Belles fleurs simples à l'aquarelle (Seri 3)

1. Description du cours3 1: Bonjour à tous et bienvenue à ce merveilleux cours. Le cours est dédié aux sujets féléraux car les adeptes sont magnifiques et après chaque leçon, vous réussirez à créer une belle fleur ou un beau sujet de félérat. L'objectif est également de vous assurer pratiquer plusieurs fois les techniques de base de la peinture à l'aquarelle La leçon Ich est conçue pour durer moins de 10 minutes ou juste quelques minutes afin que vous puissiez facilement accomplir chaque tâche. Les techniques de base telles que les techniques vet Ovet ou vet invet ou les techniques d'éclaboussures sont répétées de temps en temps plusieurs Cela nous permet, vous et moi, de nous assurer que vous avez une solide compréhension et une solide expérience de ces techniques, sans aucune ou moins de connaissances préalables, que vous réussirez à réaliser ces magnifiques peintures De plus, si vous avez des connaissances préalables et que vous souhaitez en savoir plus sur des sujets fédéraux, ou si vous souhaitez établir une base solide pour des niveaux plus avancés de peinture particulière, je vous suggère fortement de suivre ce cours. Ce cours fait partie d'une série de sujets de peinture fédéraux très simples et est conçu pour être un cours distinct, pourrait faire partie d' un cours d'un an pour ceux qui s' intéressent aux exercices. Je vous encourage donc vivement à suivre chaque cours séparément. Et si cela vous intéresse également, je vous suggère de suivre d'autres cours. C'est magique, et je suis occupé à peindre, dessiner et à donner des cours d'art depuis plus de deux décennies. Je sais donc ce qui permet aux étudiants de réussir dans leur carrière artistique. De cette façon, vous serez sûr que ce que vous allez apprendre est ce que vous voulez. Chaque leçon est conçue avec soin. Que vous apprendrez quelque chose de nouveau ou que vous répéterez une technique très basique. Encore une fois, afin que vous et moi soyons certains d'avoir une solide compréhension de cette technique. Il n'y a pas besoin de se soucier des techniques. Nous les répéterons plusieurs fois et je soulignerai également les conseils les plus importants à plusieurs reprises au cours afin que vous les compreniez très bien. Au cours des deux dernières décennies, j'ai essayé cette technique à plusieurs reprises Vous pouvez donc être sûr que, sans aucune connaissance préalable ou moins de connaissances préalables, vous pouvez réussir dans ces cours et dans ces matières. Après chaque leçon, tu auras un très beau tableau que tu pourras garder, encadrer, poser sur ta table ou l'offrir à un ami comme cadeau de ton cœur. J'espère que vous et moi passerons un très beau voyage et que nous passerons du bon temps ensemble. Commençons. 2. Tulipes: Maintenant que nous connaissons les différentes techniques, nous allons les pratiquer davantage en action. Pour cette leçon, j'essaie de combiner un vétérinaire sec et humide. Je dirais que tu trouverais ça incroyable. Pour cette leçon, j'ai choisi une fleur simple. Nous partons d'une orange cadmium pâle qui se situe entre l'orange et le rouge. Je pars de la partie extérieure de chacun pour faire de l'essence vers le centre En gros, ma couleur est aussi fine que T, disons, donc elle n'est pas très fine, elle n'est pas très colorée. C'est comme un T. Comme vous pouvez le voir, je fais généralement attention à la partie extérieure de chaque forme, puis teinte facilement la partie intérieure ou je colore la partie intérieure. Il est important de faire rimer avec le formulaire essentiellement parce qu' il véhicule le formulaire Pour la deuxième couche, il s'agit d'un encart ton humide ou humide. J'utilise une couleur légèrement plus épaisse. Cette fois, cela doit être comme un café ou un café crémeux pour qu'il ne se disperse pas trop. Comme vous pouvez le