Bases des crayons d'aquarelle : Commencez par une peinture simple de fruits

1. Introduction: [MUSIQUE] Possédez-vous un ensemble de crayons aquarelle que vous n'avez jamais utilisé parce que vous ne savez pas comment ? C'est exactement ce qui est arrivé à mes crayons aquarelle jusqu'à ce que je décide les étudier et d' apprendre à les utiliser à leur plein potentiel. Bonjour, mon nom est [inaudible]. Je suis professeur d' art réaliste et j' adore expérimenter une variété de médiums artistiques. J'ai créé plus de 500 œuvres d'art au cours des trois dernières années et j'ai eu l'occasion de m' associer à plusieurs marques d'art et développer un grand nombre d'œuvres d'art en cours de route. Mon parcours artistique a commencé par beaucoup de crayons de couleur, et plus tard, je suis passé à l'aquarelle. Pourtant, je n'ai pas pu trouver crayons aquarelle la première fois que je les ai essayés et comme beaucoup d'autres, je les ai juste mis de côté et je les ai oubliés. Je sais que je ne suis pas le seul et c'est pourquoi dans ce cours, vous allez apprendre les bases des crayons aquarelle pouvoir les utiliser aussi, et voir à quel point ce support est vraiment amusant et polyvalent. Je suis assez nouveau dans la création avec un crayon aquarelle et pourtant j'ai remarqué que les techniques de base sont tout ce dont vous avez besoin pour aller de l'avant. C'est pourquoi nous allons d'abord passer en revue les fournitures dont nous avons besoin. Ensuite, je vous demanderai de vous entraîner mélanger et à superposer des crayons aquarelle, car cela vous permettra de réussir quand il s'agit de travailler avec ce support. Plus tard, nous peindrons le projet, une belle pomme avec un croquis simple, mélange et de superposition faciles et quelques techniques amusantes pour ajouter texture à une œuvre d'art au crayon aquarelle. Ce cours conviendra à tous ceux qui s'intéressent aux crayons aquarelle, et vous n'avez pas besoin d' expérience avec le crayon de couleur ou l'aquarelle. Je vous encourage plutôt à vous joindre à moi dans ce fantastique voyage de découverte au crayon aquarelle. Rencontrez-moi ensuite pour en savoir plus sur le projet que nous allons créer. [MUSIQUE] 2. Projet de cours: [MUSIQUE] Le projet de classe est une peinture au crayon aquarelle réaliste. Avec ce cours, je vais vous montrer à quel point crayons aquarelle sont géniaux, plus rapides que les crayons de couleur, et beaucoup plus faciles que l'aquarelle. Tout ce dont vous avez besoin pour commencer et créer des pièces magnifiques, ce sont les techniques de base. C'est pourquoi nous nous concentrerons sur le processus de mélange et de superposition des crayons aquarelle, comme au crayon de couleur, seulement plus rapidement. Plus tard, nous ajouterons également texture et nous utiliserons des techniques amusantes et surprenantes pour une expérience plus ressemblant à l'aquarelle . Pour tirer le meilleur parti de la classe, je recommande de passer par les exercices car ils sont essentiels à votre compréhension du fonctionnement des crayons aquarelle. Vous pouvez également télécharger ma liste de fournitures, les photos de référence et les photos de l'illustration finie depuis la section Ressources de la classe. Veuillez contacter dans la section discussion si vous avez besoin d' aide et pour partager votre projet avec moi et d'autres étudiants, vous pouvez le publier dans la section Projet et ressources. Nous sommes prêts à commencer. Peut-être en savoir plus sur les fournitures dont nous aurons besoin. [MUSIQUE] 3. Fournitures: [MUSIQUE] Dans cette leçon, je vais vous montrer exactement quelles fournitures utiliser pour classe d' aujourd'hui et qui fonctionnent bien pour l' art au crayon aquarelle en général. Tout d'abord, nous avons besoin de crayons aquarelle. J'ai un ensemble de 60 crayons Faber Castell Albrecht Durer. Ces crayons aquarelle sont parmi les meilleurs et les plus populaires parmi toutes les marques. Vous connaissez peut-être également les crayons Derwent Inktense. Ils sont assez similaires et excellents même s' ils sont à base d'encre. Il s'agit d'une comparaison entre Faber Castell et Derwent en utilisant les techniques que je vais vous enseigner aujourd'hui. N'importe quelle autre marque fera ses preuves pour commencer. Donc, ne vous inquiétez pas si vous ne