Transcription
1. Introduction du cours: Bonjour, tout le monde. Le cours d'
aujourd'hui portera donc paysages
à l'
aquarelle bleus et turquoises,
assez lâches, où l'
on pratique les arbres brumeux et la
diffusion ainsi que
les ondulations de l'eau Donc, pour ces deux peintures, notre première question sera
de savoir comment obtenir cette jolie diffusion brumeuse en arrière-plan avec
beaucoup d'indigo Nous verrons également comment ajouter quelques derniers détails avec cet
arbre au premier plan Ensuite, pour notre deuxième tableau, nous pratiquerons les ondulations de
l'eau et quelques petits reflets dans le lac en arrière-plan Ce cours est donc idéal pour
tous les niveaux d'aquarelliste Mais je
suggère simplement à un débutant d' avoir un
peu d'eau pour contrôler l'entraînement avant
de l'essayer. Mais idéalement, tous les niveaux sont
ceux qui veulent
peindre des paysages à l'
aquarelle lâches en utilisant de nombreux jolis
tons de bleu Je suis donc Candi Small. Je suis une aquarelliste
basée ici au Royaume-Uni et je me spécialise dans les peintures de
paysages en vrac Commençons par nos matériaux.
2. Fournitures: Donc, pour le cours que nous
allons donner aujourd'hui, vous aurez besoin de 25 de papier
100 % coton sur
7. J'utilise une
presse à charbon et du papier sh, mais vous pouvez utiliser n'importe quelle marque
100 % coton, ce serait très bien. J'achète donc généralement ces tampons ,
puis je les coupe à la bonne taille. Ensuite, pour les peintures, vous aurez besoin de bleu indigo, cérulien, de
turquoise clair, puis de gouache
blanche Maintenant, j'utilise
Windsor et Newton ici parce que c'est
ma marque préférée. Mais encore une fois, vous pouvez
utiliser toutes les marques de peinture que vous êtes à l'aise d'utiliser. De plus, il n'est pas nécessaire qu'il
s'agisse de peintures en tube, mais je trouve qu'il est un
peu plus facile d'
obtenir des pigments aussi riches couler
l'eau et de faire ces beaux saignements si
vous utilisez de la peinture en tube Donc pour les pinceaux, j'
utilise un numéro 1 ». Il s'agit d'un pinceau plat
synthétique Dale Rowdy. Et puis aussi, je
vais utiliser un pinceau
plat de trois quarts de pouce. Et c'est l'art de Jackson. Les deux sont donc synthétiques. Il n'est pas nécessaire qu'il s'agisse de cheveux
purs. Le synthétique conviendra parfaitement à ce type de peinture. Je vais utiliser un balai
numéro 5. Lorsqu'il est mouillé, cela
atteint un très bon point. Et nous allons
obtenir ces ondulations d'eau en utilisant ce beau gros ventre de brosse
et aussi le bout J'utiliserai un gréeur Escoda
Automo numéro 6. Tu n'as pas besoin de ce pinceau. Mais cela arrive à un point
très intéressant lorsque vous peignez
et vous pouvez obtenir ces jolis petits mouvements
expressifs dans ces
petites sections de peinture en utilisant le bout de la peinture. Mais vous pouvez utiliser une brosse à doublure, une brosse à aiguiser ou quelque chose qui a
vraiment un intérêt J'utiliserai également
un tour numéro six. Une ligne de pinceau numéro un pour dessiner
le joli arbre de
notre premier tableau, en
remontant au premier plan
du tableau, obtenir ces très belles branches et troncs
vaporeux Enfin, vous aurez également
besoin d'un pinceau pour les détails fins. Il s'agit d'un
zéro à trois barres obliques, et c'est un Davinci. Vous pouvez à nouveau utiliser n'importe quelle marque pour n'importe lequel de ces pinceaux,
peintures ou papiers. Essayez simplement d'utiliser du papier 100 %
coton, des peintures en tube, si vous le pouvez, et n'importe quelle
marque de pinceaux convient également. Le synthétique fonctionne très bien. Donc, juste la dernière
chose dont vous aurez besoin en termes de matériel
pour ce cours. J'utilise donc un morceau
de carton acrylique ici. Donc, juste un morceau de plastique dur, lequel je vais
aussi coller du ruban adhésif sur mon papier plutôt que de le
coller sur la table C'est pour que je puisse l'
incliner et faire de beaux saignements. Quand je dessine les arbres brumeux à l'arrière-plan
de nos peintures Vous n'avez donc pas besoin
d'utiliser de l'acrylique. Vous pouvez utiliser un morceau
de planche de bois. Vous pourriez utiliser un bloc d'
aquarelle
, un objet
dur sur lequel vous pouvez coller votre papier avec du ruban adhésif, puis vous pouvez le
déplacer et le
manipuler pour obtenir de
belles taches. Ensuite, vous aurez également
besoin de quelques pots
d'eau et d'un
peu de sel de table, que vous
saupoudrez pour obtenir de
jolies petites
fleurs blanches sur nos deux tableaux. Commençons donc
notre premier cours.
