Baugasm™ Series n°1 - Créez des dégradés et des affiches expérimentales

1. Intro: Bonjour tout le monde. Je m'appelle Vasjen Katro, je suis graphiste. J' ai récemment lancé un projet appelé Baugasm, où je me mets au défi de créer une affiche tous les jours pendant un an. Aujourd'hui, dans cette classe, je vais vous montrer comment créer quelque chose de similaire à cela. Je vais vous guider sur la façon dont vous pouvez utiliser Illustrator et Photoshop pour créer une affiche comme celle-ci. Il y a tellement d'affiches que j'ai créées avec le projet Baugasm. C' est l'un des plus appréciés et beaucoup de gens ont vraiment demandé de créer un tutoriel basé sur la façon dont je fais ce genre de dégradés et de formes. Donc ce cours, je vais vous montrer comment faire cette affiche exacte. Inscrivez-vous pour vérifier l'ensemble du processus et du tutoriel. 2. PROJET: Bonjour à tous, je suis Vasjen Katro. Je suis graphiste et j'ai récemment lancé un projet appelé baugasm. Vous devriez le vérifier sur Instagram. L' idée était il y a six mois, je voulais créer quelque chose tous les jours et être créatif tous les jours, et j'ai décidé de commencer ce projet appelé baugasm. Ce que j'ai décidé, c'est que je vais faire une affiche tous les jours pendant un an. Je savais que ça allait être difficile, mais je voulais m'éduquer pour être productif tous les jours. Il y a de bons jours, il y a des mauvais jours. Maintenant aujourd'hui que j'enregistre cette vidéo, c'est le jour 201 et a été difficile, mais aussi beaucoup de plaisir parce que dans 200 jours fondamentalement, j'ai tellement de soutien de beaucoup de gens et m'a vraiment inspiré de continuer à faire cela et étendu plus que je ne m'attendais. J' ai eu beaucoup de demandes de beaucoup de gens pour faire des tutoriels sur la façon dont je fais mes affiches. Parfois, j'essaie de partager sur Instagram des histoires maintenant, précédemment sur Snapchat. Une partie du processus sur la façon dont je fais des affiches quotidiennes, mais la plupart d'entre vous ne sont pas si spécifiques techniquement, et beaucoup d'entre vous ont demandé si je pouvais faire un tutoriel pour montrer certaines des techniques que j'utilise pour faire les affiches. Ici je suis, sur ce tutoriel, je vais toucher certaines des affiches par exemple, je vais essayer de répliquer cela, mais pas exactement comme il est. Je vais juste vous montrer la technique sur la façon dont vous pouvez réaliser quelque chose comme ça. Espérons que vous allez apprendre la technique et essayer d'expérimenter avec elle et faire votre propre affiche ou encore plus de travail. Vous pouvez faire des animations ou vous pouvez faire des bannières, ou vous pouvez faire des cartes de visite. Vous pouvez appliquer ces outils à différentes zones. C'est du baugasme. J' ai commencé à créer ce projet, comme je l'ai dit il y a quelques mois, et vous pouvez voir que parfois c'est très difficile parce que je conçois généralement les affiches à la fin de ma journée de travail alors parfois c'est très difficile parce que à mon époque, vous pouvez voir sur certaines affiches que, par exemple, celle-ci est assez simple. J' étais vraiment fatiguée. Je ne savais pas quoi faire, alors j'ai tout droit expérimenté avec des gradients. Mais il y a quelques jours que j'ai passé deux heures, trois heures à travailler sur l'affiche et je ne sais pas ce que je vais faire. Par exemple, celui-ci dont je me souviens, j'ai joué pendant une heure et demie et puisque au début je ne savais pas ce que j'allais faire, mais à la fin, j'ai obtenu ce résultat et je n'étais toujours pas content. Mais quand j'ai vu que c'était 2 h du matin, j'ai dit : « Mon Dieu, je dois finir ça. » Mais ce n'est pas quelque