Beauté du plastique : créer un superbe jouet de créateur

1. Introduction: Vers l'année 2001, des amis m'ont montré certains des jouets qui sortaient de Hong Kong. Ils ont été faits par Michael Lau. J' ai fini par voler là-bas et juste regarder ces incroyables jouets de créateurs qui étaient fabriqués à Hong Kong et en fait au Japon en même temps. Donc, je suis retourné et j'ai commencé Kidrobot. Dans cette classe, les élèves vont esquisser leur propre jouet de designer, comment il est créé depuis les croquis initiaux à l'usine, à quoi ressemblent les conceptions de jouets professionnels, les croquis de jouets, comment choisir la couleur, et vraiment tout ce que vous auriez besoin de savoir pour faire un design final que vous pourriez apporter et avoir fabriqué. Pour moi, la chose la plus importante à apprendre si vous êtes designer est de développer votre œil. L' une des meilleures façons de le faire est d'apprendre à vraiment regarder et à voir les détails dans ce que vous faites. Je me suis associé à Skillshare parce que je pensais que c'était vraiment le meilleur forum en ligne pour l'apprentissage de la conception et vous avez eu d'autres cours vraiment géniaux sur Skillshare. Être parmi des gens comme Jeff Staple, c'est aussi un ami proche, c'est vraiment un grand privilège. m'appelle Paul Budnitz, je suis le fondateur de KidroBot, de Budnitz Bicycles. Je suis entrepreneur, je suis auteur, je suis designer, et généralement j'aime faire des choses. 2. Une brève histoire des jouets de créateurs: Bienvenue dans ma classe de jouets de créateurs. Ce segment parle de l'histoire des jouets de créateurs parce qu'il est important que nous puissions travailler dans un certain milieu, que nous comprenions l'histoire et où se trouve la forme artistique. En comprenant l'histoire, nous pouvons nous assurer que nous ne répétons pas ce qui a déjà été fait, et nous donne également beaucoup d'idées sur la façon de travailler et où aller sur nos propres conceptions. À la fin des années 1990, quelques artistes à Hong Kong en particulier Michael Lau et Eric Soo ont commencé à démonter GI Joes, et ils ont arraché la tête, ils ont moulé de nouvelles têtes et ils ont façonné de nouvelles mains, puis ils semaient de nouveaux vêtements pour ces petits jouets et ils les vendaient à des conventions sur les jouets. Maintenant, à Hong Kong en Chine et aussi au Japon, les adultes collectionnent des jouets aux États-Unis. Je pense que cela aurait pu sembler un peu bizarre jusqu'à il y a 10 ou 15 ans, mais il y a la collecte de jouets était vraiment aussi populaire que les bandes dessinées sont devenues ici pour les adultes . Donc, Eric Soo et Michael Lau prenaient les jouets et ils coupaient leurs propres boîtes en carton avec des lames d'exacto et écriraient leurs noms sur le dessus et commençaient à les vendre dans ces conventions, et ils devenaient très populaires. Il y avait un petit hors éditions limitées. Lentement, les deux ont commencé à fabriquer leurs propres jouets. Les gens ont commencé à les recueillir, et ils étaient très difficiles à trouver. Maintenant, la coïncidence est que simultanément à Tokyo, les petites marques de mode à Harajuku ont commencé à faire la même chose. Donc, l'un des plus connus est le chasseur de primes et Harajuku qui était le propriétaire du chasseur de primes. C' est un très petit magasin de vêtements Goth. Ils vendent des t-shirts noirs, des vernis à ongles noirs et des pointes. Il a commencé à fabriquer des jouets en vinyle et il a fait ces petits magasins de jouets comme des articles promotionnels, et les jouets sont devenus si populaires que les gens ont commencé à faire la queue pour acheter les jouets. Ils sont vraiment incroyables parce qu'il y a vraiment une différence thématique entre ce que faisaient les Japonais et les Chinois. Les Chinois leurs jouets étaient tout au sujet de la culture pop sur la musique et le hip hop et les vêtements de rue, et si vous regardez les jouets qui sont réellement sortis de Chine à l'époque, ils étaient vraiment intéressants parce qu'ils regardaient comme la culture de rue américaine comme le hip hop était vraiment populaire, mais il a été vu à travers les yeux des enfants chinois, qui avaient réellement grandi dans les projets, le projet chinois. Donc c'était vraiment intéressant parce que c'était comme ça vous auriez comme des gangs de rue vêtus vêtements hip-hop, mais ils avaient tous ce genre de saveur asiatique et ça faisait ce qu'ils faisaient vraiment cool, tandis que le Les Japonais étaient beaucoup plus dans la nostalgie. Ils étaient vraiment dans la culture américaine en fait Huraku qui a grandi près de la base militaire d'Okinawa, et sa mère avait l'habitude de ramener des céréales américaines, ce qui est son truc préféré. Donc beaucoup de ses conceptions de jouets sont ces personnages de boîtes de céréales torsadées juxtaposées comme Franken Berry et Captain Crunch. Mais il les tordait et les faisait en vinyle noir et mettait les mauvais yeux sur eux et des choses comme ça. Donc, pour lui et ensuite si vous regardez la base secrète qui a fait beaucoup plus de travail que dans le film Monster Nostalgia, les choses que nous sortons du Japon ont vraiment regardé en arrière et ensuite tordu une sorte de culture plus ancienne. Cela a commencé à évoluer ou il y avait quelques artistes américains qui se sont impliqués. Future fabriquait des jouets pour une maison de disques qui était impliquée, et Coz est sorti et a commencé à faire ses propres jouets et il les produisait aussi en Chine et au Japon. Frank Cosic a également été impliqué très tôt avec Bounty Hunter, en fait le premier jouet de laboratoire fumant a été fabriqué par Bounty