Blues Harmonica pour les débutants absolus

1. Cours d'introduction pour les débutants: Salut. Je m'appelle Fred Accounts by et je vous souhaite la bienvenue. Aujourd'hui est un cours de début en harmonica blues, même si vous n'êtes pas intéressé par le blues. Mais vous êtes intéressé par la façon dont Monica, c'est le cours pour vous. Les techniques que nous allons apprendre ici sont applicables aux vieux styles de musique. Vous n'avez pas besoin d'avoir de formation en musique. Vous n'avez pas besoin d'être capable de jouer d'un instrument. Vous n'avez pas besoin de pouvoir lire de la musique ou quoi que ce soit comme ça. Tant que tu peux tenir leur Monica jusqu'à ta bouche. Et aussi longtemps que tu peux respirer, tu es bon à partir. Nous allons commencer par quelque chose que nous appelons train Imitations est à la fois un vieux type de chanson et c'est aussi un très bon exercice que nous pouvons utiliser pour développer de bonnes habitudes respiratoires et aussi développer notre son sur l'harmonica. Après ça, on va regarder le rythme du shuffle, qui est très commun et le blues si bon fondement pour toi. Ensuite, on va commencer à utiliser une langue. Et notre langue est vraiment, vraiment importante. Quand on joue de l'harmonica, c'est comme les doigts d'un guitariste. C' est Ah, la façon dont nous avons façonné le son et c'est aussi un moyen pour nous de bloquer et les notes que nous ne voulons pas jouer. C'est ce qu'on appelle la langue Block Em, c'est sûr qu'on va mettre l'accent sur la dernière partie de ce cours, et on va finir avec des mélodies simples. Les riffs simples vous donnent un bon départ dans votre carrière d'harmonica, donc nous serons harmonica et je vous verrai dans la prochaine leçon. 2. L'harmonica diatonique, l'harmonica diatonique, de diatonic de The de l'harmonica: Parlons donc de l'harmonica lui-même. Pour pouvoir jouer dans ce cours, et pour faire ça, et pour faire ça, tous les exercices dont vous aurez besoin d'un harmonica diatonique à 10 trous. Ça va ressembler à ça. Donc si vous allez dans un magasin de musique et que vous parlez au personnel là-bas, vous allez leur demander un harmonica diatonique de 10 trous dans la clé, voyez ? Et, euh, l'harmonica est un instrument très simple. En gros, si vous le démontez, je vais voir qu'il doit couvrir les plaques une sur le dessus, une sur le fond. C' est juste de garder vos doigts loin des roseaux qui vont vibrer au milieu. Il y a, ah, peigne. Celui-ci ISS ne peigne pas, mais vous pouvez aussi les trouver en plastique ou même dans certains charbons de laiton aussi bien. Et puis nous avons eu les parties qui font réellement le son. Et ce sont les trois assiettes. Il y a une plaque re sur le dessus du peigne et un sur le fond, et ils ont ensuite la qui lit ici au milieu. Peut-être que vous pouvez les voir là-bas, qui sont le réel la chose réelle qui vibre et crée ensuite le ton de l' harmonica. Donc et instrument très simple. Il est ensuite maintenu ensemble avec des vis. Certains modèles plus anciens ont des clous pour garder les replays sur le peigne, mais les vis sur ceux sont préférables parce qu'ils sont plus faciles à entretenir. Certaines personnes préfèrent les peignes en bois. Certaines personnes préfèrent les cônes en plastique. Les peignes, hum, n'a pas vraiment d'importance. En fait, c'est une question de préférence personnelle. Euh, une chose, cependant. Si vous avez ces peignes en bois, vous remarquerez peut-être qu'ils ne sont pas protégés ici dans les fentes. Cela signifie qu'ils peuvent absorber l'humidité de votre haleine, et cela peut les faire gonfler au fil du temps. Cela les rendra alors inutilisables. C' est un harmonica. Mais si vous achetez un peu plus cher, harmonica va être complètement scellé et vous n'aurez pas du tout le problème. Quand il s'agit de choisir une marque, il y a beaucoup de marques là-bas tant que vous avez Ah, 10 trous harmonica diatonique dans la clé de C. il y a beaucoup de marques là-bas tant que vous avez Ah, 10 trous harmonica diatonique dans la clé de C. Je préfère Horner moi-même. Je recommande généralement ce spécial 20 ânes Ah, bon harmonica de démarrage. Il est facile de maintenir sa bonne qualité et son prix est raisonnable dans le matériel téléchargeable . Nous trouverons quelques informations sur d'autres marques recommandées et modèles hors harmonicas qu'il peut vous pouvez vérifier et voir ce que vous avez. Si vous n'avez pas d'harmonica C, vous pouvez toujours faire les exercices et le joueur dans votre propre. Mais si vous voulez jouer avec une vidéo ou avec le matériel d'enregistrement, vous avez vraiment besoin de notre Monica dans la clé de C. Aussi, même si l'harmonique lui-même est réglé sur la clé de C, nous ne jouons pas et le La clé de C. Quand nous le ferons comme je vais vous l'apprendre ici, nous allons jouer dans la clé de G qui est connue sous le nom de deuxième position ou langue de la harpe croisée et de l' harmonica. Quelques conseils supplémentaires