Bijoux en argile polymère : une introduction

1. Introduction: Bonjour, je suis à d'autres marchandises et ils vous montreront comment je fais mes bijoux. Dans ce cours, je vais vous montrer les techniques que j' utilise pour créer belle vous avez besoin de bijoux en argile polymère. Cette première partie du cours est destinée aux débutants. Et ils montrent les techniques de base pour commencer à créer vos bijoux sans avoir à avoir d'expérience préalable avec l'argile à modeler. Ce cours, je vais vous emmener à travers le chemin de faire cela, ce qui est très facile. N'importe qui peut le faire. C' est une autre chose du même modèle. Vous voyez les deux couleurs de la rémunération scolaire, mélanger ensemble et faire un très beau modèle ainsi que ici, c'est la même chose, Il est donné plus simple. Donc nous allons vous montrer ceci et vous pouvez aussi être capable de faire quelque chose comme ça. Ceux-ci ont des photos de caméra de laboratoire qui ont été collées après la cuisson. Les bijoux que je vais vous montrer comment faire des traits, des pierres, qui est labrador il légendes. Outre les pierres naturelles, vous pouvez mettre en vedette des perles de verre ou essentiellement tout ce que vous souhaitez. Ou si vous voulez que l'argile polymère envoie le prêt, vous pouvez le laisser. En tant que tel. Je vais vous montrer des techniques qui peuvent être utilisées dans n'importe quel projet et indépendantes des matériaux que vous présentez dans vos conceptions. Et si vous avez apprécié ce cours et que vous voulez en savoir plus, s'il vous plaît vérifier mes cours intermédiaires et avancés sur polymère lisible. 2. Matériaux pour créer des bijoux à l'argile polymère: Maintenant, je vais vous présenter le matériel dont vous avez besoin pour faire vos propres bijoux. Je me suis toujours mis sur un verre comme celui-ci. Cela va payer, ne colle pas à elle et il est très facile à enlever et à nettoyer. En outre, il a ce motif floral, qui me donne inspiré. Pour mes bijoux. J'utilise toujours de l'argile polymère. Pour cette vidéo. Je vais utiliser les couleurs de l'épluchage. Il a tendance à être assez dur, mais il peut être doux et avec un adoucissant à l'école. En outre, si vous n'avez pas de logiciel basé sur l'école disponible, vous pouvez utiliser de l'huile pour bébé et cela fonctionne vraiment bien. Vous pouvez l'ajouter à votre argile là où vous en avez besoin. Aussi attention que 22s froid est très difficile à sculpter l'antondans votre argile polymère. Il a tendance à être très correctement. Il est donc préférable de sculpter quand il fait plus chaud. Pour faire un pendentif comme le mien, vous avez besoin d'une pierre naturelle. J' utilisais un chou rouge du Labrador et c'est peu coûteux et ça a l'air très bien. Donc ce sont les deux couleurs de payeur unique utilisé, oiseau et or. Et ils se mélangent très bien. Alors commençons. 3. Ce que vous pouvez faire avec l'argile: Je veux vous montrer ce qui peut être fait avec de l'argile polymère. Quel genre de bijoux vous pouvez faire même si vous êtes un débutant complet. Cette paire de boucles d'oreilles était mon tout premier bijou que j'ai fait avec de l'argile polymère. Mais ils avaient beaucoup d'expérience avec l'argile à modeler. Certains modèles plus simples, mauvais, denses et. Vous pouvez le faire, ce que je vais vous montrer comment faire dans ce cours. Certains autres modèles simples que vous pouvez faire soit ceci est fondamentalement juste une couleur claire de l'école PE tenir avec la sangle métallique à l'intérieur et recouvert d'une bande mince d'une couleur différente, un plus sombre et électron. C' est très facile à faire. Et ça a l'air assez bien. Et tu peux avoir ce petit ensemble. Quelque chose d'autre super facile est ce pendentif avec un peu d'agate. C' est une bande plus épaisse qui a été placée dans une position aléatoire, puis l'œuf qui a été pressé sur le dessus. C' est une autre chose, très simple que j'ai faite pour ma première élévation. Et cela ces conceptions sont très simples. Ces deux-là sont ceux que je vais vous montrer comment faire. Mais tu pourras aussi faire