possédez pas crayons aquarelle Faber Castell ou Derwent. Ce ne sont là que mes préférences et mes suggestions. Attention, les crayons aquarelle peuvent facilement être confondus avec des crayons de couleur et vice versa. Les boîtes sont très similaires d'une marque à l'autre. Assurez-vous qu'il y ait des crayons aquarelle sur la boîte. Mes choix de couleurs pour le projet d' aujourd'hui sont le citron jaune cadmium. Le suivant est un rouge écarlate profond. Il s'agit d'un rouge cadmium moyen pour les ombres. Il s'agit d'un bleu indanthrène. Tout bleu qui n'est pas trop clair fonctionnera car nous l'utiliserons également pour les ombres. Celle-ci est ici une camionnette **** marron. Je vous recommande de jeter vos propres crayons aquarelle pour mieux choisir les couleurs qui correspondent le mieux à ce projet dans vos propres peintures. Vous pouvez obtenir une photo de référence de la pomme que nous peignons aujourd'hui, ainsi qu'une liste des fournitures de la section Ressources. papier aquarelle convient mieux aux crayons aquarelle. J'ai trouvé du papier aquarelle presse à froid 100 % coton, me donne les meilleurs résultats. Celui-là, c'est Arches. Il apporte beaucoup mieux les couleurs et la superposition et le mélange des couleurs sont faciles. Si vous n'avez pas de papiers 100  % de coton, vous pouvez opter pour des papiers aquarelle moins chers, comme ceux fabriqués à partir de pâte de bois. Ça ira bien tant qu'ils sont pressés à froid. Regardez la différence ici. J'ai essayé un papier pressé à froid sur la gauche, ce qui signifie qu'il a plus de texture, qu'il est granuleux et que les couleurs sont vives et profondes. J'ai aussi pu facilement superposer. Sur la droite, j'ai essayé un papier pressé à chaud, ce qui signifie que sa surface est très lisse et qu'il était difficile de montrer le pigment. Je ne sentais pas pouvoir superposer les crayons si bien, surtout quand j'ai essayé une deuxième couche. La raison en est un papier lisse avec à peine aucune dent, comme le papier aquarelle pressé à chaud rend difficile l'accrochage du pigment. Il devient très vite saturé. Nous aurons besoin d'une petite feuille de pratique, d'une feuille de sept pouces sur sept pouces pour le projet et d'un morceau de papier aquarelle pour une technique que je vous montrerai plus tard. Deux pinceaux suffiront pour ce projet, un pinceau rond et pointu à la pointe comme ce pinceau argenté en velours noir et un pinceau rond basique. Sinon, deux simples pinceaux ronds suffiront car il n'y a pas beaucoup de détails sur la pomme. Notez que les pinceaux ne sont ni trop grands ni trop petits pour les formats de papier sur lesquels nous allons peindre. Un crayon et une gomme seront utiles pour le croquis, ainsi que du ruban de masquage. Le ruban de masquage n'est pas indispensable mais utile et il facilitera le dessin et la peinture. Nous aurons besoin d'une serviette en papier pour enlever l'excès d'eau de mes pinceaux et de deux pots d'eau, un pour mouiller les pinceaux, un pour les rincer après utilisation. Je vais utiliser un peu de gouache blanche. Vous pouvez le remplacer par un stylo gel blanc. Si vous n'en possédez pas, vous pouvez toujours aller de l'avant avec le projet, car nous ne les utiliserons que pour quelques points forts finaux. Je recommande d'avoir un taille-crayon à proximité. Ce type est appelé taille-crayon mécanique et il est idéal pour aiguiser les crayons en pointe fine. Je vais utiliser mon pistolet thermique pour accélérer le temps de séchage entre les couches. Un sèche-cheveux fonctionne tout aussi bien ou vous pouvez attendre que le papier sèche. Nous travaillerons avec peu d'eau, donc cela ne devrait pas prendre longtemps. Nous sommes prêts à explorer les crayons aquarelle. Alors, retrouvez-moi dans la prochaine leçon pour notre premier exercice de mélange et de superposition très important. [MUSIQUE] 4. Exercice 1 : calque et mélanger une couleur: [MUSIQUE] Dans cet exercice, nous allons apprendre les bases de la superposition et du mélange crayons aquarelle en nous entraînant avec une seule couleur. En tant qu'apprenant, j'ai trouvé que c'est un excellent exercice qui vous permettra de comprendre comment fonctionnent les crayons aquarelle, car la plupart du temps, les débutants sont confus sur la façon de transformer les marques de crayon