Bassin aquarelle adapté aux débutants : Paruline jaune croupie

1. Matériaux: Bonjour, mes amis. Bienvenue dans un autre tutoriel. Aujourd'hui, je vais vous montrer comment j'ai peint cette fauvette à croupion jaune Maintenant, pour cette session, nous allons utiliser un papier aquarelle 100 % coton 300 g/m² pressé à froid C'est sept sur dix  ». C'est un bloc. Maintenant, pour les aquarelles, je vais vous montrer chaque couleur que nous utiliserons plus tard Bien entendu, nous allons avoir besoin d'une palette de mixage. Il s'agit d'une palette en céramique , que je recommande. Et puis il s'agit d'un limbe pour séparer le papier ultérieurement. OK ? Encore une fois, j'utilise un bloc, et il y a une petite partie dans laquelle vous pouvez insérer la lame, afin de séparer le papier du reste du bloc. Voici un crayon que j'utilise. J'utilise un crayon à deux B, mais vous pouvez utiliser n'importe quel crayon ordinaire que vous avez. Utilisez un bout émoussé, si possible, car cela vous évitera de rayer votre papier Pour les pinceaux, il s'agit d'un pinceau plat de 1 pouce. C'est bon pour mouiller votre papier. Maintenant, si vous n' avez pas de brosse plate, c'est très bien tant que vous avez une brosse ronde avec vous. Nous allons donc également utiliser un pinceau rond pour cette séance. Il s'agit d'un pinceau rond synthétique de taille 12. Achetez-en un qui est élastique et qui a une belle pointe fine. Je vous recommande également de vous munir d'un pinceau angulaire. Il s'agit d'un pinceau à angle 8. Maintenant, si vous n'en avez pas, vous pouvez utiliser un pinceau rond taille 8. OK ? Ensuite, bien sûr, une bouteille d'eau propre pour rincer votre brosse, papier de soie, et c'est tout Alors, préparez tout, et laissez-moi vous montrer la photo de référence pour cette séance. Il s'agit d'une image libre de droits d'auteur d'Unsplash. 2. Mélange de couleurs: Maintenant, avant de commencer, préparons les couleurs. Pour cette œuvre d'art en particulier, nous allons utiliser un médium jaune cadmium. Maintenant, n'importe quel jaune chaud que vous avez serait parfait pour cela. Maintenant, si vous n'en avez pas vraiment, vous pouvez prendre un jaune froid comme un jaune citron, puis y ajouter un peu d' orange ou un tout petit peu de rouge pour le réchauffer. Il s'agit d'environ 50 % de couleur et 50 % d'eau. Maintenant, la couleur suivante est le vert profond de Hooker. Maintenant, je vais le mélanger avec du jaune cadmium pour que cela ressemble un peu plus à une couleur jaune-vert. Même couleur que la précédente. Il s'agit d'environ 50 % de couleur et 50 % d'eau. La prochaine couleur que nous utiliserons sera le violet sarcelle. Certaines marques l'utiliseront sous forme de violet permanent. Si vous êtes curieux de savoir quelle marque j'utilise, c'est Grumbacher, les artistes évaluent les aquarelles. Et puis celui-ci, c'est Indigo. C'est une couleur tellement forte, donc c'est un peu sombre. J'y ajoute donc un peu plus d'eau. Disons environ 30 % de couleur que 70 % d'eau. Ensuite, la dernière couleur est l' outremer français. Ensuite, nous allons le mélanger avec un peu de Sienne brûlée Ce serait la couleur gris brunâtre que nous utiliserons pour le fond de cette œuvre d'art C'est un peu dilué. Il s'agit d'environ 40 % de couleur, 60 % d'eau. 3. Esquisse générale: OK, maintenant que toutes les couleurs sont prêtes, nous pouvons commencer à dessiner. Commençons par la tête. Bien sûr, une figurine ronde, mais elle n'est pas parfaitement ronde, nous allons donc ajouter un peu de courbe ici en haut. Nous allons maintenant faire un croquis. Nous n'allons pas faire un croquis très détaillé pour celui-ci. Ensuite, nous allons ajouter l'aile. C'est un oiseau assez potelé. Il va donc y avoir beaucoup de cercles et d'ovales ici Le corps ressemble donc plus à une forme d'œuf. Et puis cela va s'étendre un peu. C'est donc le reste de l'aile