n'importe quoi du reste avec les techniques que je vais t'enseigner ici. Vous pouvez voir que dans celui-ci, j'ai placé les dernières perles au lieu de pierres naturelles. C' est aussi avec une perle de verre. Celle-là aussi. J'aime incorporer des dessins qui présentent quelque chose à ressembler à un animal, comme dans ce cas un oiseau. Ici, j'ai essayé de faire un papillon comme la perle de verre ci-dessous. Un autre motif très simple qui comporte un faux livre. Et ces caractéristiques sont des cristaux Borowski. Ceci est un autre design très simple pour abondant, et celui-ci dispose également d'un œuf. Dans ce cours, je vais vous montrer les techniques que j'utilise pour créer mes bijoux afin que vous puissiez les mettre en œuvre dans votre propre pratique. Après vous être habitué à la modélisation de l'argile et acquérir de l'expérience, vous pouvez fondamentalement tout ce que vous voulez et créer vos propres conceptions pour correspondre à votre goût et votre style. Jusqu' à ce qu'on arrive, je vous montre comment j'ai fait ce stylo. 4. Démarrer the: Je vais vous montrer le processus complet de fabrication de ce pendentif du début à la fin en temps réel. Donc vous verrez tous les petits hollandais qu'ils font à l'argile et comment je le rend pour créer un beau pendentif. Je commence avec mes deux couleurs d'argile. J' en prends quelques parties qui avaient été nécessaires, les inscrirai dans une feuille mince. L' utiliser ne parlerait pas. Je fais les deux couleurs en même temps qu'ils en auront besoin dans le même moment du processus de sculpture. Passer de l'un à l'autre et les placer les uns sur les autres. Pour créer un beau motif. Je veux avoir mes feuilles de la même épaisseur. J' ai remarqué que toutes les couleurs ne sont pas aussi faciles à sculpter. Et ici, celui est un peu plus dur et plus craquant. Donc, au début, vous devriez essayer plus de couleurs et voir lequel vous convient le mieux. Je veux que l'argile soit chaude et j'en avais besoin avant de la transformer en feuille. Ensuite, la fin est de rendre l'argile plus douce. Et aussi, si je voulais ajouter un peu plus mince à l'argile, vous pouvez nous trop dur. C' était le moment de le faire. J' ai toujours préparé les feuilles avant de commencer à sculpter et de les faire pêcher. Parce qu'avec le temps ils perdent leur flexibilité. Si vous sculptez pendant quelques jours, vous remarquerez peut-être que l'argile perd lentement sa flexibilité et qu'il est plus difficile de sculpter. C' est pourquoi j'ai parlé de finir la pièce le jour où j'ai commencé et de la cuire le plus tôt possible. Ici, je vérifiais quel Kurdistan semble mieux. Et donc pour décider sur lequel ils devraient le placer, je préfère le contraste entre la poupe et la couleur claire de la perle. C' est co-payer. Alors je le répare ici. Je commence à modéliser les bords de l'argile afin que je fasse de la place pour l'autre tasse et comprendre d'être entouré par les deux couleurs. Donc, dans les lacunes que je crée maintenant, je vais ajouter la douleur aller à l'école. Et aussi faire un motif des deux couleurs, zones et de leurs rythmes. Si l'argile est collée au plateau sur lequel je travaille, j'utilise un peu mais agréable pour le détacher. Maintenant, je prends l'école de couleur d'or PE et le placer dans les cadeaux qu'ils ont créés. J' ai arrondi les bords un peu avant que je me suis uni à la dépendance claire. Dans les prochaines étapes, tout sera tricoté et les bords seront lisses. Mais maintenant, c'est la partie rugueuse du processus de sculpture. Et ils ne s'embêtent pas beaucoup avec les haies à tricoter. Et vous pouvez voir que les outils que j'utilise sont mon petit couteau à palette et mes doigts. C' est la partie du processus où j'ai commencé à établir le design et entourer ma conversion de la manière la plus devenue à laquelle je puisse penser. J' ajoute que j'ai un peu de ceux vont payer dans l'autre écart sur le côté inférieur de la courbe est fondamentalement le même processus qu'ils ont fait pour le premier. Il suffit de prendre un peu de l'assuré qu'ils ont fait et de le placer dans l'écart. La seule