constater, encore une fois, je rime avec la forme Maintenant, je choisis un barrage légèrement plus petit pour les parties très délicates. J'utilise généralement le numéro deux ou le numéro trois pour les petites pièces. Pour ce tableau, j'utilise un pinceau rond numéro deux et plus foncé. Une couleur presque crémeuse est utilisée pour ces parties délicates. Il peut être brun, violet ou noir. Ils sont tous en harmonie avec les couleurs précédentes. J'utilise la couleur marron ici. C'est maintenant l'heure de la tige. J'utilise le pinceau numéro un ou deux pour cette pièce. Je veux dire, tu dois choisir le bon pinceau. Comme vous pouvez le constater, encore une fois, j'essaie de faire rimer avec les formes et ne pas mélanger les couleurs entre elles, car si je le fais, elles se mélangent et se dispersent les unes dans les autres elles se mélangent et se dispersent les unes dans Allez-y doucement s'ils se mélangent, c'est bon. Comme vous pouvez le constater, j' utilise un vert très foncé pour les tiges et j' essaie de le faire en un seul arrêt, mais peu importe si vous ne l'avez pas fait, c'est bon. C'est maintenant l'heure des feuilles. Et comme vous pouvez le constater, encore une fois, j'essaie de faire rimer avec la forme qui compte. Cette fois, j'utilise une couleur plus fine avec plus d'eau. Il est important de préparer toutes vos couleurs à l'avance. Il est important de préparer toutes vos couleurs à l'avance pour cette leçon. Nous avons besoin de trois couleurs différentes, presque un t en orange. Un Ticker comme le café, de couleur rouge, et aussi d'une couleur marron crémeux, très crémeux Nous avons également besoin de deux autres couleurs vertes. L'un d'eux doit être vert et foncé comme une tique. Vous pouvez mélanger le vert avec le noir ou le vert avec brun ou même avec le rouge pour le rendre plus foncé. Nous essayons de le garder très bien. N' y mélangez pas trop d'eau et trop d'eau, et l'autre doit être très pâle et de couleur verte pour les feuilles. C'est maintenant l'heure de l'attractivité. J'utilise à peu près mon étain rouge cadmium et aussi ma couleur vert étain pour faire éclabousser quelques points ici et là. C'est à vous de décider. Je l'ai trouvé incroyable. Je l'ai trouvé plus attrayant et plus amusant. Je le fais habituellement, mais c'est à vous de le faire ou non. Je pense que c'est maintenant terminé. Tout est parfait, parfait. Vous pouvez l'essayer sous différentes formes et dans différentes couleurs. C'est une question de fun et de créativité, vous pouvez donc le faire à votre guise. J'espère que vous avez apprécié ce magnifique tableau et que nous vous verrons dans un après-midi. 3. Trois fleurs humides en vrac: Nous allons pratiquer différentes choses dans cette leçon. Pour cette belle peinture, je vais utiliser les éclaboussures de télévision et aussi la technique d' aspiration d'eau. J'étale légèrement le papier avec de l'eau et un spray puis je pars de la fleur rouge. C'est vraiment très important de rester très simple et de tirer parti de l' économie . Je pars du jaune, du jaune pur, et pour suivre les formes, je pars généralement de la partie extérieure vers l'intérieur ou vice versa, du centre de chaque pétale vers la partie extérieure de celui-ci pour faire rimer avec Il est vraiment important de faire rimer avec les formes. Cela le rend plus crédible, car en fait, peinture est une illusion de la réalité Pour la deuxième fleur, j'utilise une couleur rouge plus foncée et pour la troisième. Je vais ajouter un peu de couleur orange à ma couleur rouge, donc j'utilise une couleur rouge orangé pour la troisième Pour les feuilles également, je vais suivre les mêmes règles. Je commence par la partie extérieure, vers l'intérieur ou par la partie intérieure, vers l'extérieur et je reste très simple Essayez de faire des économies dans le travail au pinceau et il est très