Hunter et non par un robot gamin, avec Frank. L' autre chose à noter sur les jouets à l'époque est qu'ils utilisaient du vinyle moulé à tige. La raison pour laquelle beaucoup de jouets sont faits de vinyle est parce que c'est un processus très peu coûteux pour travailler avec. Donc jouets en vinyle nécessitent juste un moule en cuivre, ce qui est très peu coûteux, où si vous regardez les jouets d'injection ABS qui est les jouets en plastique dur que vous voyez autour beaucoup plus ces moules peuvent coûter 10 000$ ou 20 000$ juste pour faire un seul moule. Donc, en utilisant ce genre de technique de production ancienne, parce que les jouets en vinyle ont toujours existé, ils peuvent fabriquer des jouets très peu coûteux et ils peuvent faire de petites courses, et c'est ainsi que l'édition limitée est née. Ils font ces petites séries de jouets et ils vendaient et faisaient ensuite une autre série de jouets, c'est aussi pourquoi il y a eu tendance à se répéter parce qu'ils avaient déjà le moule. Ils peuvent en faire un bleu, puis un noir et faire de nouvelles peintures, et les gens ont commencé à recueillir toutes les différentes couleurs des jouets. Puis sortant de Chine, il y avait d'autres artistes frères travailleurs, et hors du Japon robots diables et tout le monde avait leur propre style, et ils étaient très bizarres et très difficiles à trouver. Je veux dire, c'était des choses comme en 2001, 2002 jouets de créateurs étaient des choses que vous cherchiez sur eBay et ne pas trouver. Afin de trouver ce qui se passait, vous devez regarder à travers ces sites en langue chinoise et vous étiez juste au crible à travers des choses que vous pouvez à peine comprendre semble être des conceptions étonnantes. En 2001, 2002, j'ai vu ces jouets et commencé kidrobot pour les faire aux États-Unis. J'ai commencé à travailler avec beaucoup de gens qui étaient mes amis vraiment beaucoup d'histoires américaines et artistes graffitis gens comme Tristin Eten et Hackey et Tara MacPherson Gary Baseman et Syko, et Doughs Green. Street Art, tout d'abord, j'aime juste le street art parce que tu dois être vraiment passionné de faire du travail. Vous n'êtes pas vraiment super travail qui est tous les deux dangereux, vous n'êtes pas payé pour ce genre d'enthousiasme était un peu ce que je cherchais un robot gamin. Mais aussi il y avait une sorte de thème similaire que vous savez il tramways a tendance à cette époque et encore faire dans une certaine mesure pour créer et venir avec personnages dans un style et c'est quelque chose que nous pourrions répéter et apporter dans les jouets, et cela a rendu ça beaucoup de plaisir. Eh bien, nous avons commencé à créer nos propres jouets en vinyle, nous avons créé Dunny qui était le premier jouet de plate-forme américain. Medicom avait créé des barbares auparavant au Japon, et ils pensent vraiment à bien des égards que medicalise devrait être créé devrait être crédité de la création du premier jouet de plate-forme vraiment populaire. Encore une fois, si vous regardez Medicom, il y a des Japonais et il y a une tendance à regarder un peu en arrière, d'une manière vraiment cool. Donc Barbara c'est juste une sorte de basé sur des jouets légaux dans un peu, vous pouvez voir les jouets playmobil dedans vous voyez leur ADN. Quand nous concevons Dunny, Trystan et moi essayons de faire quelle était la meilleure toile possible pour quelqu'un à personnaliser ? La forme du visage, la forme du corps, et je pense que ce jouet a vraiment aidé Kidrobot à décoller. Mais alors, nous avons commencé à rencontrer de plus en plus d'artistes. Il est passé de l'un à l'autre par je pense que 2004-2005 kidrobot produisait près de 50 ou 60 jouets différents par an. Parce qu'ils étaient tous en édition limitée, et c'était ce qui était si merveilleux à leur sujet. Tu achèterais quelque chose qu'il vendrait et tu ne pouvais plus avoir. Cela a créé ce genre de sens de la préciosité, et le sentiment qu'il y avait quelque chose de bouger dans les arts qui était vraiment très amusant, et beaucoup d'autres entreprises étaient en quelque sorte en train de naître autour de nous en même temps. L' étrange co je pense fait vraiment probablement le meilleur, certains des meilleurs jouets en vinyle édition limitée. Je veux dire, des choses vraiment compliquées. Probablement 2004-2005, nous avons commencé à remarquer que les gens achetaient nos jouets et aussi nos jouets en vinyle et ils les repeignaient. Ils les personnalisaient, puis ils les vendaient sur eBay. C' est devenu ce mouvement unique où les gens achetaient des jouets et les personnalisaient eux-mêmes ainsi que certaines œuvres d'art. Les gens comme 64 couleurs, vous le faites juste pour faire ces incroyables travaux détaillés que vous ne pouvez vraiment pas faire dans la production de masse. Je veux dire, c'était une des grandes choses à propos de la coutume. Lorsque vous produisez des jouets en masse, il y a des limites de production. Même si c'est une petite série de 100 pièces, mais si votre peinture à la main tout ce que vous pouvez sortir avec choses étonnantes et je pense que le mouvement de jouet personnalisé a vraiment été vraiment gardé quelque chose de vraiment vivant dans les jouets de créateurs. À ce stade, les jouets de créateurs sont devenus un mouvement mondial. Il y a des artistes aux Etats-Unis, il y a des artistes en Europe, il y a des artistes en Asie, il y a des artistes en Australie, il y a des artistes en Amérique du Sud, kidrobot a travaillé avec des artistes en Afghanistan. Les jouets de créateurs se sont répandus partout dans le monde et ce qui est devenu vraiment intéressant pour moi, c'est qu'il s'éloigne de ses racines à bien des