là-bas. Et puis ajoutons la queue. Remarquez comment je tiens le crayon, pas très près de la pointe, mais à mi-chemin Cela me permet de déplacer le crayon plus librement. Maintenant, ajoutons simplement quelques lignes ici pour nous guider plus tard également. Esquisser est en fait une bonne pratique, car cela vous permet de mieux connaître votre sujet, de sorte que lorsque vous le peindrez plus tard, vous serez plus à l'aise pour effectuer les traits Parfois, vous remarquerez qu'au fur et à mesure que vous ajoutez les couches, les lignes diminuent légèrement et certaines disparaissent tout simplement. Maintenant, mis à part votre photo de référence, la partie esquisse aide réellement, vous savez, à mettre cette image dans votre cerveau Ainsi, même lorsque les lignes ont diminué, vous pouvez toujours ajouter les détails. C'est plus ou moins précis avec la photo de référence. Pour la tête, le bec est en fait un peu au-dessus du centre de la tête Ensuite, il y a cette ligne courbe rayonnante qui forme la couronne de la fauvette Et puis il y a cette très jolie partie jaune là-bas. Ensuite, nous aurons le fard à paupières. C'est comme le fard à paupières d'un oiseau , qui ajuste légèrement la tête là-bas. C'est bon. Et puis, bien sûr, nous allons ajouter les yeux. Lorsque vous le peindrez plus tard, assurez-vous simplement qu'il y a suffisamment d'espace blanc entre les yeux et le reste de la tête. C'est ça. C'est le corps et la tête. Essayons maintenant de dessiner les jambes et les pieds. OK. Maintenant, en dessinant des oiseaux, j' ai remarqué que cette partie de l'oiseau est en fait composée de sections Tellement de petits bâtons attachés aux articulations. C'est donc ce que je fais en ce moment, mais plus tard, lorsque nous allons peindre ceci, nous allons surtout faire beaucoup de coups de pinceau. Nous n'allons pas suivre nous n'allons pas remplir ces sections avec de la couleur. Mais nous allons nous en servir pour nous guider dans les coups de pinceau. Ensuite, peignons la branche sur laquelle repose l'oiseau. Assurez-vous simplement que lorsque vous dessinez ceci, les griffes serrent réellement la branche La branche doit être juste de la bonne taille, la même manière que les griffes sont formées, et ni trop étroite ni trop large Ajoutons ensuite quelques tiges et branches supplémentaires. D'accord ? Maintenant, à ce stade, je regarde simplement le ph de référence et j'ai quelques idées façon de positionner les autres éléments sur l'œuvre d'art. Nous n'allons donc pas copier le contenu de l'image, mais nous allons en prendre des bribes. Comme vous le verrez plus tard, les formations des feuilles seraient un peu différentes de la façon dont elles sont réellement présentées sur l'image. En gros, ce que nous voulons atteindre ici c'est que le point focal principal devrait être l'oiseau, et ensuite tout le reste devrait soutenir ce point focal principal. Je suis déjà content de la composition. Effacons maintenant les choses qui ne feront que nous embrouiller plus tard. Donc, ici, nous allons simplement supprimer toutes ces files inutiles. Et aussi ici, où les feuilles se chevauchent avec la queue de l'oiseau Je fais juste en sorte que tout soit propre pour que plus tard, nous ne sachions pas lesquels peindre. De quelle couleur ? H. 4. Peindre l'arrière-plan: Nous sommes maintenant prêts, alors prenez votre pinceau plat et mouillez toute la zone. Nous allons donc mouiller toute la zone autour de l'oiseau, d'accord ? Encore une fois, si vous n' avez pas de brosse plate, hésitez pas à utiliser une brosse à balai ou une brosse ronde Maintenant, lorsque vous mouillez l' espace qui entoure l'oiseau, assurez-vous simplement que tout est suffisamment mouillé Pas mouillé, pas seulement humide, mais vraiment mouillé, surtout ici aux Philippines en ce moment, c'est l'été, et le papier peut sécher assez rapidement Donc, si vous en avez