lors de la lecture de l'harmonica. C' est une bonne idée de s'assurer que l'harmonica n'est pas trop froid quand vous le jouez, parce que si vous respirez de l'air chaud dans l'harmonica froid, il y aura beaucoup de conversation là-dedans qui va gêner le, euh, lit de vibrer correctement. Donc le bon moyen est de le tenir dans votre main pendant quelques minutes avant de commencer à jouer. Assurez-vous également que votre bouche est aussi propre que possible. Soit les dents de Russie. C' est la meilleure option. Et si vous n'avez pas cette option que de rincer la bouche avec de l'eau que IHS la plupart du temps assez suffisant. En outre, lorsque vous avez fini de jouer, appuyez sur votre harmonica soit contre votre main comme ça, soit contre votre cuisse ou autre chose , puis essuyez avant de le retourner dans son étui. rangez jamais dans votre poche parce que ça veut dire qu'il y aura beaucoup de saleté et de peluches dans une Monica, et ce n'est jamais bon. Ok, passons à autre chose. 3. Tenir l'harmonica: quand il s'agit de tenir l'harmonica, je vous recommande de tenir un harmonica dans votre main gauche et de le tenir avec les chiffres de la plaque de couverture vers le haut. Et je sais que c'est très commun que les gens attrapent le cornickel comme ça. Mettez-le dans le pli de votre main entre votre pouce et votre index. C' est un bon orteil. Tiens-le comme ça, mais je préfère que tu places ton pouce en dessous et que tu plies ton index sur le dessus et ensuite, fan, fan, tu es tes doigts en l'air comme ça. Ça veut dire que ton avant-bras peut être un peu abaissé, et ça va être plus facile de le tenir dans le bon sens contre ton visage. Et ça ne va pas être si stressant sur l'épaule. Tu vas pouvoir jouer de façon détendue pendant beaucoup plus longtemps. Je suis une main gauche, le joueur moi-même sur. Pour de nombreux gauches, il se sent plus orteil droit tenir harmonica dans votre main droite. J' avais l'habitude de le faire quand j'ai commencé à jouer, mais je voudrais vous recommander d'utiliser votre main gauche à la place. La raison est que nous voulons tenir un harmonica où sont les notes basses de l'harmonica. La raison en est qu'au fur et à mesure que nous progressons, nous allons utiliser notre autre main pour faire des effets sonores en utilisant les deux mains. Et vous voulez le faire sur les tons bas de l'harmonica. Si vous le tenez comme ça, vous ne serez pas en mesure d'obtenir un bon comme mes effets de frère et les effets de main le tenant comme ça. Donc, je recommande d'essayer d'utiliser votre main gauche pour tenir. Si cela vous semble impossible, il y a en fait une autre option, et c'est de prendre l'harmonica, retourner qui placera ensuite les notes basses avec votre main droite. Vous pouvez faire toutes les ventouses et les choses comme ça de la même manière qu'un droit sur qui le ferait . Mais alors tu dois y penser. Tout ce que je dis. Si je dis aller à gauche, ça veut dire que vous devez aller à droite sur l'appareil. Très Cecil à vous de trouver ce qui fonctionne pour vous sur ce qui est le plus confortable. En outre, quand on joue, on veut avoir la tête haute sur une poitrine agréable, ouverte et détendue pour que l'on affaiblisse la respiration sans trop de tension. C' est un peu comme pour les chanteurs que tu ne veux pas être à l'étroit parce que ça va gêner ta respiration. Et c'est une bonne idée de se tenir devant un miroir lorsque vous vous entraînez et parce que vous allez voir votre corps à l'apparence de votre corps et si vous avez l'air tendu et que vous êtes probablement nos tentes. Alors essayez de vous tenir debout, d'être détendu, les épaules vers le bas. Quand vous tenez l'harmonique à votre visage sur Lee, maintenez-le avec votre main gauche et laissez la main droite pendre à vos côtés, et ça va vous rendre plus détendu et tout sera tellement plus facile. Bon, passons à autre chose. 4. Version de base de la formation de train: Bienvenue de retour. Maintenant, ce temps est venu pour enfin commencer à jouer. Nous allons dio ce qu'on appelle une imitation de train, qui est à la fois un excellent exercice pour votre respiration. Mais il peut aussi être utilisé comme le genre de chanson. En fait, sur le chemin du retour au début des 19 centaines, ce sont des chansons très populaires. Vous ne les entendez pas trop souvent de nos jours, mais si vous voulez, vous pouvez toujours, euh, l'utiliser. Ça fait partie de votre émission. L' imitation du train se fait avec deux parties. Le signal du train est allumé. Ensuite, il y a la partie de train qui sonne comme ça, et la règle est fondamentalement que l'invitation de train commence toujours par un sifflet de train, et elle se termine toujours par le sifflet de train. Et entre les deux, vous avez la véritable pétition d'entraînement. Alors commençons par le sifflet du train, prenez votre harmonica de voir et vous placez votre bouche sur les cales 34 et 5 ou environ, et ensuite vous inspirez comme ça qui va créer cet effet