Bloc d'impression au motif avec Adobe Illustrator

1. Introduction au cours: Je suis Kelly Reese, artiste et dessinatrice de surface, vivant dans les montagnes de l'ouest de la Caroline du Nord. Dans ce cours, je vais vous apprendre à créer un motif répétitif transparent dans Illustrator à l'aide d'un imprimé simple que je vais vous montrer comment réaliser avec des matériaux simples. Créer des imprimés en bloc est une façon amusante de voir votre créativité prendre vie, et en les faisant un pas plus loin en les numérisant, ouvre des possibilités infinies pour ce que vous pouvez faire avec vos œuvres d'art. À la fin de ce cours, vous aurez appris des matériaux et des techniques pour la sculpture et l'impression d'un bloc simple, comment numériser ou photographier votre impression, les méthodes de numérisation de votre impression dans Illustrator, et comment créer un motif à partir de vos motifs numérisés. C' est un cours de niveau débutant. expérience Adobe Illustrator n'est pas requise. Je vais vous montrer le processus complet pour mener à bien ce projet dans Illustrator, mais si vous voulez approfondir, je recommande la myriade de cours sur Illustrator que vous pouvez trouver ici sur Skillshare. terminer ce cours, vous devez disposer d'Adobe Illustrator. Si vous ne l'avez pas déjà, vous pouvez télécharger un essai gratuit de sept jours à partir du lien dans la description du cours. Je suis si contente que tu sois là et j'aimerais rester en contact. Cliquez sur le bouton « Suivre » et je vous garderai dans la boucle chaque fois que j'ajouterai une nouvelle classe. Dans la vidéo suivante, je vais passer en revue le projet de ce cours, à vous voir là-bas. 2. Votre projet: Pour votre projet de classe, j'aimerais que vous sculptiez et imprimiez un bloc imprimé, numérisez votre impression dans Illustrator et transformez-la en un motif. Téléchargez votre progression au fur et à mesure. J' aimerais voir ce que vous travaillez et vous aider à répondre à vos questions en cours de route. Dans la vidéo suivante, je vais parcourir exactement les fournitures que j'utilise et les autres fournitures qui fonctionneraient. Mais n'hésitez pas à utiliser ce qui fonctionne pour vous. Au fur et à mesure, gardez à l'esprit qu'une grande partie du parcours d'être un artiste est l'expérimentation, ce qui signifie que vous pouvez faire du processus votre propre. J' adore en apprendre davantage sur les méthodes et les flux de travail utilisés par d'autres artistes, mais en fin de compte, j'adapte ce que j'ai appris, je prends des morceaux et des morceaux pour les transformer en quelque chose qui m'est unique. Je vous encourage à faire de même. N' ayez pas l'impression de devoir faire quelque chose exactement de la même manière que moi ou quelqu'un d'autre pour réussir. Je te verrai dans la prochaine leçon. 3. Découper le bloc: Allons-y. Dans cette vidéo, je vais parcourir cette application que j' utilise, puis montrer comment sculpter un bloc de base. Nous allons parler de méthodes alternatives et quelques conseils pour la sculpture avec l'intention de numériser. Pour mon projet, j'utiliserai des fournitures très rapides et faciles. J' utiliserai un bloc de sculpture en caoutchouc de Speedball de mon magasin d'art local. J' ai aussi un outil de sculpture par Speedball, qui est généralement juste à côté des blocs de timbres dans le magasin. Il est livré avec plusieurs pointes interchangeables, que je vais vous montrer comment changer. J' ai du papier de gravure, mais la plupart du papier lisse fonctionnera si vous prévoyez d'utiliser un bloc de timbre en caoutchouc. Enfin, j'ai un tampon encreur. J' utilise le vert foncé parce que je l'avais déjà. Vous pouvez utiliser n'importe quelle couleur pour votre projet, mais gardez à l'esprit que débit d'une couleur plus foncée facilitera la numérisation et la numérisation, puis vous pouvez ajuster les couleurs dans Illustrator par la suite. Comme je l'ai mentionné, je vais utiliser des fournitures rapides et faciles pour l'impression par bloc. Vous pouvez également sculpter un bloc de bois ou de linoléum, ce qui nécessite généralement des outils de sculpture de qualité supérieure parce que le médium que vous sculptez est plus dur. En outre, un tampon de timbre peut ne pas fonctionner pour ce type de bloc, sorte que vous pouvez utiliser de l'encre de bloc et un brayer, j'utilise généralement