différence étant ici que j'ai gardé un bord de l'école de perle PE entourant cette fois. Et nous en ajouterons un de plus. Le but de l'école payé à l'autre côté de la photo prise. Cette fois, il est plus petit que je ne veux pas que les parties de la couleur or soient de la même taille. Et ils veulent créer un bel algorithme en faisant toutes les formes de différentes tailles. Vous pouvez également voir maintenant qu'ils ont commencé à utiliser un outil en bois pour avoir besoin de quelques bords. Et ici, je l'utilise pour créer un petit monde de la feuille que j'ai placée derrière le chou. Maintenant un petit salaire de l'école secondaire qui ne veut pas rester, revenir dans les vaisseaux me dérange et ils l'enlèvent. Cela se produira si vous sculptez dans un climat froid. Il y avait sculpté l'extérieur et les terroristes, et c'était la semaine dernière, donc ce n'était pas vraiment un. J' en ai préparé un de plus. Un peu de buts pourrait payer pour ajouter. Dans les parties supérieures sont dépendantes. Et ils font aussi une autre très mince feuille de couleur or. Ils ont manqué de celui qu'ils avaient déjà fait. Cette fois. Je le rend un peu plus épais et ils veulent créer de beaux accents avec elle. Et ils vont le modéliser un peu plus avec mes mains et le placer. Lectorat que j'avais créé précédemment. Ce n'était pas assez grand. Maintenant, j'ajoute quelques objectifs. Bon chemin vers le haut du pendentif. Il y aura deux formes de couleur or, baie de l'école à côté de l'autre. Mais j'ajouterai plus tard le voile de couleur d'oiseau entre ces deux formes par lesquelles l'accusé sera affiché. Maintenant que la forme générale de mon pendentif est prête, je commence à tricoter quelques bords. Et l'outil en bois est idéal pour ce genre de chose comme des bords souples et lisses adéquats. Et c'est exactement ce que je veux. Maintenant. Je élargis le bord de la couleur de la perle sur le fond de dépendante. Et ils le font en le poussant vers la couleur dorée. Je veux aussi faire un peu les bords des transitions sur le dos de dépendant. Et dans la vidéo suivante, je vais vous montrer comment créer de beaux motifs décoratifs sur le front. D'habitude. 5. Sculpter 2 Partie: Dans la deuxième partie du processus de sculpture, je vais vous montrer comment je crée beaux motifs et motifs sur les côtés de ce pendentif. Littéralement embellir l'aspect général de la base. Le nombre d'anciens combattants et le bilan que vous ajoutez à votre propre joule est une question de goût. Si vous aimez look plus minimaliste, vous pouvez le laisser aussi simple que possible sans faire quoi que ce soit que je vais vous montrer ici. Cependant, si vous aimez un look plus complexe, c'est le moment où je vais vous montrer les techniques que j'utilise pour créer des designs intéressants qu'ils sont faciles à réaliser. Et vous utiliserez une multitude de techniques et créerez de nombreux modèles à partir desquels vous pouvez choisir vos favoris. Ou vous pouvez les ajouter tous sur une seule pièce, comme je l'ai fait ici. Dans cette vidéo, j'utiliserai très peu mes doigts et j'utiliserai plutôt quelques outils modernes. L' homme peut voir que j'organise cette forme à Golden School Bay. Je veux ajouter la complexité de la conception qu'ils n'ont pas faite dans la session précédente. Je veux organiser les proportions de la lumière va bon salaire et le glucose pourrait payer et rendre les ratios agréables. C' est ce que je fais maintenant. Je suis en train d'arranger la portée de couleur claire et de la rendre plus grande. Je vais aussi embellir cette partie gauche. Et une couleur plus claire avec une feuille de perles très mince pourrait payer. Que je plie d'une manière naturelle. Et puis je le place au-dessus de la zone qu'ils veulent embellir. Quand on fait ça. Et attention de laisser un endroit où l'air peut sortir et il n'est pas piégé à l'intérieur pour créer des bulles qui sont impossibles à enlever après la cuisson. Donc je ne colle que cette mince feuille de trois côtés, soit 10. Donc, il aura un endroit où ils peuvent entrer ou sortir pendant qu'il se dilate quand il est cuit. Je