Transcription
1. Les notions d'éclairage 2 INTRO: Bonjour, je m'appelle Shannon et bienvenue dans mon cours
sur les bases de l'éclairage Il s'agit d'un cours de Concepts Two. La deuxième partie, si vous avez
raté la première partie, revenez en arrière et
examinez les concepts 1. Mais nous aborderons les bases de
l'éclairage, en expliquant comment
la lumière affecte votre ****, comment F stop affecte la
profondeur de champ, la quantité de lumière
que vous avez laissée floue Ensuite, je vais parler de l'éclairage à trois points et à quatre
points, qui est un éclairage standard
dans l'industrie cinématographique. Cela s'applique également à la photographie
et à la vidéo. Ensuite, lors d'un prochain cours, je vous emmènerai en studio. J'ai un petit studio avec mon modèle et nous allons
jouer avec les lumières. Cela vous donne juste quelques idées
créatives pour voir comment vous
aimeriez éclairer votre ensemble. Avant de commencer,
permettez-moi de vous donner un petit aperçu de mon parcours
après le lycée. Je suis allée à l'université et j'ai obtenu un diplôme en
télédiffusion. J'ai trouvé un travail dans un studio de télévision de
Northwest. Nous avons réalisé des productions télévisées en direct et
enregistrées. J'ai dirigé le contrôle principal,
j'ai dirigé la caméra et j'ai également été directeur adjoint de
l'éclairage. La plupart du temps. J'ai fait de la photographie
pendant de nombreuses années, puis je me suis intéressée aux projets
de base de films et de vidéos. En 2012, j'ai accueilli le Central
Oregon Film Festival. Nous l'avons fait pendant cinq
ans et nous avons fait appel à des professionnels de
l'industrie pour
enseigner le métier de cinéaste Nous avons abordé tout, de l'
écriture de scripts à l'audio, etc. Nous en avons parlé. Ensuite, j'ai réalisé quelques projets vidéo. J'ai également réalisé des projets de
vidéos d'entreprise. J'ai l'impression
d'avoir de nombreuses années d'expérience à
apporter. Et je suis très heureuse de
donner ce cours parce que la lumière
m'a toujours fascinée. Commençons.
2. 2 CAMÉRAS ET LUMIÈRE: Pour bien comprendre les concepts de
lumière et d'éclairage, vous devez désactiver l'exposition
automatique de
votre appareil photo afin de pouvoir contrôler totalement
votre produit final. Je voudrais commencer par
parler de la lumière et de ses
effets sur votre appareil photo. Commençons par les commandes F stop
et ouverture,
situées à l'avant
de votre appareil photo. C'est l'ouverture. L'iris est la quantité de lumière
qui passe à travers le ****. Plus le nombre
est petit, plus il y a de lumière. En gros, c'est comme ton œil. C'est comme l'iris de ton œil. Et elle laisse entrer
plus ou moins de lumière selon la situation. Et nous parlerons également de
profondeur de champ. Il s'agit de l'ouverture
de l'appareil photo. Il contrôle la quantité de lumière
que vous laissez entrer dans l'appareil photo. Les plus petits nombres ici, 3,55 0,6, sont des nombres
plus petits. Et c'est le point F. Elle laisse entrer plus de lumière. Ensuite, au fur et à mesure que vous passez
aux plus grands nombres, cela ferme ce
petit diaphragme et laisse entrer moins de lumière. 22 à 3,5, c'est largement
ouvert à ce sujet****. Beaucoup d'objectifs descendent à 1,8 L'essentiel est soit
le diaphragme
se ferme dans le 22, ce qui serait vraiment petit. ce que vous devriez faire s'il
faisait très beau, par exemple sur
la plage, si
vous vouliez une sur
la plage, grande
profondeur de champ, tout ce
qui est mis au point avant et après votre sujet. Juste un tas
de choses en bref. grande portée 22
serait réduite, laissant alors pas entrer