égards. Il n'est pas complètement parti, mais les racines étaient dans la culture pop, dans la musique, dans le hip hop et dans le street art. Il a vraiment bougé dans les directions des beaux-arts et du design dans la mode. Quand on a fait ces jouets avec Marc Jacobs, avec Gucci, magazine Vision Air, avec Prada je veux dire, c'était beaucoup de plaisir. Mais ensuite, nous avons travaillé avec des designers plus petits comme Keenan Dufty, et soudainement les créateurs de mode s'impliquaient et je pense que c'est incroyable parce que ça continue de se répandre et d'aller dans des directions différentes. Parce que les jouets de créateurs se sont ouverts, et ils sont tellement diversifiés maintenant je pense que c'est vraiment un bon moment pour les nouveaux designers, parce que vous êtes vraiment libre de faire presque tout ce que vous voulez. Dans la section suivante, nous allons parler de certains de l'ADN de ce qui rend ces jouets de concepteur spécial, sorte que les gens peuvent vraiment avoir une idée de peut faire presque n'importe quoi, comment mettre ce qui rend un jouet concepteur de jouets dans leurs conceptions et pourtant encore faire vraiment beaucoup de leur propre. Les étudiants s'intéressent à l'histoire des jouets de créateurs, je déteste vraiment le faire, mais j'ai écrit deux livres qu'on appelle « I Am Plastic » et « I Am Plastic Two », et vraiment le meilleur endroit pour apprendre l'histoire de jouets de créateurs et de vraiment regarder ce qui a été fait je pense sont dans ces deux livres. Ils sont comme une encyclopédie de jouets de créateurs et ils vont vraiment du début au dernier livre a été publié, je pense il ya trois ans, mais il reste encore vraiment dynamique. Vous pouvez voir beaucoup de ce qui est fait, beaucoup de matériaux différents, du flush au métal en passant par le bois en passant par le plastique en passant par le vinyle. Je pense qu'il y a 200 artistes dans chaque livre. Donc, en regardant ces livres et qu'ils sont disponibles dans les bibliothèques, vous n'avez pas à l'acheter, mais si vous pouvez obtenir une copie de l'un de ces livres, je pense que c'est un bon endroit pour commencer. Il y a d'autres ressources encombrement magazine est génial, les forums de discussion de kidrobot sont grands, jouet parler comic-conn quand il arrive. Parce que c'est juste de super trucs qui se passe dans la bande dessinée de New York à San Diego. Il y a juste de grands artistes et des gens formidables à rencontrer et une grande communauté là-bas. 3. Entraîner votre œil: Cette section traite de ce qui fait un jouet de designer design un jouet et pas quelque chose que vous diriez C sur le portefeuille, Target ou Walmart ou Toys R Us. Qu' est-ce qui fait d'un jouet un jouet pour adultes et qu'est-ce qui le rend attrayant ? L' une des choses que j'aime le plus jouets de créateurs est qu'ils se sentent vraiment comme des œuvres art et si vous regardez tous les grands mouvements d'art du 20e siècle et dans ce siècle, les choses qui font vraiment mouvements distincts sont la juxtaposition et l'appropriation, et si vous regardez les jouets de créateurs, vous verrez cela courir à travers comme un thème dans presque tous les grands jouets de créateurs. Alors, qu'est-ce que la juxtaposition ? juxtaposition est quand vous prenez deux éléments qui ne semblent pas s'intégrer ensemble et vous les assemblez. Donc, par exemple, un très bon exemple probablement l'un des meilleurs exemples est Murray Chax sombre ours. Murray est un artiste japonais, il a commencé à dessiner des ours sombres et petites cartes postales et à les vendre dans la rue à Tokyo, et l'ours sombre est ce mignon petit ours rose et il est trouvé par un petit garçon nommé Pity and Pity trouve ce magnifique ours rose mignon dans une petite boîte en carton et il le ramène à la maison et il nourrit l'ours avec petites bouteilles de lait et il nourrit l'ours et comme l'ours grandit et devient de plus en plus grand, il développe des griffes et crocs et finalement il mord les petits garçons s'en vont. Si vous regardez l'ours sombre, c'est ce bel ours rose, mais il a des griffes sanglantes et c'est la juxtaposition. C' est mignon et effrayant en même temps. Le lapin fumant de Frank Kozik est un autre excellent exemple de juxtaposition où vous avez un petit lapin mignon, petit lapin lapin et il fume une cigarette et il a un petit cul et donc vous mettez ces choses ensemble et Votre esprit est un peu plié et je pense que c'est ce qui rend les choses artistiques. Il y a un exemple d'un mignon petit ours en peluche bleu qui dit sur son ventre, le plus grand papa du monde, et ce n'est pas que l'ours dit vraiment une chose, ce n'est pas très complexe, ça dit mignon, non ? C' est pourquoi c'est comme un jouet d'enfant parce que quand on est enfants, on ressent vraiment une chose à la fois. Si vous avez passé du temps autour des enfants, les enfants regardent et ils auront comme un jouet mignon et je vais avoir un jouet heureux, mais vraiment tous leurs jouets ont un spécifique à travers la ligne et l'émotion. Quand nous arrivons aux jouets pour adultes et aux jouets de créateurs, il y a généralement deux ou trois choses qui se même temps et c'est parce que, comme nous grandissons en tant qu'êtres humains, nous commençons à expérimenter le monde de façon plus complexe. Nous voyons vraiment le monde dans des contradictions. Nous pouvons aimer notre partenaire ou une petite amie ou un petit ami ou mari et femme, mais nous pouvons les haïr en même temps. Certains jours, vous voulez les tuer, ne signifie pas que l'amour disparaît, mais ce sens de deux choses pas tout à fait raccord est ce qui rend l'art des jouets de créateurs et pas seulement