en aquarelle. Nous allons mettre en œuvre les techniques que je vais vous montrer dans le projet. Je vous encourage vivement à essayer cet exercice et le prochain exercice. J'utilise un petit morceau de presse à froid de papier aquarelle 100 % coton que j'ai collé sur mon poste de travail à l'aide de ruban de masquage. [BRUIT] Utilisons le rouge. La première chose que je fais est de tailler le crayon si la pointe est émoussée. Une pointe émoussée n'est pas mauvaise car nous ajouterons de l'eau plus tard. Mais il ne vous permettra pas de déposer autant de pigments qu'un pigment pointu. Ce papier est assez granuleux, vôtre le sera aussi s' il est pressé à froid. Nous voulons pouvoir entrer dans les recoins et les recoins rapidement et une pointe pointue vous aidera à le faire. Si vous êtes habitué au crayon de couleur, vous auriez peut-être appris à colorier avec soin en petits mouvements circulaires but d'avoir seulement quelques taches de papier apparaissant à la fin et une finition très lisse. Avec les crayons aquarelle, c'est un processus similaire, sauf que nous n'avons pas besoin d' être aussi prudents et c' est parce que l'eau aidera le mélange plus tard. C'est pourquoi je suis capable de couvrir la zone rapidement, j'exerce une certaine pression et je me déplace en grands cercles. Mouvements circulaires, évitez de faire des traînées qui pourraient se produire après avoir mouillé cela. [MUSIQUE] Lorsque nous atteignons le côté droit du rectangle, pressons encore moins. [BRUIT] Je vais calquer plus de couleurs en répétant les étapes plusieurs fois. [MUSIQUE] Chaque fois que j'exerce plus de pression, mais je me suis aussi arrêté plus tôt pour m'assurer qu'il y a moins en moins de pigments en arrivant à l'extrême droite dans ce rectangle, eh bien, en construisant un joli et uniforme dégradé. [MUSIQUE] dirait que ça ne suffira pas, mais pour les crayons aquarelle, c'est le cas. Un peu va très loin. La couleur deviendra beaucoup plus intense avec de l'eau. C'est particulièrement vrai avec crayons aquarelle plus haut de gamme. Nous devons peindre de la zone la plus claire à la plus sombre afin de garder notre dégradé précis. C'est très important et, à mon avis, le fondement absolu d' une expérience de mélange de couleurs réussie avec des crayons aquarelle. Si nous faisons le contraire en commençant par des parties sombres, nous continuerons à transférer tout le pigment vers ces zones plus claires, et ce n'est pas ce que nous voulons maintenir notre coloration efficace une fois mouillé. J'ai mouillé mon pinceau et je le tamponne rapidement sur mon essuie-tout pour qu'il ne coule pas d'eau. [MUSIQUE] Je commence par la zone presque blanche et je me fond en mouvements circulaires pour aider à dissoudre les pigments et à atténuer les marques de crayon. [BRUIT] [MUSIQUE] Il est utile de laver souvent le pinceau lors du mélange. Sinon, il ne fera que transférer du pigment aux autres parties lorsque vous avez déjà tout ce dont vous avez besoin sur du papier. Vous verrez plus ou moins de marques de crayon restant sous l'aquarelle. Cela fait partie de la façon dont la peinture au crayon aquarelle est. C'est ce qui le différencie des crayons de couleur ou de l'aquarelle et c' est charmant en quelque sorte. Vous verrez comment l'utiliser à notre avantage avec un projet. Sachez que toutes les marques ne fonctionnent pas de manière égale en matière de mélange. Si vous voyez beaucoup de stries avec vos crayons, c'est peut-être parce qu'il y a types qui ne se mélangent pas aussi bien. Sinon, il est possible d'appuyer trop fort lorsque vous recoloriez et que vous avez créé des marques en indentant le papier. N'oubliez pas de garder vos crayons tranchants, colorer en mouvements circulaires, faire varier la pression pour plus ou moins de pigments, d'abord de mélanger les parties légères et d'éliminer souvent l'excès de pigment pendant que mélange en rinçant le pinceau. Excellent travail avec cet exercice. Vous pouvez le partager avec tout le monde dans la section Projet. Si vous voulez également partager le comportement de vos crayons aquarelle lorsque vous les avez mélangés, je suis sûr que cela sera extrêmement précieux pour tout le monde. Passons à un exercice un peu plus complexe. voit dans la prochaine leçon. [MUSIQUE] 5. Exercice 2 : calque et mélanger