important de vous y habituer . Je vais donc vous demander de faire cet exercice plusieurs fois et de le répéter plusieurs fois. Vous pouvez utiliser une brosse plus petite pour les tiges ou simplement utiliser le bout de votre brosse. Cela dépend de votre niveau d'expertise ou de votre niveau de familiarité avec votre pinceau En gros, nous avons peint la majeure partie de la peinture, et il est maintenant temps de passer à la technique des éclaboussures éclaboussures consistent à projeter des couleurs ici et là, et je vais utiliser les mêmes couleurs que celles que j' utilise pour la peinture pour appliquer la technique des éclaboussures J'éclabousse des points oranges ici et là et des points verts ici et là C'est presque terminé. Vous pouvez vous arrêter ici ou vous pouvez aller plus loin et pulvériser de l'eau sur le tableau. Je vaporise de l'eau pure sur le tableau. Cela provoquera une légère dispersion des couleurs. Vous pouvez également incliner votre tableau, pour que les couleurs s'écoulent vers le bas, ou vous pouvez également l'incliner pour que les couleurs se dirigent vers la partie supérieure de la partie supérieure de la peinture, un effet vraiment magnifique J'espère que ce tableau vous a plu. Je vous demande de le répéter plusieurs fois pour habituer à toutes les techniques que nous avons partagées ici. 4. Rose exotique et élégante: Bonjour, tout le monde. Pour le tableau d' aujourd'hui. Je vais peindre une aquarelle stylisée, belle et simple Les couleurs sont très simples : deux nuances de rouge orangé, comme le rouge***, et aussi le rouge rose Vous pouvez également l'appeler violet ou rouge violacé. K. Et deux nuances de bleu. L'un peut être bleu prose bleu cobalt ou bleu outremer, et l'autre turquoise, comme un mélange de vert et de Donc, deux nuances de bleu ressemblent à un mélange de violet et de bleu, et l'autre serait un mélange de vert et de bleu. Et le processus est vraiment très simple. Il n'y a pas de technique spéciale. Et juste, la seule chose sur laquelle je dois insister, c'est de préparer vos couleurs avant de commencer à peindre. Pendant deux jours, j' ai utilisé de l'ecolin, une sorte de couleur d'encre Vous pouvez utiliser la même couleur ou préparer vos couleurs avec n'importe quelle sorte d'aquarelle, comme deux aquarelles, des tablettes ou des Et le reste, c'est simplement du coloriage. J'essaie de garder quelques zones blanches entre les pétales, mais c'est à vous de décider. La seule autre chose que je dois mentionner, c'est que ce serait formidable si vous essayiez de faire rimer vos coups de pinceau avec les formes que vous allez peindre, comme les formes des pétales ou les formes des feuilles J'essaie de garder quelques zones blanches ici et là, mais ce n'est pas très important. Si vous pouviez sauver ces zones, ce serait formidable. Si vous n'en êtes pas capable, ce sera génial. Le problème, c'est de gagner du temps, la seule chose qui compte, c'est de le perdre. J'essaie de faire rimer mes coups de pinceau avec les pétales et les formes que je vais peindre. En gros, comme vous pouvez le voir, je peins de la partie extérieure de chaque forme vers le centre, essayant de garder quelques zones blanches ici et là. Notre fleur est presque terminée et utilise maintenant un pinceau plus petit et une couleur rouge violacé plus foncée. Je vais peindre la couche intérieure des pétales. Comme vous pouvez le constater, j'essaie de rester simple et d'utiliser le moins de coups de pinceau possibles pour cette peinture. Comme vous pouvez le voir en arrière-plan, les barres gazouillent. Je leur souhaite la bienvenue, mais ils ne sont pas là. La deuxième couche de pétales est presque terminée. Il est maintenant temps d'ajouter des détails supplémentaires à la tige et aux feuilles Je change de brosse, je peux laver la tienne. J'ai immédiatement changé de pinceau et à l'aide