Blender pour les débutants complets : créer un terrarium de vacances réaliste

1. À propos de ce cours: Avez-vous déjà eu l'impression que la nouvelle année était votre chance de passer à autre chose dans la vie ? Si vous savez par où commencer ou souhaitez simplement étendre vos compétences à un nouvel horizon, j'ai une invitation pour vous à participer j'ai une invitation pour à ce cours de partage de compétences Nous plongeons dans le monde des trois D. Rien de complexe. Juste une façon amusante d' explorer et démarrer votre voyage vers une version plus cool de vous-même pour la nouvelle année. Et il n'y a pas de meilleur sujet qui correspond à notre objectif que de créer un terrarium de vacances réaliste Mais à quoi pouvez-vous vous attendre ? Tout d'abord, les explications sont ici tordues. Préparez-vous, car dans ce cours, vous apprendrez à maîtriser tous les outils fondamentaux importants du blender agisse de naviguer dans différentes interfaces modéliser, de détailler votre travail, comprendre les modificateurs et bien plus encore, de découvrir des trucs et astuces pour de meilleures textures qui vous donneront l' impression Explorez des matériaux réalistes et découvrez des objets cachés dans le logiciel Blender. Découvrez l'art de créer une fourrure réaliste. Le système de particules deviendra à la fois passionnant et facile à comprendre. Sois la fin. Explorez les feux corporels qui peuvent améliorer votre travail grâce à leurs imperfections. Donnez vie à votre rendu en installant différentes sources de lumière. Comme vous pouvez le constater, ce cours contient toutes les informations nécessaires qui vous permettront d'obtenir votre premier résultat final, marquant ainsi vos débuts en toute confiance dans le monde de Blender Three D, pour qui tout le monde. Ce cours est adapté aux débutants et convient à tous ceux qui s'intéressent à l'animation, à l' illustration ou au design en trois dimensions. Aucune connaissance préalable du mixeur ou modélisation en trois dimensions n'est requise pour démarrer. Tout ce dont vous avez besoin, c'est d'un ordinateur avec Blender 4.0 au lieu de Blender ou de télécharger gratuitement le fichier de ressources que vous trouverez dans ce cours en seulement 2 heures. Vous allez passer du stade « Je n'ai jamais touché à Blender » à celui de présenter fièrement votre premier projet terminé. Et n'hésitez pas à le télécharger dans la galerie de la section projet pour inspirer les autres. Comme vous pouvez le constater, ce cours vaut vraiment le détour. Même si vous n'avez pas l'intention d'en faire un métier, vous allez acquérir une nouvelle compétence qui rendra votre temps libre plus agréable. Rejoignez-moi dans le cours de Skillshare aujourd'hui. Et ensemble, tournons cette page vers un nouveau chapitre de notre créativité. 2. Leçon 1 : corps de bonhomme de neige: Bonjour à tous et bienvenue à un ami. La leçon numéro un. La règle d'or de tout projet réussi dans Blender est de s'amuser. Apportez votre café, votre thé, chocolat ou tout ce que vous buvez. Et commençons, bien sûr, par tout ce qu'une presse peut voir dans le coin gauche. Commençons par de petits trucs et astuces au cas où c'est votre premier jour dans un mixeur. Donc, si vous voulez vous déplacer à travers le monde, maintenez simplement la molette de la souris enfoncée. Si vous souhaitez conserver le même angle et vous déplacer, maintenez la touche Maj enfoncée et la molette de la souris. Zoomez, molette de la souris vers l'avant. Dézoomez, molette de la souris vers l'arrière. OK, c'est plus que suffisant pour commencer. Et encore quelques choses, mais je vous en parlerai plus tard. Cliquons sur notre point, C'est la source du vol, et supprimons-le . Choisissez ensuite votre cube et appuyez sur la touche Ctrl à laquelle vous pouvez apporter le modificateur de surface de subdivision. Bref, mixeur contient de nombreux modificateurs qui peuvent améliorer notre travail, dopeur plus froid et toute cette subdivision ne fait qu'augmenter le nombre de polygones autour de Placez-vous dans cette fenêtre où vous pouvez trouver le nom de chaque objet et double-cliquez sur Snowman pour souligner Head, Create Appliquons ensuite notre modificateur de surface de subdivision. Appliquer avec le bouton droit de la souris, appliquer la teinte en douceur. Maintenant, encore une fois, contrôlez-en deux. Et il est encore plus souple qu'avant. Mais ne l'appliquez pas. Pourquoi vous ai-je dit que vous pouvez vous déplacer dans le monde entier ou que vous pouvez appuyer sur 100 points pour la vue de face, 300 pour la vue latérale et 7 pour regarder au-dessus Au lieu d'essayer de saisir cet angle d'une manière ou d'une autre, 13 ou 7. Allons-y en un. Faites un zoom arrière, amenons celui-ci un peu plus haut. Autre chose, comment déplacer des objets, trois fonctions principales pour se déplacer, faire pivoter et redimensionner. De plus, les mixeurs contiennent trois X car il s'agit d'un monde en trois dimensions. Le vert, le K, le rouge, X, où est le bleu , le bleu. Nous vérifions notre tête de bonhomme de neige, déplaçons celle-ci au-dessus Pour ce qui est de l'échelle, créez, puis pour dupliquer nos objets, déplacez D, et c'est ainsi que vous pouvez les dupliquer, mais nous devons déplacer celui-ci ci-dessous. Appuyez maintenant. Vous déplacerez votre objet uniquement autour de l'axe Z, c'est-à-dire de l'axe bleu. Allons ici et agrandissons celui-ci un peu, un peu plus haut. Appelons cela le soulignement du corps d'un bonhomme de neige, qui signifie « milieu », puis « décalage Pour ce qui est de l'échelle, c'est ce que nous avons. Choisissons-les tous. Gardons celui-ci au-dessus de ces trois curseurs ou du centre de notre monde. Je pense également que nous pouvons les réduire un peu. Quant à l'échelle, c' est ce que nous avons. Le corps de bonhomme de neige, je l'appelle celui-ci, ce qui signifie ci-dessous. Sauvegardons notre File Control Safe. Choisissez le dossier que vous souhaitez ? Attends une seconde, je vais en créer un nouveau. Je vais aller au Skill Share Snowman. Appelons celui-ci Holiday Safe Blender File. Je pense que c'est largement suffisant pour la leçon numéro un. Oui, vous allez dire que c'est trop rapide, mais je ne veux pas continuer ces leçons très longtemps, sinon ça va être fastidieux, ennuyeux, et tout ça. Réfléchis moins. Réfléchissez, apportons-les dans une autre collection. Ou voyez-vous ici la collection Double click. Appelons celui-ci bonhomme de neige. Supprimons notre suppression, mais déplaçons une autre collection. Maintenant, appuyez sur M, ce qui signifie passer à la collection. Nouvelle collection. Appelons celui-ci Camera Acts. OK, maintenant nous avons deux collections dans lesquelles nous allons conserver tous nos fichiers. Merci beaucoup de votre attention. Dans la leçon suivante, nous allons créer tous ces attributs de visage. Je te verrai dans le prochain. 3. Leçon 2 : visage: Passons donc au numéro deux où nous allons créer le visage de notre bonhomme de neige Dans cette classe, vous trouverez un fichier zip contenant quelques références. À la fin de ce cours, vous aurez un projet personnel que vous devrez partager avec les autres membres. Je vous encourage à partager. Nous sommes là pour nous soutenir les uns les autres. C'est pourquoi j'aimerais que vous mettiez en pratique toutes vos nouvelles connaissances et compétences. Choisissez une référence et créez votre propre travail que vous allez partager avec nous. Mais dans ce cours, je choisis la référence numéro trois et contente de glisser-déposer dans le mixeur. Alors déplaçons celui-ci au centre. Nous appuyons pour déplacer celui-ci au centre, vers l' extérieur pour le rendre plat. Faisons ensuite une rotation de x 90, ce qui signifie que nous tournons notre image 90 degrés sur le rouge, ou x x. Pour ce qui est d'une échelle, souvenez-vous que nous n'avons pas pour objectif d'en faire une complètement identique, nous allons simplement utiliser celle-ci comme petite source d'inspiration. Ensuite, un P le déplace vers le haut de 300. Déplacez celui-ci en arrière, créez. Allons-y, je vais même déplacer celui-ci GX, parce que ce que je dis n'est qu'une petite référence Créons une autre collection. Allons à la fenêtre. Cliquez avec le bouton droit sur Nouvelle collection, double-cliquez sur le visage. Apportons notre premier objet. Commençons par notre glace. Comment apporter de nouveaux objets dans Blender. Déplacez un maillage ici. Nous pouvons choisir, par exemple, dans notre sphère de cas, que ce soit notre glace. Mais laissez-moi vous montrer autre chose. Créons notre glace directement ici. Avez-vous remarqué que l'objet apparaît à l'endroit où sont placés les trois curseurs ? Nous allons placer nos trois décurseurs ici. Cliquez sur Shift et maintenant, lorsque nous allons déplacer une sphère maillée, elle apparaîtra ici. Nous allons gagner un peu de temps afin de ne pas le déplacer à grande échelle et toutes ces choses. Permettez-moi de supprimer. Laisse-moi zoomer. Je pense que celui-ci est génial. Déplacez un maillage et une sphère, cliquez avec le bouton droit de la souris, lissez l'ombre. Où est mon écran ? À cause du fond blanc, vous pouvez voir. OK, permettez-moi de réduire un peu celui-ci. Ne répétez pas après moi, sinon vous ne verrez pas la touche sur laquelle j'appuie. C'est pourquoi j'ai décidé de le réduire. Laissez-moi m'occuper de ces 11 autres sphères temporelles. Réduisez-le en appuyant sur le bouton droit de la souris en S pour lisser les nuances. Et puis allons-y, faisons-les comme ça. Plus petit, comme ça. Sept animaux. Vérifions-le. Faisons en sorte que le grec soit un peu plus petit sur le vert, puis le grec. Faisons avancer celui-ci un peu plus loin. Oui, c'est bon. Alors dupliquons. Appelons celui-ci. Tout d'abord, je souligne gauche, puis nous partons avec le navire X. Ce sera notre soulignement, n'est-ce pas ? Bien. Allons-y avec ça. Je pense que c'est comme ça que tu les appelles. Shift, cliquez avec le bouton droit sur le shift latéral, et devinez quoi ? Bien sûr, sphère, clic droit, teinte lisse. Ce que je pense que nous pouvons faire, c'est faire une rotation plus petite x 90, puis nous allons la réduire. Passons ensuite au mode solo. Comment travailler avec un objet à part. Vous appuyez sur la barre oblique sur le Non. Faisons du grec, apportons-le comme ça. Oui En dehors du mode solo, Seven a jeté un coup d'œil au-dessus et a déplacé celui-ci dans une autre direction. Avez-vous remarqué que nous avons généralement trois X, vous pensez que oui, mais qu'en fait il y en a six parce que si je dois appuyer, par exemple, sur X, je vais me déplacer comme ça. Mais si je dois appuyer une fois de plus sur X, j'ai un autre X. Nous pouvons faire la même chose maintenant. Nous pouvons maintenant passer à autre chose, ce qui sera un peu plus confortable. Déplacez celui-ci un peu plus en avant et créez des commandes pour économiser un pied. Dupliquons, mais pas avec le shift D. Reflectons d'abord notre fard à joues Laissez-moi l'appeler blush, blush. Passons aux modificateurs et à la recherche et à la mise en miroir des modificateurs. Appuyez une fois, cliquez avec le bouton gauche de la souris, puis sur l'objet en miroir et choisissez la tête de notre bonhomme de neige V. Nous avons maintenant un objet Un autre fard à joues, juste ici. Faisons en sorte que celui-ci soit un peu plus long. Plus détaillé sur la façon dont vous pouvez voir. Vous pouvez penser qu'il s'agit de deux objets, mais en réalité, parce que celui-ci reflète, si vous apportez des modifications ici, la même modification sera applicable ici. N'oubliez pas que d'une part, je pense qu'il faut le rendre un peu plus petit, plus proche l'un de l'autre. La bouche qui fait double emploi avec nous. Allons-y et faisons-en une sphère. Un peu plus petit. Entraînons-le en mode solo. Est-ce que ça me plaît ? Oui, Rich. C'est oh, faisons-lui un sourire autour de la