laisse la partie ouverte sur le côté pour qu'elle puisse être visible de l'avant de la pièce. Et continuez à organiser la transition afin qu'elle ne se démarque pas du reste. Et ce sera intrinsèquement salut, je suis en train d'ajuster cette partie des objectifs. Qui paie. Je veux l'amener à un état plus rendu afin qu'il corresponde avec le reste que j' ai déjà apporté à un nouveau niveau de complexité et conçu. Je prends un outil en bois pointu avec lequel ils peuvent dessiner des lignes fines d'une forme organique pour correspondre aux structures en forme de feuille qu'ils veulent créer. J' ajuste aussi les transitions entre les deux couleurs de l' argile et ils les rendent plus profondes et plus nettes. Sur cette section du juul, je veux faire un motif avec le mode autour. Pour ce faire, je prends autour de l'outil en bois et je le déplace et je l'appuie sur l'argile. En outre, faites-le plus rond avec un outil pointu. De cette façon, je peux faire la forme que j'ai déjà créé le bot et plus misérable. Ici, je rencontre la transition et faire quelques lignes qui semblent organiques et rappellent les feuilles. Et quand les Odontochelys et assez tranchant, je prendrais un métal pour obtenir mes bords tranchants. Maintenant, je fais une autre feuille super mince de l'école Bay pour faire un autre brevet. Et en le pliant un peu pour faire des vagues. Je veux trois vagues de ce genre. Et je prends ceux sur le côté et je les plie un peu. De cette façon, je peux créer un iris ou ce qu'on appelle la Ligue, qui était un symbole de l'aristocratie française. Ça a l'air très bien et c'est très facile à faire. Bien sûr, est une version stylisée d'un virus. Mais c'est vraiment leur contribution. Et vous pouvez faire tout un ensemble avec juste ce modèle. Et bien sûr, je laisse le côté extérieur de la structure s'ouvrir pour qu'elle ne s'abîme pas pendant la cuisson. Dans la partie suivante, je vais vous montrer comment j'ai fait la caution et quelques derniers ajustements. 6. Ajouter la Bail: À l'heure actuelle, la plupart du rendu de la conception a été fait. Et ils doivent ajouter la caution et faire quelques derniers ajustements. Pour faire la caution, je fais une fine bande des couleurs en vrac Kobe parce qu'il me semble, semble être plus résistant. Voie. Aussi parce qu'un 2 peu d'or à payer sur le dessus et ils ont besoin de les délimiter quand je voulais avoir la même épaisseur tout au long et je plie en utilisant mon outil de stylo et le placer sur le backend, le bijou. Je pousse vraiment dur sur le dos pour que les bâtons. Et maintenant, je prends mon outil de stylo pour ajuster les bords et les adoucir afin qu'ils durent plus longtemps et qu'ils ne seront aucun danger de s'effondrer. J' ajuste également les bords des autres projets pourraient attendre. Jusqu'à maintenant. Je n'ai travaillé que sur le devant de la pièce. Donc, les bords ici assez bien. Le ramollissement des bords contribue également à la résistance de la pièce. Si vous unifiez les deux couleurs d'argile, Bye Au cours des bords plus, il les rendra plus résistants sans être aucun danger de la décomposition après la cuisson. les introduisant sur la caution de Lynda, je m'assure qu'il y a assez d'espace pour un atlas. Quand je travaillais sur le dos, décide est allé un peu à l'écart de la pierre et maintenant je les ramène plus près de la pierre. Et aussi je fais des motifs plus arrondis dans cette zone. Et ils s'assurent que le groupe utilisé comme caution est le commerce. La partie gauche de la dépendance est maintenant assez détachée de la pierre parce que j'ai travaillé sur le dos. Et maintenant, je le rapproche du chou. Quoi qu'il en soit, quand un vague le pendentif, je vais devoir détacher la pierre et la colle après. Mais je veux que mes bords soient sécurisés sur la pierre quand je la fais cuire et c'est là que les amener maintenant. Et quand j'enlève la pierre, je dois faire attention à ne pas déformer le sport. J' ai également ajusté le haut à gauche, qui est constructeur. Et ils l'ont rendu plus petit et plus belle forme. Tout ce que je fais maintenant n'est que cosmétique. Ne