3. Practic Exercise: Nous allons donc faire un petit
exercice d'entraînement avant commencer
notre première peinture,
et c'est pour
nous entraîner dans la
brume sur les arbres. J'ai donc de la peinture en
tube indigo ici, juste un bout de papier, et j'utilise le
pinceau plat de trois
quarts de pouce juste pour tracer une ligne assez droite de ce riche mélange de
bleu indigo Il y a donc un
peu d'eau dedans, mais c'est quand même assez épais. Maintenant, je prends une brosse propre
avec beaucoup d'eau dessus, je touche juste
le haut de cette ligne, et je vais
la faire glisser Vous pouvez donc le faire simplement sur un bout de papier que vous avez et utiliser beaucoup d'eau sur l'un
de vos pinceaux plats, juste pour essayer de faire pénétrer la peinture dans l'eau, et vous verrez qu'elle commence
vraiment à saigner C'est donc pour vous donner une idée de la quantité d'eau dont vous aurez besoin sur votre brosse pour réaliser notre premier projet
en un instant. Je fais juste couler
l'eau
du haut vers le bas pour
éviter toute ligne dure. Ensuite, vous pouvez ajouter
un peu plus d' indigo dans
cette section inférieure. Et vous verrez que cela ne
fait que l' assombrir et
commencer à s'y infiltrer Nettoyez à nouveau le pinceau, ajoutez
un peu d'eau, et nous pouvons simplement adoucir le bord. Il suffit donc de le faire
couler très doucement et il
se diffusera bien. Vous pouvez donc continuer à le
faire plusieurs fois, juste en vous entraînant, en
appliquant un peu
plus de cette peinture Ensuite, vous pouvez l'incliner et vous pouvez voir qu'
il commence à bouger et à couler dans l'eau
que nous avons dans ce qui
serait un domaine skiable. Donc, de jolis
petits bouts vaporeux en haut,
qui se diffusent très
doucement. Observez l'éclat des
peintures pour
voir qu'elles sont toutes belles et
mouillées et qu'elles
saignent dans l'eau C'est donc notre première
petite pratique. N'hésitez donc pas à y aller
quelques fois, puis nous commencerons notre premier projet avec notre paysage d'arbres
brumeux.
4. projet 1 Arbres brumeux: Alors, bienvenue dans le
premier projet, où nous allons créer
nos arbres brumeux avec notre bel
arbre détaillé au premier plan J'ai donc un pinceau plat de 1 pouce et j'ai mis de
l'eau propre en ligne inclinée, quelque sorte vers le
coin inférieur droit du tableau Je prends du bleu indigo, alors mettez-y un peu
d'eau
pour le détendre si
vous utilisez de la peinture pour tubes Ensuite, lorsque vous obtenez
une consistance légèrement molle, utilisez
simplement le bout de
votre pinceau pour
le tapoter au bas de
cette section de papier humide. Nous allons donc créer notre joli arrière-plan meuble
avec nos arbres brumeux. Et nous allons y ajouter
une petite courbe, juste pour
ajouter
un peu d'intérêt. Assurez-vous donc de continuer
à appliquer cette peinture indigo foncée. Et faites-en une
petite ligne brisée, sorte qu'il y ait quelques petites sections
blanches en dessous. Vous pouvez incliner votre planche Vous devriez
donc avoir votre feuille de papier
cinq par sept
collée avec du ruban adhésif sur un objet rigide, afin que vous puissiez voir
que je l'
incline et qu'elle
saigne dans la zone du ciel au-dessus Continuez donc à incliner
votre papier sur votre tableau pour qu'il
y ait un bon mouvement Je prends un
peu plus de peinture ici, et je commence tout juste
à l'appliquer. J'encourage simplement
ce flux de peinture afin qu'il se diffuse
bien et doucement dans notre ciel J'incline
légèrement ma planche vers la gauche. Et vous aurez quelques saignements juste sur les côtés
de votre tableau Mais ne vous
inquiétez pas, vous pouvez les
essuyer avec un
peu de mouchoir propre. Voilà, j'
enlève juste un peu de ce saignement sur
le côté gauche. Maintenant, posez votre planche pour qu'
elle soit à nouveau belle et plate. Prenez votre pinceau plat de trois quarts de
pouce pour qu'il soit beau et
propre et faites simplement couler un peu d'eau
propre du haut de votre peinture vers
le bas le long de cette ligne de saignement. Vous pouvez donc voir qu'il aurait
dû adoucir
ce bord pour qu'il n'ait pas l'
air aussi fuselé Inclinez à nouveau
légèrement la planche pour qu'