tête. C'est bien pour le moment, ne copiez pas juste après moi. Fais juste un sourire autour de son visage. Tu dois te déplacer et allons en changer un ici. Passez à autre chose ici, ici et ici. Regarde de côté. Trois P que vous aimez probablement pour les déplacer ici car il n'y a pas d'écart. Ils ne volent pas dans les airs. Mais je ne recommanderai pas de le faire pour le moment. Pourquoi ? Parce qu'un peu plus tard, nous allons apporter le système de particules, les poils qui entourent la fourrure de notre bonhomme de neige De cette façon, gardons notre attention sur cet espace un peu plus loin. Lorsque nous allons apporter les cheveux, nous allons les déplacer au bon endroit dès maintenant. Ne t'inquiète pas, garde celui-ci comme ça. Bien. Encore une, la carotte, qui sera au milieu de l'équipe. Cliquez avec le bouton droit pour faire apparaître les trois curseurs. Nous allons maintenant apprendre de nouvelles choses, surtout si vous êtes débutant : déplacez un maillage et un cube. Pour ce qui est de l'échelle, réduisez-la de 300 pieds grec sur le vert en grec et gardez-la quelque part comme ça Ensuite, nous utilisons le modificateur de surface de contrôle à deux subdivisions Maintenant, jouons un peu pour le moment. le moment, je suis d'accord que nous sommes en mode objet, mais il existe un autre moyen, un autre mode , le mode édition, où nous pouvons jouer avec notre objet. Bref, chaque objet comporte trois aspects principaux. Ce sont les sommets 101 sur le clavier, qui sont ces points là, les arêtes deux sur le clavier, qui sont ces lignes Il y a des visages, soit trois sur le clavier. Ce sont nos visages. Les trois aspects sont ce que vous allez utiliser pour l'agrandir, par exemple, quelque part. Ou si vous voulez prendre l'avantage, cela nous aidera à rendre les choses plus intéressantes. Passons au mode solo. Il y a quelque chose comme l'ajout d'une boucle. Laisse-moi te montrer Control Air. Et si vous déplacez votre souris, vous pouvez voir quelque chose apparaître, ici ou ici. Amenez le 11 à la verticale, cliquez avec le bouton gauche de la souris. Amenez celui-ci sur la droite, comme ça. Appuyez une fois de plus, cliquez avec le bouton gauche de la souris. Lorsque vous définissez le lieu une fois, cliquez avec le bouton gauche de la souris, et c'est ainsi que vous acceptez le lieu de votre boucle. Nous avons ajouté des arêtes supplémentaires, des points supplémentaires, ce qui rend notre travail plus détaillé. Alors je veux que vous fassiez de même ici, mais je veux réduire cette partie. Choisissez la phase trois sur le clavier. Choisissez cette face avant et pour une échelle de trois pour la vue latérale. Donnons au contrôle une boucle supplémentaire. Et apporte-ça. Je pense que ce sera une fois de plus une bonne chose pour moi. Réduisez-le, réduisez encore la taille de la sauvegarde. Je pense que celui-ci est bon au cas où vous n'aimeriez pas votre place. Il n'est pas nécessaire de prendre le contrôle. Et puis pour le refaire, laissez-moi vous montrer. Choisissons la boucle complète. Par exemple, vous voulez déplacer celui-ci un de plus vers la droite, deux, puis cliquer avec le bouton gauche de la souris sur les bords. C'est ainsi que vous pouvez choisir la boucle complète. Vers l'extérieur, clic gauche, clic gauche, clic gauche déconnecté, clic gauche. Choisissez la boucle complète. Trois pour la vue latérale grecque. Et recule celui-ci. Comment le déplacer, comment le rendre plus grand, plus petit, et tout ça. En fait, je suis encore un peu plus petit ou non, j'aime ça un peu plus. Génial. Cliquez avec le bouton droit, ombragez, lissez le mode solo et notre carotte est maintenant un peu plus belle qu'elle ne l'était auparavant. Grec. Fais celui-ci comme ça. Les Grecs placent celui-ci à l'intérieur. Oui Ne répétez pas. Laissez-moi vérifier. Modificateur de surface de subdivision Il n'y a aucune nécessité. Il n'est pas nécessaire d'appliquer notre modificateur de surface de subdivision pour le moment Appelons ça un nez de carotte. C'est ce que nous avons. Encore une fois, vous pouvez penser que je n'aime pas ça, ne vous inquiétez pas du tout. Un peu plus tard, nous allons tout placer au bon endroit. Mais c'est le problème numéro deux. Je vais porter notre bouche un peu plus haut. En ce qui concerne la rotation de l'échelle, c'est à moi de décider de la conserver ainsi. Même chose avec la glace. Personnellement, je veux les rendre un peu plus petits, un peu plus hauts, un peu plus comme ça. OK, je vais bien. Merci beaucoup, mes amis. Dans la leçon suivante, nous allons créer la tête de notre bonhomme de neige Et je te verrai dans le prochain. 4. Leçon 3 : chapeau: Leçon numéro trois où nous allons créer la tête de notre bonhomme de neige Si vous êtes un débutant complet, cela peut paraître un peu compliqué, mais ne vous inquiétez pas, comme toujours, la règle d'or, amusez-vous bien. Cliquez avec le bouton droit sur Nouvelle collection, et appelons-le une tête. Ensuite, optez pour un changement de vitesse A, et cette fois nous allons choisir un cylindre. Puis cliquez avec le bouton droit, ombragez, lissez, ça a l'air moche. Je suis d'accord pour accéder à ce triangle vert qui représente les propriétés des données. Et il y a un enregistrement normal, ouvert et normal en cas de lissage automatique. Et maintenant c'est mieux. Quant à l'échelle t, alors 300 p. Mettons celle-ci au-dessus de sa tête comme ça. Super, passons au mode édition, qui consiste à appuyer sur une touche de raccourci. Oui, j'ai déjà entendu certaines choses. Réduisons la partie ci-dessus un peu plus petite, choisissons le visage, puis réduisons légèrement la taille. Maintenant, jetez un œil, et ensuite nous allons faire celui-ci ensemble. J'aimerais lui arrondir la tête. Si je dois choisir la boucle complète ci-dessous, c' est-à-dire le clic gauche, avons appris lors de la leçon précédente sur l'échelle, ce n'est pas le résultat que vous souhaitez obtenir. Il y a deux fonctions importantes que vous allez utiliser assez souvent et qui vous aideront à rendre votre objet plus détaillé. Passons au mode solo, qui fonctionne avec slash and empt Il existe un truc comme l'extrusion, qui permet de créer une nouvelle extrusion, de créer de nouveaux maillages, de nouvelles formes partir d'objets que vous Contrôle, contrôle, contrôle. Vous pouvez essayer si vous voulez un autre contrôle du temps, mais nous devons trouver une solution. Comment ? Allez un peu plus haut. Ensuite, nous appuyons, laissez-moi vérifier. Oui, nous optons pour le trot et pour une balance, et c'est ainsi que vous pouvez obtenir cette forme Ensuite, passez sur un pedo, rendons-le un peu plus épais. On va vers le Z et on amène celui-ci ci-dessous comme ça, super. Maintenant, c'est quelque chose qui ressemble davantage à notre tête. Mais il existe une autre fonction, la deuxième fonction qui vous aidera également à revenir au mode édition. Vous pouvez essayer, vous pouvez publier cette vidéo, essayer celle-ci seule ou la revoir une fois de plus avec moi. Le second est l'insertion. En fait, vous avez toutes les fonctions ici. Par exemple, extruder, vous pouvez passer à partir de ces boutons. Mais pourquoi je ne vous montre pas pourquoi je ne vous le dis pas parce que honnêtement, personne ne l'a utilisé. Tous les débutants professionnels de niveau intermédiaire utilisent les touches de raccourci parce que cela vous fait gagner du temps, car je ne veux pas vous faire perdre votre temps. Je vous parle dès le début de toutes les touches de raccourci. Oui, vous pouvez appuyer ici, mais pour l'extrusion, celle-ci est bien plus simple Passez ensuite en mode solo. Il y a une autre fonction, je suppose qu'en anglais c'est aussi A, ou je l'appelle. C'est ainsi que vous pouvez insérer un visage dans votre visage. Je sais que cela peut sembler un peu bizarre, mais vous l'avez probablement remarqué parce que je veux créer un vide dans notre tête. Et c'est comme ça que je peux contrôler ça. Nous avons une phase simple , puis nous introduisons celle-ci à l'intérieur. Ensuite, extrudez la fonction précédente et déplacez-la vers le haut comme pour une échelle, et nous avons maintenant un écart ici Laisse-moi te montrer quelque chose. Ne répétez pas, car nous n'en avons pas besoin pour le moment. Mais juste pour le futur, pour que vous le sachiez, laissez-moi choisir, par exemple, cette phase. Laisse-moi partir comme ça. J'ai choisi cette phase. Ou laissez-moi passer à gauche, cliquer, déplacer le clic gauche , déplacer le clic gauche, déplacer vers la gauche. Par exemple, ne répétez pas. Je peux appuyer une fois sur A. Il y a deux options. Si vous voulez appuyer sur E, vous pouvez insérer comme ça ou deux fois. Et vous pouvez insérer une phase. À l'intérieur de chaque phase, vous pouvez créer une phase ou vous pouvez créer une phase pour chacune d'entre elles. J'espère que cela aura du sens à l'avenir. Si vous voulez travailler ou réfléchir, souvenez-vous simplement qu'il y a deux options. Si vous souhaitez supprimer ce que vous avez déjà fait, il vous suffit de cliquer avec le bouton droit de la souris pour annuler vos actions. C'est notre tête. Mais bien sûr, c'est toujours une question d'échelle. Dans quelques leçons plus loin, je vais vous montrer un modificateur génial qui va le rendre plus cool, mais nous n'en avons pas besoin pour le moment heure actuelle, il y a un objet rouge, une boucle rouge au milieu. Passons à l'air de commande du mode édition, pensez à la boucle. Et maintenant, déplacez la molette de votre souris une fois vers l'avant pour ajouter une boucle supplémentaire. Vous pouvez donc y aller comme ça, nous n'en avons besoin que de deux. Cliquez une fois avec le bouton gauche de la souris, déplacez celui-ci ci-dessous. Et puis acceptez avec un autre clic gauche. Ensuite, rendons-les un peu plus proches les uns des autres, pour choisir les arêtes. Et puis cliquez avec le bouton gauche de la souris pour choisir celui-ci. dessous de celui-ci, un peu au-dessus de la même chose que celui-ci, déplacez-le un peu plus bas. En ce qui concerne la caisse à balance. Nous pouvons maintenant, de la même manière, choisir une boucle d'arêtes. Nous pouvons choisir une boucle de visages, trois sur le clavier pour choisir l'humeur du visage, puis cliquer avec le bouton gauche de la souris. Et comment tu peux choisir. Si vous voulez vous rapprocher le plus du bord supérieur, vous allez probablement vous rapprocher le plus du bord supérieur, choisir le bord vertical. Mais si vous voulez choisir une arête horizontale, une boucle horizontale, choisissez l'une d'entre elles dans le val gauche ou droit du site. J'espère que cela aura du sens alors. Et puis la même fonction que nous avons apprise, il y a 3 minutes, je crois, pour l'extrusion S pour une balance et rendre celle-ci un peu plus épaisse lors d'une sauvegarde des commandes du clavier Et c'est ce que nous avons en ce moment. Il y a une autre chose que nous pouvons essayer, pas le modificateur de surface de subdivision mais Bevel Bevel est un modificateur de dopage que vous recherchez pour Bevel. J'ai déjà celui-ci. Et si vous passez en mode édition, vous pouvez appeler bevel de deux manières OK, si je dis que c'est un cours pour débutants, laissez-moi vous expliquer ce truc. Si vous êtes intermédiaire, soyez patient pour nos amis débutants. Laissez-moi supprimer Only Watch et ensuite vous comprendrez. Permettez-moi, par exemple, de choisir cette arête. À titre d'exemple, je peux appeler le modificateur Bevel à l'aide d'une touche de raccourci pour contrôler B. Si je dois faire glisser ma souris pour voir , j'ajoute une boucle supplémentaire Cela nous aide simplement à rendre le virage plus fluide que, par exemple, il s'agit d'une transition plus nette et d' une transition plus fluide. Si je dois ajouter des boucles supplémentaires, déplaçant simplement la molette de ma souris vers l'avant, comme vous pouvez le voir, je peux la rendre