d'un pinceau rond numéro deux, les tiges, les couleurs sont vraiment simples, un mélange de rouge ou de mégenta, avec la couleur bleue précédente Comme d'habitude, je fais beaucoup plus attention à la partie extérieure de chaque forme, y compris les feuilles et la partie inhalée de la fleur De plus, j'essaie de faire rimer mes coups de pinceau avec le formulaire afin de me faire gagner du temps, et vous pouvez me faire confiance : si vous faites assez d'économie sur le coup de pinceau, les résultats seront incroyables OK, maintenant il est temps de laisser le tableau. J'apprécie généralement la technique des éclaboussures, mais c'est à vous de décider. Je pense que cela ajoutera de la valeur au fond blanc pur. J'espère que vous avez apprécié ce magnifique tableau et qu'il est temps de le laisser sécher et de l'encadrer. Rendez-vous dans la prochaine vidéo. Envoyer 5. Grande rose rouge stylisée: Bonjour, bonjour, le tableau d'aujourd'hui. Et il en va de même pour une autre fleur rose stylisée. En fait, deux fleurs stylisées, et la combinaison de couleurs est vraiment simple J'ai de la technique. Et vous n'avez pas besoin de trop vous soucier de la technique, car il suffit de suivre les étapes pour tout comprendre. Et la combinaison de couleurs est essentiellement composée de deux nuances de rouge et de deux nuances de vert. Je veux dire, un rouge droit et un rouge foncé et aussi un vert habituel comme vert sève ou le vert que vous avez sur votre palette, et un vert plus foncé qui serait un mélange de noir et de vert. Comme les fleurs sont trop grandes, l'une d'elles est vraiment énorme. Pour la peinture d'aujourd'hui, je vais utiliser un pinceau plat d'un demi-pouce, ou vous pouvez utiliser un pinceau blanc, comme un pinceau rond numéro 11 ou numéro dix pour vous faciliter la tâche. La seule chose à laquelle vous devez faire attention, c'est que la taille de votre pinceau corresponde à la taille de la forme que vous allez peindre ou colorier La première couche serait vraiment très simple et simple fait de sentir les formes suffirait amplement. Essayez simplement de garder les couches encore humides afin que les couleurs se mélangent naturellement et qu'il n'y ait aucune limite ou limite visible. Bien que cette couche soit limoneuse, j'ajouterais du colorant supplémentaire Il est maintenant temps de peindre rapidement le deuxième étage. La seule chose à laquelle vous devez faire attention est faire attention à la partie extérieure des formes. Je le fais très rapidement grâce à l'expérience. Pour vous, cela peut prendre un peu plus de temps, mais ce serait vraiment simple. Pour la deuxième fleur, j'utilise un pinceau plat plus petit, comme le numéro quatre. Alors que la couche de base ou la première couche est argentée, utilisez un pinceau plus petit, comme pinceau plat numéro quatre ou numéro cinq Nous pouvons également utiliser le pinceau rond. Je colore d'autres pétales pour qu'ils donnent une illusion de forme ou de profondeur. En gros, j'utilise la couleur plus foncée ou couche plus foncée pour ajouter des détails supplémentaires à notre fleur. La seule chose à laquelle vous devez faire attention, comme je l'ai déjà mentionné, c' est que vous devez broyer vos coups de pinceau avec les formes sous-jacentes, et voici ces formes, ce sont les pétales Et c'est vraiment important comme clé pour avoir une peinture crédible Parfois, j'utilise couleurs légèrement plus vives ici et là pour apporter des variations, et cela ne fait que mélanger des pigments supplémentaires avec votre lavage précédent ou préparé. C'est ça. Nous avons fait tout ce que nous devions faire avec les trèfles. R. Il est maintenant temps de peindre les feuilles. J'utilise le pinceau plat numéro quatre et je colore simplement les feuilles. En partie, je ressens simplement la forme. Pour les détails, vous pouvez choisir un pinceau rond