un morceau de verre pour étaler l'encre et obtenir uniformément sur le brayer lorsque je crée des impressions de bois. L' impression en bloc peut également être réalisée avec des fournitures encore plus humbles que j'utilise. Prenez une gomme, un morceau de mousse, ou même une pomme de terre à sculpter. J' ai fait toutes ces choses. Vous pouvez utiliser un couteau exacto au lieu d'un outil de sculpture. Les possibilités sont infinies et il peut être vraiment amusant de jouer avec différents médias. Ce cours dans le projet de classe est conçu pour vous donner un moyen rapide et facile d'élargir votre ensemble de compétences et de créer quelque chose de amusant. C' est pourquoi je vais avec des fournitures simples, faciles et peu coûteuses. Que vous soyez un imprimé en bloc expérimenté ou non, prenez ce que vous avez allongé ou ce que vous préférez utiliser et commençons à graver. L' outil de courbure que j'utilise est fourni avec cinq pointes de coupe différentes, il a trois tailles d'une pointe en V, une plume de scoop, et nommé presque fondamentalement comme un couteau exacto. Expérimenter va vous donner la meilleure idée de ce qu'ils font avant de commencer. Faisons ça et je vais vous montrer comment utiliser cet outil particulier. Si vous le tournez vers la gauche, il ouvrira la tache pour la plume. Ensuite, chacun a un côté scoop, un plus grand côté scoop, puis le côté point, vous collez le côté scoop descend et puis tournez dans le sens des aiguilles d'une montre pour le serrer. Ensuite, si vous prenez votre bloc et découpez simplement un échantillon pour voir à quoi il ressemble. Celle-ci est vraiment étroite. Tu ne pourras peut-être même pas le voir. Essayons la suivante. Cette taille de cou de V est un peu plus grande, et cela vous donne un plus gros morceau en forme de V hors de votre bloc. C' est la prochaine taille. Ça va te donner un V encore plus grand du bloc. Maintenant sur le scoop et ça va sortir un gros morceau comme vous pouvez le voir. C' est le plus grand de ceux qu'on a essayé. C' est un bon pour sortir une grande surface autour de la sculpture que vous voulez faire. Essayons ce couteau. C' est pour le travail de détail, donc c'est une lame tranchante. Vous pouvez l'utiliser de toute façon. Vous pouvez voir que ça va vous donner un très petit détail et avec l'encre que j'utilise et le tampon en caoutchouc, vous pourriez même pas être en mesure de voir ça. Je ne vais pas utiliser cette plume du tout, mais n'hésitez pas à l'expérimenter. J' ai dessiné les formes de base que je veux sur mon bloc de timbre avant de commencer à sculpter afin que j'ai un guide. Vous pouvez sculpter quelque chose d'aussi simple ou aussi compliqué que vous le souhaitez. Mais si vous n'avez pas autant d'expérience avec Illustrator, il peut être utile de commencer simple, puis de travailler jusqu'à des motifs plus compliqués. Gardez à l'esprit que lorsque vous imprimez votre bloc, ce sera une image miroir de ce que vous sculptez. Pour mon gland, ce n'est pas une grosse affaire parce que c'est assez similaire dans les deux sens. Mais si vous utilisez autre chose, gardez ça à l'esprit. Je recommande de commencer par une sculpture relativement petite puisque vous allez le transformer en un motif de motif. L' une des meilleures choses à propos de l'utilisation d'Illustrator pour numériser votre impression est qu'elle transforme votre motif en illustration vectorielle, ce qui signifie que vous pouvez le mettre à l'échelle à n'importe quelle taille alors. Avant de commencer, parlons de sécurité une seconde. Pour la sécurité de votre surface de travail, je vous recommande de mettre votre bloc sur quelque chose si vous avez peur de piquer votre table. Ensuite, pour la sécurité de votre corps, toujours se tailler loin de votre corps et loin de vos doigts. Croyez-moi, je le sais par expérience. Commençons. Maintenant que je suis partie à travers ma sculpture, parlons de quelques choses. Pendant que vous sculptez votre bloc, gardez à l'esprit les espaces entre les pièces de votre motif. Si vous en avez plus d'un, par exemple, avec mon gland, je veux qu'il y ait un peu d'espace entre le haut et le bas du gland. Je veux m'assurer qu'il y a assez d'espace pour que lorsque je scanne et numérise, tout soit brouillé en une seule pièce. Je peux toujours biaiser les pièces dans Illustrator, mais s'il n'y a pas assez de place