un autre produit. Quand on a conçu Dunny, si tu regardes Dunny, parce que c'est juste un jouet blanc, non ? C' est une toile que nous donnons aux artistes et que nous les laissons peindre. Si tu regardes Dunny, au début, ça ressemble à un lapin, non ? Mais vous réalisez tout d'abord, il y a des bras et des jambes, ce qui est bizarre, mais la façon dont Tristen a dessiné le cou, il est coupé à un angle, il n'est pas coupé droit. Donc, si vous regardez le jouet Lego traditionnel, c'est comme ça, ses bras et ses têtes tournent tout droit. Dunny et beaucoup de jouets robot enfant ont effectivement leurs têtes coupées à un angle et cela crée une intuition et il fait tourner la tête et a beaucoup plus, l'articulation ajoute beaucoup plus d'émotion et il donne Dunny ce genre de presque menaçant genre de posture et si vous avez cela commence comme ce lapin mignon, mais les postures sorte de menaçant une jambe est en quelque sorte en face de l' et c'est une autre chose à penser quand vous êtes en train de concevoir votre jouet. Vous n'avez pas la posture, elle n'a pas besoin d'être aussi aplatie, vous pouvez lui donner de la vie et que la vie crée plus de profondeur au design. La prochaine chose à considérer, c'est appropriation et l'appropriation, c'est quand nous prenons quelque chose d'autre. Quelque chose de la culture pop, quelque chose de l'histoire, quelque chose de la publicité, de la télévision, quelque chose que nous avons vu dans une bande dessinée, personnages et des personnages célèbres, et nous nous sommes appropriés à notre art. La différence entre les crédits et le simple vol, c'est que lorsque nous nous approprions quelque chose, nous y ajoutons quelque chose. Nous la modifions et la modifions d'une manière qui en fait un commentaire. Cela n'a pas besoin d'être vraiment précis, il n'a pas besoin d'être clair de quoi nous parlons, mais ça dit quelque chose de plus. C' est comme si vous preniez deux choses, les assembler, faire une troisième chose qui est tellement plus grande. Si vous regardez les maîtres de l'appropriation, c'est Kass. Donc Kass a beaucoup de son esthétique, il va prendre l'esthétique de dire Les Simpsons, ou l'Homme Michelin, ou il a utilisé des cacahuètes, il a utilisé Woodstock, le petit oiseau des cacahuètes et il le croisera avec, ils ont généralement des Xs pour les yeux qui sont comme des yeux morts. Il va juste commencer à jouer avec elle et à jouer avec et à jouer avec elle jusqu'à ce que ce soit quelque chose de totalement beau et totalement original. Un autre maître de l'appropriation est en fait Frank Kozik. Encore une fois, Frank a son buste de dictateurs, l' un de mes préférés est le président Mao avec les oreilles de Mickey Mouse, et quand nous avons fait ça, nous avons eu du mal à sortir de Chine. Là où il était il a été fait quelqu'un a dû être soudoyé et quelqu'un a presque eu beaucoup d'ennuis, ça ressemble à ce qu'on nous a dit. Il y a Frank Kozik qui fume Joe Staline. Donc, c'est un dictateur, mais il est en tenue de baseball. Vous savez et encore, il prend ces choses, les approprie ces bustes qui sont des bustes de dictateurs célèbres et se moque d'eux et ça devient un commentaire. Un autre vrai maître de la préparation, vraiment l'un de mes artistes préférés est Sucklord. Sucklord, je veux dire, si vous regardez son jouet Gay Empire, il a pris le soldat de la tempête de Star Wars, il l'a peint en rose, il vient dans un paquet qui ressemble exactement à un paquet que vous trouverez avec un Hasbro Toy. Il a des clauses de non-responsabilité sur le dos qui sont littéralement prises à partir de jouets produits en série. Donc, il s'est approprié comme quatre ou cinq éléments de différentes choses et il l'a assemblé. Oh, et le jouet est cassé. C' est comme si les jambes étaient cassées quand on l'avait. C' est comme si c'était un génie parce qu'il a pris tous ces différents éléments et les a réunis et a fait quelque chose qui leur a complètement transcendé quelque chose de vraiment beau. Donc, quand on pense à l'appropriation, on peut penser à la recherche de choses dans la culture que l'on peut emprunter, qu'il s'agisse de logos , de personnages d'émissions de télévision et de films, c'est un peu comme si on regarde Beastie Boys albums et hip hop. Si vous regardez le Black Album, la façon dont les échantillons sont utilisés et ont vraiment été utilisés au début de l' échantillonnage alors que la musique était encore vraiment libre et qu'ils ne s'inquiétaient pas beaucoup du droit d'auteur. Ils volaient et prenaient des éléments de tout pour faire de la musique géniale et un bon jouet de designer qui l'utilise n'a pas besoin d'utiliser des références de culture pop, il y a beaucoup de dessins de personnages totalement originaux. Mais si vous apportez ces choses, vous pouvez regarder de tout l'endroit et ensuite vraiment dans les endroits les plus inattendus. Si vous prenez des choses et que vous les faites trop littéralement, vous ne faites pas vraiment quelque chose de nouveau et vous vous retrouvez avec des problèmes de copyright. Il y a en fait une loi qui vous permet de faire de l'art et d'emprunter éléments à d'autres choses et là et si vous produisez en masse quelque chose, vous devez être assez prudent sur ce vous faites parce que si vous faites juste un Storm Trooper jouet, c'est juste un soldat de tempête. Si vous n'avez rien fait de vraiment important pour cela maintenant, la bonne nouvelle est que quand vous faites de petites séries de choses, vous avez tendance à voler un peu sous le radar et donc quand les choses sont dans une zone grise, après mon expérience, les gens Pas vraiment après toi. Mais du point de vue de l'intégrité artistique