chose de mal en fait, est quelque chose de bon parce que ce que j'ai appris de tous ces est que même vous n'êtes pas heureux avec elle, vous devez l'accepter et vous êtes genre, « C'est toujours quelque chose de créatif et quelque chose que je n'aime peut-être pas beaucoup, ce n'est pas mon meilleur jour, mais certaines personnes le font vraiment. » Certaines des affiches que je n'aime pas vraiment, beaucoup de gens ont demandé de les acheter et d'en obtenir une impression. En ce moment, c'est vraiment subjectif parce que ce que je fais, n' est pas du marketing et ce n'est pas de la publicité. Je ne fais pas ça pour diffuser un message ou vendre quelque chose. Ceux-ci sont plus expérimentaux et plus esthétiquement beaux, sorte que vous pouvez accrocher sur un mur ou simplement le regarder et en profiter. J' espère que je vais vous montrer quelques bonnes techniques. Je vais certainement essayer de faire plus de vidéos à l'avenir et d'étendre cette classe plus et de vous montrer d'autres techniques. Mais dans ce cours, je vais vous montrer quelques techniques, je vais vous montrer comment faire quelques affiches. Sur la prochaine vidéo, vous allez voir probablement que je vais commencer à faire quelque chose comme ça. Je vais vous montrer comment faire quelque chose de similaire à cela et le processus qu'il faut pour faire cela. Alors on va probablement sauter à des trucs plus cool. Assurez-vous de vous inscrire à la classe et de voir l'ensemble du processus. Rendez-vous sur la prochaine vidéo. 3. Aperçu de l'affiche: Bienvenue de retour. Comme je l'ai mentionné sur la vidéo précédente, je vais vous montrer une technique sur la façon de créer fondamentalement quelque chose de similaire à cela. Les logiciels que je vais utiliser, c'est d' abord Illustrator, puis Photoshop. Comme vous pouvez le voir sur cette affiche, j'ai utilisé quelques couleurs différentes. C' est l'orange, qui est fondamentalement la dominante, est le bleu. En gros, je vais vous montrer tout le processus. Je vais recommander de choisir les couleurs en détail et les couleurs qui vont bien ensemble. Sur la vidéo suivante, je vais vous montrer comment faire quelque chose de similaire à cela, comment créer les gradients sur Illustrator, puis sauter sur Photoshop et obtenir le résultat final là. Rendez-vous sur la prochaine vidéo. 4. Créer un dégradé: Hé, bienvenue. Ici, j'ai ouvert Adobe Illustrator et voici un document déjà ouvert, mais je vais juste aller et créer un nouveau document. Vous allez à « Fichier », « Nouveau » et assurez-vous d'abord que vous êtes en mode RVB. Ensuite, pour la taille, pour la largeur, je vais à quelque chose comme 2.000 pixels, et comme hauteur probablement quelque chose comme 3.200 pixels. Je suis là. J'ai un nouveau document. Tout d'abord, sur Illustrator, nous allons essayer de créer le dégradé. Voici une technique vraiment agréable que je vais vous montrer, quelque chose que j'ai découvert il y a quelques années et je continue l'utiliser et je pense que c'est le meilleur outil pour créer des gradients. abord, ce que nous allons faire est d'aller chercher un outil rectangle et juste dessiner quelque chose comme ça. Ne doit pas couvrir la taille complète du document. Je vais enlever la course, et je vais la remplir d'un violet foncé. Pour cette technique, j'aime généralement vraiment aller avec une couleur pourpre bleuâtre foncé. Je vais aller ici et changer la couleur un peu plus sombre. Ouais, c'est quelque chose qui a l'air bien. Maintenant, la partie délicate est que vous venez de créer un rectangle et avec une couleur unie. Ce que nous allons essayer de faire est de diviser ceci en différentes grilles et différents points et de faire des couleurs différentes, sur