Bibliothèque des effets Premiere Pro à copier depuis

1. Introduction: Bonjour à tous et bienvenue dans ce cours. Dès le départ, je vais vous dire que ce cours Premier Pro ne sera pas un cours typique où je vais détailler le fonctionnement des différents panneaux, quels sont les raccourcis typiques, etc. Au lieu de cela, je veux en faire une archive où vous pouvez regarder et rechercher des modifications vraiment intéressantes que vous aurez peut-être apprises un jour ou il y a quelque temps, mais que vous oublierez simplement comment le faire. Cela m'arrive tout le temps où j'ai fait quelque chose de vraiment cool, comme une transition sympa ou une modification de texte qui a vraiment l' air bien. Mais ensuite j'ai juste oublié comment le faire et ensuite je dois aller sur YouTube ou Google et faire une nouvelle recherche. Néanmoins, dans le premier cours, je vais quand même vous donner une introduction, au moins les connaissances de base. Vous pouvez donc simplement faire tous les effets qui viennent ensuite. Après cela, je vais vous montrer un texte vraiment cool, des montages vidéo et audio comme des transitions, où l'idée est que vous venez d'ouvrir la conférence. Vous voyez dans les 10 ou 20 premières secondes à quoi ressemblera le montage. Ensuite, vous verrez comment j'ai fait le montage. Puisque ce cours est censé être un lieu de retour. Cela signifie que si vous oubliez quelque chose, vous pouvez simplement revenir et regarder le montage que vous souhaitez utiliser. J'ai une demande. Si vous voyez quelque chose de très cool au cinéma sur une bande-annonce et que vous voulez savoir comment fonctionne le montage, vous pouvez simplement commenter ci-dessous. Et je vais simplement mettre en place une vidéo qui montre le montage spécifique avec Premier Pro. Sinon, il n' y a rien à dire. Descendez simplement la liste. Quelles sont les conférences qui vous intéressent ? Et j'espère que tu apprendras quelque chose. Profitez. 2. 1. Aperçu de Premiere Pro: Bonjour à tous, bienvenue à la première conférence de la série. Dans cette conférence, nous allons parler de Premier Pro lui-même. Donc, l'interface et comment vous pouvez gérer toutes les différentes fenêtres, comment importer des vidéos, des fichiers audio, et comment les mettre sur l'édition Thailand Font. À mon avis, ce premier cours n'est pas suffisant pour apprendre. Premier Pro suffit pour passer en revue les modifications que je montrerai plus tard. Donc, si vous êtes vraiment intéressé par l'apprentissage de Premier Pro lui-même, donc de toutes les fonctionnalités, de tous les panneaux, de tout ce qu'il a. Je vais recommander une autre série sur Skillshare. Ils sont très bons. Il suffit donc de cliquer sur le test suivant et de le regarder pour découvrir Premier Pro lui-même. Mais pour cette conférence, je vais juste vous donner les éléments essentiels dont vous aurez besoin pour les prochaines vidéos. Commençons donc par Premier Pro. Comme je l'ai dit, comme ce n'est que l'essentiel, je vais directement commencer par la façon d' importer des vidéos et des fichiers audio ou des images. Et cela se fait dans la vue du projet en bas à gauche ici. Avant d'importer quoi que ce soit, j'ai essayé de structurer ma série de vidéos. Donc dans ce cas, je n'ai que des vidéos, donc je vais donner un nom de dossier vidéo. Et j'ai peut-être de l'audio, ce que je n'ai pas, mais ça pourrait être n, etc. C'est donc un peu plus structuré. Maintenant, si vous souhaitez importer vos fichiers vidéo, vous pouvez simplement ouvrir l'Explorateur Windows ou l'Explorateur Mac. Cliquez sur tout ce que vous recherchez, que vous voulez importer, faites-le glisser et déposez-le dans le chutier de votre choix. Et comme ces trois fichiers ou vidéos, je vais simplement les importer en vidéo. La prochaine étape que je vais vous montrer est facultative, mais j'aime bien l'utiliser pour les vidéos cinématographiques. L'idée ici est de faire correspondre les fréquences d'images de toutes ces vidéos. Comme je l'ai dit, c'est facultatif et cela va gâcher les horaires. Donc, la durée de vos vidéos, ce qui est logique car supposons que vous avez une vidéo qui comporte 60 images et que vous la lisez et que vous la lisez 30 images par seconde, vous avez alors deux secondes avant que la vidéo ne soit terminée. Mais maintenant, si vous voulez augmenter ou réduire l'échelle des images, le nombre d'images par seconde passe de 30 à 20. Maintenant, la durée de la vidéo est passée à trois secondes. Donc ce que vous avez fait, c'est que vous avez fait un effet de ralenti sur la vidéo. Vous devez donc faire attention si les choses doivent être alignées et parfaitement à temps, alors vous ne pouvez pas le faire. Mais s'il s'agit d'une vidéo cinématique courte et que vous souhaitez avoir la même fréquence d'images. C'est ce que j'aimerais faire. Donc, dans mon cas, j'aimerais avoir une vue cinématique de 25 images par seconde. Et ce que je vais faire avec ça, c'est que je vais sélectionner tous les fichiers vidéo qui ne sont pas 25 images par seconde. Dans ce cas, c'est juste sur la vidéo en perspective étalée. Je vais cliquer dessus avec le bouton droit de la souris, accéder à Modifier et à interpréter le métrage. Après cela, je peux sélectionner et spécifier les images par seconde que cette vidéo doit être supposée être, et j'aimerais que ce soit 25. Et comme je l'ai dit, la durée a été plus longue au lieu de 16 secondes, quelque chose qu'elle a augmenté jusqu'à 19 secondes, trois secondes de vidéo. La prochaine chose que je veux faire est de créer une nouvelle séquence. Et je le fais en cliquant sur cette petite icône Nouvel élément et en cliquant sur la séquence. Je veux que ce soit 25 images par seconde. Je sélectionne donc cette option dans le menu Paramètres. Assurez-vous qu'il s' agit d'un pixel carré 1 et que c'est 16 x 9, donc 1920 x 1080. Ensuite, donnez-lui un nom. Donnons-lui un tutoriel. Cliquez sur OK, et cette nouvelle séquence est créée. La séquence est, comme je l'ai dit, la séquence est un espace réservé pour tous vos fichiers vidéo. Vous pouvez donc simplement glisser-déposer le fichier vidéo sur les séquences. Une séquence fait preuve de beaucoup de vigilance. Donc, si vous voulez dire, si vous avez différents textes de vigilance, peu importe et que vous voulez qu'ils s' empilent les uns sur les autres, vous pouvez simplement les mettre en haut. Et ce que vous devez savoir, c'est que la couche supérieure a la priorité la plus élevée. Donc c'est toujours, ça couvre toujours les plus bas. Ok, ça devrait suffire pour la chronologie. Passons à la prochaine chose qui est la barre de menu en bas. C'est probablement l'un des plus nécessaires et des plus utilisés. Le premier est l'outil de sélection, que vous pouvez également obtenir en cliquant sur le bouton V. Celui-ci est que vous pouvez simplement faire glisser et déposer des éléments. Vous pouvez les étirer et les réduire. Laissez-moi vous montrer ça. C'est juste pour la sélection et le fait de cliquer et de faire glisser des éléments. La prochaine chose la plus importante que je pense est l' outil Razor, qui est C. Donc C et V, qui sont mélangés avec son outil de rasoir, vous pouvez couper des vidéos en deux parties différentes de sections. Donc, si je clique dessus à l' endroit où je veux qu'il soit, alors laissez-moi voir où il l'a coupé. Je l'ai coupé ici et je clique nouveau sur V pour obtenir l'outil de sélection. Maintenant, je peux peut-être même changer de position. Cela passe d'un zoom arrière. Il passe du zoom arrière au zoom avant. La prochaine chose que je veux vous montrer, c'est comment vous pouvez appliquer des effets ou comment vous pouvez gérer les effets sur la vidéo. Pour voir cela, il suffit de cliquer sur la vidéo elle-même. Et puis en haut à gauche, vous verrez que chaque vidéo au début possède déjà ces deux effets, appelés mouvement et opacité. Et avec le mouvement, vous pouvez, comme il est dit, contrôler le mouvement, si rare que la position de la vidéo correspond à la mise à l'échelle. Si vous souhaitez effectuer un zoom avant ou un zoom arrière. Vous pouvez le faire en faisant glisser le numéro. Vous pouvez également ajouter 50 à 50 %. Nous avons donc juste 50 % plus petit. Si vous souhaitez revenir au début, vous suffit de cliquer sur