numéro deux ou numéro trois, ou si vous avez acquis suffisamment d'expérience, vous pouvez utiliser le pinceau plat de petite ou moyenne taille. Tout dépend de vous, vos choix et de votre expérience. Pendant que je peins, elles partent, je choisis des couleurs vertes plus foncées ou plus claires pour faire des variations et le rendre plus attrayant. C'est tout pour ce tableau. J'espère que cela vous a plu. Au fait, je crois que c'est terminé. Pendant que je suis en train de le faire, vous pouvez faire de même et ajouter un arrière-plan à votre peinture pour peindre ce fond. Vous avez besoin d'une teinte rouge ou verte ou simplement d'une teinte noire, et le reste serait de l' Et comme d'habitude, j'aime les couleurs éclatantes. Je plonge donc mon pinceau dans le nettoyant que j'ai préparé et j'applique ces couleurs sur mon papier. Il suffit de retirer les rubans, de les laisser sécher et de les encadrer. Je crois que vous avez apprécié ce tableau autant que moi. Rendez-vous dans la prochaine vidéo. 6. Fleur d'oranger: La peinture d'aujourd'hui est également très simple et étonnante. La palette est limitée. Nous allons utiliser seulement quelques couleurs. Vous pouvez également le terminer en utilisant uniquement deux couleurs. Je veux dire juste du jaune et du rouge, et c'est tout. Vous pouvez également ajouter du vert à votre palette. En gros, nous allons utiliser technique et aussi une technique d' éclaboussures Nous utilisons généralement les mêmes techniques encore et encore. Les couleurs sont simples comme le jaune normal, rouge normal, et si vous êtes intéressé, vous pouvez également utiliser le vert. Je pars de la partie extérieure des formes. Vers le centre. J'ai déjà coloré la partie interne de l'arôme, et il est complètement fermé, pour gagner du temps Quand je peins juste une partie du falver, et qu'il est immobile J'utilise un petit pinceau, je choisis une couleur rouge et je mélange les couleurs. Sur le papier. On l'appelle mouillé dans mouillé et comme les couleurs ne sont pas trop aqueuses, le résultat est presque contrôlé et la couleur rouge ne s'étendra pas tant que ça Si vous utilisez des encres colorées, elles sont également appelées ecolin Si vous utilisez de l'échin, du lavage aqueux ou du colorant aqueux. Ensuite, lorsque vous utilisez une technique vétérinaire, les couleurs se mélangent et se répandent les unes dans les autres. Mais si vous voulez utiliser moins aqueuses ou des couleurs similaires, même si vous utilisez la technique de vérification, les couleurs ne se répandront pas autant les unes dans les Pour ce tableau, j'utilise une pile normale, pas trop forte, pas trop de couleur sèche. Pour la couche de base. Je veux dire pour la couche jaune, puis à l'aide d'un petit pinceau, j'ajoute de la couleur rouge à la partie extérieure de chaque pétale Ils se mélangent, mais pas tant que ça. Pour ce qui est de l'ingérence, je vais également utiliser les mêmes techniques et le même processus J'ajoute une couche jaune de base et pour la première moitié, et pour la seconde moitié. Je vais utiliser la couleur rouge. Ils se mélangeront naturellement. Je veux dire, lorsque vous utilisez le même pinceau sur la couche de base, ils se mélangent naturellement. Comme vous le voyez, je vais utiliser un petit pinceau pour la partie intérieure. C'est le pinceau numéro deux, le pinceau rond numéro deux Et avec une couleur rouge légèrement plus foncée et moins aqueuse, je vais ajouter quelques détails très fins au centre de la fleur À mon avis, c' est presque terminé. Vous pouvez verser quelques gouttes ici et là, ou vous pouvez le laisser tel quel. C'est mon goût. Je pense que le fait d'ajouter quelques points ici et là ajoutera à l'intérêt visuel de vos peintures, et c'est chez Yes. Je pense qu'à ce stade, c'est terminé. Mais vous pouvez également pulvériser de l'eau sur les gouttes que nous