de trémolo si bien, sonnez comme ça, Théo. Il y a en fait une autre façon de créer l'effet de trémolo et cela en utilisant un trémolo de main et dans ce cas il suffit d'inspirer et ensuite utilisé une main pour créer l'effet de trémolo comme ceci. Je pense que tu devrais t'entraîner dans les deux sens. Eso que vous avez la possibilité d'utiliser les deux. Alors essayons qu'une fois de plus avec la gorge Tremolo et détient 345 et une fois de plus avec la main tremolo façon. Donc c'est le signal du train. Et maintenant, pour le bruit réel du train ou le patron du train, c'est fait et, euh, en inhalant deux fois en disant, et puis vous expirez deux fois, disant, qui ? Qui ? Vous n'articulez pas ça fort, mais ça devient quelque chose comme ça. Oh, ce qui est important, c'est de toujours commencer par inspirer. On le fera dans deux. Et si vous n'êtes pas sûr qu'il est préférable d'inhaler que d'expirer, le rythme du train est fait sur Hors un à la guerre sur les prises 12 et 3. Assurez-vous simplement que vous incluez les prises un et deux, et si vous le souhaitez, vous pouvez inclure la maintenez trois aussi bien. D' habitude, je fais ça. Je pense que ça sonne mieux, mais c'est une question hors de préférence. Et pour mettre ensemble une imitation de train pure, vous commencez par un signal de train ou un sifflet de train. Ensuite, vous faites le modèle entraîné. Ensuite, vous terminez avec un signal de train quelque chose comme ça . Comme vous l'avez peut-être remarqué, j'ai commencé le train très lentement. Puis j'ai accéléré. Et puis quand je suis allé à ma vitesse maximale, ou ce que j'ai décidé d'être ma meilleure graine, j'ai commencé à ralentir avant de refaire le sifflet du train. Donc c'est le genre d'imitation de train le plus basique que je veux que vous pratiquiez. Maintenant. Lorsque vous respirez, assurez-vous que vous êtes très détendu dans votre poitrine, respirant de votre abdomen, et que vous devriez avoir une sensation de froid lorsque vous respirez à l' arrière de votre gorge. S' il fait plus froid dans votre bouche et que vous apportez probablement comme ça et que ce n'est pas bon pour l'instant, nous voulons que la respiration détendue à travers le son de type harmonica. Donc une fois de plus. Essayons l'invitation à la formation de base. On fait le signal du train. Nous commençons très lentement, nous accélérons la vitesse du train. Ensuite, nous commençons à ralentir la vitesse de ce train, et quand nous allons ralentir, stabiliser, battre à stabiliser, nouveau, puis nous terminons avec le signal du train. Ok, joue avec moi. Way, way way. Ne vous inquiétez pas pour la vitesse maximale en ce moment. Vous pouvez construire ça au fil du temps. chose la plus importante est d'être cohérente avec votre respiration. Avoir ça pour en inhaler deux. Expirez, détendu. J' ai l'impression que vous respirez à travers l'harmonica, pas sucer et souffler. Aussi, assurez-vous que vous respirez autant que vous respirez, vous savez, vous savez, respirez par le nez au moins ne pas respirer par le nez. Parce que alors vous allez vous remplir à l'air, et il sera très difficile pour vous de maintenir le rythme. Rappelez-vous, le sifflet du train est Don sur les cales 34 et 5, et le rythme du train est Don sur tient un à la guerre tient 12 et trois. Alors continuez à travailler dessus. Je te verrai dans la prochaine vidéo. 5. 2ème version de la ligne de Train en 2ème version: Alors bienvenue. Maintenant, nous allons faire une autre version de la mutation d'entraînement. Vous allez construire sur le premier que nous avons fait. Dans celui-ci, nous allons ajouter le sifflet de train au milieu. Donc, nous allons faire siffler le train, commencer lentement, accélérer à cause du sifflet du train, décélérer et terminer avec un sifflet de train à nouveau. Cela vous permettra de vous entraîner à arrêter un rythme pendant un sifflet de train, puis recommencer à peu près au même tempo. Donc tu auras ce tempo dans l'esprit de la bouche. Donc ça sonnera quelque chose comme ça. Oui. C' est une deuxième version de l'imitation de trait. 6. 3ème version de la ligne de Train Imitation: Ok, donc maintenant sur la troisième variante de la mutation d'entraînement, ça va s'appuyer sur la seconde que nous avons faite dans la dernière vidéo. Je vais commencer par le sifflet du train, comme toujours, commence lentement, accélérer en raison du sifflet du train. Et puis on va continuer à jouer au même rythme ou à la même vitesse. Alors, maintenez le rythme du train. Faites siffler le train, puis ralentissez à nouveau et terminez avec le sifflet du train. Et comme avant, ne vous inquiétez pas trop de la vitesse maximale. Il s'agit plutôt d'être cohérent en ce moment, d'être détendu, de ne pas se remplir d'air et de s'épuiser de l'erreur. Donc, vous avez une respiration équilibrée, respirez autant dedans, dehors et assurez-vous de ne jamais respirer par le nez. Il est normal de lire occasionnellement par le nez si vous sentez que vous