ce bouton Réinitialiser. Vous pouvez faire beaucoup de choses ici. Nous l'utiliserons plus tard pour d'autres effets. Laissez-moi vous montrer comment appliquer un effet différent à une vidéo. En bas à gauche, il y a cette vue de projet et vous avez le contrôle des effets. Et si vous entrez en vigueur, il y a beaucoup d'effets. Et nous parcourons les vidéos et vous montrons les effets dont vous aurez besoin pour les différents types de vidéos. Mais dans ce cas, je vais juste mettre un peu de flou. Cela passe du flou à ce sujet. Je sélectionne donc Effets vidéo Flou et Netteté flou gaussien et je les fais glisser sur la vidéo. Nous avons maintenant ce nouvel effet, appelé flou gaussien dans le contrôle des effets. Et nous pouvons ajuster le flou de cette vidéo par 30, disons. Et une vue hypothétique pour cent plus floue. Pour le flou gaussien lui-même, je recommanderais toujours de répéter pixels de bord, car vous n'avez pas ces fins noires nettes et vous les répétez simplement. La prochaine chose que je veux vous montrer est ce que sont les images-clés, comment les insérer, mais vous pouvez les utiliser. Et pour cela, j'ai placé une vidéo sur l'autre. Donc, si je bascule la vue et la première, vous pouvez voir la vue secondaire en dessous. Et ce que je veux faire avec celui du haut, c'est que je voulais réduire et aller dans le coin inférieur droit. Et cette fonctionnalité est réalisée à l' aide d'images-clés. Ce que je fais, c'est sélectionner cette vidéo du haut, aller au début de cette vidéo, et cliquer sur ces deux icônes, qui activent l'animation. Vous avez maintenant ces deux images-clés à la position où se trouvait votre curseur. Je veux maintenant passer à dix images dans la vidéo. Et ils peuvent le faire en maintenant la touche Maj enfoncée et en cliquant deux fois vers la droite. Et maintenant, je suis à dix images de la vidéo. C'est juste pour que je puisse utiliser la transition entre l'ensemble de l'image et le coin inférieur droit plus petit. Vous le verrez dans une seconde. Ici, j'insère deux autres images-clés. Et l'idée est maintenant qu'à la fin de cette image-clé, je veux qu'elle ait une échelle de trois, une échelle 30 % et qu'elle soit placée dans la position de, en bas à droite. Alors laisse-moi faire ça comme ça. Et vous pouvez voir comment l'image s'est déplacée du centre vers le bas à droite. Et si je reviens maintenant sur la chronologie, nous pouvons voir réellement la transition. Vous pouvez voir comment il passe de pleine échelle centrée à l'échelle de trois pour cent, en bas à droite, c' est le mouvement. Donc, si je clique simplement sur Entrée, vous pouvez voir comment cela se déplace vers le bas à droite. Il y a cette idée d'images-clés. Vous insérez des images-clés, vous modifiez certains éléments dans l'image-clé suivante et, ce faisant, il effectue la transition de la dernière image-clé à l'image-clé la plus récente. Et c'est l' idée de la différence. Ce que je peux faire maintenant, c'est aller à l'image, peut-être la dernière, à d'autres images-clés. Vos dix dernières images, insérez deux autres images-clés. Et comme je n'ai rien changé, cela restera le même de ces deux images-clés à l'avant-dernière image-clé. Et maintenant je veux changer la dernière image clé pour qu'elle redevienne normale. Donc, ce que nous avons, c'est cette transition au début de qui va au bouton droit. Ensuite, nous avons la transition qui va du bouton droit au centre. Encore une fois. Dans ce cas, ce clip est plus long que l'autre. Et si je ne veux pas avoir ça, je peux simplement cliquer sur la fin de la vidéo et V1 la faire avoir la même longueur que la V2. Et maintenant, la transition devrait être plus belle, afin que nous puissions la voir maintenant et la fin. C'était donc la première conférence. Je sais que c'était assez rapide, mais comme je l'ai dit en introduction, ce n'est que l'essentiel, donc vous pouvez savoir comment utiliser toutes ces fonctionnalités dans les prochaines vidéos. Si vous voulez un bon cours, vous pouvez simplement consulter d'autres cours Skillshare et ils sont vraiment, vraiment bons et incroyables. Alors regarde-les et tue-toi. Et Premier Pro ça. J'espère que ça vous a plu. Et on se voit au prochain. 3. 2. Superposition de texte simple: Bonjour à tous et bienvenue pour la deuxième conférence. Aujourd'hui, je vais vous montrer comment transformer une vidéo avec des textes à partir de ceci en quelque chose comme ça. Bon, commençons par cet effet de texte simple mais efficace. Tout d'abord, nous devons importer notre vidéo. J'ai utilisé ces vieux ponts comme je l'ai montré au début. Ensuite, nous devons créer la séquence, mais vous pouvez simplement le faire en cliquant dessus, en la faisant glisser et en la déposant dans la chronologie. Et maintenant, nous avons ce pont. Pour ajouter du texte. Il suffit de cliquer sur ce petit t en bas. Cliquez sur T sur votre clavier. Cliquez à l'endroit où vous souhaitez placer le texte. Lisez. Par exemple, bridge. Après cela, vous pouvez faire glisser et créer le texte aussi longtemps que la vidéo elle-même, sorte que le texte reste là pendant toute la durée de la vidéo. Ensuite, vous cliquez sur le V ensemble, l'outil de sélection cliquez sur le pont. Et la prochaine chose que je veux faire est d'aller à Essential Graphics, qui, comme je l'ai dit, si vous ne l'avez pas, il suffit de l'ouvrir à partir de Windows et de cliquer sur les graphiques centraux, puis de cliquer sur Modifier. Et maintenant vous avez ce texte ici. Vous pouvez effectuer certaines modifications. Par exemple, changez l'échelle ecetera, et laissez-moi juste la rendre vraiment grande. Laisse-moi le centrer. Ils en ont mis un peu sur le dessus. Et ce serait le moyen le plus simple et le plus simple de mettre le texte sur une vidéo. Et laisse-moi juste le jouer pour qu'on puisse le voir et voir ce que je n'aime pas. Donc tout d'abord, il n'y a vraiment aucune focalisation. Les textes ainsi que le premier plan et l'arrière-plan sont identiques. L'œil ne sait pas, ne sait pas sur quoi se concentrer et sur quoi se concentrer. Alors changeons cela. La première chose vraiment facile à faire pour changer cela est d' aller dans la vidéo, aller dans le contrôle des effets, cliquer sur l'opacité et de la modifier, disons à 70%. Et comme il n'y a pas de couche sous le vieux pont, il y a juste de l'obscurité là-dessous, ce que je peux voir si je le déplace simplement. Il crée cela grâce à la nouveauté de cet effet d'obscurité, qui fait également briller ce pont en blanc et lui donne un bel aspect. C'est donc la première chose que je recommanderais pour un texte facile. Se concentre. Pour améliorer encore cela, vous pouvez aller dans le menu Effets, rechercher le flou gaussien. Cliquez sur Flou gaussien et placez-le sur la vidéo elle-même. Le flou gaussien est maintenant appliqué sur l'ancienne vidéo bridge. Et maintenant, si nous revenons au contrôle des effets, nous pouvons modifier le flou à, disons, une petite valeur de dix. Et vous pouvez déjà voir que le flou et la ventilation et l'augmenter pour que vous puissiez voir ce que je veux dire. Fait ressortir le pont. Et voici à quoi ressemblerait le clip par la suite. Très facile et très simple, mais très efficace. 4. 