besoin, vous pouvez retourner sur les zones que vous avez déjà mouillées et les mouiller à nouveau si elles semblent avoir séché pendant que vous ajoutez de l'eau sur les autres zones du papier. Alors, voyez comment je fais la même chose que ce que je viens de dire. Je vais revenir aux autres parties du papier juste pour m'assurer qu' elles sont suffisamment mouillées, afin que toutes ces zones restent humides pendant que je peins toutes ces zones restent humides pendant et que nous ne créions aucun bord dur. C'est bon. Nous sommes maintenant prêts à ajouter la première couleur. Nous allons donc utiliser le pinceau rond pour cela. C'est un mélange de Sienne brûlée et d' ultramarin français Ainsi, lorsque vous ajoutez la première couche, il est préférable de vous assurer que les couleurs sont vraiment claires, car vous ne voulez pas avoir une gamme de couleurs écrasante pour votre première couche. Vous voulez que tout soit doux, léger et transparent. Ensuite, nous ajouterons des tons plus foncés à l'œuvre d'art, afin de mettre en valeur notre point focal, savoir la fauvette Maintenant, vous remarquerez que j'ai en fait gardé une partie du fond blanc, k. Donc, nous ne faisons pas vraiment un nettoyage à plat du fond qui entoure les feuilles, les tiges et les branches, d'accord ? Encore une fois, gardez à l'esprit que l' oiseau est en fait sur un arbre, et qu'il y a un ciel derrière cet oiseau, d'accord ? Bien entendu, le ciel est parfois couvert de nuages, et c'est l'impression que nous essayons de donner ici. Ensuite, nous allons peindre les fils Lorsque vous peignez les fils, la couleur peut commencer à se répandre parce que toute la zone est humide, d'accord ? Nous nous y attendions donc déjà. Mais pour minimiser le fait d'avoir à étaler la couleur si large, si large et loin des feuilles. Assurez-vous que votre pinceau contient juste assez de mélange de couleurs, d' accord, pour qu'il ne soit pas trop humide. Parce que si votre pinceau est trop humide qu'il y a beaucoup d'eau, cette couleur aura tendance à éclater et à s'étendre bien plus loin qu' elle ne le fait actuellement. Nous en avons fini avec les feuilles. Prochaine. Peignons les tiges et les branches. Nous allons utiliser le violet pour cela. D'accord. Comme vous pouvez le constater, cette partie du papier est encore humide, nous ne créons aucun bord dur, et c'est exactement ce que nous voulons obtenir. Maintenant, vous remarquerez qu'une partie de ce violet est en fait tombée sur les pattes de l'oiseau. Et si cela vous arrive aussi, c'est très bien. Il suffit de le laisser. C'est une couleur très douce pour commencer. Et plus tard, au fur et à mesure que nous ajouterons un mélange plus épais sur le point focal, cela ne sera plus visible, d'accord ? Maintenant, nous en avons fini avec les tiges. Nous pouvons maintenant passer à l'ajout d'un ton plus foncé aux feuilles. Pour celui-ci, nous allons utiliser Hookers Green Deep. Comme vous pouvez le constater, il s'agit d'une consistance très épaisse. Mon pinceau ne contient donc pas autant d'eau, et j'ai juste pris beaucoup de pigments de ma palette. Et je l'ajoute juste à certaines parties des feuilles. Donc, en gros, le milieu, la ligne médiane des feuilles et certaines parties du contour, il suffit de laisser une partie de ce contour nue pour créer un toucher agréable, intéressant et doux. Donc, pour celui-ci, encore une fois, le pinceau est très pigmenté C'est donc plus ou moins 80 % de pigment et seulement 20 % d'eau. Le pinceau est à peine mouillé et je reçois autant de pigments que possible. Comme vous pouvez le constater, l'ajout de couleurs ne crée pas de bords très durs, mais cela empêche également la couleur de trop s'étaler, d'accord ? À ce stade, le fait que le papier soit un peu humide aide également . Il n'est pas aussi humide qu'avant, car alors même que nous y ajoutions les couleurs, le papier sèche