pour commencer, il sera plus difficile de les séparer. Une autre chose à considérer est de savoir si vous voulez que votre motif ait des marques classiques d'impression en bloc, ce qui signifie les zones supérieures de vos gouges. Si vous souhaitez une impression très nette, vous pouvez supprimer ces zones supérieures à l'aide de votre outil de sculpture ou les supprimer dans Illustrator. Mais si vous aimez ces marques, assurez-vous d'être un peu plus mesquin et comment vous sculptez afin que vous puissiez conserver les marques. C' est à vous de déterminer le style que vous aimez. J' aime avoir certaines de ces marques parce qu'il permet travail numérique de conserver une sensation tactile plus classique. Je pourrais dessiner un gland sur mon iPad ou directement un illustrateur. Mais pour moi, le processus de sculpture du bloc et d'avoir les marques plus organiques me donne un regard plus intéressant. Aussi, lorsque vous sculptez, gardez à l'esprit que toutes les zones laissées à plat seront d'une couleur unie. Si vous voulez avoir des détails, vous devriez les découper. Je vais ajouter quelques hachures croisées sur le dessus de mon gland et une marque de brillance sur le fond. Si vous utilisez du caoutchouc comme moi, une fois que vous avez assez sculpté de la zone en dehors de votre motif, vous pouvez prendre des ciseaux et couper l'excédent pour toujours pour vous donner un peu moins de travail de sculpture et rendre plus facile de tenir votre bloc. N' oubliez pas de ne couper aucune de ces marques que vous voulez conserver. J' en ai fini avec ma sculpture. Dans la vidéo suivante, nous parlerons de l'impression du bloc. J' adorerais voir votre processus. Prenez une photo de votre bloc afin que vous puissiez le télécharger dans votre projet. 4. Impression du bloc: Maintenant que nous avons notre bloc sculpté, prenons du papier et commençons à imprimer. Je commence généralement par tester le bloc sur un morceau de papier rebut. Si vous utilisez un tampon de tampons, utilisez une légère pression pour obtenir de l'encre dans votre bloc et appuyez dessus sur votre papier. Lorsque vous le ramassez pour voir l'impression, vous pouvez voir s'il y a des zones que vous souhaitez ajuster. Pour moi, cela n'est pas clair, et ces deux côtés sont inégaux. J' aimerais donc ajuster les zones autour de mon gland. Je vais simplement enlever l'excédent d'encre en appuyant quelques fois de plus pour ne pas l'avoir sur mes mains, et ensuite je vais faire mes ajustements avec mon outil de sculpture. Maintenant que j'ai fait mes ajustements, je vais essayer à nouveau. Je ne suis pas tout à fait satisfait de l'extérieur de la forme, donc je vais faire quelques ajustements. Maintenant que je suis content de ma sculpture, allons de l'avant et imprimer sur le papier final. Lorsque vous êtes satisfait de voir plus haut que votre imprimante est à la recherche, prenez le papier que vous souhaitez utiliser pour notre impression finale, encrez à nouveau votre bloc et appuyez fermement sur le papier, mais pas si dur qu'il ne tache pas. Une bonne chose à propos de la numérisation votre impression bloc est que vous pouvez faire autant d'essais que vous le souhaitez pour l'obtenir comme vous le souhaitez car ce que vous voyez sur votre papier ne sera pas le résultat final. Si votre impression retombe ou si elle n'a pas autant d'encre que vous le souhaitez, essayez simplement une autre impression. Vous pouvez même numériser plus d'un des motifs imprimés pour obtenir un peu de variation dans votre motif. Donc, j'imprime mon bloc plusieurs fois afin que je puisse obtenir une variation et un illustrateur et décider quels motifs je veux aller avec. Parfois, il est utile d'utiliser l'élément solide comme le haut de votre tampon de tampons pour appuyer un peu plus fort afin que vous puissiez obtenir plus de couverture, à fois lorsque vous encrez et lorsque vous imprimez. J' ai neuf versions différentes de mon impression bloc et je suis satisfait de la plupart d'entre elles, donc j'ai des options lorsque je passe à Illustrator. Une fois vos impressions prêtes, nous passons à la numérisation ou à la prise d'une photo afin de pouvoir passer à Illustrator. Je vous rejoins dans la prochaine leçon pour vous montrer comment. 