deux couleurs: [MUSIQUE] Dans ce deuxième exemple, nous allons superposer et mélanger deux couleurs. C'est un peu plus difficile que ce que nous avons fait lors l'exercice précédent, car une couleur est brillante et claire tandis que l' autre est plutôt sombre. Affûtons ces crayons jaunes et bleus. J'aimerais que vous imaginiez avant de commencer comment ce type de bleu pourrait complètement dominer ce jaune clair pendant la phase de fusion. Cela pourrait amener beaucoup de débutants à abandonner les crayons aquarelles, et c'est pourquoi nous allons apprendre à l'éviter. Commençons d'abord par une couleur claire. Auparavant, nous devions compter sur une seule couleur, rouge, et nous avons créé un dégradé en y ajoutant plus ou moins. Ici, le dégradé se déroulera à travers deux couleurs distinctes. C'est pourquoi, dans cet exercice, nous allons simplement colorer une moitié en jaune et l'autre en bleu. J'utilise un peu de pression et des mouvements circulaires plus importants. [MUSIQUE] Faisons de même avec le bleu. [MUSIQUE] Nous devons chevaucher un peu le bleu sur l'autre couleur. C'est important pour que le dégradé soit beau. [MUSIQUE] Pour faciliter le mélange avec l'eau plus tard, j'aime chevaucher la couleur de la lumière sur le dessus. Nous avons maintenant du jaune, du bleu et du jaune à nouveau au même endroit. [MUSIQUE] Je trouve que j'ai besoin de plus de bleu là-bas, alors ajoutons ça. [MUSIQUE] Maintenant, comme nous l'avons fait auparavant, nous pouvons mouiller notre pinceau et enlever l' excès d'eau pour qu'il soit mouillé mais ne coule pas d'eau. [MUSIQUE] Mélanger les jaunes seuls est assez facile. mesure que nous atteignons la zone où bleu entre en jeu, il devient plus délicat. Pour éviter que le bleu ne monte trop les parties jaunes, je m'assure d'éviter les mouvements de va-et-vient avec un pinceau, et au lieu de cela, parce que le bleu est tellement plus foncé, je pousse le pigment jaune et bleu la gauche pour garder le dégradé là où je le veux réellement. N'oubliez pas de rincer votre pinceau, surtout en cas de changement de couleur. [MUSIQUE] Nous en avons fini avec nos exercices. Veuillez les partager dans la section projet de la classe. N'oubliez pas avec deux couleurs ou plus, commencez par la couleur claire. Emportez les autres couleurs. Appliquez une plus grande partie de la couleur de la lumière sur le dessus. Appliquez d'abord de l'eau sur la couleur la plus claire. Avec des pigments foncés puissants, évitez tout mouvement de va-et-vient et éloignez-les des pigments clairs. Maintenant, vous connaissez mon secret de mélanger et de superposer facilement des crayons aquarelle. Retrouvons-nous dans la prochaine leçon et dessinons une pomme. [MUSIQUE] 6. Apple Partie 1 : dessiner l'Apple: Nous sommes prêts à commencer notre projet de peinture aux pommes. Tout d'abord, prenez votre papier de sept pouces par sept pouces. Nous allons utiliser du ruban de masquage de deux manières ici. abord pour coller la feuille, de sorte qu'elle soit stable pendant que nous avons de la couleur et de la peindre [MUSIQUE] Ensuite, nous pouvons l' utiliser pour tracer un cercle, ce qui sera un excellent moyen de dessiner facilement la pomme et de s' assurer qu'elle est centrée sur la partition [MUSIQUE]. Lorsque vous regardez la référence, vous remarquerez que toutes les parties de la pomme ne sont pas parfaitement rondes et en forme. Nous allons utiliser le cercle comme base et ajuster des parties de celui-ci. Je commence par le sommet [MUSIQUE]. Ensuite, j'ajuste les côtés, si ce n'est pas tout à fait précis, ne vous inquiétez pas car la forme d' une pomme variera d'un à l'autre. Ici, les croquis rendront notre tableau réaliste. Bien que, idéalement, nous voulons qu'elle soit reconnaissable comme une pomme [MUSIC]. Effacons ces dernières lignes [MUSIQUE]. Maintenant, nous pouvons dessiner la tige [MUSIQUE]. C'est tout, les fruits sont simples à esquisser pour une expérience rapide, je pense qu'ils sont géniaux. N'oubliez pas d'utiliser du ruban de masquage pour faciliter le dessin, pour utiliser des objets autour de vous pour tracer certaines formes. Pour adoucir les lignes d'esquisse lorsqu'elles sont trop fortes. Je vous rencontrerai dans la prochaine leçon pour commencer avec la couleur [MUSIQUE]. 