avons déjà projetées ici et là, ou vous pouvez les laisser telles quelles Je pense que c'est fini, mais c'est une question de goût. Vous pouvez ajouter une tige et des feuilles à cette fleur. Vous pouvez ajouter des feuilles de la même couleur rouge, même couleur jaune, ou comme je suis de la génération précédente, vous pouvez utiliser la couleur verte. Cela le rend semblable aux couleurs naturelles et aux couleurs de la nature. Mais si vous utilisez du brun, de l' orange ou du rouge, ce serait plus abstrait. Mais comme les couleurs sont adjacentes, ce serait également intéressant. C'est une question de goût. Vous pouvez répéter la même peinture plusieurs fois avec différentes combinaisons de couleurs. Il s'agit d' expérimenter et d'apprendre de chaque expérience. D'habitude, je me réjouis des incidents et l'aquarelle parle uniquement d'incidents. Parfois, vous contrôlez les incidents, parfois vous criez et voyons ce qui se passe Je vais peindre et ajouter des feuilles et la couche de base sera séchée. Vous pouvez faire le dessin, ou si vous vous sentez suffisamment en confiance, vous pouvez le faire pendant qu' il est encore humide. À vous de choisir, je vais peindre les feuilles très élégante et très simple en utilisant un pinceau rond numéro deux, idéal pour ajouter des détails. Je vais ajouter les tiges et aussi les feuilles. Comme la couche de base est légèrement humide. La couleur verte se mélangera légèrement à la couche du bac, et les bordures des feuilles sont légèrement floues et j'aime bien cet effet Si vous séchez votre brosse puis que vous l'utilisez. Touchez le papier alors que les couleurs sont encore aqueuses et mouillez-vous, vous pouvez choisir les couleurs sur le papier Je vais utiliser cette technique, et je pense que notre peinture est terminée. Il est maintenant temps de le laisser sécher et de l'encadrer. J'espère que ce tableau vous a également plu. 7. Clous de girofle colorés: Pour la peinture d'aujourd'hui, je n' utiliserai qu'une seule couleur, mais avec une épaisseur différente. Comme vous le savez, lorsque les couleurs sont préparées et prémélangées avec de l'eau, nous les appelons lavage Nous allons donc en utiliser deux différentes de la même couleur rouge. L'un d'eux a plus d'eau. L'autre contient moins d'eau. Il y a moins d'eau et de Et la technique est mouillée sur mouillée, et vous verrez que lorsque nous utilisons une couleur autocollante sur du papier mouillé, la dispersion est limitée et seules les bordures sont floues d'une manière ou d'une autre Je prépare donc le papier avec un gros pinceau. Et commencez simplement à colorier. Le seul conseil que j'ai à partager ici est d'éviter de frotter le papier car la texture du papier changera, et vous aurez l' impression qu'il y a des taches ici et là, et la texture du papier définira la qualité du résultat final Empêchez tout autre frottement. Légèrement le papier. Ajoutez ensuite quelques couleurs la partie inférieure du tableau et encore une fois, mélangez cette couche avec un pinceau de grande taille ou inclinez légèrement votre tableau pour que les couleurs se mélangent à l'arrière-plan. Il est maintenant temps d' ajouter les détails. J'utilise généralement un petit run rush numéro deux ou numéro deux pour les détails. La seule chose que j' ai à partager ici, c'est que vos coups de pinceau doivent rimer avec la forme des pétales et des fleurs ou des tiges C'est très important et crucial. Restez simple, mais essayez de faire rimer les coups de pinceau avec la forme des pétales Donc, en gros, nous essayons de tester ou de faire différents tests sur la technique afin que vous puissiez la maîtriser, car elle est vraiment très intuitive et le résultat est incroyable. Vous trouverez cette très belle technique pour presque toutes les peintures. Au moins pour les sujets sauvages, c'est vraiment beau. Comme vous pouvez le