lentement. Le timing est donc vraiment très important ici. Maintenant, je prends un peu de ce violet. Et ajoutons-y un peu d' indigo pour le rendre un peu plus foncé. D'accord. Et nous allons également ajouter ce mélange très épais à la branche, la branche principale, ainsi qu'aux autres tiges. Maintenant, à ce stade, je veux que vous observiez comment je fais les coups de pinceau Vous verrez qu'il y a différentes manières de le faire. Par exemple, il y a des moments où je commence par un mouvement de balayage avec une pression plus forte au début, puis je soulève simplement mon pinceau. Et ici, je ne fais qu'ajouter des lignes très, très fines sur certaines tiges. Et puis aussi la manière dont je tiens le pinceau. Il m' arrive donc de laisser mes cheveux ou les poils du pinceau reposer à plat sur le papier, d'exercer une pression dessus puis de le soulever Et là, vous pouvez voir que je tiens le pinceau en position verticale pour tracer des lignes plus fines Maintenant, vous pouvez voir ici qu' il n'y a toujours pas de bords durs. Et c'est ce que nous essayons réellement de réaliser, car nous voulons créer un contraste saisissant entre le point focal et l'arrière-plan. L'arrière-plan ne doit donc pas avoir de bords durs à ce stade. Maintenant, il y a une erreur ici. En fait, la couleur s'est trop répandue que je ne le voulais. Donc, lorsque cela vous arrive, nettoyez simplement votre brosse, retirez l'excès d'eau à l'aide d' un papier de soie ou d'un chiffon, puis soulevez-la. Maintenant, je suis déjà content du contexte actuel. Mais ajoutons simplement un peu de détail sur les feuilles pour les rendre plus attrayantes. Donc, ici, j'ajoute juste un peu de violet et de vert. Et nous allons simplement ajouter de très petits détails sur certaines parties des feuilles, juste pour les contraster. Vous verrez donc que je ne suis pas en train de tracer l'intégralité des lignes médianes ou le contour des feuilles, juste des parties de celles-ci. Certaines sont plus lourdes que les autres. Maintenant, faisons de même pour les tiges et les branches. Ajoutons un peu plus de détails aux tiges des branches. Faisons quelques protubérances comme celle-ci. Des endroits aléatoires où nous pouvons les placer. Maintenant, à ce stade, nous en avons terminé avec l'arrière-plan, et nous pouvons maintenant passer à la peinture de l'oiseau. Oh. 5. Peindre le point focal: Prenez votre petit pinceau, et nous allons commencer par la couleur la plus claire, jaune cadmum moyen, et nous allons l'ajouter sur le dessus de la tête et également sur les deux côtés de la poitrine Maintenant, mélangeons un peu d' outremer français, une consistance très diluée, une consistance très diluée, environ 30 % de couleur et 70 % Et nous allons l'utiliser comme couche de base pour cette partie de l'aile, ainsi que pour la zone de la poitrine qui entoure ces parties jaunes. Maintenant, lorsque vous faites cela, assurez-vous de bien laisser cette couche, pas très mouillée, mais suffisamment humide, car plus tard, nous allons taper notre pinceau sur ces parties avec de l'indigo, et nous voulons que la couleur éclate un peu en le faisant. Ajoutons un peu plus de cette couleur ici car je vois que cette zone est déjà un peu sèche. D'accord. Donc, à ce stade, je vais me procurer un peu de cet indigo. Et mon pinceau n'est en fait pas trop mouillé à ce stade. C'est principalement un pigment. Et comme je l'ai dit plus tôt, nous allons appliquer notre pinceau sur ces zones bleutées et laisser les couleurs éclater Maintenant, à ce stade, faisons quelques coups de pinceau en diagonale. Des coups très rapides. D'accord ? Ajoutez un peu plus de lignes ici. À ce stade, je regarde constamment la photo de référence pour voir si je dois ajouter des points ou des lignes sur cette partie de l'aile. Terminons en quelque sorte ces traits diagonaux avec d'autres points et quelques lignes courbes. D'accord ? Et nous pouvons même ajouter plus de points sur d'autres parties de la poitrine pour ajouter une teinte ou une ombre plus foncée. Encore une fois, je regarde la photo de référence à ce stade, juste pour voir quelles parties ont besoin de plus de détails. D'accord. C'est une bonne chose. Nous pouvons maintenant passer à la coloration de la tête, cette partie de la tête. Pour celui-ci, nous allons également créer une couche de base en outremer français, similaire à ce que nous avons fait pour la poitrine et la section de l'aile Encore une fois, ce serait très constant, et nous allons commencer par le bout de la couronne. D'accord. À ce stade, la partie jaune est déjà sèche et nous pouvons donc la colorer en toute sécurité autour d'elle. Ensuite, nous ajouterons également cette couleur bleu clair sur le fard à paupières. Assurez-vous de laisser cette fine ligne blanche autour de la couronne, et à ce stade, je vais prendre un peu plus d'indigo. Et comme cette section est encore humide, comme vous pouvez le voir, j'applique également mon pinceau sur la section pour créer le même effet que celui que nous avons fait plus tôt Ensuite, nous passerons également au fard à paupières à l' indigo, d'accord ? Donc, le côté gauche est en fait beau car la couleur s'est très bien répandue, mais pas la partie blanche. Donc, avec cela, nous pouvons remédier cela en mouillant un peu notre pinceau, puis en le brossant très légèrement près du bord de la partie que nous voulons adoucir. puis en le brossant très légèrement près du bord de la partie que nous voulons adoucir Vous pouvez prendre un papier de soie ou un chiffon, puis adoucir cette portion ici pour qu'il n'y ait pas de bord très dur. Maintenant, si vous regardez la photo de référence, cette partie présente en fait poils très fins émanant des bords du visage Donc, ce que nous allons faire, c'est juste perturber un peu la couleur. À l'aide d'un pinceau humide, frottez légèrement le pinceau sur cette section. Et puis à partir de là, vous pouvez voir que la couleur s'étale un peu. Maintenant, avec une brosse humide. Ce que vous pouvez faire, c'est continuer à frotter cette couleur. Et puis, lorsque le moment est venu, vous pouvez réellement commencer à pousser la couleur dans l'autre sens. D'accord ? C'est ainsi que l'on crée les ridules sur le visage. Commençons maintenant à ajouter les lignes droites sur les ailes. Maintenant, vous pouvez continuer à utiliser votre petit pinceau rond, ou si vous avez un pinceau angulaire, ce sera mieux. Encore une fois, comme je l'ai dit plus tôt, un pinceau angulaire vous aidera à créer de meilleures lignes droites, d'accord ? Ça va être plus facile pour toi. Alors, d'accord, commençons. Donc, ici, j'utilise simplement la couleur indigo que nous avons mélangée il y a quelque temps. C'est environ 30 % de couleur, 70  % d'eau, je crois. D'accord. Il suffit donc de balayer le pinceau de gauche à droite, comme ça. C'est bon. Maintenant, permettez-moi d'obtenir une consistance plus épaisse directement à partir de ma palette et de passer par-dessus les bords des lignes plus épaisses que j'ai créées plus tôt. D'accord ? C'est bon. Alors voyez comme c'est beau. D'accord. Ensuite, nous allons utiliser le pinceau entier et voir en quoi ce balayage rapide vers le bas rend cette partie de l'oiseau vraiment belle. D'accord ? Il vient de terminer cette aile. Maintenant, ce conseil plus long. Nous allons l'utiliser pour ajouter les lignes courbes sur cette partie de l'aile. Nous allons donc faire des traits courbes, des traits courbes. Mais avant cela, faisons ce schéma car nous voulons que cette zone reste blanche. Ici, j'utilise à nouveau le mélange le plus dilué. Et j'utilise cette astuce pour ajouter un contraste plus foncé, comme ce que nous avons fait sur le côté gauche de l'aile. Ajoutons également de la couleur foncée ici et ici également. C'est bon. Ensuite, faisons