change pas le design de la pièce. Je vais faire de petits ajustements qu'ils pensent faire la vidéo où j'ai manqué d'idées. Pour ces ajustements. Je vais m'arrêter et enlever la pierre et cuire dépendant. C' est le soutien pour ce terme et a fait la conception sur cela. Tu vas aller plus loin. M. encore une fois, est-ce que ce mot était auparavant tout à fait une modalité avec la simple harmonie tout au long de la pièce, et c'est pourquoi vous voulez à peu près la même blessure, Cassie, si tout va, qui avait été une preuve simple ont compliqué beaucoup avec ces détails. Je ne cesse de rapprocher la taille de mon école de la pierre parce que je ne veux pas de gros espaces entre la pierre et les détails. Les modèles que j'ai créés. Et les petits espaces qui seront remplis de couleurs et de doublures. Quand je vais peindre avec ça. Maintenant, prendre un bam très mince, bam, placez-le au milieu de ma vague, a un dernier détail. Et le rendu. Vous pensez qu'il a l'air vraiment agréable, signifie une belle touche à la simplicité de la base. Maintenant, ma sculpture est essentiellement faite. Et je n'aurai pas à penser à la façon dont je prendrai la tige sans changer la forme du support. Cela peut être délicat, mais il faut le faire. Si votre pierre a une version lisse, a un très mauvais et il peut supporter le chauffage. Ce n'est pas nécessaire car vous pouvez le faire cuire avec M. attaché et restera fixé. Mais mon laboratoire, il est très lisse et il va tomber. Si je ne le fais pas. Je plie légèrement le support et retire le laboratoire. Et j'ai placé mon support sur une base plate et voir si mon étoile de mer, encore une fois pourpre. Maintenant que je vois que ça va, je n'ai qu'à enlever la pierre. Maintenant, c'est beaucoup plus facile car il n'a pas collé à la gla et ensuite cuire le support. Et après ça, parce que je peux coller ma pierre et finir le stylo. 7. Monter la pierre: Le support que j'ai sculpté pour mon taxi ocean a été cuit et maintenant il est prêt à tout Mondo. Vous préférez peut-être monter la pierre après avoir peint ce port. Cependant, j'ai préféré le coller d'abord que je sache comment et où le peindre pour qu'il ressemble mieux. Et qu'il est en harmonie avec la pierre. Le montage de la pierre est en fait le collage. Et ce port, j'utilise un igloo robotique livres, pose des parties égales de chacun et les rend vraiment bien ensemble. L' un est la résine époxy réelle et l'autre est le durcisseur. Avec le temps, le durcisseur est peut devenir trop vieux et jaune et alors ils ne sont pas aussi bons à utiliser. Donc, vous devriez acheter un autre ensemble ou juste le durcisseur si vous avez encore du tourisme à gauche. J' applique la colle sur le sport et la propagation obtenir encore plus au milieu que je vais appuyer sur la pierre et il arrivera à la phrase. Je pense très bien de quelle façon vous placez la pierre ? Pensez aux réflexions qu'il a et à la façon dont ils sont plus visibles. Si vous avez un pendentif, vous devriez être plus visible lorsqu'il est vu d'en haut. Comme le fait la façon dont dépendante sera vue à partir de. Vous pouvez voir un peu de bleu sortir sur le côté et ça veut dire que c'est assez pour réparer tout ça. Et maintenant dans 15 minutes, il devrait être réparé et sécurisé. 8. Peindre le pendentif: Mon caboson a été collé en place, et il ne me reste plus qu'à ajouter quelques touches de finition avec une pâte en relief qui peut être métallique, comme le cuivre, blanche et transparente comme ce bleu On les trouve dans de nombreuses couleurs, violet, rouge , vert, etc. Même des paillettes. Je veux ajouter de beaux accents sur les côtés de la monture du répondant. J'utiliserai de l'argent métallique sur les parties en or et cuivre métallique ou de l'or métallique sur les parties de couleur perle. Je fais cela pour que la couleur circule dans toute la pièce et qu'elle soit en harmonie. Commençons. J'ai de l'argent métallique ici et je vais créer des rythmes et des motifs ronds sur la partie dorée. OK. Le processus de peinture n'est pas compliqué car je ne trace que le dessin créé pendant la phase de modélisation. Je