constater, notre papier va légèrement sécher, tandis que les couleurs que j' utilise sont légèrement plus épaisses. La dispersion est bien moindre, et la seule chose qui serait floue est la partie extérieure des formes, et rien d'autre. Vous pouvez appeler cela une technique de vettim contrôlée d'une manière ou d' H J'apprécie généralement la technique des éclaboussures. Ici, il n'y a pas d'exception. J'essaie de rester aussi simple que possible. C'est ce qu'on appelle aussi économie du coup de pinceau. Une peinture est terminée, il est donc temps de la laisser sécher et de l'encadrer. J'espère que vous avez apprécié cette belle page. À la prochaine leçon. 8. En vrac humide dans les fleurs humides: Bonjour tout le monde La peinture d'aujourd'hui est également une autre belle œuvre de peinture à l'aquarelle J'ai choisi un sujet très simple mais attrayant, et la combinaison de couleurs est également très simple, avec seulement deux couleurs, rouge pur et le noir pur. Nous essayons également d'éclabousser la surface. Nous essayons de comprendre que le lavage est très liquide ou crémeux Quel en serait le résultat ou la différence ? Pour commencer, j'utilise un gros pinceau pour humidifier le papier. Il est maintenant temps de verser quelques gouttes de rouge ici et là, puis nous pouvons simplement incliner ou simplement souffler sur le papier ou incliner le papier pour que les couleurs se mélangent entre elles et se mélangent également à l'eau. Nous avons maintenant un historique. Vous pouvez ajouter plus d' éclaboussures ici et là, et maintenant il est temps de commencer à colorer les fleurs lentement et à utiliser une peinture rouge plus épaisse Comme la couleur est plus épaisse et contient moins d'eau, la dispersion est moindre par rapport à la couche précédente Il est maintenant temps d' ajouter une touche de noir à la couche précédente afin qu'elles se fondent les unes aux autres et qu' il soit temps de peindre le trait Maintenant, comme ma palette est légèrement inclinée, les couleurs se déplaceront très lentement vers le bas, essentiellement à cause de la gravité Il est maintenant temps d'ajouter des détails supplémentaires. J'utilise un chiffre deux plus fin. Vous pouvez utiliser un pinceau numéro deux, numéro trois ou même numéro un pour les petits détails, comme les tiges, et j'utilise du noir pur. C'est le résultat après dessin et je dirais que c'est vraiment très beau. Comme vous pouvez le constater, le résultat est imprévisible et très intuitif. Pourtant, le dessin est visible , ce qui définit les formes. Cette combinaison de dessin très détaillé et de peinture très lâche est vraiment incroyable et attrayante. J'espère que vous avez apprécié ce magnifique tableau autant que moi. 9. Fleur jaune: D. Bonjour à tous. C'est un autre jour et nous allons faire un autre beau tableau. Pour la peinture d'aujourd'hui, j'ai une fleur jaune très belle et simple, quelque sorte stylisée, et les techniques sont très simples, y compris sur p et aussi sur nous Ils sont très simples et vous n'avez pas besoin de vous soucier des techniques. Comme j'ai l'habitude de répéter les techniques dans chaque leçon. Vous pouvez également simplement suivre les étapes sans vous soucier des techniques. La coloration est très simple, y compris le jaune, orange, le rouge et un mélange de vert et de bleu qui donne un vert plus foncé. Commençons. Pendant les deux jours de cours, je vais utiliser un petit pinceau rond numéro deux ou numéro trois. Et le coloriage est vraiment très simple. Je pars du milieu ou du centre de la fleur, et la couleur est essentiellement orange Lorsque je peins le centre de la fleur et qu'elle est encore immobile, j'ajoute des parties plus foncées en utilisant une couleur rouge plus foncée. Comme la première couche est encore humide , elles se mélangent naturellement. Vous pouvez la sécher, ou comme