7. Apple Partie 2 : couche de base (coloriage): Dans cette leçon, nous allons colorer cette pomme avec les crayons aquarelle. Utilisons le jaune ou le vert selon ce que vous avez choisi, et un rouge vif. J'ai opté pour le jaune et le rouge parce que lorsque vous regardez la photo de référence et que vous vous concentrez sur les tons les plus clairs et les plus lumineux, vous remarquerez que la plupart des parties situées sur le côté gauche et bas sont de rouge très clair avec beaucoup de taches jaunes. C'est pourquoi il est logique pour moi de commencer par ces deux couleurs. deux couleurs sont assez claires, même si ce rouge dominera probablement un peu ce jaune lorsque nous mélangeons, et c'est pourquoi je commence par le jaune. De cette façon, je m'assure de l'avoir dans tous les endroits où je veux qu'il soit, quelles que soient les couleurs plus fortes et foncées. N'oubliez pas de travailler avec un crayon pointu pour plus de pigments et de mouvements circulaires pour un dessin lisse et de nouvelles rayures de couleurs. En plus, il y a aussi beaucoup de jaune dans la tige, donc je vais l'appliquer là aussi. Avec les crayons aquarelle, comme les crayons de couleur et l'aquarelle, nous pouvons superposer plus de couleurs même après avoir activé la première couche avec de l'eau. Cela signifie que pour faciliter le processus de mélange, je trouve intéressant de commencer par les couleurs claires et de laisser toutes les ombres de côté pour plus tard. Il pourrait y avoir d'autres moyens de le faire. Je trouve que c'est plutôt une approche étape par étape et moins écrasante qui nous permet d'effectuer des ajustements peu à peu. [MUSIQUE] Maintenant, couvrons tout le reste en rouge. [MUSIQUE] Remarquez comment ma coloration suit la forme d'une pomme. [MUSIQUE] J'ajoute beaucoup de rouge sur ces parties jaunes car on ne voit que des taches jaunes sur la référence. Je ne copie pas exactement ce que je vois. Ce n'est pas nécessaire pour quelque chose comme une pomme. J'ai utilisé une photo de référence comme guide plus que toute autre chose. N'ayez pas peur de superposer. La superposition est excellente car elle aidera à intensifier une couleur. Par exemple, si vous appliquez plus de pigments rouges quelque part, deviendront encore plus intenses lorsqu'on y ajoute de l'eau. Avec la superposition, vous pouvez également créer nouvelles couleurs et rendre cette pomme plus réaliste grâce à elle. Par exemple, lorsque j'applique plus jaune par endroits au-dessus du rouge pour lier les deux couleurs ensemble pour ce calque de base et le ton aux rouges vers le bas, je peux déjà dire que nous allons obtenir plus d'un couleur orange là. [MUSIQUE] Ajoutons plus de pigment rouge à certains endroits ici parce que je ne veux pas que toutes les zones rouges se ressemblent. Certains devraient paraître plus intenses que d'autres. Peu importe où, c'est juste agréable d'avoir une variété de tons. [MUSIQUE] Travaillons maintenant avec le brun pour ajouter les ombres les plus claires, juste pour que nous finissions avec une bonne couche de base. J'ajoute un peu à la tige. [MUSIQUE] Puis un peu en bas parce qu'il y a une ombre là. Nous voulons vraiment garder cette lumière et utiliser très peu de pression. [MUSIQUE] J'ai remarqué qu'il y avait un peu de rouge et jaune dans cette ombre, alors ajoutons-les. [MUSIQUE] Enfin, un peu plus brune ici, [MUSIQUE] et aussi vers le haut parce qu'il s'agit d'une zone creuse et il est logique de la rendre un peu plus sombre. [MUSIQUE] N'oubliez pas d'étudier votre photo de référence, d' appliquer une base lumineuse maintenant, de prendre soin des ombres plus tard, faire correspondre les traits à la forme du sujet, et à ce stade précoce, pour calquer les couleurs comme moyen d' intensifier les couleurs ou d'en créer de nouvelles. Préparons-nous pour quelques tableaux, alors rendez-vous dans la prochaine leçon. [MUSIQUE] 8. Apple Partie 3 : couche de base (peindre ): [MUSIQUE] Bienvenue de retour. Dans cette leçon, nous allons activer les couleurs que nous venons d' appliquer à la pomme. C'est la partie la plus amusante et la plus satisfaisante de travailler avec des crayons aquarelle, et c'est étonnamment rapide à faire. Nous voulons peindre un pinceau comme ça dans l'un des pots d'eau, puis n'oubliez pas de le tamponner rapidement sur l'essuie-tout car nous n'avons