beaucoup de lumière, mais vous avez une grande profondeur de champ ou, par
une soirée noire, vous l'ouvrez jusqu'à 3,5, ce qui est le
plus grand sur ce ****. Vous laissez entrer autant de lumière que
vous pouvez l'ouvrir complètement. Vous n'aurez pas
beaucoup de profondeur de champ. Votre sujet sera au centre de l'attention. Tout ce sur quoi vous vous concentrez le
sera de toute façon. sur quoi vous vous concentrez sera le point de focalisation, puis tout le
reste
deviendra flou avant et après Mais c'est essentiellement le
concept selon lequel il y a plus de lumière, moins de profondeur de champ. profondeur de champ correspond au niveau de mise au
point sur le premier plan et sur l'
arrière-plan
à une distance de quelques mètres. Je dirais que deux facteurs influent sur cela. C'est la longueur de votre ****, votre
degré de proximité avec le sujet. Cela peut varier. La
profondeur de champ peut varier. Si vous vous éloignez
du sujet, vous pouvez obtenir une plus grande profondeur de champ. C'est un exemple de
quelqu'un qui est concentré, mais dont le contexte
est flou. Il n'y a pas beaucoup de différence, mais c'est une différence
suffisante pour séparer quelque peu
le sujet de l'
arrière-plan. Ils utilisent une faible
profondeur de champ. Ils ont ouvert leur
**** et laissé entrer plus de lumière, ce qui signifie qu'ils ont dû utiliser une
vitesse d'obturation plus rapide selon
que le temps était nuageux
ou ensoleillé Il
semblerait que le ciel ait
été couvert de toute façon Il y a un compromis là-dedans. Si vous voulez une faible
profondeur de champ, vous
devez
ouvrir le diaphragme, mais comme cela laisse entrer plus de lumière, vous devez le fermer. Vous devez avoir une vitesse d'obturation
plus rapide pour qu'il y ait moins de lumière dessus. C'est un exemple de
ce qu'ils appellent Boca. C'est vraiment
sympa. Je dirais. C'est probablement un
très cher**** car la plupart des objectifs que vous avez
ne sont pas très beaux. Boca est probablement
une journée nuageuse. Je ne vois pas un tas
de lumières vives. Quoi qu'il en soit, le fond
est complètement flou, crémeux et agréable, et il est juste
complètement séparé de son arrière-plan. Je suppose que c'est aussi un très
bon ****. Ils ont leur iris, leur ouverture très grande ouverte. Peut-être 1.8 ou
2.4 ou autre. Peut-être qu'ils ont un **** de 100
ou 200 millimètres dessus et
qu'ils sont loin. Probablement en tout cas. Il y a plusieurs facteurs, mais j' aime
vraiment l'apparence. Il est juste complètement
séparé de ses origines. Celui-ci, cependant, pour une
autre application, vous ne
voulez pas nécessairement quelque chose de séparé. Tout est focalisé sur ce diaphragme et ils
laissent entrer moins de lumière. Maintenant, ils se concentrent sur plus de
choses. Ils se concentrent probablement
sur une petite coque, mais tout est concentré avant et
après, car
ils sont réduits à
16 ou 22 ans sur ce point . OK. Nous avons montré l'ouverture. Nous avons montré un **** avec les arrêts
F à chaque arrêt complet, soit 2481632, je
crois que c'est le suivant Si vous avez un ****
avec une telle quantité, chaque changement de point complet change
directement la lumière. Soit vous obtenez la moitié de
la lumière si vous fermez, soit vous avez deux
fois plus de lumière. C'est pourquoi ces objectifs vraiment beaux et chers en valent le prix si vous en avez l'argent. Parce qu'ils descendent à peut-être deux ou 1,8 et qu'ils laissent
entrer beaucoup plus de lumière. Je dois dire que j'ai débuté dans la photographie quand
elle mesurait 35 millimètres Les gens avaient des appareils photo plein format.