5. Scanner ou photographier: La première étape de la numérisation consiste à obtenir un fichier image initial de votre impression. Le plus souvent, cela signifie numériser, mais avec des photos haute résolution aussi accessibles que votre téléphone, prendre une photo peut fonctionner tout aussi bien si vous n'avez pas de scanner. Si vous souhaitez prendre une photo, assurez-vous que votre impression se trouve dans une zone de lumière naturelle et maintenez votre photo ou appareil photo directement au-dessus de celle-ci afin que vous puissiez obtenir une image proportionnelle qui n'est pas biaisée. Essayez d'éviter d'avoir des ombres sur votre impression. AirDrop ou envoyez votre photo à votre ordinateur et si nécessaire, changez le type de fichier en JPEG. Par exemple, mon iPhone est configuré pour enregistrer des photos sous forme de fichiers .heic, que je ne peux pas ouvrir dans Illustrator. Donc, je les ouvre et les exporte en JPEG d'abord, si je veux les utiliser dans Illustrator. Sur mon Mac, j'utilise l'aperçu pour ouvrir la photo et avant de l'exporter en JPEG, je peux utiliser le curseur pour sélectionner uniquement les zones avec de l'encre afin de pouvoir découper tout ce qui n'est pas l'arrière-plan du papier sur la photo. Il est ainsi plus facile de se concentrer sur les motifs pour la numérisation, mais vous pouvez également supprimer les zones indésirables une fois que vous êtes dans Illustrator. Une fois que j'ai recadré mon image, je l'exporte en JPEG, renomme l'image et je l'enregistre sur mon bureau ou partout où elle est facile à trouver. Si vous numérisez votre impression, assurez-vous d'abord qu'elle est complètement sèche. J' ai un CanoScan LiDE 220, mais j'avais l'habitude de scanner mon illustration avec un scanner qui était au-dessus de mon imprimante. La plupart des scanners fonctionnent suffisamment bien pour obtenir le fichier de votre image que vous devez utiliser dans Illustrator. Placez votre empreinte sur le lit du scanner et ouvrez l'outil scanner sur votre ordinateur. J' accède au mien via mes préférences système Mac, mais vous pouvez avoir un programme séparé qui est venu avec le vôtre. Dans les préférences système, cliquez sur « Imprimantes et scanners », choisissez votre scanner et ouvrez le scanner. Le bruit que vous avez entendu est une analyse de vue d'ensemble afin qu'il vous montre ce que vous scannez avant qu'il ne fasse l'analyse finale. Pour les paramètres ici, je choisis la couleur, des millions, parce que l'autre option est des milliards, dont nous n'avons pas besoin. Je recommande 300 ppp et si vous cliquez sur la zone Utiliser la taille personnalisée, cela vous permet d'utiliser votre curseur pour sélectionner la zone que vous souhaitez numériser au lieu de numériser la page entière. ce moment, je vais scanner sur mon bureau, mais vous pouvez changer ça. On va le nommer. Le format doit être JPEG. Je n'utilise généralement aucun de ces outils de correction d'image car mes scans scannent généralement assez bien. Ensuite, je vais cliquer sur le bouton « Scan Button ». Maintenant que nous avons notre fichier image numérisé ou photographié, l'étape suivante consiste à passer dans Illustrator. Je te verrai là-bas. 6. Numériser et ajuster dans Illustrator: Plongons dans Illustrator. J' utilise Adobe Creative Cloud, ce qui signifie qu'Illustrator met automatiquement à jour la version la plus récente. Mais si vous utilisez une version différente, tout ce que je discuterai aujourd'hui devrait également être disponible dans les versions précédentes. Tout d'abord, nous allons créer un nouveau fichier. Je commence généralement par le préréglage d'impression, car 612 pixels sur 792 pixels équivaut à une feuille de papier 8,5 sur 11, ce qui est quelque chose que je peux facilement visualiser dans mon esprit lorsque je pense à l'échelle de mon illustration. Je peux toujours ajouter des plans de travail ou modifier mon plan de travail plus tard, mais j'aime commencer par cette taille. Une fois mon fichier ouvert, la première chose que je veux faire est de placer l'image que j'ai scannée. Je peux aller à Fichier, Place, ou je peux utiliser le raccourci clavier Maj Commande P sur un Mac. J' utiliserai les illustrations numérisées, mais n'hésitez pas à utiliser vos illustrations photographiées à la place. Une fois que vous cliquez sur Placer, vous obtenez ce petit curseur avec l'image attachée, il vous suffit de cliquer et de faire glisser pour placer votre image. Pour moi, mon image ne va pas de