pas besoin de tonnes d'eau ici. Je préfère mon pinceau rond et pointu car c'est mieux pour le détail qu'un pinceau rond basique. Notez qu'il y a beaucoup de détails ici, mais plutôt des espaces restreints pour entrer et la pointe fine facilitera la fusion de ces zones. Une trop grande quantité d'eau rendra difficile mélange de chaque zone de la pomme avec un contrôle dont nous avons besoin pour rendre la coloration en aquarelle. Je commence par des parties jaunes dans la tige , puis je me dirige vers les parties brunes de la tige. En faisant cela dans l'autre sens, vous bouerez vos parties jaunes avec du brun. Maintenant, nous avons un pigment brun sur le pinceau. C'est pourquoi nous allons le rincer dans le deuxième pot d'eau et le tamponner à nouveau sur papier absorbant pour continuer à mélanger avec de l'eau propre. Activons maintenant cette zone jaune clair. Remarquez que je prends soin de décrire cette partie de la pomme pour séparer chaque zone. Je prends également soin de ne pas trop toucher la partie rouge. Sinon, les parties jaunes deviendront orange ou rouge. [MUSIQUE] Avec le rouge, c'est pareil. Je délimite d'abord le bord de la pomme. Puis je pousse le rouge vers le jaune, pour que les deux couleurs se rencontrent. [MUSIQUE] J'ajoute des traits de rouge dans la partie jaune, comme ceux que l'on peut voir sur la photo de référence. Cela renforce l'impression de forme. Continuons. Sur le côté gauche de la pomme elle-même, les deux couleurs sont déjà mélangées, donc nous n'allons pas essayer d'éviter l'une d'elles. N'oubliez pas que ce sont des couleurs claires qui fonctionnent bien ensemble et la façon dont elles apparaissent ici est acceptable pour peindre sur toute la zone. Cependant, il y a deux choses à prendre en compte. Pour rendre la pomme réaliste. abord, nous dirigeons nos traits pour peindre la pomme comme si c' était une vraie, et nous voulons éviter les mouvements de va-et-vient avec le pinceau pour ne pas perdre les motifs colorés et tourner ceci dans une bouillie d'orange plate et solide. Lors du premier exercice, j'ai dû planifier une seule couleur avec des mouvements circulaires pour la rendre lisse. Voici la différence car nous avons plus d'une couleur et nous voulons préserver toutes les formes et les détails que nous avons ajoutés à une seule couleur. Vous pouvez voir que cela fonctionne. On peut voir la texture d'une pomme prendre vie avec des traits rapides et propres. Je trouve que c'est une chose crayons aquarelle qui les rend si amusants à utiliser. Parce que quand on sait comment les mélanger, c'est assez rapide et relaxant. Vous planifiez le résultat avec la coloration et le donnez vie à l'eau. Contrairement à l'aquarelle, des lignes de peinture sévères qui ont essayé de jeûner ou moins problématique. Mais nous aurons encore quelques arêtes dures qui montrent si nous devions nous arrêter à mi-chemin et finir le mélange plus tard. [MUSIQUE] Ne vous inquiétez pas des lignes de crayon restantes sous l'aquarelle. Cela fait partie de ce qu'est le crayon aquarelle, même si certaines marques font mieux que d'autres ayant une capacité de mélange. J'ai appris à comprendre à quoi ressemble le travail au crayon aquarelle, et je pense que nous pouvons tirer parti de ces lignes de crayon pour créer plus de texture dans une œuvre d'art. Pour une pomme comme celle-ci il n'y a pas beaucoup de problème. La partie la plus légère a été prise en charge. Nous pouvons continuer à nous déplacer sur les zones rouges, section après section. [MUSIQUE] Quand il s'agit de l'ombre inférieure, nous ne peignons pas à l'intérieur d'une forme ici. Au lieu de cela, le bas de la feuille doit rester blanc et nous devons mélanger un ton brun assez sombre juste à côté. Pour gérer facilement, passons une fois de plus de la lumière à l'obscurité. De même que ce que nous avons fait lors du premier exercice. Avec un pinceau humide, je commence à ajouter de l'eau sous la coloration et je remonte lentement car plus on se rapproche de la pomme, plus la couleur sera foncée. En allant dans cette direction, nous veillons à ce que le bas de l'ombre reste très clair et le haut beaucoup plus sombre. [MUSIQUE] Je vais essayer ça avec mon pistolet thermique. N'oubliez pas de mouiller le pinceau, puis de retirer l'excès d'eau avec une serviette en papier. Pour