3. Vidéo dans le texte: Bonjour à tous, bienvenue à la troisième conférence. Je vais vous montrer comment placer une vidéo dans un texte comme cela a été fait en 1917, où vous avez ce champ et où les soldats combattent des bombes qui explosent. Et ça a l'air vraiment cinématographique. Ensuite, à l'intérieur de cette vidéo, un texte apparaît de dos avec une vidéo, puis une transition vers le texte. Et puis les textes transformés en dégradé, ce qui a l'air vraiment cool. Voici le résultat final de ce tutoriel. Commençons donc par le tutoriel, comment insérer une vidéo dans un texte. abord, importons la vidéo que vous souhaitez utiliser. Ensuite, glissez et déposez la vidéo sur le calque temporel. Maintenant, cela crée une séquence et la séquence contient la vidéo, qui est dans ce cas juste le drone volant vers la droite. Et prendre une vidéo de ces nuages se déplaçant vers la gauche, ça a l'air plutôt bon. Ensuite, nous voulons ajouter le texte correspondant. Nous pouvons soit appuyer sur la touche T du clavier, soit sélectionner cet outil Type. Cliquez quelque part dans la vidéo et disons titre. résumer, appuyez sur V pour l'outil de sélection et allez dans les graphiques essentiels que vous pouvez à nouveau visiter par fenêtre puis par panneau Graphiques essentiels. Ici. Vous pouvez augmenter le titre. Tout d'abord, augmentons-le. C'est comme une grande seconde, je n'aime pas les formats de texte, alors laisse-moi utiliser quelque chose de plus cinématographique, comme l'impact, comme ça. Maintenant, nous allons modifier la durée du titre pour qu'elle soit aussi longue que la vidéo elle-même. Nous avons maintenant un titre qui est juste au-dessus d'une vidéo, patriotique pour. L'essentiel est maintenant aller dans le panneau Effets et de vérifier la touche de cache de piste, l' effet sur les effets vidéo et la touche, et de le glisser-déposer sur la vidéo, et non sur le titre. Nous nous assurons ensuite que le titre est bien sur la vidéo. Pour cliquer sur la vidéo, allez dans la touche Matte de piste sous les Contrôles des effets. Cliquez sur rencontré et cliquez sur la vidéo deux. Nous savons déjà que la vidéo est à l'intérieur du titre, qui a déjà fière allure. Pour obtenir maintenant l'effet de zoom où le titre vient de derrière et passe à l'écran. Nous cliquons d'abord sur le titre, passons à la vidéo, passons au début de la vidéo et introduisons une image-clé pour la gamme. Disons que je veux que ça dure. Disons 20 images. Nous maintenons la touche Maj enfoncée, cliquez quatre fois vers la droite. Il s'agit de 20 images, peut-être même plus, disons 25. Mettez une autre image-clé. Nous avons donc ces deux images-clés. Nous voulons passer du très gros titre au titre tel qu'il est actuellement. Alors, que faisons-nous maintenant ? Nous allons à la première image-clé et élevons la gamme très haut, quelque chose comme oui, comme ça. Et maintenant, ce que nous avons déjà, c'est la transition d' un très gros titre qui passe à l'écran. Comme vous pouvez le voir, la tendance, la transition est vraiment forte. Ce que vous pouvez faire, c'est alléger un peu cela en cliquant avec le bouton droit de la souris sur la dernière image clé et en cliquant sur Effacer dans. Maintenant, la transition est plus douce. Vous pouvez également l'allonger un peu pour qu'il soit plus lisse. Ouais. C'est la première partie, la deuxième partie de l'introduction, comme je l'ai montré à partir de 1917, avait cet effet de calibrage et ils veulent également vous montrer comment procéder. Qu'est-ce que tu fais ? Supposons que nous voulions terminer cette transition à ce stade, nous allons dans l'outil de coupe ou l'outil rasoir ici et supprimons cette vidéo d'ici. Supposons que nous voulions faire la transition de cette vidéo vers un ton bleu. Et ce que vous pouvez faire, c'est aller dans le dossier des projets, cliquer sur Nouvel élément, cliquer sur ID de colonne, sélectionner Paramètres et lui donner juste un ton bleu. Je vais juste l'appeler. Nous le glissons et le déposons sur la vidéo d'une ligne et nous nous assurons qu' il est aussi long que le titre. Et maintenant, nous devons passer de cette vidéo à l'intérieur des textes. Donc, ce bleu extérieur ici, nous devons également mettre l' effet de clé Met Track Matte sur le bleu, sélectionner la vidéo comme avant. Et maintenant, nous avons cette transition de cette vidéo au texte bleu. Comme nous voulons que le titre ait un dégradé, nous pouvons simplement aller dans le panneau des effets, taper et dégradé et avoir ce dégradé de quatre couleurs, placer dans ce titre car il choisit simplement des couleurs aléatoires et Adrienne vient de faire est juste de sélectionner des bleutés pour le moment. Tu pourras faire le réglage fin par toi-même plus tard, comme ça. Et nous avons maintenant cette transition d'une vidéo à l'intérieur de textes vers ce dégradé. Même si cette tradition est très nette, nous pouvons l'adoucir un peu en utilisant un dégradé de blanc. Nous pouvons donc utiliser le dégradé VR y pour le dégradé de votre choix. Placez-le entre les deux vidéos. Et, mais vous avez alors cette transition qui a l'air vraiment cool. Si vous voulez allonger la durée de l'animation, vous pouvez simplement la faire glisser, faire glisser l'animation. Et ça ressemble à quelque chose comme ça. 5. 4. Excellente animation de texte: Bienvenue à la quatrième conférence. Et aujourd'hui, je vais vous montrer comment vous pouvez avoir une transition de texte vraiment belle. Cela fera passer la position de vos textes de quelque chose comme ça à quelque chose comme ça. Commençons donc par la transition de texte. abord, nous allons importer une nouvelle séquence, que nous appellerons transition de texte. Cliquez sur ce petit T, cliquez sur la séquence et tapez l'élément que vous souhaitez faire transitionner. J'ai choisi Calibri bold avec une taille de police de 73 et un espacement de 120 caractères. L'étape suivante consiste à allonger le clip à, disons, huit secondes. L'idée serait donc, comme on le voit dans l'introduction, que la divulgation se réunisse à l'extérieur, en venant un peu d'abord aux idées qu'ils peuvent ensuite aller à l'extérieur. Pour cela, nous devons travailler avec des images-clés. Sélectionnez le texte, allez dans le texte, allez sous le panneau de transformation jusqu'à la position. Et nous voulions que la première transition dure 1 seconde. Nous allons donc à la marque de 1 seconde, que vous pouvez voir ici. Cliquez sur l'image-clé et laissez-la à cette position. Maintenant, nous voulons aller au début, créer une autre image-clé et faire en sorte que la sculpture sorte des sentiers battus. Donc juste là, juste ici. Nous avons maintenant ces deux images-clés. Le premier est à l'extérieur, le second à l'intérieur. Et si nous lisons simplement cette transition de texte Skillshare, elle semble simple et normale. Même si c' est un élément très basique, nous en avons juste besoin au début ensuite le transformer en un beau. L'étape suivante est, disons qu'il doit rester là jusqu'à trois secondes. Donc, à 4 secondes, j'ai recommencé, je me suis mis à bouger. Nous créons une autre image-clé ici. Et puis ça devrait prendre, disons 1,11, disons deux secondes pour sortir de l'image. Maintenant, qui sera à l'extérieur. Donc, sur cette image-clé, nous la faisons glisser vers la droite. Dans cette configuration, les Écritures entrent, restent là pendant trois secondes puis deux secondes pour que Skillshare puisse sortir. La première étape serait donc de transformer les deux images clés du milieu en Bézier continu en allant dans Interpolation temporelle et en cliquant sur Continuous Bizarre. La deuxième étape consiste à cliquer sur cette flèche de position. Nous avons donc ce petit, ce petit graphique ci-dessous qui montre la vitesse des textes arrivent et que vous pensiez vouloir faire est que nous voulons avoir une vélocité très rapide au début puis ralentissez. Et puis encore une fois comme une rampe monte et vélocité et a une vitesse très élevée et la fin. Pour cela, il suffit de cliquer sur l'image-clé, cliquer sur le côté gauche de cette flèche et de la faire glisser vers le motif de gauche. Nous avons cette énorme rampe, qui ressemblerait à quelque chose comme ça. Il va très vite et y reste. Il rentre vite et reste en position. Maintenant, de l'autre côté, nous voulions qu'il prenne l'autre direction. Nous cliquons donc sur la deuxième image-clé, cliquons dessus et la faisons glisser vers le bas à droite. Le premier était en bas à gauche. Le rouge était en bas à droite. Donc en fin de compte, cela ressemble à ceci. Ce qui a déjà l'air vraiment cool à mon avis. Nous pouvons même le rendre plus net et me donner la position où cela se produit un peu plus tôt. La transition va donc plus vite, ce qui est cool. Donc une chose qui n'est pas très bonne, et celle-ci c'est que même si ça va plus vite, laisse-moi juste arrêter ça ici. C'est vraiment rapide en ce moment, mais nous pouvons toujours lire Skillshare parfaitement bien. C'est toujours clair, ce qui ne serait pas le cas dans la vraie vie. Parce que si quelque chose va vite pour voir un peu flou, prochaine étape serait d' introduire un flou, un flou mouvement ou une direction. Commande. Pour cela, nous allons à nouveau dans le type d'effets et le flou et allons sous Effets vidéo, flou et accentuation du