Ils sont très chers. Je n'en ai jamais eu à part le
miroir, les nouveaux, ils ont changé la quantité, filmé la longueur du **** loin de l'arrière
de l'appareil photo. Même lorsque vous avez un ****, disons un vieux
style **** à F deux, je crois que cela change
la profondeur de champ. En gros, vous êtes à quatre pour une profondeur de champ,
même si la profondeur de laisse entrer la même
quantité de lumière, mais vous n'avez pas
autant de profondeur de champ, ce qui est un mauvais compromis
pour les appareils photo sans miroir Certaines personnes sont
peut-être en train de revenir au plein format à cause
de ce cours. Vous gagnez beaucoup
d'argent à ce moment-là. Ce serait un exemple
de plage très lumineuse. Le soleil
se reflète sur l'océan, sur
le sable blanc. Il y a juste beaucoup
de lumière là-bas. Il s'agirait donc d'une situation dans laquelle vous
fermeriez probablement votre ouverture à 16 ou 22. Et puis vous auriez également une vitesse d'obturation
rapide, disons 12,
50 ou 500e de seconde,
peut-être même une situation d' éclairage plus Vous aurez du mal à obtenir
une faible profondeur de
champ sur la plage. Pour cette raison, il existe
différentes astuces que vous pouvez faire. Je pense que les gens utilisent des filtres à densité
neutre. Mais la plupart du temps, dans des conditions très lumineuses, vous devez
réduire votre ISO autant que possible, jusqu'
à un faible, puis à une
vitesse d'obturation élevée et à un nombre élevé de stops Vous allez avoir beaucoup de profondeur de champ
et de portée là-dessus. La vitesse d'obturation
contrôle
la rapidité avec laquelle le **** est ouvert et
fermé pour laisser entrer la lumière. La vitesse d'obturation plus rapide
signifie que vous arrêtez l'action. Vous devriez les utiliser. Une vitesse d'obturation plus rapide,
par exemple pour un match de sport ou pour quelque chose où vous vouliez prendre une photo très rapide de
quelqu'un en l'air. Ils attrapent
le ballon et cela arrête l'
action juste là. Vitesse d'obturation plus rapide, arrête l'action. Une vitesse d'obturation plus lente
est plus floue. Euh, disons au crépuscule ou à la tombée de la nuit. Vous augmenteriez
votre vitesse d'obturation. Vous pourriez, vous allez être
sur un trépied à ce moment-là. Votre vitesse d'obturation peut être réduite à 1 seconde ou un
dixième de seconde, un 30e de seconde, ou peut-être 10 secondes
ou 30 secondes. Votre volet reste simplement
ouvert. C'est un enregistrement. Tu n'as aucun mouvement.
Vous êtes sur un trépied, mais tout ce qui bouge
va devenir flou Voici un exemple d'action
d'arrêt, vous pourriez dire 1 500 ou
1 000e de seconde un véritable déclencheur rapide et est un véritable déclencheur rapide et
ça va arrêter cette
action immédiatement. Pour fermer, vous devez avoir
beaucoup de lumière pour avoir une vitesse d'obturation. Vous devez avoir beaucoup de
lumière et vous n'aurez
probablement pas non plus l'option d'
une grande profondeur de champ. C'est un exemple de cas où vous ralentissez considérablement votre
obturateur. Il s'agit probablement d'une photographie
accélérée, mais vous avez peut-être un joli
flou Ils ont peut-être
une ou deux secondes chaque fois que
le véhicule arrive. C'est flou parce que
c'est du mouvement. Bien qu'ils soient sur un trépied, tout le reste est net et n'est pas flou Ici, les lignes sont fortes, mais tout mouvement sera flou Pour la vidéo, vous pouvez choisir
une fréquence d'images plus lente. L'ISO contrôle le degré de manipulation
numérique
du réglage de la lumière. Si vous avez besoin de plus de lumière,
vous allez augmenter votre ISO pour
louer afin d' obtenir plus de lumière
artificielle Ce n'est pas de la vraie lumière, c'est
une manipulation numérique. Cependant, plus
vous augmentez l'ISO, plus
le bruit
numérique de