elle remonte à nouveau dans cette zone humide, puis posez-la à plat Il suffit de commencer
à appliquer un peu plus de cette riche peinture indigo, et j'y ai ajouté une touche
de cérulée C'est donc juste
pour continuer à
assombrir la partie inférieure
de ces arbres, inclinant à nouveau le plateau Et cela devrait
encourager les peintures plus épaisses et
plus foncées, juste à
rester en bas, mais à se déplacer légèrement vers le haut. Et je suis juste en train de balayer encore
une fois quelques petits
saignements de voyous C'est donc notre
couche de base, alors ne vous inquiétez pas. Il n'est pas nécessaire que ce soit trop précis. Ce n'est que notre histoire. En prenant un peu de ce
joli bleu céruléen puis en ajoutant un peu de turquoise, nous pouvons créer un petit ciel
dégradé Tout est donc mouillé sur le dessus,
ce qui devrait bien ramollir, puis appliquez de l'eau
propre sur votre brosse pour que nous mélangions de bas en bas
le long de nos arbres brumeux. Il se peut donc que ce soit un
peu rayé, mais ne vous inquiétez pas trop à ce
sujet, car nous
allons également ajouter quelques couches
supplémentaires Encore une fois avec l'indigo. J'ai le tableau légèrement
incliné ici. Donc, dans ma main gauche, je l'ai légèrement
incliné vers le haut, et vous pouvez voir que j'utilise le haut du pinceau
juste pour appuyer sur quelques sections
un peu plus hautes,
également sur la gauche Nous avons
maintenant un très gros saignement sur le côté gauche, mais encore une fois, ne vous inquiétez pas,
nous pouvons l'effacer. Et je l'incline simplement
vers la droite cette fois, juste pour
l'encourager dans différentes directions Encore une fois, vers la gauche, et bien que cela prenne un
peu de temps, une fois que tout est sec, cela devrait nous donner un très bel arrière-plan
atmosphérique
à notre peinture. Enlevez cette peinture
avec le mouchoir propre. Et puis je prends une touche de cette turquoise qui également
un peu de
bleu. Et j'ajoute très
soigneusement un peu plus de couleur là où je l'ai essuyée
avec le mouchoir. Encore une fois, revenons
à l'indigo, mais en le tapant juste
en bas cette
fois et en le baissant légèrement, pour qu'il soit dans notre zone de premier plan De l'eau propre sur mon
pinceau. Il s'agit du 1 ». Et vous pouvez voir
que
je viens de toucher la peinture foncée que je
viens d'ajouter en bas, elle a
donc saigné. Ensuite, en nettoyant
la peinture de mon pinceau, pour qu'elle soit juste humide, je peux commencer à la
balayer et à la ramollir J'ai un
peu de turquoise ici avec un peu de bleu mélangé. Et je le
mets juste au hasard au premier plan. Vous pouvez donc faire de même, laisser quelques petites sections
de papier blanc, puis prendre un pinceau avec
une pointe vraiment belle et commencer à manipuler la peinture
qui s'y trouve. J'utilise la rigueur numéro six, mais vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau
qui a un bon point Et je suis juste en train de tout ranger, en mettant un peu de cette peinture
indigo
foncée au premier plan,
là où elle se rencontre Ensuite, je peux prendre un
peu d'indigo juste sur le bout et commencer à
assombrir ce petit bord Vous pouvez voir
qu'
il nous
reste encore un peu de papier blanc , qui est plutôt
beau et brillant. Et puis je mets un
peu d'indigo au premier plan, de manière
assez lâche,
assez aléatoire, de petits coups de
pinceau de rigueur s'agit donc simplement de le mélanger et d'
ajouter un peu de
texture à notre premier plan Et puis s'il
vous reste quelques petits bouts de papier blanc, vous pouvez les accentuer
avec un peu de peinture
indigo juste autour ou
en dessous C'est donc encore humide. Nous
ne l'avons pas encore séché. Je vais donc maintenant prendre un peu plus
d' indigo juste au bas
de ces friandises brumeuses. Donc, encore une fois, cela prend
un peu de temps, mais une fois que tout sera sec, il sera vraiment
beau et atmosphérique, mais nous avons besoin qu'il
fasse très sombre qu'il ne fasse pas trop clair lorsqu'
il sera sec. Commencez donc maintenant avec un
peu d'eau propre juste haut, puis
faites-la couler en douceur en effectuant des mouvements
horizontaux, légèrement en diagonale, pour la ramener
complètement vers le bas. En le balayant