différentes parties du rectangle et de créer des dégradés. L' outil que vous pouvez faire est, sur le côté gauche, vous avez ceci, il s'appelle l'outil de maillage. Il suffit de prendre cela et comme vous pouvez le voir, vous avez le curseur, si la grille. Fondamentalement, chaque point que vous cliquez sur ce rectangle crée un point de contrôle où vous pouvez modifier chacun de ces points, comme ici, vous pouvez les éditer, et tous les autres pour créer une couleur différente pour cette partie du point. Plus vous ajoutez plus de points, plus de points, plus d'espaces de zone que vous avez à ajouter des couleurs. Mais je ne recommanderais pas de devenir fou avec elle. Je voudrais probablement rester avec ça, ce que j'ai maintenant. Vous allez chercher l'outil « Sélectionner ». Comme vous pouvez le voir, ce rectangle est divisé en grille. Fondamentalement, ce que nous allons faire maintenant est de sélectionner l'un de ces points et d'appliquer une couleur pour ce point. Je vais vous montrer quelques raccourcis que j'utilise sur Illustrator. Sur votre clavier, vous appuyez sur la touche A et vous appuyez sur celui-ci. Comme vous pouvez le voir, ce point d'ancrage est sélectionné. Pour ce point d'ancrage, je vais y aller, assurer que c'est sélectionné. Vous double-cliquez là et vous sélectionnez une couleur. Pour cette partie, je vais sélectionner une couleur bleue. Assurez-vous d'appuyer à nouveau sur la touche A de votre clavier et de sélectionner un autre point. Mais pour ce cas, je vais garder Shift enfoncé et sélectionner différentes touches et points. Je vais changer de couleur. Je vais faire quelque chose de plus violacé comme ça. Je vais appuyer encore A sur le clavier, et aller sélectionner différent. Avec Maj, n'oubliez pas de sélectionner plusieurs points d'ancrage. Je vais revenir ici pour changer la couleur. Je vais aller avec quelque chose de plus comme le rouge, peut-être quelque chose de plus comme le rouge ici, qui est plus mis en évidence. Ensuite, je vais saisir à nouveau le A, sélectionner quelques plus. Je vais changer de couleur, peut-être un peu de bleu foncé. Encore une fois, continuez à répéter le truc A, je suppose que vous l'avez tous maintenant, donc je ne parlerai pas de ça. Je vais sélectionner quelques points de plus, changer la couleur. Peut-être que je vais aller avec quelque chose de plus comme le rose en rougeâtre. Ce que j'aime faire en fait, c'est ces couleurs vont très bien ensemble, mais parfois j'ai besoin de quelque chose d'autre, comme une couleur qui n'est pas appliquée beaucoup, mais c'est seulement dans quelques endroits. Habituellement, à partir de cela, je choisis une turquoise ou peut-être jaune. J' ai choisi ce point, je vais sélectionner ce point ici et celui-ci. Je vais essayer d'abord avec la couleur turquoise, peut-être quelque chose comme ici. Voyons voir. Eh bien, je pense que ça va. Je vais ajouter aussi peut-être une couleur jaune à ces points d'ancrage. Peut-être que ce n'est pas jaune vif mais quelque chose de plus léger. Je vais continuer à le faire, ajouter peut-être un peu plus de rouge ici. Vous pouvez choisir différentes couleurs, vous pouvez expérimenter avec cela. Je pense que le reste doit être plus bleu. Assurez-vous de sélectionner également les points d'ancrage situés à l'extérieur. Ce que j'ai déjà sélectionné, mais comme ces points d'ancrage parce qu'ils ont encore le bleu foncé du rectangle que nous avons créé. Je vais aller avec un violet plus brillant comme ça. J' ai ce point d'ancrage et ceci sans couleurs. Je vais les rendre peut-être encore comme ça, puis sélectionner ces deux-là, peut-être plus et les rendre un peu plus foncés, bleus. Celui-ci, celui-là, celui-là , peut-être appliquer un