me contente d'ajouter des accents et de répéter des motifs que j' ai déjà réalisés lors des sessions précédentes. Je le fais ici sur cette forme de feuille. Maintenant, je répète les motifs ronds. Essayons également les bases en relief colorées. Ils sont transparents et semblent stridents lorsque vous les appliquez, mais en séchant, ils s'estompent un peu N'ayez pas peur s'ils semblent trop intenses au début. Il est préférable de les essayer au dos du bijou ou à un endroit où il ne sera pas visible afin de vous familiariser avec la couleur qu'ils auront une fois secs. Je trouve que le rouge ne s'estompe pas autant que les autres couleurs, il est donc préférable d'essayer chaque tube individuellement avant de peindre. Maintenant, j'ai pris la pâte à relief bleue, et j'y ajoute aussi des motifs. Si vous aimez l'apparence de votre bijou avant de le peindre, vous pouvez le laisser tel quel, car la scène n'est pas nécessaire. Je le fais uniquement pour embellir la pièce et faire ressortir la pierre J'assombrit la transition entre la pierre et l'argile C'est ce que je fais maintenant avec le bleu. De plus, je veux que la couleur circule dans toute la pièce. C'est pourquoi j'ajoute le même bleu sur différentes parties de l'accusé. Ils feront la même chose avec le vert. Je continue également à assombrir la transition entre la pierre et le pendentif, afin que la pierre soit le point central du pendentif Je ne veux pas trop surcharger le montage, il s'agit simplement d'embellir la pierre qui la partie centrale du bijou Je passe maintenant à la pâte en relief cuivrée et j'ajoute des accents aux couleurs argentées. Si votre pâte à relief ne veut pas sortir, c'est peut-être parce qu'elle a séché sur le tube pour résoudre ce problème. Vous avez besoin d'une aiguille , de la coller au bout et de la faire glisser légèrement. Pâte à relief si elles ne sont pas utilisées pendant une longue période. Donc, une fois que vous en aurez, utilisez-les sur autant de bijoux que possible. Je prends maintenant ce violet transparent et fais le bord extérieur de la structure. Il disparaîtra en séchant, donc je ne m'inquiète pas trop s'il est trop étudiant. Si vous appliquez la pâte à relief en couche plus épaisse, elle disparaîtra un peu moins que s'il s'agit d'une couche très fine. Si vous appliquez plusieurs couches, cela augmentera l'opacité de la couleur et diminuera sa transparence J'ajoute maintenant de l' argent métallique pour créer une transition entre le cuivre métallique et le polymère coloré. J'en ajoute également à la pâte polymère dorée de l' autre côté du pendentif Lorsque vous utilisez des pâtes en relief, l'étape de peinture est la plus simple lorsque vous fabriquez du polymère, car vous ne faites que répéter les motifs et les accents que vous avez récemment réalisés lors de la récemment réalisés Vous n'avez pas besoin d'y réfléchir beaucoup et de simplement tracer les marques que vous avez déjà créées. Il s'agit en fait d'un processus très relaxant proche de la méditation. Si vous pensez que votre couleur est trop stridente ou que la couche de relief est trop épaisse, vous l' avez appliquée trop épaisse. Bien qu'il ne soit pas encore sec, vous pouvez l' étaler un peu. Il sèche en 30 minutes environ. Vous avez probablement environ 15 à 20 minutes pour l' étaler en fonction de la température à laquelle vous le peignez. Vous pouvez voir que j'ajoute vert sur les autres côtés de mon pendentif, pour que la couleur se répande dans toute la bijouelle, j'en ajoute un peu sur le côté opposé sur la partie supérieure et sur la partie inférieure également À la fois sur la couleur perle et sur la couleur dorée, par exemple. Comme cette couleur est transparente, vous pouvez voir qu'elle aura une teinte légèrement différente sur ces deux couleurs de pâte polymère. Au fur et à mesure que la couleur de l' argile percera la couleur de la pâte en relief Maintenant, je fais la même chose avec le violet. Ces pâtes en relief sont très résistantes après environ cinq jours de séchage Après 30 minutes, ils sont seulement secs au toucher. Ils sont principalement en verre et en porcelaine, mais