remplissez trop d'air mais que vous ne voulez pas respirer. Et, et parce que alors il n'y a vraiment pas, pas de place pour vous, d'aller ou de se débarrasser de cela l'oreille. Voici donc la troisième variation de l'imitation du train. Bonjour. Nous savons tous tout à ce sujet . C' est donc la troisième variation de la mutation d'entraînement. Je vous recommande de faire des mutations d'entraînement essentiellement tous les jours. C' est un excellent exercice d'échauffement avant de pratiquer quoi que ce soit d'autre. Et si vous sentez que vous n'avez pas le temps de pratiquer autant pendant la journée, deux minutes d'entraînement, mutation fera des merveilles pour votre respiration, votre ton harmonica et votre sens du rythme. Donc c'est vraiment un exercice tueur que je pense que tu devrais apporter avec toi tout le temps. En tant que joueur d'harmonica. Si vous êtes intéressé par les anciens enregistrements d'imitation de train, je peux vous recommander ce CD. Ça s'appelle la rareté de l'harmonica. Et c'est vraiment bon. Il y a beaucoup de vieux maîtres qui font leurs interprétations des poursuites populaires, mais aussi des mutations d'entraînement. C' est donc un bon point de départ pour découvrir ce que les autres ont fait avant. Je pense qu'il peut même être disponible sur SoundCloud et si je peux trouver ce lien, je l'inclurai dans le matériel téléchargeable. Je te vois dans la prochaine vidéo. 7. Rythme de shuffle et remet dur: maintenant que vous avez joué vos premières rotations d'entraînement et que vous avez commencé à vous habituer à la bonne respiration sur l'harmonica, nous allons passer à un compendium int jouer. C' est quelque chose que vous jouez lorsque vous jouez avec d'autres musiciens, non pas pour jouer la mélodie ou pour jouer en solo, mais pour soutenir les autres musiciens. C' est donc le jeu qui est un peu plus doux et qui définit le rythme et définit la chanson avec les autres musiciens. Avant de faire ça, je veux parler un peu de théorie de la musique. Donc, fondamentalement, la musique est divisée en barres, barres musicales et la durée de la barre ou ce qu'elle contient est définie par la signature temporelle, la signature temporelle. Il vous indique dans quel genre de rythme cette chanson est jouée. Nous allons utiliser ce qu'on appelle 44 C'est 4/4 notes par musique de bar. Donc, en gros, quand on joue à raconter 1234 et qu'on sait que c'est une musique de plus et qu' recommence , on ne sait pas quel groove ou quelle sensation de la musique. Ensuite, nous regardons la subdivision de ce battement ou du quart de note dans la musique de bar et la plus courante ou ce que l'on appelle un huitième consécutif est que vous divisez chaque quart de note en 28 notes. Donc, pour une barre de musique, vous jouez ensuite 88 notes, et elles sont réparties uniformément sur la barre. Donc ça sonne comme un, deux et trois genre. Quatre extrémités Si vous pensez à l'imitation du train, c'est exactement ce qu'on a fait là-bas. Vous pourriez en fait dire que l'un des est soit 1/4 note chacun ou là sur huitième note chacun. qui est important, c'est qu'ils soient espacés uniformément. Ils ont la même distance entre eux. Cependant, lorsque nous avancerons, nous allons utiliser un rythme aléatoire et le shuffle. Rhythm utilise également du maïs, avoine et des notes de huitième, mais les huitième notes ne sont pas espacées uniformément, donc c'est un peu étrange. Mais ce que nous faisons, au lieu d'avoir d'abord dans la huitième note qu'une huitième note et ensuite la prochaine note de date. Nous prenons la 2ème 8ème note et nous la retardons donc c'est en fait plus proche du prochain beat de la musique. Ça veut dire que ça va sonner comme si c'était ce qu'on appelle un mélange. C' est un peu comme si tu étais tu boites vers l'avant ou le battement de ton cœur et ah, moyen simple de jouer que sur harmonica c'est articuler Tuck d'abord vers l'intérieur. Donc, je suis en alternance, dehors, dedans, dehors. S' il vous plaît noter ici que je ne respire pas deux fois. J' en ai un dans la respiration, mais je l'ai coupé court avec l'articulation de Taka et nous ne voulons pas de sustain sur les cordes ici. On veut juste cet effet rythmique. Nous appelons ce type de compliment et de jouer dur shuffle. Je vais le démontrer sur l'harmonica et je vais utiliser un Metrodome pour que vous puissiez entendre les rythmes. La note individuelle bat 1234 et je vais jouer en plus de ça, en utilisant la taca taca comme le rythme du train. Le mélange dur est fait sur tient un à la guerre sur les cales 12 et trois avec un métro dit à 70 bpm. Ok, 234 Alors maintenant joue avec moi aussi. 1234 Assurez-vous de pratiquer cela maintenant, préférence avec Metrodome, et essayez également de faire avec des vitesses différentes. Essayez de vous assurer que vous utilisez un souffle dans un souffle et que votre couper brusquement l'air avec l'articulation Plus tard, nous allons pratiquer cette houle avec un fond musical. se voit dans la vidéo suivante. 