de l'autre côté. Et vous pouvez voir que tout ce côté de l'indigo a
de nouveau été adouci tout ce côté de l'indigo a
de nouveau Ça a l'air un peu désordonné. Nous sommes dans une phase un peu difficile en ce moment, mais ne vous inquiétez pas, continuez. Encore un peu d'eau potable. Et tout cela est à nouveau beau, doux
et diffus maintenant. Ensuite, en prenant un peu de
turquoise et de bleu céruléen, vous pouvez simplement le faire
retomber dans le haut de votre ciel où vous avez perdu un
peu de cette J'ai donc tout
rangé avec un mouchoir, me suis débarrassé de toutes
ces taches de peinture, et vous pouvez voir que tout est très bien
ramolli et diffusé, et que nous n'avons pas trop perdu de l'éclat de notre
ciel Il suffit de nettoyer
un peu le mouchoir s'il vous reste encore un
peu de peinture,
puis nous pouvons le faire
sécher après avoir saupoudré
un peu de sel de table juste
sur cette zone de premier plan pour faire fleurir C'est tellement beau et sec maintenant. Et vous pouvez voir
que même s'il fait sec, nous avons toujours
beaucoup d'éclat, comme dans le fait que l'indigo est très beau et
foncé, mais nous avons aussi
une belle luminosité grâce à cette
couleur turquoise et céruléenne J'utilise à nouveau la rigueur numéro
six, donc vous pouvez utiliser tout ce qui
a de beaux points
que vous avez utilisé auparavant
et simplement prendre un peu de
cet indigo foncé et
assombrir cette section juste
au moment où elle rencontre le Prenez une petite touche de
gouache blanche avec votre trait de pinceau. J'utilise
un numéro un. Et commencez simplement à mettre
au hasard un peu de reflets
blancs au premier plan Tellement de petits gribouillis. Nous avons ici du papier
texturé pressé à froid, il devrait
donc bien adhérer à
la texture du papier Accentuez les petites
zones blanches qui vous restent. Si ce n'est pas le cas, ajoutez simplement un peu de gouache blanche pour obtenir plus de reflets Et utilisez simplement de petits
gribouillis en diagonale avec le pinceau. Faites-le une petite tache
avec votre doigt. Et tout ce que nous faisons
ici, c'est ajouter un peu de texture
de manière très souple. Rien de bien précis, donc. De petits mouvements pour
faire apparaître des herbes sur le bleu de l' Maintenant, une fois que nous avons
intégré ces petits reflets, nous pouvons également commencer à
ajouter de la peinture plus foncée. Quelques petits points saillants qui
viennent de ce côté
droit. Ensuite, je pourrai prendre
un peu d'indigo. Prenez donc certains de
vos casseroles en indigo, ajoutez-les à la gouache blanche
pour obtenir un bleu clair parce que je ne veux pas encore
trop foncer avec tout ce feuillage et juste faire quelques petits coups de gazon avec ta
couleur
bleu plus clair L'idée ici est donc que nous
avons nos jolis arrière-plans lâches
et brumeux, mais que nous voulons ajouter
quelques détails pour
qu'ils ressemblent davantage à un paysage
reconnaissable Nous allons donc planter
notre joli arbre avec nos branches épineuses
dans un instant Mais il s'agit simplement de créer une texture de premier plan pour
préparer le terrain pour l'ajout d'un arbre Donc, j'utilise toujours ce bleu, un tout petit peu plus foncé maintenant. Il suffit d'accentuer
ces petites zones, puis vous pouvez simplement le remuer pour laisser ces petites marques de pinceau
lâches Donc, une petite fleur minuscule à l'aide
du bout du pinceau, toujours avec le même bleu clair. Il n'est pas nécessaire que ce soient des
détails, de petits points. Et nous avons là une jolie
petite scène, une jolie petite
zone de feuillage. Il faut donc passer à la nuit noire
avec de l'indigo pur, toujours avec la ligne de pinceau
et commencer par le tronc. Je le mets sur le côté
gauche, juste endroit où cette petite
tache de papier blanc a été laissée. Donc, pour faire votre tronc,
enfoncez un
peu plus votre pinceau sur le papier pour le rendre le plus large possible. Et puis, lorsque vous
soulevez votre pinceau, il
suffit de le soulever très légèrement du
papier, et il vous donnera de jolies petites branches épineuses
légères Je suis juste en train d'
assombrir ce tronc rendre un peu plus épais Et vous pouvez voir que je suis assez rapide quand j'arrive à la