la bonne façon. Donc, si je viens au coin ici et obtenir cette petite icône de flèche incurvée, je peux cliquer, maintenir la touche Maj enfoncée et faire pivoter vers la gauche. Faites glisser ma souris vers la gauche, puis lâchez-vous. Cela tournera à 90 degrés. Maintenez la touche Maj enfoncée pour faire pivoter par incréments de 45 degrés. Pour numériser votre illustration, je vais vous montrer comment utiliser un outil dans Illustrator appelé Image Trace. Mon espace de travail est configuré avec les outils que j'utilise le plus souvent. Donc pour moi, Image Trace est cette icône juste ici. Si vous ne le voyez pas sur votre écran, vous pouvez accéder à Fenêtre et Image Trace. Une fois l'image sélectionnée, choisissez dans le menu déroulant Préréglage, Logo noir et blanc. Ce que cela fera est de rendre votre œuvre entièrement en noir et blanc. Vous obtiendrez une fenêtre contextuelle et vous pouvez appuyer sur OK. Parfois, l'outil Trace d'image prend beaucoup de temps à rendre, alors soyez patient. Vous pouvez voir que la première passe de cette trace d'image n'a pas rendu mon illustration complètement, mais c'est correct. Si ces autres options ne s'affichent pas, vous pouvez cliquer sur cette flèche avancée. La première chose que je vais faire est de choisir la case qui dit Ignorer Blanc. La prochaine chose que je vais faire est de jouer avec ce seuil. Vous pouvez voir qu'il commence juste au milieu à 128, mais vous pouvez le faire glisser vers la droite pour l'augmenter. Maintenant, vous pouvez voir que certains de mes motifs deviennent plus sombres, mais je ne peux toujours pas voir beaucoup de zones que j'aimerais, donc je vais augmenter ce seuil encore plus. Mieux, je vais essayer à nouveau. Je suis presque là avec certains de mes motifs, mais j'aimerais quand même que certaines zones soient plus sombres dans quelques-uns d'entre eux, donc je vais le faire encore plus loin. Maintenant, certains de mes motifs sont vraiment beaux. Celui-ci en particulier, celui-ci et celui-ci sont presque exactement à quoi j'aimerais qu'ils ressemblent, et puisque j'en ai imprimé tant, le fait que celui-ci n'est pas complètement rendu est correct, parce que je peux juste supprimer celui-ci et travailler avec ceux qui me satisfont. ce moment, je suis content de ce que la plupart d'entre eux ont l'air. Mon seuil est à 231. Si vous le souhaitez, vous pouvez réellement cliquer dans cette zone et le faire sauter manuellement et appuyez simplement sur Entrée ou Entrée. Je vais ramener le mien à 231 parce que j'étais content de ça. Chaque fois que vous êtes satisfait de vos résultats de trace d'image, vous devez toujours monter dans la barre supérieure et cliquer sur Développer. Maintenant, vos motifs numérisés sont dans un groupe et vous devrez les dégrouper pour travailler avec eux plus loin. Vous pouvez aller à Objet, Dégrouper ou utiliser le raccourci clavier Commande Maj G. Donc, maintenant, lorsque vous cliquez, vous pouvez voir que vous ne sélectionnez que de petites portions des images. Pour moi, je vais juste supprimer complètement ce gland. Ce que je fais, c'est que je clique et fais glisser pour le sélectionner. Je ne pense pas vraiment que je vais utiliser celui-là. Peut-être que celui-ci aussi a trop de blanc au centre, donc je vais supprimer celui-ci. Le haut de celui-ci est aussi un peu trop blanc, donc je vais supprimer celui-ci aussi. Cela me laisse avec cinq glands complets que j'aime. J' aime utiliser des nombres inégaux dans mon œuvre. La prochaine chose que je vais faire est de modifier certaines lignes de sculpture. Je vais zoomer en utilisant Command Plus. En regardant ce gland, je peux voir qu'il y a beaucoup de marques ici qui sont juste plus loin que j'aimerais me débarrasser. Je peux sélectionner des marques individuelles et appuyer sur Supprimer. Je vais supprimer ceux que je ne veux pas vraiment et ensuite j'ajouterai ceux que j'aime. C' est une préférence complètement personnelle, vous pouvez en laisser autant que vous le souhaitez, vous pouvez les supprimer tous. Ça dépend de ce que tu veux. Pour zoomer, vous pouvez également appuyer sur le bouton Z, qui fait apparaître une petite loupe et cliquer et faire glisser votre souris. Revenez ensuite à l'outil de sélection directe pour continuer à éditer. La quantité de marques ici que je suis assez content, je vais juste en rapprocher un peu plus. Je