peu de jaune dans ces deux-là. Pour celui-là, probablement, je vais appliquer un peu de rouge, peut-être ce rouge en orange. Ce qu'il me reste, ce sont ces points d'ancrage ici, et c'est peut-être ces mauves foncées. J' ai oublié ce point d'ancrage. Peut-être que tu peux le laisser sombre comme ça, mais juste pour t'expliquer. En voici un autre. Probablement je vais faire ces deux clés ou je ne sais pas comment ça est orthographié. Comme vous pouvez le voir, c'est comme un dégradé que je viens de créer sur Illustrator. Je sais que l'Illustrator est comme un vecteur et ce n'est pas si bon avec les pixels. Comme vous pouvez le voir si vous zoomez dessus, ce n'est pas si lisse quand vous le voyez. Mais ce que nous allons faire, c'est que nous allons exporter ceci sur Photoshop et nous allons appliquer du bruit et les rendre plus lisses et jouer. Quelque chose de cool, vous pouvez faire dans Illustrator avant de sauter dans Photoshop, vous pouvez appliquer à ces effets fondamentalement différents. Par exemple, vous pouvez également, à partir d'Illustrator, appuyer sur A, sélectionner l'un des points d'ancrage que nous avons créés auparavant. Maintenant, après avoir sélectionné ces quatre, vous pouvez juste droguer. Vous pouvez faire glisser ce rectangle et le déplacer. Mais en appuyant sur A et en sélectionnant un, vous pouvez également déplacer cela et créer un dégradé plus pas si fixe. Vous pouvez le faire ou sélectionner un autre point ici. Je viens juste de jouer. Vous pouvez devenir fou avec cela et faire comme, je ne recommanderais pas que vous les déplaciez beaucoup parce que parfois si vous faites cela, ça ressemblera à ces lignes, c'est solide. Mais à vous ce que vous décidez. En outre, quelque chose d'autre que vous pouvez faire dans Illustrator est d'aller ici et de saisir l'un de ces outils, probablement comme l'outil de rides. Comme vous pouvez le voir, c'est petit, mais en appuyant sur Alt et Maj, et en maintenant ceux enfoncés et en faisant glisser la souris comme si vous dessinez quelque chose, ces deux deviennent gros. Maintenant, vous pouvez simplement appuyer lentement sur ceux-ci et voyons ce qui va se passer. C'est arrivé. Je ne vous recommanderais pas de devenir fou avec cet outil. Je ne sais pas ce qui ne va pas avec Illustrator, mais si vous l'appliquez trop, ça reste bloqué et ça ne marche plus. J' ai essayé avec le meilleur ordinateur là-bas et toujours cela ne fonctionne pas et il est coincé et se charge pendant des heures. Je ne sais pas, peut-être qu'il ne peut pas gérer autant de traitement. La prochaine chose, ce qu'on va faire, c'est copier ça. Vous pouvez aller à « Modifier », « Copier » et revenir à Photoshop et continuer à éditer cela dans Photoshop. Je vais vous montrer sur la prochaine vidéo comment vous pouvez continuer à travailler sur ce sujet sur Photoshop. Rendez-vous sur la prochaine vidéo. 5. Créer des formes de dégradés: Hé ! Je suis ici sur Photoshop. J' ai ce modèle où fondamentalement j'utilise tous les jours pour appliquer les affiches et fondamentalement c'est mon œuvre d'art où je déforme et je crée le produit final. Pour ce cas, j'ai déjà créé ceci, mais vous pouvez aller à Image, Taille de l'image et les dimensions que j'utilise sont celles-ci. Vous pouvez créer un fichier différent, par exemple vous allez dans Fichier, Nouveau et en créer un nouveau. Assurez-vous que la couleur est toujours sur RVB. Je vais appliquer ici le dégradé, le dessin que nous avons fait sur l'Illustrator avant. Je vais reprendre Illustrator. Je vais sélectionner avec cet outil. Je vais sélectionner ceci et le copier avec la commande C sur Mac et le contrôle C sur Windows. Je vais revenir à ce document et je vais y aller, coller ou vous