fin de ces branches. Soyez donc très léger
au toucher. Juste de petites touches
plumeuses où vous
touchez à peine le papier Vous pouvez assombrir certaines de ces branches
en les recouvrant juste pour obtenir beaucoup de contraste par rapport à
l'arrière-plan Et je vais accélérer les choses
dans un instant, car il me faut un
certain temps pour peindre cet arbre. Mais je voulais que vous puissiez
voir et copier la façon dont je peins le contour pour y faire ressortir la
forme principale. Soyez donc assez aléatoire dans le placement de
vos succursales. Ne le rendez pas trop uniforme. J'ai donc une
très grosse
branche sur le
côté droit du papier, qui attire l'attention sur
notre composition. Mais assurez-vous simplement d'avoir de très
belles peintures épaisses, sombres
et riches, qui vous donneront
un très bon
contraste entre le tronc et les arbres brumeux
qui se trouvent derrière De petits mouvements lorsque vous
arrivez au bout de
ces branches Donc, les mêmes peintures. Tout ce que je fais, c'est passer
en dessous pour y trouver un
peu d'ombre. Quelques petites sections supplémentaires de peinture
foncée sous notre arbre. Donc, comme ils sont
toujours très aléatoires,
ce n'est que de la texture
pour notre premier plan. Quelques petites herbes, donc toujours avec de l'indigo, avons fini avec
notre couleur la plus foncée Et ça construit
assez bien la scène, je pense. Il ajoute des points focaux. Nous avons conservé notre
belle atmosphère et les arbres brumeux, que nous avons mis du
temps à peindre Mais je pense que le détail de l'arbre nous donne de
quoi nous concentrer. Donc, de petites touches blanches
s'écoulent maintenant avec votre pinceau,
encore une fois, en utilisant le bout
de la ligne de Ensuite, vous pouvez ajouter
un petit
surlignage sur le
côté droit de votre coffre. Je le tape juste
avec mon doigt. Et encore une fois, vous pouvez également les mettre le
long des branches, nous donner un
peu de légèreté. En prenant un peu d'
eau sur le pinceau, nettoyez le pinceau humide et
mélangez simplement les
parties les plus claires de peinture blanche. Ils n'ont donc pas l'air trop marqués dans
l'
obscurité même de l'arbre Il suffit de le mélanger pour obtenir des sections
un peu
plus claires. Quelques derniers petits coups
de peinture indigo foncé. Ensuite, nous pouvons commencer
par les oiseaux. J'ai donc pris mon pinceau à trois
slash zero, alors prends ton
pinceau pour les détails fins et commence par dessiner quelques petits oiseaux avec des ailes
dressées derrière eux. Tu n'es pas obligée de peindre
tes oiseaux comme ça. Vous pourriez faire en sorte que ce
soit un peu comme un petit V. Mais je voulais donner un
peu plus de détails J'ai
donc fait en sorte que le
cou soit assez long, puis
que les ailes
remontent assez haut, l'une devant l'autre. Cet oiseau à côté. J'ai les ailes qui tombent. Donc, une petite ligne horizontale, puis les ailes descendent en dessous d'un coup de pinceau. Et puis, encore une fois, sortez un peu
ce cou. Il semblerait donc que nous ayons
des oies en vol au-dessus. Ensuite, un tout petit peu de peinture
blanche juste pour mettre
en valeur ces ailes. Et
il en va de même pour cet oiseau. Et n'hésitez pas à vous entraîner un
peu avant. Si vous voulez prendre un
peu de papier brouillon et pratiquer vos oiseaux
avant de les peindre, cela pourrait vous être
utile. Les oiseaux peuvent être délicats. Ils peuvent demander un
peu de pratique. Mais celles-ci sont assez simples. Donc, tant que les
ailes sont bien courbées. Voici donc notre
peinture terminée pour notre premier projet. J'espère que vous avez apprécié les arbres
brumeux pour celui-ci, et nous allons commencer
notre deuxième projet
5. Projet 2 - Vaguelettes: Bienvenue sur le deuxième tableau. Pour ce projet, nous
allons donc le faire sous forme de portraits. Et tout ce que j'ai fait, c'est
mettre du ruban adhésif, aux deux tiers
environ, du ruban adhésif, aux deux tiers
environ pour obtenir
une belle ligne nette, qui est notre séparation entre
notre ciel, le lac
et l'eau en dessous Donc, prenez votre brosse à serpillière numéro
5, mouillez toute cette
zone du ciel et commencez à pagayer dans un bleu céruléen