la queue. Revenons donc à ce mix. Et ajoutez à nouveau des lignes droites. Mais cette fois, j'utilise toute la largeur du pinceau pour remplir la queue. Maintenant, une fois que nous l' aurons, nous allons prendre une couleur plus épaisse. Encore une fois, avec le bout du pinceau, nous allons ajouter ces lignes plus épaisses et plus sombres. D'accord. Ajoutons des tons un peu plus foncés ici. Encore une fois, il est utile de regarder la photo de référence de temps en temps. Voilà. Maintenant, à ce point mon pinceau contient à peine de l'eau, mais il contient encore beaucoup de pigment. Je vais donc continuer avec le bas du corps, avec un effet de pinceau très sec. Et puis nous pouvons également passer à la peinture des jambes. Encore une fois, j'utilise simplement le mélange d'indigo dilué que nous avons et je l'applique en utilisant le bout le plus long de ma brosse à cheville Encore une fois, si vous n' avez pas le pinceau angulaire, vous pouvez utiliser le plus petit pinceau rond que vous avez. D'accord ? Gardez donc à l'esprit les petits bâtonnets que nous étions en train de dessiner tout à l'heure. C'est ainsi que nous allons faire les coups de pinceau. Ensuite, j'ai juste obtenu un mélange plus pigmenté, ai ajouté aux articulations et aux pointes Maintenant, peignons les yeux. Je vais zoomer pour que tu puisses voir. Il est donc très important de garder le centre de l'œil avec une légère partie blanche. Et comme je l'ai dit plus tôt, un blanc doit entourer l'œil et le séparer du fard à paupières. Il est également important que votre brosse ne soit pas trop mouillée lorsque vous faites cela . Sinon, vous aurez beaucoup de mal à conserver la couleur sur cette toute petite partie du papier. Maintenant, après cela, je vais simplement continuer et ajouter quelques détails ressemblant à des cheveux sur le sommet de la tête. D'ailleurs, voici à quoi ressemble mon pinceau lorsqu'il y a à peine de l'eau. D'accord. Ensuite, nous allons peindre le bec Encore une fois, gardez votre pinceau avec un minimum d'eau, et nous allons utiliser de l'ultramarin français pour Donc, pour le bec, il s'agit simplement de définir la forme du bec en gardant le centre blanc D'accord. Et puis ajoutons simplement un peu de ton sombre en bas à droite pour mieux le définir. 6. Ajouter plus de couleur à l’arrière-plan: Ici, j'ai juste mélangé le vert de Hooker avec de l'indigo, et j'ai chargé mon pinceau avec ce mélange d' environ 50 % de couleur et d'eau d'environ 50 % également Maintenant, l'œuvre d'art prend vie. Nous allons donc tout faire, commençant par peindre le long des bords de l'oiseau et en déplaçant simplement la couleur. Donc, en gros, après avoir dessiné la partie centrale de l'œuvre, il suffit de rincer votre pinceau, d'éliminer l'excès d'eau et d'utiliser ce pinceau humide pour adoucir, adoucir les bords et éloigner la couleur de cette partie vers l'extérieur, juste pour adoucir cette 7. Amusez-vous avec les éclaboussures!: D'accord. Donc, nous avons pratiquement terminé, en fait. J'en suis déjà content. Mais comme j'ai encore beaucoup de couleurs dans ma palette de mixage, pourquoi ne pas faire quelques éclaboussures, Il suffit donc de charger votre pinceau de couleur. Dans ce cas, j'utilise de l'indigo, il suffit de tenir votre pinceau une main et de le tapoter de l'autre. Maintenant, lorsque vous faites cela, assurez-vous de le faire sur les parties du papier éloignées du point focal afin de ne pas ajouter de couleurs inutiles à l'oiseau, d'accord ? D'accord. Donc, oui, amusez-vous bien à faire ça. C'est en fait la partie la plus amusante. Permettez-moi de nettoyer un peu le contour de la feuille. Et je suppose que c'est terminé. C'est bon. Alors voilà. Voilà. O Warbler pour ce tutoriel J'espère que vous avez aimé peindre avec moi. J'ai hâte de voir vos résultats. Je te verrai au prochain cours, d'accord ? Amuse-toi bien S.