encore plus fluide qu'avant. Permettez-moi de supprimer, donc c'était comme ça avant et c'est ainsi que nous pouvons faire maintenant. J'espère que cela a du sens, mais je n'ai pas besoin de choisir chacun d'entre eux. C'est une option, surtout si vous avez hâte de devenir un artiste de Hard Surface Three. Mais pour le moment, il suffit de faire appel à un modificateur de biseau qui nous aidera à créer la forme en général, à la rendre lisse partout. J'espère que tu as compris. Si vous ne l'avez pas fait, vous pouvez créer une discussion ou me le demander cadre de ce cours et je vous répondrai avec grand plaisir. Cliquez avec le bouton droit de la souris pour lisser l'ombre Nous l'avons déjà fait, mais je n'en ai pas besoin. Ensuite, vous pouvez apporter le montant à gauche ou à droite. Je vais le garder à zéro. Je pense que trois segments, le nombre de segments, nombre de segments que nous allons avoir entre les deux angles, je vous ai déjà montré des segments plus ou moins fluides. Je pense que 1010 est génial. Laissez-moi regarder avec, sans largeur, j' aimerais probablement faire celui-ci. Travaillons avec la boucle ci-dessus. Pour les bords extérieurs, cliquez avec le bouton gauche de la souris, choisissez celui-ci ci-dessus. Ensuite, nous passons à la commande. Celui-ci. Permettez-moi de diminuer le montant de, laissez-moi en faire trois entre les deux, comme cette échelle. Et si celui-ci ne le rend pas si parfait ? Un peu sur la droite. OK. Maintenant, je n'aime pas le fait que nous ayons une échelle, nous allons choisir celle-ci ci-dessous. Pour ce qui est de l'échelle, agrandissez un peu plus. Alors laisse-moi vérifier. Super, Zeke est plus grand Je pense que le bonhomme de neige, pour moi, est trop gros. C'est normal que vous ne le rendiez pas parfait dès le départ. Nous ne sommes pas là pour le rendre parfait. Nous sommes là pour le rendre agréable à nos yeux. OK. Ça. OK. Maintenant, je l'aime plus qu'avant. Maintenant, laissez-moi tous les choisir pour déplacer celui-ci directement vers le bas. Laissez-moi apporter la carotte ci-dessus. Je dis encore une fois un peu plus petit, c'est juste ce que je vous ai dit. Inutile de répéter. Merci beaucoup J'espère que vous avez apprécié cette leçon et que vous y avez trouvé beaucoup de choses utiles. Trucs et astuces Et allons-y, double-cliquez sur le cylindre. Appelons Swarm Head Control Save. Et je vais vous voir dans la prochaine leçon où nous allons probablement créer les arbres et les arrière-plans. 5. Leçon 4 : terrarium réaliste: Bonjour, mes amis. Leçon numéro quatre, où nous allons créer le terrarium pour notre bonhomme de neige Probablement, j'ai fait quelque chose qui n'était pas vraiment le cas dans le précédent. J'aimerais l'agrandir un peu. Oui, il faut parfois jouer à cette heure-là. Utilisons notre bonhomme de neige et amenons celui-ci plus haut. Nous allons X. Bien, commençons par créer notre nouvelle collection d'arrière-plan. Appelons celui-ci BG. Et Tim. Bien, déplaçons nos trois sommaires au centre. Comment ? Déplace le curseur sur l'origine mondiale. Maintenant, déplacez un maillage et planez la première échelle, agrandissez-le. Ensuite, nous passons au mode édition, qui est une étape sur le clavier. Et choisissez cette arête, une extrudure arrière, comme nous l'avons appris dans les leçons précédentes, et déplacez-la vers haut pour l'appeler modificateur de biseau Et voici un autre exemple de la façon dont nous pouvons l'utiliser. Choisissez celui-ci dans le contrôle central, faites glisser votre souris, augmentez et augmentez le nombre de segments en déplaçant la molette de votre souris avant, cliquez avec le bouton gauche de la souris, créez. Vous voyez comment tout est applicable. Cliquez avec le bouton droit, lissez l'ombre, l' arrière-plan est terminé. Appelons celui-ci B, G, qui signifie que le contrôle des rondes consiste à économiser. Et passons à la partie terrarium, déplaçons un maillage. Attends une seconde, attends une seconde. Je pense à Cube. Allons-y en mode solo. Agrandissons-le, faisons-le plus petit. Contrôlez deux. Ensuite, nous passons en mode édition. Et ajoutons des boucles supplémentaires. Contrôlez-la, amenez celle-ci ici. Encore un clic gauche, puis ici, et un autre clic gauche. Teinte lisse. Choisissons ensuite la phase ci-dessous. En ce qui concerne l'échelle, choisissons ces deux arêtes , comme nous avons déjà notre boucle de bord ici. Déplacez ensuite le clic gauche et c'est ainsi que vous pouvez choisir les deux simultanément et l'agrandir comme ça. OK, et si nous appliquions le modificateur de surface de subvigion ? Laisse-moi essayer encore une fois de contrôler le temps. Et maintenant, le formulaire est plus fluide qu'il ne l'était auparavant. Et comme vous pouvez le constater, la topologie est un peu plus compliquée qu'elle ne l'était, mais c'est bien d'essayer d'ajouter un modificateur de biseau Est-ce que je ne vois pas la grande différence ? Ou en fait, si vous voulez déplacer notre biseau au-dessus. Comme le système que vous pouvez voir dans Photoshop dans de nombreux autres programmes créatifs, le système de couches, celui du dessous, celui du dessus, peut avoir une influence sur le résultat final. Honnêtement, si j'aime plus, apportez votre Bible ci-dessus, laissez-moi essayer de résoudre le problème. Je vais garder celui-ci en 2020. Qu'est-ce qui va augmenter le nombre de segments ? Trois ? Personne n'est bon pour moi. Si vous souhaitez créer votre propre formulaire. Pas de problème Contrôlez en toute sécurité. Appelons celui-ci pour le Terraium Underline et les bases Permettez-moi de dire que le niveau de base 1 est sécurisé, hors du mode solo. En ce qui concerne l'échelle, je pense que nous devons tout déplacer un peu plus, plus haut. Optons pour le 300 et le P pour la vue latérale, choisissez tout. Allons un peu plus haut. Super, passons aux bases du terrarium. Fais-le comme ça. Ne vous inquiétez pas, nous pouvons aller un peu plus loin. Ce n'est pas un problème pour le moment. Quelque chose comme ça, il faudra descendre d'une échelle, je vais garder une petite distance entre les deux, mais c'est la forme de base de notre terraium Appelons celui-ci, double-cliquez et deux. Super, je vous ai dit que nous allions créer l'arbre. Oui OK. Nous allons créer des arbres dans notre prochaine leçon. Mais maintenant, les lunettes que ce verre va transformer en sphère UV maillée l'agrandissent. Un clic droit permet de lisser la teinte. Et il y a une fonction très intéressante dans le mixeur, comme Transparent Mood, qui est la touche raccourci qui vous aide à tout rendre transparent. Dans notre cas, nous pouvons voir ce qu' il y a à l'intérieur de notre sphère. Vous pouvez voir cette icône en ce moment, c'est la transparence dans le raccourci d'affichage al zet. Quand il est bleu, cela signifie que vous l'allumez. Quand il est gris, cela signifie que vous l'éteignez. Allons-y avec l'Alt. Rendons celui-ci un peu plus petit. Ramenons celui-ci à l'intérieur. J'aimerais probablement choisir nos bases pour les fabriquer. Laisse-moi sortir de l'ambiance transparente avec Az. C'est la forme de notre terraium. Appelons celui-ci non pas une sphère, mais du verre. Appelons celui-ci pour le terrarium. Soulignez le verre. Super 300 et ambiance vide et transparente. Choisissez tout et passez au-dessus de notre arrière-plan. Créez très facilement, très rapidement. Je sais que si vous êtes débutant, vous avez probablement du mal à répéter ceci ou cela , ne vous inquiétez pas. Mais nous utilisons les mêmes fonctions que celles que nous avons enseignées dans nos leçons précédentes. J'espère que cela a du sens. Regardez-le encore une fois. N'oubliez pas que vous pouvez voir tout ce que nous faisons avec cette leçon en appuyant dans le coin gauche. Passons à la suivante. 6. Leçon 5 : arbres de Noël: J'espère que vous avez hâte de partager votre projet avec nous, car j'ai hâte de voir vos projets. Nous en avons déjà plus qu'assez, en fait. Oups, contrôlez que nous avons un terrarium Snowman. Mais ajoutons nos arbres. Collection toujours nouvelle. Oups, avec 2.1 good shift a mesh. Passons au mode solo. Passons au mode Édition, qui est une étape par exemple. Permettez-moi de vous montrer une autre façon d' utiliser le mode transparent intelligent. Permettez-moi, par exemple, d'en apporter un pour les points et je choisirai celui-ci. Mais disons que je souhaite choisir tous les points ci-dessous. Ce que je peux faire, c'est me déplacer tout au long de la journée en cliquant avec le bouton gauche de la souris, mais c'est une perte de temps. Ce que vous pouvez faire, c'est une humeur transparente. Sortez de l' ambiance transparente et jetez-y un coup d'œil. Il les a tous choisis avec une ambiance transparente, je ne choisirai que celui-ci que je vois. Mais quand l'ambiance est transparente, nous pouvons choisir chacun d'entre eux. J'espère que cela aura du sens alors en concerne l'échelle et l'agrandissant. Passons ensuite aux trois du clavier pour choisir les visages. Insérons le visage dans notre visage. Ensuite, allons-y et déplaçons-le vers le haut comme pour une balance. Puis contrôlez-en deux, cliquez avec le bouton droit de la souris, estompez l'ombre. Ensuite, nous revenons au mode édition. Contrôlez une boucle supplémentaire et placez-la quelque part au-dessus du milieu. Quant à l'échelle, alors à l'échelle. C'est aussi cette forme, et si Transparent Mood choisissait celle-ci ci-dessous ? Pour une balance, laissez-moi essayer. Ne répétez pas pour extruder alors. Pour ce qui est de l'échelle, quoi ? Essayons ensemble. Encore une fois. J'ai mis l'accent sur tous les points ci-dessous comme s'il s'agissait d'une échelle, puis nous optons pour l' échelle des extrudés et nous l' abaissons, celle-ci étant plus large que celle ci-dessous Permettez-moi de choisir tous les points ci-dessous. Un peu plus haut. Même chose, transparent, c'est discutable. Permettez-moi de choisir ces points pour l'échelle ou comme c' était le cas auparavant pour une caisse d'échelle, ce que nous avons en ce moment et ce que nous sommes arrivés à la prochaine étape. Nous le déplaçons, l'agrandissons, le déplaçons pour le dupliquer et l'agrandissons. Passons maintenant un peu plus à l'intérieur de chacune d'elles. Créez votre propre échelle, votre propre rotation. Comme je dis, il n'est pas nécessaire de copier mes étapes. Appelons ce niveau 13, copions celui-ci et à un, puis passons ici deux et collons trois. Ensuite, nous passons au shift : un maillage, bien sûr, un cylindre. Cliquez avec le bouton droit vers le bas, appliquez une teinte lisse. Ensuite, nous passons aux propriétés des données, à savoir le triangle vert et le lissage automatique. Enregistrez-vous pour Scale Steam. bonne sortie du mode solo avec un choix de chacun d' entre eux et une mise en place sur le côté. Clavier 300, grec. Déplacez celui-ci vers l'arrière de votre terrarium. Personnellement, j'aimerais les réduire puis les dupliquer avec le shift D X sur la gauche. Je vais faire glisser celui-ci un peu plus vers la droite, comme c'est le cas pour nous mesdames et messieurs, en ce moment, n'est-ce pas ? Maintenant, dans la prochaine leçon, je vais vous montrer le matériel. Cette partie va être très intéressante, mais nous en avons terminé avec une autre leçon. Nous avons créé notre arbre. Laisse-moi me cacher ou pas, laisse-moi bouger comme ça. Contrôlez pour économiser. Une autre leçon. Encore 5 minutes. Passons à la suivante. 