très clair Laissez donc de belles zones blanches et propres au
centre du ciel. Assurez-vous qu'il s'agit d'une
belle peinture claire et
commencez à la déposer de manière très aléatoire à l'extérieur
de la zone du ciel. Ajoutez un peu d'indigo dans votre érulem, puis commencez à
le mettre par-dessus Vous voulez donc avoir encore
beaucoup d'eau, que tout se
ramollisse et qu'elle se
diffuse bien l' une dans l'autre. Juste de petits robinets. Utilisez le
côté de la brosse à balai, puis aussi la
pointe pour obtenir les petites
sections horizontales juste en bas Ensuite, je viens de
nettoyer complètement ma brosse. Il fait juste humide, et j'
enlève une partie de
cette peinture juste pour que nous ayons de jolis bords souples autour de cette lumière
au centre du ciel. Et une fois que nous aurons terminé ce beau ciel rougeoyant,
nous descendrons dans l'
eau en dessous et
commencerons à y nous descendrons dans l'
eau en dessous et
commencerons à ajouter ces
belles ondulations d'eau Alors, prenez du bleu indigo maintenant. Donc, aussi sombre que possible
pour cette zone du ciel, je peux aussi commencer à la placer
à l'extérieur. Si je commence à mettre trop
d'eau et de peinture sur mon pinceau, alors je ramasse cette
eau sur le papier, je peux simplement la tamponner sur le mouchoir que je trouve
dans ma main gauche voyez, je fais sortir l'eau Vous voyez, je fais sortir l'eau
de mon pinceau
après l'avoir nettoyé pouvoir
utiliser le pinceau humide juste pour
adoucir ces petits bords, puis ajouter un tout petit
peu plus de peinture, en descendant
simplement vers
le bas du tableau Assurez-vous donc de réserver ce
blanc au centre,
et il fait vraiment beau et sombre à l'extérieur Encore une fois, à l'aide de la pointe, simplement de petites sections de peinture lorsque nous
descendons vers l'horizon, puis utilisez à nouveau un pinceau propre et
humide, juste pour éliminer une partie de cette peinture et libérer
une partie de cette lumière. Assurez-vous qu'il
n'y a pas d'eau sur votre brosse à ce stade, elle doit être très légèrement humide. Donc vraiment un beau mélange
épais de bleu indigo. Il suffit d'assombrir
ces dernières sections. Vous pouvez voir que je l'utilise
avec parcimonie, plaçant dans de petites sections de ces nuages afin ne pas cacher toutes les autres couches
plus claires en dessous Passons maintenant à un pinceau rond numéro
six. Ayez donc votre numéro six à portée de main, ajoutez un peu de turquoise à
ce mélange en
bouche, puis commencez à suggérer une
sorte de petite
colline boisée à gauche et à droite, descendant dans
cette zone centrale Il suffit de quelques touches, juste avec
le pinceau rond numéro six, si beau et si petit, puis d'obtenir peu d'indigo foncé très riche à ajouter un
peu plus bas Nous ne voulons donc pas cacher toute cette jolie turquoise et
cette jolie couleur derrière. Il suffit donc d'utiliser également
le bout du pinceau rond, juste pour donner l'
impression que nous avons
de petits arbres. Nous avons donc également quelques
petites sections
pointues qui remontent
dans cette turquoise Mélange très sec et épais
maintenant d'indigo, donc pratiquement pas d'eau. Ensuite, nous pouvons simplement
assombrir ces sections inférieures. Nous n'avons donc qu'une autre
couche là aussi. Beaucoup plus fin. Cette section
ne sera donc pas aussi profonde que les autres sections de peinture, car nous voulons
voir celles qui se trouvent derrière. Et cela nous donnera une jolie petite toile de fond
pour les peintures. L'accent sera donc cette lumière dans le
ciel qui nous reste, mais aussi sur
les belles ondulations d'eau mis sur
cette lumière dans le
ciel qui nous reste,
mais aussi sur
les belles ondulations d'eau
que nous allons créer au fond Retirez donc ce ruban adhésif avant de sécher
votre peinture Vous devriez donc avoir une belle ligne
nette en dessous. Alors maintenant, les peintures
sont complètement sèches. Le ciel est sec un peu
plus clair, ce qui est bien. Ensuite, j'ai mis un autre
bout de ruban adhésif et j'
ai laissé une petite bande
blanche en dessous de l' endroit où se trouvaient ces
arbres, à l'arrière Nous devrions donc avoir une