flou directionnel. Mets-le à l'intérieur du texte. Après avoir appliqué le flou directionnel, nous entrons dans le contrôle des effets, entrons dans leur longueur. Et ce que nous voulons faire, c'est introduire à nouveau des images-clés. Et pour cela, nous allons à la position, vous allez à la deuxième image-clé et créez, créez une image-clé vide. Nous allons à l'image-clé suivante et la position et créons une autre image-clé. Ensuite, tournez ces 22 continus est R1. Donc comme avant, et nous voulons décider de la quantité de flou que vous souhaitez avoir une disposition. Disons. Pour cela, nous redimensionnons simplement la longueur de soufflage et vous pouvez voir comment la direction du flou est en haut en ce moment. Et pour changer cela, il faut changer de direction. Ouvrons la direction et nous pouvons voir que la flèche pointe vers le haut. Pour être correct, il faudrait aller à droite. Nous aurions donc un angle de 90 degrés. Et si c'est le cas, est-ce que ça a l'air bien mieux, non ? Nous pouvons donc voir comment il a un flou directionnel dans la bonne direction. Disons que je voulais avoir autant de flou. Prenez cette image clé et mettez-la au début. Nous avons donc cette première transition qui ressemble à ceci. Pour améliorer l'apparence des choses, nous pouvons à nouveau aller sur le graphique et le rendre identique à ce qu'il est dans le graphique de positionnement. Il a donc le même aspect qu'à nouveau, rapide au début, tellement flou puis plus lent dans la suite. Donc moins de flou, ce qui a déjà l'air vraiment bien d'avoir le même effet à l'extérieur. Nous pouvons à nouveau aller à la position où les croquis le ferment pour être à l'extérieur. Faites du flou, de la longueur du flou si nous le voulons. Alors, décidons-nous de ce qu'il en sera ainsi. Ce flou à cette position. Placez l'image-clé sur l'autre image-clé de la transformation de position. Faites en sorte que la forme de la longueur du flou de dessus soit identique du graphique de position en faisant glisser celui-ci vers la droite et observez les résultats. Il s'agirait essentiellement de notre transition de texte. Ça a l'air très bien à mon avis. J'espère donc que la transition vous plaira. La prochaine vidéo parlera d'un texte qui se trouve derrière un objet en mouvement. 6. 5. Texte derrière les objets en mouvement: Bienvenue à la cinquième conférence de ce tutoriel. Dans cette conférence, je vais vous montrer comment placer un texte derrière un objet mobile. Dans ce cas, il s'agit d'une femme qui traverse la rue à pied et la tour de texte est toujours derrière elle même si elle se déplace devant elle. Cet effet est un peu plus complexe et demande plus de temps, mais il est excellent et les résultats sont étonnants. Laissez-moi vous montrer comment j'ai fait cet effet. abord, vous devez importer les vidéos que vous souhaitez. Ensuite, vous le glissez et déposez-le dans la timeline et découpez la partie dont vous n'auriez pas besoin de moi. Supposons que je commence par là, supprime tout le reste et que je recherche votre vidéo. Cet effet ne fonctionne donc pas sur toutes les vidéos. Il faut que ce soit un peu précis. Ainsi, par exemple, si vous avez une caméra statique et la personne en mouvement ou l'objet en mouvement, l'objet ne devrait pas beaucoup changer d'une image à l'autre en cas de positionnement. Si vous avez une caméra mobile et objet esthétique, c' est toujours pareil. La partie mobile où se trouve le texte ne devrait donc pas beaucoup changer d'une image à l'autre. Si vous zoomez sur cette femme qui marche, vous pouvez voir que d'une image à l'autre, haut de son corps est approximativement le même, ce qui est bien. Donc ce serait le cas maintenant, nous pouvons voir qu'il s'agit d'un cinquième. Cela convient donc à ce type d'effet. Et nous pouvons insérer le texte en appuyant sur t pour accéder à l'outil Type. Et écrivons Tower. Je clique de V à F, l'outil de sélection et je le déplace. Faites donc bouger le haut du corps le long de cette tour. L'étape suivante consiste à créer le masque. Pour créer un masque, nous allons dans le contrôle des effets du texte. Nous voyons que sous opacité, il y a l'année des petits rovers frits, qui est comme un stylo et cliquez dessus, puis nous devons zoomer sur son corps. Pour que cela fonctionne, le masque doit se trouver à l'endroit où se trouve le texte. Donc, si vous êtes au-dessus ou en dessous des textes, vous n'avez pas besoin d'être très précis, mais de savoir où les textes se croiseront. Cela doit être précis. Et ce que tu dois faire, c'est laisser cette femme passer en plein écran maintenant. Et ce que je fais maintenant, c'est que je peux retourner dans le masque et créer ce masque en cliquant le long de son corps. Si vous le faites avec précision, vous obtiendrez de meilleurs résultats. Comme je l'ai dit, il n'est pas nécessaire d'être précis. Tout ce qui est au-dessus ou en dessous du texte. Cliquez le long de ce copain, vous terminez le masque, et maintenant vous cliquez sur inversé ici. C'est très important. Mais vous devez également modifier le contour progressif du masque, qui indique comment une invite, le masque doit fonctionner. Et si vous définissez une valeur trop faible, il y a un angle très net. Alors définissons-le sur un. Maintenant, si nous laissons, déplaçons simplement le texte pour instant et nous pouvons voir qu'il est là, sous le masque filtre qui sort. Donc pour la femme marche vers la gauche et que le masque la suit, nous devons faire quelques changements car si vous commencez simplement à le jouer et que nous cliquons ensuite sur ce masque, vous pouvez le voir. Et commençons à jouer. Le masque est toujours sur le côté droit. Il doit se déplacer avec le mouvement. Pour cela, je reviens au zoom de 200% et je reviens au début ou à l'endroit où le masque a commencé. Disons que c'était dans le coin. Je clique sur l'animation Basculer pour le chemin du masque pour créer une image-clé pour le chemin du masque. Et ce que je fais maintenant, c'est que je vais 123 images en avant, je vérifie quel était le chemin du masque et je le déplace vers la gauche. Donc pour l'aligner à nouveau avec le corps, recommencez. Vous pouvez également apporter des modifications spécifiques si vous ne les aimez pas en tant que calories, il suffit de les rendre un peu plus précis dans ce cas, comme ça peut-être. Et puis recommencez. Allez encore 123 images, plus loin. Déplacez le masque avec celui-ci et apportez quelques modifications. Et tu fais ça en répétant. Vous allez donc 1123 images en avant et vous déplacez le masque avec. Et ce dont vous avez besoin, plus vous êtes précis avec le masque, meilleurs seront les résultats. Pour mon cas, cela devrait suffire. Permettez-moi de faire un peu plus vite pour que vous puissiez voir le résultat final plus rapidement. Et je vais avancer de trois images en cliquant sur la flèche droite de la facture. Eh bien, laissez-moi corriger la dernière image-clé parce que je pense qu' il y avait du genre Ok, ouais, et c'est alors le résultat final. Alors voyons voir ça. Va te mettre en forme. Faisons en sorte que ça soit un peu plus grand. Voyons comment cela se passe. Comme vous pouvez le voir, la femme travaille simplement ou le texte est derrière eux. 7. 