7. Leçon 6 : matériaux dopants partie 1: J'espère que vous êtes très enthousiastes à l'idée de cette leçon, car pour le moment, nous allons apporter les couleurs comme si c' était la même sensation qu'un enfant lorsque nous devons colorer notre peinture. Ce que nous avons fait, le matériel, va être une leçon passionnante. Mais nous avons besoin d'une seule source de lumière. Nous allons avoir une leçon à part sur notre éclairage, mais juste pour voir nos couleurs, nous avons besoin de l'une d'entre elles. Je change de vitesse, je passe à la lumière et je choisis le soleil. Ensuite, on y va avec le X sur le côté. Passons à la vitesse supérieure. Nous avons ici des formats dans notre vue blender, appuyez sur le 123.4. Le dernier affiche la même image que celle que vous verrez lors de votre rendu final Une autre chose est que, allons-y. Je peux afficher les propriétés et ici dans le moteur de rendu au lieu de V, qui est Dope. Mais permettez-moi de vous le redire rapidement si vous optez pour des cycles plus réalistes pour débutants, vous pouvez réellement obtenir des résultats étonnants. Des résultats réalistes étonnants également. Mais V, c'est surtout utilisé pour les fortunes de dessins animés. Pour ce réglage plus précis, nous sommes passés aux cycles. Vous pouvez clairement voir la différence grecque et orienter celle-ci vers tout le reste. Passons ensuite aux propriétés de la lumière , à savoir cette icône verte. Faisons en sorte que la force soit portée à deux. Permettez-moi de passer à cette question K. C'est ce que nous avons pour le moment. Mais honnêtement, laissez-moi vous montrer ce que vous devez faire pour passer à la nouvelle collection. Appelons cela une lumière. C'est ce que nous avons. Il y a une autre technique que j'utilise le plus souvent, surtout dans tous mes cours. Cache celui-ci. Laisse-moi te montrer. Nous suivons le décalage, un maillage et un plan, quant à l'échelle, nous la déplaçons vers le haut. Passons ensuite aux propriétés du matériau, c' est-à-dire que ce matériau à sphère rouge crée un nouveau matériau, ce qui signifie créer un nouveau matériau Notre premier matériau, appelons-le un plan lumineux. Au lieu du BSDF principal, choisissez émission. Et il existe un autre moyen d'apporter des lumières. J'aime bien cette technique car elle m'a aidée à créer un éclairage général par rapport au soleil, c'est génial aussi. Mais je n'en ai pas besoin pour le moment. Je n'en ai pas besoin pour cette leçon spécifique. Choisissez votre avion et, et déplacez-vous dans la collection de lumière au cas où vous ne verriez pas celui-ci, assurez-vous de restituer les cycles des gènes ici. Encore une fois, émission de surface. Et apportons ce 11.6 c'est plus que suffisant, ou probablement 1.3 Super Allons-y avec notre matériel. Commençons par notre historique. Choisissez votre parcours pour le rendre plus confortable pour nous. Encore une fois, il existe différents écrans où, par exemple, vous pouvez accéder à l'espace de travail d' ombrage, où vous pouvez travailler vos ombrages, Pour les débutants, cela peut sembler cool, mais surtout, croyez-moi, la plupart des gens qui sont très à l'aise avec une jardinière créent juste une fenêtre comme les autres. Je n'ai pas besoin que tu te sentes débutant. Tu l'es, tu comprends. Allez ici, vous avez deux flèches, cliquez avec le bouton droit de la souris, divisez verticalement et faites glisser celle-ci vers la gauche. C'est ainsi que vous pouvez créer deux fenêtres. Passons ensuite ici au rendu sans objet. Cliquez sur cette icône ou d'une autre manière, la touche de raccourci, puis choisissez ci-dessus, Afficher. C'est ainsi que vous pouvez passer d'une fenêtre à l'autre. Allons-y, car en ce moment, les mixeurs contiennent beaucoup de choses. Ne vous inquiétez pas quand je dis cela, mixeur, faites en sorte que le mixeur ait ça, vous vous en souviendrez. Ne t'inquiète pas Nous avons une icône juste ici, dans le coin gauche. Si vous êtes quelque part ici, comment faire défiler ce menu. Juste la molette de la souris vers l'avant, vers le bas, vers l'avant, vers l'arrière. Allons dans le coin gauche et choisissons ici, Shader Editor Maintenant, cachons celui-ci. Commençons par notre historique. Nous passons au matériel, puis nous allons en apporter un nouveau, appelons-le BG. Ils ne sont pas obligés de porter le même nom. Vous pouvez appeler cela du matériel de base. Je l'appelle BG parce que c'est facile, regardez, mes amis, parce qu'il vous sera beaucoup plus facile de regarder une seule fois puis de répéter la couleur de base, ce qui signifie que vous pouvez ajouter de la couleur, mais c'est trop ennuyeux. Oui Laisse-moi faire en sorte que celui-ci soit blanc. Comment ? Il suffit de ramener la saturation vers zéro. Et vous allez le rendre parfaitement blanc, modifier une texture, et nous allons rechercher la texture d'une onde ondulée. Il suffit d'y jeter un œil. Puis palette de couleurs. Ensuite, je vais associer la couleur à la couleur de base. Et je vais relier la couleur de la texture des vagues au vecteur. Maintenant c'est plus intéressant que nous puissions apporter certaines choses. Si je dois cliquer sur la texture des vagues, je mettrai l'accent sur celle-ci. Je vais appuyer sur Ctrl et cela m'aidera à ajouter un mappage coordonné par texture. Si vous appuyez et que rien n'apparaît, vous allez dans les préférences d'édition, vous allez dans les Dons. Et voilà pour Wrangler. Assurez-vous d'avoir un enregistrement, puis revenez. Laisse-moi reparler avec toi Control et maintenant tu l'as. Génial. Qu'est-ce que cela signifie ? Cela nous aide, par exemple, ce sont des paramètres supplémentaires qui nous aideront à atteindre le résultat que nous recherchons. Par exemple, échelle d'échelle, une échelle Gri sur la rotation. Oui, tu dois jouer au lieu et à tout ça. Mais pour le moment, ne vous inquiétez pas trop à ce sujet. La plupart du temps, nous allons réutiliser ces paramètres simplement parce qu'il y a beaucoup de boutons. Il y a beaucoup de réglages. Cela doit vous enthousiasmer, car tout cela vous aidera à modifier les couleurs des choses. C'est quelque chose qui vous aide à définir la couleur. Faisons glisser cette partie noire vers le centre. Le blanc se rapproche du noir. Plus ils seront éloignés l'un de l'autre, vous pouvez obtenir un noir très épais ou un noir très fin, ou n'importe où. Il suffit de faire glisser le pointeur pour obtenir le résultat souhaité. Mais nous n'allons pas avoir du noir, mais du rouge, du rouge vif parce que c' est Noël, c'est la fête et tout ça. Je sais que certains d'entre vous sont probablement honnêtes avec vous. Pour être honnête, je ne suis pas vraiment en vacances, mais j' aimerais vous mettre davantage en disposition grâce à ce travail. Mettons-le en rouge. Faisons en sorte que ce soit le top alors. Laisse-moi juste m'entendre l'un envers l'autre comme ça. La couleur est plate. Il y a des choses comme la rugosité, la rugosité, qui vont même faire glisser celle-ci vers zéro Cela va être très réfléchissant. Si vous voulez avoir une source de lumière, vous pouvez voir que le niveau de réflexion est très élevé. Si vous voulez qu'il ne soit pas brillant du tout, maintenez simplement la valeur sur un. Passons à la rugosité vers zéro, puis jouons avec notre texture ondulée Donc, tout d'abord, nous pouvons porter celui-ci à 30. L'échelle est simplement quelque chose que vous devez définir selon vos propres goûts. Et si je devais garder celui-ci à 13 ans ? Je pense que c'est trop, mais 15 , ce serait génial. Ensuite, la distorsion. Passons au mode solo en déplaçant l'arrière-plan et l'éclairage en cliquant avec le bouton gauche de la souris sur l'éclairage. Nous avons mis l'accent sur les deux. Mode solo via une barre oblique à vide. Rapprochons-nous un peu plus de celui-ci, choisissez la distorsion. Si je fais glisser le pointeur vers la droite, tu verras la différence. Si je dois faire glisser le pointeur vers la gauche, voici ce que nous avons. Je pense que cinq c'est trop, mais deux c'est aussi 1,20 0,9. Je ne veux pas trop les déformer, mais une petite distorsion, ça mais deux c'est aussi 1,20 0,9. Je ne veux pas trop les déformer, mais veut être très agréable ? Passons ensuite aux détails. Eh bien, les détails sont plus visibles dans la bordure, mais il n'y a pas de grande différence car, dans les détails de notre affaire, vous pouvez rester sur la même valeur. Échelles de détail, également rugosité de détail. Vous pouvez le rendre à nouveau plus brillant ou moins brillant. Je vais garder celui-ci sur 0,4 par rapport à ce que nous avons actuellement. Vous pouvez également jouer avec une balance ici et là, mais cela ne se limite pas aux paramètres que nous avons actuellement. Vous pouvez également changer de direction, par exemple, en grec pour le rendre horizontal. Je vais garder celui-ci sur X. Également en sinus ou en triangle. Pas de grande différence, mais c'est ce que c'est. Alors sortons de notre solomde. Allons dans notre terrarium. OK, cliquez ici. Appelons cela une base de soulignement. Ils partageront la même chose. Ne vous inquiétez pas pour l'instant, cela suffira. Un seul matériau pour les deux. Ce que nous pouvons faire, c'est vous faire gagner du temps, passer à l'arrière-plan et copier contrôle du dégradé de couleurs, puis aller ici et contrôler la couleur en fonction de la couleur. Et c'est ce que nous avons en ce moment. Cette fois-là, au lieu de la texture des vagues, nous allons en utiliser une autre qui est Grave Control. Oups Et associez la hauteur au facteur. Pour le moment. À l'heure actuelle, il n'y a pas de grande différence. Laissez-moi repartir, choisissez l'avion et passons au mode solo, un sur un M ped et déplacez celui-ci encore une fois. Maintenant, jetez un œil, car il y a quelque chose que j' aimerais vous dire. Les coordonnées de texture auront une grande influence sur le rendu final. Votre matériau peut être créé, les normales étant les UV, les objets. Il y a beaucoup de choses. Je maintiens le contrôle, je clique avec le bouton gauche de la souris et je dirige celui-ci vers la fenêtre. Vous pensez qu'il n'y a pas de grands changements. Mais si je dois augmenter les détails, laissez-moi les augmenter jusqu'à 45, par exemple, laissez-moi faire glisser celui-ci un peu plus vers la gauche, celui-ci davantage l'un vers l'autre. Maintenant, par exemple, revenons à la génération. Comment vous pouvez voir que les résultats sont très différents, comment vous pouvez voir si vous sortez de la fenêtre, si je revenons à la génération Comment vous pouvez voir que les résultats sont très différents, dois effectuer un zoom arrière, si je dois effectuer un zoom arrière, la texture est différente, un zoom avant. Ils sont plus nombreux. Cela vous aide à obtenir un résultat plus performant et plus agréable, à mon avis. vous permettra de gagner du temps car nous n'avons pas besoin de beaucoup travailler avec l'UV pour le moment Avec la topologie, ce que nous avons, il suffit de connecter une fenêtre au vecteur Jouons ensuite avec la texture de notre charnier. Par exemple, nous avons l'échelle. Je vais m'en tenir à 45 détails. C'est quelque chose que vous pouvez conserver en cinq dimensions. Je ne sais pas comment prononcer ce mot. Je suis désolée, Lecarity. C'est ce qui peut nous apporter de bons résultats, vous pouvez déjà le constater Personnellement, je veux de petits points. Je pense que celui-ci semble intéressant, honnêtement, mais je n'en ai pas vraiment besoin pour le moment. Je pense que les petits points blancs me suffisent amplement. Et si je devais garder celui-ci sur 1.3 antral S pour économiser ? Ensuite, laissez-moi ajuster les couleurs. Le rouge, je vais le rendre un peu plus foncé comme ça. Jouons avec la rugosité. Nous pouvons le rendre très réfléchissant ou moins réfléchissant. Je vais garder celui-ci sur 0,250. Permettez-moi d'augmenter un peu notre couleur et de sortir du mode solo Ensuite, vous allez au Terarium ci-dessous. Cherchez les matériaux et apportez la base. Maintenant, ils partagent le même contenu et vous n'avez pas besoin de répéter toutes ces étapes. Eh bien, nous avons beaucoup de choses où nous devons apporter notre matériel. Et si on en finissait avec notre sapin ? Ensuite, dans la prochaine, nous aurons une autre partie où nous travaillerons avec nos bonhommes de neige et bien d'autres encore, simplement pour ne pas