et de vraiment faire quelque chose de nouveau et de beau, il est important de s'assurer que ce que vous faites est original, puis si vous empruntez un élément ou une esthétique ou un petit morceau de quelque chose qui est génial, mais ne prenez pas simplement le tout parce que vous finirez par copier quelque chose et ce ne sera pas si intéressant. Ok, donc, dans le cadre de la conception de votre propre jouet, voici un super exercice et c'est quelque chose que nous faisions au robot enfant. Vous pouvez prendre des paires d'images et chaque paire juxtaposé en quelque sorte deux idées, deux éléments culturels, deux choses différentes à venir avec quelque chose nouveau et il ya des choses que vous pourriez vouloir mettre dans votre jouet et et J' ai un exemple ici qui est la faim domestique par Blaine Fontana et c'est un jouet tout à fait brillant et comme vous pouvez le voir, c'est un croisement entre une sorte de nichoir en plastique collante que vous pourriez acheter, disons à Wal-Mart. Il a un toit et des yeux somptueux et une forme que vous pouvez reconnaître comme s'étant appropriée du film d'horreur médiéval, c'est comme un croisement entre un film d' horreur et une maison d'oiseaux bon marché et ce qu'il est fait est ce vraiment genre d'œuvre d'art brillant et effrayant et belle. C' est un excellent exemple d'appropriation et de juxtaposition tout en un et ce qui fait que cela fonctionne vraiment. Donc, de toute façon, obtenez des paires de photos, assemblez-les, téléchargez-les sur le site Web afin que nous puissions les voir et nous pouvons tous en parler et trouver choses qui vous intéresseraient à faire votre propre conception de jouets. 4. Premiers sketchs: Ok, bienvenue à la deuxième leçon. Dans cette leçon, nous allons commencer à travailler sur des croquis initiaux pour notre jouet. Dans le cadre de ce travail, je vais vous parler de la façon dont les jouets de créateurs sont fabriqués du début à la fin. Donc, souvent, nous commençons par un croquis. Un croquis peut être à peu près n'importe quoi. Un croquis peut être fait au crayon. Cela peut être fait dans un stylo. Cela peut être fait sur un ordinateur. Cela peut être fait dans des crayons. Ça peut être un collage. Je veux dire, on a fait des jouets qui viennent de sortir de quelqu'un a arraché une photo dans un magazine et qui a collé une autre photo dessus. Donc, un croquis est vraiment forme libre. C' est là que la Genèse générale, l'idée devrait tenir le noyau de ce qui est génial dans le jouet. Mais ça n'a pas besoin d'être vraiment super détaillé. Juste pour comprendre comment fonctionne le processus du jouet à partir du croquis, nous allons ensuite contrôler les dessins. Un dessin contrôlé est un dessin du jouet qui est montré sous tous les angles. La chose importante à savoir sur dessins contrôlés et vraiment tout ce que vous faites est que lorsque vous apportez un design de jouets à une usine ou à un fabricant pour le faire faire, tout ce que vous n'avez pas spécifié sera immédiatement bousillé, ce n'est qu'une partie des règles de l'ensemble. En fait, l'un des premiers, c'est assez drôle, nous avons envoyé ce sketch assez rugueux parce que nous ne savions pas ce que nous faisions avec l'un des premiers modèles Deny, et l'usine nous l'a renvoyé avec des lumières bleues clignotantes pour les yeux sur elle juste parce qu'ils pensaient que cela l'améliorait. Ça l'a fait paraître mieux. Donc, il est assez important que vous soyez très, très précis sur tout ce que vous voulez. Après les dessins de contrôle, généralement, une sculpture rugueuse est faite. La sculpture peut être faite, habituellement elle est faite à la cire, si elle est faite à la main. Il peut également être transformé en modèle 3D et découpé dans une machine CNC. Mes provinces sont habituellement sculptées à la main. Les ordinateurs sont géniaux, mais ils n'ont pas toujours la même vie, les choses ont tendance à devenir symétriques et un peu à nettoyer bien que les gens aient acquis assez qualifiés pour cela, sorte que cela peut bien fonctionner. Pendant que cela se passe, nous faisons aussi un dessin de peinture. Nous prendrons les dessins de contrôle originaux et nous les colorierons plus ou moins. Chaque couleur est spécifiée en tant que couleur Pantone. C' est un livre Pantone comme vous pouvez le voir. Il y a des tonnes de couleurs et chaque couleur a son propre numéro. Donc, si vous regardez en fait, disons, il peut robot quand les jouets sont fabriqués. Si vous regardez les dessins de contrôle, il y aura une version où elle est colorée, et chaque couleur est spécifiée. Chaque minuscule petit sourcil et globe oculaire et tout ce qui est spécifié pour être une couleur très spécifique, sorte que l'usine sait ce qu'il faut y faire. Une fois que la résine vient dans la version finale réelle du jouet, s'il s'agit d'un jouet en vinyle ou d'un jouet en plastique ABS, il sortira en plastique. Nous allons parler un peu de matériaux parce qu'il y a toutes sortes de jouets que vous pouvez fabriquer. C' est évidemment un jouet en peluche. C' est une moustache Labbit de Frank Kozik. qui est génial à propos de Pelush, c'est quelque chose que les gens font eux-mêmes. Les premières poupées laides ont été faites par David Horvath et Sun-Min dans leur sous-sol. Beaucoup de peluche, la chose géniale à propos de Peluche, c'est que vous pouvez le faire en fait, vous n'avez pas besoin d'aller dans une usine. Si vous voulez le fabriquer, c' est assez facile à faire au pays, vous pouvez aller à l'entreprise de couture. Un autre matériau que nous pouvons travailler avec de la résine. La résine est un matériau que vous moulez, comme le plastique, mais c'est un matériau plus