8. La Sustain de l'organe d'ordre: La deuxième façon de jouer d'accompagnement que nous allons examiner maintenant s'appelle le soutien de l'Oregon. Il s'agit essentiellement de jouer un accord soutenu très dessiné qui crée un tapis sonore pour le reste de l'instrument à jouer. Et sur votre harmonica, si vous avez un harmonique C et que vous jouez en deuxième position, ce que nous faisons maintenant. Vous avez sur, en inhalant sur les cales 123, vous avez un accord en sol majeur. C' est l'accord le plus important pour le G Major Blues. Et si vous expirez sur les trous 1, 2 et 3, vous avez un accord en do majeur, qui est de second rang le plus important des Blues en sol majeur. Et faire le maintien des organes signifie essentiellement que vous placez votre bouche sur les trous 1, 2 et 3. Et pour jouer l'accord en sol majeur, vous inspirez doucement, quelque sorte tranquillement, mais sans hésiter, sans bords, juste faire. Et pour le faire pendant une longue période, vous voulez l'avoir fait comme tiré et sans aucune interruption, vous devez d'abord jeter l'air hors de vos poumons. Alors tu fais ça. Et vous voulez aussi être en mesure de garder cela pour au moins deux bars de musique. En gros, ce que tu fais c'est que tu inhales pour Wong 234123, puis tu le jettes et tu recommences à zéro. garantira que vous n'avez pas trop d'interruptions parce que si vous jouez l'accord, respirez, jouez l'accord, reproduisez, jouez l'accord, respirez sera trop d'interruptions et ne créera pas cela joli tapis sonore dessiné un orgue ferait si vous appuyez simplement sur votre, vos doigts sur les touches du clavier, vous pouvez avoir cet énorme long, belle corde et c'est ce que nous voulons imiter ici. Une chose à surveiller est que lorsque vous faites cela et que vous comptez dans votre tête, assurez-vous que vous avez toujours juste une respiration continue. Donc le comptage n'est pas évident dans votre respiration. Tu ne veux pas. Parce que ça le fera, vous l'entendrez très clairement. Si ça arrive. Vous pouvez bien sûr aussi jouer le cordon Out, Out ou la gourde exilante. Même idée. Tu le fais pour deux bars. Le dernier battement, vous devez ensuite remplir vos poumons avec de l'air. Je vais maintenant jouer en démonstration de cela et vous pouvez jouer le long. abord, je vais faire inhaler le cordon pour deux barres et expulser les erreurs, puis jouer à deux autres barres. Ensuite, je ferai la même chose pour l'excellent dans l'accord. Et enfin, comment va faire des démonstrations où un premier jeu et le cordon d'inhalation puis le suivre avec un excellent cordon et une autre cour d'inhalation. Dans ce cas, il suffit de se débarrasser de l'air au début. Mais depuis votre premier remplissage d'air sur la gourde inhalée, vous n'avez pas à jeter. On y va. Donc, vous allez utiliser l'étape pour le cordon d'exilage. Et une fois que vous avez fini avec ces deux barres, vous refaites la cour d'inhalation. Et puis on fait la poussée d'expiration à la fin de ces deux barres. Donc ce que vous allez jouer plus tard aura une incidence sur la façon dont vous respirez sur l'harmonica. Cela deviendra de plus en plus évident lorsque nous jouons avec un fond musical. Métronome à 70 BPM. Et c'est la gourde qui inhale deux barres. 234. Maintenant, pour le cordon d'expiration, la même chose, deux barres. Et puis respirer sur le quatrième temps de la deuxième barre, 1, 2, 3, 4. Et enfin, j'espère que deux barres inhalant cordon sans respirer, changeant l'air et exhalant gourde. Et puis enfin jouer deux barres ouverture de l'inhalation de froid à nouveau. Et puis je finirai avec une poussée d'expiration juste pour me débarrasser de la première 123. Maintenant, pratiquez ceci par vous-même ou avec cette vidéo ou avec un métronome pour vous assurer que vous pouvez avoir cette belle extension aller sans arêtes vives ou dans les ondes ou dans le son du comptage, quelque chose comme ça. Et je te verrai dans la prochaine vidéo. 9. Accélérer les accords des fantômes: La troisième et dernière façon de jouer d'accompagnement que nous allons voir ici s'appelle Ghost courting. C' est assez similaire au mélange dur. Cependant, c'est beaucoup plus doux et ce n'est pas très fort du tout. Sinon a-t-il un peu d'une qualité spécifique ? Fondamentalement, ce que vous faites, c'est que vous bouclez votre langue comme ça, la poussez jusqu'au bout de votre bouche. Cela empêchera tout air d'entrer ou de sortir. Ensuite, vous appliquez la pression en mots pour commencer. Et quand vous voulez jouer le rythme du shuffle, comme dans le HOD mélangé, vous soulevez rapidement la langue, remettez sur l'harmonica, soulevée à nouveau. Donc nous sommes devenus comme alors vous appliquez le souffle vers l'extérieur, le jour rassis la langue à l'avant de votre bouche et faites la même chose. Donc, sans Dr Monica sera il a le même type de rythme ou la même forme ASD, shuffle dur, mais c'est très, très doux et beaucoup plus faible clé. Et c'est un excellent moyen d'accompagner quand on joue avec d'autres musiciens. Je vais maintenant montrer cela et je vais vraiment faire sans le métronome. Donc vous pouvez vraiment entendre que je laisse passer un peu d'air. Ce n'est pas beaucoup de qualité tonale. C' est plus de ces spaghettis qui se passent. Maintenant, pratiquez ceci par vous-même, soit avec moi dans cette vidéo ou avec eux et avec le métronome. Donc vous pouvez entendre que vous jouez réellement à temps. Et je te verrai plus tard. 10. 