jolie petite bande blanche lorsque nous retirerons
ce ruban adhésif. Encore une fois, avec le balai numéro
5, mouillez
simplement toute la zone d'
eau située en dessous Ensuite, on pourra ajouter un
peu de turquoise. Donc, en ajoutant cette turquoise l'indigo qui était
au centre de mon palais, rendais beau et éclatant, et vous verrez que ça saigne
vraiment lorsque nous le
déposons dans cette zone
d'eau humide en dessous Nettoyez donc votre brosse, faites-en sortir un peu d'
eau. Ensuite, avec le pinceau humide, commencez par le haut et
balayez simplement vers le bas pour
enlever partie de cette couche d' eau et
de peinture, car
elle était assez épaisse Ensuite, trempez dans la céruléenne, ajoutez-la à votre turquoise, bien sèche et commencez à utiliser ce balai pour
faire ces petits balayages Donc, en utilisant
le bout et le ventre de la brosse, nous faisons juste
un peu comme des
petits poissons, de petits mouvements de
poissons Laissez de petites zones
de turquoise entre elles et variez simplement
les coups de pinceau. Réduisez-les au fur et à mesure que vous vous approchez de l'horizon. Il suffit donc d'utiliser l'embout au
fur et à mesure que vous montez. Vous pouvez voir ici que je ne
fais que de petits mouvements maintenant. Cela donnera l'
impression que les ondulations diminuent au fur et à mesure qu'elles
remontent au loin, qu'elles sont un peu plus plates, un
peu plus horizontales, et qu'il suffit de balayer latéralement
le bout de ce faux Nous allons donc créer
ces couches progressivement, et nous obtiendrons également de belles couleurs
plus foncées ici. Et puis portez-le jusqu'
en haut. Et c'est la
couche de base de notre eau. Nous avons donc un
beau mouvement
en dessous lorsque nous commençons
à ajouter de l'indigo. Donc de l'indigo très sec ici, ajouter à cette partie
centrale de mon palais. Très sec. Je n'ai pas ajouté d'eau
supplémentaire à mon pinceau
, car nous
voulons qu'il reste stable Nous ne voulons pas qu'ils
se déplacent trop. Donc, en commençant par le bas, ce seront nos
plus gros coups de pinceau Soulever le pinceau jusqu'au bout lorsque nous arrivons à la
fin du mouvement. Et continuez simplement à les varier. Cela laisse donc de jolis petits espaces
entre eux pour que vous puissiez voir les belles couleurs turquoise et
céruléenne qui Vous pouvez également les assombrir. Donc, juste en bas, vous pouvez
les revoir juste pour les
rendre beaux et
foncés avec cet indigo. Ensuite, dans un instant,
nous allons adoucir le tout pour que cela paraisse un
peu plus naturel. Encore une fois, en utilisant la pointe, en les mettant un peu
plus à l'horizontale, en
ne
bougeant pas trop, puis en prenant un peu
d'eau sur mon pinceau. Il y a encore un peu de
peinture dessus. Et avec de jolis
mouvements fluides de gauche à droite, je peux simplement adoucir toute
cette zone. Et vous pouvez voir que cela semble un peu plus naturel maintenant. Et tout ce que nous allons
faire, c'est prendre peu plus d'indigo
, l' assombrir et ajouter un peu plus de contraste
à ces ondulations Encore une fois, un pinceau assez sec maintenant. Nous ne voulons pas
ajouter trop d'eau, et nous allons simplement
placer ces
sections d'indigo assez espacées Encore une fois
, le fond est beau et sombre, qui
accentue ces
ondulations, mais nous avons belle douceur et une bonne
diffusion qui les sous-tendent. L'eau peut donc être un peu délicate. Les ondulations sont assez délicates. Cela m'a demandé beaucoup de pratique. Je ne vais pas mentir. Mais si vous continuez à vous
entraîner avec des peintures plus épaisses et
plus riches au fur et à mesure que vous
remontez vos couches, commencez par des peintures légères
et aqueuses, puis augmentez
lentement cette
épaisseur de peinture Et puis vous pouvez prendre
une brosse propre et humide. J'ai le numéro
six ici. Et je suis juste en train de ramollir et de
retirer un peu de
peinture entre ces ondulations Vous pouvez voir que j'ai
le mouchoir à côté moi parce que je veux continuer à
essuyer toute cette peinture sur mon mouchoir pour ne pas ajouter à nouveau
dans la peinture J'ai donc nettoyé mon pinceau, enlevant une partie de cette peinture. Et dans un instant, ce