je le fais, vous pouvez commencer par une autre partie de la fleur pour que la première fleur du centre soit complètement sèche. Je continue donc à peindre et à colorier la partie intérieure de l'autre fleur qui pourrait être considérée comme une fleur. Comme mon pinceau est petit, je peux peindre les détails avec soin. De plus, quand c'est un s, j'ajoute des couleurs plus foncées pour mettre en valeur le centre de cette fleur. Maintenant, la première fleur est complètement sèche et je peux continuer à peindre. Je charge du linge jaune. Et comme vous le savez, le lavage, en fait, ce sont les couleurs qui sont prémélangées. Ah. Quand je dis lavage, je veux dire couleur prémélangée ou préparée. Je charge du linge jaune. Ça doit être comme du café ou du lait. Il ne doit pas y avoir trop d'eau, trop dedans ou trop épais, cela doit être comme du café ou du thé, quelque chose entre les deux Comme d'habitude, je fais beaucoup plus attention à la partie extérieure de chaque forme, mais les parties intérieures sont plus faciles. Vous pouvez également utiliser un pinceau plus grand, comme j'ai utilisé le pinceau rond numéro quatre, vous pouvez choisir le pinceau rond numéro quatre, numéro cinq ou numéro six. Pour les détails, j'utilise un pinceau plus petit, mon pinceau numéro deux, et j'ajoute la première couche de couleur, je veux dire que la couche jaune est immobile. J'ajoute les détails en utilisant une couleur plus foncée. Ici, j'utilise une couleur rouge orangé, et j'ajoute juste une teinte de cette couleur plus foncée presque au centre de chaque Elles se mélangent naturellement car la première couche est encore humide. C'est ce qu'on appelle aussi humide dans humide. Le simple fait de faire appel à un vétérinaire est une technique. Continuez à colorier. Et pendant que la première couche est encore humide, vous pouvez ajouter une couleur brunâtre ou rougeâtre-orangée plus foncée à la Et elles se mélangent naturellement les unes aux autres car la première couche est encore humide. Il est maintenant temps de colorer l'autre fleur ou l'autre fleur. Et je dirais qu' il est sage de laisser sécher complètement la première fleur si vous pensez que vous n'avez pas assez confiance en vous pour la contrôler. Il est maintenant temps de laisser les fleurs entières sécher complètement, puis de commencer à peindre les feuilles. Nous pouvons donc le faire en le mettant de côté pendant quelques minutes ou en utilisant un sèche-cheveux. Comme d'habitude, j'utilise un pinceau rond. Ici, j'utilise un pinceau rond numéro quatre, et comme d'habitude, je fais plus attention à la partie extérieure de la forme des feuilles. Et la partie intérieure ne fait que colorer ou sentir la forme. Également avec le même pinceau, ou vous pouvez également choisir un pinceau de plus petite taille. Je dessine la tige et j'ajoute plus de détails à la deuxième fleur. En utilisant le même mélange, c'est un mélange de vert et de bleu. Vous pouvez choisir un vert habituel et ajouter un peu de bleu plus foncé, comme le bleu porte-monnaie ou le bleu outremer , pour obtenir ce vert bleuté foncé Je peins le deuxième feuillet. Comme d'habitude, je fais beaucoup plus attention à la partie extérieure des formulaires. Pour les parties intérieures, j'essaie juste de sentir la forme. C'est ma méthode et je vous suggère de faire le coloriage de la même manière. Notre peinture est presque terminée. Mais personnellement, je m' intéresse aux éclaboussures, et les éclaboussures sont très simples La technique Splash est assez simple. Il vous suffit de tremper votre pinceau dans la cendre préparée et les couleurs sur votre papier en appuyant sur le pinceau de votre main ou sur un autre pinceau adapté à cette peinture Je dirais que c' est presque terminé. J'espère que vous avez apprécié ce beau tableau. Il est maintenant temps de le formuler et de vous féliciter.