lourd. C' est l'Ayatollah avec des écouteurs sur Frank Kozik. Vous sentez le poids de la résine et peut également écailler. Il n'a pas cette sensation de jouet en plastique creux à elle, et c'est souvent quelque chose que les gens utilisent pour les courtes courses. Il ne tient pas aussi bien les détails que certains autres matériaux. Mais voici de la résine, et c'est aussi quelque chose que vous pouvez apprendre à vous mouler dans votre sous-sol si vous le souhaitez. C' est, je veux aller voir ce type ici. Ce jouet incroyable. C' est totalement radin. C' est un jouet en vinyle de Cronk, et c'est du vinyle. La raison pour laquelle les gens travaillent en vinyle comme je pense que je l'ai mentionné précédemment est que les moules sont très peu coûteux, ils sont faits de cuivre. La façon dont chaque pièce sur ce jouet, le chapeau, la tête et le corps sont fabriqués, c'est qu'ils sont tous faits individuellement, et ressemble à un petit creuset en cuivre, ressemble à une petite boule. Les gens prennent du vinyle liquide et ils le jettent dedans. Ensuite, il y a ce qui ressemble à un barbecue. Il y a un gars debout là avec ce feu qui sort, ça ressemble à un barbecue et le vinyle qui est fondu entre. Il fait tourner ce cercle et tout le vinyle va à l'extérieur, puis il le tire et il refroidit, et il va prendre une paire de pinces, et je vais le sortir et il va s'étirer et s'étirer et aller bling ! et vous finirez avec comme dire la tête de cette figure. La grande chose, encore une fois, à propos des jouets en vinyle , c'est pourquoi beaucoup de ces trucs sont fabriqués en édition limitée, c'est que ces moules sont très peu coûteux, et vous faites de petites courses. Le vinyle est doux, il est merveilleux, il se sent un peu vieux, il a cette belle texture plate à elle, et il a également tendance à se former au fil du temps. Donc, le vinyle n'est pas vraiment un excellent matériau d'archivage, mais les bons fabricants fabriquent du vinyle qui durera de nombreuses années. Mais vous pouvez voir des heures supplémentaires de déformation. Enfin, le matériau est en plastique dur ABS. Donc, si vous regardez cette petite chose de robot, peu importe ce qu'il est, les pièces en plastique dur ici qui sont très brillantes, le sentiment de jouets cassants en plastique dur que vous avez probablement grandi avec, c'est du plastique ABS. La chose à propos du plastique ABS, c'est qu'il est idéal pour la production de masse. C' est très cher de fabriquer les moules. Un moule en plastique ABS peut coûter entre 10 $, 20$, 30 000$ selon la taille du moule. C' est un gros moule en métal lourd, parce que le plastique est injecté à des températures très élevées. Cela peut être très précis. Tu peux faire beaucoup de choses vraiment pas cher. Je ne pense pas que ça ait l'air aussi bon souvent. Mais le plastique ABS peut être utilisé pour de grandes choses. En raison de sa précision, vous pouvez réaliser de petites pièces qui s'intègrent très bien, ce qui est plus difficile à faire avec le vinyle. Donc, c'est une bonne façon de penser à ces matériaux. D' autres matériaux à considérer sont le bois. Les jouets ont été fabriqués à partir de bois découpé CNC. Vous pouvez faire des jouets en métal moulé sous pression. Vous pouvez faire des jouets, je viens d'être des jouets qui ont fait littéralement à partir de perles. Vous pouvez vraiment devenir assez inventif avec des matériaux, mais ce sont que la plupart des matériaux standard que les jouets sont fabriqués à partir de. Maintenant que vous avez une idée de la façon dont les jouets sont fabriqués, il est temps de faire des croquis. Ce que je recommande, c'est que vous commenciez par dessiner votre jouet sans vous inquiéter. Tout d'abord, ne vous inquiétez pas d'être bon. L' affaire avec le croquis est que vous jetez littéralement beaucoup d'idées. Si vous vous inquiétez au début de faire un travail parfait, vous ne finirez pas avec quelque chose d'aussi génial à la fin, il y a beaucoup de temps pour affiner plus tard. Lorsque vous esquissez votre jouet qui est la prochaine chose que vous devriez faire, vous pouvez utiliser à peu près n'importe quel matériau. Vous pouvez utiliser des crayons, vous pouvez utiliser des crayons, vous pouvez utiliser des stylos, vous pouvez utiliser des peintures, vous pouvez utiliser votre ordinateur, vous pouvez utiliser le collage. La vraie idée ici est de communiquer parce que c'est un croquis, l'ambiance de ce que vous allez chercher. Vous n'avez pas à faire le jouet encore de tous les côtés, Bien que vous pouvez si ces détails sont importants. Vous pouvez montrer l'arrière du dessus du jouet. Rappelez-vous de penser à la matière, penser aux accessoires, penser à y a-t-il quelque chose que vous voulez que votre jouet tienne dans sa main, porte sur sa tête ou porte sur son pied ? C' est figuratif ? Est-ce qu'il est accroché au mur ? Est-ce qu'il boulonne dans le sol ? Est-ce que c'est bidimensionnel et qu'il est poussé sur un panneau de fenêtre ? Il y a toutes les choses que vous pouvez faire avec votre jouet qui ne sont pas conventionnelles, qui en font vraiment une œuvre d'art. Alors, amusez-vous avec ça. 5. Sketchs finaux: Bienvenue dans la section finale du croquis de notre leçon. Dans cette leçon, vous allez apprendre à créer un dessin raffiné d'un jouet qui aidera vraiment à communiquer ce que vous essayez faire de la manière la plus détaillée possible. L' une des choses les plus importantes à savoir est que tout ce que vous ne spécifiez pas, sera probablement foiré. Parce que vraiment, si vous ne spécifiez pas tous les petits détails, ceux qui font ça, qu'ils le sculptent pour vous ou qu'ils soient réellement obtenus dans le processus de fabrication