12 Bar Blues Intro: Maintenant, le moment est venu de commencer à jouer avec la piste de jam. Autrement dit, on va avoir un fond musical à jouer , , et on va utiliser ce qu'on appelle 12 bar blues. C' est ce que je dirais, la forme la plus courante de jouer au blues. C' est comme ça. Ce sont 12 bars musicaux qui est connu comme un cours qui est répété encore et encore jusqu'à la fin de la chanson. Les 12 Bar blues. Onley se compose également de trois accords, ce qui le rend très facile à retenir, et c'est un moyen très facile. Dites aux gens ce qu'ils vont jouer. Fondamentalement, vous devez leur dire quel groove jouer, quelle touche jouer et puis que c'est un blues de 12 bar. Et puis les musiciens sauront quoi jouer. Les 12 Bar Blues commencent par AH quatre bars de l'accord. C' est la note racine Chord de la clé. Tu joues en sol majeur qu'on va jouer et ça va être G. puis ça va passer à deux barres sur les quatre accords et le sol majeur. C' est le Sea Court. Ensuite, il remonte à deux barres sur un accord puis on remonte à l'accord cinq qui est ré en sol majeur. Mais pour une barre, puis une barre sur les quatre accords. Ensuite, on retourne à l'accord pour un bar et au 12e bar. Nous avons joué un accord pour un temps, puis nous allons rapidement au 5/4 Pour quoi ? Personne n'a à faire demi-tour. C' est ce qui dit aux musiciens qu'on va tout répéter. Donc, en faisant, notant ceci dans le tableau, il est souvent mis entre parenthèses parce que la dernière fois que nous avons joué le 12 de lâche la dernière fois que nous avons joué ce chœur dans une chanson, nous n'allons pas aller à l'accord cinq. Alors maintenant je vais jouer les 12 bars blues pour toi. Ça va être dans 80 bpm, et je vais te dire dans quel bar on est. Je vais utiliser mes doigts pour vous montrer quelle corde joue. Alors essayez Teoh, comptez le long, essayé Teoh, découvrez où dans le blues 12 Bar nous sommes et puis écoutez par vous-même une couple de fois avec le matériel téléchargeable où il y a un certain nombre de off MP trois fichiers avec des trucs de jam en sol majeur pour tous les 12 bar blues. Et pour être à l'aise de reconnaître en quelque sorte le son des 12 bars blues quand ils sont différents, changements de cour sont à venir. Quand je démarre la chanson maintenant, ça va commencer par un comptage qui va te dire le rythme de la chanson. D' abord, ça va être en demi-tempos. Je compte un deux, et puis vient Wong 234 et la musique commence. Ok, faisons ça à 1234 1er bar, deuxième bar, troisième bar, quatrième bar, cinquième bar six bar, sept bar, huitième bar, neuvième étage 10 4 11e bar 12 Barrer et tourner autour. 11. Bloquant des langues à notes uniques: Maintenant, le temps est venu de jouer propre. Notes uniques. Jusqu' à présent, nous jouons surtout, en inhalant des accords, jouant plusieurs notes en même temps. Et c'est très bien, parce que c'est, Ah, gros son, que l'harmonique défaire qui est en fait le plus grand harmonique pourrait faire. Mais pour jouer des riffs ou des mélodies déployées, nous devons distinguer chaque note individuelle que nous pouvons réellement, vous savez, jouer la mélodie et la façon dont nous allons le faire est appelée un blocage de la langue et et nous allons construire sur ce qu'on a fait quand on l'a fait. Un bloc de langue complet signifie en fait que vous avez plusieurs trous dans votre bouche, vous couvrez votre bouche sur plusieurs trous et ensuite vous utilisez votre langue pour bloquer les trous que vous ne voulez pas jouer. Donc ce qu'on a fait dans la corde fantôme, c'est la première étape. Nous sortons leur langue, la plions légèrement vers le bas, puis nous plaçons notre langue sur l'harmonica. Et si nous faisons ça avec comme dans la langue, bloquez ce que le bloc complet que nous avons fait dans la cour des fantômes, il n'y a pas d'air qui s'échappe du tout. Donc, pour pouvoir jouer une note, nous devons bouger la langue juste un peu. Ce que nous faisons, c'est que nous avons placé démoniaque sur les cales 123 et quatre ou 2344 par exemple. Et puis nous déplaçons la langue toujours si légèrement vers la gauche qui va créer un passage pour que l' air passe à travers. Cela se sentira assez gênant pour commencer. Ce n'est pas facile de jouer avec eux avec la langue look amateur, et il y a beaucoup de débat sur si vous devriez l'utiliser ou non. Je le recommande parce que c'est une très bonne façon de changer entre des notes simples sur des accords pleins , très facilement juste avoir à