6. Effet de la machine de caractères: Bienvenue à la sixième conférence de la série. Dans cette conférence, je vais vous montrer comment vous pouvez créer l'effet machine à écrire. L'effet machine à écrire est donc l'endroit où le texte arrive lorsque vous le tapez, comme c'est généralement le cas lorsque vous tapez sur votre clavier. C'est un exemple et je pense que les listes ont l'air vraiment cool en introduction. Laissez-moi vous montrer comment j' ai créé cet effet machine à écrire. D'abord. Juste pour avoir un arrière-plan, j'importe une vidéo noire, une vidéo, que je vais transformer en blanc et la prochaine drogue dans la timeline et la rendre un peu plus longue que je ne vais dans les effets et recherche de pourboires. Maintenant, avec ce nouvel effet et le panneau des effets, je peux mapper la couleur de mon choix et je veux qu'elle soit remplacée par le blanc. C'est donc la première étape. Tout cela est en toile de fond. Ensuite, je veux avoir un texte, alors appuyez sur T, cliquez sur la vidéo et écrivons l' effet de type. J'ai mis ça au milieu. Ensuite, pour l' effet machine à écrire, nous avons besoin de cette barre, la barre qui représente l'endroit où se trouvera notre prochain personnage. Pour cela, je vais juste introduire une nouvelle couleur rencontrée, qui serait juste noire comme le texte également. Je vais l'appeler, je vais appeler cette ligne, mettre dans notre vue et me laisser étirer les deux pendant toute la durée de cette vidéo. Pour que cela soit aligné, il faut le rendre plus petit. Et pour cela, nous allons dans le contrôle des effets de la ligne. Nous décochons cette échelle uniforme unifiée. Et nous avons mis l'échelle avec 20 points trois, disons. Et la hauteur de l'échelle à la taille du texte, ce qui ressemblerait à ceci. Permettez-moi de déplacer le texte pour qu'il corresponde à la ligne. Lorsque vous agrandissez un peu la ligne. Disons cinq. Oui, ça a l'air bien. Parfait. Après avoir obtenu la ligne, nous devons entrer dans le contrôle des effets, rechercher le balayage linéaire et le placer dans le texte de la machine à écrire. Ici, nous avons quelques fonctionnalités que vous pouvez modifier, certains paramètres que nous pouvons faire, et nous devons tout d'abord modifier les angles de balayage. Laissez-moi vous montrer ce que signifie 90 degrés. Je vais donc m'attarder là-dessus. Comme vous pouvez le voir, si vous optez pour un pourcentage plus élevé, le balayage va de gauche à droite, mais généralement les textes vont de gauche à droite, donc il faut que ce soit l' inverse. Et pour ce faire, nous devons changer l'angle y de 92270. Après avoir fait cela, nous pouvons simplement nous assurer que tout fonctionne en vérifiant à quoi ressemble la plus haute tradition. Oui, c'est bon. Donc vous voulez commencer quelque part sans texte , puis à la fin arriver à l'endroit où tout le texte est là. Et pour ce faire, nous devons réintroduire des images-clés. Ce que nous faisons, c'est aller au point de départ, qui est d'environ 76 %. Nous faisons des images clés. Et puis disons que nous voulons que ce texte soit là dans trois secondes, qui est long, mais ainsi de suite vers une autre image-clé où cet effet de balayage a complètement disparu. Maintenant, si je mélange simplement les contours, le texte ressemble à ceci. Comme je l'ai dit, c'est très lent. Ce que je peux faire, c'est que je peux placer cette image-clé un peu plus à gauche. Les textes sortent donc plus vite. L'étape suivante serait de placer la ligne dans la bonne position. Pour cela, je vais revenir à la ligne affichée, et je la déplacerais à la première position où vous pouvez voir où se trouve le texte pour cela, laissez-moi simplement aller avec le texte, la ligne de fin, mettez-le dans le début en changeant l'exposition. Comme quelque part par ici, n'est-ce pas ? Nous savons maintenant que c' est le point de départ. Pour moi, nous devons faire une image-clé pour la position de la ligne. Assurez-vous que quand celui-ci se terminera, il finira par tourner. Voyons voir, ça finit par ici. Et faites une autre image-clé pour la ligne où la ligne est déplacée vers la position la plus à droite. Cela a donc été fait avec l'effet. Ici. Voyons à quoi cela ressemblera. C'est déjà ça. Ça a l'air vraiment très bien. Parfois, la ligne ne bouge pas avec les textes. Et ce que vous pouvez faire ensuite, c'est simplement créer une autre image-clé au milieu où vous ne l'aimez pas. Disons que je n'aime pas cette position de la ligne. Je fais une autre image clé et ils changent de position lentement, disons vers la droite. La ligne est donc un peu en avance sur les urgences. Donc, comme ça. Alors ça ressemble à ça. Et tu peux le faire autant de fois que tu veux. Donc celui-ci a déjà l'air génial. Le seul effet qui manque est que la ligne devrait clignoter. Et pour cela, je vais sur l'opacité de la ligne, clique sur l'image-clé, je place cinq images vers la droite. Ou vous pouvez également faire dix **** Hawaii comme vous le souhaitez. Puis ramenez l' opacité à 0, puis à nouveau cinq images à 100, encore cinq images à 0. Et vous pouvez accélérer ce processus en copiant simplement après, disons quatre, en allant dans les cinq images suivantes et en les collant. Ensuite, allez à la dernière image-clé. Retournez cinq images et collez-les. Et vous le faites jusqu'à ce que chaque personnage soit affiché. Et après avoir fait ça, tu pourras juste voir à quoi ça ressemble . Ça a l'air génial. Vous pouvez aussi, disons que je voulais avoir cet effet clignotant un peu plus longtemps. Cela ressemblerait donc à quelque chose comme ça. 8. 7. Effets d'amélioration de l'audio vocal: Bonjour à tous et bienvenue à cette conférence. Et cette conférence, je vais vous montrer. Bonjour à tous et bienvenue à cette conférence. Et cette conférence, je vais vous montrer comment améliorer la qualité audio, surtout si vous utilisez un mauvais micro comme je l'utilise actuellement. L'idée est que je vais appliquer les effets maintenant et vous devriez être capable d'entendre les changements immédiatement. Passons donc à Premier Pro et laissez-moi vous montrer comment j'ai réussi à obtenir cet effet. Donc, pour évaluer la qualité de votre audio, vous devez d' qualité de votre audio, abord vous munir d'un bon casque pour pouvoir écouter le fichier audio et vous assurer que tout ce que vous faites et que vous corrigez comme améliorant réellement l'audio. Dans ce cas, je développe ma paire d'écouteurs. Voyons d'abord comment la qualité audio sonne sans aucun effet. Et en utilisant dès maintenant. L'idée est que je vais appliquer les effets maintenant et vous devriez être capable d'entendre les changements immédiatement. Le cas idéal est donc que vous ayez déjà un très bon micro. Et mon cas, je n'en ai pas, donc je dois utiliser celui-ci et je dois affiner avec le logiciel. Pour ça. Nous avons besoin, dans ce cas, d'effets spécifiques. Permettez-moi donc de les importer. Il existe donc deux manières différentes d'appliquer des effets audio aux fichiers audio. La première est la normale, habituelle, que vous avez déjà apprise. Lorsque vous allez dans le panneau Effets, vous recherchez l'effet que vous voulez, par exemple, l' égaliseur paramétrique, et vous faites simplement glisser et déposez-le sur le fichier audio. Ensuite, après avoir entré le contrôle des effets, vous pouvez voir que l' égaliseur paramétrique est appliqué. À mon avis, ce n'est pas la méthode recommandée car imaginons que vous avez un vrai montage où vous avez beaucoup de coupes. Et maintenant, vous devez appliquer tous ces effets, toutes ces coupes différentes, même si vous pouvez le faire en copiant et collant, cela demande encore du temps et est également sujet à des erreurs. Au lieu de cela, vous pouvez appliquer ces effets à une piste entière dans l' audio en 12 ou 3, ou si vous en avez plus. Permettez-moi donc d'abord de supprimer cet égaliseur paramétrique. Permettez-moi ensuite de passer à l' audio du mixeur de piste audio Windows. Et maintenant nous pouvons voir que les trois voies que vous avez, votre chronologie est représentée par ces trois barres. Et maintenant, vous pouvez simplement importer l'effet audio après l'autre, l'ensemble de la piste audio en cliquant sur ces flèches. Donc, avant de commencer à éditer la piste audio A1, nous voulons entendre la différence des modifications après les effets appliqués. Permettez-moi de transformer le premier fichier audio sur la deuxième ligne. Ok ? Le premier effet que je veux importer s'appelle l' paramétrique qui se trouve sous Filtre et égaliseur et égaliseur paramétrique. Maintenant, nous voulons cliquer dessus avec le bouton droit de la souris et aller dans Modifier pour ouvrir la fenêtre. Ce que nous pouvons voir dans l'égaliseur permanent c'est comment notre enregistrement ou voix est affiché dans la plage de fréquences. Alors laissez-moi lire cette vidéo et nous pourrons voir où les fréquences sont dures, quel est le gain en dB pour les différentes fréquences dans cet enregistrement. Vous devriez être en mesure d'entendre les changements immédiatement. Passons à Premier Pro. La première chose que je veux vous dire, c'est que habitude, si vous parlez simplement au micro, tout ce qui est en dessous de 90 hertz, voix naturelle, c'est autre chose que votre micro capte. Du bruit, ça