pouvez simplement faire la commande V ou le contrôle V sur Windows. Lorsque je colle ici, cela me demande si je veux le coller en tant qu'objet intelligent ou pixels. J' irais avec des pixels, pas un objet intelligent parce que cela va juste rendre le Photoshop vraiment occupé et nous ne pouvons pas appliquer beaucoup de choses sur un objet intelligent. Allons avec Pixel et ici. Vous pouvez étirer ce faire qu'il soit à vous. Mais pour ce scénario, je vais juste rester avec la taille et aller cliquer sur « Ok ». Ici, sur le côté droit, comme vous pouvez le voir, j'ai différentes couches. L' un est l'arrière-plan, et l'autre calque ici est le dessin que nous avons réalisé précédemment sur Illustrator. Fondamentalement, ce que je vais faire maintenant, c'est aller prendre une forme de cercle. Assurez-vous de maintenir la touche Maj enfoncée et de commencer à dessiner un cercle. Fondamentalement, les collisions vont l'appliquer sur ce est gris puisque c'est la couleur par défaut que j'ai ici. Mais vous pouvez changer la couleur en double-cliquant sur ce calque d'éclipse et en changer la couleur. Mais dans ce cas, nous ne nous soucions pas vraiment de la couleur de la forme parce que nous allons juste faire glisser ce dessin sur ce calque, puis nous allons l'appliquer comme un masque au-dessus du circuit. Vous sélectionnez le calque 1, cliquez avec le bouton droit de la souris et allez Créer un masque de découpe Comme vous pouvez le voir, le design que nous avons fait avant, le gradient, il est appliqué au-dessus de ce cercle. Tout est ajusté à l'intérieur de la forme du cercle. Dans ce cas, vous pouvez sélectionner le calque 1 et le faire glisser et vous pouvez voir qu'il est masqué au-delà du cercle. Ce que je vais faire ensuite, c'est que j'ai ceci, je vais juste expérimenter un peu avec elle et arriver à un point où les couleurs sont belles. Je pense que nous pouvons voir ici la plupart des couleurs comme le jaune, l'orange, le bleu, les jetons que nous avons fait précédemment. Ce que je vais faire maintenant, c'est que je vais essayer de déformer ça. Mais avant de faire ça, on ne sait pas comment ça va finir. Je vous recommande d'en faire une copie. Vous sélectionnez le calque Eclipse, puis vous appuyez et maintenez la touche Maj enfoncée et sélectionnez également le calque ci-dessus et à partir du clavier, vous appuyez sur Commande J sur Mac, puis sur Contrôle J sous Windows. Comme vous pouvez le voir, cela fait que tous ces éléments sont regroupés en une seule couche. Disons que c'est le design. Ce que je vais faire maintenant est de dupliquer ce dossier où fondamentalement à l'intérieur sont les deux conceptions, vous cliquez avec le bouton droit ici et vous allez Dupliquer le groupe. Appelons ça Design 2. Comme vous pouvez le voir, nous avons deux dossiers avec des conceptions à l'intérieur, mais pour celui-ci, le second que j'ai créé, je vais juste faire un clic droit et aller avec Merge Group. Maintenant, c'est une couche, il n'est pas groupé. Vous ne pouvez plus l'ajouter. C' est pourquoi nous avons créé une copie de celui-ci, de sorte que dans tous les cas nous voulons revenir en arrière, nous avons toujours l'autre dossier. Je vais juste appuyer sur cet ion ici pour qu'il disparaisse donc seulement nous avons cette couche. C' est quelque chose de proche de la finale , mais ce que je vais montrer maintenant, c'est une technique appelée distorsion. Sur Mac, vous appuyez sur la commande T, et vous pouvez voir un rectangle qui est sélectionné. Fondamentalement avec cela, ce que vous pouvez faire est de changer les dimensions. Mais, dans ce cas, nous voulons faire un clic droit ici et aller à Warp. Ce que fait la distorsion, c'est que, il vous donne la possibilité