sera un pinceau très sec, et je vais également libérer une partie de la
lumière qui se trouve en dessous. Cela prend donc un
peu de temps, mais un peu de patience, et vous devriez avoir un très
bel effet d'eau ondulée au bas de votre tableau Et cela crée une
véritable attraction pour les yeux. C'est un bon point focal. En extrayant l'eau
de mon pinceau, vous pouvez voir que j'ai retiré
une grande partie de peinture, et je vais
continuer à le
faire maintenant pour que nous ayons également une
belle lumière Continuez donc à nettoyer votre brosse, continuez à la
presser sur votre mouchoir, puis retirez ces
petites parties légères Nettoyez-le à nouveau. Un peu de patience sur ce point. Et je pense que nous avons
presque terminé. Je ne voulais pas trop le manipuler et le surcharger. J'ai aimé la douceur du tout une
fois que tout s'est diffusé l'un
dans l'autre C'est ainsi que l'eau a fini. Je prends
ici un peu de notre turquoise et je vais
ajouter quelques reflets. Donc, en dessous de l'endroit où vous aviez vos petites
sections vallonnées à l'arrière, laissé tomber un peu de turquoise,
il devrait être encore humide . Vous devriez
donc être
en mesure d'ajouter un
peu d'eau à votre peinture et de simplement laisser entrevoir ces
reflets en ces
reflets Ensuite, vous pouvez aussi faire un
peu plus sombre. Prenez donc un peu de céruléenne, mélangez-le avec un peu d'indigo et
de turquoise Et vous pouvez aussi le mettre
par-dessus,
juste à côté de l'endroit où
se trouve le ruban adhésif. Nous imitons donc également ce qui se
trouvait au-dessus. Et puis on peut
faire très sombre avec un peu d'indigo
vraiment pur pour terminer. Il suffit donc de les
agrandir un peu pour qu'ils descendent un peu plus dans la zone d'
eau. Mais assurez-vous simplement que
vous correspondez à la hauteur de ce que
vous avez fait ci-dessus. De l'indigo pur maintenant, dernière petite couche
de peinture foncée. Ensuite, nous pourrons
retirer ce ruban adhésif. Et il devrait nous rester une jolie
petite bande blanche juste
au-dessus de l' endroit où se trouvent ces reflets et avant que nos petites
collines ne commencent derrière nous. R, tellement gentil et prudent. Et vous pouvez voir qu'il nous reste du beau blanc, ce qui nous donne un
peu de lumière, qui correspond à la lueur
que nous avons dans le ciel. Maintenant, j'ai une brosse propre et
humide, et je ne fais que ramollir ces petites sections d'
indigo, pour qu'elles ne soient pas si dures Il suffit donc d'utiliser une brosse
très, très légèrement humide ici. N'ajoutez pas trop
d'eau, car vous
obtiendrez des choux-fleurs. Mélangez et adoucissez très soigneusement ces petites sections de
peinture Et c'est
presque fini de peindre les pattes. J'ai donc décidé de terminer avec
quelques petits
oiseaux dans le ciel, pas aussi détaillés que dernière fois pour le premier
projet que nous avions réalisé. Encore une fois, utilisez le pinceau pour les détails
fins ou essuyez simplement l'eau
sur le pinceau pour que vous puissiez voir Nous n'avons donc pas de gouttes. Donc, assurez-vous toujours que
vous n'
avez pas d'eau
sur le point de tomber votre pinceau, puis
faites quelques petits oiseaux, des petits V. J'ai décidé de
garder la mienne juste de côté, et c'est notre
peinture terminée. J'espère donc
que vous avez trouvé cela utile pour peindre
des ondulations d'eau, faire
briller un peu le ciel et simplement créer une scène atmosphérique
simple avec une composition très simple
6. Course Outro: Voici donc nos deux tableaux
terminés. J'espère donc que vous avez aimé
les peindre pour le cours. Je veux dire, j'adorerais
les voir si vous vouliez les
mettre en tant que
projet dans le cours. Ce serait formidable de
les voir et de voir comment vous vous en sortez. Mais j'ai beaucoup aimé
les peindre avec juste quelques couleurs, beaucoup de bleu, avec un peu
de lueur dans le ciel, tout en pratiquant ces ondulations
d'eau Et puis aussi ces
jolis arbres brumeux que nous avons dessinés en arrière-plan
pour le premier tableau J'espère donc que vous avez
apprécié le cours. Merci beaucoup de m'avoir
regardée et de m'avoir rejointe aujourd'hui, et je vous verrai très
bientôt lors de mon prochain cours.
Candice Small, Watercolourist