et que vous choisissez des couleurs, ils vont devoir choisir quelque chose et c'est mieux que vous le faites que quelqu'un d'autre. Donc, nous allons parler de tous les détails, vraiment les détails fins dont vous avez besoin pour faire de votre concepteur de jouets le bon. Lorsque nous faisons des dessins de contrôle définitifs pour un jouet, nous dessinons le jouet de tous les côtés, de l'avant, de l'arrière, de chaque côté, et du haut et du bas. Donc, nous pouvons voir chaque détail de ce qui va être fait. Tout ce qui est en relief, c'est ce qui est sculpté dans ou sculpté dans le jouet, y compris même si vous voulez votre nom et votre logo sur le pied, tout ce qui doit être mis dans les dessins. L' autre chose qui va être importante pour notre dessin, c'est ce que les parties s'articulent et bougent. Donc, si vous voulez que les bras bougent et les jambes bougent, si vous voulez que le cou tourne, si vous voulez qu'un chapeau se détache, vous devez dessiner ces morceaux séparément de chaque côté. Parce que ce faisant, vous pouvez vraiment voir ce qui se passe, vous pouvez montrer avec des flèches, des lignes et des dessins comment les différents joints sont coupés, comment les pièces s'intègrent, voulez-vous qu'ils soient lisses ? Voulez-vous délibérément vouloir que les choses soient arrondies ? Vous voulez un écart entre deux morceaux ? Toutes ces choses sont vraiment importantes. Les mains peuvent être des mitaines, les mains peuvent avoir des doigts. Traditionnellement dans les bandes dessinées et les dessins animés, si vous regardez par exemple, Bugs Bunny ou Mickey Mouse, ils ont tendance à avoir trois doigts et un pouce. C' est intéressant, tu verras ça aussi beaucoup dans les jouets. D' une manière ou d'une autre, quand on arrive à cinq doigts, ça a l'air compliqué quand il devient petit. L' autre chose à penser était quand on arrive à la couleur, et c'est un livre Pantone, voici un livre Pantone. Un livre pantone a littéralement des milliers de couleurs et chaque couleur est vraiment spécifique et chaque couleur est numérotée. Les numéros Pantone sont intégrés à des programmes comme Adobe Illustrator et Adobe Photoshop. Vous pouvez également acheter un de ces livres dans un magasin d'art, magasin d'art, ils ne sont pas très chers. Le vinyle est souvent coulé comme un matériau mat, c'est-à-dire qu'il n'est pas brillant. Quand quelque chose est mat, ça nous rappelle la peau humaine. Donc, le jouet se sent un peu plus vivant. Je veux dire, si vous regardez un jouet en plastique bon marché, l' une des raisons pour lesquelles il ne se sent pas aussi bien, c'est que le jouet est très brillant, et que la brillance ne se sent pas réelle. Parce que dans la nature généralement, la peau humaine, la peau animale, c'est mat. ne veut pas dire que vous ne pouvez pas choisir d'utiliser la couleur, je veux dire, certains des grands artistes, si vous regardez beaucoup de dessins noirs de robot gamin, si vous regardez Gary Baseman, il est vraiment un maître de l'utilisation de spot gloss. Donc, il utilisera la brillance dans de petits endroits juste pour faire sortir quelque chose et le rendre vivant, et c'est quelque chose que vous pouvez faire aussi, quand vous spécifiez la couleur aussi. Il est également important de savoir comment les couleurs sont appliquées à un jouet parce qu'elles sont vraiment appliquées de l'une des trois façons, une est que vous pouvez utiliser du matériel coloré, le jouet lui-même peut être fabriqué, disons en plastique jaune vif. C' est un taré par, j'adore la poussière, incroyable. Comme vous pouvez le voir, le vinyle lui-même est cette couleur sombre, sombre, brun rouge profond. La prochaine façon d'appliquer la couleur, on les appelle masques de pulvérisation. C' est pour couvrir, disons de grands champs de couleur. Ce que c'est vraiment, c'est comme si votre masquage était collé, ce que les usines utilisent réellement est une pince qui est généralement faite de métal avec peu, c'est comme de petits écrans découpés dedans. C' est comme ça que si vous voyez cette ligne de couleur rouge juste ici autour du visage, c'est un masque de pulvérisation, et c'était un champ de couleur mis à la fois. Les limitations des masques de pulvérisation est vraiment qu'ils ne sont pas super précis, et ils sont bons pour les grands champs de couleur. Vous ne pouvez pas envelopper un masque de pulvérisation parce que vous pouvez imaginer tout le chemin autour. C' est comme si tu pulvérisais avec une bombe de peinture. Donc, il y a des limitations là, vous pouvez faire une surface dans une direction. Vous pouvez faire plusieurs cours en couches, mais vous devez y réfléchir un peu. Ensuite, la dernière façon dont cette couleur est appliquée est avec des tampons de peinture. Un tampon de peinture est un peu comme un tampon en caoutchouc vraiment. Je veux dire, si tu regardes ce jouet, tu verras cette couleur pourpre foncé et il y a la couleur orange et le noir. Chacun d'entre eux, chaque dent, chaque petite ligne, le petit nez ici et le petit violet plus léger en dessous, est un tampon de peinture différent. Ce jouet a probablement été frappé par des tampons de peinture, je suppose peut-être 75 ou 100 fois. Donc, si vous imaginez l'usine, il y a une grande chaîne de montage de ces machines et il y a un petit bras dedans. Ce gars sera mis en place et maintenu en place, et un petit bras vient et il va et il va et il met un peu de couleur sur. Ensuite, ils vont l'enlever et ils le déplaceront à la suivante et une autre couleur sera mise dessus. Quand tu as fini, tu finis avec quelque chose d'aussi beau et merveilleux que ça. Mais, il y a des limites à ce que vous devriez savoir aussi. Par