbes de chaque côté. La procédure restera donc la même. Vous pouvez donc simplement attendre que je le termine, puis vous pourrez l'ajouter. Ou si tu es à l'aise, tu peux juste y aller et, tu sais, peindre avec moi. C'est bon. Maintenant, vous pouvez voir les herbes ont été ajoutées de chaque côté, mais, vous savez, j'ai l'impression que l' aquarelle sèche plus légèrement. Tu sais, ça commence à devenir un peu plus clair quand il commence à sécher. Je vais donc opter pour la deuxième couche de vert. Et je me concentre davantage sur les bords et vers le bas, car je veux que cette profondeur soit atteinte. Vous n'allez donc pas continuer à peindre avec une seule valeur tonale Cela donnera à nouveau à votre peinture un aspect vraiment plat. Donc, si vous voulez apporter ce réalisme à votre peinture, vous devez faire varier les valeurs tonales Gardez à l'esprit les perspectives et, vous savez, toutes ces choses réunies rendent le tableau plus beau que vous ne le pensez. Donc, même les sujets simples comme peindre une forêt ou, vous savez, simple paysage vert, si vous un simple paysage vert, si vous ajoutez beaucoup de détails et de réalisme, la peinture prendra vie. Ce n'est pas la complexité des sujets, mais même les choses les plus simples peuvent commencer magnifiques lorsque vous vous occupez de ces petites C'est bon. Cela dit, je suis vraiment satisfaite de la façon dont le tableau a déjà pris sa forme, et j'ai vraiment adoré le fond, le fond brumeux. Et maintenant, en ajoutant ces motifs luxuriants, verts et herbeux, la peinture devient encore plus vivante, vous savez Je pense donc qu'il nous reste quelques derniers détails, et je vous verrai bientôt dans la section suivante. 10. Peindre le chemin: Très bien, nous en sommes donc à la dernière et dernière étape de la peinture Nous allons donc, vous savez, ajouter cette voie, que nous avons déjà ajoutée plus tôt, mais une fois asséchée, elle est devenue un peu plus légère. Nous allons donc le repeindre. D'accord. Je vais donc continuer avec les mêmes couleurs. C'est donc de l'ocre rouge, et j'utilise cette couleur Mais si tu ne l'as pas, tu peux continuer avec ta sienne brûlée Et si vous n' avez même pas de Sienne brûlée, vous pouvez prendre un peu de rouge Vous pouvez mélanger un peu de Wendi ke brown et créer votre propre feuille. D'accord ? Donc, oui. Vous pouvez donc voir que j'ai commencé avec une valeur tonale plus foncée sur les bords du tracé, et j'essaie simplement de tirer et pousser la peinture vers le centre, et, vous savez, j' essaie de créer un mélange lisse et doux Encore une fois, si vous vous contentez peindre le sentier d'une couleur épaisse et audacieuse, cela n' aura pas l'air réaliste. Ça va vraiment avoir l'air très plat, mais ce n'est pas ce que nous voulons. Nous voulons atteindre cette profondeur. Nous voulons apporter un aspect réaliste à notre peinture, et c'est pour cela que nous allons ajouter des traits légèrement différents. Maintenant, vous pouvez voir sur le côté gauche et sur le côté droit du sentier que la couleur va être vraiment foncée. Et au milieu, c'est comme si, vous savez, quelqu'un avait emprunté ce chemin, et il devient un peu plus léger. J'espère donc que vous avez vu ces voies, n'est-ce pas ? C'est donc comme un petit sentier qui traverse la jungle ou les bois enchanteurs. D'accord. Donc, une autre chose que j'aimerais partager avec vous, c'est que lorsque je peins ce genre de paysages, gros , ce genre de verdure, de paysages brumeux, je me perds complètement Et chaque fois que je prépare la voix off et j'essaie d'expliquer le processus de peinture, Je me perds vraiment, j'ai vraiment l'impression d'être dans la brume dans le paysage, et je suis assise là, vous savez, à essayer de me remémorer ces souvenirs de peinture. Donc oui, j' apprécie vraiment le processus, et j'espère que vous appréciez le processus et votre peinture également. Très bien, donc je vais juste continuer et terminer tous ces détails. Mais si vous êtes déjà satisfait de votre peinture, vous pouvez complètement arrêter. Tu peux t'asseoir, te détendre et me regarder peindre. D'accord ? OK. C'est bon. Voici donc à quoi ressemble le parcours. Donc, juste avec un beau pinceau propre et humide, j'essaie simplement de retirer la peinture du milieu pour lui donner un aspect plus naturel et réaliste. C'est bon. Donc, si vous avez déjà peint votre chemin, et si vous êtes déjà satisfait la forme que votre peinture a prise, nous vous verrons bientôt dans la section suivante où je vous dévoilerai le tableau final. 11. Merci: C'est bon. La peinture est donc complètement sèche et nous pouvons continuer à décoller le ruban adhésif Très bien, j'ai vraiment adoré le processus de peinture, et je suis amoureuse de la peinture que nous avons créée Et j'espère que vous aimez aussi votre peinture. Je vous encourage vivement à publier vos belles créations dans la section des projets de classe de ce cours en particulier, et je vous encourage également à laisser une critique constructive ou un commentaire afin que cela m'aide à améliorer mes futurs cours. Et vous pouvez également me faire part de quelques suggestions. Et si vous voulez publier ceci sur Instagram, taguez-moi en utilisant mon compte Instagram, mon histoire de douleur, et je partagerai vos magnifiques créations avec tout le monde sur la plateforme. Très bien, c'est tout pour ce cours en particulier. J'adore vraiment ce cours, et je n'ai rien d'autre à dire à part regarder ce magnifique tableau Très bien, alors à bientôt dans les prochains cours. En attendant, au revoir. Prends soin de toi et bonne peinture.