nettoyer le pinceau et répéter lorsque vous changez de zone. Pour définir les zones importantes avec un pinceau humide. Pour garder la forme précise avec les stokes, permettre des va-et-vient, et passer toujours des zones claires aux zones sombres. J'espère que cette leçon vous aidera à mieux comprendre comment utiliser un crayon aquarelle. N'hésitez pas à ajouter des photos de votre travail en cours dans la section projet de la classe. Ajoutons un peu de profondeur à cette pomme dans la prochaine leçon. [MUSIQUE] 9. Apple Partie 4 : ombres et textures (coloration): [MUSIQUE] Notre pomme a déjà fière allure, mais nous pourrions ajouter de l'éclat et quelques ombres pour garder un beau contraste avec elle et la rendre d'autant plus réaliste. C'est pourquoi dans cette leçon, nous allons colorer un peu plus pour placer les ombres et augmenter la texture et l'éclat. Nous allons utiliser les cinq crayons. J'ajoute du jaune au tampon. [MUSIQUE] Il manque toujours d'ombre, mais avec le brun, il ne sort pas si bien et c'est un peu ennuyeux. C'est pourquoi j'ai choisi le bleu. Le bleu est une couleur fraîche et il est parfait pour se lier avec des couleurs chaudes et rouges et jaunes, et ajouter belles ombres contrastées à notre pomme. [MUSIQUE] Ajoutons-en aussi dans la zone creuse de la pomme. [MUSIQUE] Plus rouge, la version sombre de cette fois-ci permet d'ajouter des ombres subtiles dans certaines parties rouges et aussi de la texture avec plus de lignes pour mettre en valeur la forme ronde. [MUSIQUE] Sur le côté gauche de la pomme, étant donné que c'est la plus légère sur la photo de référence, je vous suggère de vous en tenir à la nuance de rouge vif de notre vivacité et de profiter de superposition pour ajouter des lignes et plus de texture. [MUSIQUE] Vers la droite, nous pouvons passer au crayon rouge foncé car cette zone est clairement plus sombre sur la photo. [MUSIQUE] N' oubliez pas de superposer les deux nuances de rouge là où elles se rencontrent pour vous assurer que la transition se déroule sans heurts. [MUSIQUE] Ajoutons du jaune maintenant en plus de cela. J'insiste sur le côté gauche, là où il y en a plus. Je suis vraiment à la recherche de dynamisme ici. C'est pourquoi j'appuie plus fort avec un crayon à ce stade. Je veux remplir la dent restante dans le papier avec. C'est normal maintenant, car nous avons déjà une couche de base. [MUSIQUE] Ajoutons également un peu sur le côté droit pour lier ces couleurs ensemble. [MUSIQUE] Nous allons ajouter un peu de bleu le côté droit de la pomme pour des ombres saisissantes. Nous n'en avons pas trop besoin. Un peu ira loin une fois que nous ajouterons de l'eau. [MUSIQUE] N'oubliez pas de superposer une deuxième fois pour ajouter de l' éclat, des ombres et de la texture. Utiliser une couleur fraîche comme le bleu pour équilibrer les couleurs chaudes lorsque c'est possible. Pour ajouter très peu de la couleur la plus sombre, ici le bleu, pour des ombres subtiles mais saisissantes. C'est ça. Attendez de voir que nous avons tout mélangé. Retrouvons-nous dans la prochaine leçon pour ce faire. [MUSIQUE] 10. Apple Partie 5 : ombres et textures (Painting): Dans cette leçon, nous allons mélanger notre deuxième couche de crayons aquarelle, et j'ai hâte de voir comment se passe la pomme. Nous allons procéder exactement comme nous l'avons fait dernière fois que nous avons mélangé les couleurs de cette pomme. Commençons par la tige, la partie verdâtre clair d'abord, parties brun foncé et bleu ensuite. [MUSIQUE] Comme nous l'avons fait auparavant, nous voulons nettoyer le pinceau car il y a maintenant des pigments foncés dessus. Dans cette zone de la pomme, n'oubliez pas que nous avons ajouté un peu de bleu pour l'ombre. Je ne voudrais pas bouger les parties jaunâtres qui sont au-dessus. Je vais d'abord le fondre et éviter de toucher les parties bleu foncé. Nous pouvons maintenant mélanger les parties les plus sombres. [MUSIQUE] Enfin, les parties rouges. N'oubliez pas de déplacer le pinceau comme si la zone était ronde comme sur une vraie pomme. [MUSIQUE] Je le nettoie, puis tapote le pinceau, et maintenant on peut passer du côté gauche de la pomme. Nous continuons de bouger comme s'il s' agissait d'une surface 3D, sorte que nos traits mettent l'accent sur la forme et contribuent à créer du