votre vidéo ou de vos photos sera votre vidéo ou de vos photos Vous devez juste
être conscient de cela,
que vous allez introduire
du bruit principalement dans les noirs
parce que les zones blanches sont blanches ou plus claires
parce
qu' elles
reçoivent de la lumière, mais que les noirs ne sont pas dans l'ombre, c'est vraiment là que vous allez avoir
un problème avec le bruit. Je pense que la règle de base est de 800 à 1 600 Mac avec la plupart des
appareils photo ISO Et si vous devez
aller plus haut, sachez
simplement que
vous allez
introduire du bruit dans les
blocs et les ombres. J'ai trouvé une photo qui est un très bon exemple de
ce que j'appelle le bruit numérique. Il y avait très peu de lumière ici, ils ont
donc dû
augmenter leur ISO Je suppose que c'est environ 6 400. Il fait presque nuit et tout le monde
a ses lumières allumées Quoi qu'il en soit, vous pouvez voir tous
les fragments en points. Vous avez une décoloration
entre les lumières. Et c'est juste que j'ai manipulé cette image pour
que vous puissiez réellement
voir le bruit, mais c'est ce qu'on
appelait autrefois le grain du film. Maintenant, je dirais que c'est
plus de bruit numérique. Alors vous n'avez pas de
Boca parce que c'est le cas, les lumières sont fortes. Tu n'as pas de bonne crème. Ce n'est probablement pas un **** très
cher non plus. La relation entre ouverture, exposition et
ISO est fonction de la largeur d'ouverture
de votre appareil photo. Vous vous souvenez que nous avions parlé de ouverture
et de la fermeture du diaphragme de l'
iris sur le ****. Plus l'ouverture est grande, le
chiffre que vous avez abaissé est faible Peut-être que quatre ou deux
laissent entrer plus de lumière. Vous avez moins de profondeur de champ. Parfois, vous pouvez
vouloir une profondeur de champ, parfois vous voulez une profondeur de champ
moindre. L'obturateur est plus lent, c'est la rapidité avec laquelle il se ferme et s'ouvre. Encore une fois, je dirais que la fréquence d'images est plus lumineuse, mais c'est moins net. Vous introduisez plus de flou. L'ISO plus élevé
laisse également entrer plus de lumière, mais vous obtenez des noirs moins nets et vous introduisez
plus de bruit. Il y a un compromis là-dedans. Vitesse d'obturation, cadence d'images, obturation
plus rapide en vidéo. Dans le film, il y a du stop action, mais c'est un look agressif. Vitesse d'obturation plus lente. Je pense que l'industrie cinématographique
préfère 24 images par seconde. La plupart des vidéos sont réalisées à 24 images par seconde,
ce qui est un résultat plus lent. C'est un look hollywoodien. Un obturateur lent est
plus flou, plus rêveur. Le problème avec les fréquences d'images
plus rapides ,
c'est que si
vous devez effectuer une action, vous devez utiliser une
fréquence d'images plus rapide afin pouvoir la ralentir pour un ralenti
plus fluide. Vous parlez d'un concours de cyclisme, et il y a des vélos qui font leurs
boucles et des trucs comme ça. Fréquence d'images plus rapide, vous dites 120, peut-être qu'ils en ont 240. Je ne sais pas, 120
images par seconde vous
donneraient beaucoup plus d'
images pour ralentir le rythme. Supposons que vous ayez 24
images par seconde, cela ne représente pas beaucoup d'
images et cela
va être plus saccadé Si vous utilisez le ralenti, cela va être très
saccadé en vidéo et en film Votre vitesse d'obturation doit
être le double de votre fréquence d'images. Si vous filmez à
24 images par seconde, vous devez avoir une vitesse d'obturation
d'au moins 50. En descendant plus bas, vous allez probablement
introduire un
peu de flou, ce que vous ne
voulez pas nécessairement , sauf si vous le
faites exprès Mais ce serait
une erreur d'amateur. Vous ne le faites probablement pas exprès
à moins de connaître la règle et de l'
enfreindre ensuite avec succès.