peux le faire en cliquant et en faisant glisser, ou je peux sélectionner et utiliser mes touches fléchées pour les déplacer. Je peux également faire pivoter en utilisant la flèche incurvée. Vous pouvez également cliquer et appuyer sur le bouton R, puis cliquer et faire glisser pour faire pivoter. Lorsque vous avez sélectionné un outil et que vous souhaitez revenir à la sélection directe, vous pouvez appuyer sur cette icône ou appuyer sur votre bouton V. Ça me semble bien. Une fois que j'ai fini d'éditer un gland particulier, je vais sélectionner le gland entier et faire la commande G ou aller à Objet, Groupe. Je vais annuler ça une seconde, juste pour te montrer une autre façon de le faire. Si vous êtes les motifs sont regroupés de telle sorte qu' il est difficile pour vous de faire un carré en faisant glisser, vous pouvez également utiliser cet outil Lasso pour faire glisser votre motif afin de tout sélectionner. Je vais aller de l'avant et modifier les marques autour du reste de mes glands et vous retrouver ici. [ MUSIQUE] Je suis content de tous mes glands maintenant, je pense que la dernière chose que je vais faire est juste de faire tourner certains d'entre eux légèrement pour qu'ils soient tous à peu près de la même façon. Maintenant, nous avons une version magnifiquement numérisée de nos motifs d'impression bloc. J' aimerais voir vos progrès, alors prenez une capture d'écran ou enregistrez votre plan de travail en tant que fichier image et téléchargez-le dans votre projet de classe. Vous pouvez le faire en allant dans Fichier, Exporter, Exporter pour les écrans et vous pouvez choisir un PNG ou un JPEG. Choisissez l'endroit où vous souhaitez l'enregistrer et appuyez sur Exporter le plan de travail. Dans la prochaine leçon, je suis très heureux de vous montrer comment transformer votre impression numérisée en un motif répétitif transparent. Je te verrai là-bas. 7. Créer un motif: Dans cette leçon, je vais vous montrer l'une de mes choses préférées absolues, comment prendre les beaux motifs que vous avez créés à partir de votre imprimé bloc et les transformer en un motif sans couture. Quand je dis sans couture, je veux dire que vous pouvez prendre le bloc que vous allez finir avec aujourd'hui, et le carreler ensemble sans voir aucune rupture dans le motif. Vous pouvez utiliser des modèles sans faille pour créer des maquettes, créer vos propres produits, travailler avec l'entreprise, ou les télécharger pour imprimer sur des sites à la demande comme Society6 et Redbubble, les possibilités vont de plus en plus. Les modèles sont partout une fois que vous commencez à faire attention à eux. De retour dans notre fichier Illustrator, nous allons apprendre à créer un motif répétitif transparent. La première chose que j'aimerais faire est réduire un peu mes motifs. Je vais tous les attraper. Prenez le coin, maintenez la touche Maj enfoncée, et déplacez ma souris vers la gauche. Maintenir le décalage enfoncé assure que je les met à l'échelle proportionnellement plutôt que de les biaiser. Si je devais sélectionner et juste saisir le coin sans décalage, vous pouvez voir qu'ils vont bouger partout, ce qui n'est pas ce que je veux. Donc j'appuie sur la commande Z pour revenir en arrière. La prochaine chose que je vais faire est juste de configurer visuellement la répétition que je voudrais créer. Je vais sortir ce gland dans une ligne verticale. Je voudrais que mon motif soit juste des lignes verticales de mes glands qui se répètent et se heurtent au fur et à mesure qu'ils vont. Je vais juste regarder ça. Vous pouvez certainement utiliser les outils d'alignement des illustrateurs pour le rendre exact. Si je devais sélectionner tous ces éléments et aller à mon icône Aligner ou je peux aller à Fenêtre et Aligner. Je pourrais utiliser ce centre d'alignement horizontal pour m'assurer qu'ils sont exactement centrés. Je vais appuyer sur la commande Z parce que j'aime qu'elle soit juste un peu plus inégale. Je vais les répartir verticalement, ce qui signifie que l'espacement entre les deux sera exact. Je vais les prendre maintenant et les faire tomber. Mettez en surbrillance. Si je les sélectionne, je peux voir l'espace avec lequel je travaille de part et d'autre. Ok, donc je pense que ça a l'air bien. La prochaine chose que je vais faire est de les regrouper ensemble. Je prendrai tout le groupe. Cliquez sur, appuyez