ils peuvent être utilisés sur n'importe quoi. S'ils sont utilisés sur du verre et de la porcelaine, ils peuvent également être utilisés en toute sécurité dans le plat. Et comme ce sont des couleurs pour la porcelaine, elles sont sûres et conviennent parfaitement à la peinture sur des bijoux. Bien mieux que les couleurs acryliques ou les marqueurs plus susceptibles de provoquer des allergies, du moins à mon avis. Je les utilise depuis quelques années fois sur des bijoux et des lunettes, et je peux dire que je n'ai rencontré aucun problème. De plus, ils sont très résistants. Il n'est pas nécessaire de vernir vos pièces par la suite. C'est bien plus une question de choix personnel. Si vous préférez une finition plus brillante que vous ne pouvez pas obtenir autrement ou une finition mate si vous utilisez un vernis métallisé. Lorsque vous utilisez des vernis, assurez-vous de les essayer d'abord. Certains peuvent rester collants et ne pas sécher correctement. Vous pouvez donc avoir un très bon bijou qui ne peut pas être porté à cause du vernis. De plus, il est très difficile de retirer le vernis du bijou sans endommager le polymère et la peinture dessous. Revenons au processus de peinture Vous pouvez voir que j'embellis la bélière avec de l'argent métallisé. Je n'ajoute pas de cuivre métallique car j'ai déjà cette petite bande dorée au milieu de mon lit qui a été ajoutée lors du processus de sculpture Maintenant, je ne fais qu'embellir et ajouter un petit accent sur les bords Avec cette touche finale, je pense que ma peinture est prête, moins pour la partie avant du bijou. Il est temps de le laisser sécher et de voir comment les couleurs vont changer et à quoi elles ressembleront par la suite lorsqu'elles auront retrouvé leur transparence. 9. Quelque chose de plus simple: Eh bien, la peinture sèche. Je vais vous montrer comment j'ai peint cet autre groupe. Je n'ai fait que quelques lignes droites avec de l'or sur l'argile colorée et de l'argent sur l'argile de couleur or. C' était trop simple matraque. Et si vous n'avez pas confiance en faire l'autre, vous pouvez certainement le faire. Plus vous pratiquez la batterie deviendra. Donc, vous pouvez commencer à partir de quelque chose de simple comme celui-ci et arriver à quelque chose de plus complexe. Encore plus complexe a fait ce que j'ai fait dans les vidéos précédentes. Sur le dos de la dépendance, je n'ai séparé que les deux couleurs de l'argile avec une doublure métallique. Et maintenant que le devant de mon pendentif est sec, je vais faire la même chose ici. Vous pouvez voir que les couleurs ont un peu disparu et sont maintenant plus transparentes. Alors passons à l'arrière de l'accusé. Vous pouvez voir clairement les transitions entre les deux types d'argile. Et ils prendront un cuivre métallique ou de l'argent et sépareront les deux avec une ligne de contour. Je fais cela pour qu'il semble plus propre et apporte une belle touche finale à l' accusé et où l'endroit est plus grand, je vais signer. Maintenant. Je n'ai qu'à le laisser sécher une fois de plus et ensuite on décidera si je dois le vernir ou non. Probablement pas. Les couleurs sont assez résistantes après qu'elles sèchent pour être monde sans avoir besoin d'appliquer un bouquet. 10. Réflexions finales: J' espère que ma classe inspirera votre créativité et que vous serez heureux de commencer à fabriquer vos propres bijoux à partir de maintenant. Ou si vous faisiez déjà des bijoux. J' espère vous avoir donné une nouvelle impulsion et vous avoir raconté de nouvelles techniques que vous pourriez utiliser à partir de maintenant. Et s'il vous plaît partager vos créations dans la section projet ci-dessous. Je serai heureux de le voir. Donnez vos commentaires. Aussi, si vous voulez me poser des questions, n'hésitez pas à le faire. Et si vous avez apprécié cette démonstration, s'il vous plaît vérifier mon cours intermédiaire et avancé est de former de l'argile polymère vous. Là, je vais vous emmener à travers des techniques plus avancées dans la modélisation et la peinture de vos bijoux. Merci d'avoir regardé, et j'adorerais entendre parler de vous.