3. 2 LES BASES DE L'ÉCLAIRAGE DE STUDIO: Introduisons l'éclairage à trois
points
, terme courant dans l'industrie. Je vais le présenter,
je crois, comme un film d'horreur, simplement parce que j'ai un sens de l'
humour original Voici un éclairage à trois
points. Il y a un type
au milieu de nulle part et il est
entouré de voitures. Devant lui, il y en a
un. Elle est garée là-haut. C'est ce qu'on appelle votre lampe principale. Tu es un gros spot là-dedans. Il va être
unidimensionnel d'une part et il va
être vraiment brillant. Ensuite, vous introduisez
votre deuxième feu Peut-être que vous avez une autre
voiture garée sur le côté et qu'elle recule un peu
plus loin que le premier. Vous en avez un très brillant
sur le côté et un un peu
plus loin en arrière et moins brillant. Ça fait deux D, c'est
ce que vous avez ici. Elle en a un de ce
côté, un de ce côté. Elle y est même allumée,
mais aucune à l'arrière. Elle passera probablement
au second plan à
moins qu'ils n'aient un rideau allumé
ou quelque chose de clé. La première consiste à aller droit sur la personne numéro deux qui
remplit l'ombre. Parce que celui-ci est si brillant, il le rend
un peu moins brillant. Mais vous passez
au second plan à moins
d'avoir votre rétroéclairage. Troisièmement, vous devez
éclaircir vos cheveux, vous devez éclaircir
vos épaules,
et celle-ci manque à la plupart des gens. C'est courant là-bas. Les gens ont peut-être une touche ou une touche de remplissage, mais ils ont rarement un
rétroéclairage, alors ils essaient de faire fonctionner un écran
vert, bon sang. Quoi qu'il en soit, d'accord, voici un exemple de l'éclairage à trois
points ici. Vous pouvez évidemment
voir le rétroéclairage. Elle a un
rétroéclairage très brillant, ça illumine ses cheveux comme un
fou et ça leur donne une belle apparence. Dispose évidemment d'un voyant principal. Elle utilise l'éclairage
hollywoodien. Ce n'est pas très haut par rapport à
elle parce que vous pouvez le voir dans ses yeux juste là. Elle n'a pas beaucoup d'ombre. C'est une lumière diffuse et elle n'a pas beaucoup d'
ombre. Juste un petit soupçon d'
ombre alors sur le côté. Son principal objectif est
d'éclairer le côté de son visage et ses cheveux. Ici, elle en
a deux,
puis elle en a une sur le côté. Son rasage n'est pas
vraiment rassasiant, c'est plutôt comme illuminer
le côté de son visage, cou
et ses épaules C'est ce qu'on appelle l'éclairage
Clint Eastwood classique. Il est généralement utilisé pour les hommes car il met en valeur
leur menton. La forte
mâchoire masculine, ça a l'air d'aller bien. Je ne sais pas si cela l'
améliore
vraiment là. Quoi qu'il en soit, c'est un exemple
classique d'éclairage à trois points, même s'ils ont déplacé le remplissage
sur le côté ici. Si vous éteigniez ces deux lumières et que vous n'
aviez qu'un rétroéclairage, ce serait comme votre voiture. Vous êtes de nouveau au milieu de nulle part et
il y a des voitures. J'ai l'impression d'être coincé dans les voitures. Vous avez une voiture juste derrière vous, c'est votre rétroéclairage,
juste pour confirmer que c'est à
cela qu'elle ressemblerait. Ce type a une lampe. Il est incliné. Cela éclaire le
haut de sa tête, le haut de ses épaules, mais juste un rétroéclairage. C'est une silhouette sans rien sur le côté ni
sur le visage. OK. Pour continuer avec
cette horreur effrayante, vous pouvez avoir votre clé ici Tu apportes ici de la lumière sur
les épaules et les cheveux. Ensuite, si vous voulez
continuer avec le plateau, vous devez commencer à éclairer
les objets sur le plateau. Ils devraient
être importants pour votre histoire, votre
scène ou votre décor. Quelque chose que tu
voulais souligner. J'ai vu des gens dans des podcasts
politiques, ils auront peut-être une affiche
illuminée derrière eux. Ou peut-être un drapeau
américain une statue ou quelque chose
qui est important pour eux. Ou ils sont dedans, ils sont dans une bibliothèque et ils ont un livre éclairé ou