soulever votre langue et vous donne également beaucoup d'options plus tard pour différents types d'effets off qui peuvent dio la harmonica. Donc je pense que ça vaut vraiment la peine de s'entraîner un peu plus pour apprendre le livre de langue et être sûr parce que ça va payer à long terme Run garanti dans le matériel téléchargeable que j'ai placé ah, nombre d'exercices, Et maintenant je vais les jouer pour vous pour que vous puissiez entendre ce qu'ils devraient ressembler et ensuite les pratiquer vous-même. Soyez à l'aise en utilisant la langue, ayant la langue, en bloquant les trous sur l'harmonica, en respirant et en déplaçant l'harmonica de haut en bas afin que vous puissiez le faire sans effort. Exercice un. Nous commençons avec un bloc complet, déplaçons la langue à gauche pour permettre à quatre entiers de sonner, puis recouvrons tout avec un livre complet. Ensuite, appliquez le souffle et le jeu déplacé une langue pour jouer ensemble quatre expirant, puis nous bloquons à nouveau avec le livre Fulton. Comme cet exercice aussi. Maintenant, nous allons nous entraîner à basculer entre l'inhalation et l'expiration en attente car nous commençons par Ah, barre complète de chacun que nous faisons des demi-notes et ensuite nous faisons des notes de quart. Je vais utiliser le Metrodome réglé à 70 bpm ici. 234 exercice trois. Maintenant, je vais passer entre les trous 4 et 5 Je vais commencer à inhaler, expirer une halte 5 inhalant. Tenez cinq inhalations. Tenez quatre, puis maintenez pour Expirez et terminez en attente pour le souffle inhalé 70 dans le métro à nouveau plus 2 +34 euh euh exercice quatre Aller à commencer en attente pour Expirez et quatre. Tenez Inspirez cinq. Expirez cinq Inspirez six. Inspirez six. Expirez six Expirez cinq. Inspirez cinq. Expirez pour inspirer et 54 expiré 70. BP se termine sur le métro long 234 Pas d'exercice cinq. Je ne vais jamais jouer juste inhaler des notes, ce qui est très commun en deuxième position. Je vais jouer à tous les trois Hold 4 Hold 3. Trou à et tenir à la fin va être une barre complète de musique et je vais ajouter effet de trémolo là, ce qui est assez commun quand vous jouez une longue note 70 bps 234 Lorsque vous faites ces exercices, ce que vous devriez vous efforcer est de garder le position de vos lèvres et la position sur votre langue contre l'harmonica aussi constante que possible. Lorsque vous vous déplacez, vous bougez la tête ou vous déplacez l'harmonica, mais vos lèvres et votre langue ne devraient pas changer de position. Alors assurez-vous que vous n'appuyez pas trop fort avec votre langue, car alors cela sera traîné avec l'harmonica. Et ces positions devraient être votre constante. Et ce qui bouge, c'est Thea, Monica ou ta tête. À ce stade, vous ne devriez pas trop vous inquiéter si vos notes ne sont pas 100% claires ou 100% juste l'ensemble que vous voulez jouer. S' il y a un peu de tout ce qui entoure, c'est bon pour le moment. Mais avec le temps, vous devriez vous efforcer de le rendre aussi clair que possible, bloquer tout autre bruit ou tout autre son et d'avoir juste un son entier à fois. Ok, je te verrai dans la prochaine vidéo. 12. Commuter sur les langues: vous êtes probablement déjà pensé à cela, mais qu'en est-il de tout un ? n'y a pas de retenue à l'ascenseur, le tout. Alors, que dois-je couvrir ? Eh bien, fondamentalement, ce que je recommande c'est que vous fassiez ce qu'on appelle le changement de langue, et c'est que vous déplacez votre langue vers la droite dans votre bouche à la place. Cela va créer le trou dans le côté gauche de votre bouche, puis vous pouvez jouer en tenir un. De cette façon. C' est une très bonne façon de le faire. Vous utilisez la même chose, j'en suis sûr, que pour le reste des trous. Vous pouvez également passer rapidement d'un trou à l'autre. L' un a dit quatre, ou tenir quatre pour tenir sept et des choses comme ça. Et c'est une compétence très utile. J' ai fait quelques exercices pour vous habituer. Teoh passe d'avoir votre langue à gauche et à droite sur. Passez du temps à faire ça parce qu'on en utilisera un plus tard quand on jouera avec cet exercice de fond musical. 1 70 bpm Exercice 1 70 bps 1234 Exercice à sept pour être sept du PM pour être l' exercice 1234 trois du PM ici. Je vais jouer huit notes aussi. Ils seront donc dans le tempo de shuffle sur 70. BP se termine sur le métro no. 1234 Je te verrai dans la prochaine vidéo. 13. 