sur Option qui duplique, et déplacez-les et tirez-les vers le bas. Ce style de base est appelé une demi-goutte. Répétez. Je pourrais le faire d'une manière technique. Mais je vais juste regarder ça pour aujourd'hui parce que, encore une fois, j'aime que mes modèles soient un peu plus ludiques visuellement. Maintenant que j'ai laissé tomber mon motif sur une autre rangée, je vais juste prendre tout ça. Appuyez sur Option et Maj, qui le maintient également sur la même ligne. Vous pouvez voir que les petits guides roses en bas me disent que l'espacement est le même. Dans la première rangée comme dans la seconde, donc je vais juste les déposer ici. C' est le modèle visuel de base que je voudrais créer. Maintenant, ce qu'on va faire, c'est s'assurer que c'est techniquement exact. La prochaine chose que je vais faire, c'est dupliquer tout ce truc sur une rangée de plus. Je vais tout sélectionner, saisir, appuyer sur Option et Maj, et tirer vers le bas. Encore une fois. Je suis juste en train de le regarder en ce moment. Maintenant, lâchez. Nous allons prendre un rectangle pour créer notre bloc de motif. L' outil rectangle se trouve dans la barre latérale ici, ou vous pouvez appuyer sur M sur votre clavier. Je vais créer un rectangle sur chaque partie du motif que nous voulons répéter. Cela n'a probablement pas beaucoup de sens ici au début, mais j'espère que cela va bien un peu plus tard. Je vais choisir un point sur ce premier gland. Je vais faire le milieu, juste en le regardant. Je vais prendre le rectangle au milieu du même gland à droite, puis exactement le même gland en bas. Je vais juste prendre une couleur pour ce rectangle et je vais l'envoyer à l'arrière en cliquant avec le bouton droit, aller arranger, et envoyer à retour. Vous pouvez également y parvenir en appuyant sur Maj, Commande, crochet gauche. Je vais revenir à mon outil de sélection directe. Vous pouvez voir que nos glands relatifs verticaux originaux étaient un, deux, trois, quatre, cinq, glands. Nous l'avons répété à droite et en bas. Ensuite, il est répété à nouveau dans cette rangée. Maintenant que notre bloc de modèle est visuellement configuré, nous allons nous assurer que c'est exact. Donc, ce que je vais faire est de sélectionner tout ce que j'ai, et de le dégrouper. Ensuite, tout ce qui tombe du côté droit ou du bas de mon rectangle, je vais supprimer. Ça veut dire que tous ces glands ont disparu, et ensuite tout ici. Vous pouvez voir qu'il nous reste avec notre rangée originale de glands, un, deux, trois, quatre, cinq, et la rangée que nous avons répétée. Tout le reste va répéter exactement la façon dont nous les avons répétées. Nous allons sélectionner notre rectangle, aller à transformer. Vous pouvez voir que la largeur est ici et la hauteur est ici. Ce que je vais faire, c'est juste les rendre un peu plus uniformes pour qu'il soit plus facile de se souvenir. Je vais faire ce 187, et je vais faire ce 554. assure que l'icône de lien ici a une barre oblique à travers elle, parce que si elle est cliquée, cela signifie maintenant que cela va restreindre vos proportions, sorte que peu importe que vous l'ajustez d'une façon, cela va faire l'autre proportionnellement et nous ne voulons pas cela. Assurez-vous que ce n'est pas coché. Nous avons 187 pixels par 554 pixels de haut. Je vais appuyer sur retour. La prochaine chose que je veux faire est de répéter ces icônes exactement. Je vais sélectionner tout ce qui tombe à gauche du rectangle. Je vais faire un clic droit. Va transformer, bouger. Je vais aller 187 pixels horizontalement et zéro pixels verticalement, et j'appuie sur copie. Vous pouvez voir que c'est recréé ce que nous avons fait visuellement, mais maintenant c'est exactement par pixel. La prochaine chose que nous voulons faire, c'est aller de haut en bas. Sélectionnez tout ce qui tombe du haut de ce rectangle. Faites un clic droit, transformez, déplacez. Maintenant, cette fois, nous allons aller zéro pixels horizontalement et 554 pixels verticalement, ce qui est vers le bas. Copie de presse. Vous pouvez voir qu'il a copié ces derniers. Cela devrait être un carré de motif de répétition technique exact. L' étape suivante consiste à en faire une tuile à motif réel dans Illustrator. Cliquez sur votre Rectangle, appuyez sur Commande C de votre clavier, puis sur Commande B, qui colle le rectangle derrière. Tant qu'il est encore