exemple, plus il y a de couleurs, plus vous utilisez de détails, plus le jouet est cher à faire. l'un des artistes de jouets les plus célèbres qui Huck Gee estl'un des artistes de jouets les plus célèbres quifabriquent des dessins presque infabriqués. C' est juste un maître et ses affaires sont si compliquées et si merveilleuses qu'en général, je pense que quiconque fait des jouets avec lui les rend par amour. Parce que vous soutenez vraiment son design, mais, si vous regardez ses affaires souvent, il y a beaucoup de petits détails. L' autre chose à savoir est que lorsque vous concevez un jouet, vous pouvez concevoir des accessoires, des choses à mettre dans sa main. Cela revient à Huck Gee parce qu'il aime les accessoires. Donc, vous pouvez mettre des petites choses à mettre dans la main, vous pouvez faire des chapeaux, vous pouvez faire des pieds, vous pouvez faire des planches à roulettes, vous pouvez faire des lance-roquettes, vous pouvez faire des jouets sexuels, je veux dire que c'est pour les adultes, vous pouvez vraiment faire tout ce que vous voulez. La chose à propos des accessoires est que c'est un autre moule, et si vous peignez dessus, c' est plus de tampons de peinture. Si vous faites une tonne d'accessoires, cela peut faire un jouet incroyable et cela peut signifier que le jouet lui-même coûte 500$ à produire et devient inproductible. À ce stade, je vous suggère de concevoir, et de devenir fou, et ne vous inquiétez pas de choses comme ça, ne vous inquiétez pas trop des restrictions, mais sachez juste que quand il s'agit de produire réellement votre jouet là-bas seront des restrictions. C' est difficile à faire, voici une autre chose qui est difficile à faire avec la couleur, c'est difficile de faire beaucoup de dégradés vraiment compliqués. Parce que ce sont toutes des couleurs plates, vous imaginez qu'elles sont mises par un tampon en caoutchouc. Donc, faire une couleur dégradée qui disons, un chameau qui enveloppe le jouet d'une manière très précise, très difficile. Parce que vous pouvez imaginer que vous allez devoir faire correspondre une sorte de peinture qui va ici, avec de la peinture qui va ici, avec de la peinture qui va ici et qui va tout mettre ensemble et qui peut être difficile. Donc, d'une certaine façon, vous devez penser de manière constructive que vous allez. Encore une fois, pour vos premiers dessins, je vous suggère de devenir fou, parce que mon expérience est que vous pouvez toujours réduire et simplifier plus tard. Donc, vous devriez vraiment vous amuser quand vous allez et quand il s'agit faire ce que vous faites, vous pouvez faire face à ces restrictions alors. Donc, l'exercice dans cette section est en fait de dessiner votre jouet de tous les côtés et tous les angles. Prenez le croquis que vous avez le plus aimé et que vous avez le plus développé et commencez par un angle absolu de votre conception de jouet. Dessinez un dos, dessinez un côté, l'autre côté, puis haut et bas sous tous les angles. Vous devriez le faire en noir et blanc, donc pas de couleur. Faites-le comme un dessin au trait, vous pouvez le faire sur l'ordinateur, vous pouvez le faire à nouveau avec des stylos ou des crayons, tout ce que vous voulez, mais vous pouvez le communiquer le mieux. Ensuite, faites-en une copie. Si vous travaillez sur un ordinateur très facile à faire, si vous travaillez à la main, vous pouvez photocopier ou numériser une autre copie, puis faire une version couleur et la couleur. Pensez quand vous coloriez, pensez aux limitations. Si vous utilisez un millier de couleurs différentes, si vous utilisez des couleurs qui courent l'une dans l'autre, il peut être très difficile à fabriquer. Il peut faire un beau dessin, mais il sera difficile de le faire comme un jouet, alors essayez de penser dans des blocs de couleur et dans de petits blocs de détails de couleur. Vous pouvez également penser à la texture, vous pouvez penser à la brillance, vous pouvez penser à mat, vous pouvez penser à ajouter des choses que vous continuez. Vous pouvez avoir des lumières clignotantes si vous voulez sur votre jouet, vous pouvez coudre des vêtements pour un jouets en plastique dur. Vous pouvez, si vous décidez de travailler en peluche, vous pouvez ajouter du plastique à un jouet en peluche. Vous pouvez travailler dans le métal, vous pouvez travailler dans le bois. Donc, il y a toutes sortes de façons que vous pouvez créer juxtaposition et des jouets vraiment intéressants à partir d'une variété de matériaux différents. Vous devez spécifier cela aussi sur la page couleur. Ainsi, vous pouvez spécifier de quoi les choses sont faites et à quoi elles ressemblent. Rappelez-vous, l'objectif principal ici est de communiquer à quoi ressemblera votre jouet quand il sera fini, de sorte que plus de détails, mieux c'est. Lorsque vous en avez terminé, téléchargez-le, partagez-le avec la communauté et recevez les commentaires de vos pairs. Rappelez-vous, encore une fois, et les gens peuvent se souvenir de cela aussi quand ils commentent, le but de ceci n'est pas nécessairement de faire quelque chose qui soit parfait pour commencer. Lorsque vous créez quelque chose, vous devriez vous sentir libre de faire des erreurs et juste d'expérimenter, parce que si vous ne le faites pas, ce que vous finissez avec est quelque chose qui se sent très rigide et serré. Donc, tout est un processus. Donc, si vous téléchargez quelque chose et qu'il y a deux ou trois éléments brillants dedans, c' est vraiment un excellent travail. C' est quelque chose qui peut être transformé en quelque chose de vraiment génial. Alors, n'hésitez pas à vraiment sortir de la carte avec elle et à s'amuser. 6. Explorer la conception sur Skillshare: façon.