12 Bar Blues de Tenue d'orgue de: Je vais vous montrer un exemple sur la façon de jouer un compliment. Jouer sur les 12 bar blues que je vais donner faire le maintien de l'Oregon et la bonne chose ici est que l'accord que vous obtenez en inhalant sur les tient 12 et 3 et vous obtenez les quatre accords en expirant sur les cales 12 et 3. Le cinq accords n'est pas présent sur l'harmonica lui-même, mais en détient un. Inhaler est la racine de ce cordon pour que nous puissions l'utiliser quand nous jouons un compliment. Comme vous vous souvenez, quand nous faisions le soutien de l'organe de la cour, nous l'avons fait pour deux bars où nous avons laissé le dernier temps aussi. Faites dans Excel Push. Donc nous pourrions, euh, avoir de la place pour plus d'air va prendre soin quand nous allons jouer le cordon d'expiration. Nous allons le faire dans cet exemple. Mais puisque parfois nous changeons d'inhaler, expirer ou d'expirer, nous n'avons pas toujours à faire cette pause Teoh pour respirer. Je vais noter que dans le matériel indomptable, mais aussi essayé Teoh, voir ce que je fais où je respire où je ne respire pas et puis pratiquer cela pour vous-même. Je ne ferai que le maintien d'organes dans cet exemple. Et puis le mélange dur et la courtoisie fantôme seront inclus dans les chansons de pratique qui viennent plus tard dans le cours. Alors faisons ça longtemps. 23 14. Pratiquer l'introduction des chansons: Maintenant, il est temps de jouer sur les 12 bars blues. Et pour que vous puissiez pratiquer cela, j'ai créé des chansons de pratique Teoh sur les résultats de Jam Track qui est, quatre barres de long qui correspondent bien à cela. Ah, ça pour pratiquer des chansons. Practice Song One est une chanson qui commence par ce qu'on appelle en avant, qui est en quelque sorte le thème de la chanson It's, Ah , trois bars riff, puis on remplit la quatrième barre avec quelques fantômes courtisant. Ensuite, nous répétons à nouveau le récif de trois balles. Mais ça va commencer sur la cour unique, et encore une fois nous finirons avec des fantômes courtisés. Et puis nous ferons ce qu'on appelle un riff 541 et finirons par le revirement. Ensuite, nous irons dans, Ah, un tour ou un chœur de la cour de fantômes. J' ai un exemple de fantôme courtisant complètement là. Ensuite, nous allons au solo, qui est Ah, section de la chanson qui est un peu différente de la tête. C' est un peu cette année. Ce n'est pas tout à fait un répétitif sur son habituellement joué plus fort, et puis nous finissons avec la tête à nouveau et est fondamentalement le même que le premier cours jusqu' à Bar neuf, puis nous allons dans une finale riff chanson de pratique est légèrement différent. C' est basé sur Head Off avec deux barres. Si cela est répété deux fois, alors nous le faisons. Sur un accord, nous faisons une autre faille légèrement différente. Ensuite, nous revenons à la faille originale, le faisons encore, puis suit 51 riff sur le retournement avec le deuxième choeur, un Stan hard shuffling. Donc, nous allons avoir un exemple de la façon dont mélanger pour un cours. Ensuite, on a un autre solo. Ah, un peu plus occupé. Et puis nous finissons avec la tête à nouveau, jusqu'à la même chose. Tout est le même jusqu'à la barre 10 et 11 et 12 ou puis à la fin du Riff. Veuillez noter que dans cette chanson il y a un certain nombre de triplés de huitième note joués et une huitième note. Triplet signifie que vous jouez 38 notes au lieu de 2/8 notes pour un rythme de musique. Donc, pour 1/4 note au lieu de 1234 Si vous remplacez cela par des triplés à la place, il devient 1234 pour s'habituer au son du rythme triplet. Vous pouvez dire Tanaka, et cela se traduira ensuite en 38 battements de notes pour ah, pour 1/4 de note. Like So, préparez-vous à jouer la première chanson de la vidéo suivante. 15. Pratiquer la chanson 1: - Théo . 16. Pratiquer la chanson 2: - Theo , je crois. 17. Le mot de la fin: Maintenant, nous arrivons à la fin de ce cours, et il est temps pour vous d'aller plus loin. Fondamentalement, ce que je pense que vous devriez faire est de continuer à pratiquer la respiration, en particulier le train Imitation, est un très bon exercice à faire essentiellement tous les jours. également Assurez-vouségalementque vous jouez une seule note. Il est vraiment des notes simples obtenir aussi précis que possible. Vous pouvez continuer avec les exercices et aussi pratiquer les chansons de pratique. Et si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser certaines des plus longues pistes John et jouer les chœurs. Plusieurs fois changé. Le cours est un peu. Je vous recommande également de commencer à construire ah riff bank. Alors, fouillez sur Internet. Je vais vous donner quelques liens vers des riffs que vous pouvez commencer à apprendre, puis vous utilisez les pistes de jam pour essayer ces riffs. Essayez-le. Le moine a essayé de le répéter. Comment ça sonne sur les quatre accords ? Peut-il réellement être utilisé pour dire, si je, pour un riff ou quelque chose comme ça, et ensuite commencer à faire monter votre propre chœur ceci ou vos propres chansons un peu d'improviser quand vous vous sentez prêt et que vous ont. Ah, bon contrôle de votre signal. Je peux recommander l'un de mes autres cours qui s'appelle Appris à jouer Awesome. 12 bar blues solos sur. Fondamentalement, tout ce que vous avez appris ici dans ce cours, c'est que vous allez l'utiliser dans ce cours et c'est une sorte de base pour aller de l'avant. J' espère vous voir plus tard dans d'autres cours et dans d'autres situations par