réalisme. Pas de va-et-vient, nous voulons plutôt des traits propres pour empêcher toute la coloration en dessous de fondre en une seule couleur. Je suggère de garder les parties les plus sombres la dernière. [MUSIQUE] Vous pouvez voir ici comment le pigment bleu que nous avons ajouté et comment il aide à créer une impression d'ombre. [MUSIQUE] Au fond de la pomme, nous allons fondre l'ombre exactement comme avant. Nous commençons par ajouter de l'eau sur le papier tout autour de l'ombre, et nous fusionnons vers la base de la pomme où les couleurs sont les plus sombres. [MUSIQUE] Excellent travail pour en arriver là, c'est presque fini. Je vous verrai dans la prochaine leçon pour ajouter les faits saillants et quelques détails amusants. [MUSIQUE] 11. Apple Partie 6 : Highlights et détails finaux: [MUSIQUE] Dans cette leçon, nous allons peindre les détails et les points forts amusants. Vous aurez besoin d'un morceau de papier aquarelle que vous avez, une gouache blanche ou d'un stylo gel blanc si vous n'avez pas de gouache, et du crayon aquarelle jaune que nous avons utilisé lors des leçons précédentes. [MUSIQUE] Déposons une partie de la gouache blanche sur la feuille de papier. Nous allons l' éclaircir un peu avec l'eau pour qu'il devienne crémeux. [MUSIQUE] Ensuite, je prends mon deuxième pinceau, celui que je vous ai montré dans la leçon sur les fournitures, et je vais mouiller cette zone de la pomme. [MUSIQUE] Déposons la gouache blanche là maintenant et nettoyons les bords avec notre pinceau rond pour les aider à mieux s'estomper dans le tableau. [MUSIQUE] Nous pouvons répéter cette technique ailleurs sur la pomme, où les reflets sont visibles. Cela va encore accentuer la forme et augmenter le réalisme de cette pomme. [MUSIQUE] Quelque chose de très amusant à faire maintenant est éclabousser de la peinture sur la pomme, créer une texture supplémentaire et d'ajouter de la couleur. Pour ce faire, nous avons besoin peintures liquides pour fabriquer des éclaboussures. Comment obtenir de la peinture liquide à un crayon aquarelle ? Ce n'est pas aussi dur que vous pourriez le penser. Il suffit de gribouiller sur un morceau de papier avec un crayon, puis de réactiver la peinture et de la ramasser. Le seul problème, c'est que le jaune ne va pas très bien apparaître sur ces rouges. Pour résoudre ce problème, mélangeons ça avec un peu de gouache. [MUSIQUE] J'ai éclaboussé le mix partout maintenant. Il est parfait pour créer davantage de ces petites taches de couleurs que l'on peut voir sur la photo de référence. Lorsque vous l'éclaboussez, gardez à esprit la quantité d'eau contenue dans votre brosse. Trop peu d'eau et les éclaboussures ne sortent pas. Trop et les éclaboussures seront énormes et sèches, très légères. Si vous n'êtes pas sûr, commencez par un peu d'eau, essayez d'éclabousser et d'ajouter un peu plus si elle ne sort pas facilement. [MUSIQUE] Pour ajouter des reflets avec le stylo gel, appuyez simplement sur le stylo gel à l'endroit le plus léger. Parce que les fils qui en sortent sont très pointus, j'aime les décolorer avec mon doigt. [MUSIQUE] N'oubliez pas d'éclaircir la gouache blanche pour créer des reflets subtils. Pour utiliser un stylo gel pour des reflets plus nets, baissez-les avec vos doigts si nécessaire. Pour gribouiller, réactiver et utiliser le mélange comme peinture à l' aquarelle liquide, mélanger des aquarelles liquides à gouache blanche pour les rendre opaques et ajuster la quantité d' eau pour les éclaboussures. Félicitations pour avoir fini cette pomme, veuillez poster votre projet terminé dans la section projet et ressources de la classe, et à la suite pour quelques réflexions finales. [MUSIQUE] 12. Réflexions finales: Félicitations pour avoir terminé ce projet. Veuillez poster votre tableau dans la galerie du projet et dites-nous comment vous avez aimé travailler avec des crayons aquarelle. Vous pouvez me faire savoir ce que vous pensiez de la classe avec une critique et si vous souhaitez rester en contact, suivez-moi ici sur Skillshare. Vous pouvez également me trouver sur Instagram et YouTube pour en savoir plus sur les crayons aquarelle. Pour vous connecter et montrer votre travail, utilisez le hashtag createwithfrancoise. Merci beaucoup d'avoir regardé ce cours avec moi aujourd'hui et de vous voir dans le prochain.