d'étirer cela autour. Par exemple, si je le fais glisser et que je le fais, vous pouvez voir que cet objet qu'il s'étire. Dans ce cas, ce que je fais c'est que je vais avec quelque chose comme ça donc nous voulons reproduire ce que j'ai fait avant un des affiches bougas. Ici, je pense que ça a l'air bien. Vous pouvez jouer avec ça. Vous pouvez même dupliquer cela. Une fois que vous avez fini avec ça, vous appuyez simplement sur le signe Ok ci-dessus, donc j'appuie sur ça immédiatement. Mais, comme vous pouvez le voir, c'est le gradient que nous avons créé précédemment, nous avons changé la forme de celui-ci. Ce que j'aime généralement appliquer à ce gradient est un peu de bruit afin qu'ils soient plus lisses, surtout quand vous voulez les faire imprimer. Vous allez à Filtrer, Bruit et Ajouter du bruit. Vous pouvez voir qu'une partie du bruit est appliquée là-bas, mais je pense que c'est trop donc je vais juste réduire à peut-être 16. Je pense que c'est bon. Vous pouvez jouer avec cela et expérimenter avec elle. Maintenant, vous pouvez voir qu'une partie du bruit est appliquée dans le dégradé le rend un peu plus lisse, la transition entre une couleur et l'autre. Maintenant ce que je vais faire, c'est que je vais essayer d'égayer un peu la couleur. Assurez-vous de sélectionner ce calque et d'aller dans Image, Réglages et Teinte/Saturation. Sur la valeur de saturation, nous essayons juste d'augmenter cela un peu. Vous pouvez voir que les couleurs continuent de brûler dans quelques endroits. J' aime ça. Je n'aime pas cette transition vraiment lisse, mais parfois cela donne l'effet que les couleurs sont plus tridimensionnelles. Fondamentalement, je vais coller avec cette couleur ici, mais vous pouvez aussi jouer et changer les couleurs avec la valeur de teinte. Mais dans ce cas, peut-être que je vais juste creuser ici, utiliser un peu de la saturation. Encore une fois, c'était un peu trop. C' est l'une des choses que vous pouvez faire en passant par Illustrator et en travaillant sur Photoshop. Mais d'habitude, je ne le laisse pas comme ça. J' essaie d'appliquer quelques autres choses. Faisons autre chose à ça. Nous allons créer une nouvelle couche. Vous pouvez voir en allant ici, j'ai créé une nouvelle couche et nous allons au pinceau. Sur la brosse, je mets la taille avec un clavier, vous pouvez juste le rendre plus grand. Je veux avoir la goutte d'oeil. On le trouve ici. Je veux sélectionner peut-être cette couleur ici. Vous voyez que la couleur qui est active maintenant est cette orange. Peut-être que je vais prendre ce jaune ici. Vous pouvez voir qu'il est jaune. Je retourne à la brosse et j'ai une taille d'ami et assurez-vous avant d'appliquer la brosse, vous avez sélectionné la couche 2, qui est vide, n'est rien dedans. Je vais juste cliquer ici et aller sélectionner l'outil Sélectionner. Maintenant, cela est appliqué au-dessus de ce design que nous avons fait précédemment. Mais, il manque ce bruit que nous avons ajouté avant. Je vais revenir à Filter, Noise, Ajouter du bruit, et la valeur est toujours telle que nous l'avons laissée avant, donc je vais juste m'en tenir et cliquer sur « OK ». C' était la technique que je voulais vous montrer et vous expliquer comment je crée ces gradients. Vous pouvez expérimenter plus avec cela, avec les couleurs, vous pouvez retourner à Illustrator et faire plus de choses folles. Personnellement, je l'aime vraiment comme ça, mais je vais peut-être ajouter quelques dessins, plus comme des lignes avec un pinceau. Ce que je vais créer avec Command Shift et Control Shift N sur Windows et Command Shift N sur Mac, vous pouvez créer une nouvelle couche que je vais appeler ce Strokes. Je vais aller chercher le pinceau. Tu vois que c'est