rendre ces leçons trop longues et plus faciles à aborder Allons dans notre arbre. Permettez-moi de vous montrer une chose. Allons ici et choisissons notre base. Mais dupliquons notre matériel. C'est le double du talon qui peut courir et que l'on appelle arbre unique. Maintenant, je peux simplement changer de couleur et c'est ainsi que je gagne beaucoup de temps. n'est pas nécessaire, vous pouvez répéter ces étapes uniquement pour votre propre pratique. Mais si vous pouvez gagner du temps, gagnez toujours votre temps. Allons-y, laisse-moi diminuer. Mais comme tout cela ressemble à des jouets, je pense qu'un vrai arbre n'est pas très brillant. Mais comme c'est un arbre en peluche, eh bien, nous pouvons garder celui-ci au même niveau de rugosité. Permettez-moi d'en faire un vert plus foncé, quelque chose entre le jaune et le vert. Ajustez vos propres couleurs. Je veux que les points soient plus jaunes, comme ça. C'est ce que nous avons alors, Ralph, si je devais garder celui-ci sur 3.5 C'est bien. Jetez-y un coup d'œil. Au lieu d' aller voir tout le monde et d' ajuster la couleur, il existe une autre solution. Cette classe regorge de puces et de solutions. Choisissez tout ça, je n'ai pas le matériel. Appuyez simplement sur Shift, clic gauche, Shift, clic gauche, Shift, clic gauche, Shift, clic gauche. Le dernier doit être celui-ci avec le matériel. Oui, vous pouvez même voir la différence. Ces bordures sont plus oranges et cette bordure est plus jaune. Matériaux Quantrol L et Link. C'est ainsi que, en quelques secondes, vous les faites tous partager le même contenu. D'accord, faisons également chauffer notre arbre ici. Choisissez les trois doublons. Faisons en sorte que celui-ci soit plus brun, qui est rouge, et réduisons l'obscurité ici. Au lieu de ce jaune, revenons au jaune. Et permettez-moi de diminuer un peu maintenant. C'est ainsi que nous le rendons un peu plus intéressant. Ensuite, nous passons à la deuxième recherche Steam pour trois, appelons-le 13001, mais trois soulignent Steam C'est une bonne chose que nous dans la prochaine leçon pour ne pas le rendre trop long Je vais vous montrer comment nous allons placer notre appareil photo, mais j'espère que vous avez apprécié cette leçon. J'espère que vous avez trouvé beaucoup de choses utiles. Et j'espère que cela n'a pas été très difficile, comme toujours Si vous avez des questions , abordez-les dans les discussions de ce cours. Mais pour te reposer, je suis sûr que tu as obtenu un résultat incroyable. Jouez et n'oubliez pas que nous verrons votre résultat final. J'espère au moins ne pas m'inquiéter. Nous vous encouragerons tous avec des likes et de bons mots. J'ai hâte de voir vos résultats finaux. 8. Leçon 7 : paramètres de l'appareil photo: Bonjour à tous. Dans la leçon précédente, je vous ai dit que nous continuerons à travailler avec les matériaux de celui-ci. Mais j'ai décidé, laissez-moi vous montrer, installons notre appareil photo, puis dans le prochain, nous reviendrons à notre matériel. Alors allons-y, configurons notre appareil photo et rapprochons-nous du résultat final que nous recherchons. Alors laissez-moi sortir, laissez-moi passer à l'ombrage du tableau en V et d' habitude, à la façon dont tous les didacticiels commencent, ils aiment entrer dans la caméra, entrer dans cette icône Mais tu me connais, tu sais déjà que je ne veux pas te faire perdre ton temps. Comment régler notre caméra directement à partir de l'angle que nous voulons. Par exemple, à partir de là, la combinaison est control out et zéro Ped, par exemple. Ou si vous quittez le site, contrôlez, contrôlez et zéro. Il s'agit d'un moyen simple et rapide de configurer votre caméra du point de vue que vous souhaitez. Contrôlez zéro Ped. Alors disons que c'est OK. Mais nous voulons autre chose. Comment se déplacer. Comment déplacer cette caméra, cet angle de caméra pour zoomer ou dézoomer. Parce que si je dois zoomer, dézoomer ou me déplacer comme ça, je sors à nouveau de cette caméra, quelqu'un vous le dira, mais c'est une perte de temps. pouvez contrôler comment entrer et sortir de la caméra à zéro sur un M Ped 000.0. Ensuite, nous appuyons sur Vous pouvez contrôler comment entrer et sortir de la caméra à zéro sur un M Ped 000.0. Ensuite, nous appuyons sur et pour le menu latéral, nous avons View Look Et ici, il y a quelque chose comme la vue de la caméra. Enregistrez-vous et regardez la couleur de la bordure. Maintenant c'est jaune et maintenant c'est plus rouge. Quand c'est rouge, cela signifie que si nous utilisons nos intestins, nous nous déplaçons, nous restons dans cette caméra C'est ainsi que vous pouvez établir vue que vous souhaitez directement depuis la caméra, par exemple. Je suis d'accord avec celui-ci. Quand on pense à ce zoom, d'accord, c'est cool. Vérifiez et fermez cela, laissez-moi agrandir un peu l'arrière-plan, X. Passons ensuite aux propriétés de l' appareil photo. Mais alors que nous avons un dossier à part nous avons ici une icône verte de notre appareil photo. Ici, nous pouvons modifier la distance focale comme dans la vraie. Personnellement, je choisirai le 85. Et puis n pour le côté vu de la caméra. Permettez-moi de bien dézoomer, un peu vers le haut. Cochez une autre méthode, le type de perspective. Si vous voulez quelque chose d'élégant, comme un œil de poisson ou autre, vous pouvez choisir le panoramique. Et vous ne verrez celui-ci que dans le rendu, mais nous n'en avons pas besoin pour le moment. Si vous voulez avoir le même angle, comme un point trois ou un angle net, passez à l' appareil photo et tapez « choose orthographic ». C'est la même chose que pour un M ped, ou ils sont très nets, mais je ne pense pas que nous en ayons besoin Je pense que la perspective est plus que suffisante. Super, alors c'est pour notre appareil photo. En conclusion, une fois de plus, nous avons le contrôle à zéro pour déterminer à partir de quel point nous voulons, si vous souhaitez apporter des ajustements. Et pour le menu latéral, appareil photo, oups, caméra pour visualiser, enregistrer, se déplacer, puis cocher et fermer le menu Si vous voulez entrer dans l'appareil photo et en sortir c'est zéro sur Mbed Il existe également un certain type de perspective, photographique ou panoramique, mais nous n'avons pas besoin de la distance focale C'est largement suffisant. Maintenant, dans la leçon suivante, nous allons revenir à la matière. J'ai décidé de le garder comme ça pour le rendre plus confortable pour toi. 9. Leçon 8 : matériaux dopants partie 2: Revenons à nos matériaux. Nous allons créer notre verre. Croyez-moi, il y aura beaucoup d' informations utiles dans le cadre de ce cours. Non seulement les références, mais vous pouvez également trouver un autre dossier contenant des textures grunge que nous allons utiliser pour rendre notre travail encore plus cool Passons aux propriétés des matériaux et apportons de nouvelles, appelons-le celui-ci, quel terrarium souligne le verre ? Veuillez y jeter un œil une fois, puis nous répéterons , car il y aura d'autres choses que nous n'avions pas faites auparavant. Je vais couper cette connexion. Comment puis-je garder le contrôle ? Cliquez avec le bouton droit, super. Déplacez ensuite A et recherchez le SDF en verre. Connectez le SDF à la surface et le tour est joué, nous avons ici quelques paramètres Par exemple, nous allons ajuster la rugosité à un Cela ne reflétera pas tant que ça si je dois garder celui-ci zéro avec le OR, c'est un peu une partie déformée J'ai déjà joué, les réglages que j'ai aimés étaient de 0,0 950 ici, 02 ou même 030.19 OK, il y a une petite distorsion parce que c'est un jouet et j'aime beaucoup son et j'aime beaucoup apparence en ce moment Voici mes paramètres. Mais si tu veux autre chose, pas de problème. Mon ami jette alors un œil à un mix shader et je vais déposer celui-ci ici Je vais relier ce verre au point ci-dessous. Et le principe BSDF avec le point ci-dessus. Permettez-moi de vous expliquer rapidement le facteur indiquant quel nœud influencera plus si je fais glisser le pointeur vers la gauche. Dans ce cas, permettez-moi simplement de changer de couleur pour que, par exemple, le principe DF soit rouge. Cela signifie que le principe BDF influencera plus que le verre car il est lié au point ci-dessus Lorsque vous tombez sur la droite, le point ci-dessous influencera davantage, ce qui, dans notre cas, est le verre pour le moment, faites tomber celui-ci vers zéro, pour le remettre au blanc. Regardez, modifiez la texture d'une image, changez un dégradé de couleurs, deux, contrôlez la coordination. Et relions la couleur à la couleur du facteur, à la rugosité, pas à la couleur de base Ensuite, ouvrez l'image, recherchez notre texture grunge de référence et choisissez le numéro un Par exemple, au lieu de répéter, nous allons choisir l'étendue. Et au lieu de l' espace colorimétrique S, le RGB n'est pas coloré. Ensuite, mon ami, nous allons ici, maintenons bouton gauche de la souris enfoncé et déposons celui-ci vers la fenêtre, bien. Mais vous pensez qu'il n'y a pas de grande différence. Alors laisse-moi déposer le noir encore une fois vers le centre. Le blanc se rapproche du noir. Maintenant, si tu veux bien faire attention. Petite attention. Mais vous pouvez voir que la couleur est plate mais toujours pas de grande différence. Eh bien, nous passons à la transmission à zéro. Oui, nous allons à la transmission et nous attendons, nous nous dirigeons vers l'une d'elles. Maintenant allons-y ensemble, maintenez la touche Shift enfoncée vers la gauche, cliquez sur avion et sur le mode solo 1 et videz , oups, laissez-moi déposer celui-ci vers 01 Cela ressemblait à une couleur plate. Si je dois aborder celui-ci maintenant, vous pouvez voir cette partie grunge, que je voudrais un peu salir Le verre n'est pas parfait dans la vraie vie. C'est exactement le même objectif que je souhaite atteindre. Nous pouvons également augmenter l'échelle, par exemple, de 08 à 09, vers 06, ou en fait, la façon dont c' était 0811 est une bonne chose pour moi Ensuite, vous pouvez jouer avec la rugosité, par exemple, la rendre moins accentuée ou plus accentuée Cela dépend aussi de la couleur Si je dois le rendre blanc, vous pouvez voir ce que nous allons obtenir. Si je dois les rendre tous les deux noirs, seront parfaitement brillants. C'est pourquoi votre rôle principal ici est de savoir à quelle distance ils se trouvent les uns des autres. Je vais garder le noir un peu ou plus vers la gauche, et je vais garder le blanc un peu plus au milieu ou probablement un peu plus au centre. C'est ainsi que nous pouvons créer des cours plus sales. Je compare cette astuce sans se contenter d'une simple partie brillante et d'une largeur. Tu vois la différence. Nous pouvons également changer la couleur de base et la rendre plus proche du bleu. Maintenant, revenons à notre verre car maintenant nous ne voyons principalement que du D du verre. N'ayez aucune influence car nous orientons le facteur vers zéro. Si je dois orienter davantage celui-ci vers 09, dans ce cas, nous verrons une petite teinte due à notre texture grunge, un peu de bleu, par exemple Permettez-moi de corriger, vous pouvez voir la différence maintenant. Frappez un vide, revenons à zéro revenons à zéro pour que le vide passe devant la caméra Permettez-moi, par exemple, d'aller vers 085. C'est ainsi que nous avons fabriqué notre verre avec de petites pièces sales, ce qui signifie un résultat supérieur à ce qu'il était auparavant. Je ne vois pas l' influence réelle, car nous devons également jouer avec notre éclairage. Mais c'est un petit peu ici, un petit peu là. Je peux laisser tomber celui-ci vers 067. Et si maintenant c'est plus sale ? Mais j'aimerais m'en tenir à 079, plutôt comme ça. Jouez avec votre rugosité. Je peux faire en sorte que le blanc se rapproche du noir. Il y a autre chose, comment le rendre plus réfléchissant. Il y a un spéculaire, augmentons le niveau de l'IRA. Il existe une