quelque chose comme ça. Mais c'est ce que serait
un éclairage à quatre points, quelque chose en
arrière-plan est éclairé pour en dire un
peu plus sur l'histoire. Vous pouvez avoir votre clé, votre rétroéclairage, votre
rétroéclairage sur quelque chose. Et puis vous mettez également
en évidence quelque chose qui s'ajoute au chiffre cinq
en arrière-plan. Évidemment, vous pouvez avoir
l'ensemble de l'ensemble éclairé par des lumières partout. Les gens installeront des lampes derrière eux, juste pour leur donner une apparence
plus chaleureuse. Ils ont des lumières en
arrière-plan, à différents endroits. Vous pouvez également mettre des lumières
de différentes couleurs pour affecter l'humeur. J'aurai un cours sur celui-ci, parce que celui-ci est
digne d'un cours entier. Mais vous pourriez avoir une lumière d'une couleur différente
sur ce gars ici. Vous pourriez avoir un
éclairage de fond
différent sur ce gars
ici pour le faire passer
pour un vert ou un
bleu. Pour le mettre en valeur. Tu pourrais éteindre ces deux lumières et le faire
dessiner en bleu. Ou vous pourriez simplement
avoir la clé en jaune vif sur un
côté avec beaucoup d'ombre. Vous pourriez en retirer la garniture
et le faire grimper
dans une lumière vive Ses épaules, à l'
arrière de sa tête. Vous pourriez avoir un éclairage orange
clair effrayant sur cette maison Il y a un certain nombre de
choses que vous pouvez faire, simplement en ouvrant votre esprit
aux possibilités qui s'offrent à vous.
4. 2 projets de cours / à venir: Très bien, donc pour
un projet de classe, pourquoi ne pas prendre quelque
chose dont j'ai parlé
aujourd'hui et t' entraîner avec. Ensuite, publiez dans notre
galerie un lien un petit clip ou simplement une photo afin que nous
puissions tous en parler, discuter de ce que vous faites
et vous faire part de vos commentaires. Merci de faire en sorte que vos commentaires
soient généralement positifs. Je veux juste que cela reste un environnement
encourageant, car nous
faisons tous des choses folles, artistiques et nous ne faisons que
commencer. Certains d'entre nous sont plus avancés. Si vous voulez critiquer, publier un positif
puis un négatif, faites-le pour moi, s'il vous plaît. Parce que je veux
soutenir tout le monde. De plus, je pense que l'art est une activité
tellement créative et que vous transmettez une
partie de Vous ne voulez tout simplement pas arrêter les gens lorsqu'
ils s'adonnent à
leur créativité et font quelque chose de fou, de
fou ou de vraiment cool, peu importe ce que c'est. J' adorerais voir vos
articles et les publier Ensuite, nous en parlerons et parlerons de
ce qui est réussi et de ce qui n'a peut-être pas
réussi, selon vous. Prochains cours, couleur,
température pour l'humeur. Je veux en parler
et cela vaut le coup d'un cours entier. Je vais aborder ce sujet. Je vais également ramener mon
modèle en studio. J'ai un petit studio et nous
allons jouer avec les
lumières assembler un tas de lumières
et voir comment vous pensez,
ce qui fonctionne, ce qui ne fonctionne pas, ce qui pourrait fonctionner pour vous. Je vais te montrer les
lampes que j'ai. Nous allons juste nous amuser.
Puis un autre cours. Je vais également
parler de l'éclairage de groupe, de la
façon d'éclairer
plusieurs modèles. Ensuite, nous allons passer à une session vidéo que j'ai faite de ma fille qui
a enregistré un nouveau single. C'est une artiste de Nashville. Elle s'appelle Asia Dawn. J'ai installé des lumières
et nous avons filmé. Et je vais vous
y emmener et vous faire entendre
ce qu'ils faisaient. Avec ses collègues musiciens, vous pourrez en apprendre davantage sur l'éclairage de
groupe. Je tiens à vous remercier d'avoir
rejoint ce cours. J'apprécie beaucoup les
notifications concernant les nouveaux cours. Il
suffit de suivre, de
s'abonner, de commenter, et vous recevrez
des notifications de tout nouveau contenu
que je publie. Alors merci beaucoup et
nous vous verrons la prochaine fois.
Shannon Wine, Video/Film/Photography Techniques