grand, je peux le rendre petit. Tu peux aller ici et le rendre plus petit. Je vais y aller peut-être avec six ou cinq. Voyons voir. Je pense que c'est bon. Maintenant, sélectionnons avec l'outil I sur le clavier, sélectionnons cette couleur rouge, assurez-vous que le calque de contour est sélectionné, puis appuyez sur le B sur le clavier pour sélectionner la brosse et la taille est telle que je l'ai laissée avant. Essayons de dessiner quelques éléments. Vous pouvez aller et faire beaucoup de choses avec cela, mais je suis naïf, c'est comme donner plus de contact comme une sensation différente à l'ensemble du design. Je vais créer un nouveau calque Command Shift N. Je vais obtenir la couleur. Peut-être que je vais aller avec quelque chose comme le blanc et retourner avec B au pinceau, et recommencer à appliquer du blanc. Je pense que c'est généralement ce que je fais et c'est quelque chose que je travaille sur Photoshop sur la façon de créer ces formes. Vous pouvez simplement jouer plus avec cela et cliquez avec le bouton droit de la souris Warp et vous pouvez faire plus de formes différentes. Vous pouvez jouer avec cela, mais je suppose que l'idée de tous les tutoriels que je vais vous montrer la technique et vous pouvez jouer avec elle et créer des choses plus uniques. Je veux vous recommander de faire quelque chose de similaire à cela, mais j'aimerais vraiment vous voir sortir de la boîte et faire des choses uniques avec cette technique. Je pense que c'est tout. Si vous voulez l'enregistrer, accédez à Fichier, Enregistrer sous, puis sélectionnez ce que vous voulez en faire. Si c'est pour le web, je recommanderais PNG ou JPEG. PNG est meilleur pour la qualité. Mais si vous voulez l'imprimer probablement, vous pouvez aller avec enregistrer comme Photoshop PDF. Merci d'avoir regardé. Espérons que sur le prochain tutoriel, peut-être dans quelques semaines, je vais vous montrer comment faire une affiche différente et une technique différente, peut-être quelqu'un Cinema 4D. Merci d'avoir regardé et pris la classe. 6. Finaliser: Donc c'est ce que nous avons créé et c'est le produit final, quelque chose que j'ai sauvé de Photoshop. Comme je l'ai déjà dit, vous pouvez utiliser cette technique que nous avons utilisée pour créer cette affiche, pour créer beaucoup de choses. Vous pouvez jouer autour de créer tellement de choses agréables. J' espère que vous avez appris quelque chose et j' espère que vous pouvez essayer de créer quelque chose de similaire à cela, ou quelque chose de complètement unique en utilisant cette technique. Espérons que vous allez utiliser cette classe pour me montrer ce que vous avez créé. Je vais être actif pour vous donner des directives et aussi pour poser des questions si vous ne comprenez pas quelque chose. J' espère que c'était facile à suivre et je pense vraiment que je vais continuer à faire cela et faire plus de cours et montrer différentes techniques. Il y a donc quelques autres affiches que j'ai créées sur le projet Baugasm. Par exemple, j'utilise cette technique avec la 3D où je fais ce tissu affectant le cinéma 4D et il y a d'autres œuvres. Par exemple, typographiques similaires à ceux-ci. Celui que je pense que beaucoup d'entre vous seraient intéressés est de savoir comment créer quelque chose de similaire à cela. Dans cette classe, je voulais vous montrer quelque chose avec un gradient, similaire à ceux-ci, parce que beaucoup de gens étaient vraiment curieux et voulaient connaître la technique, comment créer ce style. Encore une fois, j'espère que vous avez compris quelque chose. Faites-moi savoir si vous avez des questions. J' aimerais vraiment voir des choses plus créatives de votre part. se voit dans la classe suivante. Au revoir.