définition qui signifie augmenter ou diminuer l'intensité spéculaire En d'autres termes, cela influence la façon dont l'éclairage va interagir avec notre verre. Si je dois réduire celui-ci à un, le résultat sera meilleur. Je vais garder ce facteur 1,8 comme ce facteur à 83. Jetez un coup d'œil une fois, si vous avez besoin de revoir les nœuds, faites une capture d'écran si vous en avez besoin. Mais j'espère avoir tout expliqué clairement et j'espère que vous apprécierez les petits changements que nous avons déjà apportés. En fait, vous pouvez copier ces nœuds et les mettre, par exemple, en arrière-plan. Pourquoi pas ? Passons à T, passons à l'arrière-plan. Déplacez celui-ci au-dessus de la commande V et connectez ici la palette de couleurs avec rugosité. Cela apportera également une différence environnementale. Ensuite, vous pouvez simplement faire tomber le blanc davantage vers le noir. C'est pour cela que je ne vois pas de grande différence. Mais croyez-moi, ce sera le cas dans le rezonage final . J'espère que cela vous plaira. Mais la leçon n'est pas terminée parce que nous avons notre bonhomme de neige. Et finissons tout notre travail dès maintenant. Juste ici. Revenons-en au verre. Tu sais quoi ? Va au Turarium Cachons notre verre pour le moment. Regardons son visage et choisissons nos yeux. Où sont nos nouveaux matériaux ? Nous allons les rendre noirs. Et si la routine devait être 035, alors où est notre bouche ? Passons à la collection de visages. Choisissez de la glace pour la bouche, non ? Et pour le dernier, cliquez avec le bouton gauche de la souris pour le faire apparaître avec un ordre jaune. Tous les autres utilisateurs du matériel Orange One Control L Link. Ensuite, nous passons à notre blush blush shift cliquez avec le bouton gauche de la souris sur le matériau « L link » de la commande buccale Ensuite, nous appliquons à nouveau votre fard à joues , puis nous dupliquons nos matériaux Rappelons-nous celui-ci. Faisons en sorte que celui-ci soit plus rose. Nous nous dirigeons vers quelque chose comme où se trouve le rose parfait comme ça, plutôt vers le rouge. J'ai trouvé ce que j'aime personnellement. Passez ensuite à notre carotte. Passons, par exemple, au Arm Base Shift. Clic gauche, celui-ci jaune, celui-ci orange. Contrôlez les matériaux L link jusqu'à notre carotte, puis passez à nos matériaux Duplicate. Appelez ça une carotte. Et changeons de couleur. Le rouge sera orange et le blanc sera complètement noir. Voyons, oups, où tu es. Nous allons maintenant aborder les petits points. Oui, nous avons de petits points, comme dans la vraie vie, et j'aimerais augmenter la rugosité jusqu'à 35 Laissez-moi jouer, laissez-moi marquer plus de points en augmentant ce paramètre. L'échelle LaCarityI', 2,5 oops, 2,5 me permet Et c'est ce que nous avons en ce moment, la tête. Eh bien, allons-y et choisissons le verre. Alors dupliquons et appelons cela une tête. Ensuite, retirons notre verre. Supprimons notre mix shader. Connectons le principe SDF à la surface. Alors rendons celui-ci complètement noir. Dans notre cas, nous allons économiser la partie rugueuse, le grunge. Pourquoi pas ? Ce sera plus intéressant. Choisissons donc une autre image, par exemple, le grunge numéro trois, SRGB Choisissez une couleur non colorée, puis laissez-moi rapprocher blanc du noir pour le rendre plus accentué. La question pourrait être de savoir comment créer cette pièce pour que vous voyiez la différence que vous voyez. Oui, j'espère. Rendons le noir plus brillant, c' est-à-dire moins brillant qu'il ne l'était auparavant. J'espère que tu vois la différence. Du blanc vers le gris. Augmentons maintenant l' échelle jusqu'à 1,4. J'espère qu'il vous plaira. La question est de savoir comment le rendre rouge. Pas de problème Choisissons notre mode solo léger en appuyant sur une barre oblique sur une touche M. Puis rapprochez-vous et jetez-y un coup d'œil une fois. Nous passons en mode édition via le mode visage, via trois sur le clavier. Où sont mes captures d' écran ? Mes amis ? Je suis maintenant que vous pouvez voir tout ce qu' ils pressent dans le coin gauche, 33. Et faisons un clic gauche pour choisir l'ensemble de la boucle de visages. Alors jetez un œil. Nous allons ici et apportons le matériel supplémentaire. Appelons cette ligne sous-jacente un signe, c'est ainsi que vous pouvez conserver deux matériaux sur le même objet. Faisons en sorte que celui-ci soit rouge et sortons du mode édition. Sortons du mode solo, ramenons notre Terrarium à zéro Mp Laisse-moi déposer celui-ci sur la droite. Waouh. Nous avons fait beaucoup de travail et la fête la plus incroyable que nous n'ayons pas terminée a permis de faire certaines choses. Ce que nous avons dans les systèmes de particules c'est d'apporter de la lumière. Alors je vous promets de montrer un modificateur génial que nous utiliserons, ne vous inquiétez pas Et puis pour le reste, nous avons terminé. Merci beaucoup J' espère que tu apprendras beaucoup de choses. Même celui-ci est déjà suffisant pour le projet final. Mais bien sûr, visez le meilleur résultat. Et je te verrai lors de la prochaine leçon. 10. Leçon 9 : Modifier dope: Je suppose que c'est la leçon numéro huit. Bienvenue. J'espère que vous apprécierez votre temps, et j'espère que vous serez satisfait, seront vos résultats. C'est donc ce que nous avons pour le moment. heure actuelle, nous avons encore quelques ajustements à apporter et nous sommes sur le point de terminer notre projet final que j'ai hâte de voir. J'aime également le reflet que vous pouvez clairement voir sur notre arrière-plan. Ils indiquent que le travail ressemble davantage à des jouets. Dans cette leçon, je vais vous montrer ce modificateur qui va rendre notre travail un peu plus intéressant Alors allons-y. Et je ne pense pas que nous ayons besoin d'utiliser ce modificateur sur chacun d'eux. Je vais vous montrer, tout d'abord, je vais vous montrer, puis vous appliquerez vos connaissances objets que vous aimeriez voir. Commençons par notre arbre. Choisissez, par exemple, celui-ci ci-dessus. Permettez-moi de vous montrer le mode solo à usage unique, comme toujours. Jetez-y un coup d'œil, puis nous allons répéter. Nous allons au modificateur Ed, recherchons le modificateur de déplacement pour le moment Rien de spécial pour le moment. Placez celui-ci au-dessus du modificateur de surface de subdivision. Tout d'abord, avant d' aller plus loin, appliquons notre modificateur de surface de subdivision Et encore une fois, contrôlez-en deux. Maintenant, nous allons ici et appuyons sur Nouveau. Bref, le modificateur de déplacement fonctionne raison pour laquelle vous ne déplacez pas le modificateur de déplacement fonctionne correctement avec les textures Vous pouvez voir que l'icône ici et l' icône ici sont identiques, car il s'agit de l'icône de nos propriétés de texture Allons de l'avant. Tout d'abord, diminuons celui-ci à 02. Rien de spécial à votre avis, mais passons aux propriétés de texture ici. Au lieu du type, choisissons, par exemple, les nuages. Vous pouvez maintenant voir une petite distorsion apparaître autour de vous. Le but de cette leçon est vous montrer ce modificateur qui peut ajouter un peu de distorsion autour de l'objet, ce qui peut le rendre plus caricatural ou moins net, moins lisse, ce qui peut paraître très cool Ou par exemple, le marbre. Si je dois augmenter la valeur de la taille, vous pouvez voir la différence. Il y a aussi une grande différence, comme je l'ai dit tout à l' heure, un mixeur comme Photoshop et bien d'autres encore, ils ont ce système de couches ici même. Si je dois subdiviser les écrans, vous verrez que les résultats sont complètement différents, mais je n'ai pas besoin d'une telle différence Ou n'importe où. Jouons simplement, déplaçons les affichages sous subdivision, par exemple, pour revenir aux propriétés de texture Vous pouvez simplement choisir différents d'entre eux. Regardez ce que vous préférez personnellement, mais je vais m'arrêter sur les nuages. Et si la taille devait être 03 et quoi ? Il y a aussi à nouveau une base de bruit, vous pouvez voir ici l'affichage de la texture. Voici à quoi ressemble la texture. Lorsque vous augmentez la taille, vous voyez que la texture augmente et qu'elle n'est pas aussi détaillée sur notre objet. Et vice versa , ici beaucoup de détails et ici beaucoup de détails également. Laisse-moi continuer sur celui-ci. Amélioré par ligne. Et si je devais garder la valeur 01 sur nos écrans ? Cette valeur de résistance montre à quel point notre texture va influencer notre objet. Par exemple, si je dois garder celui-ci sur un, vous verrez la différence. Si je dois garder celui-ci sur 01, vous verrez la différence. Et si je devais déplacer celui-ci au-dessus et je vais le faire, oups, je vais créer cette petite distorsion de 102 ou 03 sans, si je devais déplacer celui-ci en dessous Il est maintenant temps de jouer. Voici le truc ci-dessus. Personnellement, je préfère. Je vais garder celui-ci au 032. Génial. Je vais passer à la texture, je vais augmenter la taille un peu plus, ne pas améliorer par ligne, mais laissez-moi vérifier si certaines d'entre elles craquent ou si deux d' un sont plus lisses, je vais garder celle-ci sur 07 Voici mes valeurs. C'est doux, dur, je vais personnellement garder celui-ci en mode doux. Et c'est pour notre leçon. Mais maintenant, vous pouvez voir la différence. Regarde celui-ci, il est pointu. Et jetez un œil à celui-ci. Ce n'est pas si parfait que ça. Et parfois, quelque chose d'imparfait est plus beau que quelque chose de parfait J'espère que cela a du sens. Tout d'abord, vous devez vous rendre ici et partout pour appliquer un modificateur de surface de subdivision sur nos trois pièces Appliquer, appliquer, appliquer. Ensuite, pour gagner du temps, allez ici, Shiftleft, cliquez, Shiftclick, Shift clic gauche, choisissez-les tous Le dernier doit être avec une bordure jaune, celui-ci avec une bordure orange. Nous le faisons déjà de nombreuses fois. Control L, encore une fois, j'ai oublié ma coque d'écran, s'il vous plaît. Je suis désolée Modificateurs de copie Control L et Link Copy. Pas les matériaux, mais les modificateurs. Maintenant, en quelques secondes, vous les copiez tous, mais n'oubliez pas qu'ils partagent tous la même texture et le même modificateur. qui signifie que si vous devez modifier quelque chose ici, ils seront tous modifiés au cas où vous voudriez, par exemple , mettre davantage l'accent sur celui-ci et le réduire. Par exemple, sur celui-ci ci-dessus, voici le nom de la texture. Appelons cela la texture des jantes. Si vous n'avez plus qu'à le dupliquer maintenant, celui-ci partagera un autre texte. De même, comme pour les matériaux, vous pouvez voir que nous avons actuellement deux textures différentes que vous pouvez utiliser si vous voulez apporter des modifications à chacune d'entre elles. Pas de problème, il suffit de les dupliquer, sinon elles partageront toutes la même texture. Super 075. Ce que vous pouvez faire ensuite, si nous essayons celui-ci avec notre globus, il ne devrait pas être aussi parfait pour copier des modificateurs Je pense que nous le pouvons. Essayons. Passons à nos textures, et dupliquons celle-ci. Et appelons-le un de moins. Réduisons maintenant celui-ci à 03. Ne choisissons pas Veranoi mais Perlin amélioré. Passons à 01 avant et après. pas un grand changement, mais c'est un changement suffisant pour que cela paraisse un peu plus réaliste car dans la vraie vie, nous n' avons rien de parfait. C'est pourquoi je pense que c'est génial. Disons comme vos devoirs, si vous voulez jouer. Vous pouvez, par exemple, passer à l'essentiel juste pour entraîner, car vous n' avez pas besoin de me copier complètement. Je vous donne les outils, je vous donne les compétences que nous mettons à l'essai dans ce domaine sur notre arbre. Si tu veux aller de l'avant, pas de problème. Vous pouvez même essayer ces affichages sur notre bonhomme de neige. Mais dans la leçon suivante, nous allons travailler avec notre système de particules, afin que vous puissiez essayer votre propre pratique. Mais je ne recommanderai pas celui-ci car il sera recouvert de fourrure au repos. Merci beaucoup pour cette autre leçon. J'espère que vous apprécierez notre temps. Et permettez-moi de déplacer l'arrière-plan un peu plus haut. Juste un petit peu comme ça. Super au revoir, mes amis. Je te verrai lors de la prochaine leçon. 