sélectionné, venez ici à vos nuanciers et choisissez le zéro pour la couleur. Maintenant, vous avez tous vos motifs d'impression bloc. Vous avez un rectangle de couleur derrière, et derrière cela , vous ne pouvez pas le voir, mais vous avez un autre rectangle qui est exactement la même largeur et la même hauteur, sans remplissage ni contour. Pour créer votre bloc de motif réel, saisissez votre curseur, faites glisser et sélectionnez tout. Cliquez dessus et faites-le glisser dans votre panneau nuancier. Vous pouvez voir une minuscule version de ce modèle ici. La prochaine chose que nous voulons faire est de tester le modèle. Nous allons créer un autre rectangle. N' importe quelle taille que vous voulez aller plus grand que le motif était à l'origine. Je choisis généralement une couleur unie d'abord juste pour m'assurer qu'elle est correctement sélectionnée. Ensuite, je vais choisir le motif. Vous pouvez voir qu'il est rempli ce rectangle avec le motif que nous venons de créer. Ce que vous voulez faire, c'est zoomer et faire défiler pour vous assurer que vous n'avez pas de pauses dans votre modèle. Je vais vous montrer à quoi ça pourrait ressembler si vous avez dit que j'ai accidentellement, pendant la création de votre tuile de motif, vous avez heurté un peu ce gland sur la droite. Lorsque vous sélectionnez l'élément entier et créez un motif à partir de celui-ci, et appliquez ce motif à ce rectangle. Vous aurez un de vos motifs coupés et ronflés. Tu ne veux pas ça. Nous allons revenir en arrière et faire le Control Z jusqu'à ce que ce motif soit cogné à gauche. Typiquement, quand je travaille sur un motif, je ne m'inquiète pas trop des couleurs jusqu'à ce que j'aie fini avec la tuile de répétition. Maintenant que j'ai fini, je veux que ces couleurs soient un peu moins saturées. Ce noir est un peu trop sombre pour moi, et le vert que j'ai choisi était juste l'une des couleurs par défaut des illustrateurs. Je vais aller de l'avant et changer les couleurs maintenant. Pour changer la couleur de mes motifs de gland, je peux soit les sélectionner un à la fois, puis maintenir la touche Maj à sélection de groupe, soit saisir toute la zone, maintenir la touche Maj enfoncée pour désélectionner et appuyer deux fois sur ce rectangle arrière dans pour sélectionner ce rectangle avant et celui qui est à l'arrière. Maintenant, je n'ai que les glands sélectionnés, et je vais aller de l'avant et choisir la couleur que j'ai décidé à l'avance, cette couleur blanche et puis pour mon vert, je vais faire un peu d'un vert plus foncé. Maintenant que nous avons sélectionné les couleurs, je vais saisir à nouveau la tuile de motif, faire glisser, puis je peux sélectionner par carré et le tester. Allez-y et jouez avec vos couleurs et trouvez quelque chose que vous aimez vraiment. Vous pouvez même avoir vos motifs être des couleurs différentes les uns des autres. Pour créer un fichier image avec votre motif, vous pouvez saisir votre bloc de motif et le déplacer hors de votre tableau d'art, puis ajouter un rectangle sur le dessus et le remplir avec votre motif. Si elle n'est pas parfaitement alignée comme vous le souhaitez, vous pouvez cliquer et faire glisser tout en maintenant le bouton tilde enfoncé. Cela fera bouger le motif au lieu du rectangle. Continuez à tirer jusqu'à ce que vous aimiez comment il est aligné. Ensuite, accédez à Fichier, Exporter, Exporter pour les écrans. Choisissez ensuite le tableau d'art sur lequel vous l'avez, puis appuyez sur Exporter le plan de travail. Si vous avez aimé apprendre à faire un modèle et que vous voulez en savoir plus, il y a tellement de cours merveilleux à consulter ici sur le partage de compétences. On vient de gratter la surface aujourd'hui. J' adorerais voir ce que tu as fait. Téléchargez votre vignette de motif ou une capture d'écran dans votre projet de classe. 8. Réflexions finales: Merci beaucoup d'avoir passé un peu de temps précieux avec moi. J' espère que vous avez appris quelque chose qui vous inspire à continuer de créer et d'expérimenter. Assurez-vous de publier votre progression dans la zone du projet de classe. plaît laissez-moi savoir si vous avez des questions en publiant une discussion. Si vous voulez rester à jour avec moi, cliquez sur le bouton Suivre et vous serez le premier à entendre parler de nouveaux cours ou opportunités. Bonne journée, je te verrai la prochaine fois.