peut être n'importe quoi. Donc tu ne veux pas avoir ça. La deuxième chose est que sur les fréquences plus élevées, l'effet de clairance que si vous mélangez ou augmentez le gain dans les fréquences plus élevées, votre voix devient un peu plus nette. bien, c'est que Premier Pro lui-même possède de très bons préréglages. Donc, ce que vous pouvez faire, c'est cliquer sur, nous pouvons cliquer sur les préréglages et aller dans l'amplificateur vocal. Et comme vous pouvez le voir, ce graphique montre maintenant ce que je viens de vous dire d'appliquer un filtre passe-haut. Il permet donc le passage des hautes fréquences et le blocage des basses fréquences sous 80 Hertz. Ensuite, il augmente le gain à l'extrémité haute fréquence. Comme d'habitude, les microphones très bon marché n'ont pas une très bonne couverture de fréquence. Nous ne voulons pas exagérer cet effet. Ce que j'aimerais faire, c'est d'abord passer au filtre passe-haut et passer à 48 dB par octave. Cela a fait une transition très nette sur la façon de couper ou les basses fréquences. Ensuite, les fréquences plus élevées ont beaucoup de gain. Et ce n'est pas vraiment une transition très brutale. Et si je peux l'écouter , alors laissez-moi, écoutons l'audio sans que je déplace cette partie de fréquence plus élevée afin que vous puissiez voir ce qu'elle fait immédiatement. Passons à Premier Pro , puis nous allons vous montrer comment j'ai réussi à obtenir cet effet. Ce qui vient de se passer, c'est que le fichier audio un nième ordre pour ne pas toujours aller au début de la lecture. Passons donc à Premier Pro , puis nous vous montrons comment j'ai réussi à obtenir cet effet. Et encore une fois, faites avec le fichier audio ou vidéo. Nous pouvons utiliser une astuce simple. Permettez-moi de clore ça pour l'instant. Permettez-moi de passer au premier point de départ. Cliquez sur le bouton I pour créer le point d'entrée. Allez jusqu'au bout. Cliquez sur le bouton O pour cliquer pour obtenir le 0. Et maintenant je peux cliquer sur ce signe plus. Recherchez le bouton de lecture en boucle et faites-le glisser sur la ligne, puis cliquez sur OK, et vous avez maintenant celui-ci. Vous pouvez maintenant cliquer dessus. Retournez au début, jouez. Ils sont capables d'entendre les changements immédiatement. Passons donc à Premier Pro et laissez-moi vous montrer comment j'ai réussi à obtenir cet effet. Vous devriez être en mesure d' entendre les changements dans. Donc maintenant, le fichier audio tourne en boucle , donc vous n' avez pas à toujours revenir en arrière pendant que votre propre voix semble un peu ennuyeux, mais croyez-moi, c'est plus embêtant de toujours aller au début cliquez Entrez juste pour écouter les effets. Revenons donc effets de l'égaliseur paramétrique et continuons. La première chose que je veux faire est, comme je l'ai dit, que je n'ai pas vraiment un mauvais micro. J'ai voulu appliquer cet effet en douceur. Je vais donc réduire cela et n' utiliser que les très hautes fréquences. Laisse-moi l'écouter maintenant. Immédiatement. Passons maintenant à Premier Pro et laissez-moi vous montrer comment j'ai réussi à obtenir cet effet. Et tu devrais être capable d'entendre, d'accord, donc juste un peu, mais c'est suffisant, non ? Terminons avec l'égaliseur paramétrique et passons à l'effet suivant. L'effet suivant se trouve sous amplitude et compression et est appelé compresseur à bande unique. Cliquez avec le bouton droit de la souris dessus et talent pour l'éditer également, pour ouvrir la fenêtre du compresseur à bande unique. Le compresseur, il existe un compresseur multibande ou un compresseur à bande unique. Effectue les opérations suivantes. Vous avez lors de l'enregistrement et il y a une différence de niveaux audio. Donc, vous avez des pics dans le niveau audio où vous ne faites que prononcer le S, c'est comme une très haute fréquence et il est peut-être enregistré un peu plus chaud pendant que vous parlez plus fort dans le micro à un moment donné et parfois vous ne parlez pas assez fort. Et ce que fait le compresseur, c'est qu'il essaie de niveler et de lever le doute. Ainsi, les tons les plus élevés, tels que le fait de baisser légèrement les tons les plus bas, sont simplement appliqués un peu plus haut. Et Premier Pro lui-même possède également quelques préréglages qui sont bons. J'aime utiliser la voix off, avec un petit peu, un petit ajustement sur le tag où je voulais juste augmenter cela à dix millisecondes. Réentendons la différence. Permettez-moi d'abord de contourner cet effet. Vous avez donc créé cet effet et vous devriez être en mesure d'entendre le changement. Et maintenant, permettez-moi à nouveau d'utiliser cet effet pour voir quelles sont les différences ici avec les différences. Et tout de suite, passons au premium pro. Oui, ça a l'air bien plus cinématographique. J'aime bien ça, comme ça. Ensuite, écoutez le bruit de fond car il s'agit d'un microphone bon marché. Et maintenant, vous avez deux effets que vous venez d'appliquer qui augmentent, dans certains cas, sont élevés. Le bruit de fond ou le son dans le dos sur ce que vous pouvez écouter et vous devriez être là. Vous devriez pouvoir l'afficher en arrière-plan. Laissez-moi vous montrer comment j'ai fait cet effet. Vous devriez être en mesure d'entendre les changements. Donc pour s'en débarrasser, nous utilisons un débruitage, que vous pouvez être gros, qui se trouve sous la réduction du bruit et les nœuds t. Cliquez dessus avec le bouton droit. Accédez à Modifier et ouvrez la fenêtre. Ici. Il est déjà réglé à 40 %, ce qui est très élevé. Nous commençons donc à 0, nous écoutons le son puis augmentons légèrement la quantité de débruitage. Alors faisons-le. Passons maintenant à Premier Pro et laissez-moi vous montrer comment j'ai réussi à obtenir cet effet. Et vous devriez être en mesure d' entendre les changements immédiatement. Passons maintenant à Premier Pro et laissez-moi vous montrer comment j'ai réussi à obtenir cet effet. Oui, donc je pense que 15 % c'est vraiment bien. Écoutons à nouveau le fond sans effet de débruitage. Et vous devriez être capable d'entendre la fin maintenant avec l'effet sympa qui change immédiatement, le bruit de fond vient de diminuer un peu, ce qui est génial. Nous sommes sur le point d'avoir terminé. La prochaine chose à faire est simplement de s'assurer que le gain audio lui-même est suffisamment élevé. Et nous le faisons en passant au dernier effet qui s'appelle l'amplificateur. Cliquez dessus avec le bouton droit de la souris et allez dans Modifier pour ouvrir également l'amplificateur. Voici ce que je veux que vous fassiez, c'est que vous regardiez dans la barre de droite et que vous vérifiiez quel est le gain le plus élevé que vous pouvez voir. Passons donc à Premier Pro et laissez-moi vous montrer comment j'ai réussi à obtenir cet effet. Et vous devriez être en mesure d' entendre les changements immédiatement. L'autre façon de faire est cliquer avec le bouton droit de la souris sur le fichier audio, descendre jusqu'à Gain audio. Il indique que l'amplitude maximale de ce fichier audio spécifique était de moins sept dB. Et je veux que vous, ce que je veux que vous fassiez c'est que vous alliez amplifier, alliez dans Modifier et que vous l'augmentiez simplement pour qu'il soit toujours en dessous de moins trois. Donc, dans mon cas, je dirais quatre dB. Puis c'est devenu un peu plus fort. rien passé de spécial, j'ai juste fait le son plus fort. Écoutons-le. Passons donc à Premier Pro et laissez-moi vous montrer comment j'ai réussi à obtenir cet effet. Et vous devriez être en mesure d' entendre les changements immédiatement. Passons donc à Premier Pro et laissez-moi vous montrer comment j'ai réussi à obtenir cet effet. Afin de s'assurer qu'il n' y a rien qui passe moins trois db. Il y a aussi cette étape facultative, que dans mon cas je vais appliquer juste pour m' assurer que l'audio éclate pas de temps en temps et peut-être qu'elle vous fait mal aux oreilles. Donc, une fois que vous pouvez appliquer, c'est un autre effet. Vous le recherchez sous amplitude et recherchez le limiteur dur. Vous cliquez avec le bouton droit sur la limite stricte pour vraiment accéder à la modification. Votre préréglage pour limiter à moins trois dB. Et maintenant, il s'assure que chaque son