11. Leçon 10 : système de fourrure ou de granules: Nous sommes sur le point de terminer notre cours, cachons notre BG et notre terrarium, sapin de Noël, même la tête, même le visage en ce moment, nous pouvons nous cacher et nous sommes revenus au début de tout Passons à l'ombrage de la fenêtre d'affichage. Passons à notre tête de bonhomme de neige. C'est ici que nous allons installer nos particules. Établissez et appelons-le bonhomme de neige. Pourquoi pas ? Ensuite, nous allons passer d'Emur à la coiffure. n'est pas vraiment ce que nous recherchons ici en termes de longueur de cheveux. Gardons celui-ci sur 04. N'oubliez pas que nous allons changer. Ce ne sont donc pas les derniers réglages que nous allons modifier, mais même 02 pour l'instant. Bien. Descendez, les enfants d'ici choisissent Simple. La plupart du temps, dans la plupart des didacticiels, ils sont utilisés par interpolation. Je ne dis pas que c'est faux, je veux Simple pour notre tutoriel car il y a quelques paramètres que je préfère personnellement plus ici. Si vous êtes débutant, c'est très important. Parce que je me souviens, je me suis cassé la tête parce que je ne comprenais pas pourquoi il existe un montant d'affichage et un montant de rendu. montant affiché est ce que vous voyez actuellement, le montant du rendu est ce que vous allez voir au rendu et la façon dont vous pouvez voir la valeur est différente. C'est pourquoi, si vous ne voulez pas être déçue par la raison de votre œuvre finale, ne regardez pas comme vous le voyez actuellement. Maintenez-les à la même valeur, 45,45 Dans notre cas, c'est important parce que je me souviens que je voulais un peu de cheveux et que j'en ai beaucoup Je n'ai pas compris pourquoi car mon affichage et le montant de mon rendu étaient sur des valeurs différentes. Ensuite, nous allons voir le roi ou nous pardonnons. Voici les types de cheveux bouclés, d'ondes radiales, de spirales de Brad comme dans la vraie vie. Laissez-moi vérifier rapidement. Chaque vague, la spirale de Brad, nous allons toujours rester bouclés sur notre chemin Comme je vous l'ai dit, il y a beaucoup de réglages mais ils n'ont pas besoin de vous effrayer, ils doivent vous enthousiasmer. Revenons à la longueur des cheveux et laissez-moi diminuer jusqu'à neuf, je crois, que nous allons voir. Ensuite, il y en a généralement, je n'utilise pas trop de paramètres. Par exemple, l'amplitude, c' est quelque chose que vous pouvez augmenter d'environ 25,25 Ensuite, nous passons à la rugosité ici. D'habitude, j'utilise le hasard et l'uniforme. Vérifie l'uniforme. Cela va apporter une petite distorsion de nos cheveux. 0,3 pas trop, 0,150 aléatoire. J'aime vraiment ça. La forme aléatoire donnera à vos cheveux une forme aléatoire. J'espère que cela a du sens. Si vous voulez augmenter la diminution, personnellement, je vais garder celui-ci sur 035 control S two safe, alors nous sommes ici dans le simple, nous avons le rayon et la rondeur Aussi quelques petites choses qui peuvent apporter un résultat un peu intéressant. Je vais augmenter la rondeur vers 04. Laisse-moi jouer avec Radius. Je pense que je vais garder le rayon sur 022 create, puis je ne me souviens plus de la taille Dois-je utiliser une taille ? Non. Point final ? Pas vraiment. Il y a une chose très importante, la fréquence, la planéité. OK, nous allons juste vérifier avec vous ensemble. Nous passons à la forme des cheveux. Voici quelques modifications ici. Laisse-moi juste te montrer. Laisse-moi te montrer. J'appuie sur zéro, il n'y a aucun changement mais en fait je reviens à la valeur de un. Et maintenant je vais passer à la vue du rendu. Les cheveux font fonctionner mon PC. Laissez-moi me connecter. C'est ce que nous avons en ce moment, pas le meilleur résultat que nous recherchions pour le moment. Maintenant, jetez un œil. Si je dois activer celui-ci sur 001, vous pouvez voir que nos cheveux actuels sont plus réalistes. Il n'est plus aussi épais qu'avant. C'est plus fin, c'est plus aléatoire. Ces paramètres de forme de cheveux sont visibles dans le rendu, pas dans le Viewpoart est la même chose. Je vais garder celui-ci au 02 et celui-ci au 01. Jetons un coup d'œil à ce que nous avons. La pointe est quelque chose qui va le rendre plus épais ou plus fin. Par exemple. Laisse-moi en choisir un et y jeter un œil. À l'heure actuelle, je suppose que vous voyez la différence. Oui, revenez à 01 et c'est ce que nous avons créé. C'est le résultat que j'apprécie personnellement. Si vous maîtrisez tous les paramètres, si vous le souhaitez, vous pouvez toujours jouer, mais personnellement, je vais tout à fait d'accord alors il n'y a plus rien que je vais utiliser à partir de là. C'est amplement suffisant pour moi. Je vais probablement changer de longueur de cheveux un peu plus tard, mais pour l'instant je vais probablement changer de longueur de cheveux même maintenant. 03. Parce que c'est très gros. Une autre valeur que nous pouvons faire glisser, qui va influencer la longueur, s'appelle longueur. Passons à la fenêtre d'affichage et conservons ce 106. Maintenant, nous optons pour un corps de bonhomme de neige, choisissons le dernier. Vous devez utiliser un contrôle à bordure dorée L et des modificateurs de copie C'est ainsi qu'en quelques secondes nous avons fait ce que nous avons fait. Laissez-moi réduire un peu la tête maintenant, ramenons tout en face, passons à notre visage. C'est pourquoi je vous ai dit dès le départ qu' il n'était pas nécessaire soucier de la position du visage, car de vous soucier de la position du visage, car nous allons le déplacer un peu plus tard Allons tout choisir dans notre dossier facial. En maintenant la touche Maj enfoncée, cliquez avec le bouton gauche , puis nous passons au grec et nous le déplaçons devant, comme sur un clavier. Et maintenant c'est mieux. Encore une fois, si vous le souhaitez, vous pouvez faire glisser, si vous êtes perfectionniste, vous pouvez mettre la bouche un peu plus Mais honnêtement, je ne vois pas la nécessité, je veux dire, que ça soit beau. Voici le point de vue de notre caméra. C'est plus que bon. Allons-y avec notre tête. Nous devons prendre la tête un peu plus haut, je crois, mais je me suis bien débrouillé avec ce point. Si je devais l'agrandir, et si je devais réduire notre tête ? Alors je peux me contenter du cran. Bien. Allons-y avec notre caméra pour terrarium, terrarium, sapin de Noël et revenons à notre fenêtre de rendu, ce que Il y a une chose avant d'aller l'avant, car cette leçon ne nous convient pas. Mais il y a une chose à laquelle nous pouvons jouer en ce moment. Accédez à l'icône de rendu ici et passez en dessous à la dernière, qui concerne la gestion des couleurs. Ici, permettez-moi de vous montrer un contraste élevé, un contraste moyen. C'est quelque chose sur lequel vous pouvez jouer avec votre exposition et la rendre plus accentuée, moins accentuée. Personnellement, je vais continuer sur celui-ci. Contraste moyen, élevé ou élevé, contraste moyen, élevé. Je vais bien aussi. Il existe quelques autres types, comme standard de film, qui est habituellement utilisé pour les dessins animés. Le cinéma est, je ne sais pas, le standard de l'industrie. Je vais donc garder celui-ci sur films et les contrastes élevés ainsi que sur leur exposition et leur gamma Si vous voulez les rendre plus ou moins lumineuses, pas de problème. C'est à toi de choisir. Mais pour le moment, nous en avons terminé avec une autre leçon. Et j'espère que ce fut une autre leçon utile et intéressante pour vous, mes amis. C'est ce que nous avons actuellement. le moment, en fait, nous allons faire quelques rendus différents, alors ne vous inquiétez pas car à l'avenir, nous pourrons, par exemple, changer la couleur de notre arrière-plan Nous pouvons le rendre bleu, ou, vous savez, vers le gris, vers le noir, et nous ferons différentes choses. Il y a beaucoup de place pour la créativité, c'est pareil ici. Nous pouvons le rendre bleu ou vert ou n'importe où, mais nous allons le garder en rouge pour le moment. OK, je suppose que la prochaine leçon sera la dernière avant notre rendu final. Parce qu'une autre chose que nous devons faire est d'établir la lumière. Merci beaucoup et je vous verrai dans le prochain. J'espère que tu y seras. 12. Leçon 11 : l'élever ! Éclairage: Encore une fois, leçon sur laquelle nous allons installer nos lumières. Allons-y ici. Et cachons la lumière de notre plan. Alors encore une chose que j'aimerais recommander. Allons voir le bonhomme de neige. Pour ce processus, masquons notre système de particules, accédons à la fenêtre du modificateur, puis à la hauteur et à la hauteur. Pourquoi nous le faisons à nouveau, si votre PC est très puissant, pas de problème. Mon PC est un peu en panne, un peu malade. Donc, pour gagner du temps, je cache celui-ci. Pour le rendu final, nous allons l'activer. L'éclairage est très important. Celui-ci sur la droite, si vous voulez le fermer complètement, juste au moment où vous avez deux flèches, juste au moment où vous avez deux flèches cliquez avec le bouton droit de la souris, zone de jointure et sur la droite. Commençons par notre monde. La couleur, vous pouvez le voir, c'est gris, mais nous pouvons le rendre un peu plus lumineux, rouge sur le monde. Laisse-moi te montrer la couleur. Nous passons à la deuxième colonne. Ici, nous pouvons jouer avec différents paramètres, la valeur qu'ils vont conserver ici. Montrez qui est ce truc autour de vous. Comme vous pouvez le voir, lorsque je déplace mon point de vue, la teinte change. De plus, quelque chose comme 0,5 est plus proche la saturation bleue peut augmenter ou diminuer la valeur bleue. La valeur de couleur, gardons celle-ci activée. valeur de zéro à 250 est quelque chose qui augmente ou diminue la lumière commune. Je vais garder celui-ci sur 01. Nous avons juste besoin d'un éclairage partout dans le monde. La force est quelque chose qui va le rendre très élevé, on puisse le voir ou pas vraiment. Je vais garder le contrôle sur celui-ci. Si vous ne souhaitez pas conserver d'autres couleurs comme le rouge, jaune, le vert, pas de problème. Mais personnellement, je vais m' orienter davantage vers le bleu, un peu plus vers le bleu, comme ça. Génial. Ensuite, nous passons au quart de travail A. Maintenant, tout d'abord, choisissez la collection de lumières pour vous assurer que nos lumières apparaîtront directement dans le bon dossier. Shift A, allume le soleil T, déplace-le vers le haut, X, va sur le côté. Passons maintenant à l'air pour la rotation et orientons davantage l'éclairage solaire vers notre terrarium Mettons le Grec un peu devant en fait, et sept Pz et déplacons-le davantage vers C'est vrai. Autre option, allons-y avec la deuxième fenêtre. Cliquez avec le bouton droit sur la division verticale. Cliquez ici, un sur Ped zéro pour la vue Z de la caméra et choisissez Render. Maintenant, nous pouvons voir l' éclairage ici. Pendant ce temps, nous travaillons avec nos paramètres d'éclairage. Et si, oups, laisse-moi ci-dessus ? Je veux une légère ombre quelque part ici. Cette position au soleil me convient. Ensuite, nous passons aux propriétés de la lumière, c' est-à-dire celle-ci, la verte Mettons-le plutôt vers la force, ou vers le bleu. Permettez-moi d'essayer avec deux, ce qui me semble un peu trop, mais quelque chose comme 1.3 serait génial. Qu'est-ce que je voulais alors ? Je dois vous dire que je veux avoir trois sources de lumière sous notre bonhomme de neige Allons-y avec le