qui est en dessous, au-dessus de moins Vb sera simplement annulé et le rendra un peu moins fort. Alors écoutons-le à nouveau et veillons à ce que tout sonne bien et que tu sois capable d' entendre les changements immédiatement. Passons donc à Premiere Pro. D'accord, donc à mon avis, c'est encore un peu trop fort, donc je pourrais juste l'amplifier un peu trop, et c'est probablement à cause du compresseur bande unique. Permettez-moi donc de cliquer avec le bouton droit de la souris sur ce point, Il y a donc ce gain de sortie de quatre dB qu'ils n'avaient pas vu auparavant. Permettez-moi de le baisser à 0 parce que je l'ai déjà fait dans l'effet amplificateur. Vous pouvez également vous débarrasser de l' effet amplificateur et le faire ici. Mais comme je l'ai appris de cette façon, je vais simplement l'utiliser de cette façon. Diminons donc ce chiffre à 0 et écoutons-le à nouveau. Oh, et laissez-moi vous montrer comment j'ai fait cet effet. Et vous devriez être en mesure d' entendre les changements immédiatement. Oui. Donc le son est vraiment bon. Permettez-moi de supprimer les points d'entrée et de sortie et de les écouter. C'est complètement nul, Mike, comme je l'utilise en ce moment. L'idée que je vais appliquer les effets maintenant. Et vous devriez être en mesure d' entendre les changements immédiatement. Oui, comme si la qualité du son venait d'augmenter et que ça sonnait vraiment plus cinématographique de cette façon. J'espère que cette vidéo vous a plu. Passons à la suivante, qui sera un effet de transition vidéo. 9. 8. LUT cinématographiques: Bonjour à tous et bienvenue dans ce cours. Dans cette conférence, nous allons parler des lattes qui sont, dans, c'est juste un formulaire court pour chercher une table. Vous avez donc un tableau où certaines propriétés ont déjà été peaufinées pour vous que dans mon cas je l'ai fait. Vous pouvez simplement les importer dans Premier Pro et les utiliser sur vos vidéos. Et l'idée d'un treillis que vous pouvez utiliser sur votre métrage pour créer un effet très cinématographique. Et comme il existe de nombreuses prises de vue que vous pouvez utiliser et de nombreux paramètres différents que vous pouvez avoir pour chaque vue de vidéo. J'ai créé 15 laboratoires différents, vous pouvez donc les utiliser, les essayer et vérifier lequel vous convient le mieux. L'idée de ce labo est transformer quelque chose comme ça en quelque chose comme ça, ce qui aggrave l'apparence. Et cela n'a vraiment pas pris beaucoup de temps. Il s'agissait simplement d'appliquer la loterie déjà créée, puis de l' utiliser et de l'accompagner. Après avoir vu ce que sont les sangs, laisse-moi te montrer. Vous pouvez les importer et savoir comment les utiliser dans Premier Pro. La première chose que nous devons faire est de fermer Premier Pro. Ensuite, nous devons aller dans le dossier où je n'en veux pas. Ensuite, vous les copiez tous et allez dans le dossier Adobe Premier Pro Tools installé. Dans mon cas, c'est ce PC, puis mon disque dur, puis sous Adobe, là vous allez dans Premier Pro. Vous recherchez Lumetri. Lumetri. Allez dans, passons à la création et collez-les ici. Encore une fois, copiez tous les ateliers que vous ne remarquez pas sur le site Web de Skillshare que j'ai téléchargés pour vous, allez dans le dossier d'installation d'Adobe, qui se trouve la plupart du temps sur ce PC, votre disque dur, puis Adobe Premiere Pro va dans Lumetri, va s'accrocher à Creative puis les coller ici. Ouvrez ensuite à nouveau Premier Pro. Ensuite, vous pouvez simplement travailler comme vous le feriez habituellement avec Adobe Premier Pro. Permettez-moi donc d'abord d'importer la vidéo que vous souhaitez être. Je veux avoir un look cinématographique qui puisse créer une séquence à partir de ça. Ça l'est. Et pour les cinématiques, c' est généralement le plan lui-même qui donne un aspect cinématographique. Vous pouvez donc le tordre et le peaufiner un peu plus tard. Mais le plan lui-même doit être systématique pour avoir une vidéo cinématographique. Laissez-moi vous montrer comment éditer cette vidéo. Tout d'abord, nous devons ajuster les couches. Et je ne suis pas tombé sur les calques de réglage jusqu'à ce stade du cours. Permettez-moi donc de vous expliquer ce qu'il fait et comment vous pouvez importer 1. Tout d'abord, vous cliquez sur Nouvel élément, puis vous voyez le calque de réglage. Vous cliquez sur OK. Et puis cela a créé un calque de réglage. Permettez-moi simplement de le renommer en laboratoires et de l'importer sur la timeline et de lui donner la même longueur que le clip. Et maintenant, nous avons la première importance du calque de réglage. Et le calque de réglage fonctionne comme un, c'est comme un calque au-dessus de tout ce qui se trouve en dessous. Donc, si vous l'avez mis sur V2, tout ce qui se trouve en dessous , donc juste V1 sera affecté par ce calque de réglage et ainsi de suite. Donc, si vous mettez cela sur V3 et que vous avez des fichiers vidéo et V2 et V1, alors les deux seront affectés par le calque de réglage. L'idée est donc que si vous avez beaucoup de clips, laissez-moi simplement poser le même clip à nouveau. Vous voulez apporter des modifications à chacun d'entre eux. Vous pouvez simplement, grâce au calque de réglage, faire glisser le calque de réglage sur plusieurs clips et tout et chaque effet, chaque petit étalonnage des couleurs que vous effectuez sur le calque de réglage. s'appliquent aux deux vidéos ou à toutes les vidéos en dessous. C'est l'idée d' un calque de réglage. Après avoir inséré le calque de réglage, nous pouvons passer à la fenêtre et ouvrir la couleur Lumetri. Là-dedans. Vous pouvez disposer de nombreuses fonctionnalités de correction des couleurs ou d'étalonnage des couleurs. Dans ce cas, nous voulons juste ouvrir la dernière façon dont nous pouvons entrer dans la création et voir sur le look, nous avons maintenant installé tous les laboratoires que je viens de vous donner. Mon cas, je pense que l'être cher a l'air vraiment bien. Donc j'ai juste appuyé beaucoup sur un, ça a déjà fait l'effet. Et vous pouvez voir que c'est passé de à ce look, qui a l'air vraiment cool à mon avis. L'étape suivante serait de réduire cela parce que souvent ces barres noires en haut en bas donnent un aspect beaucoup plus cinématographique. Permettez-moi donc d'importer un autre calque de réglage afin ne pas avoir à le faire pour chaque clip. Permettez-moi d'appeler cela des barres noires et de l'importer dans la V3. Et comme je l'ai dit, cela s'appliquera maintenant à ce calque de réglage et également à celui-ci. Maintenant, nous allons dans les effets, recherchons le recadrage et le mettons sur l'ajustement. Là-bas. Vous allez dans Contrôle des effets et voyez que cette fonction de recadrage, cet effet de recadrage a été activé et peut être ajusté. Mettons donc la barre noire en haut, disons 11 %, et aussi en bas de 11 %, qui ressemble maintenant à ceci. La raison pour laquelle nous utilisons deux couches de réglage différentes est la suivante. Tout d'abord, les barres noires que nous voulons avoir sur chaque clip. Donc, vous pouvez simplement le faire glisser le long de la ligne vidéo. Et pour chaque clip, nous devons avoir les barres noires en haut et en bas. La raison pour laquelle nous ne le mettons pas sur le terrain est que peut-être vous n'aimez pas trop le lot, n'est-ce pas ? Vous pouvez ensuite accéder au calque de réglage avec le LUT créatif que vous avez sélectionné. Laisse-moi en faire un autre pour que tu comprennes ce que je veux dire. Et d'autres qui dépendent de vos images. Et vous pouvez aller sur l'opacité et la réduire un peu. Vous pouvez donc voir comment il passe du métrage d'origine au lot d'opacité à 100 %. Et tu peux choisir quelque chose entre les deux si tu ne l'aimes pas trop ou trop. Et si vous faites cela avec l'effet de recadrage également, vous verrez que la vidéo de derrière viendra. Cela doit donc être à 100 % tout le temps. Et c'est essentiellement comme ça que vous pouvez créer cet effet synthétique cool cet effet synthétique cool par un lot, une importation et une sélection vraiment faciles. 10. 