point de décalage A. Passons à l' ombrage de la fenêtre d'affichage ici. Cachons notre terrarium pour le moment. heure actuelle, où se trouve le dossier lumineux, une série pour le point et déplacez-le sur la droite, trois sous P. Déplaçons celui-ci derrière notre bonhomme de neige, puis dupliquons, déplaçons X vers le haut sur le côté droit, quelque part ici Augmentons la puissance à 440. Ici, vous pouvez déjà voir une légère ombre. Faisons en sorte que la couleur devienne quelque chose comme le rouge vif ici. Allons-y avec 450. Vous pouvez déjà voir l'éclairage. Et allons-y avec le bleu clair. Allons-y un peu plus sur le côté. Super, essayons. OK, laissez-moi activer notre système de particules. Vous pouvez voir une petite lumière autour de vous qui peut approfondir un peu notre travail, mais je ne pense pas que cela soit suffisant. Laisse-moi y aller encore un peu. J'ai besoin d'un peu plus de lumière . Laissez-moi la rendre un peu plus résistante, comme le gris 550. C'est la même chose ici. Laisse-moi aller un peu plus loin sur la droite. Si je dois encore déplacer celui-ci vers notre bonhomme de neige. Oui Laisse-moi garder celui-ci sur 500. Bon travail, Point Greek. Génial. Allons en prendre un de plus. Dupliquons celui-ci au-dessus de Shift Greek. Déplacez-le devant et gardons-le devant , mais pas trop fort. Tout d'abord, choisissons une autre couleur. Personnellement, je vais choisir à nouveau, bleu et je vais diminuer l'éclairage. Donnons le pouvoir. Qu'en est-il de 75 ? Nous n'avons pas besoin de quelque chose de très fort, mais il a l'air un peu effrayant. Déplacez-le un peu trop haut. Honnêtement, j'ai aimé le poste avant. Et si je devais même le déplacer un peu plus bas ? C'est génial. C'est très intéressant. Probablement. Je vais le garder comme ça. Oui Je vais mettre un peu plus de fard à joues à l'intérieur parce que l'ombre est trop grande, donc je vais le garder encore un peu plus Ce n'est pas vraiment la même chose avec nos yeux. Je vais garder les yeux un peu plus ouverts. Laissez-moi vérifier. Créez, qu'allons-nous ramener au terrarium ? Notre terraium en verre et jetez-y un coup d'œil. Maintenant, notre grunge est beaucoup plus accentué, ce qui, à mon avis, n'est pas beau pour le moment Parce que oui, parce que nous ne voyons pas notre bonhomme de neige. C'est ce que c'est. Nous allons revenir à l'éditeur de shaders Changeons rapidement cela. Ce que nous devons faire, c'est ramener le facteur à 0,93, ici nous allons le rendre plus blanc, plus brillant, plus blanc Reculez un peu le poids de la transmission, nous pouvons le ramener à 07. Maintenant, ce n'est plus aussi souligné qu'avant. Nous pouvons également jouer avec notre balance avec rotation. Ce mappage consiste à ajuster la position et la rotation notre texture sur laquelle vous pouvez jouer et notre image va se déplacer autour de cet objet. Bien. Maintenant je pense que c'est mieux maintenant je pense que c'est mieux. Bien, revenons à la fenêtre d'affichage et choisissons nos points là où ils se trouvent Vous pouvez voir ces points qui vous indiquent où se trouvent les points. Passons à celui-ci qui est sur la gauche X. Je vais déplacer celui-ci à l'intérieur. Je vais également faire la même chose avec celui qui se trouve derrière notre bonhomme de neige. Génial. Nous allons apporter une autre lumière supplémentaire au-dessus de notre tête. Déplacez une zone lumineuse et déplacez-la vers le haut, mais elle doit se trouver à l'intérieur de notre Arial. Assurez-vous qu'il n'est pas au-dessus comme ça à l'intérieur. Ensuite, nous allons rendre la couleur plus jaune comme ça. Cachons à nouveau notre terrarium, comme ce Grec. Déplace celui-ci devant, oriente celui-ci vers notre tête. Allons-y avec 100. Et si je trouve que c'est trop, mais que se passerait-il si je voulais celui-ci soit plus blanc comme ça ? Je vais continuer sur celui-ci vers 45. Augmentons la taille, 1,6. Maintenant, revenons à notre terrarium, nous avons maintenant une lumière supplémentaire ici Mais je sais ce que tu n' aimes pas, c'est sûr. Tout d'abord, je n' aime pas le fait que ce soit au-dessus de notre terrarium Laissez-moi apporter celui-ci dans notre terrarium. Et c'est ce que nous avons. Permettez-moi de diminuer à 25 ou 30. L'éclairage est toujours quelque chose où nous devons passer beaucoup de temps. Il n'est pas nécessaire de se précipiter. J'aime beaucoup ces gribouillis autour de notre classe et de ma façon de dire Parce que sans. Laisse-moi te montrer. Si, par exemple, je dois souligner, oups, éditeur de shaders, laissez-moi couper. Et juste un cours simple, ennuyeux. Mais lorsque nous proposons celui-ci, cela fait une grande différence entre un débutant complet et quelqu'un qui passe un peu de temps dans un mixeur. Permettez-moi de réduire celui-ci à 350 parce que je n'aime pas, il est vraiment très fort. Pareil ici, 50, 50 ans et d'accord, parce que c'était trop fort pour moi personnellement. Passons ensuite à la fenêtre en trois D. OK, il nous en reste un peu plus. Jetons un coup d'œil à notre région , que nous avons ici. Dupliquons X. Tournons celui-ci vers notre verre en utilisant un appareil situé derrière sept pour jeter un coup d'œil au-dessus et l' amener vers notre terrarium Portons celui-ci à 3.2, ce qui signifie plus grand. Maintenant, établissons celui-ci d'un peu plus près. J'ai juste besoin d'un petit contour autour de notre verre. Et si on voulait garder celui-ci sur 50 ? 50. Ensuite, nous allons probablement conserver la couleur plutôt vers le rouge vif comme ça. Je vais réduire cette lumière à 35, un peu au-dessus contrôle pour économiser. Les deux dernières choses que j'aimerais faire apparaître dans notre scène sont deux points lumineux sous notre arbre. Examinons notre point de vue depuis le terrarium situé à 300 ampères du Shift D et ramenons celui-ci A sous un arbre Allons-y comme ça, on peut vraiment en garder un derrière. Cela créera un petit aperçu ici. Commençons ensuite par le shift X, déplacons-le un peu ici, encore plus à l'intérieur. Privilégions la couleur vers le vert et le jaune. Et puis déplacez X , puis déplacez celui-ci juste là derrière. Vous pouvez voir le plan ici. Le plan s'y trouve. Il en va de même pour l'autre. Il suffit de les copier tous les deux. Soulignez les cerceaux, soulignez ces deux lumières. Ensuite, nous passons au quart de travail D, X, et nous le déplaçons vers la gauche pour celui-ci. Et si tu voulais le faire un peu plus fort ? Et si le décalage D se déplaçait sur un calque en arrière ? C'est ce que nous avons en ce moment. Revenons ensuite à la vue de notre caméra. Vérifions qu'il existe une fonction, si vous voulez voir, rendre votre image un peu plus claire sans toutes les lignes, le soleil et n'importe où. Appuyez ici sur l'émission, superpositions. Éteignez et éteignez. Maintenant, votre image est beaucoup plus claire. J'aime vraiment le reflet de notre passé. Permettez-moi de diriger celui-ci vers la gauche. Passons à la gestion des couleurs. Exposition à contraste élevé, je vais continuer sur 01. Et si j'augmentais un peu la saturation de notre monde, vers 0,4 Notre soleil, qui est au-dessus, sera un peu plus brillant, pas 1,3 mais 1,6 ou pas 0,6 mais 0,45 Alors mes chers amis, c'est ce que nous avons en ce moment, et nous en avons terminé avec notre dernière leçon Si vous avez besoin de faire quelques ajustements, par exemple pour rapprocher ou pour placer votre appareil photo dans l'autre angle, cela ou pour placer votre appareil photo dans l'autre angle, ne pose aucun problème, car dans le prochain angle, nous allons rendre notre travail. Merci beaucoup à tous pour le fait que vous nous regardez. Jetez-y un coup d'œil. Je veux dire, le verre qui a l'air vraiment génial, le craquement, les gribouillis, ce reflet de notre jouet, le reflet de Je suis très impatiente de voir ce que tu as préparé. probablement une chose que j'aime faire, tu sais, Blender, c'est pour m'amuser, donc tu as toujours ce qu'il faut faire. Je veux les rendre un peu plus épais comme ça. Ou probablement huit. Ouais. Parce que c'était trop pour moi maintenant, c'est un peu mieux pour moi. Faites quelques ajustements et je vous verrai dans la prochaine leçon. Et n'oubliez pas que vous pouvez partager le rendu final avec nous. Je vous encourage à faire celui-ci, surtout s'il s'agit de votre premier travail dans Blender. Portez-le à nos yeux. Merci et j'irai vous voir lors de notre prochaine leçon. 13. Leçon finale : rendre: La dernière leçon, le rendu. Et vous serez surpris de la rapidité, car habitude je n'active pas trop de réglages. Vérifiez encore une fois si vous aimez les couleurs, si vous aimez la luminosité, si vous aimez les éclairs, les lumières. Passons ensuite au moteur de rendu ici. Passez au rendu ici, vous en aurez 4 000 et quelque chose comme ça. Bref, plus vous aurez d'échantillons, meilleure sera la qualité au final. Moins il y a de qualité si votre PC est faible ou très puissant, en fait quelque chose comme 256, croyez-moi , cela suffira, ce sera bon pour une qualité moyenne. Mais ensuite, nous pouvons y aller, personnellement, pour 888, ou vous pouvez passer à 1 000 Cela prendrait un peu plus de temps, mais le résultat sera bien meilleur. Alors descends. Vérifiez encore une fois si vous le souhaitez. Le produit de contraste, élevé. Je vais garder celui-ci à contraste élevé pendant le tournage. Permettez-moi de clore celui-ci. Cliquez avec le bouton droit, rejoignez la zone sur le côté gauche. Ensuite, chose très importante, assurez-vous que tout ce que vous cachez dans la fenêtre d'affichage sera masqué dans le rendu final Comme vous pouvez le voir, nous avons un E et la caméra est pour la fenêtre d'affichage, caméra pour le rendu C'est pourquoi assurez-vous qu'ils sont tous les deux éteints ou allumés. Laissez-moi vérifier rapidement. OK. OK, tout est sur Cat Empty, ce qui était notre référence. Alors mes amis, si vous voulez, tout va bien. Vous allez au rendu et appuyez sur Rendre l'image. Attendons maintenant et je vous verrai fois notre rendu final terminé. Mon rendu est terminé, mes amis, je le fais sur les échantillons 222 parce que je le faisais avant le rendu avec une meilleure qualité, donc je ne voulais pas perdre mon temps. Mais j'espère que ton rendu est terminé. Et puis vous passez à l'image, choisissez le dossier dont vous souhaitez porter le nom ? Choisissez Couleur, Profondeur 16 et Enregistrer l'image. Vous pouvez ensuite importer cette image dans Photoshop ou n'importe quel autre Photodor Mettez en valeur le contraste et améliorez-le un peu mieux qu'il ne l'est actuellement. Mais pour le moment, merci beaucoup, mes amis, de m' avoir rejoint dans ce cours, m'avoir accompagnée jusqu'à la fin. J'espère que vous l'avez trouvé utile et très intéressant. Je vous encourage à publier votre résultat final dans notre section galerie de projets. N'ayez pas honte de penser que cela doit être de mieux en mieux. Partagez tel qu'il est. Je suis sûr que vous avez fait un excellent travail pendant le repos. Merci beaucoup. Bonne journée, bonne année. Allons ensemble vers de nouveaux niveaux dans notre compétence en trois D. 14. Félicitation ! Vous l'avez fait: Alors tout d'abord, félicitations, c'est votre premier pas vers une nouvelle voie, un hobby ou qui sait quoi s'il s'agit votre future carrière. J'espère que cela vous plaira. Et permettez-moi de passer en revue, car je me demande ce que vous pensez de ce cours, mon style d'enseignement et des informations contenues ici. Je vous encourage également à partager votre résultat final ici, dans la galerie de la section des projets. Ne vous inquiétez pas, partagez tel quel. Ici , nous ne cherchons pas la perfection. Nous nous efforçons d'obtenir de meilleurs résultats. Chaque fois que je suis au repos, j'ai d'autres cours utiles sur ma page de partage de compétences qui peuvent améliorer vos compétences Et je serais heureuse de vous y voir. Au revoir.