9. Transition vidéo de la rampe rapide: Bonjour à tous et bon retour pour ce cours. Dans cette conférence, je vais vous montrer comment passer d' un support à un autre, où les deux vidéos sont tournées au ralenti. Et puis vous pouvez faire un très beau temps pour accélérer la transition d'une valeur à l'autre. Voici à quoi ressemblera la vidéo si vous n'effectuez aucune transition. Et voici à quoi cela ressemblera si vous faites la transition. Nous avons donc commencé par beaucoup de textes, d'animations et de modifications de texte. Nous sommes passés à l'audio au moins à un moment donné. Et maintenant, je veux passer aux transitions vidéo. C'est donc le premier, et j'espère qu'il vous plaira. Passons donc directement à Premier Pro puis à la hauteur de Michelle pour le moment, pliant la transition sur les fichiers vidéo. Tout d'abord, importons les vidéos dont nous avons besoin. Mon cas, c'est la vidéo du lac et la vidéo. Faites-les ensuite glisser sur la chronologie. Vous n'avez pas besoin du fichier audio. Je veux faire la transition entre le lac et la femme qui marche. Et surtout cette transition fonctionne très bien sur les plans au ralenti. L'idée serait donc d'accélérer les deux vidéos. Et pour cela il faut zoomer un peu en faisant glisser ces icônes. Et maintenant, nous voyons cet effet apparaître sur les deux vidéos. Tout ce que vous pouvez faire maintenant est cliquer avec le bouton droit de la souris et d'accéder à Remappage temporel et vitesse. Maintenant que cette ligne apparaît, faites la même chose pour l'autre vidéo. Et aussi la pièce inclinée ici. Cette ligne signifie vraiment la vitesse de la vidéo. C'est donc actuellement à 100 %, donc à un. Donc, la vitesse normale, lorsque nous cliquons et que nous la faisons glisser vers le haut, nous augmenterons la vitesse de la vidéo et diminuerons donc la durée de celle-ci. Donc si je double la vitesse, la durée devient réduite à la moitié de la région, ce que vous pouvez voir ici, non ? Mais nous voulons avoir cet effet uniquement à la fin de la première vidéo et au début de la dernière vidéo. Nous créons donc une image-clé proche de la fin de la première vidéo. Et cela se fait sur le contrôle des effets et l'image clé de remappage temporel. Et maintenant nous avons cette image-clé où nous pouvons maintenant faire glisser sur le côté droit de cette image-clé, la timeline vers le haut, où seul le côté droit est affecté. Permettez-moi de l'augmenter à 400 %. Ce qui ressemblerait maintenant à quelque chose comme ça, non ? Il s'agit d'une transition très nette entre la vitesse normale et la vitesse élevée. Quelle baie ? Ça a l'air cool. Nous faisons la même chose pour la marcheuse dès le début. Nous allons donc résumé dans le clip, disons que jusqu'à ce point nous faisons une image-clé sur le côté gauche de la peau ferme, nous augmentons la vitesse. Disons aussi à 500%, peut-être même moins, disons trois cent, quatre cents pour cent. Maintenant, passez de très rapide à trop lent, ce qui a l'air vraiment cool. Comblez l'écart. Ce que vous pouvez faire maintenant, c'est rendre cette transition nette et difficile plus fluide en cliquant sur l'image-clé et en la faisant glisser vers la droite. Vous pouvez également cliquer sur cette ligne bleue et la faire glisser vers la gauche pour obtenir la courbe bleue lisse. La même chose sur le côté droit. Cliquez sur l'image-clé, faites-la glisser vers la gauche. Cliquez ensuite sur cette image-clé, cliquez sur la ligne bleue et faites-la glisser vers la droite. Et nous avons donc cette transition en douceur sur la vitesse, nous pouvons réclamer le retour. Et maintenant, le plan ressemble à ça. Ce qui est une transition vraiment cool à mon avis. 11. 10. Transition de masquage vidéo: Bonjour à tous et bienvenue dans cette nouvelle conférence. Dans cette conférence, je veux vous montrer comment vous pouvez effectuer une transition de masquage cool. D'où l'idée que vous avez un objet en mouvement qui recouvre l' objectif de la caméra. Et comme il le révélera plus tard, le contexte. L'arrière-plan de la nouvelle vidéo a été modifié. Voici à quoi ressemblent les deux vidéos dont je veux vous montrer un exemple sans aucune transition. Et voici à quoi ils ressembleront avec la transition. Laissez-moi vous montrer que j'ai fait cette transition cool. abord, importez les fichiers dont vous avez besoin pour la transition. Mon cas, c'est le métro. Ensuite, j'emmène ce paysage important à la fois sur la timeline pour créer une séquence et aller dans le clip qui révélera ensuite l'autre. Dans mon cas, c'est ce train qui finira par révéler les paysages sous-jacents. Ce que je dois faire maintenant, c'est d'abord vérifier, je vais m'assurer que l' objet qui bouge recouvre la totalité de la vidéo. Pour cela, j'ai besoin d' un peu d'échelle pour ne voir que le train. Laisse-moi le faire comme ça et ensuite le déplacer un peu vers le bas. Oui, quelque chose comme ça. Peut-être un peu plus de Zoom pour ne voir que la tendance. Oui, comme ça. Alors laisse-moi arrêter ça un peu trop longtemps. Ensuite, nous devons nous assurer de trouver où se trouve le dernier moment de la transition, qui est exactement là, n'est-ce pas ? Nous avons donc coupé la vidéo après cela. Tu n'en as pas besoin. Ensuite, nous devons commencer par un masquage. Nous devons trouver la première image où la vidéo révèle ou l'objet en mouvement révèle quelque chose qui se trouve derrière. Dans ce cas, ce serait le cas. Passons en revue. Disons que c'est la première image où quelque chose se trouve derrière. Et maintenant, on y va, on clique sur cette vidéo. Nous allons jusqu'à ce que, comme toujours , lorsque ces effets contrôlent, pour ouvrir le panneau , aller dans la section opacité, et cliquer sur ce stylo pour créer un masque. Maintenant j'ai un masque et nous avons besoin d'un chemin différent pour le masque. Le masque doit être en mouvement. Nous devons donc créer une image-clé. Maintenant que vous avez le masque, nous pouvons le sélectionner en ajustant d'abord l'échelle pour voir ce qui se passe réellement. Je fais 25 %. Ensuite, nous faisons le masque de l'extérieur vers l' intérieur, comme ça. C'est notre premier masque. Maintenant, il ne montre que ce qui est sur la droite, mais nous voulons avoir le chemin inverse, non ? Nous nous sommes donc inversés. Cela devient donc noir et devient plus tard la vidéo que nous aimerions qu'elle soit. Cliquez maintenant sur le masque ou sur une image à droite, puis ajustez le masque afin qu'il couvre toujours tout ce que nous devons voir par la suite. Nous allons d'un cadre vers la droite et ajustons le masque. Et nous le faisons encore et encore. Et assurez-vous que la masse couvre tout. Fais-le en grand. Le masque couvre la totalité de l'écran et c'est terminé. Maintenant, c'est très important, nous devons également le faire. Il faut revenir à la toute première image-clé, celle-ci. Allez encore une image vers la gauche, puis mettez ce masque en dehors de la boîte afin que nous ne le voyions pas au tout début. Et c'est ça. En gros, nous l'avons fait. Si nous le rejouons maintenant, nous verrons que le masque se couvre de noir, n'est-ce pas ? Pendant que le train se déplace. Et la seule chose que nous devons changer, et j'ai été mis là pour mettre ça sur B2 et placer le clip que vous commencez ensuite exactement l' endroit où se trouve la première image clé du masque. Ce que vous pouvez faire, c'est que je peux sélectionner le clip vidéo. Nous pouvons accéder à la première image-clé qui se trouve ici. Nous passons ensuite à la deuxième vidéo qui devrait apparaître en dessous exactement à cette position. Et maintenant, la transition ressemble à ça. Très cool. Et vous pouvez également utiliser une femme qui travaille devant la caméra ou un pilier ambulant qui couvre simplement la caméra dans la séquence. Vous pouvez donc faire beaucoup de choses avec ça. 12. CONCLUSION: Donc, officiellement, à la fin du cours, j'espère que vous avez appris quelque chose nouveau et que vous en avez tiré quelque chose. Comme je l'ai dit dans l'introduction, si vous voyez un effet cinématographique très cool ou que vous montez quelque part dans le cinéma ou sur une bande-annonce sur vidéo YouTube et que vous voulez juste savoir comment cela a fonctionné. Vous pouvez simplement commenter ci-dessous et je vais mettre en ligne une vidéo qui le montre. En dehors de cela, j'espère que cela vous a plu et je vous souhaite un excellent Premier Pro Korea.